Sandro Botticelli (tal. Sandro Botticelli, vlastným menom Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi (tal. Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi; 1. marec 1445 – 17. máj 1510) je veľký taliansky renesančný maliar, predstaviteľ florentskej maliarskej školy.

Botticelli sa narodil Marianovi di Giovanni Filipepimu, garbiárovi, a jeho manželke Smeralde v štvrti Santa Maria Novella vo Florencii. Prezývka „Botticelli“ (sud) mu prešla od staršieho brata Giovanniho, ktorý bol tučný muž.

Vyučovanie remesla (1445-1467)

Botticelli neprišiel k maľbe hneď: najprv bol dva roky študentom zlatníckeho majstra Antonia (existuje verzia, že mladý muž dostal priezvisko od neho). V roku 1462 začal študovať maľbu u Fra Filippa Lippiho, v ateliéri ktorého zostal päť rokov. V súvislosti s odchodom Lippiho do Spoleta prešiel do dielne Andrea Verrocchio.

Prvé samostatné Botticelliho diela - niekoľko obrazov Madon - z hľadiska spôsobu prevedenia demonštrujú blízkosť k dielam Lippiho a Masaccia, najznámejšie sú: "Madona a dieťa, dvaja anjeli a mladý Ján Krstiteľ" (1465 -1470), "Madona s dieťaťom a dvaja anjeli" (1468-1470), Madona v ružovej záhrade (okolo 1470), Madona z Eucharistie (okolo 1470).

"Madona z Eucharistie"

Skorá práca (1470 – 1480)

Od roku 1470 mal vlastnú dielňu pri kostole Všetkých svätých. Obraz „Alegória sily“ (Fortitude), napísaný v roku 1470, označuje získanie Botticelliho vlastného štýlu. V rokoch 1470-1472 napísal diptych o histórii Judity: „Návrat Judity“ a „Hľadanie tela Holofernesa“.

V roku 1472 sa meno Botticelli prvýkrát spomína v „Červenej knihe“ spoločnosti svätého Lukáša. To tiež naznačuje, že pre neho pracuje študent Filippino Lippi.

Na sviatok na počesť svätca 20. januára 1474 bol obraz „Svätý Sebastián“ s veľkou vážnosťou umiestnený na jednom zo stĺpov vo florentskom kostole Santa Maria Maggiore, čo vysvetľuje jeho podlhovastý formát.

Okolo roku 1475 namaľoval maliar pre bohatého občana Gaspare del Lama slávny obraz „Klaňanie troch kráľov“, na ktorom okrem predstaviteľov rodu Medici zobrazil aj seba. Vasari napísal: „Naozaj, toto dielo je najväčším zázrakom a bolo dovedené k takej dokonalosti vo farbe, kresbe a kompozícii, že každý umelec nad ním stále žasne.“

"Klaňanie troch kráľov" (okolo 1475)

V tejto dobe sa Botticelli preslávil ako maliar portrétov. Najvýznamnejšie sú „Portrét neznámeho muža s medailou Cosima Mediciho“ (1474-1475), ako aj portréty Giuliana Mediciho ​​a florentských dám.

V roku 1476 Simonetta Vespucciová umiera, podľa mnohých bádateľov tajná láska a predloha pre množstvo obrazov Botticelliho, ktorý sa nikdy neoženil.

"Portrét neznámej osoby s medailou Cosima de Medici staršieho"

Giuliano Medici

Portrét mladej ženy

Pobyt v Ríme (1481-1482)

Rýchlo sa šíriaca sláva Botticelliho presiahla Florenciu. Od konca 70. rokov 14. storočia dostal umelec množstvo zákaziek. "A potom si pre seba získal... vo Florencii a za jej hranicami takú slávu, že pápež Sixtus IV., ktorý postavil kaplnku vo svojom rímskom paláci a chcel ju vymaľovať, ho prikázal postaviť na čelo diela."

V roku 1481 povolal do Ríma Botticelliho pápež Sixtus IV. Botticelli spolu s Ghirlandaiom, Rossellim a Peruginom vyzdobil fresky na stenách pápežskej kaplnky vo Vatikáne, ktorá je známa ako Sixtínska kaplnka. Po tom, čo Michelangelo v rokoch 1508-1512 namaľoval strop a oltárnu stenu za Júlia II., získa si celosvetovú slávu.

Botticelli vytvoril pre kaplnku tri fresky: „Trest Kórey, Daphne a Aviron“, „Pokušenie Krista“ a „Volanie Mojžiša“, ako aj 11 pápežských portrétov.

"Pokušenie Krista"

"Volanie Mojžiša"

Svetské diela 80. rokov 14. storočia

Botticelli navštevoval Platónsku akadémiu Lorenza Veľkolepého, kde sa stretol s Ficinom, Picom a Polizianom, čím sa dostal pod vplyv novoplatonizmu, čo sa odrazilo v jeho maľbách svetských námetov.

Najznámejšie a najzáhadnejšie Botticelliho dielo – „Jar“ (Primavera) (1482). Obraz spolu s Pallasom a Kentaurom (1482-1483) od Botticelliho a Madonou s dieťaťom od neznámeho autora mal zdobiť florentský palác Lorenza di Pierfrancesca, predstaviteľa rodu Medici. Pri tvorbe maliarskeho plátna sa inšpiroval najmä fragment z Lucretiovej básne „O povahe vecí“:

Tu je jar a Venuša prichádza a Venuša je okrídlená

Posol ide dopredu a Zephyr pred nimi

Kvetinová matka kráča a rozhadzuje kvety po ceste,

Všetko naplní farbami a sladkou vôňou...

Vetry, bohyne, bežia pred tebou; s tvojim pristupom

Mraky odchádzajú z neba, zem je majstrovsky bujná

Pokladá sa kvetinový koberec, morské vlny sa usmievajú,

A azúrová obloha žiari rozliatym svetlom.

Alegorická povaha „jari“ spôsobuje početné diskusie o interpretácii obrazu.

V roku 1483 si florentský obchodník Antonio Pucci objednal u Botticelliho štyri podlhovasté obrazy s výjavmi milostného príbehu z Boccacciovho Dekameronu o Nastagiu degli Onesti.

„História Nastagio degli Onesti“ z Boccacciovho Dekameronu. 2. epizóda

Román o Nastagio degli Onesti, hostine v borovicovom lese.

Román o Nastagio degli Onesti

Obraz „Venuša a Mars“ (okolo roku 1485) je venovaný téme lásky.

"Venuša a Mars"

Okolo roku 1485 vytvoril Botticelli slávny obraz „Zrodenie Venuše“. „... Čo odlišuje dielo Sandra Botticelliho od spôsobu jeho súčasníkov – majstrov Quattrocenta a, mimochodom, maliarov všetkých čias a národov? Je to zvláštna melodickosť línie každého z jeho obrazov, mimoriadny zmysel pre rytmus, vyjadrený v tých najjemnejších nuansách a v nádhernej harmónii jeho „jari“ a „zrodenia Venuše“. Sfarbenie Botticelliho je hudobné, leitmotív diela je v ňom vždy jasný. Len málokto vo svete maľby má taký zvuk plastickej línie, pohybu a vzrušeného, ​​hlboko lyrického, ďaleko od mytologických či iných dejových schém. Samotný umelec je režisérom a skladateľom svojich diel. Nepoužíva šteklivé kánony, a preto jeho obrazy tak vzrušujú moderného diváka svojou poéziou a prvenstvom svetonázoru.

"Zrodenie Venuše"

V rokoch 1480-1490 Botticelli predviedol sériu ilustrácií perom pre Danteho Božskú komédiu. „Sandro kreslil výnimočne dobre a tak veľa, že dlho po jeho smrti sa každý umelec snažil získať jeho kresby“

Dante Alighieri

Náboženské maľby z 80. rokov 15. storočia

„Klaňanie troch kráľov“ (1478-1482), „Madona a dieťa na tróne“ (oltárny obraz Bardi) (1484), „Zvestovanie“ (1485) - náboženské diela Botticelliho tejto doby sú najvyššími tvorivými úspechmi maliara.

"Madonna a dieťa na tróne"

Klaňanie troch kráľov

Zvestovanie

Začiatkom 80. rokov 14. storočia vytvoril Botticelli Madonnu Magnificat (1481-1485), obraz, ktorý sa preslávil ešte za umelcovho života, o čom svedčia početné kópie. Je to jedno z Botticelliho tondo. Takéto maľby v tvare kruhu boli veľmi populárne vo Florencii v 15. storočí. Pozadie obrazu tvorí krajina, ako napríklad Madona s knihou (1480-1481), Madona s dieťaťom so šiestimi anjelmi a Jánom Krstiteľom (okolo 1485), Madona s dieťaťom s piatimi anjelmi (1485-1490).

"Madonna Magnificat"

Madona s dieťaťom so šiestimi anjelmi a Ján Krstiteľ

V roku 1483 namaľoval spolu s Peruginom, Ghirlandaiom a Filippinom Lippim fresky vo vile Lorenza Veľkolepého pri Volterre.

Okolo roku 1487 Botticelli napísal „Madona s granátovým jablkom“. Madona drží v ruke granátové jablko, ktoré je kresťanským symbolom (Sixtínska Madona z Raphaela mala pôvodne v ruke granátové jablko namiesto knihy).

Neskoršie diela (1490-1497)

V roku 1490 sa vo Florencii objavil dominikánsky mních Girolamo Savonarola, v ktorého kázňach bola výzva na pokánie a zrieknutie sa hriešneho života. Botticelliho tieto kázne fascinovali a dokonca podľa legendy sledoval, ako jeho obrazy pálili na hranici márnosti. Odvtedy sa Botticelliho štýl dramaticky zmenil, stáva sa asketickým, rozsah farieb je teraz zdržanlivý, s prevahou tmavých tónov.

Umelcov nový prístup k tvorbe diel je jasne viditeľný v Korunovaní Márie (1488-1490), Oplakávaní Krista (1490) a množstve obrazov Madony s dieťaťom. Portréty vytvorené umelcom v tejto dobe, napríklad portrét Danteho (okolo roku 1495), sú bez pozadia krajiny alebo interiéru.

Zmena štýlu je zrejmá najmä pri porovnaní „Judity opúšťajúcej Holofernov stan“ (1485-1490) s obrázkom vytvoreným asi pred dvadsiatimi piatimi rokmi na rovnakú tému.

V roku 1491 sa Botticelli zúčastnil na práci komisie na zvažovanie projektov fasády katedrály Santa Maria del Fiore.

Jediný neskorý obraz so svetskou tematikou bol Poklona z Apelles (okolo roku 1495).

"Judita opúšťa Holofernesov stan"

"ohováranie"

Kráľ-sudca Midas ako alegória hlúposti, obklopená podobným podozrievaním a nevedomosťou

Ohováranie, za vlasy ťahajúca Innocence v sprievode svojich spoločníkov - Prefíkanosť a klamstvá

Pravda, ktorá zosobňuje čistotu svojou nahotou, a Pokánie, ktoré je svojím skúmavým a zlomyseľným pohľadom skôr závisťou.

Posledné práce (1498-1510)

V roku 1498 bol Savonarola zajatý, obvinený z kacírstva a odsúdený na smrť. Tieto udalosti Botticelliho hlboko šokovali.

V roku 1500 vytvoril Mystické narodenie, jediné ním podpísané a datované dielo, ktoré obsahuje nápis v gréčtine: „Ja, Alessandro, som tento obraz namaľoval koncom roku 1500 v nepokojoch v Taliansku, polovicu času po čas, keď [v kapitole povedané] jedenásty Ján, o druhej hore Apokalypsy, v čase, keď bol diabol prepustený na tri a pol roka. Potom bol spútaný podľa dvanásteho a uvidíme ho [pošliapaného po zemi] ako na tomto obrázku.

Medzi posledné diela umelca tohto obdobia patria výjavy z príbehov rímskych žien Virgínie a Lukrécie, ako aj výjavy zo života sv. Zenóbia.

"Mystické Vianoce"

Krst sv. Zenóbia a jeho vymenovanie za biskupa

Výjavy zo života svätého Zenóbia

Výjavy zo života svätého Zenóbia

Tri zázraky svätého Zenóbia

Výjavy zo života svätého Zenóbia

V roku 1504 sa maliar podieľa na práci komisie umelcov, ktorá mala vybrať miesto na inštaláciu Michelangelovho „Dávida“.

Botticelli „stiahol z práce a nakoniec zostarol a schudobnel natoľko, že keby sa naňho nespomenulo, keď ešte žil, Lorenzo dei Medici, pre ktorého, nehovoriac o mnohých iných veciach, veľa pracoval v malej nemocnici v r. Volterra, nasledovaný svojimi priateľmi a mnohými bohatými ľuďmi, obdivovateľmi jeho talentu, mohol zomrieť od hladu.“ 17. mája 1510 zomrel Sandro Botticelli vo veku 66 rokov. Maliara pochovali na cintoríne kostola Všetkých svätých vo Florencii.

Botticelli Sandro(Botticelli, Sandro)

Botticelli Sandro(Botticelli, Sandro) (1445-1510), jeden z najvýznamnejších umelcov renesancie. Narodil sa vo Florencii v roku 1444 v rodine koželuha Mariana di Vanni Filipepiho (Botticelliho prezývka, čo znamená "sud", v skutočnosti patrila jeho staršiemu bratovi). Po počiatočnom učení u klenotníka, cca. 1462 Botticelli vstúpil do dielne jedného z popredných maliarov Florencie Fra Filippa Lippiho. Štýl Filippa Lippiho mal na Botticelliho obrovský vplyv, ktorý sa prejavil najmä v určitých typoch tvárí, ornamentálnych detailoch a farebnosti. V jeho dielach z konca 60. rokov 14. storočia je krehká, plošná lineárnosť a pôvab, prevzatá od Filippa Lippiho, nahradená silnejšou interpretáciou figúr a novým chápaním plasticity objemov. Približne v rovnakom čase začal Botticelli používať energické okrové tiene na vyjadrenie telovej farby – techniku, ktorá sa stala charakteristickou črtou jeho maliarskeho štýlu. Tieto zmeny sa v úplnosti objavujú na Botticelliho najskoršom doloženom obraze Alegória moci (okolo 1470, Florencia, galéria Uffizi) a v menej výraznej podobe na dvoch raných madonách (Neapol, Capodimonte Gallery; Boston, Isabella Stewart Gardner Museum). Dve slávne párové kompozície Príbeh Judity (Florencia, Uffizi), tiež patriace medzi rané diela majstra (okolo roku 1470), ilustrujú ďalší dôležitý aspekt Botticelliho maľby: živé a priestranné rozprávanie, v ktorom sa spája výraz a akcia, odhaľujúce dramatickú podstatu s úplnou jasnosťou zápletky. Odhaľujú aj už začatú zmenu farby, ktorá sa stáva jasnejšou a sýtejšou, na rozdiel od bledej palety Filippa Lippiho, ktorá prevláda v najstaršom Botticelliho obraze Klaňanie troch kráľov (Londýn, Národná galéria).

Obrazy od Botticelliho:

Spomedzi diel Botticelliho má len niekoľko spoľahlivých dátumov; mnohé z jeho obrazov boli datované na základe štylistickej analýzy. Niektoré z najznámejších diel pochádzajú zo 70. rokov 14. storočia: obraz sv. Sebastiána (1473), najskoršie zobrazenie nahého tela v diele majstra; Klaňanie troch kráľov (okolo 1475, Uffizi). Dva portréty mladého muža (Florencia, Pitti Gallery) a florentskej dámy (Londýn, Victoria and Albert Museum) pochádzajú zo začiatku 70. rokov 14. storočia. O niečo neskôr, možno v roku 1476, vznikol portrét Giuliana de' Medici, Lorenzovho brata (Washington, Národná galéria). Diela tohto desaťročia demonštrujú postupný rast Botticelliho umeleckej zručnosti. Použil techniky a princípy uvedené v prvom vynikajúcom teoretickom pojednaní Leona Battistu Albertiho o renesančnom maliarstve (O maľbe, 1435–1436) a experimentoval s perspektívou. Koncom 70. rokov 14. storočia zmizli v Botticelliho dielach štýlové výkyvy a priame výpožičky od iných umelcov, ktoré boli vlastné jeho raným dielam. V tom čase už s istotou ovládal úplne individuálny štýl: postavy postáv získavajú silnú štruktúru a ich obrysy prekvapivo spájajú jasnosť a eleganciu s energiou; dramatická expresivita je dosiahnutá spojením aktívnej akcie a hlbokého vnútorného prežívania. Všetky tieto kvality sú prítomné vo freske sv. Augustína (Florencia, kostol Ognisanti), napísanej v roku 1480 ako spárovaná kompozícia k freske Ghirlandaia sv. Hieronýma.

Položky okolo sv. Augustine, - hudobný stojan, knihy, vedecké nástroje - demonštrujú Botticelliho zručnosť v žánri zátišie: sú zobrazené s presnosťou a jasnosťou, odhaľujúc umelcovu schopnosť pochopiť podstatu formy, ale zároveň nie sú nápadné a neodvádzaj pozornosť od hlavnej veci. Možno je tento záujem o zátišie spojený s vplyvom holandského maliarstva, ktoré obdivovali Florenťania 15. storočia. Samozrejme, holandské umenie ovplyvnilo Botticelliho interpretáciu krajiny. Leonardo da Vinci napísal, že „náš Botticelli“ prejavil malý záujem o krajinu: „...hovorí, že je to prázdne cvičenie, pretože stačí hodiť špongiu nasiaknutú farbami na stenu a zanechá miesto, na ktorom možno rozpoznať krásnu krajinu“. Botticelli sa vo všeobecnosti uspokojil s použitím konvenčných motívov na pozadie svojich obrazov, pričom ich obmieňal začlenením holandských maliarskych motívov, ako sú gotické kostoly, hrady a steny, aby sa dosiahol romanticko-maliarsky efekt.

V roku 1481 bol Botticelli pozvaný pápežom Sixtom IV do Ríma spolu s Cosimom Rossellim a Ghirlandaiom, aby namaľovali fresky na bočné steny novo prestavanej Sixtínskej kaplnky. Dokončil tri z týchto fresiek: Výjavy zo života Mojžiša, Uzdravenie malomocného a pokušenie Krista a Trest Kóracha, Dátana a Abirona. Vo všetkých troch freskách je majstrovsky vyriešený problém podania zložitého teologického programu v jasných, ľahkých a živých dramatických scénach; pri plnom využití kompozičných účinkov.

Po návrate do Florencie, možno koncom roku 1481 alebo začiatkom roku 1482, Botticelli namaľoval svoje slávne obrazy na mytologické témy: Jar, Pallas a Kentaur, Zrodenie Venuše (všetky v Uffizi) a Venuša a Mars (Londýn, Národná galéria), patriaci medzi najslávnejšie diela renesancie a predstavujúce skutočné majstrovské diela západoeurópskeho umenia. Postavy a zápletky týchto obrazov sú inšpirované dielami starých básnikov, predovšetkým Lucretia a Ovidia, ako aj mytológiou. Cítia vplyv antického umenia, dobrú znalosť klasického sochárstva či náčrtov z neho, ktoré boli rozšírené v renesancii. Milosti z jari sa teda vracajú ku klasickej skupine troch milostí a póza Venuše zo Zrodenia Venuše sa vracia k typu Venus Pudica (Venuša hanblivá).

Niektorí vedci považujú tieto maľby za vizuálne stelesnenie hlavných myšlienok florentských novoplatonikov, najmä Marsilia Ficina (1433–1499). Prívrženci tejto hypotézy však ignorujú zmyselný princíp na troch obrazoch zobrazujúcich Venušu a oslavu čistoty a čistoty, čo je nepochybne téma Pallas a Kentaur. Najpravdepodobnejšou hypotézou je, že všetky štyri obrazy boli namaľované pri príležitosti svadby. Sú to najpozoruhodnejšie zachované diela tohto žánru maľby, ktorý oslavuje manželstvo a cnosti spojené so zrodom lásky v duši čistej a krásnej nevesty. Rovnaké myšlienky sú hlavné v štyroch kompozíciách ilustrujúcich príbeh Boccaccia Nastagia degli Onesti (nachádza sa v rôznych zbierkach) a dvoch freskách (Louvre), namaľovaných okolo roku 1486 pri príležitosti sobáša syna jedného z najbližších spolupracovníkov. Mediciovcov.

Magická pôvab, krása, imaginatívne bohatstvo a brilantné prevedenie, ktoré sú vlastné mytologickým maľbám, sú prítomné aj v niekoľkých slávnych Botticelliho oltárnych obrazoch namaľovaných v 80. rokoch 14. storočia. Medzi najlepšie patrí oltár Bardi zobrazujúci Pannu s dieťaťom so sv. Jána Krstiteľa (1484) a Zvestovanie z Cestella (1484 – 1490, Uffizi). Ale v Zvestovaní Cestella sa už objavujú prvé náznaky manierov, ktoré postupne narastali v neskorších Botticelliho dielach a odvádzali ho od plnosti a bohatosti prírody zrelého obdobia tvorivosti k štýlu, v ktorom umelec obdivuje osobitosti jeho vlastným spôsobom. Proporcie postáv sú porušené, aby sa zvýšila psychologická expresivita. Tento štýl je v tej či onej podobe charakteristický pre diela Botticelliho z 90. rokov 15. storočia a zo začiatku 16. storočia, dokonca aj pre alegorický obraz Ohováranie (Uffizi), v ktorom majster vyzdvihuje svoje vlastné dielo a spája ho s tvorbou Apella, najväčší zo starých gréckych maliarov. Dva obrazy namaľované po páde Mediciovcov v roku 1494 a ovplyvnené kázňami Girolama Savonarolu (1452-1498), Ukrižovanie (Cambridge, Massachusetts, Fogg Art Museum) a Mystické Narodenie (1500, Londýn, Národná galéria). stelesnenie neotrasiteľnej viery Botticelliho v obrodu Cirkvi. Tieto dva obrazy odrážajú umelcovo odmietnutie sekulárnej Florencie éry Medici. Ďalšie diela majstra, ako Scény zo života rímskej ženy Virginie (Bergamo, Accademia Carrara) a Scény zo života rímskej ženy Lucretia (Boston, Isabella Stewart Gardner Museum), vyjadrujú jeho nenávisť k tyranii Medici.

Len málo kresieb samotného Botticelliho sa zachovalo, hoci je známe, že bol často poverený náčrtmi látok a výtlačkov. Mimoriadne zaujímavé je jeho séria ilustrácií k Danteho Božskej komédii. Hlboko premyslené grafické komentáre k veľkej básni zostali z veľkej časti nedokončené.

Asi 50 obrazov je úplne alebo z veľkej časti od Botticelliho. Bol vedúcim prekvitajúcej dielne, pracujúcej v rovnakých žánroch ako samotný majster, v ktorej vznikali produkty rôznej kvality. Mnohé z obrazov sú napísané Botticelliho vlastnou rukou alebo vyrobené podľa jeho plánu. Takmer všetky sa vyznačujú výraznou plochosťou a lineárnosťou v interpretácii formy v kombinácii s úprimným manierizmom. Botticelli zomrel vo Florencii 17. mája 1510.

Niet poetickejšieho obrazu ako obraz Sandra Botticelliho (Botticelli, Sandro). Umelec bol uznávaný pre jemnosť a výraznosť svojho štýlu. Jasne individuálny štýl umelca charakterizuje muzikálnosť svetla, chvejúce sa línie, priehľadnosť chladných, rafinovaných farieb, animácia krajiny a náladová hra lineárnych rytmov. Vždy sa snažil vliať dušu do nových obrazových foriem.

Alessandro di Mariano Filipepi sa narodil 1. marca 1445 Marianovi a Smeralde Filipepi. Ako mnoho ľudí v okolí, aj jeho otec bol garbiar. Prvú zmienku o Alessandrovi, ako aj o ďalších florentských umelcoch, nachádzame v takzvanom „portate al Catasto“, teda katastri, kde sa robili výkazy o príjmoch na zdanenie, ktoré v súlade s vyhláškou č. Republike z roku 1427 bola hlava každého Florenťana povinná robiť.rodiny. V roku 1458 Mariano Filipepi uviedol, že má štyroch synov: Giovanniho, Antonia, Simone a trinásťročného Sandra a dodal, že Sandro sa „učí čítať, je to chorľavý chlapec“. Alessandro dostal svoju prezývku Botticelli ("sud") od svojho staršieho brata. Otec chcel, aby najmladší syn pokračoval v šľapajach Antonia, ktorý pracoval ako zlatník minimálne od roku 1457, čo znamenalo začiatok malého, ale spoľahlivého rodinného podniku.

Podľa Vasariho existovalo v tom čase také úzke spojenie medzi šperkármi a maliarmi, že vstúpiť do dielne jedného znamenalo získať priamy prístup k remeslu iných a Sandro, ktorý bol veľmi zručný v kreslení – umení potrebné na precíznu a sebavedomé „černenie“, čoskoro sa začal zaujímať o maľbu a rozhodol sa jej venovať, pričom nezabudol na najcennejšie lekcie šperkárskeho umenia, najmä na čistotu kresby obrysov. Okolo roku 1464 vstúpil Sandro do dielne Fra Filippa Lippiho z kláštora Carmine, najúžasnejšieho maliara tej doby, ktorú opustil v roku 1467 ako dvadsaťdvaročný.

Rané obdobie tvorivosti

Štýl Filippa Lippiho mal na Botticelliho obrovský vplyv, ktorý sa prejavil najmä v určitých typoch tvárí, ornamentálnych detailoch a farebnosti. V jeho dielach z konca 60. rokov 14. storočia je krehká, plošná lineárnosť a pôvab, prevzatá od Filippa Lippiho, nahradená silnejšou interpretáciou figúr a novým chápaním plasticity objemov. Približne v rovnakom čase začal Botticelli používať energické okrové tiene na vyjadrenie telovej farby – techniku, ktorá sa stala charakteristickou črtou jeho štýlu. Tieto zmeny sú v plnej sile zobrazené na najstaršom zdokumentovanom obraze pre obchodný dvor, Alegória sily. (okolo 1470, Florencia, Galéria Uffizi) a v menej výraznej podobe v dvoch raných madonách (Neapol, Galéria Capodimonte; Boston, Múzeum Isabella Stewart Gardner). Dve slávne párové kompozície Príbeh Judity (Florencia, Uffizi), tiež patriace medzi rané diela majstra (okolo roku 1470), ilustrujú ďalší dôležitý aspekt Botticelliho maľby: živé a priestranné rozprávanie, v ktorom sa spája výraz a akcia, odhaľujúce dramatickú podstatu s úplnou jasnosťou zápletky. Odhaľujú aj už začatú zmenu farby, ktorá sa stáva jasnejšou a sýtejšou, na rozdiel od bledej palety Filippa Lippiho, ktorá prevláda v najstaršom Botticelliho obraze Klaňanie troch kráľov (Londýn, Národná galéria).

Pravdepodobne už v roku 1469 možno Botticelliho považovať za samostatného umelca, keďže v katastri toho istého roku Mariano uviedol, že jeho syn pracuje doma. V čase otcovej smrti vlastnili Filipepovci značný majetok. Zomrel v októbri 1469 a hneď nasledujúci rok si Sandro otvoril vlastnú dielňu.

V roku 1472 vstúpil Sandro do cechu svätého Lukáša. Botticelli dostáva zákazky hlavne vo Florencii.

Vzostup Majstra

V roku 1469 prešla moc vo Florencii na vnuka Cosima Starého – Lorenza Mediciho, prezývaného Veľkolepý. Jeho dvor sa stáva centrom florentskej kultúry. Botticelliho patrónom a zákazníkom sa stáva Lorenzo, priateľ umelcov a básnikov, sám rafinovaný básnik a mysliteľ.

Spomedzi diel Botticelliho má len niekoľko spoľahlivých dátumov; mnohé z jeho obrazov boli datované na základe štylistickej analýzy. Niektoré z najznámejších diel pochádzajú zo 70. rokov 14. storočia: obraz sv. Sebastiána (1473), najskoršie zobrazenie nahého tela v diele majstra; Klaňanie troch kráľov (okolo 1475, Uffizi). Dva portréty – mladého muža (Florencia, Pitti Gallery) a florentskej dámy (Londýn, Victoria and Albert Museum) – pochádzajú zo začiatku 70. rokov 14. storočia. O niečo neskôr, možno v roku 1476, vznikol portrét Giuliana de' Medici, Lorenzovho brata (Washington, Národná galéria). Diela tohto desaťročia demonštrujú postupný rast Botticelliho umeleckej zručnosti. Použil techniky a princípy uvedené v prvom vynikajúcom teoretickom pojednaní Leona Battistu Albertiho o renesančnom maliarstve (O maľbe, 1435-1436) a experimentoval s perspektívou. Koncom 70. rokov 14. storočia zmizli v Botticelliho dielach štýlové výkyvy a priame výpožičky od iných umelcov, ktoré boli vlastné jeho raným dielam. V tom čase už s istotou ovládal úplne individuálny štýl: postavy postáv získavajú silnú štruktúru a ich obrysy prekvapivo spájajú jasnosť a eleganciu s energiou; dramatická expresivita je dosiahnutá spojením aktívnej akcie a hlbokého vnútorného prežívania. Všetky tieto kvality sú prítomné vo freske sv. Augustína (Florencia, kostol Ognisanti), napísanej v roku 1480 ako spárovaná kompozícia k freske Ghirlandaia sv. Hieronýma. Položky okolo sv. Augustine, - hudobný stojan, knihy, vedecké nástroje - demonštrujú Botticelliho zručnosť v žánri zátišie: sú zobrazené s presnosťou a jasnosťou, odhaľujúc umelcovu schopnosť pochopiť podstatu formy, ale zároveň nie sú nápadné a neodvádzaj pozornosť od hlavnej veci. Možno je tento záujem o zátišie spojený s vplyvom holandského maliarstva, ktoré obdivovali Florenťania 15. storočia. Samozrejme, holandské umenie ovplyvnilo Botticelliho interpretáciu krajiny. Leonardo da Vinci napísal, že „náš Botticelli“ sa o krajinu nezaujímal: „...hovorí, že je to prázdna okupácia, pretože stačí hodiť špongiu nasiaknutú farbami na stenu a zanechá miesto, na ktorom možno rozpoznať krásnu krajinu“. Botticelli sa vo všeobecnosti uspokojil s použitím konvenčných motívov na pozadie svojich obrazov, pričom ich obmieňal začlenením holandských maliarskych motívov, ako sú gotické kostoly, hrady a steny, aby sa dosiahol romanticko-maliarsky efekt.

Umelec veľa píše na objednávky od Lorenza de' Medici a jeho príbuzných. V roku 1475 pri príležitosti turnaja namaľuje zástavu pre Giuliana Mediciho. A raz dokonca zachytil svojich zákazníkov v podobe troch kráľov na obraze „Klaňanie troch kráľov“ (1475 – 1478), kde nájdete aj umelcov prvý autoportrét. Začína sa najplodnejšie obdobie v práci Botticelliho. Súdiac podľa počtu jeho žiakov a pomocníkov zapísaných v katastri, v roku 1480 bola Botticelliho dielňa široko uznávaná.

V roku 1481 bol Botticelli pozvaný pápežom Sixtom IV do Ríma spolu s Cosimom Rossellim a Ghirlandaiom, aby namaľovali fresky na bočné steny novo prestavanej Sixtínskej kaplnky. Dokončil tri z týchto fresiek: Výjavy zo života Mojžiša, Uzdravenie malomocného a pokušenie Krista a Trest Kóracha, Dátana a Abirona. Vo všetkých troch freskách je majstrovsky vyriešený problém podania zložitého teologického programu v jasných, ľahkých a živých dramatických scénach; pri plnom využití kompozičných účinkov.

Po návrate do Florencie, možno koncom roku 1481 alebo začiatkom roku 1482, Botticelli namaľoval svoje slávne obrazy na mytologické témy: Jar, Pallas a Kentaur, Zrodenie Venuše (všetky v Uffizi) a Venuša a Mars (Londýn, Národná galéria), patriaci medzi najslávnejšie diela renesancie a predstavujúce skutočné majstrovské diela západoeurópskeho umenia. Postavy a zápletky týchto obrazov sú inšpirované dielami starých básnikov, predovšetkým Lucretia a Ovidia, ako aj mytológiou. Cítia vplyv antického umenia, dobrú znalosť klasického sochárstva či náčrtov z neho, ktoré boli rozšírené v renesancii. Takže milosti z jari sa vracajú ku klasickej skupine troch grácií a póza Venuše od narodenia Venuše - k typu Venus Pudica (Venuša hanblivá).

Niektorí vedci považujú tieto maľby za vizuálne stelesnenie hlavných myšlienok florentských novoplatonistov, najmä Marsilia Ficina (1433-1499). Prívrženci tejto hypotézy však ignorujú zmyselný princíp na troch obrazoch zobrazujúcich Venušu a oslavu čistoty a čistoty, čo je nepochybne téma Pallas a Kentaur. Najpravdepodobnejšou hypotézou je, že všetky štyri obrazy boli namaľované pri príležitosti svadby. Sú to najpozoruhodnejšie zachované diela tohto žánru maľby, ktorý oslavuje manželstvo a cnosti spojené so zrodom lásky v duši čistej a krásnej nevesty. Rovnaké myšlienky sú hlavné v štyroch kompozíciách ilustrujúcich príbeh Boccaccia Nastagia degli Onesti (nachádza sa v rôznych zbierkach) a dvoch freskách (Louvre), namaľovaných okolo roku 1486 pri príležitosti sobáša syna jedného z najbližších spolupracovníkov. Mediciovcov.

Kríza duše Kríza tvorivosti

V 90. rokoch 14. storočia zažila Florencia politické a spoločenské otrasy – vyhnanie Mediciovcov, krátkodobú vládu Savonarolu s jeho obviňujúcimi náboženskými a mystickými kázňami namierenými proti pápežskej prestíži a bohatému florentskému patriciátu.

Rozpormi roztrhaná duša Botticelliho, ktorý pocítil krásu sveta objaveného renesanciou, no bál sa svojej hriešnosti, to nevydržala. V jeho umení začínajú znieť mystické tóny, objavuje sa nervozita a dráma. V Zvestovaní Cestella (1484-1490, Uffizi) sa už objavujú prvé náznaky manierov, ktoré postupne narastali v neskorších Botticelliho dielach a odvádzali ho od plnosti a bohatosti prírody zrelého obdobia tvorivosti k štýlu, v ktorom umelec obdivuje zvláštnosti svojho vlastného spôsobu. Proporcie postáv sú porušené, aby sa zvýšila psychologická expresivita. Tento štýl je v tej či onej podobe charakteristický pre diela Botticelliho z 90. rokov 15. storočia a zo začiatku 16. storočia, dokonca aj pre alegorický obraz Ohováranie (Uffizi), v ktorom majster vyzdvihuje svoje vlastné dielo a spája ho s tvorbou Apella, najväčší zo starých gréckych maliarov.

Na obraze „Svadba Matky Božej“ (1490) je v tvárach anjelov viditeľná ťažká, intenzívna posadnutosť a v rýchlosti ich postojov a gest - takmer bakchické sebazabudnutie.

Po smrti majstra patróna Lorenza Mediciho ​​(1492) a poprave Savonarolu (1498) sa jeho charakter definitívne zmenil. Umelec odmietol nielen interpretáciu humanistických tém, ale aj plastickú reč, ktorá bola pre neho charakteristická. Jeho najnovšie obrazy sa vyznačujú asketizmom a stručnosťou farebnej schémy. Jeho diela sú presiaknuté pesimizmom a beznádejou. Jeden zo slávnych obrazov tejto doby, „Opustená“ (1495-1500), zobrazuje plačúcu ženu sediacu na schodoch pri kamennej stene s pevne zatvorenými bránami.

„Rastúce náboženské povznesenie dosahuje tragickú výšku v jeho dvoch monumentálnych Plačoch Krista,“ píše N. A. Belousovová, „kde sú obrazy Kristových milovaných, obklopujúcich jeho bezvládne telo, plné srdcervúceho smútku. Namiesto krehkej netelesnosti – jasné, zovšeobecnené zväzky , namiesto nádherných kombinácií vyblednutých odtieňov - silné farebné harmónie, kde na rozdiel od tmavých drsných tónov vyznievajú svetlé škvrny rumelkovej a karmínovočervenej farby obzvlášť pateticky."

V roku 1495 umelec dokončil posledné z diel pre Mediciovcov, pričom vo vile v Trebbiu napísal niekoľko diel pre vedľajšiu vetvu tejto rodiny.

V roku 1498 vlastnila rodina Botticelliovcov, ako ukazuje katastrálny zápis, značný majetok: mala dom v štvrti Santa Maria Novella a okrem toho dostávala príjmy z vily Belsguardo, ktorá sa nachádza mimo mesta, pred bránami San Frediano. .

Po roku 1500 umelec zriedka vzal do ruky štetec. Jeho jediným typickým dielom zo začiatku šestnásteho storočia je Mystické narodenie (1500, Londýn, Národná galéria). Pozornosť majstra sa teraz sústreďuje na obraz nádhernej vízie, zatiaľ čo priestor plní pomocnú funkciu. Tento nový trend vo vzťahu figúr a priestoru je charakteristický aj pre ilustrácie k Danteho Božskej komédii, robené perom vo veľkolepom rukopise.

V roku 1502 dostal umelec pozvanie ísť do služieb vojvodkyne z Mantovy Izabely d'Este, ktorá sa však z neznámych dôvodov neuskutočnila.

Hoci bol už starší pán a zanechal maľovanie, s jeho názorom sa počítalo aj naďalej. V roku 1504 sa Botticelli spolu s Giulianom da Sangallom, Cosimom Rossellim, Leonardom da Vincim a Filippinom Lippim zúčastnil na komisii, ktorá mala vybrať miesto pre inštaláciu Dávida, práve vytesané mladým Michelangelom. Rozhodnutie Filippina Lippiho bolo považované za najúspešnejšie a mramorový gigant bol umiestnený na podstavec pred Palazzo della Signoria. V memoároch súčasníkov sa Botticelli javí ako veselý a milý človek. Nechal dvere svojho domu otvorené a svojich priateľov tam ochotne prijal. Umelec pred nikým neskrýval tajomstvá svojej zručnosti a so svojimi študentmi nemal konca. Dokonca jeho učiteľ Lippi k nemu priviedol svojho syna Filippina.

Analýza niektorých diel

"Judith", asi 1470

Ide o dielo, ktoré jednoznačne súvisí s Lipleyho neskorou tvorbou. Je to akési zamyslenie sa nad tým, čo je pocit. Hrdinka je zobrazená v chvejúcom sa svetle úsvitu po vykonaní svojho činu. Vetrík ju ťahá za šaty, vzrušenie zo záhybov skrýva pohyb tela, nie je jasné, ako udržuje rovnováhu a rovnomerné držanie tela. Umelec vyjadruje smútok, ktorý zachvátil dievča, ten pocit prázdnoty, ktorý nahradil aktívnu činnosť. Pred nami nie je nejaký špecifický pocit, ale stav mysle, túžba po niečom nejasnom, či už v očakávaní budúcnosti, alebo z ľútosti nad tým, čo sa stalo, vedomie márnosti, márnosti dejín a melancholického rozplynutia sa. citu v prírode, ktorá nemá históriu, kde sa všetko deje bez pomoci vôle.

"Svätý Sebastián" 1473

Postava svätca postráda stabilitu, umelec jej proporcie odľahčuje a predlžuje, takže krásnu podobu svätcovho tela možno porovnávať len s modrosťou prázdneho neba, ktoré sa zdá byť ešte nedostupnejšie pre odľahlosť okolia. krajina. Čistá forma tela nie je naplnená svetlom, svetlo obklopuje hmotu, akoby ju rozpúšťalo, a čiara vytvára určité tiene a svetlo proti oblohe. Umelec nevyvyšuje hrdinu, len smúti nad znesvätenou či porazenou krásou, ktorej svet nerozumie, pretože jej zdroj je mimo svetských predstáv, mimo prírodného priestoru, ako aj historického času.

"Jar" c.1478

Jeho symbolický význam je pestrý a zložitý, jeho myšlienku možno chápať rôznymi spôsobmi. Jeho pojmový význam je plne prístupný len filozofom špecialistom, navyše zasvätencom, ale je jasný každému, kto dokáže precítiť krásu hája a rozkvitnutej lúky, rytmus figúr, príťažlivosť tiel a tvárí, hladkosť čiar, najtenšie. chromatické kombinácie. Ak sa význam konvenčných znakov už neobmedzuje na fixovanie a vysvetľovanie reality, ale používa sa na jej prekonanie a zašifrovanie, aký zmysel má potom všetko to bohatstvo pozitívnych poznatkov, ktoré nahromadilo florentské maliarstvo v prvej polovici storočia? a čo viedlo k grandióznym teoretickým konštrukciám Pierrota? A preto perspektíva ako spôsob zobrazenia priestoru stráca zmysel, svetlo ako fyzická realita nemá zmysel, neoplatí sa zaoberať prenosom hustoty a objemu ako špecifickými prejavmi materiality a priestoru. Striedanie rovnobežných kmeňov alebo vzor listov na pozadí „Jar“ nemá nič spoločné s perspektívou, ale práve v porovnaní s týmto pozadím, bez hĺbky, plynulý vývoj lineárnych rytmov postáv, kontrastuje s rovnobežnosťou kmeňov, nadobúda osobitný význam, rovnako ako jemné farebné prechody dostávajú zvláštny zvuk v kombinácii s tmavými kmeňmi stromov, ktoré ostro vystupujú proti oblohe vo foyer.

Fresky v Sixtínskej kaplnke 1481- 1482

Botticelliho fresky sú napísané na biblické a evanjeliové témy, ale nie sú interpretované v „historickom“ pláne. Napríklad výjavy zo života Mojžiša majú byť predobrazom Kristovho života. Obrazný význam majú aj námety iných obrazov: „Očistenie malomocného“ a „Pokušenie Krista“ obsahujú náznak Kristovej vernosti Mojžišovmu zákonu a následne aj kontinuitu Starého a Nového zákona. „Trest Kórey, Dathana a Avironu“ tiež naráža na kontinuitu Božieho zákona (ktorý symbolicky vyjadruje Konštantínov oblúk v pozadí) a nevyhnutnosť trestu pre tých, ktorí ho prestúpia, čo je v mysli jednoznačne spojené. diváka s heretickým učením. V niektorých veciach je vidieť náznak súčasných tvárí a pomerov umelca. Botticelli však spájaním historicky odlišných udalostí ničí časopriestorovú jednotu a dokonca aj zmysel samotného rozprávania. Jednotlivé epizódy, napriek tomu, že ich oddeľuje čas a priestor, sú navzájom spojené búrlivými vzostupmi lineárneho rytmu, ku ktorým dochádza po dlhých prestávkach, a tento rytmus, ktorý stratil svoj melodický, hladký charakter, plný náhlych výbuchov a disonancií, je teraz poverený úlohou nositeľa drámy, ktorú nemožno viac prejaviť konaním či gestami jednotlivých postáv.

"Zrodenie Venuše" c.1485

V žiadnom prípade to nie je pohanské spievanie ženskej krásy: medzi význammi, ktoré sú v ňom obsiahnuté, sa objavuje kresťanská myšlienka zrodenia duše z vody počas krstu. Krása, ktorú sa umelec snaží presláviť, je v každom prípade krása duchovná, nie fyzická: nahé telo bohyne znamená prirodzenosť a čistotu, zbytočnosť šperkov. Prírodu reprezentujú jej živly (vzduch, voda, zem). More, rozvírené vánkom, ktorý fúkajú Aeolus a Boreas, sa javí ako modrozelená hladina, na ktorej sú vlny znázornené identickými schematickými znakmi. Škrupina je tiež symbolická. Na pozadí širokého morského horizontu sa s rôznou intenzitou rozvíjajú tri rytmické epizódy - vetry, Venuša vystupujúca z mušle, slúžka, ktorá ju prijíma so závojom zdobeným kvetmi (náznak zelenej pokrývky prírody). Trikrát sa rytmus zrodí, dosiahne maximálne napätie a zhasne.

"Zvestovanie"1489-1490."

umelec vnáša na scénu, zvyčajne taký idylický, nezvyknutý zmätok, anjel vtrhne do miestnosti a rýchlo padá na kolená a za ním sa ako prúdy vzduchu rozrezané počas letu dvíhajú jeho priehľadné, ako sklo, sotva viditeľné šaty. . Jeho pravá ruka s veľkou rukou a dlhými nervóznymi prstami je natiahnutá k Márii a Mária ako slepá, akoby v zabudnutí, natiahne ruku k nemu. Zdá sa, akoby vnútorné prúdy, neviditeľné, ale jasne hmatateľné, prúdili z jeho ruky do ruky Márie a celé jej telo sa chvelo a ohýbalo.

"Mystické Vianoce" 1500 g

Azda najasketická, no zároveň najvyhrotenejšia a najpolemickejšia zo všetkých diel jeho posledného obdobia. A sprevádza ho apokalyptickým nápisom, ktorý predpovedá veľké trampoty na nadchádzajúci vek. Zobrazuje nemysliteľný priestor, v ktorom sú postavy v popredí menšie ako tie vzdialenejšie, pretože tak urobili „primitívi“, línie sa v jednom bode nezbiehajú, ale kľukatia krajinou, ako v gotickej miniatúre obývanej anjelmi.

Doučovanie

Potrebujete pomôcť s učením témy?

Naši odborníci vám poradia alebo poskytnú doučovacie služby na témy, ktoré vás zaujímajú.
Odoslať žiadosť s uvedením témy práve teraz, aby ste sa dozvedeli o možnosti konzultácie.

Skutočné meno Sandro Botticelli je Alessandro di Mariano Filipepi. Je ťažké pomenovať renesančného umelca, ktorého meno by sa viac spájalo s históriou Florencie. Narodil sa v rodine garbiara Mariana Vanniho Filipepiho. Po smrti otca sa hlavou rodiny stáva starší brat, bohatý burzový obchodník, prezývaný Botticelli (sud), táto prezývka mu prischla buď pre prílišnú závislosť od vína, alebo pre plnosť.

V pätnástich či šestnástich rokoch nadaný chlapec vstupuje do dielne slávneho Philippiho Lippiho. Po zvládnutí techniky freskovej maľby Alessandro Botticelli (prezývka jeho brata sa stala akýmsi pseudonymom umelca) vstupuje do najznámejšieho umeleckého štúdia vo Florencii Andrea Verocchio. V roku 1469 bol Sandro Botticelli predstavený Tomasovi Soderinimu, prominentnému štátnikovi Florentskej republiky, ktorý umelca spojil s rodinou Mediciovcov.

Nedostatok privilégií poskytovaných bohatstvom a šľachtou učil Sandro od mladosti spoliehať sa vo všetkom len na vlastnú energiu a talent. Ulice Florencie so svojou úžasnou architektúrou a chrámy so sochami a freskami zakladateľov renesancie Giotta a Masaccia sa stali skutočnou školou pre „rozmarnú hlavu“ – mladého Sandra.

Maliar, ktorý hľadá slobodu a kreativitu, ju nenachádza v tradičných cirkevných témach, ale tam, kde ho „zaplavuje láska a vášeň“. Unesený a schopný potešiť veľmi skoro nájde svoj ideál v obraze dospievajúceho dievčaťa, skúmavo spoznávajúceho svet. Botticelli bola považovaná za speváčku rafinovanej ženskosti. Umelec dáva všetkým svojim madonám, ako sestrám, rovnakú prenikavú, mysliacu, pôvabne nepravidelnú tvár.

Umelec spája svoje postrehy zo života s dojmami antickej a modernej poézie. Talianske maliarstvo sa vďaka mytologickému žánru stáva svetským a prerážajúc múry kostolov vstupuje do ľudských domovov ako každodenný zdroj potešenia z krásy.

Pre rodinu Medici Botticelli dokončil svoje najznámejšie a hlavné zákazky. Sandro nikdy neopustil Florenciu na dlho. Výnimkou je jeho cesta do Ríma na pápežský dvor v rokoch 1481-1482 za maľovaním v rámci skupiny umelcov z knižnice Sixtínskej kaplnky. Po návrate pokračuje v práci vo Florencii. V tejto dobe vznikli jeho najznámejšie diela – Jar, zrod Venuše.

Politická kríza vo Florencii, ktorá vypukla po smrti Lorenza Nádherného a k duchovnej moci v meste sa dostal militantný kazateľ Savonarola, nemohla ovplyvniť umelcovu tvorbu. Keď stratil morálnu podporu v osobe rodiny Medici, hlboko veriacej a podozrievavej osobe, upadol do duchovnej závislosti od vznešeného náboženského a netolerantného kazateľa. Svetské motívy sa z majstrovej tvorby takmer úplne vytratili. Krása a harmónia sveta, ktorá umelca tak vzrušovala, sa už nedotkla jeho predstavivosti.

Jeho diela s náboženskou tematikou sú suché a preplnené detailmi, výtvarný jazyk sa stal archaickejším. Poprava Savonarolu v roku 1498 spôsobila u Botticelliho hlbokú duševnú krízu.

V posledných rokoch svojho života úplne prestal písať, pretože toto povolanie považoval za hriešne a márne.

Simonetta bola jednou z najkrajších žien vo Florencii. Bola vydatá, ale mnohí mladí muži z bohatých rodín snívali o kráse, prejavovali jej známky osobitnej pozornosti. Miloval ju brat vládcu Florencie Lorenzo Medici – Giuliano. Podľa klebiet sa Simonetta peknému, veľmi jemnému mladému mužovi odvďačila. Manžel, senor Vespucci, vzhľadom na šľachtu a vplyv rodiny Medici, bol nútený znášať takúto situáciu. Ale obyvatelia Florencie, vďaka kráse Simonetty, jej úprimnosti, dievča veľmi milovali.
Mladá žena stojí s profilom otočeným k nám, tvár má jasne viditeľnú na pozadí steny. Žena je držaná vzpriamene a prísne, s plným pocitom vlastnej dôstojnosti a jej oči hľadia odhodlane a trochu prísne do diaľky. Tomuto mladému svetlookému Florenťanovi nemožno uprieť krásu, šarm, šarm. Krivka jej dlhého krku a jemná línia skosených ramien uchvacujú svojou ženskosťou.
Osud bol pre Simonettu tvrdý – zomiera na ťažkú ​​chorobu v najlepších rokoch, vo veku 23 rokov.

Obraz „Jar“ zavedie diváka do čarovnej, čarovnej záhrady, kde hrdinovia antických mýtov snívajú a tancujú.
Tu sa posúvajú všetky predstavy o ročných obdobiach. Na vetvách stromov sú veľké oranžové plody. A vedľa šťavnatých darčekov talianskeho leta - prvej zelene jari. V tejto záhrade sa zastavil čas, aby sme v okamihu zachytili večnú krásu poézie, lásky, harmónie.
Uprostred rozkvitnutej lúky stojí Venuša – bohyňa lásky a krásy; je tu prezentovaná ako elegantné mladé dievča. Jej útla, pôvabne zakrivená postava vyniká ako svetlý bod na pozadí tmavej hmoty kríka a konáre prehnuté nad ňou tvoria polkruhovú líniu - akýsi víťazný oblúk, vytvorený na počesť kráľovnej tohto jarného sviatku. , ktorú zatieni žehnajúcim gestom ruky. Amor sa vznáša nad Venušou – hravým malým bohom, s obväzom na očiach, a keďže pred sebou nič nevidí, náhodne vystrelí do vesmíru horiaci šíp určený na zapálenie niečieho srdca láskou. Napravo od Venuše tancujú jej spoločníčky - tri grácie - blonďavé stvorenia v priehľadnom bielom oblečení, ktoré tvar tiel neschováva, ale jemne ho zjemňuje rozmarne víriacimi záhybmi.
V blízkosti tancujúcich milostí stojí posol bohov Merkúr; je ľahko rozpoznateľný podľa tradičného kaduceského prútika, ktorým mohol podľa mytológie ľudí štedro obdarovať, a podľa okrídlených sandálov, ktoré mu dávali schopnosť bleskovo sa presúvať z jedného miesta na druhé. Na jeho tmavé kučery je nasadená rytierska prilba, cez pravé rameno je prehodený červený plášť, cez plášť je prehodený meč s ostro zakrivenou čepeľou a veľkolepou rukoväťou. Merkúr vzhliadol a zdvihol nad hlavu caduceus. Čo znamená jeho gesto? Aký dar priniesol do ríše jari? Snáď svojím prútikom rozoženie oblaky, aby ani jedna kvapka nenarušila záhradu očarenú kvitnutím.
Z hlbín húštiny, popri naklonených stromoch, letí boh vetra Zephyr, stelesňujúci elementárny princíp v prírode. Toto je nezvyčajné stvorenie s modrastou pokožkou, modrými krídlami a vlasmi, ktoré má na sebe plášť rovnakej farby. Prenasleduje mladú nymfu polí Chloe. Keď sa pozrie späť na svojho prenasledovateľa, takmer spadne dopredu, ale ruky prudkého vetra ju zachytia a podržia. Z dychu Zephyra sa na perách nymfy objavujú kvety, ktoré sa odlamujú, miešajú sa s tými, ktorými je obsypaná Flora.
Na hlave bohyne plodnosti je veniec, na krku kvetinový veniec, namiesto opaska konárik ruží a všetky jej šaty sú pretkané farebnými kvetmi. Flora - jediná zo všetkých postáv ide priamo k divákovi, zdá sa, že sa na nás pozerá, ale nevidí nás, je ponorená do seba.
V tejto premyslenej melodickej kompozícii, kde krehký pôvab nového typu Botticelliho zaznieval rôznymi spôsobmi v nádherne transparentných obrazoch tancujúcich Graces, Venuše a Flory, ponúka umelec mysliteľom a vládcom svoju vlastnú verziu múdreho a spravodlivého svetového poriadku, kde vládne krása a láska.

Bohyňa plodnosti - Flóra.

Sama jar!

Úžasný obraz, vytvára atmosféru snovosti, ľahkého smútku. Umelec prvýkrát stvárnil nahú bohyňu lásky a krásy Venušu z antického mýtu. Krásna bohyňa zrodená z morskej peny pod vánkom vetra, stojaca v obrovskej škrupine, kĺže po hladine mora k brehu. Nymfa sa k nej ponáhľa a pripravuje sa prehodiť závoj zdobený kvetmi cez ramená bohyne. Venuša, ponorená do myšlienok, stojí so sklonenou hlavou a rukou podopiera vlasy splývajúce pozdĺž tela. Jej jemná zduchovnená tvár je plná toho nadpozemsky skrytého smútku. Lila-modrý plášť Zephyr, jemné ružové kvety, ktoré padajú pod dychom vetra, vytvárajú bohatú, jedinečnú farebnú schému. Umelec sa na obraze pohráva s nepolapiteľnou hrou pocitov, dáva celej prírode – moru, stromom, vetru a vzduchu – odrážať melodické obrysy tela a nákazlivé rytmy pohybov jeho zlatovlasej bohyne.

S búrlivým egejským morom kolíska preplávala lone Thetis uprostred spenených vôd.

Vzniká iná obloha, tvár na rozdiel od ľudí

V pôvabnej póze, pôsobí živo, je to mladá panna. znamená

Zamilovaný Zephyr klesá na breh a ich obloha sa raduje z ich letu.

Povedali by: pravé more je tu a škrupina s penou - ako živá,

A je to vidieť - lesk očí bohyne sa naleje; pred ňou s úsmevom nebo a verše.

Tam v bielom kráčajú Hory po brehu, vietor im čechrá zlaté vlasy.

Keď vyšla z vody, videli ste, ako sa drží za pravú ruku

Vlasy a ďalšie zakrývajúce bradavku, pri nohách má kvety a bylinky

Piesok pokryli čerstvou zeleňou.

(Z básne „Giostra“ od Angela Poliziana)

Krásna Venuša

Botticelli tlmočí mýtus o impozantnom bohu vojny Marsovi a jeho milovanej, bohyni krásy Venuši, v duchu elegantnej idyly, ktorá mala potešiť Lorenza Nádherného, ​​vládcu Florencie a jeho sprievod.
Nahý Mars, oslobodený od brnenia a zbraní, spí, rozprestretý v ružovom plášti a opiera sa o svoju mušľu. Venuša, opretá o šarlátový vankúš, vstáva a upiera pohľad na svojho milenca. Scénu sprava a zľava uzatvárajú myrtové kríky, medzi postavami malých satyrov hrajúcich sa so zbraňami Marsu sú viditeľné len malé medzery na oblohe. Tieto stvorenia s kozími nohami s ostrými dlhými ušami a malými rohmi šantia okolo milencov. Jeden vliezol do ulity, druhý si nasadil prilbu nadmernej veľkosti, v ktorej mu klesla hlava, a schmatol obrovskú kopiju Marsu, čím pomohol ťahať svojho tretieho satyra; štvrtý priložil zlatú skrútenú mušľu k uchu Marsu, akoby mu šepkal sny o láske a spomienky na bitky.
Venuša skutočne vlastní boha vojny, kvôli nej zostala zbraň, ktorá sa pre Mars stala zbytočnou a zmenila sa na predmet zábavy pre malých satyrov.
Venuša je tu milujúca žena, ktorá stráži sen svojho milenca. Póza bohyne je pokojná a zároveň v jej malej bledej tvári a príliš tenkých rukách je niečo krehké a jej pohľad je plný takmer nepostrehnuteľného smútku a smútku. Venuša stelesňuje ani nie tak radosť z lásky, ako skôr jej úzkosť. Lyrizmus charakteristický pre Botticelliho mu pomohol vytvoriť poetický ženský obraz. Úžasná milosť vyžaruje z pohybu bohyne; leží, bosú nohu má vystretú a vykúka spod priehľadného oblečenia. Biele šaty lemované zlatou výšivkou zvýrazňujú pôvabné proporcie štíhleho, pretiahnutého tela a umocňujú dojem čistoty a zdržanlivosti vo výzore bohyne lásky.
Postavenie Marsu svedčí o úzkosti, ktorá ho neopúšťa ani vo sne. Hlava je silne hodená dozadu. Na energickej tvári hra svetla a tieňa zvýrazňuje pootvorené ústa a hlbokú, ostrú ryhu, ktorá prechádza cez čelo.
Obraz bol maľovaný na drevenej doske s rozmermi 69 X 173,5 cm, mohol slúžiť ako dekorácia na zadnú časť postele. Bol vyrobený na počesť zasnúbenia jedného z predstaviteľov rodiny Vespucci.

Obraz bol namaľovaný v období najvyššieho rozkvetu umelcovho talentu. Na malom čelnom obrázku je mladý muž v skromnom hnedom oblečení a s červenou šiltovkou. Pre taliansky portrét 15. storočia to bola takmer revolúcia – dovtedy bol každý, kto si portrét objednal, zobrazovaný z profilu alebo od druhej polovice storočia z troch štvrtín. Z obrázku vyzerá príjemná a otvorená mladá tvár. Mladý muž má veľké hnedé oči, dobre ohraničený nos, bacuľaté a mäkké pery. Spod červenej čiapky jej vychádzajú krásne kučeravé vlasy rámujúce jej tvár.

Použitie zmiešaných médií (umelec použil temperové aj olejové farby) umožnilo zjemniť kontúry a farebne sýtejšie prechody svetla a odtieňov.

Botticelli, rovnako ako všetci renesanční umelci, maľoval Madonu s dieťaťom mnohokrát v rôznych námetoch a pózach. Všetky sa však vyznačujú osobitnou ženskosťou, jemnosťou. S nežnosťou sa bábätko prisalo k matke. Malo by sa povedať, že na rozdiel od pravoslávnych ikon, na ktorých sú obrazy ploché, akoby zdôrazňovali netelesnosť Matky Božej, v západoeurópskych obrazoch vyzerajú Madony živé, veľmi zemité.

"Dekameron" - z gréckeho "desať" a "deň". Toto je kniha pozostávajúca z príbehov skupiny šľachtických mladíkov z Florencie, ktorí odišli pred morom do vidieckej vily. Usadení v kostole si desať dní rozprávajú desať príbehov, aby sa zabavili v nútenom exile.
Sandro Botticelli na objednávku Antonia Pacchiho namaľoval sériu obrazov podľa príbehu z Dekameronu – „Príbeh Nastagio degli Onesti“ na svadbu svojho syna.
Príbeh rozpráva o tom, ako sa bohatý a urodzený mladík Nastagio zamiloval do ešte urodzenejšieho dievčaťa, bohužiaľ obdareného absurdným charakterom a prehnanou pýchou. Aby zabudol na hrdých, opúšťa rodnú Ravennu a odchádza do neďalekého mesta Chiassi. Raz pri prechádzke s kamarátom po lese začul hlasný krik a ženský plač. A potom som s hrôzou videl, ako lesom behá krásne nahé dievča, za ním jazdec na koni s mečom v ruke, ktorý sa dievčaťu vyhráža smrťou, a psy trhajú dievča z oboch strán...

Nastagio sa zľakol, ale zľutoval sa nad dievčaťom, premohol strach a ponáhľal sa jej pomôcť, chytil vetvu zo stromu a išiel k jazdcovi. Jazdec zakričal: "Neobťažuj ma, Nastagio! Nechaj ma robiť, čo si táto žena zaslúži!" A povedal, že kedysi, veľmi dávno, túto dievčinu veľmi miloval, ale spôsobila mu veľa zármutku, takže z jej krutosti a arogancie sa zabil. Nerobila však pokánie a čoskoro sama zomrela. A potom im tí zhora uložili taký trest: neustále ju dobieha, zabíja, berie jej srdce a hádže ho psom. Po nejakom čase sa odplazí, akoby sa nič nestalo, a prenasledovanie sa začína znova. A tak každý deň v rovnakom čase. Dnes, v piatok, o tejto hodine ju vždy dobehne tu, v iné dni - na inom mieste.

Nastagio premýšľal a pochopil, ako dať svojej milovanej lekciu. Zavolal všetkých svojich príbuzných a priateľov do tohto lesa, v túto hodinu, budúci piatok, prikázal usporiadať a prestierať bohaté stoly. Keď hostia prišli, svoju milovanú hrdú ženu s jej tvárou postavil práve tam, odkiaľ by sa mal nešťastný pár objaviť. A čoskoro sa ozvali výkriky, plač a všetko sa opakovalo... Jazdec povedal hosťom všetko, ako predtým povedal Nastagio. Hostia sa na popravu pozerali s úžasom a zdesením. A dievča Nastagio si pomyslelo a uvedomilo si, že rovnaký trest môže čakať aj ju. Zo strachu zrazu vznikla láska k mladíkovi.
Krátko po Nastagiovom krutom výkone poslalo dievča so súhlasom so svadbou obhajcu. A žili šťastne, v láske a harmónii.

Kompozícia je dvojrozmerná. Zvestovanie je najfantastickejší príbeh zo všetkých evanjeliových príbehov. "Zvestovanie" - dobrá správa - je pre Máriu nečakané a báječné, ako samotný vzhľad okrídleného anjela pred ňou. Zdá sa, že ešte chvíľu a Mária sa zrúti k nohám archanjela Gabriela, pripravená plakať. Kresba postáv zobrazuje násilné napätie. Všetko, čo sa deje, má povahu úzkosti, pochmúrneho zúfalstva. Obraz vznikol v poslednom období Botticelliho tvorby, keď sa jeho rodné mesto Florencia dostalo do nemilosti mníchov, keď celému Taliansku hrozila smrť – to všetko dodávalo obrazu pochmúrny odtieň.

Prostredníctvom mytologického sprisahania Botticelli na tomto obrázku vyjadruje podstatu morálnych vlastností ľudí.
Kráľ Midas sedí na tróne, dve zákerné postavy – Nevedomosť a Podozrenie – šepkajú jeho somárikovi do uší špinavé ohováranie. Midas počúva so zavretými očami a pred ním stojí škaredý muž v čiernom – to je Malice, ktorá vždy usmerňuje činy Midasa. Neďaleko je ohováranie - krásne mladé dievča s výzorom čistej nevinnosti. A vedľa nej sú dve krásne stále spoločníčky Ohovárania – Závisť a Faloš. Do vlasov dievčaťa vpletú kvety a stuhy, aby im Ohováranie bolo vždy naklonené. Zlomyseľnosť priťahuje Slandera, ktorý bol obľúbencom kráľa, k Midasovi. Ona sama s vypätím všetkých síl ťahá na súd Obete – polonahého nešťastného mladíka. Je ľahké pochopiť, aký bude rozsudok.
Naľavo stoja osamotene ďalšie dve nepotrebné postavy – Pokánie – stará žena v tmavom „pohrebnom“ odeve a Pravda – nahá, všetko vediaca. Obrátila svoj pohľad k Bohu a natiahla ruku.

Mudrci sú mudrci, ktorí, keď počuli dobrú správu o narodení dieťaťa Krista, ponáhľali sa k Matke Božej a jej veľkému synovi s darmi a želaniami dobra a zhovievavosti. Celý priestor je plný mudrcov – v bohatých šatách, s darmi – všetci túžia byť svedkami veľkej udalosti – zrodenia budúceho Spasiteľa ľudstva.
Mudrc sa poklonil na kolenách pred Božou Matkou a úctivo pobozkal lem odevu malého Ježiška.

Pred nami je Giuliano Medici – mladší brat vládcu Florencie – Lorenza Veľkolepého. Bol vysoký, štíhly, pekný, obratný a silný. Vášnivo miloval poľovníctvo, rybolov, kone, rád hral šach. V politike, diplomacii či poézii svojho brata samozrejme zatieniť nemohol. Giuliano však Lorenza veľmi miloval. Rodina snívala o tom, že z Giuliana urobí kardinála, no tento zámer sa neuskutočnil.
Giuliano viedol životný štýl, ktorý zodpovedal požiadavkám doby a postaveniu Mediciovcov. Florenťania si dlho pamätali jeho rúcho zo strieborného brokátu zdobeného rubínmi a perlami, keď ako šestnásťročný vystupoval na jednom z týchto festivalov.
Zamilovali sa do neho najkrajšie dievčatá Florencie, no Giuliano sprevádzal všade len jednu - Simonettu Vespucci. Hoci bolo dievča vydaté, nezabránilo jej to odplatiť očarujúce Giuliano. Giulianovu lásku k Simonette ospieval v básni Poliziano a ich skorá smrť zmenila ich vzťah na romantickú legendu.
Rovnako ako Simonetta, aj Giuliano zomrel predčasne. Ale nie z choroby, ale bol zabitý počas útoku na Florenciu prívržencami pápeža - rodinou Pazzi. Priamo v katedrále, v dave, počas bohoslužby zákerní zabijaci zaútočili na vlastencov Florencie, čím vytvorili tlačenicu. Samozrejme, v prvom rade chceli zabiť Lorenza, no podarilo sa mu ujsť, no Giuliano nemal šťastie, zabila ho zlá, zákerná ruka.
V portréte umelec vytvoril duchovný obraz Giuliana Mediciho, ktorý je poznačený smútkom a záhubou. Hlava mladého muža s tmavými vlasmi je otočená z profilu a vyčnieva na pozadí okna. Tvár mladého muža je výrazná a krásna: vysoké čisté čelo, tenký zahnutý nos, zmyselné ústa, mohutná brada. Oči sú pokryté ťažkým polkruhom viečok, v tieni ktorých sa pohľad sotva mihne. Umelec zdôrazňuje bledosť tváre, trpký záhyb pier, miernu vrásku cez koreň nosa - to umocňuje dojem skrytého smútku. prenikajúci do tváre Giuliana. Jednoduchosť farebnej schémy pozostávajúca z červenej, hnedej a šedo-modrej farby zodpovedá celkovej zdržanlivosti kompozície a samotného obrazu.

Podrobnosti Kategória: Výtvarné umenie a architektúra renesancie (renesancia) Publikované dňa 13.10.2016 19:14 Zobrazenie: 3498

„Jeho čisto osobné umenie odrážalo tvár storočia. V ňom, ako v ohnisku, sa spájalo všetko, čo tomu momentu kultúry predchádzalo, a všetko, čo potom tvorilo „súčasnosť“ (A. Benois).

Skutočné meno umelca je Alessandro Mariano Di Vanni Di Amedeo Filipepi. Narodil sa v jednoduchej rodine – jeho otec bol kožiar, no vychovával ho starší brat Antonio, ktorý bol úžasný klenotník. Pre jeho plnosť dostal prezývku „Botticello“ (sud), táto prezývka prešla na Sandro. Existuje však názor, že Botticelli dostal túto prezývku pre vlastnosti svojej postavy. To však nemá nič spoločné s jeho prácou.
Sandro Botticelli (1445-1510)- slávny taliansky umelec ranej renesancie, predstaviteľ florentskej školy. Prvá vec, ktorá upúta pri pohľade na Botticelliho obrazy, je ich duchovnosť a jemná farebnosť. Predpokladá sa, že Botticelli vytvoril asi 50 obrazov.
Sandro študoval ako všetky deti svojej doby a potom sa stal učňom v klenotníckej dielni svojho brata Antonia. Dlho v nej však nevydržal a okolo roku 1464 sa stal učňom k Filippo Lippi, jeden z najznámejších umelcov tej doby.

Vplyv Filippa Lippiho

Dielo Filippa Lippiho malo na Botticelliho veľmi veľký vplyv a pri bližšom pohľade na obrazy týchto umelcov je tento vplyv zrejmý. Napríklad trojštvrťový obrat tváre, dekoratívnosť vzoru drapérií, rúk, sklon k detailu, lyrickosť vytvorených obrazov. Ale hlavná vec je farba. Akosi jemne žiari. Tu sú pre porovnanie obrazy F. Lippiho a S. Botticelliho.

F. Lippi. Oltár noviciátu. Uffizi (Florencia)

S. Botticelli "Madona a dieťa s dvoma anjelmi" (1465-1470)
Zaujímavý fakt: Botticelli bol najprv študentom Lippiho a potom sa syn Lippiho stal študentom Botticelliho.
Umelci spolupracovali až do roku 1467 a potom sa ich cesty rozišli: Filippo odišiel do Spoleta, Botticelli zostal vo Florencii a v roku 1470 si tam otvoril svoju dielňu.

Diela s náboženskými a mytologickými témami (ranné diela)

Botticelli bol blízko súdu Medici a humanistické kruhy vo Florencii. A to malo veľký význam, pretože. Mediciovci, oligarchická rodina, sú známi ako patróni najvýznamnejších umelcov a architektov renesancie. Predstavitelia tohto rodu od 13. do 18. stor. sa opakovane stali vládcami Florencie.
Z diel S. Botticelliho 2. polovice 15. storočia. Chcel by som vyzdvihnúť niekoľko.

S. Botticelli. Diptych o príbehu Judity

Judith- starozákonná postava, židovská vdova, ktorá zachránila svoje rodné mesto pred inváziou Asýrčanov. Judita je považovaná za symbol boja Židov proti utláčateľom, za symbol vlastenectva. Keď asýrske jednotky obliehali jej rodné mesto, obliekla sa a odišla do tábora nepriateľov, kde upútala pozornosť veliteľa. Keď zaspal, odsekla mu hlavu ostrým mečom, pokojne prešla okolo spiacich vojakov a vrátila sa do zachráneného rodného mesta.
Diptych pozostáva z 2 obrazov: „Návrat Judity“ a „Hľadanie tela Holofernesa“.
Je to scéna návratu Judith, ktorú Botticelli zobrazuje na tomto obrázku.

S. Botticelli "Návrat Judity" (1472-1473)
Juditu sprevádza jej slúžka. Dievča drží v ruke obrovský meč, tvár má sústredenú a smutnú, nohy bosé, ide domov rozhodným krokom - slúžka ledva stíha rýchlym krokom, držiac košík s hlavou kráľa Holofernesa v r. jej ruku.
Botticelli neukazuje Juditu ako krásnu a zvodnú dievčinu (ako ju stvárnili mnohí umelci), uprednostňuje hrdinský moment v živote Judith.

S. Botticelli "Svätý Sebastián" (1474)

Sebastian (Sebastian)- rímsky legionár, kresťanský svätec, uctievaný ako mučeník. Bol veliteľom pretoriánskej gardy za cisárov Diokleciána a Maximiana. Tajne sa hlásil ku kresťanstvu. Dvaja z jeho priateľov (bratia Marek a Marcellinus) boli odsúdení na smrť za vieru v Krista. Príbuzní a manželky odsúdených ich prosili, aby sa vzdali viery a zachránili si život a v jednej chvíli začali Mark a Marcellin váhať, no Sebastián prišiel odsúdených podporiť, jeho reč bratov inšpirovala a presvedčila, aby zostali verní kresťanstvu. Tí, ktorí počuli Sebastiána, videli sedem anjelov a mladého muža, ktorý Sebastiána požehnal a povedal: "Vždy budeš so mnou."
Sebastiána zatkli a vypočúvali, po čom ho cisár Dioklecián prikázal vyviesť za mesto, zviazať a prebodnúť šípmi. Kati si mysleli, že je mŕtvy, nechali ho na pokoji, ale šípy nepoškodili žiadny z jeho životne dôležitých orgánov a jeho rany, hoci hlboké, neboli smrteľné. Vdova menom Irina ho prišla v noci pochovať, no zistila, že žije a odchádza od neho. Mnohí kresťania nabádali Sebastiána, aby utiekol z Ríma, no on odmietol a predstúpil pred cisára s novým dôkazom svojej viery. Na príkaz Diokleciána ho ukameňovali a jeho telo hodili do Veľkej Cloaky. Svätec sa vo sne zjavil kresťanke Lukine a prikázal jej, aby vzala jeho telo a pochovala ho v katakombách a žena tento príkaz splnila.
Na obraze od Botticelliho je Sebastián pokojný, smrti sa nebojí; zdá sa, že šípy prenikajúce do jeho tela hrdinu vôbec nevzrušujú. Svoju vieru niesol trpezlivo a pokorne cez každé utrpenie.

S. Botticelli „Klaňanie troch kráľov“ (okolo 1475). Galéria Uffizi (Florencia)

Na obraze mágov Botticelli zobrazil troch členov rodiny Medici: Cosima staršieho, kľačiaceho pred Pannou Máriou, a jeho synov Piero di Cosimo (kľačiaci čarodejník v červenom rúchu v strede obrazu) a Giovanni di Cosimo vedľa neho. V čase, keď bol obraz namaľovaný, boli už všetci traja mŕtvi, Florencii vládol Cosimov vnuk Lorenzo Medici. Na obraze je zobrazený aj so svojím bratom Giulianom.

Autoportrét samotného Botticelliho je vytvorený v podobe blonďavého mladíka v žltom rúchu pri pravom okraji obrazu.
D. Vasari sa o tomto obrázku vyjadril takto: „Nedá sa opísať všetku tú krásu, ktorú Sandro vložil do obrazu hláv otočených v najrôznejších polohách – buď spredu, potom z profilu, potom do polovice. otočiť, potom sa nakoniec ukloniť a potom dokonca ako inak - je tiež nemožné opísať všetku rozmanitosť výrazov tváre mladých mužov a starých ľudí so všetkými odchýlkami, podľa ktorých možno posúdiť dokonalosť jeho zručnosti - veď aj v suitách troch kráľov zaviedol toľko charakteristických čŕt, že je ľahké pochopiť, kto slúži jednému a kto druhému. Naozaj, toto dielo je najväčším zázrakom a bolo dovedené do takej dokonalosti vo farbe, kresbe a kompozícii, že ho dodnes každý umelec žasne.
V tejto dobe Botticelli maľuje nádherné portréty.

S. Botticelli „Portrét neznámeho muža s medailou Cosima Mediciho ​​staršieho“ (okolo 1475). Uffizi (Florencia)
Obraz je maľovaný na drevenej doske temperou. Použila sa technika jedinečná pre renesanciu: v doske bol vytvorený okrúhly výklenok, do ktorého bola vložená pastilka - kópia medaily odliatej na počesť Cosima de Medici okolo roku 1465, vylisovaná zo sadry a pokrytá zlatou farbou.
Umelcova inovácia spočíva v tom, že mladého muža zobrazil takmer vpredu (predtým zobrazené poprsie striktne z profilu), s jasne natiahnutými rukami (to sa ešte nerobilo) a s krajinou v pozadí (predtým bolo pozadie neutrálny).

S. Botticelli "Portrét mladej ženy" (1476-1480). Berlínska galéria
Botticelli vytvára tento portrét v súlade so zásadami F. Lippiho, svojho učiteľa – vracia sa k prísnemu profilu s elegantnou siluetou a pevným rámom, výklenkom či oknom. Portrét je idealizovaný, blízky kolektívnemu obrazu.
Kto bol model? Je ťažké dať odpoveď. A predpoklady sú: Simonetta Vespucci (tajná láska a vzor Botticelliho a milovaného Giuliana Mediciho); matka alebo manželka Lorenza de' Medici (Veľkolepý).

V Ríme (1481-1482)

V tom čase sa Botticelli stal veľmi slávnym umelcom nielen vo Florencii, ale aj v zahraničí. Jeho rozkazy boli veľmi početné. Pápež Sixtus IV., ktorý postavil kaplnku vo svojom rímskom paláci, tiež chcel, aby ju Sandro Botticelli vymaľoval. V roku 1481 prišiel Botticelli do Ríma. Spolu s Ghirlandaiom, Rossellim a Peruginom fresky vyzdobil steny pápežskej kaplnky vo Vatikáne, ktorá je známa ako Sixtínska kaplnka. Celosvetovú slávu získa v rokoch 1508-1512. strop a oltárnu stenu namaľuje Michelangelo.
Botticelli vytvoril pre kaplnku tri fresky: „Trest Kórey, Daphne a Aviron“, „Pokušenie Krista“ a „Volanie Mojžiša“, ako aj 11 pápežských portrétov.

S. Botticelli "Pokušenie Krista" (1482)

V hornej časti fresky sú zachytené tri epizódy z evanjelia – pokúšanie Krista. Vľavo diabol prezlečený za pustovníka presviedča pôstneho Ježiša, aby premenil kamene na chlieb a utíšil svoj hlad. V strede sa diabol snaží prinútiť Ježiša, aby skočil z vrcholu jeruzalemského chrámu, aby otestoval Boží prísľub anjelskej ochrany. Vpravo diabol na vrchole hory sľubuje Ježišovi pozemské bohatstvo a moc nad svetom, ak odmietne Boha a bude ho uctievať, diabla. Ježiš posiela diabla preč a anjeli prichádzajú slúžiť Božiemu Synovi.
V popredí prichádza mladý muž uzdravený z malomocenstva k veľkňazovi Chrámu, aby oznámil svoje očistenie. V rukách má obetný pohár a rozprašovač. Veľkňaz symbolizuje Mojžiša, ktorý priniesol zákon, a mladík predstavuje Ježiša, ktorý prelial svoju krv a dal svoj život v mene ľudstva a potom bol vzkriesený.
Niektoré postavy v popredí sú portrétmi autorových súčasníkov.

Botticelliho svetské obrazy

Najznámejším a najzáhadnejším dielom Botticelliho je „Jar“ („Primavera“).

S. Botticelli "jar" (1482). Galéria Uffizi (Florencia)
Na obrázku je čistinka v pomarančovej záhrade, celá posiata kvetmi. Kvety sa podľa botanikov reprodukujú s fotografickou presnosťou, ale sú medzi nimi nielen jarné, ale aj letné a dokonca zimné kvety.
Tri postavy prvej skupiny: boh západného vetra Zephyr, prenasleduje Chloris, zobrazenú v momente premeny na Flóru - kvety jej už vyletujú z úst; sama bohyňa kvetov Flóra štedrou rukou rozhadzuje ruže.
Ústrednú skupinu tvorí v samote Venuša, bohyňa záhrad a lásky. Nad Venušou je Amor so zaviazanými očami, ktorý smeruje šíp do stredu Harity.
Naľavo od Venuše je skupina troch Haritov, ktorí tancujú a držia sa za ruky.
Poslednú skupinu tvorí Merkúr so svojimi atribútmi: prilba, okrídlené sandále. Botticelli ho zobrazil ako záhradného strážcu s mečom.
Všetky postavy sa takmer nedotýkajú zeme, akoby sa nad ňou vznášali.
Existuje mnoho interpretácií maľby. Môžu byť podmienene rozdelené na filozofické, mytologické, náboženské, historické a exotické.
Okolo roku 1485 vytvoril Botticelli ďalší slávny obraz Zrodenie Venuše.

S. Botticelli "Zrodenie Venuše" (1482). Uffizi (Florencia)

Verí sa, že modelom Venuše bola Simonetta Vespucci.
Obrázok ilustruje mýtus o narodení Venuše (grécka Afrodita. Prečítajte si v článku „Olympijskí bohovia“). Nahá bohyňa pláva na breh v škrupinovej klapke, poháňaná vetrom. Na ľavej strane obrazu Zephyr (západný vietor) v náručí svojej manželky Chloridy (Rim. Flora) fúka na mušľu a vytvára vietor plný kvetov. Na brehu bohyňu stretne jedna z milostí.
V póze Venuše je jasne viditeľný vplyv klasického gréckeho sochárstva. Telesné proporcie vychádzajú z kánonu harmónie a krásy.
Dielo Sandra Botticelliho sa vyznačuje osobitnou melodickosťou línie v každom z jeho obrazov, zmyslom pre rytmus a harmóniu, ale obzvlášť výrazné sú v jeho „Jar“ a „Zrodenie Venuše“. Umelec nikdy nepoužíval techniky šablón, takže jeho obrazy vzrušujú moderného diváka.

Náboženské maľby S. Botticelliho z 80. rokov 14. storočia

Náboženské diela Botticelliho tejto doby sú najvyššími tvorivými úspechmi maliara.

"Madonna Magnificat"(1481-1485) sa preslávil ešte za života umelca. Obraz zobrazuje Korunováciu Matky Božej dvoma anjelmi v maskách mladíkov. Traja ďalší anjeli držia pred ňou otvorenú knihu, v ktorej Mária vstupuje do doxológie, ktorá sa začína slovami: Magnificat anima mea Dominum („Moja duša velebí Pána“). Na Máriinom lone je dieťa Ježiš a v ľavej ruke drží granátové jablko, symbol Božieho milosrdenstva.

Neskoršie diela Sandro Botticelli

V 90. rokoch 14. storočia bol umelec v ťažkom morálnom stave. Smrť Lorenza Veľkolepého, dobytie Florencie francúzskymi jednotkami a apokalyptické pohľady na Savonarolu, s ktorým Botticelli sympatizoval, to všetko silne ovplyvnilo jeho vedomie. Jeho obrazy z tohto obdobia sú plné drámy, melanchólie a beznádeje („Opustený“, „Oplakávanie Krista“, „Ohováranie“ atď.).

S. Botticelli „Opustený“ (okolo 1495). Rím, zbierka Pallavicini
Osamelá mladá žena je zobrazená vo veľkom smútku a zmätku. Prikrčená postava na pozadí prázdnej steny - a na tomto nezvyčajnom a zvláštnom obrázku nie je nič iné, dokonca ani pre Sandra. Kto je táto žena? Jej tvár by nám mohla niečo vysvetliť, no jej tvár sa len tak nevidí. Obnosené šaty naznačujú dlhú, osamelú a beznádejnú cestu. Košele sú na schodoch rozložené ako mŕtvoly... „Opustená“ je taká nejednoznačná, že jej skutočný význam je širší ako akákoľvek konkrétna zápletka.

S. Botticelli "Oplakávanie Krista" (1495)
Tri Márie a Ján Teológ sa v smútku sklonili nad bezduchým Kristovým telom. Celý deň stáli pri kríži a sledovali jeho umučenie a smrť. Keď Jozef z Arimatie prišiel k Pilátovi, požiadal o Ježišovo telo. Potom Pilát prikázal vydať telo. Jozef je zobrazený s tŕňovou korunou v ruke. Jozef vzal telo, zabalil ho do čistého rubáša a položil do svojej novej rakvy, ktorú vytesal do skaly – do rakvy, ktorú si Jozef v očakávaní vlastnej smrti pripravil.
Botticelli umiestnil všetky postavy veľmi blízko seba a na okraje obrazu. Zdá sa, že tvoria kríž a jednotu nad Kristovým telom.
Ján Teológ priľnul k Panne Márii, pretože Kristus odkázal svojej milovanej učeníčke, aby sa k nej správal ako k matke. Mária Magdaléna si objíma nohy a Mária, matka Jakuba mladšieho, hlava Krista...
Botticelli zomrel 17. mája 1510. Pochovali ho na cintoríne kostola Všetkých svätých vo Florencii.
V diele Botticelliho sú živo stelesnené črty vznešenej poézie, sofistikovanosti, sofistikovanosti, duchovnosti a krásy. Toto je jeden z najemotívnejších a najlyrickejších umelcov renesancie.