Odoslanie dobrej práce do databázy znalostí je jednoduché. Použite nižšie uvedený formulár

Študenti, postgraduálni študenti, mladí vedci, ktorí pri štúdiu a práci využívajú vedomostnú základňu, vám budú veľmi vďační.

Hostené na http://www.allbest.ru/

Práca na kurze

filozofickýestetickýproblémyrománOscarwilde„PortrétDorianašedá"

Úvod

estetický wilde román mravný

Záujem o štúdium filozofických a estetických problémov diela „Obraz Doriana Graya“ je určite spojený so všeobecnými procesmi v modernom duchovnom živote ľudí. 21. storočie je obdobím prosperity komercializácie a masového charakteru kultúry, obdobím masovej spotreby. S neuveriteľne rýchlym rozvojom nových technológií sa mení osobnosť, mení sa umenie, mení sa aj vzťah človeka k nemu. Môžeme pozorovať dominanciu filmov, TV programov, hudby, ktoré nemajú umeleckú hodnotu.V honbe za ziskom umenie nadobudlo výlučne zábavný charakter, bez duchovna. Dochádza k zjednodušovaniu foriem, zjednocovaniu a štandardizácii kreatívnych produktov, stráca sa myšlienka účelu umelca v tomto svete, účelu skutočného umenia. Menia sa sociálne mantinely, do popredia sa dostáva materiálny blahobyt, vlastníctvo vecí, univerzálne kánony krásy a vzhľadu, po ktorých väčšina túži. Na základe toho, čo bolo povedané, vidíme dôvody na vytvorenie paralely medzi udalosťami opísanými v románe Obraz Doriana Graya a našou realitou.

Jediný román Oscara Wilda, napísaný v roku 1891, je veľmi kontroverzným dielom. „Obraz Doriana Graya“ nepatrí do radu „večných spoločníkov“ duchovného života ľudí. Počas svojho vzniku aj v ďalších rokoch ho prenasledovala kritika a slová obdivu, obvinenia z nemorálnosti a titul jedného z najmorálnejších diel. Samotný Oscar Wilde v liste Arthurovi Conanovi Doylovi o románe hovorí toto: „Nechápem, ako môžete vyhlásiť Doriana Graya za nemorálneho. Pre mňa bolo ťažké podriadiť inherentnú morálku románu umeleckému a dramatickému účinku a stále mám pocit, že morálka je príliš zrejmá.

Toto je príbeh o živote prekvapivo príťažlivého Doriana Graya, ktorý bol opatrovateľom svojho priateľa, umelca Basila Hallwarda, ale potom Henry Watton, „diabol-pokušiteľ“, ktorý preniesol Doriana na temnú stranu, pozdvihol filozofiu. z hedonizmu na kult, vtrhol do života mladého muža. A mladý muž sa vydal do kolotoča nerestí a popierania morálky, pričom zabudol na ľudský morálny vzhľad. Zdalo by sa, že takýto príbeh sa odohráva v skutočnosti. Ale mystickým dirigentom Grayovho svedomia bol jeho portrét, ktorý bol zodpovedný za všetky hriešne nížiny hrdinu. Zatiaľ čo krása mladého muža neprešla zmenami času, všetky vášne a zločiny Doriana sa odrážali v portréte.

Dielo je ovplyvnené gotickými románmi o mužovi, ktorý predal svoju dušu pre mladosť a večnú krásu. Táto zápletka má svoje literárne korene. Prototypom románu bola Balzacova Shagreen Skin, z ktorej bola vypožičaná myšlienka magického talizmanu. Môžete pomenovať nasledujúce diela s podobnou tematikou. V rovnakom rade sú výtvory E.T.A. Hoffman, I.V. Goethe, „Podivuhodný príbeh Petra Schlemila“ od A. Chamisso, román B. Disraeliho „Vivien Grey“, „Palem, alebo dobrodružstvá džentlmena“ od E. Bulwer-Lytton. Nemožno si nevšimnúť román Jorisa Karla Huysmansa „Naopak“, je to presne tak „Jedovatá kniha“, ktorú dal Dorianovi lord Henry. Názov tejto knihy sa neuvádza, nikto z interpretov románu však nepochyboval o tom, že práve toto dielo bolo darované. Z toho prišiel do Wildeovej tvorby pocit štipľavej zmyselnosti. Dej je založený na strhujúcej fantázii a napätí psychologického trileru. Na rozdiel od "Naopak", "Obraz Doriana Graya" má veľa akcie, milostnú líniu a postavy sú hlboko rozvinuté. Čukovskij, keď hovorí o Wildeovej celosvetovej sláve po Obraze Doriana Graya, hovorí, že v spisovateľovi vidí pisateľa myšlienok zakladateľov estetickej školy, majstra veľkolepej zápletky, vďaka ktorej sa tieto myšlienky stali dostupnými pre „široký medzinárodný dav“. Wildovu mimoriadnu popularitu v Rusku spája so skutočnosťou, že „Rusi nepoznali ani Keatsa, ani Swinburna, ani prerafaelitov, ani Ruskina, ani W. Patera, ani Simonsa, ani iných inšpirátorov tejto renesancie, z ktorých bol Oscar Wilde brilantný epigón. V schopnosti tvoriť nie pre úzky kruh, ale pre celý svet vidí Čukovskij silu spisovateľa, zvláštny dar, ktorý je mu vlastný, ktorého odvrátenou stranou je neopodstatnenosť, nedostatok národnosti, a teda jeho slabosť ako tvorca.

Wildeov román je symbiózou filozofických záverov a stelesnením autorovho estetizmu, je protestom proti storočiu malomeštiackej priemernosti, vulgárnosti a glorifikácie a hľadania účelu pravého umenia. Spisovateľ jasne oddeľuje morálku a umenie, čím čitateľovi objasňuje, že „umelec nie je moralista, z takéhoto sklonu umelca vzniká neodpustiteľný štýl štýlu“, a zároveň Wilde uvádza priamu paralelu medzi umením a morálkou, pretože skutočné umenie nemôže byť nemorálne. Neznie to protirečivo? To je celá podstata románového „paradoxu“, tak zručne vytvoreného autorom. Na opačných stranách barikád pre neho stojí etika a estetika, ktoré volajú po odmietnutí buržoáznej morálky a falošného, ​​priemerného umenia. Oscar Wilde so svojou inherentnou aristokraciou reflektoval postuláty estetizmu na stránkach Doriana Graya, čo mu umožnilo nastoliť dôležité problémy estetického charakteru.

Krásny a vyzývavý román za rúškom estetizmu a jeho neodmysliteľnej grandióznosti verbálnej slabiky je plný hlboko morálnych a filozofických odpovedí na večné otázky. Filozofické pozadie príbehu o nemorálnom správaní hlavného hrdinu nebolo každému a nie hneď jasné. Oscar Wilde sa však obrátil k dekadencii a pokúsil sa svojim obvyklým spôsobom upriamiť pozornosť čitateľa na problémy, ktoré ho znepokojovali: aká je skutočne skutočná filozofia života, čo je sloboda svedomia a bohatstvo duše.

Relevantnosť práce v kurze spočíva v zohľadnení hlavných filozofických a estetických problémov spoločnosti, ktoré sa odohrávajú v modernej spoločnosti. Problematika hlavných problémov skúmanej práce je v súčasnosti predmetom vedeckého a verejného záujmu verejnosti.

Cielekurzpráca sú:

· podrobné štúdium filozofických a estetických problémov románu „Obraz Doriana Graya“;

Analýza hlavných problémov práce;

Objektvýskumu: Obraz Doriana Graya od Oscara Wilda.

Predmetvýskumu sú filozofické a estetické problémy tohto diela.

Cieľom týchto cieľov je dosiahnuť nasledovné úlohy:

vymedzenie podstaty filozofických a estetických problémov v románe;

analýza odrazu estetizmu v diele;

Identifikácia estetických úloh románu;

štúdium filozofie hedonizmu.

Materiálom diela bol román „Obraz Doreen Grayovej“.

V procese práce na ročníkovej práci boli použité tieto metódy vedeckého výskumu: formalizácia; analýza, zovšeobecnenie.

Štrukturálne pozostáva práca kurzu z úvodu, dvoch kapitol, 6 odsekov, záveru a zoznamov literatúry.

Úvod zdôvodňuje výber výskumnej témy, odhaľuje relevantnosť práce v kurze.

Kapitola 1 „Estetické problémy románu“ študuje fenomén estetizmu a jeho vplyv na dielo Oscara Wilda, odhaľuje autorovu estetickú koncepciu umenia.

Kapitola 2 má názov Filozofia obrazu Doriana Graya. Táto kapitola analyzuje filozofické myšlienky a problémy románu, interpretuje štylistické črty Oscara Wilda a ich význam pre riešenie problémov morálnych a filozofických otázok, ktoré si autor kladie.

Na záver sú prezentované výsledky výskumu kurzu.

Bibliografia obsahuje zoznam prác, ktoré slúžili ako zdroj štúdie.

Oscar Fingal O "Flaherty Wills Wilde (16. október 1854 - 30. november 1900) - írsky básnik, spisovateľ, esejista, jeden z najkontroverznejších predstaviteľov literatúry neskorého viktoriánskeho obdobia. Jeho meno neustále sprevádzali fámy, dohady, škandály Je nepravdepodobné, že by sme v 19. storočí stretli ďalšieho spisovateľa, ktorého autorita a postavenie v spoločnosti sa tak často menili. Toto je muž, ktorý si urobil meno. A on sám ho zničil. Vzostupy a pády, ohromujúci úspech a potupný exil Wilde bol naozaj mimoriadna osobnosť.Spôsob reči, vystupovanie, literárna tvorivosť – to všetko je výzva pre spoločnosť, spôsob vyjadrenia svojho „ja.“ Wilde mal to šťastie, že sa narodil do bohatej buržoáznej rodiny, zapletenej do sveta umenia a kultúry.Jeho otec bol lekár a na čiastočný úväzok písal knihy o umení a folklóre.Oscarova mama je známa žena zbožňujúca divadelné efekty, poetka... Samozrejme, prostredie, v ktorom spisovateľ vyrastal, ovplyvnilo formovanie jeho osobnosti. detstva podľahol čaru tvorivej a svetskej atmosféry literárneho salónu, presiaknutého zdôrazňovanou aristokraciou a rečami o vysokom.

Štúdium na Oxfordskej univerzite Oscar považoval za jeden zo zlomových momentov v jeho živote. Práve tam si začal vytvárať nové ja – pravého Angličana, zdokonaľoval rečnícke umenie a snažil sa zbaviť írskeho prízvuku. Po príchode do Londýna sa Wilde rýchlo zaradil do aristokratickej spoločnosti vďaka okázalým prejavom a nemenej okázalým outfitom. Upútal pozornosť verejnosti, prišiel k svojmu obrazu anglického dandyho, stal sa známym v svetských kruhoch ako intelektuál, schopný ľahko hovoriť o rôznych témach.

1. Estetické problémy románu "Obraz Doriana Graya"

1.1 Wildeho estetický koncept a jeho odraz v románe

Oscar Wilde sa vždy snažil o krásu, považoval ju za skutočnú spásu pred primitívnou vulgárnosťou každodenného života v umení, „skutočný príbytok Krásy, kde je vždy veľa radosti a trochu zabudnutia, kde sa aspoň na krátky okamih môže zabudnúť na všetky spory a hrôzy sveta." Preto láska k bujným, žiarivým róbam, manierizmus Wildeovej reči. „Krása je pre mňa zázrakom zázrakov. Len obmedzení ľudia nesúdia podľa vzhľadu. Skutočné tajomstvo sveta spočíva vo viditeľnom, nie neviditeľnom.“ Spisovateľ svoj pohľad na krásu, umenie a estetiku vôbec vyjadril v románe Obraz Doriana Graya. V našej štúdii budeme román považovať za jedno z najvýznamnejších diel estetizmu.

Estetika je smer v estetickom myslení a umení, ktorý vznikol v 70. rokoch 19. storočia a svoje postavenie stratil na začiatku 20. storočia. Estetika sa najvýraznejšie prejavila v Anglicku, jeho najväčšími predstaviteľmi boli W. Pater a O. Wilde. Preto sa estetizmus zvyčajne považuje za fenomén anglickej kultúry.Myšlienky estetizmu boli akýmsi náboženstvom. Tí, ktorí sa obrátili na túto „vieru“, sa nenávratne zamilovali do krásy.

Podľa T. Krivinu je „estetizmus umelecké hnutie, ktoré povýšilo na absolútnu ideu čistej Krásy, týčiacej sa nad skutočným životom, ktorý je podstatou rafinovaného, ​​znamenitého umenia“.

Ak sa obrátime na starovekú grécku literatúru, potom aj vtedy môžeme vidieť ozveny princípov víťazstva veľkého umenia nad existenciou. Pripomeňme si mýtus o Pygmalionovi, ktorý vytvoril neskutočne krásnu sochu, do ktorej sa zamiloval. Následne sa v literatúre čoraz častejšie môžeme stretnúť s takými pokusmi nastoliť otázku, že umenie je stále nad základnou realitou.

John Ruskin, najväčší anglický estetik (1819-1900). Vo svojich prednáškach o umení podrobne opísal princípy romantickej estetiky najpodrobnejšie. „Krásu ako absolútnu“, jednu z Ruskinových teórií, prevzal O. Wilde a ďalej ju rozvinul v zbierke „Designy“ a románe „Obraz Doriana Graya“. Jeden z nápadných rozdielov medzi teóriami Wilda a Ruskina je však tento: John veril, že umenie má poučný charakter, je schopné usmerňovať ľudské cnosti správnym smerom. Umenie slúži na zlepšenie spoločnosti a pozdvihnutie duše ako samotného umelca. Oscar Wilde v zbierke „Úmysly“ a v predslove k románu „Obraz Doriana Graya“ hovorí, že „... morálny život človeka je len jednou z tém tvorivosti“. Wilde rozlišuje medzi pojmami morálka a umenie.

Najväčší vplyv na tvorbu Oscara Wilda mal žiak J. Ruskina Walter Pater (1839-1894). Pater verí, že umenie nie je povinné dávať lekcie dobra, zostáva ľahostajné k morálke. Krása je subjektívna, takže úlohou kritika je len vyjadriť osobný zážitok zo stretnutia s umeleckým dielom.

Dôležitou kategóriou estetizmu je myšlienka „čistého umenia“ alebo „umenia pre umenie“. Toto je koncept umeleckej tvorivosti, čo najviac abstrahovaný od reality. Realita podľa teórie „čistého umenia“ nemôže byť estetickým objektom, keďže krása (a teda pravda) sa neprejavuje v zobrazení každodennosti, ale v dokonalej forme umeleckého diela. Po Petrovi prevzal vedenie v estetizme Wilde.

Obráťme sa konkrétne na estetický koncept Oscara Wilda. 25 aforizmov predslovu definuje systém estetických názorov autora. Úlohou predslovu je nadchnúť čitateľa osobitým pohľadom na umenie ako „niečo nachádzajúce sa v úplne inej rovine, čo sa nezhoduje s úrovňou každodenného života“. Ak vezmeme do úvahy uhol pohľadu T.A. Boborykina k „Obrazu Doriana Graya“ ako románu, ktorý „už napísal nielen prozaik Wilde, ale aj dramatik Wilde“, môžeme predslov románu dať do súladu s autorovou poznámkou alebo dramatickým plagátom, kde v skutočnosti jedna hlavná postava predstavuje román: umenie.

Autorovi je cudzí filistínsky spôsob života, ktorého koncept nezodpovedá chápaniu žiadneho umenia, realistického ani romantického. A spisovateľ to vyjadril celkom vtipne, keď v predslove povedal: „Nenávisť k realizmu v devätnástom storočí je zúrivosť Kalibána, keď sa videl v zrkadle. Nenávisť k romantizmu v devätnástom storočí je zúrivosť Kalibána, ktorý sa neodráža v zrkadle.

Pre autora bola objektom umenia fantázia, fiktívna realita. Realita je niečo škaredé, vulgárne, no Wilde miloval krásu. A našiel ju vo fikcii, v krásnej lži, ktorá čitateľa odvedie čo najďalej od smrteľnej reality. Popiera princípy princípu naturalizmu, skutočného realizmu v literatúre. Realita je podľa spisovateľa nepoetická, antiestetická. Preto si nezaslúži, aby sa z nej robilo umelecké zobrazenie. To je jeden z princípov autorského estetizmu – odklon od reality, tvorba iluzórnej. Bezchybne krásny svet. „Umenie nemá a nemalo by mať nič spoločné s pravdou. Umenie podľa Wildea nevyjadruje nič iné ako samo seba. Ako hovorí jeden z aforizmov v predslove románu: „Odhaliť sa a skryť umelca – o to sa umenie snaží.“

Wilde oddeľuje estetiku od etiky a popiera akékoľvek spojenie medzi umením a morálkou. „Umelec nie je moralista<…>“, uvádza autor v predslove k Obrazu Doriana Graya. Wilde otvorene poprel premyslenú morálku buržoázie.Najvznešenejšia morálka čitateľa neuráža, ak je dielo umelecké. Ale skutočné umenie nemôže byť nemorálne. Autor sa umne pohráva s morálkou, mení jej priebeh, vytvára paradoxné úsudky a situácie. Wilde zastáva názor, že umenie si nekladie za úlohu vychovávať morálku, jeho najzákladnejším cieľom je vniesť do života krásu a estetiku. Takto funguje Wildeov princíp. To umenie by nemalo mať nič spoločné s pravdou a morálkou.

„Obraz Doriana Graya“ plne vyjadruje Wildeov estetizmus. Spisovateľ odhaľuje spojenie medzi umením a životom. Pri čítaní sa človek prenesie do sveta vytvoreného neprekonateľnou jemnosťou pera. Wilde vytvoril krásnu ilúziu, kde je čitateľ obklopený buď krásnymi ľuďmi, alebo krásnymi miestami, alebo krásnymi rečami postáv. Autor nás dokázal preniesť do sveta ríše krásy vďaka vylúčeniu nepríjemnej reálnej reality. O. Wilde tak túžil vyvolať v nás zmysel pre krásu, že skutočnú krásu miestami nahradil vonkajšou brilantnosťou, prázdnou ozdobou, no takéto prípady sú veľmi zriedkavé.

Vzhľadom na Wildeov román ako hymnus na estetizmus mnohí výskumníci poznamenávajú, že dielo možno nazvať „estetickou dystopiou“. V celom príbehu je veľa rozporov. Najjasnejšie to môžeme sledovať v ruskej literárnej kritike. Na prahu 20. storočia sa niektorí kritici (Lukov V.A.), skúmajúci Wildeovo dielo, zamerali na „rozpory medzi estetizmom a nemoralizmom na jednej strane a na druhej strane Wildeovým sklonom riešiť etické problémy“. Jedným z najznámejších a najuznávanejších podporovateľov tohto názoru bol K.I. Chukovsky, ktorý veril, že „dielo Oscara Wilda sa ukázalo byť silnejšie ako on sám. Pocit umeleckej pravdy, ako je to vždy u veľkých umelcov, prinútil Wilda, v rozpore s jeho falošným plánom, odhaliť čitateľovi katastrofu a prehnitosť myšlienky, ktorú chcel povzniesť, a ukázať duchovný bankrot hrdina, ktorému plánoval vytvoriť svätožiaru.

Pomerne často sa Wildovi vyčítalo, že sa postupne vzďaľuje od kánonov estetizmu: prísneho oddeľovania etického a estetického. Ale v skutočnosti sa to stáva nemožné. Veď umenie, abstrahujúce od životných a spoločenských morálnych noriem a morálky, si vytvára vlastnú vnútornú etiku. A podľa Wildea je etika schopnosťou, ktorá patrí autonómnemu jednotlivcovi, zatiaľ čo morálka je len tradičný súbor hodnôt vnucovaných spoločnosťou. Napriek početným sporom o tom, že Wilde v románe Obraz Doriana Graya protirečí jeho presvedčeniam a presvedčeniam o estetizme, autor našiel svoj osobitý, neštandardný spôsob riešenia problému. Vo svojich literárnych dielach vytvoril svet, v ktorom sa etické a estetické objavuje v inej podobe ako v živote. V kreativite sa navzájom nenegujú, ale pod zástavou Krásy vystupujú v novej úlohe, tvoria jeden a nedeliteľný celok. V tom spočíva originalita odrazu estetického konceptu Oscara Wilda.

1.2 Problém kolízie umenia a reality

Ďalším problémom, ktorý budeme v tejto práci uvažovať, je stret umenia a reality. Táto téma sa tiahne celým románom. Jeho ozveny nachádzame v nastolených otázkach krásy a krásy, nestálosti okamihu a večnosti krásy, vzťahu tvorcu a jeho tvorby, v porovnaní formy a obsahu, vo vzťahu umenia s človekom.

Vráťme sa k interakcii tvorcu a jeho tvorby. Basil Hallward je umelec, ktorý vytvoril veľkolepé dielo, portrét Doriana Graya, mladého muža nevšedného vzhľadu. Hollowarda pohltil objekt jeho zbožňovania – sediaci. Mladý muž vdýchol život sebe aj svojej práci. „V histórii ľudstva sú len dva dôležité momenty. Prvým je vznik nových spôsobov zobrazovania v umení, druhým vznik nového obrazu v ňom,“ hovorí Basil. Gray na obrázku bol dokonalý a v Hallwardových očiach bol dokonalý. Preto, keď Dorianovu dušu pohltila temnota, umelec upadá do zúfalstva. Cíti príšernú priepasť medzi ideálnym obsahom investovaným do jeho tvorby a životom, ktorý láme jeho sny, zbavuje ho možnosti skutočného šťastia.

Vzťah obrazu, na základe ktorého je postavený celý dej románu, a mladého muža v ňom zobrazeného, ​​je prekvapivo zaujímavý. Dorian Gray, pri pohľade na umelecké dielo a dojatý Harryho slovami „Mladosť pominie a krása pominie s ňou – a potom vám bude zrazu jasné, že čas víťazstiev pominul,“ spozná naplno. hodnotu jeho krásy. Zarazí ho jeho podmanivé kúzlo mladosti a vysloví slová: „Keby som mohol byť večne mladý, ale portrét starne!“ Od tej chvíle sú Grayova duša a obraz zviazané nerozbitnými putami. Portrét a sediaci sa najprv neviditeľne vymieňajú, realitu nahradilo umenie. Portrét sa odteraz stáva svedomím, morálkou, vnútorným svetom hrdinu, na ktorom sa odrážajú všetky neresti a samotný Dorian Gray je krásnou škrupinou, vonkajšou formou bez obsahu. Pre mladého muža sa pôvodne prekvapivo krásny portrét stal jeho vlastným „ja“ a Gray sa zmenil na podobu človeka s dokonalými črtami.

Nápadné metamorfózy nastávajú u Sybil Vaneovej, ktorá brilantne hrala v ošarpaných kulisách obyčajného divadla. Dievča sa s nebývalou ľahkosťou reinkarnovalo do Shakespearových hrdiniek, žilo ich príbehy. Bola neodolateľná, hrala Rosalind, Imogen, Juliet. Všetka úbohosť miesta, kde Sybil hrala, ustúpila do pozadia vďaka hereckému umeniu tohto dievčaťa. Sybil bola taká dobrá, že sa jej podarilo zamilovať do bezprecedentného fešáka Doriana Graya. Na Henryho otázku, čo v tejto herečke našiel, Dorian tvrdí, že je do jej hry zamilovaný, že Sybil dokáže na pódiu stelesniť tie najlepšie ženské obrazy. Gray sa nechal zviesť krásnym umením teatrálnosti, umením klamať.

No len čo Sybil Vane spoznala skutočný cit lásky k Dorianovi, ktorého meno ani nepoznala a volala ho len „Prince Charming“, dostihlo ju uvedomenie si nezmyselnosti hrania na pódiu. "Našiel som pravú lásku. Umenie je len jeho bledým odrazom,“ priznáva Wayne. Bohužiaľ, skutočné pocity viedli k nevyhnutnej smrti talentu. Hranie lásky, keď boli všetky myšlienky zamestnané niečím novým a vzrušujúcim, vôbec nevyšlo. Predstavenie, na ktoré prišli Dorian, Harry a Basil, sa stalo rozhodne tragickým pre osud dievčaťa. Juliet vo svojom vystúpení bola taká nepresvedčivá, že všetci hostia divadla, vrátane Grayových priateľov, si všimli priemernú hru herečky. A to Dorianova láska neuniesla. Nazývajúc Sibyllu „svätou“, bude neskôr každému hovoriť inak: „Rád by som si myslel, že je chorá,“ namietal Dorian. - Ale vidím, že je len chladná a bez duše. Úplne sa zmenila. Včera bola ešte skvelá umelkyňa. A dnes - len najobyčajnejšia priemerná herečka. Gray sa nedokázal vyrovnať s úpadkom Sybilinho umenia a zriekol sa jej. Na mladého muža zapôsobila už len krásna divadelná hra. Odteraz ho samotné dievča prestalo zaujímať. Uprednostnil teda formu pred škrupinou. Tento stret reality a umenia viedol k smutným dôsledkom.

Irina Kuzminchuk vo svojom článku „Paradoxy Oscara Wilda“ konvenčne definovala hrdinov románu do dvoch táborov: ľudí, ktorí tvoria umenie (umelci) – Sybil, Hallward; a ľudia, ktorí vnímajú, premýšľajú o umení (kritici) - Dorian a Lord Henry.

Umelec je podľa autora ten, kto tvorí krásu. Kritik je ten, kto je schopný novou formou alebo pomocou iných metód sprostredkovať dojmy krásy. Možno aj preto si „umelci“ cenia priateľstvo, lásku viac ako umenie. Ich duše sú zraniteľnejšie a vnímavejšie. „Kritici“ zase nemajú možnosť pozerať sa za škrupinu, odhodiť prítomné pocity, uspokojiť sa s tým, čo vidia – divadelné, estetické. „Na javisku je všetko oveľa realistickejšie ako život,“ hovorí lord Henry.

A.A. Fedorov považuje román za „dielo, v ktorom je vytvorený umelecký experiment na platónskej téme vzťahu medzi ideálom a skutočnosťou“, od samotného Wilda, ktorý „platónsku doktrínu krásy“ prenáša do Londýna na konci r. 19. storočie. O osude Doriana, ktorý je „vložený do románu ako predstaviteľ celej generácie ľudí na konci storočia“, Wilde vyvodzuje závery o „neprístupnosti duchovného vzostupu, v ktorý Platón vo svojej republike dúfal“.

Konflikt medzi umením a realitou je zobrazený na príklade života Doriana Graya, ktorý sa vydal na cestu zhýralosti a hriechu. Svoju existenciu sa snažil premeniť na najväčšie a najkrajšie umelecké dielo. Hrdina si kúpil krásne plátna, domáce potreby a luxusné predmety. Jeho skutočný život sa však zároveň stával čoraz hroznejším, klesal čoraz hlbšie do priepasti neresti. Duša, svedomie Doriana tým trpeli a portrét prešiel tými najstrašnejšími metamorfózami. Ale môžeme posúdiť triumf umenia nad realitou, jeho nesmrteľnosť, keď si pripomenieme koniec románu. Dorian Gray vráža nôž do hrozného portrétu, znetvoreného neresťami nestarnúceho a stále mladého sediaceho. Potom hrdinu dostihne smrť, zmení sa na strašného starca. Portrét získava svoj pôvodný vzhľad. Oscar Wilde chcel týmto dejovým zvratom určite poukázať na to, že skutočná kreativita je nezničiteľná, je večná vo svojej nádhere.

1.3 Účel pravého umenia

Problém umenia, jeho miesto a účel vo svete, samozrejme, znepokojil Oscara Wilda. Spisovateľ venoval veľa myšlienok a teórií témam súvisiacim s kreativitou. Hlavné tézy a názory spisovateľa na základy „čistého“ umenia sú najzreteľnejšie vyjadrené v románe Obraz Doriana Graya.

Wilde svoje myšlienky interpretuje nasledovne: najdôležitejšou úlohou umelca je hľadanie krásy, ktorá je povýšená na absolútnu, ale bez morálneho princípu. Najdôležitejšia je estetika vnímania, vytvorenie skutočného umeleckého diela, a to je možné len pri použití fiktívnych obrazov. Kráse, jej imidžu, sa dáva najdôležitejšie miesto. Len tak je možné vytvoriť niečo krásne. Wilde oceňuje krásu, jeho román je hymnus na silu umenia, tvorivého a deštruktívneho, toto je dielo o veľkej obeti preň.

„Umelec je ten, kto tvorí krásu,“ vyhlasuje Oscar Wilde v predslove k románu. Tvorca s veľkým začiatočným písmenom musí byť zas pre vytvorenie niečoho veľkolepého pripravený obetovať veľa, vrátane vlastného života. Týmito slovami nás autor nabáda zamyslieť sa nad poslaním umelca vo svete, nad tým, čo je jeho zámerom. Obraz umelca, tak či onak spojený s problémom čistého umenia, stelesňuje Basil Hallward. Tento hrdina stelesňuje oddanosť umeniu, kvôli ktorému následne zomrel. Basil, ktorý namaľoval osudový portrét Doriana Graya, je zamilovaný do krásy a uchvátený vzhľadom mladého muža, ktorý ho inšpiroval k tvorbe obrazov. A táto spiritualita, druh lásky, umožňuje Hallwardovi ponoriť sa do tvorivého aktu, rozpustiť sa v ňom a ponechať realitu v 2. rovine. Autor vložil do postavy Basila psychológiu tvorivého aktu, prirodzene nepodliehajúceho zákonom morálky.

Talent si nemusí byť vedomý svojho pôvodu. Hallward sa však k tomuto poznaniu príliš približuje. Jeho viktoriánsky svetonázor protestuje proti skutočným citom pre Doriana, ktorý slúžil ako základ kreativity. Po ukončení akéhokoľvek vzťahu s Grayom ​​sa umelec vrátil na svoju obvyklú úroveň maľby. no naďalej z diaľky úzkostlivo sleduje Doriana.

Nie je prekvapujúce, že Basil, jediný, kto sa zaviazal čítať Dorianovi morálku (kapitola XII), ho apeluje, aby zanechal začarovaný život, Hallward si želá opäť „vidieť dušu“ toho krásneho mladého muža znázorneného na portréte. . Dorian v odpovedi otvára umelcov pohľad na obraz (kapitola XIII), „zvnútra zožratý malomocenstvom neresti“. Basil, ohromený tým, čo videl, požiada Graya, aby sa spolu modlili, čím vyprovokoval Doriana k zabitiu. Mladý muž, ktorý stratil morálne zásady, ho obviňuje z jeho morálnych zločinov. Basil zomrel kvôli namaľovanému obrazu, ktorý zmenil osud sediaceho a tvorcu. Ale môžete zabiť tvorcu portrétu, ale samotný portrét, symbol duše, nemožno zničiť, rovnako ako nie je možné zničiť večnú dušu. Preto Hallward symbolizuje nekonečnú oddanosť, obetu v mene umenia. Umelca dostihla smrť na oltári slúžiacemu umeniu ako stelesneniu univerzálnej krásy.

Keďže umenie je postavené nad životom, nemožno ho posudzovať z hľadiska ľudskej morálky. To však vôbec nemôže znamenať, že spisovateľ považuje každé umenie za nemorálne. Wilde týmto rozporuplným tvrdením zdôrazňuje, že umenie nemôže byť nemorálne. Najvznešenejšia morálka sa čitateľa nedotkne, ak v diele nie je umenie, estetika a talent. „Dobre napísaná kniha“ ako umelecké dielo vždy nájde odozvu v duši človeka, pretože bola vytvorená z hľadiska ideálu a podľa zákonov krásy, ktorá je cudzia všetkému nemorálnemu. Skutočné umenie nemôže byť nemorálne.

Extrémna ostrosť estetického cítenia môže byť zdrojom tragického, ktorého príklad uviedol už Balzac v Neznámom majstrovskom diele. Veľký realista opisuje objektívnu tragédiu umelca, ktorý v úsilí o dokonalosť takmer zničil svoju vlastnú tvorbu.

V románe „Obraz Doriana Graya“ je nastolená aj téma vplyvu umenia na dušu. Skutočné umenie by nemalo mať falošnosť, to krásne by malo byť krásne, a ak nie je, tak je to niečo neskutočné a nie večné. Taká bola aj krása Doriana Graya – nebola skutočná. Len vonkajší obal bol krásny. Vnútorná krása, vnútorný pokoj bol skazený a nakoniec Dorian Gray takýto dvojitý život neznesie. Dorian Gray si len užíval jeho krásu, no nikdy nedokázal oceniť umelcov talent. Bol unavený z toho, že bude sedieť, a skutočnosť, že mladého muža nútia „k zbytočnej práci“, hrdinu strašne rozrušila. Napokon, Basil niekoľkokrát nakreslí to isté, čo prinúti Graya stráviť niekoľko hodín v jednej polohe nehybne. Dorian nevidel krásu v dielach umelca, nerozumel jeho úsiliu a úctivému postoju. Dá sa povedať, že Dorian celkom nepochopil veľkosť umenia.

Vráťme sa opäť k podrobnejšiemu výkladu „čistého umenia“ v spisoch Wilda a slávnych spisovateľov. „Umenie pre umenie“, „čisté umenie“ je podmienený názov, ktorý sa vo Francúzsku vyvinul v 19. storočí pre množstvo estetických preferencií a konceptov, ktorých spoločným vonkajším znakom je tvrdenie o vlastnej hodnote umeleckej tvorivosti, tzv. nezávislosť umenia od politiky, spoločenských požiadaviek a vzdelávacích úloh. Túžba vytvoriť svet v rozpore s realitou, napriek „úbohosti jeho dizajnu, nepochopiteľnej hrubosti, úžasnej monotónnosti“. Úlohou umenia je vytvárať „človekom vytvorenú krásu“, ktorá v prírode neexistuje. A pre Wilda je kreativita predovšetkým spôsobom sebavyjadrenia, stelesnením jeho najodvážnejších estetických myšlienok a názorov. Preto sa na stránkach Oscarových literárnych diel „môže objaviť mesiac, žltý ako vyleštený jantár; zrnká zrelého granátového jablka mu budú žiariť ako kamene v krásnom náhrdelníku; oči mladého dievčaťa budú pripomínať žiaru zafírov. Za pravdivé možno považovať iba umenie, umne vytvorené tvorcom, ktoré nevyjadruje nič iné ako jeho samého. „Úlohou každého klamára je očariť, potešiť, potešiť,“ hovorí Wilde.

V domácej literatúre bol problém „umenia pre umenie“ nastolený v dielach A.S. Puškin „Básnik“, „Básnikovi“, „Básnik a dav“, v ktorých vyjadril svoju víziu slobody a menovania tvorcu. Odporcovia „gogolovského trendu“ (A.V. Druzhinin, S.S. Dudyshkin, P.V. Annenkov, čiastočne „mladí“ slavjanofili) absolutizovali jednotlivé básnické lyrické vzorce („Nie pre svetské vzrušenie ...“ atď.) a prezentovali ich ako hlavný motív Puškinova estetika a ich obchádzanie špecificky - historický význam. Viacerí básnici (A.A. Fet, A.N. Maikov, čiastočne N.F. Shcherbina v „antologických“ básňach) boli v ruskej poézii 19. storočia zvyčajne pripisovaní škole „čistého umenia“, pretože vo svojej poézii sa niekedy ostro vyhýbali politickým a občianskym problémy.

N.V. hovoril o čistom umení, menovaní umelca. Gogol v diele „Portrét“. Gogoľov príbeh a Wildeov román sú založené na úvahách o morálke a umení. Spisovatelia tvrdia, že neexistujú dôvody, pre ktoré by sa človek mohol odchýliť od postulátu morálky a morálky. A obaja autori stavajú umenie na najvyššiu úroveň ľudskej existencie. Chartkov, hrdina Gogoľovho príbehu, kvôli sláve a peniazom obetuje pravdu pre dobrý vzhľad. Jeho portréty bavia ješitnosť zákazníkov, ale nemajú umeleckú hodnotu, tváre zobrazovaných ľudí sú prázdne, nie je v nich život. Pri pohľade na obrázok žiadna iná osoba nebude cítiť žiadne veľké pocity, ktoré môžu ovplyvniť dušu. A napriek sláve módneho maliara si Chartkov uvedomuje svoju nevinnosť voči skutočnému umeniu. Raz bol Chartkov šokovaný nádherným obrazom mladého umelca (pravdepodobne Gogol poskytuje zovšeobecnený obraz slávneho obrazu Karla Bryullova „Posledný deň Pompejí“). Ale pocity, ktoré Chartkov zažil z nádherne talentovaného obrazu, mu neotvárajú oči. Prebúdzajú v ňom len hnev a závisť. Umelec začína kupovať a kaziť nádherné plátna, ničiť krásne umenie. To všetko ho priviedlo k šialenstvu a smrti. Chartkov nebol skutočným tvorcom a zároveň nedokázal pochopiť čaro božského princípu umenia.

„Náznak božského, nebeského je pre človeka uzavretý v umení, a preto sám je už nad všetkým. Obetujte mu všetko a milujte ho so všetkou vášňou, nie s vášňou, ktorá dýcha pozemskou žiadostivosťou, ale s tichou nebeskou vášňou: bez nej človek nemá silu vstať zo zeme a nemôže vydať nádherné zvuky pokoja. Aby sa všetci upokojili a zmierili, do sveta zostupuje vysoké umelecké stvorenie, “píše Gogol. A tieto výroky sú v súlade s Wildeovými myšlienkami o umení.

V čom teda vlastne spočíva problém „čistého umenia“ Oscara Wilda? Obetavé umenie je skutočné umenie. Iba tvorca, ktorý sa stal vyvrheľom, pociťoval fyzické a morálne muky, má právo byť považovaný za tvorcu umenia s veľkým začiatočným písmenom. Nie každý môže dať všetko pre to, aby vytvoril skvelé dielo. To si vyžaduje neuveriteľnú obetavosť, statočnosť, ochotu odovzdať seba a svoj život na lôžku umenia. Musíte sa rozpustiť vo svojom ideáli, zabudnúť na honbu za slávou. Nie každý je toho schopný.

Skutočné umelecké dielo je niečo, čo má dušu, estetiku inšpirovanú tvorcom života. Umenie by nemalo zobrazovať realitu takú, aká je. Skutočná kreativita by mala svetu priniesť krásu a nádheru. Akékoľvek iné umenie sa už vo svojej podstate nedá nazvať pravdivým.

V tejto kapitole sme teda preskúmali estetické problémy Obrazu Doriana Graya Oscara Wilda. Dá sa bezpečne poznamenať, že literárny trend estetizmu mal na túto prácu obrovský vplyv. Autor však do estetizmu vniesol niečo svoje, vytvoril si vlastnú koncepciu etiky a estetiky. Kniha je presiaknutá myšlienkou „čistého umenia“ a služby kráse. Wilde absolutizuje umenie a presadzuje svoje vedúce postavenie vo svete. „Veľký umelec vymyslí typ a život sa ho snaží kopírovať... Literatúra vždy predvída život. Nekopíruje ho, ale dáva mu požadovaný tvar.

2. Filozofia románu "Obraz Doriana Graya"

2.1 Morálna charakteristika obrazov postáv ako stelesnenie autorovho filozofického konceptu

Román Oscara Wilda sa vyznačuje vysokou mierou umeleckej konvencie. Ako v mnohých filozofických dielach, zápletka Obrazu Doriana Graya obsahuje magický, magický predpoklad a obrazy postáv v knihe nie sú do istej miery úplne vierohodné. V diele je jasne vidieť spojenie reality a fikcie.

Podobne ako Balzacova Shagreen Skin, aj prototyp Obrazu Doriana Graya je filozofický a symbolický román. Fantastická fikcia však u Balzaca nezakrýva skutočné motívy rozprávania, ale len ich umocňuje. Wildeho tvorba má ďaleko od realizmu. Hoci obsahuje epizódy, ktoré sú celkom vierohodné, v konečnom dôsledku neurčujú autorovu výtvarnú metódu. Koniec koncov, ich správanie nie je určené logikou životných okolností, ale ako niečo, čo dáva autor. Nie sú to v pravom zmysle slova postavy so všetkou komplexnosťou a všestrannosťou reakcií na realitu.

Hlavné postavy sú väčšinou projekciami autorskej koncepcie, zobrazujú, niekedy až prehnanou formou, názory a myšlienky spisovateľa, v dôsledku čoho sa hrdinovia románu môžu vyznačovať osobitnou celistvosťou a daným poslaním. Tri ústredné postavy diela zohrávajú úlohu hlásateľa filozofických názorov autora.

Postavy stelesňujú rôzne stránky Wildeovej pôvodnej osobnosti. Basil zosobňoval oddanosť umeniu, Gray si prial byť navždy mladý, aby bol jeho život krásny ako umelecké dielo, a lord Henry podporoval kult rozkoše. Prejdime k analýze morálnych obrazov Henryho Wottona a Doriana Graya, ktorých vzťah možno považovať za základ filozofických problémov románu.

Podľa námetu je obraz lorda Henryho predurčený byť mentorom, démonickým pokušiteľom pre nevinného Doriana. Lord Henry sa zmocní duše mladého muža, nakazí ju posadnutosťou filozofiou hedonizmu. K Henrymu ho nepochybne inšpiroval kult mladosti a krásy, povýšený Dorianom na absolútnu. Pán, jeho vzhľad, spôsoby, správanie zodpovedajú definícii „dandyho“. Ide o sociokultúrny typ 19. storočia: muž, ktorý dôrazne sleduje estetiku vzhľadu a správania, sofistikovanosť reči. Lord Henry mal nalakované čižmy, chodil s ebenovou palicou, jeho gestá boli ľahké a rafinované, pri fajčení ópiových cigariet vydychoval zložité obláčiky dymu a počas rozhovoru si obral okvetné lístky sedmokrásky alebo zakrútil v prstoch olivu. Wottonov vzhľad vyžaroval skutočnú dôveru v seba samého a jeho prejavy, takže Gray ľahko padol do jeho pasce. Nedá sa to nespomenúť. Sám Oscar Wilde bol známy ako skutočný dandy, milovník extravagantného oblečenia a dokonale elegantného správania sa v spoločnosti.

Zvláštnu pozornosť si zaslúži Henryho rečový portrét. Pán, rovnako ako jeho stvoriteľ, vlastní umenie slova ako nikto iný. Rozhovor, rozhovor, hádka – lordovi Henrymu sa nikto nevyrovná, v tomto je uznávaným majstrom. Autorka obdarila Wottona skvostným hlasom, ktorý znie ako tá najpríjemnejšia melódia. Všetky slová pána, aforizmy, paradoxy, výroky chytajú za uši. A nemenej silno lipnú na poslucháčovi, jeho duši a mysli. Autor sa neunúva spomínať na jeho prirodzený vtip, sarkazmus a výrečnosť: „To, čo povedal, bolo fascinujúce, nezodpovedné, v rozpore s logikou a rozumom. Poslucháči sa smiali, no boli mimovoľne fascinovaní a pokorne nasledovali let jeho fantázie, ako deti – pre legendárneho fajkára.

Výroky lorda Henryho sú najčastejšie paradoxné, čo je v rozpore s verejnou mienkou. Napríklad sa stavia proti intelektu, pričom od osvietenstva je racionalita uznávaná ako najdôležitejšia vlastnosť človeka. Pre lorda Henryho je „vysoko vyvinutý intelekt sám o sebe anomáliou, narúša harmóniu tváre. Len čo človek začne premýšľať, neúmerne sa mu natiahne nos, alebo mu narastie čelo, či niečo iné mu pokazí tvár. Ale človek, ktorý žije slovom, nemôže byť skutočne antiintelektuál. Preto lord Henry, ktorý je zamilovaný do neustálej filigránskej hry so slovami, nachádza filozofické a logické dôkazy pre svoju pozíciu a zasvätil Doriana tajomstvu filozofie hedonizmu. Individualizmus, odmietnutie filistinizmu a puritánstva – to je to, čo vo filozofii lorda Henryho zostáva z klasického dandyzmu, pričom nové je u neho otvorené kázanie krásy a rozkoše, ktoré prináša estetizmus.

Samotný lord Wotton, ktorý vyjadril svoje paradoxy, na ktorých spočíva jeho úspech v sekulárnej spoločnosti, nasledoval len to, čo zapadalo do rámca povoleného. Z Doriana vytvoril projekciu všetkých nerealizovaných tajných túžob a myšlienok. Samotný Henry je v tieni a stále je považovaný za muža sveta. Nespáchal ani jeden neštandardný skutok, o ktorom by pokojne mohol rozprávať. Jeho výstrednosť, originalita a odvaha myslenia zostali len pri slovách. Oscar Wilde si dlho vyčítal to isté a nie náhodou o románe napísal: "Obávam sa, že je to ako môj život - neustále reči a žiadne činy." V neskoršom rozhovore s Dorianom lord Henry zdôrazňuje: „Vražda je vždy slečna. Nikdy by ste nemali robiť nič, o čom sa nemôžete po večeri porozprávať s ľuďmi." Lorda Henryho teda z pohľadu dandyizmu charakterizuje dualita motívov: slovami obhajuje povýšenie princípov dandyzmu na úroveň filozofie, v skutočnosti vedie skôr konformný životný štýl.

Aby priviedol k životu všetko, čoho lord Henry nie je schopný, poveril Doriana Graya. Vybral si ho nie náhodou: „Tento mladý muž bol naozaj úžasne pekný a niečo v jeho tvári okamžite vzbudilo dôveru. Cítil úprimnosť a čistotu mladosti, jej cudný zápal. Bolo ľahké uveriť, že život túto mladú dušu nijako neznečistil.“ Práve táto nevinnosť a zápal priťahuje lorda Henryho, keď sa rozhodne „naliať svoju dušu do iného... preniesť svoj temperament na iného ako najjemnejšiu tekutinu alebo zvláštnu arómu“. A Doriana okamžite zastihne jeho „démon-pokušiteľ“, pričom má pocit, že pre tohto cudzinca je jeho duša otvorenou knihou. Henry okamžite dal jasne najavo, že sa mu podarí objaviť všetky tajomstvá života, o ktorých mladík netušil. Po ich prvom stretnutí Grayovo vedomie úplne poslúchlo a stalo sa vnímavým ku všetkému, čo Wattson hovorí a učí.

Dorian vzal ako vodítko k akcii slová lorda Henryho: "Skutočné tajomstvo šťastia je v hľadaní krásy." Autor mu posiela skúšku sily: lásku k Sibyle Vaneovej. Jej prítomnosť spôsobuje, že sa Gray hanbí za Wottonove učenie. Moralista Wilde poznamenáva nadradenosť čistej lásky nad „jedovatými“ teóriami, no zároveň hovorí, že zlo sa už zakorenilo, tieto teórie prenikli do Dorianovej mysle. Sybil úplne nedokáže pochopiť dôvod odmietnutia manželstva. Po jej samovražde sa na portréte objaví prvý krutý záhyb na ústach, ktorý trochu kazí obraz. A trápenie svedomia po tom, čo sa stalo Sybil, pomáha Dorianovi prekonať toho istého lorda Henryho.

Tento moment je pre Doriana východiskovým bodom na ceste do priepasti zhýralosti a zločinu. Teraz vstúpil do dvojitej hry plnej klamstva. Krásny, svetský život, veľkolepý, nedotknutý vzhľad sa skrýval za úplným morálnym úpadkom jednotlivca. Dorian, ktorý chcel premeniť svoj život na umelecké dielo, hľadajúc len potešenie, prekročil hranicu medzi dobrom a zlom. Oddal sa bez stopy všetkým temným nerestiam a zločinom, ktoré znetvorili jeho dušu. Zlo sa preňho stalo jednou stránkou estetiky užívania si života.

S obrazom Graya spája Oscar Wilde spontánnosť, nestálosť, emocionalitu svojej ťažkej životnej cesty. Dorian žije veselo, búrlivo, no nie je mu ľahostajný jeho postoj k jeho osobe vo vysokej spoločnosti. Hrdina páchaním hrozných činov, o ktorých autor mlčí, nezanedbáva mravy a pravidlá etikety v sekulárnej spoločnosti. Nehynúca krása nedovoľuje ľuďom odvrátiť sa od neho a dovoľuje mu zostať v očiach verejnosti ako čistý a nepoškvrnený mladý muž. Dorian našiel pre seba špecifické potešenie, rád porovnával „portrét svojho svedomia“ rozleptaný neresťami a svoj odraz v zrkadle. „Čím výraznejší bol kontrast medzi jedným a druhým, tým viac si to Dorian užíval. Čoraz viac si užíval vlastnú krásu a s čoraz väčším nadšením sledoval rozklad svojej duše. Nemôže opustiť portrét, ženie ho neustála túžba pozrieť sa na seba, na pôvodného Doriana Graya.

Hrdina sa v honbe za „pravým životom“ ocitol vo kolotoči vášní, nízkosti, ktorá ho priviedla k nevyhnutnej smrti. "Každý zločin je vulgárny, rovnako ako každý vulgarizmus je zločin," hovorí Oscar Wilde. Tento výrok podľa nášho názoru odráža jednu z hlavných myšlienok románu a životných smerníc autora ako celku. Všetko v živote by malo byť krásne, nepodliehať škodlivým vplyvom vulgárnosti a nemorálnych činov.

2.2 Dejovo-kompozičné paradoxy a ich význam v románe „Obraz Doriana Graya“

Román Oscara Wilda je jedinečným dielom. Za rúškom elegancie a krásnych fráz sa skrýva hlboká filozofia autora, jeho myšlienky a pohľady na svet. Aby však čitateľ porozumel myšlienke spisovateľa, bude sa musieť ponoriť do sveta paradoxov a protirečení, aby v tom mohol vidieť podstatu Wildeových myšlienok. Autor knihy „Obraz Doriana Graya“ je známy ako zručný majster slova, „princ paradoxov“. „Pravda života sa nám odhaľuje práve vo forme paradoxov. Aby sme pochopili realitu, musíme vidieť, ako balansuje na napnutom lane. A iba pri pohľade na všetky tie akrobatické veci, ktoré Pravda robí, to môžeme správne posúdiť, “povedal tvorca Obrazu Doriana Graya. Wildeho osobnosť je sama o sebe plná rozporov. Vo svojich vyjadreniach vystupuje buď ako sentimentálny cynik, alebo ako nemorálny moralista, alebo ako zasnený skeptik; vyzýva vidieť vtipné v smutnom a cítiť tragickú konotáciu v komédii; prirodzenosť pre neho - ťažká póza nič nerobenie - najťažšie povolanie na svete maska ​​- zaujímavejšia ako tvár divadla - reálnejšia ako život; podľa jeho názoru život napodobňuje umenie viac ako umenie napodobňuje život.

Sám Wilde odhalil psychologický základ svojej záľuby v paradoxe. „Aký paradox bol pre mňa v oblasti myslenia, zvrátenosť sa pre mňa stala v oblasti vášne,“ napísal básnik retrospektívne o svojom živote a tvorbe. Wildeho intelektuálna hra je ako ohňostroj. Jasne bliká proti čiernej oblohe a trblieta sa viacfarebnými svetlami. Strach z premeny na banálnu a vulgárnu formu prezentácie myslenia, neochota premeniť svoje vyjadrenia na „gastronómiu prázdnych fráz“ (výraz W. Ellana) vštepila Wildovi časom úžasnú schopnosť podávať banálne veci s ostro a ostrosťou. paradoxné podtóny.

Vyzýva spoločnosť, čitateľa, núti vás zamyslieť sa nad tým, čo bolo povedané. Spisovateľ je tak ponorený do umenia hrať paradox, že dej jeho diela „The Canterville Ghost“ je mimoriadne kontroverzný a nezvyčajný: nie ľudia sa boja ducha, ale vystrašia nešťastného ducha.

V paradoxných vyjadreniach Wildeových myšlienok však netreba vidieť len hru. Za tým všetkým sa skrýva svetonázor vysoko rozvinutého človeka, ktorý vo svojej mysli odhaľoval protichodné javy a podobnosti entít nachádzajúcich sa v ich hĺbkach. „Má paradox – je to len pravda, postavená vzpriamene, aby upútala pozornosť. Za všetkým jeho uštipačným vychvaľovaním sa skrývala vážna filozofia, tak ako sa za odmietavou sofistikou skrývalo hlboké a jednoduché srdce básnika,“ píše Wildeov súčasník, anglický kritik a básnik Le Gallienne. Wildeova vášeň pre paradoxy nie je len jeho individuálnym majetkom. Je toho viac. Je synom doby, ktorá metodicky presadzovala „pozitívne“ myšlienky. Wilde posudzuje túto „pozitívnu“ múdrosť z hľadiska jej skutočných výsledkov a presvedčenia, že všetky vekom hlásané veľké pravdy neskrášlili život a nepovzniesli človeka do veľkej výšky.

N.T. Fedorenko odkazuje Wildeove paradoxy na žáner aforizmu, pričom správne poznamenáva, že tradičnou črtou anglického aforizmu je jeho sklon k paradoxu. Výskumník považuje aforizmus za hlavnú črtu eseje.

Román „Obraz Doriana Graya“ je presiaknutý paradoxnou myšlienkou autora: dejové situácie, prejavy postáv niekedy prekvapia svojou protichodnou sémantikou. Wilde často používa paradoxy, aby osvetlil úbohosť buržoáznej morálky proti podstate mnohých javov v spoločenskom živote anglickej spoločnosti.

Dielo hovorí o tom, ako paradox pomáha zviditeľniť životnú pravdu: „Pravda života sa nám odhaľuje práve v podobe paradoxov. Aby sme pochopili realitu, musíme vidieť, ako balansuje na napnutom lane. A až keď uvidíme všetky tie akrobatické veci, ktoré pravda robí, môžeme to správne posúdiť.

Román obsahuje veľa zaujímavých výrokov o láske a manželstve, o vzťahu muža a ženy. Spisovateľ neraz hovoril paradoxne o ženách. Wilde veril, že na svete neexistuje stvorenie, ktoré by bolo prefíkanejšie a prefíkanejšie ako žena. Vždy vie, čo má urobiť, aby si muža omotala okolo prsta a dosiahla svoj cieľ. Autor aktívne porovnával predstaviteľov silnejšieho a slabšieho pohlavia. „Žena je stelesnením hmoty víťaziacej nad duchom, zatiaľ čo muž zosobňuje víťazstvo myslenia nad morálkou“ – skutočný paradox. Oscar Wilde mal predsudky voči manželstvu a úprimne ho považoval za demoralizujúci faktor pre muža: "Muž, ktorý sa chce oženiť, vie o rodinnom živote buď všetko, alebo nič."

No za najdôležitejšie, pálčivé témy „kniežaťa paradoxov“ možno považovať krásu a umenie. Wilde, ktorý je nekonečne fascinovaný krásou, sa skutočne obáva jej zmiznutia zo sveta, v ktorom žil. Spisovateľ pohŕda tvrdou realitou jej „hmotným pokrokom“ a malomeštiackym spôsobom života, ktorý bráni tvorivému mysleniu a zabíja vznešené ideály. Oscar Wilde zasvätil svoj život a prácu hľadaniu pravdy a krásy.

V románe je nastolená téma mladosti a krásy a sám autor k nej nezostal ľahostajný. Staroba pre Wilda nie je len strata krásy. „Tragédia staroby nie je v tom, že človek starne, ale v tom, že zostáva mladý v duši,“ tvrdí autor. A tento citát núti človeka skutočne premýšľať, či je to falošný paradox alebo nie.

Paradoxy, ktoré tvoria základ autorovho rozprávania, však nie vždy zodpovedajú jeho pohľadu. Ale sú spôsobom, ako odrážať okolitú realitu, pomáhajúc nájsť spôsob, ako pochopiť, čo sa deje. Ako už bolo spomenuté v tomto výskumnom článku, Wilde nevidí krásu v skutočnej realite, pretože považuje za potrebné, aby ju autor zobrazil v inom svetle. Preto sú paradoxy a situácie niekedy také nezlučiteľné s bežným životom. Podľa Wilda iba prostredníctvom osobnosti autora dostáva realita estetické zafarbenie, pretože v skutočnosti neexistujú také formy krásy a harmónie, ktoré v umení existujú vďaka umelcovi. Spisovateľ často hrá na kontrast: porovnáva dobro a zlo, vonkajšiu krásu a vnútornú škaredosť.

Úloha umelca v spoločnosti. Úloha „portrét-symbolu“ v príbehu N.V. Gogol "Portrét". Príbeh E.A. „Oválnym portrétom“ ako výraz umeleckého myslenia spisovateľa. Estetická teória Oscara Wilda a jej stelesnenie v románe „Obraz Doriana Graya“.

prezentácia, pridané 11.12.2011

Stručný životopis a tvorivá cesta O. Wildea - slávneho anglického spisovateľa, autora básní, rozprávok. „Obraz Doriana Graya“ ako živý príklad intelektuálneho románu 19. storočia. Esteticko-dekadentná podstata a morálka románu „Obraz Doriana Graya“.

ročníková práca, pridaná 16.03.2012

Kľúčové postavy v The Picture of Dorian Gray. Wildeovo dielo je krásna, no jedovatá orchidea. Motívy pokušenia, morálnej krízy a askézy v románe. Wildeove estetické princípy. Problémy vonkajšie a prítomné, okamžité a večné.

esej, pridaná 14.09.2013

Literárna definícia obrazu. Konštrukcia figuratívneho systému umeleckého diela. Spôsoby jazykového stvárnenia systému obrazov. Štýl písania a vizuálne techniky románu „Obraz Doriana Graya“. Obrazy hlavných postáv, ich jazykové stelesnenie.

práca, pridané 20.03.2011

Anglická literatúra konca XIX - začiatku XX storočia. Filozofické a etické problémy diela. Stelesnenie princípov estetizmu v románe. Rozpor hedonizmu ako pozície životného potvrdenia k askéze - dobrovoľnému obmedzeniu prirodzených pocitov človeka.

semestrálna práca, pridaná 16.03.2015

Syntéza fantázie a realizmu v "Shagreen Skin" od Honore de Balzac. Prvky fantázie v "Obraze Doriana Graya" od Oscara Wilda. Paralely v postavách. "Démon-pokušiteľ" a "anjel strážny", Raphael de Valentin a Dorian Gray, Theodora a Sibylla.

semestrálna práca, pridaná 9.1.2011

História vzniku a vývoja teórie estetizmu - ako jedného z trendov v európskej literatúre XIX storočia. Formovanie a výrazné črty estetizmu v diele Oscara Wilda. Odraz a špecifickosť teórie estetizmu v románe „Obraz Doriana Graya“.

ročníková práca, pridaná 29.03.2011

Hlavné symboly, ktoré použil Oscar Wilde na vyjadrenie života Doriana Graya. Ponorenie sa do skazenosti kvôli otvoreniu nových obzorov. Morálna kríza hrdinu. Motivácia Wildovho vlastného estetického programu, jeho chápanie hodnoty umenia.

Obraz Doriana Graya je slávny román anglického spisovateľa Oscara Wildea, ktorý hneď po vydaní v Londýne v roku 1891 vyvolal značné pobúrenie verejnosti a dokonca aj škandál. Teraz je toto dielo veľmi obľúbené u čitateľov po celom svete. Bude zaujímavé urobiť krátky rozbor diela „Obraz Doriana Graya“ a na našej stránke nájdete aj jeho zhrnutie.

Estetické princípy v Obraze Doriana Graya

Oscar Wilde bol zástancom princípov estetizmu - literárneho a filozofického smeru v anglickom umení konca XIX - začiatku XX storočia. Hlavné ustanovenia sú uvedené v predslove k románu vo forme aforizmov.

Estetika potvrdzuje nadradenosť umenia nad životom: predstavivosť umelca je cennejšia ako jednoduchá kópia reality. Oscar Wilde hovorí o márnosti umenia v tom zmysle, že by nemalo sledovať žiadny účel, slúži pre potešenie človeka a rozbor románu Obraz Doriana Graya to jasne odhaľuje.

Problémy románu "Obraz Doriana Graya"

Obraz Doriana Graya odhaľuje niekoľko tém, ktoré sú vo Wildeovej tvorbe veľmi dôležité. Aj po prečítaní zhrnutia románu si to všimnete. Téma umelca, kreativita, sila umenia sú ústredné v románe. Basil Hallward je talentovaný maliar portrétov a obdivovateľ krásy. Ale podľa jeho názoru sú estetika a etika, krása a morálka neoddeliteľné. Preto úzkostlivo sleduje život hlavného hrdinu a vyčíta mu, snaží sa ho presvedčiť, aby sa vzdal nerestí. Označte túto myšlienku, ak robíte krátku analýzu Obrazu Doriana Graya.

Obraz protagonistu v analýze románu "Obraz Doriana Graya"

Dielo zobrazuje život Doriana Graya, ktorý kladie krásu a potešenie do popredia. V prvej kapitole je zobrazený ako krásny mladý muž, ktorého vonkajšia krása je v súlade s jeho duchovnou čistotou. Prvýkrát premýšľa o svojej kráse, keď počuje obdivné prejavy umelca. Potom sa ho zmocní myšlienka na jej krehkosť a je pripravený dať všetko, aby ju zachránil. Pri pohľade na portrét Dorian Gray hovorí: nech portrét zostarne, on sám zostáva navždy mladý. A tak sa aj stáva. V portréte sa odráža všetok život, skúsenosti, vášne, neresti. Portrét sa stáva odrazom hrdinovej duše. Tu neuvádzame zhrnutie románu „Obraz Doriana Graya“, ale uvažujeme o podstate deja.

Portrét sa prvýkrát zmení, keď Dorian zradí svoju milovanú Sibylu Vaneovú. Dievča bolo herečkou v malom chudobnom divadle, kam sa Dorian náhodou dostal. Na javisku talentovane hrala lásku Shakespearových hrdiniek. Mladí ľudia sa začali stretávať a vyznávali si lásku. Mladík sa ho rozhodol ukázať svojim priateľom. Ale v deň predstavenia myslela len na lásku k Dorianovi, a tak hrala slabo. Dorianovi priatelia, rovnako ako on, boli sklamaní. Mladík svojej milovanej hrubo vyjadrí svoje sklamanie a povie, že ju už nemiluje. Na druhý deň si uvedomil nespravodlivosť výčitiek, ale už bolo neskoro: dievča otrávili. Lord Henry vedie mladého muža k myšlienke, že sa nie je čoho báť, a Dorian odmietavo spomína na svoje zoznámenie sa s ňou. V tejto chvíli si hrdina pri pohľade na portrét všimne, že pri perách sa objavil krutý záhyb. Čo sa ešte môžeme naučiť z krátkej analýzy Obrazu Doriana Graya?

Následne sa Dorian oddáva nerestiam, túla sa po slumoch, morálne klesá stále nižšie. Oscar Wilde nehovorí podrobne o živote hrdinu, naznačuje iba to, že v snahe o potešenie klesol na samé dno. Skazenosť a krutosť Doriana spomínajú mnohí hrdinovia diela. Žije dvojakým životom: navštevuje spoločenské udalosti a špinavé štvrte East Endu, každého ohromuje svojou nemennou krásou a s otrasom sleduje hrozné zmeny na portréte.

Nakoniec v zúrivosti zaútočí nožom na svoj vlastný portrét, teraz skrytý pred zrakmi v podkroví. Sluhovia nájdu škaredé, odpudzujúce, zúbožené telo, v ktorom majiteľa spoznáte len podľa prsteňa, a krásny portrét Doriana Graya, žiariaceho mladosťou – umenie zostáva nehynúce. Analýza finále Obrazu Doriana Graya ukazuje, že tu je stelesnená ústredná myšlienka románu: „Čo dobré získa človek celému svetu, ak stratí svoju vlastnú dušu?

V tomto článku ste si prečítali krátky rozbor románu Obraz Doriana Graya od Oscara Wilda. V našom literárnom blogu nájdete veľa článkov na podobné témy, pozrite si ich. Tiež by vás mohlo zaujímať

• Skutočná krása človeka nezávisí od jeho vzhľadu
• Krásny je ten, kto koná mravné skutky
• To najdôležitejšie v človeku je niekedy nemožné vidieť očami.
• Vonkajšia krása nie je vždy odrazom bohatého duchovného sveta jednotlivca
• Stáva sa, že ľudia, ktorí sa navonok zdajú príťažliví, sa dopúšťajú absolútne nemorálnych činov.
• Človek so skutočne krásnou dušou vytvára svojou prítomnosťou zvláštnu, neporovnateľnú atmosféru.

Argumenty

L.N. Tolstého "Vojna a mier". Ako dieťa Natasha Rostová, jedna z hrdiniek veľkého epického románu, nebola krásna. Pozornosť, ktorá sa jej venuje, je nemožná bez vnútornej krásy: v detstve aj v dospelosti sa vyznačovala láskou k životu, spontánnosťou a čistou dušou. Ďalšou hrdinkou, ktorej by sa mala venovať pozornosť, je princezná Marya Bolkonskaya. Zovňajškom bola jednoznačne nižšia ako krásky, krásne boli len oči. Ale ľudia, ktorí sú schopní cítiť skutočnú krásu, ocenili jej vnútorné vlastnosti. Marya Bolkonskaya a Natasha Rostova môžu byť v kontraste s Helen Kuraginovou: jej krása bola v spoločnosti obdivovaná. Ale táto krása je len vonkajšia. V skutočnosti je Helen Kuragina hlúpa, bezcitná, sebecká, rozvážna, sebecká osoba. Vonkajšie kúzlo hrdinky nekompenzuje jej nemorálne správanie.

A.I. Solženicyn "Matryona Dvor". Matryona má úplne obyčajný vzhľad. Jediné, čo na jej vzhľade púta pozornosť, je jej krásny úsmev. Pre nás však nie je dôležitá vonkajšia krása, ale vnútorná. Nie nadarmo autor píše, že tvár je dobrá len pre niekoho, kto je v rozpore s vlastným svedomím. Matrena je človek, z ktorého vychádza vnútorné svetlo, teplo. To je oveľa dôležitejšie ako vonkajšia príťažlivosť.

F.M. Dostojevskij "Zločin a trest". Svidrigailov, pomerne bohatý a dobre upravený muž, v skutočnosti nemá dobré duchovné vlastnosti: je pripravený ísť do akejkoľvek podlosti pre svoj vlastný rozmar. Fyzická krása a odporný vnútorný svet sa v žiadnom prípade navzájom nekombinujú: v tomto tyranovi a násilníkovi môžete najprv vidieť krásnu osobu. Obraz Sonyy Marmeladovej je opačný. Kvôli podvýžive, chudobe, vzhľad dievčaťa veľmi trpí: bledý, tenký, zastrašený, nosí hrozné oblečenie. Ale vnútorný svet Sonyy Marmeladovej je krásny, napriek jej životnému štýlu a vzhľadu.

O. Wilde "Portrét Doriana Graya". V tejto práci je hlavný problém vnútornej a vonkajšej krásy. Na začiatku diela vidíme v Dorianovi Grayovi bojazlivého, hanblivého a neuveriteľne pekného mladého muža. Krása je jeho zdrojom sily: bez ohľadu na to, čo hrdina robí, jeho vzhľad sa nemení. Všetky zmeny sa týkajú iba portrétu mladého muža, ktorý namaľoval Basil Hallward. Postupne sa Dorian Gray mení na neľudské, nemorálne monštrum, ktoré spáchalo veľa škaredých vecí, vrátane vraždy umelca. Stále je taký pekný ako pred mnohými rokmi, len na portréte je znázornený stav jeho duše. Dorian Gray sa chce zbaviť strašného obrazu seba samého a zomiera, pričom do portrétu vrazí dýku. Vonkajšia krása sa mu stala osudnou.

Antoine de Saint-Exupery "Malý princ" Múdre myšlienky Malého princa dokážu veľa naučiť aj dospelého. Náš hrdina povedal: „Len srdce je bdelé. Očami nevidíš to najdôležitejšie." A môžeme bez pochýb povedať, že má pravdu. Skutočná krása je vo vnútri človeka, v jeho duši, v jeho správnych skutkoch.

A.S. Puškin "Kapitánova dcéra" V práci nevidíme popis Pyotra Grineva. Je úplne jedno, či vyzerá dobre alebo nie. Všetka krása tohto človeka je vyjadrená v jeho morálnych vlastnostiach, ušľachtilých skutkoch. Pyotr Grinev je čestný muž, ktorý si nedovolil zradiť svoju vlasť, nechať svoje milované dievča v nebezpečenstve. Jeho činy sú krásne, čo znamená, že on sám je krásny.

M. Sholokhov "Osud človeka." To, že nemožno posudzovať človeka podľa vzhľadu, dokazuje obraz Andreja Sokolova, protagonistu diela. V zajatí ho zavolali k Nemcovi Müllerovi. Hladný Andrey Sokolov, vyčerpaný prácou, v tej chvíli nemohol byť krásny. Celá jeho krása sa prejavila v morálnych skutkoch: Sokolov odmietol piť na víťazstvo nemeckých zbraní, napriek nepriateľovi nezačal jesť, napriek hladu a nedostatku síl. Podľa týchto činov sa dá usúdiť, že človek je v duši krásny.

„Obraz Doriana Graya“ po takmer 2 storočiach je rovnako relevantný. Dôvod je banálny - musíte vidieť svoje nedostatky v zrkadle, vedieť sa s nimi vysporiadať a nepokračovať ...

Hrdinom knihy je Dorian Gray, spadajúci pod vplyv bývalého spolužiaka, hrablíka známeho vo vysokej anglickej spoločnosti, lorda Henryho. A on, keďže je sám produktom skazeného svetla, má veľmi negatívny vplyv na Graya, ktorý sa práve začal dostávať do vyššej spoločnosti vďaka peniazom a konexiám.

Vývoj sa vyvíja tak, že takmer v momente, keď talentovaný umelec Basil Hallward pracuje na formálnom portréte Graya, lord Henry prepuká v ohnivú reč, v ktorej hovorí, že úžasná krása a mladosť ostanú len na špecifikovanom plátne. . V starobe bude vyčítavo pripomínať, čím Dorian kedysi bol. Tento monológ na Graya veľmi zapôsobil a v zápale zúfalstva si prial: "...nech portrét, ktorý mu dal Hallward, zostarne a on sám vždy zostane v najlepších rokoch."

Mladý muž Dorian sa po prvý raz obracia nie k Bohu, ale k diablovi a tú prosbu splní. Bol by to však iba Dorianov prvý krok k priepasti korupcie, skazenosti a cynizmu.

Ďalším Grayovým krokom na ceste do pekelnej priepasti bol jeho milostný vzťah so Sybil Vaneovou. Láska k Greyovi nahrádza Sybil všetko, opúšťa prácu herečky, pretože nie je schopná klamať z javiska, prichádza o prácu a lásku. Dorian už o bývalú herečku nejaví záujem, city ochladli a Sybil opúšťa, a preto na seba vztiahne ruky. A prvýkrát Doriana zasiahne jeho imidž – črty sa stávajú dravejšími, drsnejšími, pohľad je opovržlivý, prekĺzne nimi sýtosť. Ale táto zmena je len začiatok.

Roky plynú, mení sa móda, mení sa ľudské prostredie, no nie samotný Dorian. Za štvrťstoročie nezostarol ani o kúsok – stále je to ten istý mladý fešák. Ale ako sa zmenil portrét! Pekného Doriana v ňom nespoznáte. V obraze sa všetky prehrešky, nedostatky a zhubné myšlienky javia ako vredy. Portrét si už dlho žije vlastným životom a dychtivo absorbuje všetky nedostatky a negatívne vlastnosti Greya.

Teraz, po toľkých rokoch, sa namiesto mladej tváre na Doriana s cynickým úškrnom pozerá zúbožený starec. Sám Gray si však nechce všimnúť zmeny, je márnivý a zamilovaný do seba, neváha pobozkať svoj vlastný obraz. Medzitým ho začína premáhať duševné trápenie, uvedomuje si, že obraz na portréte odráža padlú dušu, vnútorný svet. Potom to hrdina nevydrží, umiera v záchvate narcizmu.

Akí šokovaní boli ľudia, ktorí našli mŕtvolu zchátralého starca vedľa portrétu zobrazujúceho pekného mladého muža! Dav videl na vlastné oči pravú tvár muža z vysokej spoločnosti, utápajúceho sa v skazenosti a skazenosti. Tento portrét vrátil Dorianovi Grayovi všetku špinu jeho činov a dal ľuďom identitu toho Graya, ako bol pred mnohými rokmi.

Oscar Wilde vo svojom románe Obraz Doriana Graya zdôrazňuje dôležité otázky súvisiace s kultúrnymi, sociálnymi a medziľudskými aspektmi ľudských vzťahov. Najmä Oscar Wilde prostredníctvom umeleckých obrazov, ktoré vytvoril, odhaľuje vzťah medzi umením a vnútorným svetom človeka. Napríklad podľa umelca Basila je umenie určitým zrkadlom ľudskej duše, odbíja cítenie, smer, morálne vlastnosti človeka. Umelec akoby do svojej tvorby vložil kus vlastnej duše a jeho tvorba svedčí o duchovnom svete obrazov ľudí.

Ale budúcnosť akéhokoľvek stvorenia neurčuje tvorca, ale vlastník tohto stvorenia. Dorian položil bremeno všetkej špiny svojej duše na svoj portrét. Obraz niesol túto ťarchu až do smrti majiteľa, potom sa vrátil do pôvodnej podoby.

V úzkej súvislosti s touto myšlienkou vzniká aj obraz lorda Henryho. Aj on bol akýmsi tvorcom – tvorcom Dorianovej duše. Jeho nástrojom bola mylná filozofia, ktorá uchvátila myseľ mládeže mimoriadnou novotou a tajomnosťou, no zároveň nahlodala neskúsené a nepokúšané zlé srdce.

Lord Henry upokojil svedomie hlavného hrdinu, prinútil ho, aby sa nestaral o morálku, a tak Dorian Gray začal svoj pád do priepasti. Je pravdepodobné, že ešte mal možnosť zastaviť svoj pád, keď po samovražde Sybil Vaneovej s ťažkým bremenom na srdci uvažoval o svojom postoji k dievčaťu, čo viedlo k tragickému koncu. Lord Henry, strašne zjednodušujúc tragiku ženských citov, však tvrdí, že svojou smrťou splnila len svoju poslednú úlohu herečky.

Dorian Gray sa krok za krokom mení z človeka s dobrým a čistým srdcom na egoistu a zločinca, čo ničí jeho vlastnú dušu. Oscar Wilde zdôrazňuje myšlienku, že jedine svedomie je schopné riadiť život človeka, jej činy a prinajmenšom ich nenapravovať, ale vyčítať. Človek je nažive, pokiaľ žije jej svedomie, ktoré môže zničiť iba ona sama.

Román O. Wilda „Obraz Doriana Graya“ je nezvyčajný už tým, že vyzerá ako realistický, no nie je. Toto dielo je stelesnením Wildeovho estetizmu, jeho paradoxného myslenia

O čom je román? V prvom rade o prepojení života a umenia a o tom, čo je krása. Autor sa snaží navodiť atmosféru krásy, zmysel pre krásu samotným spôsobom rozprávania. Neustále udivuje čitateľa prekrúcaním neustálych myšlienok a konceptov. Každá z postáv je stelesnením nejakej stránky umenia, nádhera. Basil je stelesnením služby umeniu, Lord Henry je stelesnením filozofie rozkoše a Dorian je muž, ktorý sa rozhodol urobiť svoj život krásnym ako samotné umenie. Paradoxom však je, že deklarujúc krásu ako podstatu života, postavy vykonávajú činy, ktoré nemožno považovať za krásne. Najživšie uvažuje lord Henry, ktorý s chladným cynizmom prekrúca aj morálne pravdy len pre hru mysle. Takto Wilde odhaľuje myšlienku, že umenie nemá nič spoločné s pravdou a morálkou. Spisovateľ ukazuje, kam môže viesť vášeň pre intelektuálnu hru, ktorá nemá nič iné ako cieľ hry samotnej. Cieľom lorda Henryho predsa nie je pravda a krása, ale sebarealizácia, presadenie sa vlastnej osobnosti. Wilde ukázal silu krásneho slova a krásu rafinovanej myšlienky. Autor však zároveň ukázal, že existuje oblasť, pre ktorú je paradoxom smrť. Toto je oblasť morálky. Existujú morálne princípy, ktoré držia ľudstvo, a paradox je tu nevhodný, pretože ich ničí, robí dobro a zlo relatívnymi. A to je neprijateľné. O tom vypovedá umelecké dielo – portrét Doriana Graya. Portrét poskytuje morálne hodnotenie hrdinu, to znamená, že nezostáva ľahostajný k morálke. Keď sa Dorian vrhne na portrét s nožom, zabije sa a portrét opäť zostane krásny a vráti nedostatky Dorianovi.

O čom svedčia Wildeove paradoxy? Možno, že človek je škaredý, ale umenie je vždy krásne? Alebo možno, že pre krásu umenia je potrebné odčinenie ľudských hriechov, pretože morálka a krása sú v súlade?