Anna Pavlova: životopis a fotografie. Veľká ruská balerína

Dnešný príbeh je o najväčšej ruskej baleríne, nielen o hviezde, ale aj o poklade svetovej baletnej scény, Anna Pavlová. To je tá tanečnica, ktorá obrátila svet ruského baletu hore nohami – začalo to u nej Nová éra zmyselnosť a sofistikovanosť v balete. Všetko umelé a predstierané ustúpilo do pozadia, duša sa stala vyššie ako preteky o majstrovstvo. Predtým, ako sa objavila Anna Pavlova, dominovala ruskému baletu éra talianskych tanečníkov, ktorí sa angažovali v zahraničí. Ich tanec bol rovnako bombastický ako virtuózny. Anna Pavlová túto tradíciu porušila nielen dokonalou choreografiou, ale aj nekonečnou úprimnosťou svojho tanca.
O osobnom živote Anny Pavlovej je známe len málo - vydala knihu spomienok, ale z tohto príbehu sa nedozvieme takmer nič o živote tanečnice: je úplne venovaný umeniu. Pavlova sa narodila vo februári 1881 v rodine jednoduchej práčky Lyubov Fedorovny Pavlovej, ale predpokladá sa, že bola nelegitímnou dcérou pomerne bohatého obchodníka Lazara Polyakova. Práve to môže vysvetliť skutočnosť, že jej matka bola schopná zaplatiť za štúdium na Imperial Ballet School, kam Anechka nastúpila s ťažkosťami - nechceli ju vziať pre jej zlý zdravotný stav. Dievčatko sa narodilo ako sedemmesačné a trpelo anémiou, častými nádchami a nadmerným hrbením. Slávny Marius Petipa však už videl mladý talent a nemýlil som sa.

Anna sa naplno venovala štúdiu, nebála sa ani ťažkých podmienok učenia, ani dlhých hodín tréningu, ani mnohých zákazov, ani odlúčenia od rodiny – pre balet sa narodila a len o ňom snívala. O sebazaprení Pavlovej kolujú legendy – na javisko vyšla s horúčkou, chorá, vyčerpaná, s podvrtnutými väzmi a v Amerike dokonca vystupovala so zlomenou nohou.

Po ukončení vysokej školy bola Anna prijatá do súboru Mariinského divadla av roku 1906 sa stala vedúcou baletkou súboru. Anna mala aj svoj idol – Mariu Taglioni, taliansku tanečnicu, ku ktorej Pavlova vzhliadala a ktorá inšpirovala jej kreativitu a tvrdú prácu. Vedela Anya, o koľko prekoná svoju inšpiráciu?

Jeho najznámejšia časť - choreografická miniatúra Umierajúca labuť, v choreografii Fokine, prvýkrát vystúpila v roku 1907. Neskôr sa táto inscenácia stane nesporným symbolom ruského baletu.

V roku 1910 Pavlova odišla z Mariinského divadla a vytvorila si vlastný súbor, ktorý úspešne vycestoval do zahraničia. Po roku 1914 sa Anna presťahovala do Anglicka a do Ruska sa už nevrátila. Svoj údel hádže so škandalóznym ruským právnikom Victorom Dandrem. Ich vzťah je tajomný a skrytý v rúšku tajomstva. Niektoré zdroje sa domnievajú, že Victor trpel huncútmi a rozmary slávneho tanečníka, ale pokorne ich znášal a bol nekonečne zamilovaný. Iní tvrdia, že bol neuveriteľným diktátorom, nešetril balerínkiným zdravím a silou a keďže bol nielen Pavlovej životným partnerom, ale aj Pavlovovým impresáriom, organizoval neskutočne nabité zájazdy - stávalo sa, že koncerty nasledovali jeden za druhým každý deň bez dní voľna. mesiace! Čo sa naozaj stalo, kto bol zodpovedný za takéto oslabovanie cestovný poriadok: samotná baletka alebo jej nemilosrdná spoločníčka, zdá sa, sa už nedozvieme.

Anna Pavlova zomrela v Holandsku počas turné 23. januára 1931 na akútny zápal pohrudnice: cestou z Francúzska silne prechladla a utrpela aj výraznú modrinu hrudníka. Lekári odporučili okamžitú operáciu, ale z nejakého dôvodu bola operácia odložená a 19. januára mala Anna Pavlova posledný koncert v Haagu, pretože bola veľmi slabá. Kto inicioval zrušenie operácie – samotná balerína alebo jej spoločník Victor – zostali neznáme.

Anna Pavlova (1881-1931), skvelá ruská balerína, prima cisárskeho Mariinského divadla v Petrohrade (1899-1913). Zúčastnila sa slávnych „Ruských sezón“ S. P. Diaghileva v Paríži. Od roku 1908 koncertovala v zahraničí, v roku 1910 si vytvorila vlastný súbor, ktorý s triumfálnym úspechom vystupoval v mnohých krajinách sveta.
Čo zostalo z majstrov myslenia - veľkých umelcov minulosti? Hromada staromódnych fotografií, spomienky na súčasníkov - niekedy významné a živé, niekedy banálne línie...

Jeden z tanečníkov o Anne Pavlovej vtedy napísal: „Bolo to veľmi tenké dievča, o niečo vyššie ako priemer. Mala očarujúci úsmev a krásne, trochu smutné oči; dlhý, štíhly, veľmi Krásne nohy s nezvyčajne vysokým vzostupom; postava je pôvabná, krehká a taká vzdušná, že sa zdalo, akoby sa chystala vzlietnuť zo zeme a odletieť.“

Anna vo svojej autobiografii napísanej v roku 1912 spomína: „Moja prvá spomienka je malý domček v Petrohrade, kde sme s mamou bývali sami... Boli sme veľmi, veľmi chudobní. Ale moja matka mi vždy dokázala urobiť nejaké potešenie počas veľkých sviatkov. Raz, keď som mal osem rokov, oznámila, že pôjdeme do Opera Mariinskii. "Teraz uvidíš čarodejnice." Ukázali „Šípkovú Ruženku“.
Už od prvých tónov orchestra som stíchol a triasol som sa, po prvý raz som nad sebou pocítil dych krásy. V druhom dejstve zatancoval zástup chlapcov a dievčat nádherný valčík. "Chcel by si takto tancovať?" - spýtala sa ma mama s úsmevom. "Nie, chcem tancovať ako tá krásna dáma, ktorá stvárňuje Šípkovú Ruženku."
Rád spomínam na ten prvý večer v divadle, ktorý rozhodol o mojom osude.

„Nemôžeme prijať osemročné dieťa,“ povedal riaditeľ baletnej školy, kam ma mama vzala, vyčerpaná mojou vytrvalosťou. "Prines ju, keď bude mať desať rokov."
Počas dvoch rokov čakania som bola nervózna, smutná a zamyslená, trápila ma vytrvalá myšlienka, ako by som sa mohla rýchlo stať baletkou.
Vstup do cisárskej baletnej školy je ako vstup do kláštora, vládne tam taká železná disciplína. Školu som opustil ako šestnásťročný s titulom prvý tanečník. Odvtedy som sa vyšvihla do hodnosti baleríny. V Rusku majú oficiálne právo na tento titul okrem mňa len štyria tanečníci. Myšlienka vyskúšať si na zahraničných pódiách prvýkrát prišla, keď som čítal Taglioniho biografiu. Tento veľký Talian tancoval všade: v Paríži, Londýne a Rusku. Odliatok jej nohy je stále uložený tu v Petrohrade.“

„Práve v tento večer sa Pavlova žiačka prvýkrát objavila pred verejnosťou a v ten istý večer prvýkrát upútala pozornosť všetkých. Tenká a štíhla, ako trstina a ohybná ako ona, s naivnou tvárou južného Španiela, vzdušná a pominuteľná, pôsobila krehko a pôvabne, ako figúrka Sevres.
Niekedy však zaujala postoje a pózy, v ktorých bolo cítiť niečo klasické, a keby sme ju v týchto chvíľach obliekli do starožitného peplum, získali by sme veľkú podobnosť s jednou z figúrok de Tanagra.“
Toto napísal baletný kritik Valerian Svetlov v roku 1906. čerstvé spomienky O záverečná skúška Anna Pavlová

„Pár stránok z môjho života“:
„Všade boli naše zájazdy vítané ako objavy nového umenia...
...Z Londýna som išiel na turné do Ameriky, kde som tancoval v Metropolitan Theatre. Samozrejme, teší ma prijatie, ktoré mi Američania poskytli. Noviny uverejňovali moje portréty, články o mne, rozhovory so mnou a – pravdupovediac – kopu nezmyslov o mojom živote, mojom vkuse a názoroch. Často som sa smial, čítal som túto fantastickú lož a ​​videl som sa ako niečo, čím som nikdy nebol...

V Štokholme sa na nás každý večer chodil pozerať kráľ Oscar. Predstavte si však moje prekvapenie, keď mi oznámili, že ma kráľ pozýva do paláca. Poslali pre mňa dvorný koč a ja som sa vozila ulicami Štokholmu ako princezná.“
Kráľ Oscar mi „udelil švédsky Rád za zásluhy o umenie“.
Táto láskavosť mi veľmi lichotila; pozornosť, ktorú mi venoval dav, ktorý ma po jednom predstavení sledoval z divadla do môjho hotela, bola pre mňa ešte vzácnejšia.“
"Dlho, dlho dav nechcel odísť... Dojatý až do hĺbky duše som sa obrátil na svoju slúžku s otázkou: "Prečo som ich tak očaril?"
"Madam," odpovedala, "dopriala ste im chvíľu šťastia a umožnili ste im na chvíľu zabudnúť na starosti."
Na túto odpoveď nezabudnem... Od toho dňa pre mňa moje umenie dostalo zmysel a význam.“

„Od samého začiatku jej javiskovej činnosti jej mimoriadny zmysel pre držanie tela a rovnováhu zabezpečili brilantný výkon adagia. Pas de bure on pointe predviedla naprieč celým javiskom tak rýchlo a plynulo, až sa zdalo, že sa vznáša vo vzduchu.
"Netancuje, ale lieta," povedal Diaghilev

Karsavina: „...mnohé baletky sú spokojné s tým, že ich má verejnosť rada s brilantnosťou a bravúrou ich vystupovania. Pavlova si získala srdcia svojou nenapodobiteľnou milosťou, sofistikovanosťou, akousi neopísateľnou mágiou, nejakou duchovnosťou, ktorá je jej vlastná...
...veľa sa hovorilo o zvláštnej plynulosti pohybov jej rúk. Toto bola individuálna črta jej talentu, jediná svojho druhu. Použila tento dar, rovnako ako všetky svoje ostatné techniky, poslúchajúc svoj vnútorný inštinkt, ktorý ju viedol k jej úžasnému výkonu.“

O detinskosti, ktorá sa prejavila v Anne Pavlovej, spolu s jej temperamentným temperamentom... Životopisec hovorí:
„Veľmi rada plávala, ale aký odlišný bol jej zábavný spôsob plávania od jej ladných pohybov na javisku! Dandre a jej ďalší blízki sa vždy starali o to, aby ju držali ďalej od vody, pretože to nebolo bezpečné. Namiesto toho, aby plynulo, postupne, sa rada potápala a zakaždým to robila s hrozným špliechaním.
Jedného dňa si pri potápaní poriadne ublížila. Od tejto činnosti ju však nebolo možné odradiť, takže pri každom kúpaní bola pozorne sledovaná a mala pripravenú záchrannú výstroj.
Milovala hazardných hier, hoci to nezodpovedalo jej povahe. Pri hraní pokru bola unesená ako dieťa. Podľa Fokina, ktorý s ňou neraz hral karty, nemala kartová hražiadna schopnosť a predsa, ak sa jej podarilo vyhrať pár šilingov, radosti nebolo konca-kraja.“

Mala výnimočné priateľstvo s Charliem Chaplinom. Životopisci boli zmätení, čo bolo dôvodom, pretože „Pavlovej umenie bolo výrazom vysoký humanizmus a Chaplinovo umenie spočívalo v zdôrazňovaní dramatických aspektov života.“
Noviny jej venovali bohaté recenzie: „Pavlova je oblak vznášajúci sa nad zemou, Pavlova je plameň, ktorý sa rozhorí a dohasína, toto jesenné lístie, poháňaný poryvom ľadového vetra...“.
Keď listujete stránkami recenzií, esejí a článkov o Pavlovej, všimnete si jednu vec: píšu o nej nielen odborníci na balet, ale aj ľudia, ktorí nikdy predtým necvičili balet. Taký bol silný vplyv jej umenia.
"Až keď som videl Pavlovu, pochopil som, cítil, cítil silu tanca, celý jeho šarm, všetku jeho krásu, krásu toho umenia, kde je slovo zbytočné, kde naň zabudnete..." - to je to, čo píše kritik činoherné divadlo E. Beskin. Ohromený umením tanečníka sa okamžite pokúsil vysvetliť a analyzovať pôvod tohto velikána tvorivá sila. „Spojila chladnú techniku ​​klasického baletu s temperamentom umenia dokonalosti a dokonalosti a dokonale, harmonicky to spojila so živými emóciami svojho tela. Jej učitelia Camargo, Taglioni, Fokine, Duncan - na štyroch strunách tohto úžasného baletu Stradivarius sa naučila spievať... svoje nádherné piesne bez slov...“
„Texty – poézia srdca – ozvena, nejasná a vzrušujúca, nadpozemských piesní – to je oblasť odhalenia pre Pavlovu ako celok. Ale tu sa Pavlova v šibalskej gavote usmieva spod veľkého slameného klobúka. Aký tenký je tento profil, aké jemné sú vlastnosti! Toto je ženskosť, triumfálne víťazstvo, ženskosť, očarujúce a príťažlivé...“ - tieto slová povedal divadelný kritik Jurij Sobolev.

"Ona - moderný človek, ale tancuje staré kroky. Je technička, ale žije dušou. Je naivnou a nevedomou vyjadrovačkou tých najjemnejších emócií. Vo svojej domnelej spontánnosti pretvára tradíciu, zobrazuje, hrá samú seba, a preto je umelkyňou aj tanečnicou, oboje v jednom – hrá tanec a tancuje hru,“ to sú závery nemeckého baletu. kritik Oscar Bee.

1925 slávny kritik Akim Volynsky napísal: „Tempom klasického baletu sa rozvíja jedinečný jazyk ľudskej duše.

Umierajúca labuť



Choreografickú miniatúru „Umierajúca labuť“ na hudbu C. Saint-Saënsa naštudoval pre Pavlovu v roku 1907 choreograf Michail Fokin.
Spočiatku neumieral. S nápadom Anny prišiel Michail Fokin číslo koncertu na hudbu Saint-Saënsa za pár minút. Najprv sa Labuť v beztiažovom tutu zdobenom páperím jednoducho vznášala v pokoji. Potom však Anna Pavlova pridala k slávnym 130 sekundám tanca tragédiu predčasnej smrti - a číslo sa zmenilo na majstrovské dielo a na jej snehobielej tutu - rubínovej brošni zažiarila „rana“. Jej podpisovým číslom sa stala malá choreografická skladba „The Dying Swan“. Predviedla to podľa súčasníkov úplne nadprirodzene. Na pódium zostúpil lúč reflektora, veľký alebo malý, a sledoval účinkujúceho. Postava oblečená v labutom páperí sa objavila na špičatých topánkach otočená chrbtom k publiku. Ponáhľala sa v zložitých kľukatoch svojej smrteľnej agónie a až do konca vystúpenia si nevyzula špičaté topánky. Jej sila ochabla, stiahla sa zo života a opustila ho v nesmrteľnej póze, lyricky zobrazujúcej záhubu, odovzdanie sa víťazovi – smrti.

Anna Pavlova zomrela na zápal pľúc v Haagu počas turné 23. januára 1931, týždeň pred svojimi 50. narodeninami. Pochovali ju v kostýme labute, ako hovorí legenda, na žiadosť samotnej baletky.

Ruská kolónia v Paríži chcela, aby bola Pavlova pochovaná na cintoríne Père Lachaise, kde by jej mohol postaviť krásny pomník. Ale Dandre sa vyslovil za to, aby bola Anna spopolnená. Počas turné v Indii ju uchvátili indické pohrebné obrady, počas ktorých sa telo zosnulého spáli na pohrebnej hranici. Najbližším poznamenala, že by sa chcela dať spopolniť. "Takto bude jednoduchšie vrátiť môj popol." milé Rusko“, údajne povedala.

V závete Victora Dandreho, manžela Anny Pavlovej, sa uvádza: „Nariaďujem svojim právnym zástupcom, aby kúpili... miesta pre urny s mojím popolom a popolom mojej milovanej manželky Anny, známej ako Anna Pavlova. "Súhlasím s prevozom popola mojej manželky a tiež svojho popola do Ruska, ak sa jedného dňa bude ruská vláda snažiť o prevoz a... popol Anny Pavlovovej dostane náležitú česť a úctu."

Urna s popolom Anny Pavlovej vo výklenku kolumbária krematória Golders Green

Nemala žiadne významné tituly, nezanechala ani nasledovníkov, ani školu. Po jej smrti bol jej súbor rozpustený a jej majetok rozpredaný. Zostáva len legenda o veľkej ruskej baleríne Anne Pavlovej, po ktorej ceny a medzinárodné ocenenia. Umelecké a dokumentárnych filmov(„Anna Pavlova“, 1983 a 1985). Francúzsky choreograf R. Petit naštudoval balet „My Pavlova“ na kompozíciu. Čísla z jej repertoáru tancujú popredné svetové baleríny. A „Umierajúcu labuť“ zvečnili Galina Ulanova, Ivet Shovir, Maya Plisetskaya.

http://be.convdocs.org/docs/index-34723.html

"Umelec musí vedieť všetko o láske a musí sa naučiť žiť bez nej."
Anna Pavlová

Nazývali ju „božská“ a „rozkošná“. Povedali, že bola " Biela labuť“ a dokonca aj „Víla z kŕdľa labutí“. Jedno dievča napísalo svojim rodičom: „Pamätajte, povedali ste mi: kto uvidí vílu, bude šťastný celý život. Videl som živú vílu - volá sa Anna Pavlova.

Brilantná ruská balerína Anna Pavlová sa počas svojho života stala legendou. Novinári medzi sebou súťažili, kto o nej napíše príbehy. Čítala o sebe mýty v novinách – a smiala sa. Legendy obklopujú jej meno dodnes.

Nikdy nehovorila o svojom osobnom živote, v ktorom bol len jeden muž. Celý jej život – skutočný, skutočný, známy a otvorený pre každého – bol v tanci. A stihla zomrieť skôr, ako odišla z javiska...

Najslávnejšia baletka minulého storočia Anna Pavlova (1881-1931), ktorej život bol celý zasvätený baletu, o ktorej kolovalo veľa povestí a legiend, chcela utajiť všetko, čo sa netýkalo jej práce. O jej osobnom živote nebolo nič známe. A až po jej smrti sa svet dozvedel o krásnom a tragický príbeh láska, ktorej tajomstvo si legendárna baletka uchovávala vo svojom srdci dlhých tridsať rokov.

Anna Pavlová sa narodila 31. januára (12. februára 1881). Jej otec zomrel veľmi skoro a dievča vychovávala jej matka. Hoci žili v neustálej chudobe, Lyubov Fedorovna, pracujúca ako práčovňa, sa snažila rozjasniť ťažké detstvo svojej „milovanej Nyury“. Na meniny a Vianoce na dievča vždy čakali darčeky, ktoré priniesla starostlivá, štedrá ruka, a keď mala Anna osem rokov, jej matka ju vzala do Mariinského divadla na balet „Šípková Ruženka“.

Budúca tanečnica sa teda navždy zamilovala do tohto umenia a o dva roky neskôr bolo chudé a choré dievča prijaté na baletné oddelenie Štátnej univerzity v Petrohrade. divadelná škola. O osem rokov neskôr sa Pavlova stala vedúcou herečkou Mariinského divadla a po ohromujúcom úspechu v úlohe Nikie v La Bayadère bola už nazývaná prvou sólistkou Mariinského divadla.

Noviny o ctižiadostivej baleríne s potešením napísali: „Flexibilná, hudobná, s mimikou plnou života a ohňa, svojou úžasnou vzdušnosťou predčí každého. Keď Pavlova hrá a tancuje, v divadle panuje zvláštna nálada.“

Mala obdivovateľov, muži pre ňu robili rande, dávali jej darčeky, no Anna všetkých odmietala a zmäteným nápadníkom posielala štedré darčeky. Bola hrdá, zmyselná a nepredvídateľná. „Som mníška umenia. Osobný život? Toto je divadlo, divadlo, divadlo,“ Pavlova sa nikdy neunúvala opakovať.

Dievča však klamalo. Práve v tom čase vzplanul v srdci mladej baletky nepochopiteľný, stále neznámy pocit. Príbuzní vedeli, že všetko voľný čas trávi čas s bohatým, pekným Victorom Dandrem (1870-1944). Nový známy pochádzal zo šľachtickej rodiny, patriacej do starého šľachtického rodu. Zastával vysoký post poradcu v Senáte, bol vzdelaný, vlastnil viacero cudzie jazyky a vážne sa zaujímal o umenie. Sponzorovať ctižiadostivú balerínu, ako to robili pred ním členovia cisárskej rodiny, sa Victorovi zdalo prestížne.

Mladý podnikateľ sa stal patrónom mladého umelca, čo však bolo v tom čase celkom v móde. Victor však ani nepomyslel na to, že si ju vezme. Pavlovej prenajal byt, vybavil jednu z izieb tanečná hala, čo bol pre mladú baletku v tej dobe nedostupný luxus. Zakaždým, keď sa Victor po predstavení stretol s dievčaťom, obdaroval ju luxusnými darčekmi, vzal ju do drahých reštaurácií, pozval ju do spoločnosti bohatých, inteligentných a slávni ľudia, a večer si ju priviezol do bytu, kde často ostal ako majiteľ až do rána.

Ale čím ďalej Pavlova spoznávala svoju novú známosť, tým jasnejšie chápala, že Dandre ju vôbec nepotrebuje, ale nerovné manželstvo so skromným dievčaťom je pre neho nemožné. A ona ho opustila a dala prednosť samote pred ponižujúcou pozíciou držanej ženy. „Spočiatku som sa trápila,“ spomínala Pavlova, „zo smútku som sa len tak rozbehla a chcela som mu niečo dokázať! A potom, opäť podľa svojho hesla, sa vrátila do práce.

Opäť trénovala, koncertovala so svojím obľúbeným divadelným súborom a tancovala osem až desaťkrát do týždňa. V tom čase sa v jej živote odohralo ďalšie stretnutie, ktoré v živote známej tanečnice veľa zmenilo. Skvelý choreograf Fokine pre ňu naštudoval „Umierajúcu labuť“ na hudbu Camille Saint-Saëns, ktorá sa navždy stala podpisovým číslom baletky a obletela celý svet. Oveľa neskôr, keď sa skladateľ stretol s Pavlovou, potešený jej výkonom zvolal: „Pani, vďaka vám som si uvedomil, že som napísal úžasnú hudbu!

V roku 1907 sa Mariinské divadlo vydalo na turné do Štokholmu. Po týchto turné po Európe sa prvýkrát začalo hovoriť o brilantnej mladej baleríne, ktorej výkony mali taký rýchly úspech, že aj cisár Oscar II, obdivujúci Pavlovov talent, jej pri rozlúčke udelil Rád za zásluhy o umenie. Nadšený dav privítal baletku potleskom. „Privítali ma búrlivým potleskom a nadšenými výkrikmi. Nevedela som, čo mám robiť,“ spomínala Anna Pavlova. Bol to skutočný triumf. Anna sa stala slávnou, mala peniaze, už si mohla veľa dovoliť. Balerína sa snažila nemyslieť na Victora.

Medzitým to pre Dandreho nebolo dobré. Po neúspešnom obchode dlhoval podnikateľ obrovskú sumu, ktorú nedokázal splatiť včas. Bez nájdenia išiel do väzenia veľká suma peniaze potrebné na zloženie kaucie a jeho prepustenie počas zdĺhavého procesu. Príbuzní nedokázali zohnať financie a bohatí priatelia sa svojmu nešťastnému partnerovi otočili chrbtom. Pre Dandreho sa v osamelosti a pochybnostiach začalo ťažké obdobie bolestivého čakania za mrežami.

A Anna zažiarila už v Paríži. Sergei Diaghilev, ktorý otvoril ruštinu vo francúzskom hlavnom meste baletné divadlo, ktorá tam pozvala Pavlova a Václava Nižinského, sa neprepočítala. Ľudia začali hovoriť o ruskom divadle, ľudia z vysoká spoločnosť, na ruskú balerínu prišli ľudia z celej Európy, divadlo bolo pozvané do Austrálie a Ameriky.

Budúcnosť sa zdala taká lákavá a svetlá. Pavlova však nečakane opustila Paríž a zamierila do Londýna. O niekoľko mesiacov neskôr sa Diaghilev dozvedel, že jeho obľúbený sólista podpísal zmluvu so slávnym divadelná agentúra„Braff“, podľa ktorej musela tancovať dvakrát denne v troch krajinách - Anglicko, Škótsko, Írsko. Za to dostal tanečník zálohu - na tie časy impozantnú sumu.

Vyzbierané peniaze okamžite poslala do Ruska, aby oslobodili Victora z väzenia. O pár dní neskôr, v roku 1911, opustil Petrohrad a zamieril do zahraničia. „V Paríži som sa rozhodol, že bez Dandreho nemôžem žiť. "Okamžite som ho zavolala k sebe," pripomenula Pavlova. - Vzali sme sa v kostole, tajne. Je môj, len môj a ja ho zbožňujem."

S Victorom Dandrem

Ich manželstvo zostalo v tajnosti dlhé roky. Victor svoj sľub Anne v deň svadby dodržal. Prisahal, že o ich zväzku bude mlčať. Bývalý patrón odpovedal na jeho štedrosť silným citom, ktorý vzplanul v jeho srdci, aby nevyprchal až do jeho posledných dní.

Keď sa zmluva skončila, Anna sa rozhodla zorganizovať vlastné divadlo a naverbovala skupinu umelcov. Takže bývalá prima Mariinské divadlo sa stalo majiteľom malého divadla. V tom istom roku kúpila luxusné sídlo neďaleko Londýna, na brehu priezračného jazera, kde plávali biele labute a exotické rastliny, ktoré priniesla balerína z r. rôzne rohy mier. Zdalo sa, že osud manželov nezávisí od nikoho iného.

Pavlova vo svojom sídle v Londýne

Victor prevzal na seba všetky domáce práce, povinnosti účtovníka a manažéra. Odpovedal na korešpondenciu, viedol obchodné a osobné rokovania, organizoval zájazdy, staral sa o kostýmy a kulisy, najímal a prepúšťal hercov. Pavlova však čoraz viac vyjadrovala nevôľu. Vyčítala manželovi, robila rozruch, kričala, rozbíjala riad a plakala.

Po mnohých hysterikách a slzách sa balerínini manželia zmierili a zdalo sa, že ich rodinná idyla opäť nehrozí. Victor opäť vyriešil všetky problémy svojej manželky a Anna pobehovala po dome a teatrálne kričala na slúžku: „Kto sa opovážil čistiť mu topánky? Kto z môjho domu sa odváži urobiť mu čaj? Je to moja vec!"

Emotívna a temperamentná Pavlova však mohla okamžite zmeniť náladu a vrhnúť sa na Victora s novými sťažnosťami. Priatelia, ktorí boli často svedkami týchto hádok, sa neskôr Dandreho pýtali, ako to všetko mohol vydržať a prečo Annu neopustil. Bol ticho. Zrejme na to mal svoje dôvody, ktoré poznali len oni dvaja.

Zbožňoval ju, ďakoval jej za jej štedrosť a štedrosť. Nemohla zabudnúť na dlhotrvajúcu urážku, ktorá mu bola spôsobená v mladosti. Či mu odpustila, sa pravdepodobne nikdy nedozvie. O úprimnosti Victorových citov však nebolo pochýb. Keď mu 23. januára 1931 zomrela manželka na zápal pľúc, len pár dní pred jej päťdesiatkou, Victor, zlomený žiaľom, sa dlho nemohol vrátiť do normálneho života.

Nechcel veriť, že Pavlova už nie je. Po vytvorení klubu fanúšikov svojej slávnej manželky chcel Victor Dandre len jednu vec - aby sa veľká balerína 20. storočia pamätala na dlhé roky. Žiaľ, klub dlho neprežil. Avšak meno ruskej baleríny, legendárna Anna Pavlova, navždy vstúpila do histórie svetového baletu.

Anna Pavlová bol neuveriteľne populárny, no zároveň skromný a rezervovaný. Každý z jej tancov priniesol obrovské poplatky, ale to nebol dôvod, prečo umelkyňa išla na pódium. Bola posadnutá myšlienkou povedať celému svetu o baletnom umení, takže jej bolo absolútne ľahostajné, kde a pred akým publikom vystupuje. ako si žil? brilantná Pavlova, ktorú milovala a prečo zomrela tak skoro, hovorí pre AiF.ru.

Záhada zrodenia

Malá Anya sa narodila predčasne. Jej matka Ľubov Fedorovna Pavlova Myslela som si, že moja dcéra to neprežije. Avšak babička budúcej baletky celý rok starostlivo sa staral o dieťa. Vďaka tomu sa dievča uzdravilo, hoci zdravotné problémy jej zostali do konca života. Ľahko prechladla, bola krehká a veľmi chorá.

Nie je presne známe, ako rodina Pavlovovcov žila, existujú o tom dve legendy. Prvá hovorí, že matka dievčaťa pracovala ako práčovňa a sotva mohla vyžiť. Jej manžel je vojak na dôchodku Matvey Pavlov- zomrel, keď malo dieťa len dva roky. Od neho dostala Anna priezvisko, ktoré oslavovala po celom svete.

Anna Pavlová. Foto: Commons.wikimedia.org

Druhá legenda - dievča sa údajne narodilo zo vzťahu Lyubov Fedorovny so slávnym bankár Lazar Polyakov. Keď sa muž dozvedel o tehotenstve svojej milenky, zaplatil jej dobrú kompenzáciu, no otcovstvo z pochopiteľných dôvodov neuznal.

Tak či onak, Anna sa vždy vyhýbala otázkam o svojej rodine a naozaj sa jej nepáčilo, keď ju volala jej patrónska: pre niektorých bola Matveevna a pre iných - Lazarevna. Balerína sa radšej nechala oslovovať výlučne krstným menom.

Vo svojich memoároch sa Pavlova držala prvej legendy a hovorila o chudobnom, veľmi ťažkom detstve. Všetci novinári na svete poznali príbeh o jej zoznámení sa s baletom. Umelkyňa opakovane povedala, ako jej matka, napriek svojmu viac ako skromnému príjmu, raz kúpila lístky do Mariinského divadla. V ten večer ukázali "Šípkovú Ruženku". Pavlova mala iba 8 rokov, ale všetko, čo sa stalo na javisku, ju zasiahlo do morku kostí. Napriek tomu mladý vek, sa pevne rozhodla stať baletkou a okamžite o tom informovala aj svoju mamu. Lyubov Fedorovna nezdieľala názory svojej dcéry a pamätala si jej krehké zdravie. Žena dúfala, že čoskoro budú všetky fantázie o tejto scéne zabudnuté, ale Anna bola každým dňom vytrvalejšia. Matka sa vzdala a vzala dievča do cisárskej baletnej školy. Tam Pavlovu čakalo veľké sklamanie, odmietli ju zapísať na štúdium s odvolaním sa na jej vek a na splnenie svojho sna musela balerína čakať celé dva roky.

Bozk panovníka

V Imperial Ballet School vládla železná disciplína, no pre tanečníkov to bolo najlepšie cvičisko na svete! Jeden deň bol podobný tomu druhému: vstávanie o 8:00, modlitba, učenie sa v triede, prechádzka, učenie, krátka prestávka a ďalšie hodiny a cvičenia. Jediné, čo spestrovalo život žiakov, boli piatkové kúpele, návštevy kostola, vzácne plesy a návštevy panovníka. Jeden z nich bol pre Pavlova obzvlášť pamätný. Potom, čo sa predviedli ctižiadostivé baleríny Alexander III, posadil si cisár jedného zo študentov na kolená. Anna sa rozplakala a vyhlásila, že aj ona chce sedieť kráľovi na kolenách, aby potešila dieťa, ktoré splnilo jej požiadavku. Pavlovej to však nestačilo. Vyhlásila: "Chcem, aby ma cisár pobozkal!" Všetci prítomní sa dlho smiali na triku odvážneho dievčaťa.

V škole balerína tvrdo pracovala a čoskoro sa stala jednou z najlepších žiačok v tanečnom aj všeobecnovzdelávacom odbore. Pavlova sa zároveň nevyznačovala silnou technikou, akrobatické kúsky neboli jej silný bod. Anna vzala na seba iné: milosť, ľahkosť, drámu. Tento talent si ju všimol učiteľ Pavel Andreevich Gerdt, Bol to on, kto povedal ctižiadostivej baleríne veľmi dôležité slová: „To, čo sa zdá byť tvojím nedostatkom, je v skutočnosti vzácna vlastnosť, ktorá ťa odlišuje od tisícok iných.“

Nikolaj Legat a Anna Pavlova. Foto: Public Domain

V tom čase bola štíhlosť považovaná za skutočného nepriateľa krásy. Tanečnica sa snažila bojovať aj s týmto „defektom“ – svedomito hltala rybí tuk, sledovala stravu, no nepribrala. Navonok si Pavlova počas svojho života zachovala krehkosť 18-ročného dievčaťa.

Po ukončení školy v roku 1899 bola Anna okamžite zapísaná do súboru Imperial Mariinsky Theatre. V roku 1902 sa stala druhou sólistkou, v roku 1903 prvou a v roku 1905 primabalerínou. Samozrejme, medzi všetkými úlohami Pavlova bola hlavná choreografická miniatúra „Umierajúca labuť“, inscenovaná špeciálne pre ňu. choreograf Michail Fokin. V tomto čísle sa 100% prejavila prirodzená pôvab tanečníka a nenechala nikoho v sále ľahostajným.

Anna Pavlová. Foto: Public Domain

"Dal si mi chvíľu šťastia!"

V roku 1907 začala Pavlova cestovať do zahraničia. Prvý vlak smeroval do Rigy, potom do Kodane, Štokholmu, Berlína. Všade mala balerína obrovský úspech. Ale návšteva Štokholmu na ňu urobila zvláštny dojem. Po koncerte sprevádzal Annu z divadla do hotela obrovský dav. Tých bolo najviac Iný ľudia: robotníci, predavačky, krajčírky. Všetci mlčky nasledovali koč, bez toho, aby vydali zvuk, a potom dlho stáli pod umelcovým balkónom. Keď sa dievča rozhodlo vyjsť medzi ľudí, privítali ju búrlivým potleskom. Pavlova bola bezradná, nevedela, ako na takéto priznanie reagovať. Nápad prišiel sám od seba: tanečník sa vrútil do miestnosti, priniesol odtiaľ košíky s darovanými kvetmi a začal do davu hádzať kytice. Už večer, dojatá srdečným privítaním, sa balerína spýtala svojej slúžky: „Prečo som ich tak očarila? Ženina odpoveď zostala v pamäti po zvyšok života: „Madam, darovala ste im chvíľu šťastia a umožnili ste im na chvíľu zabudnúť na starosti.

Nasledujúci rok Anna navštívila Lipsko, Viedeň a Prahu a potom sa pripojila k Diaghilevovmu súboru, kde sa stala vedúcou umelkyňou. A hoci jej vzťah s podnikateľom nevyšiel, aj keď balerína odišla, jej obraz bol dlho spojený s „ruskými ročnými obdobiami“, pretože bola zobrazená Pavlova silueta. Valentin Serov ako znak súboru Diaghilev.

Správa o vypuknutí prvej svetovej vojny zastihla tanečnicu v Berlíne, cez Belgicko mohla odísť do Anglicka. Hmlový Albion sa stal pre Annu druhým domovom, práve tam si balerína kúpila luxusný dom a vytvorila si vlastný súbor. Spolu so svojím tímom Pavlova cestovala po celom svete, navštívila USA, Kanadu, Brazíliu, Čile, Mexiko, Čínu, južná Afrika, Austrália, Nový Zéland, Uruguaj, Japonsko atď. Svetoznámy umelec musel často vystupovať nielen na prestížnych miestach, ale aj na miestach na to absolútne nevhodných: na drevenom pódiu na vidieckom jarmoku, v salaši na strihanie oviec. . Ale Anna bola taká dychtivá priniesť umenie Obyčajní ľudiaže ju nič nemôže zastaviť. Napríklad Pavlova skupina mala cestovať do Ekvádoru, kde vypukla epidémia žltej zimnice. Balerínu presviedčali, aby výlet odložila, no všetko bolo márne. Našťastie nikto z tímu neochorel.

Získanie práce u Pavlovej sa považovalo za veľký úspech. Rodičia s pokojnou dušou odovzdali svoje dcéry do Anniných rúk s vedomím, že sa o ne postará. Mimochodom, jej tím tvorili najmä Angličanky. Niektorí neprajníci túto záležitosť ohovárali a tvrdili, že umelec konkrétne pozval do práce priemerných tanečníkov, aby sa od nich odlišoval. Ale sotva možno brať takéto vyhlásenia vážne, keď hovoríme o baleríne Pavlovej úrovne.

Anny Pavlovej v Sydney. Foto: Public Domain

Bez oddychu a „lesk“

Anna Pavlova bola celý život mimoriadne náročná nielen na seba, ale aj na svojich tanečníkov a nezniesla lenivosť a nečinnosť. Niekedy, aby si udržal disciplínu, sa umelec musel uchýliť k extrémnym opatreniam. Veľmi odhaľujúci prípad povedal jeden z jej študentov. Po niekoľkých mesiacoch únavného turné dorazila skupina do Washingtonu. Predstavenie sa malo konať na druhý deň, no choreograf zabudol naplánovať hodiny a skúšku. Baletný zbor využil túto chvíľu a celý deň chodil po meste a do divadla dorazil tesne pred predstavením. Keď Anna uvidela dievčatá, začala sa jedno po druhom pýtať: „Učili ste sa dnes? Prirodzene, každý odpovedal: "Nie." Potom Pavlova prešla do stredu javiska a prinútila všetkých začať cvičiť, napriek tomu, že predstavenie sa malo začať každú chvíľu. Publikum horiace netrpezlivosťou klopalo nohami, ale umelec nevenoval štrajkujúcim pozornosť. Hodinu dodržala až do konca a až potom dovolila všetkým ísť sa prezliecť. Faktom je, že balerína považovala denný tréning za jeden z hlavných kľúčov k úspechu v tejto profesii.

Anna dohliadala aj na to, čo jej tanečníci robili mimo práce. Počas dlhých ciest Pavlova chodila okolo vlaku a pozerala sa, kto čo číta. Samozrejme, hlúpe ženské časopisy nepatrili do jej povoleného zoznamu literatúry, a tak sa dievčatá uchýlili k prefíkanosti. Vkladali „lesk“ do serióznych kníh a predstierali, že ich študujú s veľkým záujmom.

Napriek všetkej prísnosti sa Pavlova správala k členom súboru, ako keby to boli jej vlastné deti. Raz v Montreale pre nich zorganizovala pravé ruské Vianoce s jazdou na saniach a luxusnou večerou. Balerína nielen prestrila stôl, ale pre každého pripravila aj špeciálny darček. Milovala potešiť svoje „deti“, pretože pochopila, aké ťažké je pre nich vydržať nekonečné cestovanie a jej ťažký charakter.

Anna Pavlová. Foto: Commons.wikimedia.org

Bol tam manžel?

Zistiť pravdu o osobnom živote baletky nie je jednoduché. Sama tvrdila, že nikdy nebola vydatá, navyše presadzovala myšlienku, že ticho rodinné šťastie a javisko sú nezlučiteľné veci. Avšak jej partner a na polovičný úväzok impresário Victor Dandre po Pavlovej smrti sa snažil dokázať, že sú zákonnými manželmi.

Vzťah baletky a dedičného aristokrata Dandreho sa začal, keď mala ona dvadsať rokov a on tridsaťjeden. Victor sa neponáhľal vziať si Annu. Ak sa dá veriť fámam, pár sa zviazal za veľmi zaujímavých okolností. Dandre upadol do diery dlhov, Pavlova súhlasila s jeho záchranou výmenou za zákonný sobáš, ktorý však musel zostať v najprísnejšej tajnosti, pretože podľa kedysi vyslovených slov samotnej Anny umelec nemôže byť obyčajný. šťastná žena. Ak k takejto dohode naozaj došlo, Victor dodržal slovo. Počas života svojej milovanej nikdy nenastolil tabuizovanú tému.

Balerína Anna Pavlova v choreografickej skici „The Dying Swan“ na hudbu C. Saint-Saensa. Foto: RIA Novosti

Dandre bol skvelý impresário, ktorý vedel, ako „vzbudiť“ záujem verejnosti. Často organizoval tlačové konferencie a pozýval novinárov a fotografov na koncerty súboru. Keď Anna zomrela, zverejnil svoje spomienky na veľkú baletku. Pavlova efektivita, obetavosť a disciplína Dandreho vždy udivovali. Toto potešenie je ľahko čitateľné na stránkach jeho knihy. Samozrejme, po preberaní všetkých ekonomických a finančných záležitostí sa Victor pre umelca stal nielen milovaným mužom, ale aj obchodným partnerom, ktorý musel počúvať hystériu a rozmary nestálej hviezdy. Pri jej životnom štýle to bolo ťažké udržať pokoj v duši: Práca na plný úväzok nad sebou samým, starosti o družinu, nabitý program – to všetko mi na zdraví nepridalo.

Nadmerná zamestnanosť zohrala rozhodujúcu úlohu v skorá smrť Pavlova. Vo veku 49 rokov sa naďalej objavovala na pódiu. Počas turné v Holandsku lekári objavili u baleríny zápal pohrudnice. Umelkyňa nemohla vstať z postele a nestratila dobrú náladu - dávala príkazy tanečníkom a chcela, aby sa uskutočnili plánované vystúpenia súboru. 23. januára 1931 veľká baletka zomrela. Je pozoruhodné, že dávno pred osudným dňom Anna požiadala svojich príbuzných, aby sa po jej smrti jej popol vrátil do vlasti. Rusko jej nikdy neprestalo chýbať a neustále tam posielala proviant, lieky a peniaze pre mladých baletiek. Táto požiadavka však nebola nikdy splnená. Annin popol stále spočíva v uzavretom kolumbáriu Golders Green Creatorium v ​​Londýne.

Balerína, ktorej plagáty nakreslil sám Valentin Serov. Hlavná osobnosť ruských sezón v Paríži. Najzáhadnejšia tanečnica dvadsiateho storočia.

Životopis, ktorého pravosť poznala iba samotná balerína. Matveevna alebo Pavlovna? Dcéra vyslúžilého vojaka Preobraženského pluku Matveja Pavlova alebo významného moskovského bankára Lazara Polyakova? Skvelá tanečnica napísala autobiografiu, ale stále viac nie o tom, že sa narodila v dačej dedine Ligovo neďaleko Petrohradu a jej detstve, ktorého hlavným dojmom boli výlety do Mariinského divadla. Anna Pavlova napísala o hlavnej veci v jej živote - o oživenej inšpirácii, ktorej meno je balet.

Deväťročná Anya sa po premiére Šípkovej Ruženky v podaní Petipu akoby prebudila. Dievča od prírody plaché a mäkké takmer prvýkrát vyjadrilo pevné rozhodnutie - venovať svoj život tancu.

Zhrbený chrbát, chudokrvnosť, krehké zdravie. Imperial Ballet School si nedokázala predstaviť, že tento „jemný kvet“ prežije drsnú baletnú školu. "Chmýří, ľahkosť, vietor," povedal na premietaní slávny Marius Petipa. Komisia zapísala dievča a stala sa obľúbenou študentkou učiteľov Ekateriny Vazem a Alexandra Oblakova. Ekaterina Ottovna si dala rybí tuk a dosiahla silné nohy a „hovoriace“ ruky.

„Človek sa ako tanečník narodí. Žiadny učiteľ nedokáže vytvoriť zázrak, žiadne roky štúdia to neurobia. dobrý tanečník od priemerného študenta. Človek môže získať určité technické zručnosti, ale nikto nikdy nemôže „získať výnimočný talent“. Nikdy som sa neutešoval tým, že mám nezvyčajne nadaného žiaka. Pavlova má jedného učiteľa – Boha.“

George Balanchine

Prvé vystúpenie na scéne Mariinsky bolo už v druhom roku štúdia v divertisementoch a malých variáciách. Anna Pavlova bola v technike nižšia ako Matilda Kshesinskaya, Olga Preobrazhenskaya a Tamara Karsavina. Ale v skokoch a arabeskách s nepredvídateľnou improvizáciou nemala krehká balerína obdobu.

Absolventské predstavenie sa stalo priepustkou do veľké pódium. Takmer okamžite získala Pavlova sólové úlohy vo filmoch Spiaca krásavica, Esmeralda a Giselle. Mladá baletka spolupracovala s Mariusom Petipom, ktorý tak priaznivo prijal jej prvé verejné vystúpenie - pred výberovou komisiou.

Anna Pavlová. Foto: marieclaire.ru

Anna Pavlova v balete La Sylphide. Foto: radikal.ru

Anna Pavlová. Foto: images.aif.ru

Ašpirujúci umelec sa nebál hádať s majstrom. V balete" Zbytočné opatrenie„Pavlová navrhla Petipovi, aby vymenil jeho zvyčajnú krinolínovú sukňu za tuniku pod členok a dostala súhlas. "Bola to z mojej strany odvaha: zvyk nepripúšťal žiadne slobody so sukňou od čias najslávnejšieho Camarga - Voltairovho obľúbenca!" - zaspomínala si neskôr baletka.

„Pavlova je oblak vznášajúci sa nad zemou,“ napísala tlač. A tanečnica ma len znova a znova udivovala. Vo svojej najpálčivejšej úlohe sa zdalo, že sa vznáša po javisku. Swan. Obraz, ktorý dal baletke nesmrteľnosť. Choreograf Nikolai Fokin naštudoval miniatúru na hudbu Saint-Saënsa. Doslova improvizované. Anna zmenila pokoj na tragédiu. Predčasná smrť pôvabného stvorenia a ako rana - rubínová brošňa.

„Kúzlo jej osobnosti bolo také veľké, že bez ohľadu na to, v akom tanci sa Pavlova objavila, na divákov urobila nezmazateľný dojem. Toto je až do istej miery a vysvetľuje skutočnosť, že jej repertoár pozostával z vystúpení, v ktorých nebolo nič inovatívne. Pavlova sa nesnažila vytvoriť niečo senzačné - ona sama bola senzáciou, hoci si to sotva uvedomovala."

Lavrenty Novikov, partner scény

"Madam, vďaka vám som si uvedomil, že som napísal úžasnú hudbu!" - zvolal Saint-Saëns, keď uvidel Umierajúcu labuť. Tanec sa stal symbolom ruských ročných období a Anna Pavlova na obraze labute od Valentina Serova sa stala emblémom svetoznámeho podniku. Vytvorenie slávneho plagátu trvalo umelcovi 11 sedení. Balerína takmer každú minútu stuhla v arabeske, aby maliar zachytil letmý pohyb a preniesol ho na papier.

Európska verejnosť mohla oceniť podobnosti opäť vďaka Pavlovej. Na návrh už uznávanej baleríny pridal Diaghilev balet k operným predstaveniam v ruských sezónach. Impresário pochyboval, že by sa Francúzom páčilo ruské baletné umenie. Nos ľahká ruka Pavlova, ktorej účasť na turné bola samostatne stanovená v zmluve, sa balet napriek tomu stal neoddeliteľnou súčasťou sezón.

Naposledy videla verejnosť v Mariinskom divadle Pavlovu vystupovať v roku 1913, o rok neskôr sa usadila v Anglicku. Počas prvej svetovej vojny balerína vystupovala v prospech Červeného kríža a v r povojnové roky Výťažok z predstavení v Metropolitnej opere bol poslaný do Ruska pre núdznych umelcov v Moskve a Petrohrade.

„Ako som vždy ľutoval, že som nemohol načrtnúť jej tanec! Bolo to niečo jedinečné. Jednoducho v tom žila, inak sa to povedať nedá. Bola samotnou dušou tanca. Ale je nepravdepodobné, že by sa duša dala vyjadriť slovami!”

Natalia Trukhanová, balerína

Svet prijal skvelá baletka nielen v rámci ruských sezón. Anna Pavlova a jej družina priniesli klasický balet do najodľahlejších kútov sveta: Egypta, Číny, Japonska, Barmy, Filipín, pričom celým životom dokazuje, že láska k umeniu nepozná hraníc.

Holanďania vyvinuli rôzne tulipány na počesť Anny Pavlovej, Mexičania im na znak obdivu hádzali sombréra, Indovia ich zasypávali lotosovými kvetmi, v Austrálii pomenovali tortu po úžasnej tanečnici, v Holandsku - jeden lietadiel. Sofistikovaná ruská balerína diktovala štýl európskym fashionistom. A la Pavlova: nádherné saténové a manilské šály so strapcami. Existuje však jedinečný obrázok...

"Pripravte môj kostým labute!" - Podľa legendy, posledné slová Skvelá Anna Pavlova. Balerína zomrela v Haagu, hoci celý život chcela žiť „niekde v Rusku“.