Baletné libreto márne zhrnutie opatrnosti. Balet Márne opatrenie

"Márne opatrenie".
Michajlovského divadlo.
Hudba Louis Herold, choreografia Frederick Ashton.

Po sedemročnej odmlke sa Michajlovské divadlo opäť objavilo v repertoári filmu Márne precízenie, tentoraz v choreografii Fredericka Ashtona (1960). Predchádzajúca inscenácia – Olega Vinogradova (1971) na hudbu Louisa Herolda – vydržala na billboarde do roku 2007. V roku 2002 bol Ashtonov balet presunutý do Veľkého divadla, no teraz v jeho repertoári zostala len verzia Jurija Grigoroviča.

Scéna z hry.

Márne varovanie, lyrická komédia (vzácny žáner v klasickom balete), zázračne prežila všetky reformy a prevraty 19. a 20. storočia, je považovaná za najstarší balet, ktorý sa zachoval dodnes. Pravda, hovoríme len o librete Jeana Daubervala: choreografia a kombinovaná hudba premiéry v roku 1789 sa nezachovali. Pre baletnú scénu boli tradičné pastorále s nenáročnými intrigami, kde okolnosti zasahovali do spojenia milencov. Tento balet však súčasníci vnímali ako inovatívny. Dauberval urobil dej a postavy realistickejšími (hoci naivne): bukolické hodváby nahradil prozaickým chintzom v doslovnom a prenesenom zmysle. Dôležitým rozdielom bola aj efektivita choreografie. Po svojom učiteľovi Jeanovi Noverreovi vytvoril Dauberval balet, kde sa akcia rozvíjala prostredníctvom choreografie, a nielen pantomímy, čo opakovane zaznamenali kritici. Na jednom z prvých predstavení v divadle v Bordeaux hlavný tanečník, ktorý sa dozvedel správu z Paríža, že tretí stav získal právo voliť, vyhlásil prípitok z javiska, energicky podporovaný publikom. Tento „ľudový“ balet získal v 19. storočí dve partitúry Louisa Herolda (1828) a Petra Hertela (1864) a v interpretácii rôznych choreografov sa úspešne uvádzal na európskych javiskách, často vyberaných na debuty a turné kvôli jeho jednoduchosť a všestrannosť.

V Rusku balet úspešne prežil revolúciu v roku 1917 a prešiel za príručku pre začínajúceho baletomana. V roku 1937 Leonid Lavrovsky naštudoval Márnu opatrnosť (podľa partitúry Gertela). Pastierske „kráľovstvo bábik“ (podľa Lavrovského definície) verzie Mariusa Petipu - Leva Ivanova, ktoré zostalo v repertoári až do roku 1922, nahradil realizmom a sociálnym zázemím. Hlavným motívom bol boj o „voľnú lásku“, ktorý triumfuje v treťom dejstve, skomponovanom choreografkou na slávnostné tance pri príležitosti narodenia prvého dieťaťa Lisy a Colina.

A. Soboleva (Lisa), V. Lebedev (kolená).
Foto - archív Michajlovského divadla.

Ashtonova „Márna opatrnosť“ harmonicky zapadla do atmosféry buržoáznej úctyhodnosti, ktorá sa zniesla na Michajlovského divadlo, príjemne zatienená kvetinovým ornamentom Duatových opusov a zručne preriedená odmeranými dávkami nevšedných režijných interpretácií v opere. Ashtonov balet – klasický, no ešte nie archaický – dnes vyzerá ako komická pastorácia z dvadsiateho storočia. Predstavenie dokonca počíta s vozom ťahaným živým poníkom a komický pasdecinq kohúta a štyroch kyprých sliepok otvára balet.

Ako veľké množstvo iných verzií tohto baletu, aj Ashtonova „Márnosť“ je poskladaná z mozaiky hudobných fragmentov (aranžovaných Johnom Lanchburym podľa partitúry Herolda), nálezov predchodcov a originálnych choreografií. Veľa sa naučili z príbehov Tamary Karsavina, ktorá stvárnila rolu Lízy v balete Petipa-Ivanov, ako aj z fotografií Lavrovského vystúpenia. Takto sa objavil tanec so stužkami, dáždnik dedinského blázna Alaina, scéna s májom a kľúčmi ... Program k predstaveniu Michajlovského divadla obsahuje citát z knihy Julie Kavanovej verzie ruských bádateľov , objavil sa už v predstavení Petipa-Ivanov.

V Ashtonovom dobre urobenom balete, kde sa tanec (celkom efektný) a pantomíma harmonicky prelínajú, bude toľko lesku, koľko môžu talentovaní interpreti priniesť. Charakteristické a groteskné úlohy v komédii naznačujú improvizáciu pri vytváraní obrazu. V tomto prípade však existujú vážne obmedzenia: presnú zhodu s originálom úzkostlivo sleduje choreograf Michael O'Hare a držiteľ autorských práv k Ashtonovej produkcii Jean-Pierre Gasquier.

Scéna z hry.
Foto - archív Michajlovského divadla.

Premiéra 27. marca, vykonaná nie bez nadšenia, nemala dostatok lesku, vzrušenia, hereckých schopností. Hlavní hrdinovia - Lisa (Anastasia Soboleva) a Kolen (Viktor Lebedev) - sú skôr klasickí ako charakterní, prirodzenejšie by pôsobili skôr v paláci ako vo vidieckom prostredí. Niekedy milí a nežní, viedli koketnú hru, chýbala im vitalita a presvedčivosť, nezávisle nájdené, nezabudnuteľné dotyky.

Vdova Simone, groteskná rola, ktorú zaznamenal Michael O'Hare, sa nestala tak očarujúcou a zábavnou, ako by mohla byť. Alain (Denis Tolmachev) sa ukázal ako zvláštny, ale milý chlapík.

Celkovo sa vytvoril homogénny herecký súbor: nikto na seba neupozorňoval, ale ani nenadchol zázrakom divadelnej premeny.

I. dejstvo

Maľovanie 1

Skoro ráno. V dome bohatého farmára Marceliny sa objaví mladý zeman Colin. Je zamilovaný do Marcelininej netere Lisy a hľadá s ňou stretnutie. Ale nie je to také jednoduché! Aj keď Marcelina najíma sedliakov na žatvu, nepustí Lisu s nimi, ale nájde jej prácu na dvore. Nie je prekvapujúce, že prvé stretnutie zaľúbencov sa odohráva v márnici. Marcellina sa však opäť objaví a nechceného priateľa odoženie.

A tu je ziskový ženích - Nicaise. Hoci je hlúpy, jeho otec Michaud je veľmi bohatý a Marcellina vážne presviedča Lisu, aby sa stretla s bohatými hosťami. Tento zápas dokázal znepríjemniť až Colinov zákrok.

Obrázok 2

Úroda. Marcelina, znepokojená úrodou, stále sníva o svadbe Lisy a Nicaise, napriek jeho hlúpym huncútstvam. Zásnuby, ktoré sa začali ako hra so stužkami, sa však opäť skončili v prospech Lisy a Colina. ... Obecné tance preruší búrka. Všetci sa rozpŕchnu, aby unikli búrke.

Zákon II

scéna 3

Búrka prešla. Marcelina a Líza sa vracajú domov a sadnú si za kolovrátok. Sedliaci prinášajú snopy zachránené pred dažďom. Marcellina odchádza s nimi a zamkla Lisu kľúčom.

Urazená Lisa sníva o svojom milovanom. Zrazu si všimne, ako sa Colin skrýva. Lisa je v rozpakoch a povie mu, aby odišiel. Ale dvere sú zamknuté a Colin nemôže odísť. Lisa sa však nehnevá dlho a na znak zmierenia si s Colinom vymenia vreckovky.

Za dverami je počuť hluk. Lisa v panike ukryje Colina v skrini. Marcelina, ktorá vošla, si všimne na Lisinom krku zvláštnu vreckovku a za trest ju zamkne do tej istej skrine, netušiac, že ​​je tam Colin.

Ako Michaud vstupuje do jeho domu. Nasleduje ho notár, aby podpísal manželskú zmluvu, a dokonca aj dychovka najatá na túto príležitosť. Marcellina neskrýva radosť a podá Nicaise kľúč od skrine. Dvere sa otvoria a ... na prahu sa objavia rozpačité Lisa a Colin. Michaud je smrteľne urazený. Manželská zmluva je porušená. Milenci sa ponáhľajú k nohám Marcelliny a ona ich musí len požehnať.

vytlačiť

Cena:
1500-3500 rubľov

Cena lístku:

1 rad 1500-2500
Medziposchodie 2000-3000
Amfiteáter 2500-3000
Parterre 2500-3300

Použité fragmenty hudby od Riccarda Driga, Louisa Herolda, Caesara Pugniho, Georgesa Bizeta.
Reštaurátorom scény je Michail Sapozhnikov.
Časti hrajú študenti Moskovskej štátnej akadémie choreografie.

Trvanie - 2 hodiny 10 minút.

Libreto Jean Dauberval

"Márne opatrnosť" je komediálny balet, ktorý sa narodil pred viac ako dvesto rokmi! Zakladateľom žánru komediálneho baletu bol tvorca tejto inscenácie, francúzsky choreograf Jean Dauberval. V jeho baletných predstaveniach sa objavovali obyčajní ľudia – jednoduchí, nenároční, s bežnými neresťami a každodennými problémami. Takýto prístup v tej dobe bol skutočne inovatívny, pretože predtým na baletnej scéne žiarili iba „hrdinovia staroveku“ alebo „nebešťania“. Postavám zo spoločenských vrstiev sa cesta k baletným predstaveniam uzavrela!

Zaujímavosťou je, že Jean Dauberval neprilákal ani jedného skladateľa, aby napísal hudbu pre balet; namiesto toho použil ľudové francúzske motívy. Premiéra baletu „Vain Precaution“ sa konala v Bordeaux 1. júla 1789. O tom, ako sa zrodila zápletka tejto inscenácie, kolujú rôzne legendy. Spočiatku sa verilo, že zápletku vymyslel sám Dauberval. Druhá verzia – nevymyslela, ale inšpirovala sa skutočným vtipným príbehom roľníckej rodiny. Existuje dokonca aj tretia verzia – Jeanovi Daubervalovi akosi padol do oka lept od Chauffarda podľa obrazu umelca Baudouina. Lept zobrazoval veselú každodennú scénu – mladé dievča so sklopenými očami počúva nahováranie svojej matky a v pozadí dievčenský milenec beží dolu schodmi a v rukách drží pantalóny. Najodvážnejšia legenda tvrdí, že v balete „Márna opatrnosť“ sa Jean Dauberval s divákmi delí o momenty vlastných milostných afér!

V každom prípade balet dopadol naozaj veselo – ľahký, vtipný, farebný. Doslova pôvodný názov inscenácie je preložený ako „Zle zachránená dcéra“ – kvôli disonancii pre ruské ucho došlo k zmene názvu v domácich divadlách. Dej je nenáročný a jednoduchý. Mladé dievča Liza sa vyznačuje očarujúcou krásou a jej matka sníva o tom, že ju vydá za bohatého ženícha. Liza však už má milenca – žobráka, sedliaka Colina. Matka všetkými možnými spôsobmi bráni svojej dcére stretnúť sa s Colinom a nakoniec ju úplne zamkne v skrini. Ani ona, ani Lisa však nevedia, že do šatníka sa už dostal Colin, ktorý nechce opustiť svoju milovanú! Medzitým sa matka aktívne pripravuje na svadbu a zhromažďuje hostí. A keď je už dom plný a všetci sú pripravení na slávnostné rozuzlenie, skriňa sa odomkne ... a pred očami divákov sa objavia Lisa a Kolen av akej forme! V dôsledku toho matke nezostáva nič iné, ako požehnať manželstvo mladých ľudí, ktorí sa milujú.

Vain Precaution je nádherný balet, vzácny vo svojom žánri. Vstupenky na toto predstavenie vo Veľkom divadle sú skvelou príležitosťou stráviť nezabudnuteľný večer, vychutnať si klasické tanečné umenie a zároveň hravú, vtipnú a komickú zápletku.

Podrobnosti

ODBOR KULTÚRY KRAJSKÉHO VÝKONNÉHO VÝBORU OMSK ŠTÁTNE HUDOBNÉ DIVADLO OMSK

L. Herold

VEĽKÉ BEZPEČNOSTNÉ OPATRENIE

Balet v 2 dejstvách, 4 scénach

Libreto J. Dauberval

Choreografi: D. Avdysh, V. Mogilda

Dirigent - A. Leytush.

Umelec - Ľudový umelec RSFSR a Bashkir ASSR, laureát ceny. S. Julaeva V. Plekunov.

HERCI A ÚČINKUJÚCI:

MARCELINA - V. Kuznecov, V. Czaptašvili
LISA - V. Filjanová, E. Šikhová, F. Jakupová
KOLEN - A. Ivanov O. Karpovič V Kuznecov
MICHO - Y. Nadeikin F. Pavlov V. Jakovlev
ALEN - Y. Efimov A. Ivanov A. Minejev
NOTÁR - S. Kornilov

Priateľky, diverzantky, roľníčky, roľníčky – sólistky a baletky.

Koncertný majster - M. Šosták
Tútor - L. Ivanova
Hlava literárna časť G. Malbakhova
Hlava inscenácia - P. Dyumin

Technika výkonu:

Ch. javiskový inžinier - Yu. P. Malinin
čl. javiskový inžinier - G. V. Bondarenko
čl. vizážista - P. V. Remizov
čl. svetelný dizajnér - V. N. Zadorozhny
čl. dekoratér - A. I. Bezgin
čl. rekvizitárka - G. M. Atramentová
Seniorská rekvizita - E. A. Maslaková
čl. kostýmoví výtvarníci - L. A. Malinina, G. F. Fezhorenko
Dámske obleky - E. I. Redina
Obleky pre mužov - A. G. Girina
Rádio - M. M. Ionov
Topánky - B. I. Kravets

Hlavný riaditeľ Hon. činnosť nárokovať si. Azerbajdžan SSR A. T. ÚSUBOV
Hlavný choreograf činnosť nárokovať si. RSFSR V. Ya. TULUPOV

Cena 10 kop.

Ohm. regiónu typu. Zákon z roku 1982. 792, tyr. 5000

"Márne opatrenie"

I akcia

Chamtivá farmárka Marcelina chce vydať svoju dcéru za hlúpeho chlapa Alaina, syna farmára Michauda. Lisa však miluje chudobného sedliaka Colina a nechce poslúchať svoju matku.

Lizini priatelia a Colinovi priatelia s nimi súcitia, ale nedokážu pomôcť milencom spojiť sa. Marcelina nespúšťa oči zo svojej dcéry, zasahuje do jej stretnutia so svojím milovaným, núti ju pracovať okolo domu a nedá ani minútu odpočinku.

Lúka. Sedliaci odpočívajú. Objavia sa Marceline, Michaud a Alain. Hľadajú Lisu. Alain sníva o svadbe, sníva o svojom šťastí s Lisou.

II akt

Izba v Marcelinom dome. Lisa myslí na svojho milenca. Marcellina sa ju snaží odvrátiť od týchto myšlienok, dáva lekcie dobrým mravom, učí svetské spôsoby. Nakoniec unavená Marcellina zaspí. Lisa sa pokúša otvoriť dvere a utiecť z domu, ale jej matka sa včas zobudí...

Lisini priatelia prídu na návštevu. Spolu s nimi sa tajne vkradne do domu aj Colin. Skryje sa v skrini. Marcelina tušiac, že ​​niečo nie je v poriadku, vidí hostí z domu a odchádza sama.

Lisa je sama. Sníva o Kolyi, o budúcich deťoch. Objaví sa Colin. Srdcia milencov prekypujú šťastím – konečne môžu byť spolu. Ozývajú sa Marceline kroky. Vystrašená Lisa ukryje Colina vo svojej spálni.

Marcelina prináša dcérine svadobné šaty. Prichádza notár. Michaud a Alain. Teraz bude uzavreté výhodné manželstvo. Aby Marcelina neukázala svoju dcéru vopred vo svojich svadobných šatách, prinúti Lisu, aby sa ukryla vo svojej izbe. Alain ide za Lisou... Dvere spálne sa otvoria, na prahu sa objavia zmätená Lisa a Colin. Micho je rozhorčený. Marceline plány stroskotali. Nezostáva jej nič iné, len súhlasiť so sobášom svojej dcéry s Colinom
Sedliaci sa bežia pozrieť na nevestu a ženícha. Lisa a Colin vychádzajú z kostola. Všetci im radostne blahoželajú a žiadajú Marcelinu, aby milencom odpustila.

Marcellina veľkodušne odpúšťa mladým, na počesť ktorých sa začína dedinský sviatok.

Odkaz na históriu

V roku 1789 sa vo Francúzsku, v Bordeaux, s veľkým úspechom odohralo baletné predstavenie „Vain Precaution“. Hudbu k baletu vytvoril tím zložený z úryvkov z vtedy populárnych diel: Louis Herold, slávny francúzsky skladateľ, ktorého opery boli svetoznáme, sa rozhodol čiastočne spracovať a napísať hudbu k tomuto populárnemu baletu. 27. novembra 1828 sa v Paríži na javisku Veľkej opery uskutočnila premiéra dvojaktového baletu „Márna opatrnosť“ s hudbou L. Herolda.

Scenár J. Dauberval.

"Balet o slame alebo Od zlého k dobrému je len jeden krok"

Balet v 2 dejstvách (3 scény) na skupinovú hudbu, choreograf J. Dauberval.

1. Farma tety Simone(v ruských inscenáciách Marcellina). Núti svoju dcéru Lisu robiť rôzne domáce práce. A dievča premýšľa o stretnutí so svojím milovaným Knee. Roľníci si prichádzajú najať, aby pracovali na zbere úrody Simone. Je medzi nimi aj Colin, no Simone ho vyženie. Nepotrebuje chudobného snúbenca, svoju dcéru sa chystá vydať za vinárovho syna Toma (v Michaudových ruských inscenáciách). Takže je ľahko zapamätateľný, prišiel spolu so svojím synom Nikezom (v ruských produkciách Alain). Nicaise sľúbi bohaté veno, Simone po vyjednávaní súhlasí. Lisa je tvrdohlavá, vytrhne mladíkovi ruku a utečie. Ostatní odchádzajú za ňou.

Lúka. Úroda. Počas poludňajšej prestávky Lisa nájde Colina, ale Simone opäť zasahuje do milencov. Všeobecná zábava a tance roľníkov. Začína búrka. Nicaise si otvorí dáždnik, ale silný náraz vetra ho zvalí. Lejak núti všetkých odísť. V nepokoji sú zaľúbenci opäť spolu.

2. Izba na Simoninej farme. V pozadí je schodisko do spálne. Simone hovorí svojej dcére, aby si sadla ku kolovrátku. Skúša aj spinkať, no spánok ju premôže. Lisa sa pokúsi ukradnúť kľúč z vrecka svojej matky. Zobudí sa a aby zahnala sen, vyzve svoju dcéru do tanca. Lisa šťastne súhlasí a prináša matke tamburínu. Simone sa pokúsi sprevádzať Lisin tanec, no opäť zaspí. V okne nad dverami sa objaví Colin, Lisa sa opäť pokúsi ukradnúť kľúč. Simone sa zrazu prebudí a šialene bije do tamburíny. Simone tancuje so svojou dcérou.

Prichádzajú ženci a ženci. Prinášajú veľa snopov a žiadajú odplatu. Simona striedmo rozdeľuje peniaze a odprevadí robotníkov. Zrazu sa zo snopov objaví Colin. Dojemné stretnutie, zaľúbenci si vymenia nákrčníky. Keď Liza počula, že sa jeho matka vracia, vystrašená pošle mladíka do spálne a ona sama predstiera, že zaspala v práci. Simone zobudí svoju dcéru. Keď vidí svoju novú vreckovku, nahnevane povie Lise, aby išla do spálne. Dievča márne prosí, aby to nerobilo – matka poháňa svoju dcéru kolovrátkom tam, kde je Colin, a zamkne za sebou dvere.

Vstúpi Thomas, Nicaise, notár a sedliaci za nimi. Tom položí na stôl dve vrecia peňazí, všetci sú pripravení podpísať manželskú zmluvu. Simone dá ženíchovi kľúč od spálne a ponúkne sa, že prinesie nevestu. Nicaise si nasadí rukavice a slávnostne vystúpi po schodoch. Len čo však otočí kľúčom v zámke, všetci uvidia pri dverách zahanbenú, no šťastnú Lizu a Kolju. Nicaise sa odmieta vydať, Simone je zúfalá. Mladí na kolenách ju žiadajú, aby súhlasila s ich šťastím. Všetci vrátane notára sa k nim pripájajú. Simone nezostáva nič iné, len súhlasiť. Len Tom a Nicaise sú rozhorčení, nezostáva im nič iné, len odísť do hanby.

Vidiecky sviatok ukončuje predstavenie.

„Vain Precaution“ je najstarším majstrovským dielom choreografického dedičstva, ktoré sa dostalo k nám, takpovediac, prababičke moderného baletu. Slávneho tanečníka, pedagóga a choreografa Jeana Bercheta (1742-1806), prezývaný Dauberval, jeho súčasníci nazývali „Molière of Dance“, Diderot, jeho umenie obdivovali bratia Grimmovci a Beaumarchais. Premiéra sa konala vo Veľkom divadle v Bordeaux dva týždne pred útokom na Bastilu. Nie je prekvapujúce, že prví diváci našli v balete témy zhodné s ich dobou. V prvom rade – boj hrdinov o svoje šťastie, bez ohľadu na majetok a triedne predsudky. Postupom času sa tento konflikt v spoločnosti vystupňoval a Michaud sa stal majiteľom bohatého mlyna, potom upadol do pozadia a z Alaina sa stal len hlúpy chlapec.

V priebehu rokov sa zmenil aj názov baletu: „Balet zo slamy“, „Zle zachovaná dcéra“ (La Fille mal gardée), „Krok od zlého k dobrému“, „Oklamaná stará žena“ a napokon „Vain Precaution“ - názov, ktorý sa udomácnil na ruskej scéne. Na viac ako dve storočia bola pôvodná choreografia aj hudba vymazaná z pamäti. To hlavné zostalo zachované – duch a štýl baletu, ktorý nestratil na sviežosti, veselosti a priamej zábavnosti.

Dramaturgia "Vain Precaution" je právom považovaná za príkladnú - Daubervalom majstrovsky navrhnutá akcia sa pohybuje s maximálnou jednoduchosťou a zároveň s neúprosnou dôslednosťou. Príbeh je plný nečakaných zvratov. Výrazná pantomíma sa spája s rozmanitým tancom a úspešne to rozbieha. Hrdinami baletu už nie sú podmienené komediálne masky, ale živí ľudia, hoci vplyv tradícií férových komikov je nepopierateľný. V postavách, ako to už v starých baletoch býva, sa dnes kumulujú umelecké úspechy mnohých generácií vynikajúcich interpretov Márneho varovania. Marie Theodore, Fanny Elsler, Virginia Zucchi, Matilda Kshesinskaya, Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Ekaterina Geltser, Elena Lukom, Tatyana Vecheslova, Pavel Gerdt, Timofey Stukolkin, Michail Fokin, Michail Mordkin, Nikita Dolgushin - to je len niekoľko slávnych mená.

Balet Dauberval, podobne ako mnohé choreografické predstavenia tej doby, sa hral na hudbu zostavenú z populárnych melódií a kupletov. Francúzske ľudové intonácie zneli v nenáročnom sprievode tancov. V roku 1828, počas prvej inscenácie Le Vain Precaution na scéne parížskej Kráľovskej hudobnej akadémie, slávny skladateľ Louis Herold taktne spracoval nesúrodé hudobné fragmenty, pričom zachoval ich naivnú jednoduchosť a národný charakter. V roku 1864, keď bol uvedený v berlínskej Dvornej opere, získal balet nový hudobný štýl, ktorý zložil nemecký skladateľ Peter Hertel. Hudba, ktorá stratila svoju bývalú naivitu a francúzsky nádych, sa stala typicky baletnou, niekedy sentimentálnou, inokedy banálnou. V budúcnosti bol doplnený o fragmenty iného plánu a kvality: valčíky, polky a dokonca aj čardáš.

V Rusku sa balet objavil na začiatku devätnásteho storočia takmer z prvej ruky. Choreograf petrohradského divadla Charles Didelot v mladosti tancoval Colina na samom Daubervale. Následne sa v Moskve aj v hlavnom meste často konalo „Márne preventívne opatrenie“. Veľký úspech zožali zájazdy Fanny Elslerovej, ktorá Lisu namaľovala ako naivnú, koketnú a hravú prosťáčka. V roku 1885 pre debut talianskej baleríny Virginie Zucchi v Petrohrade Lev Ivanov a Marius Petipa už zložili trojaktovú hru na hudbu Hertela. Čoraz väčší priestor dostal tanec: v druhom obraze sa objavil tanec bohémskych cigánov a tretie dejstvo bolo súvislým spestrením v rustikálnom francúzskom štýle. Od roku 1896, takmer desať rokov, bola úloha Lizy monopolizovaná všemocnou Matildou Kshesinskaya. Balerína zažiarila v slávnom tanci so stuhami z prvého obrazu a v pantomimických scénach a, samozrejme, vo veľkolepom pas de deux. Inscenácia zostala v Mariinskom divadle až do konca 20. rokov 20. storočia.

V roku 1937 sa v inom leningradskom divadle – v Malej opere – mladý Leonid Lavrovskij rozhodol opustiť niekdajšie, podľa jeho slov, „pastoráciu s očarujúcimi pastiermi a pastierkami oddávajúcimi sa rôznym žarty“. Hertelovu hudbu očistil od neskorších vrstiev dirigent Pavel Feldt, ktorý zároveň skomponoval nové tretie dejstvo, venované narodeniu prvého dieťaťa Lisy a Colina. Provokatívny a vtipný balet bol, zdalo by sa, v roku 1937 neaktuálny, no prežil 26 predstavení a z javiska odišiel „pod tlakom“ Puškinovho výročia. V ťažkých rokoch Veľkej vlasteneckej vojny si obe evakuované leningradské divadlá opäť pripomenuli komédiu „Márna opatrnosť“. V Malom, ktorý sa vrátil k réžii, skomponoval Fjodor Lopukhov novú choreografiu so zachovaním troch fragmentov z predstavenia Leva Ivanova.

V Kirovovom divadle pripadla obnova baletu v roku 1923 do rúk Vladimíra Ponomareva. S týmto predstavením je spojená jediná baletná recenzia skladateľa Sergeja Prokofieva. Vysvetľuje v nej pretrvávajúci záujem o „Márnu opatrnosť“: „Dej, ktorý skomponoval slávny francúzsky choreograf Dauberval, je nekomplikovaný, ale tanečný a ľahko sprostredkovateľný pomocou baletu. Netreba sa uchyľovať, ako v niektorých baletoch, k zúfalým gestám na vysvetlenie medzi dvoma tanečnými číslami, že „on“ miluje „ju“ a „ona“ miluje „tú druhú“ a diváci sa cítia trápne, prečo „oni“ mávajú ich ruky veľa a stále nerozumejú, kto koho miluje.V „Márnej opatrnosti“ je akcia zreteľná od samotného tanca. Obe baletné súbory si však po návrate do rodného mesta komediálne predstavenie vo svojom repertoári nenechali.

V druhej polovici dvadsiateho storočia, s novými inscenáciami The Vain Precaution, sa Heroldova hudba vrátila, aktualizovala sa jej orchestrácia a celková kompozícia. V roku 1960 bola The Vain Precaution znovu uvedená v londýnskom Kráľovskom balete choreografom Frederickom Ashtonom. Dirigent predstavenia John Lanchbury urobil úspešnú transkripciu Heroldovej hudby a ako poradca inscenácie stála legendárna Tamara Karsavina. Úspešné predstavenie nielenže dlhé roky zdobilo londýnsky plagát, ale prakticky nemalo konkurenciu s túžbou iných západných súborov realizovať „márnu opatrnosť“. V roku 2002 bol preložený do moskovského Veľkého divadla a našiel tam dôstojných umelcov. Medzitým sa v Kyjeve a Frunze, Rige a Odese, Tallinne a Saratove tancovala úplne iná verzia starého baletu.

V roku 1971 ju v Leningradskom Malom opernom divadle uviedol Oleg Vinogradov v spolupráci so slávnym baletným historikom Jurijom Slonimským. Choreograf skomponoval celú choreografiu nanovo, pričom sa opieral o najlepšie tradície minulosti a nevyhýbal sa moderným výrazovým prostriedkom. Tri dejstvá predstavenia sú v podstate tri suity tancov s povinným pas de deux v každej. Rozsah nálad týchto duetov je veľký: skromný, úzko spojený s vývojom deja na prvom obrázku, rozvinutejší, emocionálne nasýtený na obrázku úrody a nakoniec konečný radostný triumf hrdinov pomocou rozmanité bohatstvo klasického tanca. V poslednom dejstve vyniká aj svojrázna kvarteto-súťaž sabotérov, ktorá predstavuje pre účinkujúcich nemalé ťažkosti a vždy poteší publikum. Celé predstavenie je ponorené do poetickej atmosféry každodenného života, má veľa svetla, svetlé, miestami vtipné kulisy. Toto je zlomyseľná a vášnivá hra vintage baletu z vidieckeho života. Herci tu a tam „kŕmia tága“, veľa a úspešne hrajú s kosákmi, hrabľami atď. Štýl a spôsob tanca, detaily scénického správania rozvíjajú tradície Daubervalovho baletu francúzskej komédie. Len na rodnom javisku sa toto predstavenie, plné mnohých hereckých úspechov, uskutočnilo 186-krát. O tom, že takáto „márna opatrnosť“ nezostarla ani v 21. storočí, svedčia jej nedávne vystúpenia v Perme, Kazani a Moskovskom hudobnom divadle pomenovanom po Stanislavskom a Nemirovičovi-Dančenkovi.

A. Degen, I. Stupnikov

Foto: Márne opatrenie v Michajlovskom divadle