Čo urobil Michelangelo? Michelangelo Buonarroti: biografia, maľby, diela, sochy

Vrcholná renesancia, alebo Cinquecento, ktorá dala ľudstvu takých veľkých majstrov ako Donato Bramante, Leonardo da Vinci, Raphael Santi, Michelangelo Buonarroti, Giorgione, Tizian, pokrýva pomerne krátke obdobie – od konca 15. storočia do konca 2. desaťročie 16. storočia.

Zásadné posuny spojené s rozhodujúcimi udalosťami svetových dejín, úspechy vyspelého vedeckého myslenia, donekonečna rozširovali predstavy ľudí o svete – nielen o Zemi, ale aj o Kozme. Vnímanie ľudí a ľudskej osoby sa zdalo byť rozšírené; v umeleckej tvorivosti sa to prejavilo v majestátnej mierke architektonických stavieb, pamiatok, slávnostných freskových cyklov a malieb, ale aj v ich obsahu, výrazovosti obrazov.

Umenie vrcholnej renesancie je charakterizované pojmami ako syntéza, výsledok. Vyznačuje sa múdrou zrelosťou, zameraním na všeobecné a hlavné; obrazový jazyk sa zovšeobecnil a zdržal. Umenie vrcholnej renesancie je živý a zložitý umelecký proces s oslnivo jasnými vzostupmi a následnou krízou – neskorou renesanciou.

V druhej polovici XVI storočia. v Taliansku narastal úpadok hospodárstva a obchodu, katolicizmus vstúpil do zápasu s humanistickou kultúrou, kultúra prechádzala hlbokou krízou, sklamaním z myšlienok renesancie. Pod vplyvom vonkajších okolností došlo k pochopeniu krehkosti všetkého ľudského, obmedzenosti jeho schopností.

Rozkvet vrcholnej renesancie a prechod do neskorej renesancie možno vystopovať do jedného ľudského života – do života Michelangela Buonarrotiho.

Michelangelo

Michelangelo bol sochár, architekt, maliar a básnik, no predovšetkým sochár. Postavil sochu nad všetky ostatné umenia a bol v tomto antagonistom Leonarda. Sochárstvo je vyrezávanie štiepaním a tesaním kameňa; sochár zrakom vidí požadovaný tvar v kamennom bloku a "prerezáva" ho hlboko do kameňa a odrezáva to, čo tvar nemá. Je to ťažká práca, nehovoriac o veľkej fyzickej námahe, vyžaduje si od sochára neomylnú ruku: čo sa nesprávne odlomilo, už sa nedá nasadiť a osobitnú bdelosť vnútorného videnia. Takto fungoval Michelangelo. Ako predbežnú fázu urobil kresby a náčrty z vosku, zhruba načrtol obraz a potom vstúpil do boja s mramorovým blokom. V „uvoľnení“ obrazu z kamenného bloku, ktorý ho ukrýva, Michelangelo videl skrytú poéziu sochárovho diela.

Jeho sochy, uvoľnené z „škrupiny“, si zachovávajú svoju kamennú povahu; vždy sa vyznačujú monolitickým objemom: Michelangelo Buonarroti slávne povedal, že socha, ktorú možno zvaliť z hory, je dobrá a ani jedna jej časť sa neodlomí. Preto takmer nikde v jeho sochách nie sú voľné ruky oddelené od tela.

Ďalšou charakteristickou črtou Michelangelových sôch je ich titánska povaha, ktorá neskôr prešla na ľudské postavy v maliarstve. Hľuzy ich svalov sú prehnané, krk je zhrubnutý, prirovnaný k mohutnému trupu, ktorý nesie hlavu, zaoblenie bokov je ťažké a masívne, zvýraznená je bloková postava. To sú titáni, ktorých masívny kameň obdaril svojimi vlastnosťami.

Buonarroti sa vyznačuje aj nárastom pocitu tragického rozporu, ktorý je badateľný aj na jeho soche. Pohyby „titánov“ sú silné, vášnivé, no zároveň akoby obmedzované.

Michelangelovou obľúbenou technikou je kontraposto ("Discobolus" od Mirona) pochádzajúce z ranej klasiky, prerobené na techniku ​​serpentinato (z latinského serpentine): postava je zaskrutkovaná do pružiny okolo seba ostrým otočením hornej časti trupu. Michelangelovo kontraposto však nevyzerá ako ľahký, zvlnený pohyb gréckych sôch, skôr pripomína gotický ohyb, nebyť mohutnej telesnosti.

Talianska renesancia bola síce oživením antiky, no priamu kópiu antiky tam nenájdeme. Noví hovorili k staroveku na rovnakej úrovni, ako majster s majstrom. Prvým impulzom bola obdivná imitácia, konečný výsledok – nevídaná syntéza. Počnúc pokusom o oživenie antiky, renesancia vytvára niečo úplne iné.

Manieristi využijú aj techniku ​​serpentinata, hadovité obraty figúr, no mimo Michelangelovho humanistického pátosu tieto obraty nie sú ničím iným ako domýšľavosťou.

Ďalšou často používanou starodávnou technikou Michelangela je chiasm, mobilná rovnováha („Dorifor“ od Polikleta), ktorá dostala nový názov: ponderatio - váženie, rovnováha. Spočíva v úmernom rozložení sily síl pozdĺž dvoch pretínajúcich sa uhlopriečok obrazca. Napríklad ruka s predmetom zodpovedá opačnej opornej nohe a uvoľnená noha zodpovedá voľnej paži.

Keď už hovoríme o vývoji sochárstva vrcholnej renesancie, jeho najdôležitejším úspechom možno nazvať konečnou emancipáciou sochárstva od architektúry: socha už nezávidí architektonickej bunke.

Pieta

Pieta, Bazilika svätého Petra, Vatikán

Jedným z najznámejších diel Michelangela Buonarrotiho je sochárska kompozícia "Pieta" ("Oplakávanie Krista") (z talianskeho pieta - milosrdenstvo). Bol dokončený v rokoch 1498-1501. pre kaplnku Katedrály svätého Petra v Ríme a patrí do prvého rímskeho obdobia Michelangelovho diela.

Samotný dej obrazu Márie s telom mŕtveho Syna v náručí pochádzal zo severných krajín a bol v tom čase rozšírený v Taliansku. Pochádza z nemeckej ikonografickej tradície Versperbilder („obraz večere“), ktorá existovala vo forme malých drevených kostolných obrazov. Máriin smútok za svojím Synom je pre katolicizmus mimoriadne dôležitým momentom. Svojím prehnaným utrpením (lebo utrpenie matky, ktorá vidí muky svojho syna, je nezmerné) je vyvýšená a povýšená. Katolicizmus je preto charakterizovaný kultom Matky Božej, vystupujúcej ako Orodovníčka ľudí pred Bohom.

Michelangelo zobrazuje Máriu ako veľmi mladé dievča, príliš mladé na takého dospelého syna. Zdá sa, že nemá vôbec žiadny vek, nemá čas. To zdôrazňuje večný význam smútku a utrpenia. Smútok matky je ľahký a vznešený, len v geste ľavej ruky, akoby sa rozlievalo duševné utrpenie.

Telo Kristovo leží bez života v náručí Matky. Táto socha sa vôbec nepodobá žiadnej inej od Michelangela. Nie je tu žiadna titanickosť, sila, svalnatosť: Kristovo telo je zobrazené ako tenké, slabé, takmer bez svalstva, nemá takú kamennosť a mohutnosť. Nedokončený pohyb kontraposty sa tiež nepoužíva; naopak, skladba je plná statiky, ale táto statika nie je tá, o ktorej sa dá povedať, že v nej nie je život, ani myšlienka. Zdá sa, že Mary bude takto sedieť navždy a jej večné „statické“ utrpenie je pôsobivejšie ako akákoľvek dynamika.

Michelangelo vyjadril hlboko ľudské ideály vrcholnej renesancie, plné hrdinského pátosu, ako aj tragický zmysel pre krízu humanistického svetonázoru v období neskorej renesancie.

Dávať zmysel

Buonarrotiho konflikty s pápežmi, vystupovanie na strane obkľúčeného pápeža a kráľa Florencie, smrť a vyhnanstvo priateľov a spolupracovníkov, zlyhanie mnohých architektonických a sochárskych nápadov - to všetko podkopalo jeho svetonázor, vieru v ľudí a ich schopnosti. , prispeli k eschatologickej nálade. Michelangelo cítil koniec veľkej éry. Aj v jeho uctievaní ľudskej krásy je veľká rozkoš spojená so strachom, s vedomím konca, ktorý musí neúprosne nasledovať stelesnenie ideálu.

V sochárstve sa to prejavilo v technike non finita – nedokončenosti. Prejavuje sa neúplným spracovaním kameňa a pôsobí ako efekt nevysvetliteľnej plasticity postavy, ktorá z kameňa úplne nevystúpila. Táto technika od Michelangela sa dá interpretovať rôznymi spôsobmi a je nepravdepodobné, že by sa jedno z ich vysvetlení stalo konečným; skôr sú všetky vysvetlenia správne, pretože svojou početnosťou odrážajú všestrannosť použitia techniky.

Na jednej strane sa človek v soche neskorého Michelangela (a teda neskorej renesancie) snaží uniknúť z kameňa, z hmoty, stať sa úplným; to znamená jeho túžbu vymaniť sa z väzieb svojej telesnosti, ľudskej nedokonalosti, hriešnosti. Pamätáme si, že problém, tento problém nemožnosti opustiť rámec stanovený pre človeka prírodou, bol ústredným prvkom krízy renesancie.

Na druhej strane neúplnosť sochy je priznaním autora k neschopnosti naplno vyjadriť svoju myšlienku. Akákoľvek dokončená práca stráca pôvodnú ideálnosť myšlienky, preto je lepšie nedokončiť tvorbu, ale iba načrtnúť smer ašpirácie. Tento problém sa neredukuje len na problém tvorivosti: pretváranie, ide Platón a Aristoteles (od sveta ideí a sveta vecí, kde hmota idey „kazí“), cez krízu renesancie, cez Schellinga a tzv. romantikov až po symbolistov a dekadentov konca devätnásteho storočia. Recepcia non finita dáva efekt tvorivého impulzu, krátkeho, nedokončeného, ​​ale silného a výrazného; ak divák zachytí tento impulz, pochopí, čím sa má postava v inkarnácii stať.

celé meno Michelangelo de Francesco de Neri de Miniato del Sera a Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni; ital. Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni

taliansky sochár, maliar, architekt, básnik, mysliteľ; jeden z najväčších majstrov renesancie a raného baroka

Michelangelo

krátky životopis

Michelangelo- vynikajúci taliansky sochár, architekt, umelec, mysliteľ, básnik, jedna z najjasnejších postáv renesancie, ktorej mnohostranné dielo ovplyvnilo umenie nielen tohto historického obdobia, ale aj vývoj celej svetovej kultúry.

6. marca 1475 sa v rodine mestského radného, ​​chudobného florentského šľachtica, ktorý žil v malom mestečku Caprese (Toskánsko), narodil chlapec, ktorého výtvory budú povýšené na úroveň majstrovských diel, najlepších úspechov Renesančné umenie za života ich autora. Lodovico Buonarroti povedal, že vyššie sily ho inšpirovali, aby dal svojmu synovi meno Michelangelo. Napriek šľachte, ktorá dávala dôvod zaradiť sa medzi mestskú elitu, rod neprosperoval. Preto, keď matka zomrela, otec mnohých detí musel dať 6-ročného Michelangela na výchovu svojej opatrovateľke v dedine. Pred čítaním a písaním sa chlapec naučil pracovať s hlinou a dlátom.

Keď Lodovico videl výrazné sklony svojho syna, v roku 1488 ho dal za učňovku umelcovi Domenicovi Ghirlandaiovi, v ktorého ateliéri Michelangelo strávil rok. Potom sa stane žiakom slávneho sochára Bertolda di Giovanni, ktorého školu sponzoroval Lorenzo de Medici, ktorý bol v tom čase faktickým vládcom Florencie. Po nejakom čase si sám všimne talentovaného tínedžera a pozve ho do paláca, predstaví mu palácové zbierky. Na dvore patróna je Michelangelo od roku 1490 až do svojej smrti v roku 1492, po ktorej odchádza domov.

V júni 1496 prichádza Michelangelo do Ríma: tam, kde si kúpil sochu, ktorá sa mu páči, si ho zavolá kardinál Rafael Riario. Odvtedy sa biografia veľkého umelca spája s častými presunmi z Florencie do Ríma a späť. Už rané výtvory odhaľujú črty, ktoré budú odlišovať tvorivý spôsob Michelangela: obdiv ku kráse ľudského tela, plastická sila, monumentálnosť, dramatické umelecké obrazy.

V rokoch 1501-1504, po návrate v roku 1501 do Florencie, pracoval na slávnej soche Dávida, ktorú sa úctyhodná komisia rozhodla nainštalovať na hlavné mestské námestie. Od roku 1505 je Michelangelo späť v Ríme, kam ho povolal pápež Július II., aby pracoval na grandióznom projekte – vytvorení jeho veľkolepého náhrobného kameňa, ktorý mal podľa ich spoločného plánu obklopovať množstvo sôch. Práce na nej prebiehali s prestávkami a boli dokončené až v roku 1545. V roku 1508 plní ďalšiu požiadavku Júliusa II. - začína maľovať fresky klenby v Sixtínskej kaplnke vo Vatikáne a túto grandióznu maľbu dokončuje s prestávkami v r. 1512.

Obdobie od roku 1515 do roku 1520 sa stal jedným z najťažších v biografii Michelangela, prešiel pod znamením kolapsu plánov, hádzaním „medzi dva ohne“ – službu pápeža Leva X. a dedičov Júliusa II. V roku 1534 sa konečne presťahoval do Ríma. Od 20. rokov. Postoj umelca sa stáva pesimistickejším, maľovaný v tragických tónoch. Ilustráciou nálady bola obrovská kompozícia „Posledný súd“ – opäť v Sixtínskej kaplnke, na stene oltára; Michelangelo na ňom pracoval v rokoch 1536-1541. Po smrti architekta Antonia da Sangalla v roku 1546 zastával funkciu hlavného architekta Dómu sv. Peter. Najväčšie dielo tohto obdobia, na ktorom sa pracovalo od konca 40. rokov. do roku 1555 tu bolo súsošie „Pieta“. Za posledných 30 rokov umelcovho života sa dôraz v jeho tvorbe postupne presunul na architektúru a poéziu. Hlboké, tragické, venované večným témam lásky, osamelosti, šťastia, madrigalov, sonetov a iných básnických skladieb boli vysoko cenené súčasníkmi. Prvé vydanie Michelangelovej poézie bolo posmrtné (1623).

18. februára 1564 zomrel veľký predstaviteľ renesancie. Jeho telo previezli z Ríma do Florencie a s veľkými poctami pochovali v kostole Santa Croce.

Životopis z Wikipédie

Michelangelo Buonarroti, celé meno Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni(tal. Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni; 6. marec 1475, Caprese – 18. február 1564, Rím) – taliansky sochár, výtvarník, architekt, básnik, mysliteľ. Jeden z najväčších majstrov renesancie a raného baroka. Jeho diela boli považované za najvyššie úspechy renesančného umenia počas života samotného majstra. Michelangelo žil takmer 89 rokov, celú éru, od vrcholnej renesancie až po počiatky protireformácie. Počas tohto obdobia sa vystriedalo trinásť pápežov – pre deviatich vykonal príkazy. O jeho živote a diele sa zachovalo množstvo dokumentov – svedectvá súčasníkov, listy samotného Michelangela, zmluvy, jeho osobné a profesionálne záznamy. Michelangelo bol tiež prvým predstaviteľom západoeurópskeho umenia, ktorého životopis bol vytlačený už za jeho života.

Medzi jeho najznámejšie sochárske diela patria „Dávid“, „Bacchus“, „Pieta“, sochy Mojžiša, Ley a Ráchel pre hrob pápeža Júliusa II. Giorgio Vasari, prvý oficiálny životopisec Michelangela, napísal, že „Dávid“ „vzal slávu všetkým sochám, moderným aj starovekým, gréckym a rímskym“. Jedným z najmonumentálnejších diel umelca sú stropné fresky Sixtínskej kaplnky, o ktorých Goethe napísal, že: „Bez toho, aby sme videli Sixtínsku kaplnku, je ťažké získať vizuálnu predstavu o tom, čo dokáže jeden človek.“ Medzi jeho architektonické počiny patrí návrh kupoly Baziliky svätého Petra, schody Laurenzian Library, Piazza Campidoglio a ďalšie. Vedci sa domnievajú, že umenie Michelangela začína a končí obrazom ľudského tela.

život a stvorenie

Detstvo

Michelangelo sa narodil 6. marca 1475 v toskánskom meste Caprese severne od Arezza v rodine chudobného florentského šľachtica Lodovica Buonarrotiho (tal. Lodovico (Ludovico) di Leonardo Buonarroti Simoni) (1444-1534), ktorý v r. čas bol 169. Podesta. Po celé generácie boli členovia rodiny Buonarroti-Simoni malými bankármi vo Florencii, ale Lodovico nedokázal udržať finančnú situáciu banky, a tak príležitostne zastával verejnú funkciu. Je známe, že Lodovico bol hrdý na svoj šľachtický pôvod, pretože rodina Buonarroti-Simoni tvrdila pokrvnú príbuznosť s markgrófami Matildou z Canos, hoci neexistoval dostatok listinných dôkazov, ktoré by to potvrdili. Ascanio Condivi tvrdil, že tomu veril aj samotný Michelangelo, ktorý v listoch svojmu synovcovi Leonardovi pripomínal aristokratický pôvod rodu. William Wallace napísal:

„Pred Michelangelom sa k takémuto pôvodu hlásilo len veľmi málo umelcov. Umelci nemali len erby, ale aj skutočné mená. Dostali meno po svojom otcovi, profesii alebo meste a medzi nimi aj takí slávni súčasníci Michelangela ako Leonardo da Vinci a Giorgione“

Podľa Lodovicovho záznamu, ktorý je uložený v múzeu Casa Buonarroti (Florencia), sa Michelangelo narodil „(...) v pondelok ráno, o 4 alebo 5:00 pred úsvitom.“ V tomto registri sa tiež uvádza, že krst sa konal 8. marca v kostole San Giovanni di Caprese a uvádza zoznam krstných rodičov:

O jeho matke Francesce di Neri di Miniato del Siena (tal. Francesca di Neri del Miniato di Siena), ktorá sa predčasne vydala a zomrela na vyčerpanie z častých tehotenstiev v roku Michelangelových šiestych narodenín, sa táto nikdy vo svojej objemnej korešpondencii s jeho otec a bratia. Lodovico Buonarroti nebol bohatý a príjem z jeho malého statku na vidieku sotva stačil na živobytie mnohých detí. V tejto súvislosti bol nútený odovzdať Michelangela ošetrovateľke, manželke „scarpelina“ z tej istej dediny, zvanej Settignano. Chlapec, vychovávaný manželmi Topolinovými, sa naučil miesiť hlinu a používať dláto skôr, ako vedel čítať a písať. V každom prípade sám Michelangelo neskôr povedal svojmu priateľovi a životopiscovi Giorgiovi Vasarimu:

„Ak je na mojom talente niečo dobré, tak to, že som sa narodil v riedkom vzduchu vašej Aretínskej zeme a dláta a kladivo, s ktorými robím svoje sochy, som vydoloval z mlieka svojej ošetrovateľky. “

"gróf Kanossky"
(kresba Michelangelo)

Michelangelo bol druhým synom Lodovica. Fritz Erpeli uvádza rok narodenia svojich bratov Lionardo (tal. Lionardo) - 1473, Buonarroto (tal. Buonarroto) - 1477, Giovansimone (tal. Giovansimone) - 1479 a Gismondo (tal. Gismondo) - v tom istom roku, 1481. a v roku 1485, štyri roky po jej smrti, sa Lodovico druhýkrát oženil. Michelangelovou nevlastnou matkou bola Lucrezia Ubaldini. Čoskoro bol Michelangelo poslaný do školy Francesca Galatea da Urbino (taliansky Francesco Galatea da Urbino) vo Florencii, kde mladý muž neprejavoval veľké sklony k štúdiu a radšej komunikoval s umelcami a prekresľoval kostolné ikony a fresky.

mládež. Prvé práce

V roku 1488 otec rezignoval na synove sklony a umiestnil ho ako učňa do dielne umelca Domenica Ghirlandaia. Michelangelo tu dostal príležitosť zoznámiť sa so základnými materiálmi a technikami, jeho ceruzkové kópie diel takých florentských umelcov ako Giotto a Masaccio patria do rovnakého obdobia, už v týchto kópiách sa objavilo sochárske videnie foriem charakteristických pre Michelangela. Do rovnakého obdobia patrí aj jeho obraz „Múka sv. Antona“ (kópia rytiny od Martina Schongauera).

Pracoval tam jeden rok. O rok neskôr sa Michelangelo presťahoval do školy sochára Bertolda di Giovanni, ktorá existovala pod patronátom Lorenza de' Medici, skutočného majiteľa Florencie. Mediciovci uznávajú Michelangelov talent a sponzorujú ho. Približne od roku 1490 do roku 1492 bol Michelangelo na dvore Medici. Tu sa stretol s filozofmi Platónskej akadémie (Marsilio Ficino, Angelo Poliziano, Pico della Mirandola a ďalší). Bol tiež priateľom Giovanniho (druhý syn Lorenza, budúceho pápeža Leva X.) a Giulio Medici (nemanželský syn Giuliana Mediciho, budúceho pápeža Klementa VII.). Možno v tomto čase boli vytvorené " Madonna pri schodoch" a " Bitka kentaurov". Je známe, že v tom čase sa Pietro Torrigiano, ktorý bol tiež Bertoldovým žiakom, pohádal s Michelangelom a úderom do tváre zlomil chlapcovi nos. Po smrti Mediciovcov v roku 1492 sa Michelangelo vrátil domov.

V rokoch 1494-1495 žije Michelangelo v Bologni, tvorí sochy pre Oblúk sv. Dominika. V roku 1495 sa vrátil do Florencie, kde vládne dominikánsky kazateľ Girolamo Savonarola a vytvára sochy. Svätý Johannes" a " Spiaci Amor". V roku 1496 kupuje kardinál Rafael Riario Michelangelovho mramorového Amora a pozýva umelca pracovať do Ríma, kam Michelangelo prichádza 25. júna. V rokoch 1496-1501 vytvára „ Bacchus" a " Roman Pieta».

V roku 1501 sa Michelangelo vrátil do Florencie. Práce na objednávku: sochy pre „ piccolomini oltárny obraz" a " David". V roku 1503 bola dokončená práca na objednávku: „ Dvanásť apoštolov", začiatok práce na" Svätý Matúš» pre Florentskú katedrálu. Približne v rokoch 1503-1505 vznik „ Madonna Doni», « Madonna Taddei», « Madonna Pitti" a " Brugger Madonna". V roku 1504 práca na „ David»; Michelangelo dostane príkaz vytvoriť „ Bitky o Kašin».

V roku 1505 sochára povolal pápež Július II. do Ríma; prikázal mu hrob. Nasleduje osemmesačný pobyt v Carrare, výber mramoru nevyhnutný pre prácu. V rokoch 1505-1545 sa pracovalo (s prestávkami) na hrobke, pre ktorú boli vytvorené sochy. Mojžiš», « Zviazaný otrok», « Umierajúci otrok», « Leah».

V apríli 1506 - opäť návrat do Florencie, v novembri nasleduje zmierenie s Júliom II v Bologni. Michelangelo dostáva objednávku na bronzovú sochu Júlia II., na ktorej pracuje v roku 1507 (neskôr zničená).

Vo februári 1508 sa Michelangelo opäť vrátil do Florencie. V máji cestuje na žiadosť Júlia II. do Ríma, aby namaľoval stropné fresky v Sixtínskej kaplnke; pracuje na nich do októbra 1512.

V roku 1513 zomiera Július II. Giovanni Medici sa stáva pápežom Levom X. Michelangelo uzatvára novú zmluvu na prácu na hrobke Júlia II. V roku 1514 dostáva sochár objednávku na „ Kristus s krížom„a kaplnka pápeža Leva X. v Engelsburgu.

V júli 1514 sa Michelangelo opäť vrátil do Florencie. Dostáva objednávku na vytvorenie fasády Medicejského kostola San Lorenzo vo Florencii a podpisuje tretiu zmluvu na vytvorenie hrobky Júliusa II.

V rokoch 1516-1519 sa uskutočnili početné cesty za mramorom na fasádu San Lorenzo v Carrare a Pietrasante.

V rokoch 1520-1534 sochár pracoval na architektonickom a sochárskom komplexe Medicejskej kaplnky vo Florencii a navrhol a postavil aj Laurencinskú knižnicu.

V roku 1546 boli umelcovi zverené najvýznamnejšie architektonické zákazky v jeho živote. Pre pápeža Pavla III. dokončil Palazzo Farnese (tretie poschodie dvorovej fasády a rímsy) a navrhol mu novú výzdobu Kapitolu, ktorej hmotné stelesnenie však pokračovalo ešte dosť dlho. Ale, samozrejme, najdôležitejším rozkazom, ktorý mu až do smrti zabránil vrátiť sa do rodnej Florencie, bolo pre Michelangela vymenovanie za hlavného architekta Katedrály svätého Petra. Michelangelo, presvedčený o takej dôvere v neho a viere v neho zo strany pápeža, aby prejavil svoju dobrú vôľu, si želal, aby dekrét vyhlásil, že na budove slúžil z lásky k Bohu a bez akejkoľvek odmeny.

Smrť a pohreb

Niekoľko dní pred Michelangelovou smrťou pricestoval do Ríma jeho synovec Leonardo, ktorému 15. februára na žiadosť Michelangela napísal list Federico Donati.

Michelangelo zomrel 18. februára 1564 v Ríme, krátko pred svojimi 89. narodeninami. Jeho smrti boli svedkami Tommaso Cavalieri, Daniele da Volterra, Diomede Leone, lekári Federico Donati a Gerardo Fidelissimi a sluha Antonio Franzese. Pred smrťou nadiktoval testament so všetkým jeho charakteristickým lakonizmom: „Dávam svoju dušu Bohu, svoje telo zemi, svoj majetok svojim príbuzným.“

Pápež Pius IV sa chystal pochovať Michelangela v Ríme tak, že mu postavil hrob v Bazilike sv. Petra. 20. februára 1564 bolo telo Michelangela dočasne uložené v bazilike Santi Apostoli.

Začiatkom marca telo sochára tajne previezli do Florencie a 14. júla 1564 ho slávnostne pochovali vo františkánskom kostole Santa Croce neďaleko hrobky Machiavelliho.

Umelecké diela

Genialita Michelangela zanechala stopu nielen v umení renesancie, ale aj v celej ďalšej svetovej kultúre. Jeho aktivity sú spojené najmä s dvoma talianskymi mestami – Florenciou a Rímom. Povahou svojho talentu bol predovšetkým sochár. Je to cítiť aj v majstrových obrazoch, neobyčajne bohatých na plasticitu pohybov, zložité pózy, výraznú a mohutnú modeláciu objemov. Vo Florencii vytvoril Michelangelo nesmrteľný príklad vrcholnej renesancie – sochu „Dávid“ (1501 – 1504), ktorá sa na mnoho storočí stala štandardným obrazom ľudského tela, v Ríme – sochársku kompozíciu „Pieta“ (1498 – 1499). ), jedna z prvých inkarnácií postavy mŕtveho muža z plastu. Svoje najveľkolepejšie plány však umelec dokázal realizovať práve v maľbe, kde pôsobil ako skutočný inovátor farieb a formy.

Na príkaz pápeža Júliusa II. namaľoval strop Sixtínskej kaplnky (1508-1512), ktorý predstavuje biblický príbeh od stvorenia sveta po potopu a obsahuje viac ako 300 postáv. V rokoch 1534-1541 v tej istej Sixtínskej kaplnke pre pápeža Pavla III. predviedol grandióznu, dramatickú fresku Posledný súd. Architektonické diela Michelangela ohromujú svojou krásou a majestátnosťou - súbor Kapitolského námestia a kupola Vatikánskej katedrály v Ríme.

Umenie dosiahlo v ňom takú dokonalosť, akú nenájdete ani medzi starými, ani medzi novými ľuďmi po mnoho, mnoho rokov. Jeho predstavivosť bola taká a taká dokonalá a veci, ktoré sa mu v nápade predkladali, boli také, že nebolo možné uskutočniť plány také veľké a úžasné rukami a často svoje výtvory opustil, navyše mnohé zničil; Je teda známe, že krátko pred svojou smrťou spálil veľké množstvo kresieb, náčrtov a kartónov vytvorených vlastnou rukou, aby nikto nevidel, akú námahu prekonal, a akým spôsobom vyskúšal svoju genialitu, aby ukázal je to len dokonalé.

Giorgio Vasari. "Životy najslávnejších maliarov, sochárov a architektov." T. V. M., 1971.

Pozoruhodné diela

• Madonna pri schodoch. Mramor. OK. 1491. Florencia, múzeum Buonarroti.
• Bitka kentaurov. Mramor. OK. 1492. Florencia, múzeum Buonarroti.
• Pieta. Mramor. 1498-1499. Vatikán, Bazilika svätého Petra.
• Madona s dieťaťom. Mramor. OK. 1501. Bruggy, kostol Notre Dame.
• David. Mramor. 1501-1504. Florencia, Akadémia výtvarných umení.
• Madonna Taddei. Mramor. OK. 1502-1504. Londýn, Kráľovská akadémia umení.
• Madonna Doni. 1503-1504. Florencia, galéria Uffizi.
• Madonna Pitti. OK. 1504-1505. Florencia, Národné múzeum Bargello.
• Apoštol Matúš. Mramor. 1506. Florencia, Akadémia výtvarných umení.
• Maľba na klenbe Sixtínskej kaplnky. 1508-1512. Vatikán.
  • Stvorenie Adama
• Umierajúci otrok. Mramor. OK. 1513. Paríž, Louvre.
• Mojžiš. OK. 1515. Rím, kostol San Pietro in Vincoli.
• Atlant. Mramor. Medzi rokom 1519, cca. 1530-1534. Florencia, Akadémia výtvarných umení.
• Medicejská kaplnka 1520-1534.
• Madonna. Florencia, Medicejská kaplnka. Mramor. 1521-1534.
• Laurentiánska knižnica. 1524-1534, 1549-1559. Florencia.
• Hrob vojvodu Lorenza. Medicejská kaplnka. 1524-1531. Florencia, Katedrála San Lorenzo.
• Hrob vojvodu Giuliana. Medicejská kaplnka. 1526-1533. Florencia, Katedrála San Lorenzo.
• Prikrčený chlapec. Mramor. 1530-1534. Rusko, Petrohrad, Štátna Ermitáž.
• Brutus. Mramor. Po roku 1539. Florencia, Národné múzeum Bargello.
• Hrozný rozsudok. Sixtínska kaplnka. 1535-1541. Vatikán.
• Hrob Júliusa II. 1542-1545. Rím, kostol San Pietro in Vincoli.
• Pieta (Uloženie do rakvy) katedrály Santa Maria del Fiore. Mramor. OK. 1547-1555. Florencia, múzeum Opera del Duomo.

V roku 2007 sa v archívoch Vatikánu našlo posledné dielo Michelangela - náčrt jedného z detailov kupoly Baziliky svätého Petra. Kresba červenou kriedou je „detailom jedného z radiálnych stĺpov, ktoré tvoria bubon kupoly sv. Petra v Ríme“. Predpokladá sa, že ide o posledné dielo slávneho umelca, dokončené krátko pred jeho smrťou v roku 1564.

Nie je to prvýkrát, čo sa Michelangelovo dielo nachádza v archívoch a múzeách. V roku 2002 sa v trezoroch Národného múzea dizajnu v New Yorku medzi dielami neznámych autorov renesancie našla ďalšia kresba: na hárku papiera s rozmermi 45 × 25 cm umelec zobrazil menoru - svietnik na sedem sviec. Začiatkom roku 2015 sa dozvedeli o objave prvej a pravdepodobne jedinej bronzovej sochy Michelangela, ktorá sa zachovala dodnes - kompozície dvoch jazdcov na panteroch.

Poetická tvorivosť

Poézia Michelangela je považovaná za jeden z najjasnejších príkladov renesancie. Dodnes sa zachovalo asi 300 Michelangelových básní. Hlavnými témami sú skandovanie človeka, trpkosť sklamania a umelcova osamelosť. Obľúbené básnické formy sú madrigal a sonet. Podľa R. Rollanda začal Michelangelo písať poéziu už v detstve, ale už ich toľko nezostalo, pretože v roku 1518 väčšinu svojich raných básní spálil a ďalšiu časť zničil neskôr, pred svojou smrťou.

Niektoré z jeho básní boli publikované v dielach Benedetta Varchiho (tal. Benedetto Varchi), Donata Giannotta (tal. Donato Giannotti), Giorgia Vasariho a iných. Luigi Ricci a Giannotto navrhli, aby vybral najlepšie básne na uverejnenie. V roku 1545 sa Giannotto podujal na prípravu prvej zbierky Michelangela, ale ďalej to nepokračovalo - Luigi zomrel v roku 1546 a Vittoria zomrela v roku 1547. Michelangelo sa rozhodol opustiť túto myšlienku, pretože ju považoval za márnivosť.

Vittoria a Michelangelo u Mojžiša, maľba 19. storočia

Za jeho života teda zbierka jeho básní nevyšla a prvú zbierku vydal až v roku 1623 jeho synovec Michelangelo Buonarroti (mladší) pod názvom „Básne Michelangela zozbierané jeho synovcom“ vo florentskom vydavateľstve. Giuntine (taliansky Giuntine). Toto vydanie bolo neúplné a obsahovalo určité nepresnosti. V roku 1863 vydal Cesare Guasti (tal. Chesare Guasti) prvé presné vydanie umelcových básní, ktoré však nebolo chronologické." (Berlín). Vydanie Enzo Noe Girard (Bari, 1960) Talian. Enzo Noe Girardi ) pozostával z troch častí a bol v presnosti textu oveľa dokonalejší ako Freyovo vydanie a vyznačoval sa lepšou chronológiou usporiadania básní, aj keď nie celkom nespochybniteľnou.

Štúdium básnického diela Michelangela uskutočnil najmä nemecký spisovateľ Wilhelm Lang, ktorý na túto tému obhájil dizertačnú prácu vydanú v roku 1861.

Použitie v hudbe

Niektoré z jeho básní boli zhudobnené ešte počas jeho života. Medzi najznámejších súčasných skladateľov Michelangela patria Jacob Arcadelt ("Deh dimm" Amor se l "alma" a "Io dico che fra voi"), Bartolomeo Tromboncino, Constanta Festa (stratený madrigal k Michelangelovej básni), Jean, kde Cons ( tiež - rada).

K jeho slovám napísali hudbu aj skladatelia ako Richard Strauss (cyklus piatich piesní – prvá na slová Michelangela, zvyšok – Adolfovi von Shackovi, 1886), Hugo Wolf (spevový cyklus „Piesne Michelangela“ 1897 ) a Benjamin Britten (cyklus piesní „Sedem sonetov od Michelangela, 1940).

31. júla 1974 napísal Dmitrij Šostakovič suitu pre bas a klavír (opus 145). Suita je založená na ôsmich sonetoch a troch básňach umelca (preložil Abram Efros).

V roku 2006 Sir Peter Maxwell Davies dokončil Tondo di Michelangelo (pre barytón a klavír). Dielo obsahuje osem sonetov od Michelangela. Premiéra sa uskutočnila 18. októbra 2007.

V roku 2010 rakúsky skladateľ Matthew Dewey napísal „Il tempo passa: hudba k Michelangelovi“ (pre barytón, violu a klavír). Využíva moderný preklad Michelangelových básní do angličtiny. Svetová premiéra diela sa konala 16. januára 2011.

Vzhľad

Existuje niekoľko portrétov Michelangela. Medzi nimi Sebastiano del Piombo (okolo 1520), Giuliano Bugiardini, Jacopino del Conte (1544-1545, Galéria Uffizi), Marcello Venusti (Múzeum v Kapitole), Francisco d "Olanda (1538-1539), Giulio Bonasone (1546 ) atď. Jeho obraz bol tiež v životopise Condiviho, ktorý bol vydaný v roku 1553, av roku 1561 Leone Leoni razil mincu s jeho obrazom.

Pri opise vzhľadu Michelangela si Romain Rolland vybral ako základ portréty Conteho a d'Hollanda:

Busta Michelangela
(Daniele da Volterra, 1564)

„Michelangelo bol strednej postavy, široký v pleciach a svalnatý (...). Jeho hlava bola okrúhla, jeho čelo bolo hranaté, vráskavé, s výrazne výraznými hrebeňmi obočia. Čierne, skôr riedke vlasy, mierne kučeravé. Malé svetlohnedé oči, ktorých farba sa neustále menila, posiate žltými a modrými škvrnami (...). Široký, rovný nos s miernym hrboľom (...). Tenko ohraničené pery, spodná pera mierne vyčnieva. Tenké bokombrady a rozdvojená riedka brada fauna (...) vysoká tvár s prepadnutými lícami.

😉 Zdravíme milovníkov histórie a umenia! Článok „Michelangelo Buonarroti: biografia, fakty, video“ je o živote talianskeho sochára, umelca, architekta, najväčšieho majstra renesancie.

Michelangelo: životopis

Budúci génius v oblasti maliarstva a sochárstva sa narodil na samom začiatku jari 1475 v mestečku Caprese, neďaleko Jeho celé meno znie: Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni.

Jeho otec Lodovico bol starostom tohto mesta a potom sa vrátil do Florencie. Rodina Buonarroti bola starobylá, ale chudobná. Aristokrat Lodovico považoval za nedôstojné pracovať na sebe. Rodina žila zo skromných príjmov z farmy v dedine Settignano, tiež neďaleko Florencie. Tam dieťa odovzdali ošetrovateľke, manželke kamenára.

Kameň sa tu ťažil od nepamäti a sochár často opakoval, že „do mlieka nasal schopnosť pracovať s dlátom a kladivom“. Tvorivé schopnosti chlapca sa prejavili už v ranom detstve. Ale otec bol kategoricky proti tomu, aby sa jeho syn stal maliarom.

13-ročný tínedžer však už dokázal prejaviť svoju slobodu milujúci charakter a po dlhých námietkach dostal súhlas na štúdium u umelca Domenica Ghirlandaia. Potom prešiel k sochárovi Bertoldovi di Giovannimu.

Túto školu sponzoroval Lorenzo Medici, dobre oboznámený s umením. Okamžite videl nepochybný talent nezvyčajného študenta. Mladík dokonca niekoľko mesiacov býval v paláci Mediciovcov. Lorenzo však zomrel a Michelangelo Buonarroti sa ako sedemnásťročný vrátil domov.

Vo Florencii nastal zmätok s politickými predstaviteľmi a v roku 1494 ju mladý umelec opustil. Navštevuje tiež Bolognu a potom opäť ide k svojim rodičom. A opäť nie na dlho.

Noví vládcovia nedokázali upokojiť obyvateľov a zrazu mesto zasiahla strašná epidémia neľútostného moru, ktorý kosil jeho obete napravo aj naľavo. V polovici leta 1496 skončil Michelangelo v Ríme a žil tam viac ako päť rokov. Tu sa očakával jeho úspech a následná obrovská popularita.

Prvé majstrovské diela

Takmer okamžite, len čo vkročil na túto pre mnohých maliarov požehnanú zem, dostal ponuku postaviť Bakchovu sochu z mramoru a o dva roky neskôr ďalšia veľká zákazka tiež z mramoru - kompozícia „Pieta“.

Michelangelo "Pieta", 1499 (Mramor. Výška 174 cm) Bazilika sv. Petra, Vatikán

Skladba bola jednomyseľne uznaná za majstrovské dielo, čo posilnilo postavenie mladého muža v tvorivom svete. Ďalšou zákazkou bol obraz „Pohreb“, ktorý však nebol dokončený. Vo veku 26 rokov opäť prichádza do svojej vlasti, kde sa život stáva stabilnejším.

Buonarroti navrhuje vytvoriť sochu Dávida. Toto dielo bolo dokončené v roku 1504. Socha preslávila sochára v jeho vlasti. Florenťania boli jednoducho ohromení nádherou tohto diela.

Michelangelo "David", 1501-1504 (Mramor. Výška 5,17 m) Akadémia výtvarných umení, Florencia

V blízkosti katedrály sa plánovalo postaviť sochu, no táto elegancia a zároveň majestátnosť bola hodná samotného srdca Florencie. A právom zaujala svoje miesto na centrálnom námestí. Socha sa veľmi skoro zmenila na symbol republiky, ktorá bojovala za slobodu.

Zaujímavosťou je príkaz mestských úradov - namaľovať plátno na dej bitky pri Kašine. Bolo potrebné vykresliť presvedčivé víťazstvo florentskej armády nad vojskom Pisanov, ku ktorému došlo v roku 1364.

Situáciu zhoršila skutočnosť, že pre ten istý Palazzo sa zaviazal napísať ďalšie dielo, ktoré by zobrazovalo bitku pri Anghiari, ktoré bolo oveľa staršie ako Michelangelo. Maliar však túto zvláštnu výzvu prijal.

Svet si už dlho uvedomuje pomerne zložitý vzťah medzi Leonardom a Michelangelom a všetci očakávali výsledky tohto tvorivého súboja dvoch géniov. Obe diela však neboli nikdy dokončené.

Rím a Vatikán

Vinci nezačal obraz dokončiť po ohlušujúcom neúspechu s experimentom s technikou nástennej maľby, ktorú vynašiel, a Michelangelo napísal sériu úžasných skíc a na jar 1505 odišiel do Ríma, kam ho pozval pápež Július II.

Prišiel až o deväť mesiacov neskôr, pretože dlhý čas strávil v lomoch Carrara a vyberal mramor na prácu. Podľa plánu malo byť hrob Júliusa II. ozdobený 40 plastikami, no pápež veľmi rýchlo zmenil názor a v roku 1513 zomrel. Dlhé roky pokračovali súdne pojednávania o vyplatení sochára.

V roku 1545 Michelangelo dokončil prácu na hrobke, hoci to bol len bledý tieň plánu. Ďalšou objednávkou pápeža bola maľba klenby kaplnky vo Vatikáne. Maliar na ňom pracoval asi štyri roky. Keď bola freska predstavená verejnosti, bola jednomyseľne uznaná ako geniálne dielo.

Nový pápež Lev X. dal od Michelangela niekoľko zákaziek pre florentský kostol San Lorenzo. Umelec ich začal až o tri roky neskôr. Boli to dva obrovské projekty: hrobka Medici a knižnica Laurentian, kde sa uchovávala jedinečná zbierka kníh a rukopisov.

V rokoch 1529-30. pánovi boli zverené obranné stavby, ktoré odolali dobre vyzbrojeným Medicejským jednotkám, ktoré boli v roku 1527 vyhnané.

O tri roky neskôr trón vrátili a sochár musel urýchlene opustiť Florenciu. Pravda, pápež Klement VII dal záruku, že umelca nebude prenasledovať a pokračoval vo svojej práci.

Fragment fresky „Stvorenie Adama“ v Sixtínskej kaplnke vo Vatikáne

V roku 1534 sa majster presťahoval ku Klementovi VII., ktorý mu už zomrel. Pápež Pavol III zmenil tému nástennej maľby a požiadal o zobrazenie posledného súdu. Táto gigantická freska dokončená v roku 1541 je ďalším majstrovským dielom. (Pozrite si video na konci článku)

posledné roky života

Michelangelo Buonarroti sa architektúre venuje posledných 20 rokov. A zároveň vytvára dve úžasne krásne fresky pre kaplnku Paolina. Od roku 1546 majster pracoval na prestavbe Dómu sv. Peter. Ponúkol svoju víziu architektúry chrámu. Katedrála, ktorá bola vysvätená v roku 1626, je ovocím jeho génia.

Michelangelo na konci svojho života vytvoril kresby zobrazujúce Ukrižovanie a sochy "Pieta". V jednom sa zobrazuje ako Jozef z Arimatie.

Tá druhá, na ktorej pracoval v posledných dňoch, nebola dokončená. Najväčší sochár a maliar zomrel vo februári 1564, dva týždne pred dosiahnutím veku 89 rokov.

Priatelia, v tomto videu si môžete pozrieť diela majstra a zistiť viac informácií „Michelangelo Buonarroti: biografia a kreativita“ ↓

Najväčší majster a mysliteľ vrcholnej renesancie - Michelangelo Buonarroti, ktorý žil dlhý a plodný život, si vždy myslel, že všetky jeho výtvory nie sú hodné Pána Boha. A on sám nie je hoden skončiť po smrti v raji, pretože na zemi nezanechal potomka, ale iba kamenné sochy bez duše. Hoci v živote veľkého génia bola mimoriadna žena - múza a milenka.

Oživením kreatívnych projektov mohol majster stráviť roky v lomoch, kde vyberal vhodné bloky mramoru a položil cesty na ich prepravu. Michelangelo sa snažil robiť všetko vlastnými rukami, bol inžinierom, robotníkom a kamenárom.

Životná cesta veľkého Buonarrotiho bola plná úžasných pracovných výkonov, ktoré vykonával, smútil a trpel, akoby nie z vlastnej vôle, ale vynútený svojou genialitou. A vyznačoval sa ostrým a mimoriadne silným charakterom, mal vôľu tvrdšiu ako samotná žula.

Mikovo detstvo

V marci 1475 sa v rodine chudobného šľachtica narodil druhý syn z piatich chlapcov. Keď mal Mika 6 rokov, zomrela mu mama, vyčerpaná častými tehotenstvami. A táto tragédia zanechala nezmazateľnú stopu na psychickom stave chlapca, čo vysvetľovalo jeho izoláciu, podráždenosť a nespoločenskú neschopnosť.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219410677.jpg" alt="(!LANG:Taliansky obraz 12-ročného Michelangela: najstaršie dielo." title="Taliansky obraz 12-ročného Michelangela: najstaršie dielo." border="0" vspace="5">!}

Keď Mike dosiahol vek 13 rokov, povedal svojmu otcovi, ktorý chcel dať svojmu synovi slušné finančné vzdelanie, že má v úmysle študovať umenie.
A nezostávalo mu nič iné, len poslať svojho syna študovať k majstrovi Domenica Ghirlandaia.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0024.jpg" alt="(!JAZYK: Madonna pri schodoch. (1491). Autor: Michelangelo Buonarroti." title="Madonna pri schodoch. (1491).

Už v roku 1490 sa začalo rozprávať o výnimočnom talente ešte veľmi mladého Michelangela Buonarrotiho, ktorý mal vtedy len 15 rokov. A o dva roky neskôr mal začínajúci sochár na účte začínajúceho sochára mramorové reliéfy „Madona na schodoch“ a „Bitka o Kentaurov“.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0022.jpg" alt="Socha proroka Mojžiša, určená na jeden z pápežských náhrobných kameňov vatikánskej katedrály." title="Socha proroka Mojžiša, určená na jeden z pápežských náhrobných kameňov vatikánskej katedrály." border="0" vspace="5">!}

Sochy Michelangela, podobne ako titáni, si zachovali svoju kamennú povahu, sa vždy vyznačovali pevnosťou a zároveň pôvabom. Tvrdil to sám sochár "Dobrá je socha, ktorá sa dá zvaliť z hory a neodlomí sa ani jedna časť."

Jediné majstrovské dielo génia s jeho autogramom

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0010.jpg" alt="(!LANG:Fragment.

Tento podpis urobil v návale hnevu na návštevníkov chrámu, ktorí jeho výtvor pripisovali inému sochárovi. O niečo neskôr pán oľutoval svoj útok pýchy a už nikdy nepodpísal žiadne zo svojich diel.

4 roky tvrdej práce na freskách Sixtínskej kaplnky

Vo veku 33 rokov začne Michelangelo svoju titánsku prácu na najväčšom úspechu v oblasti maľby - freskách Sixtínskej kaplnky. Obraz s celkovou rozlohou 600 metrov štvorcových bol prevzatý z pozemkov Starého zákona: od okamihu stvorenia sveta až po potopu.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0011.jpg" alt="Michelangelo Buonarroti." title="Michelangelo Buonarroti." border="0" vspace="5">!}

Na konci práce bol majster prakticky slepý z toho, že mu počas práce neustále kvapkala do očí jedovatá farba a jej výpary úplne podkopávali zdravie veľkého majstra.

„Po štyroch rokoch mučenia, keď som vyrobil viac ako 400 postáv v životnej veľkosti, som sa cítil taký starý a unavený. Mal som len 37 rokov a všetci moji priatelia už nespoznávali starého muža, ktorým som sa stal..

Osobný život umelca, zahalený tajomstvom a dohadmi.

O osobnom živote slávneho sochára sa vždy hovorilo veľa.
Životopisci uviedli, že vzhľadom na skutočnosť, že Michelangelo bol zbavený materskej lásky, nerozvinul vzťahy so ženami.

Ale pripisovali sa mu rôzne blízke vzťahy so svojimi sestrami. Potvrdením verzie o Michelangelovej homosexualite hovoril len fakt, že nikdy nebol ženatý. Sám to vysvetlil takto: „Umenie je žiarlivé,“ povedal Michelangelo, „a vyžaduje si celého človeka. Mám manželku, ktorej patrím, a moje deti sú moje výtvory.

Niektorí vedci sa domnievali, že Michelangelo sa vo všeobecnosti vyhýbal fyzickému sexu, či už so ženami alebo mužmi. Iní ho považovali za bisexuála. Ako výtvarník však uprednostňoval mužskú nahotu pred ženskou a v jeho milostných sonetoch, venovaných najmä mužom, sú jednoznačne homoerotické motívy.

Prvá zmienka o romantickej postave sa objaví, až keď bude mať Michelangelo už po päťdesiatke. Po stretnutí s mladým mužom menom Tommaso de'Cavalieri mu majster venuje množstvo milostných básní. Táto skutočnosť však nie je spoľahlivým dôkazom ich intímneho vzťahu, keďže prezrádzať to celému svetu prostredníctvom ľúbostnej poézie bolo v tom čase nebezpečné aj pre Michelangela, ktorý bol v mladosti dvakrát vystavený homosexuálnemu vydieraniu a naučil sa opatrnosti.

Jedno je však isté, že týchto dvoch ľudí až do smrti majstra spájalo hlboké priateľstvo a duchovná blízkosť. Bol to Tomasso, ktorý až do posledného dychu sedel pri posteli svojho umierajúceho priateľa.

Keď mal umelec už pod 60 rokov, osud ho dal dokopy s talentovanou poetkou Vittoriou Colonnou, vnučkou vojvodu Urbana a vdovou po slávnom veliteľovi markízovi Pescarovi. Iba táto 47-ročná žena, vyznačujúca sa silným mužským charakterom, disponujúca mimoriadnou mysľou a vrodeným taktom, dokázala plne pochopiť stav mysle osamelého génia.

Desať rokov až do jej smrti neustále komunikovali, vymieňali si básne a dopisovali si, čo sa stalo skutočným pamätníkom historickej éry.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0029.jpg" alt="(!JAZYK: Michelangelo pri hrobe Vittorie Colonny, bozkáva ruku zosnulej. Autor: Francesco Jacovacci." title="Michelangelo pri hrobke Vittoria Colonna, bozkáva ruku zosnulej.

Jej smrť bola ťažkou stratou pre umelca, ktorý až do konca svojich dní ľutoval, že svojej krásnej milovanej pobozkal iba ruku a tak ju chcel pobozkať na pery, ale "не смел осквернить своим смрадным прикосновением её прекрасные и свежие черты". !}

Milovanej žene venoval posmrtný sonet, ktorý bol posledným v jeho básnickej tvorbe.

Smrť génia

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0006.jpg" alt="(!JAZYK: Buonarottiho hrob vo Florencii." title="Hrobka Buonarottiho vo Florencii." border="0" vspace="5">!}

Michelangelo bol počas svojho života uctievaný fanúšikmi a tešil sa obrovskej obľube, ktorú mnohí jeho kolegovia nemali.

Takže koruna kreativity brilantného majstra renesancie - reinkarnovaná z 5-metrového bloku pokazeného mramoru na majstrovské dielo, oslavovala ho po celom svete a stále je považovaná za jedno z najznámejších a najdokonalejších umeleckých diel.

Michelangelo Buonarroti (1475–1564), slávny taliansky sochár, maliar a architekt, jeden z najväčších maliarov talianskej renesancie. Pochádzal zo starobylého rodu grófov z Canossa, narodil sa v roku 1475 v Chiusi neďaleko Florencie. Michelangelovo prvé zoznámenie sa s maľbou pochádza z Ghirlandaia. Všestrannosť umeleckého rozvoja a šírku vzdelania uľahčil jeho pobyt u Lorenza Mediciho, v slávnych záhradách svätého Marka, medzi vynikajúcimi vedcami a umelcami tej doby. Pozornosť naňho upútala maska ​​fauna a reliéf zobrazujúci boj Herkula s kentaurmi, ktorý vyrezal Michelangelo počas svojho pobytu tu. Krátko nato vykonal „Ukrižovanie“ pre kláštor Santo Spirito. Pri vykonávaní tohto diela dal prior kláštora Michelangelovi k dispozícii mŕtvolu, na ktorej sa umelec prvýkrát zoznámil s anatómiou. Následne to riešil s vášňou.

Portrét Michelangela Buonarrotiho. Umelec M. Venusti, ca. 1535

V roku 1496 Michelangelo vytesal z mramoru spiaceho amora. Keď mu dal na radu priateľov vzhľad staroveku, vydal ho za starožitné dielo. Trik sa podaril a následne otvorený podvod vyústil do Michelangelovho pozvania do Ríma, kde popravil objednaného mramorového Bakcha a Madonu s mŕtvym Kristom (Pietà), vďaka čomu sa Michelangelo z uznávaného sochára stal prvým talianskym sochárom.

V roku 1499 sa Michelangelo znovu objavuje vo svojej rodnej Florencii a vytvára pre ňu kolosálnu sochu Dávida, ako aj obrazy v Radnej sieni.

Socha Dávida. Michelangelo Buonarroti, 1504

Potom Michelangela povolal do Ríma pápež Július II. a na jeho príkaz vytvoril grandiózny projekt pápežovho pomníka s množstvom sôch a reliéfov. Z rôznych dôvodov Michelangelo z tohto množstva popravil iba jednu slávnu Mojžišovu sochu.

Michelangelo Buonarroti. Socha Mojžiša

Prinútený začať maľovať strop Sixtínskej kaplnky na základe intríg rivalov, ktorí si mysleli, že zničia umelca, poznajúc jeho nezvyknutú techniku ​​maľby, Michelangelo vo veku 22 mesiacov, keď pracoval sám, vytvoril obrovské dielo, ktoré spôsobilo všeobecné prekvapenie. Tu zobrazil stvorenie sveta a človeka, pád s jeho dôsledkami: vyhnanie z raja a celosvetovú potopu, zázračnú spásu vyvoleného ľudu a priblíženie sa času spásy v osobe sibýl, prorokov a predkov Spasiteľa. Potopa je najúspešnejšou skladbou, čo sa týka sily výrazu, dramatickosti, odvahy myslenia, majstrovstva kresby a rôznorodosti figúr v tých najťažších a nečakaných pózach.

Michelangelo Buonarroti. Povodeň (detail). Freska Sixtínskej kaplnky

Obrovská maľba Posledného súdu, ktorá je však o niečo nižšia ako prvá v noblesnom štýle, ktorú v rokoch 1532 až 1545 zrealizoval Michelangelo Buonarroti na stene Sixtínskej kaplnky, tiež udivuje silou fantázie, vznešenosťou a zvládnutie kresby.

Michelangelo Buonarroti. Hrozný rozsudok. Freska Sixtínskej kaplnky

Zdroj obrázkov - stránka http://www.wga.hu

Približne v rovnakom čase vytvoril Michelangelo pre pamätník Medici sochu Giuliana – slávneho „Pensiera“ – „premyslenosti“.

Michelangelo na sklonku života opúšťa sochárstvo a maliarstvo a venuje sa najmä architektúre, pričom na seba „na slávu Božiu“ prevzal bezodplatné vedenie stavby kostola sv. Petra v Ríme. Nedokončil to. Grandiózna kupola bola dokončená podľa návrhu Michelangela po jeho smrti (1564), čo prerušilo búrlivý život umelca, ktorý sa tiež horlivo zúčastnil boja svojho rodného mesta za slobodu.

Dóm kostola svätého Petra v Ríme. Architekt - Michelangelo Buonarroti

Popol Michelangela Buonarrotiho spočíva pod veľkolepým pamätníkom v kostole Santa Croce vo Florencii. Množstvo jeho sochárskych diel a obrazov je roztrúsených po kostoloch a galériách Európy.

Štýl Michelangela Buonarrotiho sa vyznačuje vznešenosťou a noblesou. Jeho túžba po výnimočnosti, hlboké znalosti anatómie, vďaka ktorým dosiahol úžasnú správnosť kresby, ho prilákali ku kolosálnym tvorom. Michelangelo Buonarroti nemá konkurentov v vznešenosti, ráznosti, smelosti pohybu a majestátnosti foriem. Ukazuje zvláštnu zručnosť pri zobrazovaní nahého tela. Hoci Michelangelo svojou závislosťou na plaste pripisoval farbe druhoradý význam, no napriek tomu je jeho farba silná a harmonická, Michelangelo nadradil freskovú maľbu nad olejomaľbu a tú nazval ženskou prácou. Architektúra bola jeho slabá stránka, ale v nej ako samouk ukázal svoju genialitu.

Utajený a nekomunikatívny Michelangelo sa zaobišiel bez verných priateľov a až do 80 rokov nepoznal ženskú lásku. Umenie nazýval svojou milovanou, maľby svojimi deťmi. Až na sklonku života stretol Michelangelo slávnu krásnu poetku Vittoriu Colonnu a vášnivo sa do nej zamiloval. Tento čistý pocit spôsobil, že sa objavili Michelangelove básne, ktoré potom vyšli v roku 1623 vo Florencii. Michelangelo žil s patriarchálnou jednoduchosťou, robil veľa dobra, bol vo všeobecnosti láskavý a jemný. Len drzosť a ignoranciu trestal neúprosne. S Rafaelom bol zadobre, hoci mu jeho sláva nebola ľahostajná.

Život Michelangela Buonarrotiho opisujú jeho študenti Vasari a Candovi.