Analýza práce Turgeneva Asya. "Asya" I.S

Veľmi dojemný, lyrický a z hľadiska literárneho umenia krásny príbeh „Asya“ napísal v roku 1857 Ivan Turgenev. Milióny čitateľov toto dielo doslova uchvátilo – ľudia čítali, znovu čítali a čítali „Asya“, bola preložená do mnohých cudzích jazykov a kritici neskrývali radosť. Turgenev napísal atraktívny a nenáročný milostný príbeh, ale ako krásne a nezabudnuteľne to dopadlo! Teraz urobíme krátky rozbor príbehu „Asya“ od Ivana Turgeneva a okrem toho si zhrnutie môžete prečítať na našej webovej stránke. V tom istom článku bude veľmi stručne predstavený dej "Ashi".

Písanie histórie a prototypov

Príbeh vyšiel, keď mal Turgenev takmer štyridsať rokov. Je známe, že autor bol nielen dobre vzdelaný, ale mal aj vzácny talent. Raz Ivan Turgenev išiel na výlet do Nemecka a letmo uvidel nasledujúci obrázok: dve ženy sa pozerali cez okná z dvojposchodového domu - jedna bola staršia a usporiadaná dáma a pozerala sa z prvého poschodia a druhá bolo mladé dievča a pozrelo sa, že je na vrchole. Spisovateľ sa zamyslel – kto sú tieto ženy, prečo žijú v jednom dome, čo ich spojilo? Úvahy o tomto nazretom obrázku podnietili Turgeneva, aby napísal lyrický príbeh „Asya“, ktorého analýzu teraz vedieme.

Poďme diskutovať o tom, kto by sa mohol stať prototypom hlavnej postavy. Turgenev, ako viete, mal dcéru Pauline Brewer, ktorá sa narodila ako nemanželská. Veľmi pripomína nesmelú a zmyselnú hlavnú postavu Asyu. Spisovateľ mal zároveň sestru, takže je dosť možné, že Turgenev mohol za Asyin prototyp považovať aj Varvaru Žitovovú. To aj druhé dievča sa nedokázalo vyrovnať so svojím pochybným postavením v spoločnosti, ktoré znepokojovalo aj samotnú Asyu.

Dej príbehu "Asya" je veľmi krátky

Krátke prerozprávanie zápletky pomôže lepšie pochopiť analýzu príbehu „Asya“ od Turgeneva. Príbeh rozpráva hlavná postava. Vidíme anonymného pána N.N., ktorý vycestoval do zahraničia a stretol tam svojich krajanov. Mladí ľudia nadviazali známosti a dokonca sa stali priateľmi. Takže N. N. sa stretáva s Gaginovcami. Ide o brata a jeho nevlastnú sestru Asyu, ktorí sa tiež vybrali na výlet do Európy.

Gagin a N.N. sa majú radi, majú veľa spoločného, ​​takže spolu komunikujú, relaxujú a zabávajú sa. Nakoniec sa N. N. zamiluje do Asye a hlavná postava prežíva vzájomné pocity. Vyznávajú svoju lásku, no nedorozumenia vo vzťahu vedú k zmiešaným pocitom a trápnym rozhovorom. Asya a Gagin náhle odídu a zanechajú odkaz práve vo chvíli, keď sa N. N. rozhodol požiadať ju o ruku. Ponáhľa sa hľadať Gaginov, hľadá ich všade, ale nenájde ich. A city, ktoré mal k Asyi, sa už nikdy v živote nezopakujú.

Nezabudnite si prečítať Gaginovu charakteristiku a je dôležité, aby sme dej príbehu „Asya“ preskúmali veľmi stručne, pretože to uľahčuje ďalšiu analýzu.

Obrázok Asya

Asya sa nám zdá zvláštne a nezvyčajné dievča. Veľa číta, krásne kreslí a to, čo sa deje, si berie k srdcu. Má zvýšený zmysel pre spravodlivosť, ale čo sa týka charakteru, je premenlivá až trochu extravagantná. Občas ju to ťahá k nerozvážnym a zúfalým činom, ako to vidno z jej rozhodnutia opustiť vzťah s N. N., do ktorého sa hlboko zamilovala.

Analýza príbehu „Asya“ však ukazuje, že dievčenskú dušu je ľahké zraniť, je veľmi ovplyvniteľná, láskavá a láskavá. Takáto povaha samozrejme prilákala pána N.N., ktorý začal tráviť veľa času so svojimi novými kamarátmi. Hľadá dôvody jej konania a niekedy je zmätený: odsúdiť ho Asyu alebo ju obdivovať.

Dôležité detaily analýzy príbehu "Asya"

Keď Asya začne komunikovať s hlavnou postavou N.N., v jej duši sa prebúdzajú nepochopiteľné a dovtedy nepoznané pocity. Dievča je stále veľmi mladé a neskúsené a nevie, ako sa vyrovnať so svojimi emóciami. Bojí sa tohto stavu, to vysvetľuje jej zvláštne a premenlivé činy, ktoré možno len ťažko nazvať obyčajnými rozmarmi. Chce u N.N. vyvolať sympatie, byť v jeho očiach príťažlivá a očarujúca a nakoniec sa jemu aj Gaginovi otvorí.

Áno, toto je detinský a naivný čin, ale tu je - milé, milé dievča Asya. Bohužiaľ, ani Gagin, ani N. N. neoceňujú Asyino úprimné a temperamentné správanie. Bratovi sa zdá ľahkomyseľná a hlavná hrdinka reflektuje na jej povahu a myslí si, že je šialené vziať si sedemnásťročné dievča s takouto postavou. Navyše zistil, že Asya je nelegitímna, a predsa by takáto svadba spôsobila nedorozumenie v svetských kruhoch! Dokonca aj krátka analýza príbehu „Asya“ ukázala, že to zničilo ich vzťah, a keď N. N. zmenil názor, už bolo neskoro.

Samozrejme, máme o čom premýšľať: dokázal by sa Gagin dohadovať so svojou sestrou, ktorú tak miloval a ktorej rozmary vždy plnil, a presvedčiť ju, aby veci neunáhlila? Alebo možno mal Gagin hovoriť úprimnejšie s N. N.? Stálo Asyi za to urobiť také unáhlené rozhodnutie a opustiť vzťah? Bolo to k hlavnej postave kruté? A samotný pán N. N. - bol pripravený bojovať za svoju lásku, ísť proti svetským pravidlám, klásť city vyššie? Nuž, otázok je veľa, no vie na ne dať niekto definitívne odpovede? Sotva. Odpoveď nech si nájde každý sám...

Čítali ste analýzu príbehu „Asya“ od Turgeneva, aj v tomto článku bola veľmi stručne predstavená zápletka príbehu, opis obrazu Asy a opis všetkých postáv.

Podľa žánru možno toto dielo pripísať príbehu. Je založený na krásnom príbehu lásky, ktorý sa, žiaľ, skončil rozchodom.

Dejom je zoznámenie sa s Gaginovcami. Akčný rozvoj – vzťahy medzi mladými ľuďmi. Vrcholom je vysvetlenie N. N. s Gaginom. Rozuzlenie je vysvetlenie s Asyou. Záver - Úvahy N.N. o minulosti a súčasnosti.

Cesta N.N.
Zoznámenie N. N. s Gaginom a jeho sestrou.
N.N. upozorňuje na nezvyčajné správanie dievčaťa a prichádza k záveru, že Gagin nie je jej brat.
Vysvetlenie Gagina a Asye. N. N. je nedobrovoľným svedkom.
Asyino tajomstvo je odhalené.
Dátum N. N. a Asya.
Gagin a Asya odchádzajú. N.N. sa ich snaží nájsť, no neúspešne.

Príbeh I.S. Turgeneva "Asya" je skôr drámou, drámou práve tohto dievčaťa Asyi. Stretáva vo svojom živote N.N., mladého muža, ktorý ju nielen priťahuje, ale má aj rád jej brata, veľmi sčítaného a inteligentného mladíka. Možno...

Príbeh „Asya“ je o láske a len o láske, ktorá je podľa Turgeneva „silnejšia ako smrť a strach zo smrti“ a ktorá „drží a hýbe životom“. Toto rozprávanie má neobyčajné poetické čaro, krásu a čistotu. Príbeh je na...

V čase vzniku príbehu „Asya“ (1859) bol I. S. Turgenev už považovaný za autora, ktorý výrazne zasiahol do verejného života v Rusku. Spoločenský význam Turgenevovho diela sa vysvetľuje tým, že ho autor obdaril darom vidieť v obyčajných ...

I. S. Turgenev patrí k tým nemnohým spisovateľom, ktorí sú obdarení úžasným darom preniknúť do hlbín ľudskej duše, dvoma-troma ťahmi, ľahko a jasne opísať charaktery hrdinov svojich diel. A teraz, akoby nažive, Turgenevove postavy...

I. S. Turgenev nazýva svoj príbeh menom hrdinky. Skutočné meno dievčaťa je však Anna. Zamyslime sa nad významom mien: Anna - "milosť, dobrý vzhľad" a Anastasia (Asya) - "znovuzrodená". Prečo autor tvrdohlavo nazýva peknú, pôvabnú Annu ...

1. Nový!

"Asya" I.S. Turgenev. Systematický rozbor deja a rozbor niektorých jeho súvislostí s nemeckou literatúrou.

Turgenev tento žáner rozvíjal počas celej svojej tvorby, ale najznámejšie sa stali jeho milostné príbehy: „Asya“, „Prvá láska“, „Faust“, „Kľud“, „Korešpondencia“, „Jarné vody“. Často sa im hovorí aj „elegické“ – nielen pre poéziu pocitov a krásu krajinných náčrtov, ale aj pre ich charakteristické motívy, od lyrických až po dejové. Pripomeňme, že obsah elégie tvoria milostné zážitky a melancholické úvahy o živote: ľútosť nad minulou mladosťou, spomienky na oklamané šťastie, smútok z budúcnosti, ako napríklad v Puškinovej „Elegii“ z roku 1830 („Mad rokmi vyblednutá zábava...“). Táto analógia je o to vhodnejšia, že Puškin bol pre Turgeneva najdôležitejším referenčným bodom v ruskej literatúre a Puškinove motívy prenikajú do všetkých jeho próz. Nemenej dôležitá pre Turgeneva bola nemecká literárna a filozofická tradícia, predovšetkým v osobe I. V. Goethe; nie je náhoda, že akcia „Ázia“ sa odohráva v Nemecku a ďalší Turgenevov príbeh sa volá „Faust“.

Realistická metóda (podrobné presné zobrazenie reality, psychologické zosúladenie postáv a situácií) sa v elegických príbehoch organicky spája s problémami romantizmu. Za príbehom jednej lásky sa číta rozsiahle filozofické zovšeobecnenie, a preto mnohé detaily (samotné samy o sebe realistické) začínajú žiariť symbolickým významom.

Kvitnúcu a ťažisko života, lásku chápe Turgenev ako elementárnu, prírodnú silu, ktorá hýbe vesmírom. Preto je jeho chápanie neoddeliteľné od prírodnej filozofie (filozofia prírody). Krajinky v Ase a ďalšie príbehy 50. rokov nezaberajú v texte veľa miesta, no zďaleka nie sú len elegantným úvodom do deja či dekoráciou pozadia. Nekonečná, tajomná krása prírody slúži Turgenevovi ako nespochybniteľný dôkaz jej božskosti. „Človek je spätý s prírodou“ tisíckami nerozlučných vlákien: je jej synom. Každý ľudský cit má svoj zdroj v prírode; zatiaľ čo ju hrdinovia obdivujú, ona nenápadne riadi ich osud.

Podľa panteistického chápania prírody ju Turgenev považuje za jediný organizmus, v ktorom sa „všetky životy spájajú do jedného svetového života“, z ktorého „vychádza spoločná, nekonečná harmónia“, „jedno z tých“ otvorených „tajomstiev, ktoré všetci vidíme a nevidíme." Hoci v ňom „všetko akoby žije len pre seba“, zároveň všetko „pre toho druhého existuje, v druhom dosahuje len svoje zmierenie či rozuzlenie“ – to je vzorec lásky ako podstaty a vnútorného zákon prírody. „Jej korunou je láska. Len láskou sa k tomu dá pristúpiť...“ – cituje Turgenev Goetheov Fragment o prírode.

Ako všetko živé, aj človek sa naivne považuje za „stred vesmíru“, najmä preto, že ako jediný zo všetkých prírodných bytostí má rozum a sebauvedomenie. Je fascinovaný krásou sveta a hrou prírodných síl, no chveje sa, uvedomujúc si svoju záhubu na smrť. Aby bolo romantické vedomie šťastné, potrebuje absorbovať celý svet, užívať si plnosť prirodzeného života. Takže Faust z drámy Goethe vo svojom slávnom monológu sníva o krídlach, hľadiac z kopca na zapadajúce slnko:

Ó, daj mi krídla, aby som odletel zo zeme

A ponáhľaj sa za ním, neunavuj sa cestou!

A videl by som v žiare lúčov

Celý svet mi leží pri nohách a spiace údolia,

A horiace vrcholy so zlatým leskom,

A rieka v zlate a potok v striebre.<...>

Bohužiaľ, len duch sa vznáša, keď sa zriekol tela, -

Nemôžeme sa vznášať telesnými krídlami!

Ale niekedy nemôžete potlačiť

Vrodená túžba v duši -

Striving up... (preklad N. Kholodkovsky)

Asya a N. N., obdivujúce údolie Rýna z kopca, tiež túžia vzlietnuť zo zeme. S čisto romantickým idealizmom Turgenevovi hrdinovia požadujú od života všetko alebo nič, chradnú „všeobjímajúcimi túžbami“ („- Keby sme boli vtáky, ako by sme sa vznášali, ako by sme lietali... Tak by sme sa utopili v tejto modrej . . Ale my nie sme vtáky." Ale môžeme si nechať narásť krídla," namietal som. "Ako- - Žiť - poznáš. Sú pocity, ktoré nás dvíhajú zo zeme") V budúcnosti sa motív krídel opakuje. sa mnohokrát v príbehu stáva metaforou lásky.

Romantizmus však už svojou logikou predpokladá nedosiahnuteľnosť ideálu, keďže rozpor medzi snom a skutočnosťou je neriešiteľný. U Turgeneva tento rozpor preniká do samotnej podstaty človeka, ktorý je jednak prirodzenou bytosťou, túžiacou po pozemských radostiach, „šťastí až do sýtosti“, jednak osobou duchovnou, usilujúcou sa o večnosť a hĺbku poznania, ako to formuluje Faust v r. tá istá scéna:

… vo mne žijú dve duše

A obaja nie sú medzi sebou v rozpore.

Jeden, ako vášeň lásky, horlivý

A nenásytne sa drží celej zeme,

To druhé je všetko pre mraky

Takže by sa to vyrútilo z tela von. (preložil B. Pasternak)

Odtiaľ pochádza zhubné vnútorné rozdelenie. Pozemské vášne potláčajú duchovnú povahu človeka a keď sa človek vznesie na krídlach ducha, rýchlo si uvedomí svoju slabosť. „‒ Pamätáš, včera si hovoril o krídlach?... Narástli mi krídla, ale nie je kam lietať,“ povie Asya hrdinovi.

Neskorí nemeckí romantici predstavovali vášne ako vonkajšie, často klamlivé a nepriateľské sily voči človeku, ktorého sa stáva hračkou. Potom bola láska prirovnaná k osudu a sama sa stala stelesnením tragického rozporu medzi snom a realitou. Mysliaca, duchovne rozvinutá osobnosť je podľa Turgeneva odsúdená na porážku a utrpenie (čo ukazuje aj v románe „Otcovia a synovia“).

"Asya" Turgenev začala v lete 1857 v Sinzigu na Rýne, kde sa príbeh odohráva, a skončila v novembri v Ríme. Zaujímavosťou je, že „Zápisky lovca“, známe tým, že zobrazujú ruskú povahu a typy národného charakteru, napísal Turgenev v Bougivale, v panstve Pauline Viardot pri Paríži. Skladbu „Otcovia a synovia“ zložil v Londýne. Ak budeme ďalej klamať túto „európsku plavbu“ ruskej literatúry, ukáže sa, že „Mŕtve duše“ sa narodili v Ríme, „Oblomov“ bol napísaný v Mariánskych Lázňach; Dostojevského román "Idiot" - v Ženeve a Miláne, "Démoni" - v Drážďanoch. Práve tieto diela sa v literatúre 19. storočia považujú za najhlbšie slovo o Rusku a Európania podľa nich tradične posudzujú „tajomnú ruskú dušu“. Je to hazardná hra alebo vzor?

Vo všetkých týchto výtvoroch tak či onak vyvstáva otázka miesta Ruska v európskom svete. Ale zriedka v ruskej literatúre nájdete príbeh o modernosti, kde sa samotná akcia odohráva v Európe, ako v "Ace" alebo v "Spring Waters". Ako to ovplyvňuje ich problém?

Nemecko je v „Ace“ zobrazené ako pokojné, s láskou prijímajúce prostredie. Zdá sa, že priateľskí, pracovití ľudia, láskavá, malebná krajina sú zámerne proti "nepohodlným" obrazom "Mŕtve duše". „Zdravím ťa, skromný kút nemeckej zeme, s tvojou nenáročnou spokojnosťou, so všadeprítomnými stopami usilovných rúk, trpezlivej, aj keď neunáhlenej práce... Zdravím teba aj svet!“ - zvolá hrdina a za jeho priamou, deklaratívnou intonáciou hádame autorovu pozíciu. Na druhej strane je Nemecko dôležitým kultúrnym kontextom príbehu. V atmosfére starého mesta "slovo" Gretchen "- nie výkrik, nie otázka - len prosila, aby bolo na perách" (myslí sa Margarita z Goetheho Fausta). V priebehu príbehu N.N. Gagine a Asyi číta aj Goetheho Hermanna a Dorotheu. Bez tejto „Goetheho nesmrteľnej idyly“ o živote v nemeckých provinciách nie je možné „obnoviť Nemecko“ a pochopiť jeho „tajný ideál“, napísal A.A. Fet (sám polovičný Nemec) vo svojich esejach „Zo zahraničia“. Príbeh je teda postavený na porovnaní s ruskými aj nemeckými literárnymi tradíciami.

Hrdina príbehu je označený jednoducho ako pán N.N. a nevieme nič o jeho živote pred a po vyrozprávaní príbehu. Turgenev ho tým zámerne zbavuje svetlých individuálnych čŕt, aby rozprávanie vyznelo čo najobjektívnejšie a aby za hrdinom mohol pokojne stáť aj sám autor, ktorý niekedy hovoril v jeho mene. N.N. - jeden z ruských vzdelaných šľachticov a každý čitateľ Turgeneva mohol ľahko aplikovať to, čo sa mu stalo, na seba a v širšom zmysle - na osud každého z ľudí. Takmer vždy je čitateľom sympatický. Hrdina rozpráva o udalostiach spred dvadsiatich rokov a hodnotí ich z hľadiska novonadobudnutých skúseností. Teraz dojemne, teraz ironicky, teraz lamentujúco, robí na sebe i na druhých jemné psychologické postrehy, za ktorými sa háda vnímavý a vševediaci autor.

Pre hrdinu je cesta cez Nemecko začiatkom životnej cesty. Keďže sa chcel zapojiť do študentského biznisu, znamená to, že sám nedávno vyštudoval jednu z nemeckých univerzít a pre Turgeneva je to autobiografický detail. Ten N.N. stretáva krajanov v nemeckých provinciách, pôsobí to zvláštne aj osudovo, pretože v zahraničí sa im zvyčajne vyhýbal a vo veľkom meste by sa určite vyhol známosti. V príbehu je teda po prvý raz načrtnutý motív osudu.

N.N. a jeho nová známosť Gagin sú si prekvapivo podobní. Sú to mäkkí, vznešení, európsky vzdelaní ľudia, subtílni znalci umenia. Môžete sa k nim úprimne pripútať, ale keďže život sa k nim obrátil len svojou slnečnou stranou, hrozí, že sa ich „polovičná jemnosť“ zmení na nedostatok vôle. Rozvinutý intelekt vedie k zvýšenej reflexii a v dôsledku toho k nerozhodnosti.

Čoskoro som to pochopil. Bola to len ruská duša, pravdovravná, úprimná, jednoduchá, no, žiaľ, trochu malátna, bez húževnatosti a vnútorného tepla. Mladosť v ňom nevrela; žiarila tichým svetlom. Bol veľmi milý a bystrý, ale nevedela som si predstaviť, čo s ním bude, len čo dospeje. Byť umelcom... Bez trpkej, neustálej práce niet umelcov... ale pracovať, pomyslel som si pri pohľade na jeho mäkké črty, počúvajúc jeho neunáhlenú reč – nie! nebudete pracovať, nebudete sa môcť vzdať.

Takto sa Oblomovove črty objavujú v Gagine. Charakteristickou epizódou je, keď Gagin išiel študovať a N.N., ktorý sa k nemu pridal, chcel čítať, potom dvaja priatelia namiesto podnikania „skôr chytro a nenápadne hovorili o tom, ako by to presne malo fungovať“. Tu je zjavná autorova irónia nad „pracovitosťou“ ruských šľachticov, ktorá v „Otcoch a synoch“ prerastie do smutného záveru o ich neschopnosti pretvárať ruskú realitu. Takto N.G. porozumel príbehu. Chernyshevsky vo svojom kritickom článku „Russian man on rendez-vous“ („Atenaeus“ 1858). Načrtnutie analógie medzi pánom N. N., ktorého nazýva Rómeom, na jednej strane a Pečorinom („Hrdina našej doby“), Beltovom („Kto je na vine?“ Herzen), Agarinom („Saša“ Nekrasov), Rudin - na druhej strane Chernyshevsky stanovuje sociálnu typicity správania hrdinu „Ázie“ a ostro ho odsudzuje, pričom v ňom vidí takmer darebáka. Černyševskij priznáva, že pán N. N. patrí k najlepším ľuďom vznešenej spoločnosti, ale domnieva sa, že historická úloha postáv tohto typu, teda ruských liberálnych šľachticov, bola zohratá, že stratili svoj pokrokový význam. Takéto ostré hodnotenie hrdinu bolo pre Turgeneva cudzie. Jeho úlohou bolo previesť konflikt do univerzálnej, filozofickej roviny a ukázať nedosiahnuteľnosť ideálu.

Ak autor robí obraz Gagina čitateľom úplne zrozumiteľným, potom sa jeho sestra javí ako hádanka, ktorej riešenie N.N. nechá sa unášať najprv zvedavosťou a potom nezištne, no stále to nedokáže pochopiť do konca. Jej nezvyčajná živosť sa bizarne spája s nesmelou plachosťou spôsobenou jej nemanželským narodením a dlhým životom na dedine. Z toho pramení aj jej nespoločenskosť a premyslené snívanie (pamätajte, ako miluje byť sama, neustále uteká od brata a N.N. a v prvý večer stretnutia ide na svoje miesto a „bez zapálenia sviečky stojí za neotvoreným oknom dlhší čas“). Posledné črty približujú Asyu k jej obľúbenej hrdinke - Taťane Larine.

Je však veľmi ťažké vytvoriť si úplný obraz o charaktere Asyi: je stelesnením neistoty a premenlivosti. („Aké je to dievča za chameleóna!“ – N.N. mimovoľne vykríkne) Buď sa hanbí pred cudzincom, potom sa zrazu zasmeje („Asia, ako naschvál, hneď ako ma uvidela, bezdôvodne vybuchla od smiechu a zo svojho zvyku okamžite utiekla Gagin bola v rozpakoch, zamrmlala za ňou, že sa zbláznila, požiadala ma, aby som ju ospravedlnil“); niekedy lezie po ruinách a nahlas spieva piesne, čo je na svetskú mladú dámu úplne neslušné. Tu sa však na ceste stretne s Angličanmi a začne stvárňovať dobre vychovaného človeka, ktorý je prvotriedny v udržiavaní vzhľadu. Po prečítaní Goetheho básne „Hermann a Dorothea“ chce pôsobiť domácky a pokojne ako Dorothea. Potom si „uloží pôst a pokánie“ a zmení sa na ruské provinčné dievča. Nedá sa povedať, v ktorej chvíli je viac sama sebou. Jej obraz sa trblieta, trblieta rôznymi farbami, ťahmi, intonáciami.

Rýchlu zmenu jej nálad zhoršuje skutočnosť, že Asya často koná v rozpore so svojimi pocitmi a túžbami: „Niekedy sa mi chce plakať, ale smejem sa. Nemali by ste ma súdiť...podľa toho, čo robím“; „Niekedy neviem, čo mám v hlave.<...>Niekedy sa bojím o seba, preboha. Posledná fráza ju približuje k tajomnej milovanej Pavlovi Petrovičovi Kirsanovovi z „Otcov a synov“ („Čo sa uhniezdilo v tejto duši – Boh vie! Zdalo sa, že je v moci nejakého tajomstva, neznámeho jej silám; hrali sa s ňou, ako chceli; jej malá myseľ sa nedokázala vyrovnať s ich rozmarmi“). Obraz Asyi sa nekonečne rozširuje, pretože sa v nej prejavuje elementárny, prírodný princíp. Ženy majú podľa filozofických názorov Turgeneva bližšie k prírode, pretože ich povaha má emocionálnu (duchovnú) dominantu, zatiaľ čo mužská má intelektuálnu (duchovnú). Ak prirodzený element lásky muža zvonku zaujme (teda sa mu postaví), tak sa cez ženu priamo prejavuje. „Neznáme sily“, ktoré sú vlastné každej žene, nachádzajú svoje najplnšie vyjadrenie v niektorých. Úžasná rozmanitosť a živosť Asya, neodolateľný šarm, sviežosť a vášeň pramenia práve odtiaľto. Jej ustráchaná „divočina“ ju charakterizuje aj ako „fyzickú osobu“, ďaleko od spoločnosti. Keď je Asya smutná, „tiene jej bežia po tvári“ ako oblaky po oblohe a jej láska je prirovnávaná k búrke („Uisťujem vás, sme rozvážni ľudia a nevieme si predstaviť, ako hlboko to cíti a s akou neuveriteľnou silou tieto pocity sú v nej vyjadrené, prichádza na ňu nečakane a neodolateľne ako búrka.

Príroda je vykreslená aj v neustálej zmene stavov a nálad (príkladom je západ slnka nad Rýnom z II. kapitoly). Je skutočne živá. Trápi sa, panovačne napáda dušu, akoby sa dotýkala jej tajných strún, ticho, ale autoritatívne jej šepká o šťastí: "Vzduch ju hladil po tvári a lipy voňali tak sladko, že hruď mimovoľne dýchala hlbšie a hlbšie." Mesiac „uprene hľadí“ z jasného neba a osvetľuje mesto „pokojným a zároveň ticho duševne vzrušujúcim svetlom“. Svetlo, vzduch, pachy sú zobrazené ako vnímateľné viditeľnosťou. "šarlátové, tenké svetlo ležalo na viničoch"; vzduch sa „hojdal a valil vo vlnách“; „Večer sa ticho roztopil a trblietal do noci“; „silná“ vôňa kanabisu „udivuje“ N.N.; slávik ho „nakazil“ sladkým jedom jeho zvukov.

Prírode je venovaná samostatná, najkratšia kapitola X - jediná popisná (ktorá už úplne odporuje forme ústneho príbehu, pre ktorý je typický podanie všeobecného náčrtu udalostí). Táto izolácia naznačuje filozofický význam pasáže:

<...>Keď som vstúpil do stredu Rýna, požiadal som dopravcu, aby pustil loď po prúde. Starec zdvihol veslá - a kráľovská rieka nás niesla. Obzeral som sa okolo seba, počúval, spomínal, zrazu som v srdci pocítil tajný nepokoj... Zdvihol som oči k nebu - ale ani na oblohe nebolo pokoja: posiate hviezdami sa stále miešalo, hýbalo, triaslo; Naklonil som sa k rieke... ale aj tam a v tej temnej, chladnej hĺbke sa hviezdy tiež kývali a chveli; všade sa mi zdala alarmujúca animácia – a úzkosť vo mne rástla. Oprel som sa o okraj člna ... Šepot vetra v ušiach, tiché šumenie vody za kormou ma dráždilo a svieži dych vlny ma neochladil; spieval slávik na brehu a nakazil ma sladkým jedom svojich zvukov. Slzy sa mi tlačili do očí, ale neboli to slzy zbytočnej rozkoše. To, čo som cítila, nebol taký neurčitý, donedávna zažitý pocit všeobjímajúcich túžob, keď sa duša rozpína, ozýva, keď sa jej zdá, že všetkému rozumie a miluje .. Nie! Mám smäd po šťastí. Ešte som sa neodvážil volať ho menom, ale šťastie, šťastie až do sýtosti - to som chcel, po tom som túžil... A čln sa ponáhľal ďalej a starý prievozník sedel a driemal. , skláňajúc sa nad veslami.

Hrdinovi sa zdá, že dobrovoľne dôveruje toku, no v skutočnosti ho ťahá nekonečný prúd života, ktorému nedokáže odolať. Krajina je mysticky krásna, no tajne hrozivá. Opojenie života a šialený smäd po šťastí sú sprevádzané rastom neurčitej a pretrvávajúcej úzkosti. Hrdina sa vznáša nad „temnými, studenými hlbinami“, kde sa odráža priepasť „pohybujúcich sa hviezd“ (Turgenev takmer opakuje Tyutchevove metafory: „chaos sa hýbe“, „A my sa vznášame, obklopení zo všetkých strán horiacou priepasťou“).

„Majestátny“ a „kráľovský“ Rýn je prirovnávaný k rieke života a stáva sa symbolom prírody ako celku (voda je jedným z jej základných prvkov). Zároveň je opradený mnohými legendami a hlboko začlenený do nemeckej kultúry: pri kamennej lavičke na brehu, odkiaľ N.N. hodiny obdivoval „majestátnu rieku“, z konárov obrovského jaseňa vykúka „malá socha Madony“; neďaleko domu Gaginovcov sa týči skala Lorelei; Napokon pri samotnej rieke „nad hrobom muža, ktorý sa utopil asi pred sedemdesiatimi rokmi, stál kamenný kríž so starým nápisom napoly zapusteným do zeme“. Tieto obrazy rozvíjajú témy lásky a smrti a zároveň korelujú s obrazom Asy: práve z lavičky pri soche Madony bude chcieť hrdina ísť do mesta L., kde bude stretnúť sa s Asyou a neskôr na tom istom mieste sa od Gagina dozvie tajomstvo Asyinho narodenia, po ktorom sa stane možným zblížením; Asya je prvá, ktorá spomína útes Lorelei. Potom, keď brat a N.N. hľadajú Asyu v ruinách rytierskeho hradu, nájdu ju sedieť „na rímse múru, priamo nad priepasťou“ - v rytierskych časoch sedela na vrchole útesu nad osudným vírom Lorelei, očarujúca a ničiaca tých, ktorí plávajú pozdĺž rieky, a preto ten nedobrovoľný „nepriateľský pocit“ N. N. pri pohľade na ňu. Legenda o Lorelei zobrazuje lásku ako uchvátenie človeka a jeho následné zničenie, čo zodpovedá Turgenevovmu konceptu. Nakoniec sa v tme pri kamennom kríži na brehu mihnú Asyine biele šaty, keď ju hrdina po trápnom rande márne hľadá a tento dôraz na motív smrti zdôrazní tragický koniec príbehu lásky – a N.N.

Je symbolicky dôležité, že Rýn oddeľuje hrdinu a hrdinku: keď ide do Asye, hrdina musí vždy prísť do kontaktu s živlami. Rýn sa ukazuje ako spojovací článok medzi hrdinami a zároveň prekážka. Napokon, práve pozdĺž Rýna mu Asya navždy odpláva, a keď sa za ňou hrdina ponáhľa ďalším letom parníka, na jednej strane Rýna vidí mladý pár (slúžka Ganhen už podvádza svojho snúbenca ktorý vošiel do vojakov, mimochodom, Ganhen je zdrobneninou od Anny a Asyi), „a na druhej strane Rýna moja malá Madonna stále smutne pozerala z tmavej zelene starého jaseňa. “

S Rýnom sa spájajú aj slávne vinice údolia Rýna, ktoré v prenesenom systéme príbehu symbolizujú rozkvet mladosti, šťavu života a jeho sladkosť. Práve túto fázu zenitu, plnosti a kvasenia síl prežíva hrdina. Tento motív nadobúda dejový vývoj v epizóde študentskej hostiny – „radostné vrenie mladého, sviežeho života, tento impulz vpred – kdekoľvek je, hoci len vpred“ (pripomeňme si anakreontský obraz šťastnej „životnej hostiny“ v Puškinovej poézii ). Keď sa teda hrdina vydá cez Rýn na „oslavu života“ a mladosti, stretne Asyu a jej brata, čím získa priateľstvo aj lásku. Čoskoro hoduje s Gaginom na kopci s výhľadom na Rýn, vychutnáva si vzdialené zvuky hudby z reklamy, a keď dvaja priatelia vypijú fľašu rýnskeho vína, „vyšiel mesiac a hral sa pozdĺž Rýna; všetko sa rozsvietilo, potemnilo, zmenilo sa, dokonca aj víno v našich fazetových pohároch žiarilo tajomným leskom. Rýnske víno je teda v prepletení motívov a narážok prirovnávané k istému tajomnému elixíru mladosti (podobnému vínu, ktoré dal Mefistofeles Faustovi predtým, ako sa zaľúbil do Gretchen). Je príznačné, že Asya sa porovnáva aj s vínom a hroznom: „Vo všetkých jej pohyboch bolo niečo nepokojné: toto divoké zviera bolo nedávno zaštepené, toto víno ešte kvasilo. Zostáva podotknúť, že v kontexte Puškinovej poézie má sviatok mladosti aj odvrátenú stránku: „Doznievajúca radosť z bláznivých rokov je pre mňa ťažká ako nejasná kocovina a ako víno smútok minulých dní. v mojej duši je staršia, tým silnejšia." Tento elegický kontext bude aktualizovaný v epilógu príbehu.

V ten istý večer je rozlúčka hrdinov sprevádzaná nasledujúcimi významnými detailmi:

– Vrazil si do mesačného stĺpa, zlomil si ho, - kričala na mňa Asya. Sklopil som oči; okolo člna, černelo, vlny sa hojdali. - Rozlúčka! ozval sa opäť jej hlas. "Do zajtra," povedal za ňou Gagin.

Loď pristála. Vyšiel som von a poobzeral sa okolo. Na opačnom brehu nebolo nikoho vidieť. Mesačný stĺp sa opäť tiahol ako zlatý most cez celú rieku.

Lunárny stĺp nastavuje vertikálnu os vesmíru – spája nebo a zem a možno ho interpretovať ako symbol kozmickej harmónie. Zároveň ako „zlatý most“ spája oba brehy rieky. Toto je znakom riešenia všetkých rozporov, večnej jednoty prírodného sveta, kam však človek nikdy neprenikne, ako neísť po lunárnej ceste. Svojím pohybom hrdina nedobrovoľne zničí krásny obraz, ktorý predznamenáva zničenie jeho lásky (Ázia mu nakoniec náhle zakričí: „Zbohom!“). Vo chvíli, keď hrdina rozbije mesačný stĺp, nevidí ho a keď sa obzrie z brehu, zlatý most je už obnovený do svojej bývalej nedotknuteľnosti. Pri pohľade späť do minulosti hrdina tiež pochopí, aký pocit zničil, keď Asya a jej brat už dávno zmizli z jeho života (ako miznú z brehov Rýna). A ukázalo sa, že prirodzená harmónia je narušená len na chvíľu a ako predtým, ľahostajná k osudu hrdinu, žiari svojou večnou krásou.

Napokon sa rieka života, „rieka časov vo svojom snažení“, v nekonečnom striedaní zrodení a úmrtí, ukazuje, ako potvrdzuje citovaný Derzhavinov aforizmus, ako rieka „zabudnutia“ – Lethe. A potom nosič „peppy starec“, neúnavne ponárajúci veslá do pochmúrnych „temných vôd“, nemôže nevyvolávať asociácie so starým Charonom a prepravovať všetky nové duše do kráľovstva mŕtvych.

Obzvlášť ťažko interpretovateľný je obraz malej katolíckej Madony „s takmer detskou tvárou a červeným srdcom na hrudi, prebodnutým mečmi“. Keďže Turgenev týmto symbolom otvára a končí celý milostný príbeh, znamená to, že je pre neho jedným z kľúčových. Podobný obraz je aj v Goetheho Faustovi: Gretchen, trpiaca láskou, kladie kvety k soche mater dolorosa s mečom v srdci. Detský výraz tváre Madony je navyše podobný Asyi (čo dodáva obrazu hrdinky nadčasový rozmer). Červené srdce navždy prebodnuté šípmi je znakom toho, že láska je neoddeliteľná od utrpenia. Osobitnú pozornosť by som chcel venovať tomu, že tvár Madony vždy „smutne vykukne“ „z konárov“ alebo „z tmavej zelene starého jaseňa“. Tento obraz teda možno chápať ako jednu z tvárí prírody. V gotických chrámoch, na portáloch a hlaviciach boli tváre a postavy svätcov obklopené kvetinovými ornamentami - listami a kvetmi vytesanými z kameňa a stĺpy vrcholnej nemeckej gotiky boli tvarom prirovnávané ku kmeňom stromov. Bolo to spôsobené pohanskou ozvenou ranokresťanského svetonázoru a predovšetkým chápaním chrámu ako modelu vesmíru – s nebom a zemou, rastlinami a zvieratami, ľuďmi a duchmi, svätými a božstvami živlov – a svet premenený, privedený do harmónie Božou milosťou. Aj príroda má duchovnú, tajomnú tvár, najmä keď ju osvieti smútok. Ďalší panteista, Tyutchev, tiež pociťoval podobné stavy v prírode: „... Poškodenie, vyčerpanie a na všetkom / Ten mierny úsmev vädnutia, / Čo v rozumnej bytosti nazývame / Božská hanblivosť utrpenia.

Ale príroda je premenlivá nielen z hľadiska osvetlenia a počasia, ale aj z hľadiska celkového ducha, štruktúry bytia, ktorú nastavuje. V Nemecku sa v júni raduje, inšpiruje hrdinu pocitom slobody a bezhraničnosti jeho síl. Pri spomienke na ruskú krajinu ho prepadne iná nálada:

“... zrazu ma zasiahol silný, známy, ale v Nemecku zriedkavý zápach. Zastal som a pri ceste som uvidel malý konopný záhon. Jej stepná vôňa mi okamžite pripomenula moju vlasť a vzbudila v mojej duši vášnivú túžbu po nej. Chcel som dýchať ruský vzduch, chodiť po ruskej pôde. „Čo tu robím, prečo sa vlečiem do cudzej krajiny, medzi cudzincov...“ zvolal som a smrteľná ťažkosť, ktorú som cítil vo svojom srdci, sa zrazu zmenila na trpké a spaľujúce vzrušenie.

Prvýkrát sa na stránkach príbehu objavujú motívy túžby a trpkosti. Nasledujúci deň, ako keby uhádli jeho myšlienky, N.N. a hrdinka ukazujú svoju „ruskosť“:

Je to preto, že som v noci a ráno veľa premýšľal o Rusku - Asya sa mi zdala úplne ruské dievča, jednoduché dievča, takmer slúžka. Mala na sebe staré šaty, učesala si vlasy za ušami a nehybne sedela pri okne a šila vo vyšívacom ráme, skromne, potichu, akoby nič iné v živote nerobila. Takmer nič nepovedala, pokojne sa pozrela na svoju prácu a jej črty nadobudli taký bezvýznamný, každodenný výraz, že som si mimovoľne spomenul na našu domácu Káťu a Mášu. Aby podobnosť dotvorila, začala si podtónom bzučať „Matka, holubička“. Pozrel som sa na jej žltkastú, vyblednutú tvár, spomenul som si na včerajšie sny a bolo mi niečo ľúto.

Takže myšlienka každodenného života, starnutia, úpadku života je spojená s Ruskom. Ruská povaha je vzrušujúca svojou elementárnou silou, ale prísna a neradostná. A ruská žena V umeleckom systéme Turgeneva z 50. rokov je osudom povolaná k pokore a povinnosti - ako Tatyana Larina, ktorá sa vydá za nemilovaného muža a zostáva mu verná, ako Lisa Kalitina, hrdinka ďalšieho Turgenevovho románu Táto vôľa byť Liza Kalitina z „Vznešeného hniezda“ s jej hlbokou nábožnosťou, zrieknutím sa života a šťastia (porov. Tyutchevovu báseň „Ruská žena“). V Hniezde šľachticov sa opis stepi odvíja do celej filozofie ruského života:

“... a zrazu nájde mŕtve ticho; nič nebude klopať, nič sa nepohne; vietor nehýbe listom; lastovičky sa bez kriku rútia jedna za druhou po zemi a duša je smutná z ich tichého nájazdu. „Keď som na dne rieky,“ pomyslí si znova Lavretsky. „A vždy, vždy je tu život tichý a neuspěchaný,“ myslí si, „ktokoľvek vstúpi do jej kruhu, podriaď sa: nie je sa čoho báť, niet čo vzbudzovať; tu má šťastie len ten, kto si cestu pomaly dláždi, ako oráč brázdi pluhom. A aká sila je všade naokolo, aké zdravie v tomto nečinnom tichu!<...>každý list na každom strome, každá tráva na jeho stonke sa rozširuje v celej svojej šírke. Moje najlepšie roky prešli do ženskej lásky, - myslí si ďalej Lavretsky, - nech ma tu vytriezve nuda, nech ma upokojí, priprav ma, aby som aj ja mohol robiť veci pomaly.<...>V tom istom čase na iných miestach na zemi život vrel, ponáhľal sa, dunel; tu ten istý život plynul nepočuteľne, ako voda cez močiarne trávy; a až do samého večera sa Lavreckij nemohol odtrhnúť od kontemplácie tohto odchádzajúceho, plynúceho života; smútok za minulosťou sa roztopil v jeho duši ako jarný sneh — a zvláštna vec! "Nikdy v ňom nebol taký hlboký a silný pocit vlasti."

Tvárou v tvár prastarému Polesskému lesu, ktorý „zasmušile mlčí alebo ohlucho kvíli“, do ľudského srdca preniká „vedomie našej bezvýznamnosti“ („Výlet do Polesia“). Zdá sa, že príroda hovorí človeku: "Nezáleží mi na tebe - vládnem a ty sa trápiš nad tým, ako nezomrieť." Príroda je v skutočnosti jedna, nemenná a mnohostranná zároveň, len v človeku obracia nové stránky, stelesňujúce rôzne fázy bytia.

Asyina matka, slúžka zosnulej dámy, sa volá Tatyana (po grécky „mučeníčka“) a v jej výzore je zdôraznená prísnosť, pokora, rozvážnosť a nábožnosť. Po narodení Asyi sa sama odmietla vydať za svojho otca, pretože sa považovala za nehodnú byť dámou. Prirodzená vášeň a jej odmietnutie - to sú konštanty ruskej ženskej postavy. Asya, spomínajúc si na svoju matku, priamo cituje „Onegina“ a hovorí, že „by chcela byť Tatyanou“. Asya uvažujúc o sprievode pútnikov sníva: Prial by som si, aby som mohol ísť s nimi,<...>„Choďte niekam ďaleko, k modlitbe, k ťažkému výkonu,“ čo už načrtáva obraz Lisy Kalitiny.

Oneginove motívy sa priamo odrážajú v zápletke: Asya je prvá, ktorá píše N.N. poznámku s nečakaným priznaním po krátkej známosti a hrdina po Oneginovi odpovedá na vyznanie lásky „napomenutím“, zdôrazňujúc, že ​​nie každý by sa k nej správal tak úprimne ako on. ("Máš do činenia s čestným mužom - áno, čestným mužom")

Rovnako ako Tatyana, aj Asya číta veľa bez rozdielu (N. N. ju nájde pri čítaní zlého francúzskeho románu) a podľa literárnych stereotypov si pre seba skladá hrdinu („Nie, Asya potrebuje hrdinu, výnimočného človeka – alebo malebného pastiera v horách roklina“). Ale ak Tatyana „miluje bez žartovania“, potom Asya tiež „nemá ani jeden pocit na polovicu“. Jej pocity sú oveľa hlbšie ako pocity hrdinu. N.N. v prvom rade estét: egoisticky sníva o nekonečnom „šťastí“, užíva si poetickú povahu vzťahov s Asyou, je dojatý jej detskou spontánnosťou a obdivuje, keďže je v duši umelcom, ako „jeho štíhly vzhľad bol jasne a krásne“. nakreslená“ na rímse stredovekého múru, keď sedí v záhrade, „všetko zaliate jasným slnečným lúčom“. Pre Asyu je láska prvou zodpovednou životnou skúškou, takmer zúfalým pokusom spoznať seba a svet. Nie náhodou práve ona vyslovuje Faustov odvážny sen o krídlach. Ak smäd po nekonečnom šťastí pán N.N. napriek všetkej jeho vznešenosti je sebecká vo svojej orientácii, potom Asyina túžba po „náročnom výkone“, ambiciózna túžba „zanechať za sebou stopu“ zahŕňa život s ostatnými a pre iných (výkon sa vždy robí pre niekoho). „V Asyiných predstavách nie sú vznešené ľudské túžby, vysoké morálne ideály v rozpore s nádejou na realizáciu osobného šťastia, naopak, predpokladajú jeden druhého. Vzniknutá láska, hoci ešte neuskutočnená, jej pomáha pri určovaní ideálov.<...>Je na seba náročná a potrebuje pomoc pri napĺňaní svojich túžob. „Povedz mi, čo mám čítať? Povedz mi, čo mám robiť? - pýta sa N. Pán N. však nie je hrdina, za ako ho Asya považuje, nie je schopný hrať rolu, ktorá mu je pridelená. Preto hrdina v Asyiných pocitoch veľa nechápe: „... Nejde mi len o budúcnosť – nemyslel som na zajtrajšok; Cítil som sa veľmi dobre. Asya sa začervenala, keď som vošiel do miestnosti; Všimol som si, že bola opäť oblečená, ale výraz jej tváre nezodpovedal jej outfitu: bol smutný. A prišiel som taký veselý!“

V najvyššom momente stretnutia v Ase sa prírodný princíp prejavuje s neodolateľnou silou:

Zdvihol som hlavu a uvidel jej tvár. Ako sa to zrazu zmenilo! Výraz strachu z neho zmizol, jeho pohľad zamieril niekam ďaleko a niesol so sebou aj mňa, jeho pery sa mierne pootvorili, čelo zbledlo ako mramor a kučery sa posunuli dozadu, akoby ich vietor odhodil. Na všetko som zabudol, pritiahol som si ju k sebe - ruka poslušne poslúchla, celé telo nasledovalo jej ruku, šál sa jej stočil z pliec a jej hlava ticho ležala na mojej hrudi, ležala pod mojimi horiacimi perami.

– Bolo popísané aj to, ako sa pri rieke ťahalo kanoe. Pohľad odišiel do diaľky, ako keby sa vzdialenosť oblohy otvorila, keď sa mraky rozostúpili a kučery odhodené vetrom sprostredkúvali pocity okrídleného letu. Šťastie je však podľa Turgeneva možné len na chvíľu. Keď si hrdina myslí, že je blízko, do reči sa mu zreteľne vtiera autorov hlas: „Šťastie nemá zajtrajšok; nemá ani včerajšok; nepamätá si minulosť, nemyslí na budúcnosť; má darček – a to nie je deň, ale okamih. Nepamätám si, ako som sa dostal k Z. Neboli to moje nohy, čo ma niesli, nebola to loď, čo ma niesli: akési široké, silné krídla ma zdvihli. V tejto chvíli je pre neho už Asya stratená (rovnako ako sa Onegin vášnivo a vážne zamiloval do Tatyany, ktorá je pre neho už stratená).

Nedostupnosť N.N. urobiť rozhodný krok možno pripísať ruskému národnému charakteru, aj keď, samozrejme, nie tak priamo a vulgárne sociologicky, ako to urobil Černyševskij. Ale ak máme dôvod porovnávať Gagina a N.N. s Oblomovom (úryvok „Oblomovov sen“ vyšiel už v roku 1848), potom sa v mysli nevyhnutne vynára protiklad v osobe Nemca Stolza a hľadá stelesnenie, najmä preto, že pôsobenie „Ázie“ sa odohráva na nemeckej pôde. Tento protiklad nie je priamo vyjadrený v systéme postáv, ale prejavuje sa pri zvažovaní Goetheho motívov príbehu. Ide po prvé o samotného Fausta, ktorý sa rozhodol vzoprieť sa osudu a obetovať nesmrteľnosť pre najvyšší okamih šťastia, a po druhé o Hermanna z Goetheho básne „Hermann a Dorothea“, ktorú prečítal pán N.N. noví známi: Toto nie je len idylka nemeckého života, ale aj príbeh šťastnej lásky, ktorej nezabránila sociálna nerovnosť jej milovaného (utečenkyňa Dorothea je najskôr pripravená na prijatie za slúžku v Hermanovom dome) . Najpodstatnejšie je, že v Goethe sa Herman na prvý pohľad zamiluje do Dorothey a v ten istý deň ju požiada o ruku, pričom práve potreba rozhodnúť sa za jeden večer uvrhne pána N. N. do zmätku a zmätku.

Bolo by však chybou myslieť si, že výsledok stretnutia závisel len od dvoch milencov. Bol vopred určený a osud. Pripomeňme, že na scéne stretnutia sa zúčastňuje aj tretia postava – stará vdova Frau Louise. Dobromyseľne sponzoruje mladých ľudí, ale niektoré črty jej vzhľadu by nás mali veľmi upozorniť. Prvýkrát ju vidíme v kapitole IV, keď priatelia prídu k Nemke po Asyu, aby sa rozlúčila s odchádzajúcim N.N. Ale namiesto toho mu Asya dáva vetvu pelargónie cez Gagin (ktorá neskôr zostane jedinou spomienkou na Asyu), ale odmieta ísť dole:

Rozsvietené okno na treťom poschodí zabúchalo a otvorilo sa a my sme uvideli Asyinu tmavú hlavu. Spoza nej vykukla bezzubá a slepozraká tvár starej Nemky.

– Som tu, - povedala Asya a koketne sa oprela lakťami o okno, - Cítim sa tu dobre. Na teba, vezmi si to, - dodala a hodila vetvičku muškátu Gaginovi, - predstav si, že som dáma tvojho srdca.

Frau Louise sa zasmiala.

Keď Gagin prejde N.N. ratolesť, vracia sa domov „s čudnou ťažkosťou v srdci“, ktorá potom pri spomienke na Rusko ustupuje túžbe.

Celá scéna je naplnená temnou symbolikou. Asyina pôvabná hlava a tvár „bezzubej“ starenky vzadu tvoria alegorický obraz jednoty lásky a smrti – spoločný dej kostolnej maľby barokovej éry. Obraz starej ženy je zároveň spojený s antickou bohyňou osudu - Parkou.

V kapitole IX Asya priznáva, že to bola Frau Louise, ktorá jej povedala legendu o Lorelei, a akoby náhodou dodáva: „Táto rozprávka sa mi páči. Frau Louise mi rozpráva všelijaké rozprávky. Frau Luise má čiernu mačku so žltými očami...“ Ukáže sa, že nemecká čarodejnica Frau Luise povie Asyi o krásnej čarodejnici Lorelei. To vrhá na Asyu a jej lásku (Stará čarodejnica je opäť postava z Fausta) zlovestnú a magickú žiaru. Je pozoruhodné, že Asya je úprimne spätá so starou Nemkou a tá je zasa veľmi sympatická pánovi N.N. Ukazuje sa, že láska a smrť sú neoddeliteľné a konajú „spolu“.

Na rande s Asyou hrdina nejde do kamennej kaplnky, ako bolo pôvodne plánované, ale do domu Frau Louise, ktorý vyzerá ako „obrovský, zhrbený vták“. Zmena miesta stretnutia je zlovestným znamením, pretože kamenná kaplnka môže symbolizovať dlhovekosť a posvätenie vzťahu, zatiaľ čo dom Frau Louise má takmer démonickú príchuť.

Slabo som zaklopal na dvere; naraz otvorila. Prekročil som prah a ocitol som sa v úplnej tme. - Tu! Počul som hlas starej ženy. - Ponuky. Tápavo som urobil krok alebo dva, za ruku ma chytila ​​niečia kostnatá ruka. "Ty, Frau Louise," spýtal som sa. „Ja,“ odpovedal mi ten istý hlas, „ja, môj dobrý mladý muž.<...>V slabom svetle, ktoré dopadalo z maličkého okienka, som videl vráskavú tvár vdovy po purkmistrovi. Vpadnutými perami sa jej roztiahol potmehúdsky potmehúdsky úsmev, tupé oči sa zmenšili.

Jasnejšie narážky na mystický význam obrazu sú v rámci realizmu sotva možné. Nakoniec vdova po purkmistrovi, „usmievajúca sa svojím škaredým úsmevom“, zavolá hrdinu, aby mu dal Asyin posledný odkaz so slovami „zbohom navždy!“

Motív smrti sa týka Asye v epilógu:

…Nechávam si ako svätyňu jej poznámky a sušený kvet pelargónie, ten istý kvet, ktorý mi raz hodila z okna. Stále vydáva slabý zápach a tá ruka, ktorá mi ho dala, tá ruka, ktorú som si len raz musel pritisnúť k perám, možno už dlho tlie v hrobe... A ja sám – čo sa stalo ja? Čo zostalo zo mňa, z tých blažených a úzkostných dní, z tých okrídlených nádejí a túžob? Ľahké vyparenie bezvýznamnej trávy teda prežije všetky radosti a všetky strasti človeka – prežije človeka samotného.

Zmienka o Asyinej „možno rozpadnutej“ ruke evokuje „kostnatú ruku“ Frau Louise. Takže láska, smrť (a príroda, naznačená vetvičkou muškátu) sa konečne prepletú so spoločným motívom a „potriasli si rukami“ ... A slová, ktoré končia príbeh o vyparení bezvýznamnej trávy, ktorá prežije človeka (znamenie večnosti prírody) priamo ozvenou finále „Otcov a synov“ s ich filozofickým obrazom kvetov na Bazarovom hrobe.

V kruhu asociácií, ktorými Turgenev obklopuje svoju hrdinku, sa však dá pokračovať. Vo svojej nekonečnej premenlivosti a hravej hravosti v správaní sa Asya podobá ďalšej romantickej, fantastickej hrdinke – Ondine z rovnomennej básne Žukovského (poetický preklad básne nemeckého romantika De La Motte Fouqueta, takže táto paralela organicky zapadá do nemeckého pozadia Turgenevovho príbehu). Undine - riečne božstvo v podobe krásnej dievčiny žijúcej medzi ľuďmi, do ktorej sa zamiluje vznešený rytier, ožení sa s ňou, no potom odíde,

Zblíženie Asye s Lorelei a s Rýnom prostredníctvom viacerých spoločných motívov potvrdzuje túto paralelu (Ondine opúšťa manžela a vrhá sa do prúdov Dunaja). Aj toto prirovnanie potvrdzuje Asyino organické spojenie s prírodou, pretože Ondine je fantastická bytosť zosobňujúca prírodný živel – vodu, preto jej nekonečná svojvoľnosť a premenlivosť, prechádza od búrlivých vtipov k láskavej miernosti. A takto je Asya opísaná:

Nevidel som pohyblivejšie stvorenie. Ani chvíľu nehybne sedela; vstala, vbehla do domu a znova bežala, spievala podtónom, často sa smiala a zvláštnym spôsobom: zdalo sa, že sa smiala nie z toho, čo počula, ale z rôznych myšlienok, ktoré jej prišli do hlavy. Jej veľké oči vyzerali rovno, bystré, odvážne, no niekedy jej viečka mierne prižmúrili a potom sa jej pohľad zrazu stal hlbokým a nežným.

Asyina „divočina“ sa prejaví najmä vtedy, keď sa sama šplhá po zrúcanine rytierskeho hradu zarasteného kríkmi. Keď ich so smiechom preskočí, „ako koza naplno odhalí svoju blízkosť k prírodnému svetu a v tej chvíli N.N. cíti v ňom niečo cudzie, nepriateľské. Aj jej výzor v tejto chvíli hovorí o divokej divokosti prírodnej bytosti: „Ako keby uhádla moje myšlienky, zrazu na mňa hodila rýchly a prenikavý pohľad, znova sa zasmiala, dvoma skokmi zoskočila zo steny.<...>Zvláštny úsmev jej mierne trhol obočím, nozdrami a perami; tmavé oči žmúrili napoly arogantne, napoly žoviálne. Gagin neustále opakuje, že by mal byť k Ase blahosklonný a rybár a jeho manželka hovoria to isté o Ondine („Všetko bude neplechu, ale bude mať osemnásť rokov, ale jej srdce je najláskavejšie v nej“<...>aj keď občas zalapáš po dychu, stále miluješ Undine. Nie je to tak?" - "Čo je pravda, je pravda; Vôbec ju nemôžeš prestať milovať."

Ale potom, keď si Asya zvykne na N.N. a začne s ním hovoriť úprimne, potom sa stane detinsky krotkým a dôverčivým. Rovnako aj Undine, sama s rytierom, prejavuje láskyplnú pokoru a oddanosť.

Pre obe hrdinky je príznačný aj motív úteku: tak ako Ondine často uteká pred starými ľuďmi a raz sa ju v noci vydá hľadať rytier s rybárom, tak Asya často uteká pred bratom a potom pred N.N. , a potom ju spolu s Gaginom začne hľadať v tme.

Obe hrdinky dostávajú motív tajomstva zrodenia. V prípade Ondine, keď ju prúd unáša k rybárom, je to pre ňu jediná príležitosť dostať sa do sveta ľudí. Je možné, že za nelegitímnosťou Asye je aj jej motivačná zhoda s Ondine, čo na jednej strane vyzerá ako akási menejcennosť a vedie k neschopnosti zniesť odmietnutie pána N. N. a na druhej strane jej dvojitý pôvod jej dodáva skutočnú originalitu a tajomnosť. Undine v čase vzniku básne má 18 rokov, Asya má osemnásty rok. (Je zaujímavé, že rybári pri krste chceli Ondine nazvať Dorothea - ‚Boží dar‘ a Asya napodobňuje najmä Dorotu z Goetheho idyly).

Je príznačné, že ak sa rytier priblíži k Ondine uprostred prírodného sveta (na myse odrezanom od zvyšku sveta lesom a potom aj rozvodneným potokom), potom N.N. sa stretáva s Asyou v nemeckej provincii – mimo bežného mestského prostredia a ich romantika sa odohráva mimo mestských hradieb, na brehu Rýna. Oba ľúbostné príbehy (vo fáze zbližovania milencov) sú orientované na žáner idyly. Práve Asya si vyberá apartmán mimo mesta, s nádherným výhľadom na Rýn a vinice.

N.N. celý čas má pocit, že Asya sa správa inak ako vznešené dievčatá („Zdala sa mi ako polozáhadná bytosť“). A rytier, napriek tomu, že je do Ondine zamilovaný, je neustále v rozpakoch z jej inakosti, cíti v nej niečo cudzie, mimovoľne sa jej bojí, čo v konečnom dôsledku zabíja jeho náklonnosť. Niečo podobné zažíva aj N.N.: „Asya sama so svojou ohnivou hlavou, s jej minulosťou, s jej výchovou, toto príťažlivé, ale zvláštne stvorenie – priznám sa, vystrašila ma.“ Takže dualita jeho pocitov a správania sa stáva jasnejšou.

Vo Fouquet-Zhukovského básni De La Motte je dej postavený na pôvodnej myšlienke kresťanského zasvätenia panteistickej prírody. Ondine, ktorá je v skutočnosti pohanským božstvom, je neustále nazývaná cherubín, anjel, všetko démonické v nej postupne mizne. Je pravda, že je pokrstená ako dieťa, ale nie je pokrstená kresťanským menom, ale Undine - jej prirodzeným menom. Keď sa zaľúbila do rytiera, vydá sa zaňho kresťanským spôsobom, po čom má nesmrteľnú ľudskú dušu, za ktorú pokorne prosí kňaza, aby sa modlil.

Ondine aj Lorelei ako morské panny zničia svojho milovaného. Obaja však – zároveň a patria do sveta ľudí a sami trpia a umierajú. Lorelei, začarovaná bohom Rýna, sa vrhá do vĺn z lásky k rytierovi, ktorý ju kedysi opustil. Keď Gulbrand Ondine opustí, smúti dvojnásobne, pretože ho naďalej miluje a teraz je povinná ho zabiť za zradu podľa zákona ríše duchov, bez ohľadu na to, ako sa ho snaží zachrániť.

Z filozofického hľadiska dej „Ondine“ hovorí o možnosti jednoty prírody a človeka, v ktorej človek nadobúda plnosť elementárneho bytia a príroda rozum a nesmrteľnú dušu.

Pri premietaní myšlienok básne do deja Turgenevovho príbehu sa potvrdzuje, že spojenie s Asyou by sa rovnalo spojeniu so samotnou prírodou, ktorá vrúcne miluje a zabíja. Taký je osud každého, kto sa chce spojiť s prírodou. Ale "všetko, čo ohrozuje smrť, lebo smrteľné srdce skrýva nevysvetliteľné rozkoše, nesmrteľnosť, možno sľub." Ale Turgenevov hrdina, hrdina modernej doby, takéto fatálne spojenie odmietne a potom mu cestu späť zablokujú všemocné zákony života a osudu. Hrdina zostáva nezranený... aby sa pomaly naklonil k vlastnému západu slnka.

Pripomeňme, že v Ase sa spájajú dve stránky bytia: všemocná a tajomná, elementárna sila lásky (Gretchenina vášeň) – a Tatyanina kresťanská spiritualita, „mierny úsmev vädnutia“ ruskej povahy. Text „Ondine“ tiež pomáha objasniť obraz Madony, ktorá sa pozerá z listov jaseňa. Toto je tvár zduchovnenej prírody, ktorá získala nesmrteľnú dušu, a preto večne trpí.

Alekseeva Evgenia

Táto práca skúma určitú „rovnakosť“ v žánri, kompozícii, ideologickom obsahu, charakterizácii v príbehoch I.S. Turgeneva „Asya“ a „First Love“.

Stiahnuť ▼:

Náhľad:

Mestská vzdelávacia inštitúcia

"Verkhneuslonskaya Gymnasium"

Mestská časť Verkhneuslonsky

Tatárska republika

Porovnávacia analýza

žánrovo-tematické, kompozičné paralely

V príbehoch I.S. Turgeneva "Asya" a "First Love"

(Štúdium)

Vykonané:

Alekseeva Evgenia, študentka 9. ročníka

vedúci:

Tikhonova T.N., učiteľka ruštiny

Jazyk a literatúra

1 kvalifikačná kategória

1. Úvod………………………………………………………………………………………..2 str.

1. Porovnávacia analýza príbehov I.S. Turgeneva

„Asya“, „Prvá láska“………………………………………………………. 3 str.

Žáner, dej……………………………………………………………………………….. 3 str.

Pán N.N. a Volodya………………………………………………………..3 str.

Ženské obrázky……………………………………………………………………….. 4 s.

Téma smrti v príbehoch………………………………………………………..6 s.

Úloha majstrovských umeleckých diel……………………………………………….6 str.

Vlastnosti kompozície………………………………………………..7 str.

3. Záver……………………………………………………………………………………………… 9 s.

4. Zoznam referencií……………………………………………………………………………………………………………………………… 10

I. úvod.

Láska... Toto je asi najzáhadnejší zo všetkých ľudských citov. Ako sa vysporiadať so srdcovými chorobami, ako prekonať smútok? Neopätovaná láska - čo to je? Ako sa vykonáva táto sviatosť lásky, ako sa udeje zázrak: svet sa magicky mení pre toho, kto miluje! Farby sú jasnejšie, zvuky sú jasnejšie! Po zamilovaní sa človek cíti jemnejšie, vidí ostrejšie, jeho srdce sa otvára kráse a dobru.

Láska, ako sviečka prinesená do tmavej opustenej miestnosti, osvetľuje život. Je však odolná a šťastná? Áno, sviečka lásky je krátkodobá, ale symbolizuje večné slnko aj neuhasiteľného ducha, zohrievajúceho človeka zvonku aj zvnútra.

I.S. Turgenev je možno jedným z mála spisovateľov, ktorí s poetickou bázňou rozprávajú o zrode večne mladého citu – lásky. Tragicky ľahostajná a zároveň zvodne krásna, jeho láska má aj svoju druhú stránku. Radosť a rozkoš z prvej lásky zmierni jej drsnú tragédiu. V príbehoch „Asya“ a „First Love“ autor považuje pocit lásky za nevyhnutnú podriadenosť a dobrovoľnú závislosť, osud, ktorý ovláda človeka.

V "Ace" a v "First Love" sú hlavné témy podobné. Toto stratené šťastie, ktoré bolo tak blízko a tak možné, je to trpká a neplodná ľútosť. Protagonista v týchto príbehoch nie je organizátorom vlastného osudu. Skôr torpédoborec. Láska z pohľadu Turgeneva je živel, nepodlieha človeku, človek ju nemôže prinútiť, aby slúžila jeho šťastiu.

Napriek uplynulému storočiu od napísania príbehov, napriek výrazne zmeneným vzťahom medzi ľuďmi, zostáva pozícia autora „Prvej lásky“ a „Ázie“ modernému čitateľovi zrozumiteľná a blízka, možno preto, že prvá láska je pojem, ktorý existuje mimo času. Turgenevov talent a zručnosť nám umožňujú uistiť sa, že pocity, ktoré zažívali jeho hrdinovia v minulom storočí, sú dnes celkom relevantné.

Oba príbehy vo mne vzbudili živý záujem a podnietili túžbu študovať ich bližšie. Preto v tomto diele uvažujem nad niektorými „podobnosťami“ v žánri, kompozícii, ideovej náplni, charakteroch postáv.

II. Porovnávacia analýza.

I.S. Turgenev väčšinu svojich diel buduje ako rozprávanie – spomienku. V dôsledku toho „nedochádza len k reprodukcii, ale aj k premene zažitého v pamäti“. Spisovateľove diela sa vyznačujú jedinečnou tonalitou - intonáciou elégie, intonáciou ľahkého smútku spomienok.

"Asya" je postavená ako príbeh prvej osoby. O svojej láske rozpráva istý pán N.N., ktorý po dlhých rokoch zhrnie svoj vlastný život. Už starší človek považuje za potrebné vyčleniť túto malú epizódu ako takmer hlavnú v rade prežitých rokov. Svoje slová a činy hodnotí inak, z výšky prežitého.

Dej príbehu "First Love" má veľa spoločného s Asyou. Tu i tam starší muž rozpráva o svojom prvom pocite. Pri čítaní „Asya“ môžeme len hádať, kto boli poslucháči pána N.N. V úvode „Prvej lásky“ sa konkretizujú postavy aj situácia. Hrdinovia sú pomenovaní podľa mena - "majiteľ, áno Sergej Nikolajevič, áno Vladimír Petrovič." Rozprávajte príbeh prvej lásky - túto možnosť zábavy ponúka majiteľ domu hosťom po chutnej večeri. Rozhodnutie zafixovať zážitok na papieri ukazuje jeho význam pre Vladimíra Petroviča. Turgenevov príbeh „Prvá láska“ teda môžeme zaradiť medzi epištolárny žáner s vyhranenou kompozíciou „príbeh v príbehu“.

Oboch hrdinov spája tragédia lásky a ľútosti nad včas nevypovedanými slovami: „Nie! ani jedno oko mi nenahradilo tie oči, ktoré sa na mňa kedysi s láskou pozerali, anina ktorého srdce, držiac sa mojej hrudi, moje srdce neodpovedalo takým radostným a sladkým blednutím! ("Asya", kap. 22), "Ach, čo by som robil, keby som márnil čas!" než spomienky na tú rýchlo letiacu rannú jarnú búrku? ("Prvá láska", kap. 22), "Ó krotké city, jemné zvuky, láskavosť a pokoj dojatej duše, rozplývajúca sa radosť z prvej nežnosti lásky, kde si, kde si?" („Prvá láska“, kap. 7). Prečo sa šťastie našich hrdinov nekonalo? Možno pre prílišný kontemplatívny postoj k svetu pána N.N. a prílišná bojazlivosť a poslušnosť voči otcovi Voloďovi?

Je to to, čo hrdinom neumožňuje včas pochopiť postoj k ľuďom a dokonca porozumieť sebe, to im neumožňuje podniknúť správne kroky. V rozhodujúcich chvíľach svojho života obaja začnú reflektovať, ponárať sa do seba, analyzovať svoj duševný a psychický stav. Ale ku šťastiu niekedy stačí jedno slovo vyslovené v správnom čase. "...medzitým moje srdce bolo veľmi horké." „Avšak,“ pomyslel som si, „vedia, ako predstierať! Ale prečo? Aký má zmysel ma oklamať? Toto som od neho nečakal... “(“ Asya “, kap. 6); "Už moje ruky skĺzli okolo jej postavy... Ale zrazu ma rozžiarila spomienka na Gagina, ako blesk." („Asya“, kap. 16). „Zrazu som sa cítil veľmi smutný... snažil som sa neplakať...“ („Prvá láska“, kap. 4)

N.N. Voloďa, ktorý je už dospelým 25-ročným mladým mužom, je neskúsený 16-ročný nadšený mladý muž ...

Obaja mali neuveriteľné šťastie: osud im dal vzácny dar - milovali a boli milovaní. Ale skutočná láska nezostane bez povšimnutia. „Nedokážem vyjadriť pocit, s ktorým som odchádzal. Nechcel by som, aby sa to ešte niekedy stalo; ale považoval by som sa za nešťastného, ​​keby som to nikdy nezažil. („Prvá láska“, kap. 20).

Špeciálna poézia rozdúchala ženské obrazy v diele Turgeneva. Vďaka Asyi a Zinaide sa objavil slávny literárny termín „Turgenevovo dievča“. Čo spája tieto hrdinky?

Asya je 17-ročné extravagantné dievča, človek činu, žije v mene lásky a ľudí. Ona „mala niečo svoje, zvláštne, v sklade svojej hnedej, okrúhlej tváre, s malým tenkým nosom, takmer detskými lícami a čiernymi jasnými očami“. Asya žije priamym pohybom svojho srdca, v nej ani jeden pocit nie je polovičný. Turgenev od prvých stránok príbehu odhaľuje vnútorný svet Asye. Vyznačuje sa jemným zážitkom z krásy. Na bývanie si zvolila poetický domček, odkiaľ „bol výhľad určite nádherný“. Vie, ako vidieť krásu tam, kde si ju nikto nevšimne. (Stačí pripomenúť lunárny stĺp, ktorý zlomil pán N.N.). Bolo to s príchodom Asye, kedy pán N.N. začína nenápadne cítiť prírodu: „... mimoriadne ma zasiahla čistota a hĺbka neba, žiarivá priehľadnosť vzduchu“ (kap. 2).

Zinaida sa javí ako vízia medzi zelenými kríkmi malín v záhrade, čím Turgenev zdôrazňuje jednotu hrdinky s prírodou, vnútornú harmóniu dievčaťa. Nie je náhoda, že vo chvíľach smútku žiada svoju stránku, aby prečítala Puškinov „Na kopcoch Gruzínska“: „Na to je dobrá poézia: hovorí nám, čo nie je a čo je nielen lepšie ako to, čo je, ale dokonca skôr ako pravda...“ (Kap. 9). Rovnako ako Grin's Assol, aj Zinaida „vidí viac, ako je viditeľné“.

Zamilovaná Zinaida sa ukáže ako talentovaná poetka: navrhne námet na báseň z čias starovekého Grécka a Ríma, inokedy si hrdinka predstaví „fialové plachty, ktoré mala Kleopatra na zlatej lodi, keď išla smerom k Antony.”

V pyšnej princeznej prerazí pocit odmietnutia, ktorý ju spája s Asyou. Nelegitímna Asya chce

„... nech celý svet zabudne na svoj pôvod...“ (Kap. 8). Kvôli falošnej pozícii sa v nej „silne rozvinula márnosť, tiež nedôvera; zlé návyky sa zakorenili, jednoduchosť zmizla. "...ale jej srdce sa nezhoršilo, jej myseľ prežila." (Kap. 8). Zinaidu zaťažujú aj matkine nevychovanosti, lajdáckosť, chudoba a promiskuita u známych: „Pozri sa okolo seba... Alebo si myslíš, že tomu nerozumiem, necítiš to? .. a môžeš vážne ma ubezpečte, že taký život stojí za to, neriskovať ho pre chvíľu potešenia – nehovorím o šťastí “(kap. 10)

Obe hrdinky nie sú spokojné s prázdnou a nečinnou existenciou: Asya sníva o tom, že „niekam pôjde... modliť sa, k ťažkému činu“, chce „žiť z dobrého dôvodu, zanechať za sebou stopu...“ (kap. 9), vyletieť ako vtáky. Zinaida, na druhej strane, "... bol by som išiel na kraj sveta" (kap. 9) alebo sa ponáhľal do noci do tmy s Bacchantes.

Obe hrdinky túžia po silných, úprimných citoch. Asya „... je schopná ochorieť, utiecť, dohodnúť si rande...“ (kap. 14), „... potrebuje hrdinu, výnimočného človeka...“ (kap. 8). Zinaida sa priznáva Voloďovi: „Nie; Nemôžem milovať tých, na ktorých sa musím pozerať zhora. Potrebujem niekoho, kto by ma sám zlomil... “(kap. 9). Turgenevove dievčatá sú skutočne pripravené poslúchnuť, pripravené znášať bolesť kvôli láske, pripravené obetovať sa. Asya v návale vášne píše list pánovi N.N., pozýva ho na rande: „... jej hlava ticho ležala na mojej hrudi, ležala pod mojimi horiacimi perami ...

Tvoj...“ zašepkala sotva počuteľným hlasom. (kap. 16). Zinaida s chvejúcou vďakou prijíma úder bičom: „... pomaly zdvihla ruku k perám a pobozkala jazvu, ktorá jej sčervenala.“ (kap. 21). A dokonca aj znaky zamilovanosti sa u nich prejavujú rovnako: pokora, namyslenosť, smútok, časté zmeny nálad a množstvo otázok, ako keby sa pýtali druhých, chceli počuť odpoveď na svoje pocity.

Možno Turgenevovi muži prevyšujú Turgenevove ženy v obozretnosti, ale nesmierne podradní vo vitalite a nekompromisnosti, poddávajú sa celistvému ​​citu hrdiniek.

V Turgenevovi popri láske vždy znie téma smrti. Asya zomiera morálne, jej pocity a život sú zlomené, na stránkach sa objavuje Anna Nikolaevna, ktorá sa nikdy nebude pozerať na svet „svetlými čiernymi očami“ a smiať sa „tichým radostným smiechom“. Fyzická smrť zachváti otca Voloďu a Zinaidu. V závere oboch príbehov zaznieva elegické filozofovanie na tému smrti: „Takže ľahké vyparenie bezvýznamnej trávy prežije všetky radosti i všetky strasti človeka – prežije aj samotného človeka.“ („Asya“, kap. 22). Ľudský život sa rýchlo chýli ku koncu. Príroda je večná. V "Prvej láske" je trochu iná interpretácia tejto témy: človek je usporiadaný tak, že miluje život a nechce sa s ním rozlúčiť: "Staré telo stále pretrvávalo." „Hrôza smrti“ je z veľkej časti spôsobená vedomím ťažkých nekajúcnych hriechov. „Pane, odpusť mi moje hriechy,“ neprestávala šepkať umierajúca starenka. "A pamätám si... bál som sa o Zinaidu a chcel som sa za ňu modliť, za môjho otca - a za seba." („Prvá láska“, kap. 22).

Všetci hrdinovia Turgeneva sú esteticky rozvinutí, a preto majú na nich najsilnejší vplyv majstrovské diela umenia a literatúry. Pozadie lásky pána N.N. a Asya podáva Lannerov valčík. Hrdinovia spomínajú na Puškina, čítajú „Hermanna a Dorotheu“ od I. Goetheho. Voloďa sa spája so Shakespearovým Otellom, inšpiruje sa Schillerovými Zbojníkmi, naspamäť recituje Puškina Na kopcoch Georgia.

Zaujímavá je kompozícia príbehov: už na začiatku autor predznamenáva problémy cez detaily krajiny: v "Ace" - zlomené pánom N.N. lunárny stĺp (kap. 2). V "First Love" - ​​búrka (kap. 7).

Prekvapilo ma aj zistenie, že každý z príbehov pozostáva z 22 kapitol! Je to náhodou? 22 je párne číslo, pár párnych čísel. Hrdinovia mohli byť spolu, hrdinovia mohli byť šťastní, keby konali včas. Pán N.N. odložil svoje šťastie „na zajtra“, ale „Šťastie nemá zajtrajšok; nemá ani včerajšok; nepamätá si minulosť, nemyslí na budúcnosť; má darček – a to nie je deň – ale okamih“ („Asya“, kap. 20). A Voloďa sa chystal navštíviť bývalú „vášeň“ príliš dlho: zomrela. „Myšlienka, že ju môžem vidieť a nevidím a nikdy neuvidím – táto trpká myšlienka na mňa žiarila so všetkou silou neodolateľnej výčitky“ („Prvá láska“, kap. 22)

III. Záver.

Snažil som sa načrtnúť paralely medzi dvoma príbehmi I.S. Turgeneva o prvej láske. Po rozbore oboch diel som videl podobnosť v témach: zážitky prvej lásky, podobnosť ideového obsahu: stratené šťastie, podobnosť žánrov: elegické memoáre, podobnosť skladieb: každá 22 kapitol, rozprávanie je v prvej osobe, podobnosť v charaktery postáv: silné, vášnivé, nežné ženy a nerozhodní muži. Napriek tomu je každý príbeh svojim spôsobom očarujúci. Zápletky sú zábavným, pútavým, expresívnym jazykom rozprávania. Možno tieto príbehy stále priťahujú čitateľov svojou autobiografickou povahou? Sám Turgenev vysoko ocenil svoje výtvory: „Napísal som ju („Asya“) vášnivo, takmer so slzami, „Toto („Prvá láska“) je jediná vec, ktorá ma stále teší, pretože toto je život sám, toto nie je zložený...“.

Svoju prácu chcem ukončiť slovami N.A. Verderevskej: „Človek, ktorý spoznal lásku, sa dotýka veľkého tajomstva života... Turgenevov hrdina... nemôže prestať milovať... Raz zažitý je vždy jedinečný a stopa, zanecháva v duši človeka krvácajúca rana. A tu nie je miesto pre skepsu, iróniu či zdôrazňovaný autorský odstup.“ Pred silou citu Turgenev skloní hlavu.

Literatúra:

1. I.S. Turgenev „Rozprávky. Príbehy. Básne v próze, Moskva, Drofa, 2002.
2. O.V. Timashova "Ruská klasika 19. storočia", Saratov, "Lýceum", 2005
3. V.A. Nedzvetsky "Láska v živote hrdinu Turgeneva" - LVSh, 2006, č. 11.
4. V.A. Nedzvetsky Tempted Harmony“ - LHS, 2002, č. 2.