Analýza častí náreku jaroslavského hnutia Polovcov. Porovnávacia analýza Yaroslavniných nárekov a balád

Porovnávacia analýza „Nárek Jaroslavny“ z „Príbehu Igorovej kampane“ a „Balada o Galadriel“ od Laury Bocharovej z rockovej opery „Finrod-zong“ podľa diel J. R. R. Tolkiena.

„Lament of Yaroslavna“, kľúčový článok v reťazci udalostí opísaných v „Príbeh Igorovej kampane“, pamätníku starovekej ruskej literatúry, a obraz smútiacej princeznej, obraz opusteného ľudu, beží ako červená. niť celou históriou ruskej literatúry - nesmrteľný obraz milujúcej ruskej ženy.

V Lamente, opustenom manželom, princom Igorom, ktorý odišiel do vojny, ktorú začal a bol zajatý, vedie princezná Jaroslavna jednostranný monológ so silami prírody. Nevie, či Igor žije, a prosí matku prírodu, aby mu pomohla, najprv sa obrátila k vetru:

„Ó vietor, vietor!
Prečo, pane, idete vpred?
Prečo sa ponáhľaš s Khinovými šípmi
Na ich svetelných krídlach
Na bojovníkoch mojej drahej?
Nestačilo ti fúkať pod oblaky,
Milujete lode na modrom mori?
Prečo, pane, moja zábava
Rozpŕchli ste sa po tráve z peria?

Na druhé miesto medzi obrancami ruskej krajiny dáva princezná Dneper, rieku, na ktorej stojí matka ruských miest Kyjev:

„Ach Dnepr Slovutich!
Prerazili ste kamenné hory
Cez polovskú zem.
Svyatoslavove plantáže ste si vážili
Do tábora Kobyakov.
Nalejte, pane, môj drahý,
Aby som mu neposielal slzy priskoro na mori.

A posledná výzva princeznej, samozrejme, na Slnko:

„Jasné a trikrát jasné slnko!
Všetci ste vrúcni a krásni:
Prečo si, Pane, natiahol svoje horúce lúče
Na bojovníkoch môjho druhu?
Na bezvodom poli smäd skrútil ich luky,
Zavreli svoje tulce od žiaľu?

Ak za svoj smútok obviňuje vietor, pýtajúc sa ho znova a znova: „Prečo? - potom je postoj Jaroslavny k Dnepru diametrálne opačný: vzdáva chválu veľkej rieke a láskavými prejavmi dúfa, že presvedčí patróna, aby prispel k bezpečnému návratu princa domov. Yaroslavna volá pána slnka a tiež začína chválou, jej náročné otázky na prvotné slnečné božstvo už nie sú také obviňujúce ako tie, ktoré sú adresované krutým stepným vetrom. Je príznačné, že princezná sa posledný, tretí - magický počet - obracia k slnku, pretože hneď potom nasleduje strofa naplnená nádejou a svetlom, ako keby bohovia, ktorých privolala a k životu prebudila Jaroslavna, rozsvietili princov cesta:

"O polnoci skočil do mora,
Tornáda prichádzajú v oblakoch.
Boh ukazuje cestu princovi Igorovi
Z polovskej zeme
Do ruskej zeme
K otcovmu zlatému stolu.

"The Ballad of Galadriel" je úvodná pieseň k rockovej opere Finrod-Zong, ktorá vychádza z piesne JRR Tolkiena Lay o Leithian. „Toto je príbeh o lojalite, povinnosti, nesmrteľnosti a smrteľnej láske,“ píše sa v librete. Dej je založený na láske smrteľného muža a nesmrteľnej elfskej princeznej a ušľachtilej smrti elfského vládcu Finroda Felagunda, ktorý obetoval svoj život, aby zachránil život človeka a splnil svoje dané slovo. Galadriel je tiež elfská vládkyňa a Finrodova sestra.

Dej má kruhovú kompozíciu: v úvodnej piesni Galadriel smúti za mŕtvym bratom, vedie s ním imaginárny dialóg a snaží sa pochopiť, čo spôsobilo jeho smrť. Ďalej je v hlavnej časti podrobný popis udalostí, ktoré viedli k takémuto smutnému koncu. A v závere sa v záverečnej téme opäť dostáva do popredia Galadriel, ktorá nebola účastníčkou hlavnej zápletky, zhŕňajúca akýsi výsledok do konečnej skladby rockovej opery. Galadriel teda pôsobí ako spojovací článok, postava „zvonku“, divák, ktorý hodnotí celý príbeh, vnáša doň vlastnú morálku a poriadok.
Rovnakú úlohu hrá aj Lay of Yaroslavna v The Tale of Igor's Campaign.

Celá balada nie je postavená na ničom inom, len na vzývaní v mene Galadriel, bez akýchkoľvek odbočiek. Galadriel neodkazuje ani tak na prírodné sily, ktoré sú cudzie mytologickému christianizovanému systému Tolkiena, ale na abstraktné pojmy ako pamäť, sláva, lojalita, smrť atď. A predsa začína svoju baladu otázkou známou ruskému čitateľovi z čias Náreku:

„Povedz mi Heather, povedz mi to
Je váš letný outfit zelený?
Je vaša kvitnúca doska svetlá,
Pod ktorým spí môj brat
môj milovaný brat,
odpúšťajúci brat?

Yaroslavna v Náreku, odvolávajúc sa na vietor, spomína trávu stepnú, zatiaľ čo Galadriel sa priamo pýta na možného nemého svedka smrti Finroda – vres, byliny, ktoré majú posvätný význam. V reči kvetov vres (erica) znamená osamelosť, ktorú Galadriel vidí pred sebou, spomínajúc na svojho mŕtveho brata.
Ďalším predstaviteľom prirodzeného začiatku, ktorý má význam blízko k Yaroslavne Dnepra, je pobrežie:

„Povedz mi, breh, povedz mi to
Ako sme sa zriekli Darov,
Ako sme stratili domov...
A pod trpkosťou straty
môj brat pokračoval, môj milovaný brat.

Tu už Galadriel nekladie otázku ako takú, hovorí nahlas o témach, ktoré podrobne opísal Tolkien: aby ste pochopili, čo sa hovorí v tejto časti balady, musíte poznať históriu života Galadriel a Finroda a elfovia všeobecne. Opustili svoje rodné pobrežie, krajinu bez smrti a utrpenia, aby vrátili žiarivé kamene ukradnuté silami zla, keď pred mnohými rokmi odišli do krajín smrteľníkov, za čo boli prekliati a opustení vyššími mocnosťami.

Žáner „plač“ sa spája s istou melodikou, ale aj ľudovými lamentáciami. Umelecké lamentovanie nie je len poézia, je to už pieseň. Plač je vždy vykonávaný hlasom, speváckym hlasom, to je ich funkcia a hlavný účel. Aj v tomto si „Balada o Galadriel“ zachováva tradíciu, hoci sa nenazýva lamentovaním nad nedostatkom tohto žánru v modernej literatúre, navyše „Balada“, od začiatku určená na hudobné stvárnenie, je ešte vernejšia. tradíciou ako „Nárek“, pravdepodobne tiež v podaní spevákov – „vitias“, ako je opísané v „Slove“ Boyan.

Navyše si náreky zvyčajne zachovávajú funkciu chvály tých, ktorým sú určené: obrazy Igora a Finroda sú idealizované, naplnené univerzálnymi hodnotami, pôsobia ako spravodliví a múdri vládcovia a v každodennejšom, rodinnom zmysle, napr. manželia a bratia.

Napriek tomu vidíme, že Galadriel je pre nás modernejším, rozhodnejším a odhodlanejším imidžom ako princezná Yaroslavna. Galadriel opustila svoju vlasť so svojím bratom, viedla ľudí do neprebádaných krajín na rovnakej úrovni ako on, vládne na rovnakej úrovni ako jej manžel, nie je len kráľovnou - magickou ochrankyňou, patrónkou života na pôde, ktorá jej podlieha. . Žiada preto odpoveď, nie urážkou a smutnou otázkou, ale s istou požiadavkou na odpoveď, uvedomujúc si však, že odpoveď sa nedočká.

Yaroslavna je manželkou kniežaťa Igora, ktorý išiel na kampaň proti Polovcom. Keď sa dozvedela o zajatí svojho manžela, obracia sa pohanským spôsobom k prírode, v zúfalstve zabúdajúc na kresťanskú vieru, obviňuje nie slnko a vietor, ale pohanských patrónov bohov zo zbabelosti, spievajúc im, že opustili jej manžela, keď on tak veľmi potreboval ich pomoc., - pomoc neprichádza z abstraktných javov, ale božská, záštita zhora. „Lament of Yaroslavna“ však nemá vášeň, nie je to romantika milovanej, zdôrazňuje filológ Sergej Averintsev, bez ohľadu na to, ako sa to vedci z rôznych období snažia prezentovať, prečo sa „lament“ spája s „baladou“ : aj v „Lament“ je zobrazený smútok manželky za manželom, ale v „Balade“ - sestry po bratovi, v tomto sú si rovné. Emocionálnosť, povznesenie, sila diel ukazujú: hrdinka nechce stáť bokom. Princezná rozhodne zvolá:

„Poletím ako kukučka po Dunaji,
Namočím hodvábny rukáv do rieky Kayala,
Ráno princovi jeho krvavé rany
Na jeho mohutnom tele.

A napriek tomu je Jaroslavna bezmocná, čo je priamo uvedené v jej náreku, vo svojom smútku môže manželovi len zaželať veľa šťastia v boji o život, prosiť od bohov, od Dnepra, od ruskej zeme, ešte jednu šancu na porazený, porazený princ. Čitateľ môže len hádať, aká bola účasť princeznej na príprave kampane, či bola proti krvavej vojne (vzhľadom na to, že autor vložil svoje slová do Jaroslavniných úst, je to celkom možné, ale je nepravdepodobné, že by mladí princezná mohla ovplyvniť svojho hrdého a bojovného manžela). Obraz Jaroslavny obsahuje tradičné obrazy ruskej ženy, krajiny, obrazu ľudu, obrazu matky, sestry a manželky, všetkých opustených, osirelých v nekonečných kniežacích vojnách, všetkých tých, ktorí trpeli svojvôľou. feudálnych kniežat a neboli zozbierané nadarmo: autor vidí, že iba spoločne, spoločným úsilím je možné zhromaždiť a zjednotiť Rusko, je možné vyhnúť sa chybám minulosti, ktoré sa ponáhľajú vpred.

Galadriel v „Balade“ a v rockovej opere vôbec je zobrazená ako statická postava, nezúčastňuje sa deja, nie je ani na bojisku, ani na pokojných slávnostiach. A predsa je vďaka rytmu určujúcej úvodnej téme – jej „Balade“, neviditeľne prítomná v každej scéne, kde je prítomný jej brat, túži s ním po stratených, umiera s ním pre jeho ideály a lásku. Spomedzi prítomných na pódiu počas jej vystúpenia ako jediná prežila len ona, no nie pre zásluhy či odvahu, ale len preto, že nedobrovoľne zostala na vedľajšej koľaji. A v tom istom čase si Galadriel nájde cestu a odvoláva sa na Finroda v „Balade“:

„Brat, ešte budem pokračovať.
Nemáme žiadnu nádej, ale tam v diaľke páli východ slnka.

Túto cestu vidí smútiaca osoba ako jedinú pravú, pretože ju vedie k stratenému bratovi, o ktorom hovorí už v posledných riadkoch refrénu:

„Pozri, brat môj, pozri, srdce nemá pokoja.
Máme jednu dušu – ale aké rozdielne sú cesty!
Ale tam, na konci rozlúčky, v krajine bez smútku a protivenstiev,
Nad stretnutím našich rúk sa rozžiari zlatý východ slnka.

S cieľom dosiahnuť svetlú budúcnosť sa Galadriel vkladá do úst poučenie pre potomkov rovnakým spôsobom ako Yaroslavna: „Lament“ vyzýva na odstránenie chýb z minulosti na základe poučení z minulých rokov, sumarizuje vojny a straty Autor už skôr opísal a Galadriel vo svojej poslednej piesni požehnáva tých, ktorí prídu po Vek ľudí, ktorí nahradili Praelfov v Stredozemi a pokorne prijali vyhynutie svojho druhu – za ktoré Finrod zomrel.

V „Balade“ Galadriel hodnotí osobnosť svojho brata, Yaroslavna v „Náreku“ vyjadruje smútok nad nepoznaným stále v Igorovi. "The Ballad of Galadriel" spieva o minulosti, "Lament of Yaroslavna" chce zlepšiť budúcnosť.

Ako je. Gracheva, nájdeme podobné zápletky v literatúre rôznych období (toto je Andromache v starovekej Iliade od Homéra, Tatyana v Puškinovom Eugenovi Oneginovi, Kateřina, Nekrasovské ženy, Jaroslavna od Marina Cvetaeva a mnoho ďalších), čo nám umožňuje overiť relevantnosť obrazov a ich budúcich vyhliadok.

Literatúra:

1. Averintsev S., "Starodávna lekcia ľudstva" [Elektronický zdroj] / S. Averintsev. – URL:
2. Bocharová L., Súkromná stránka Laury Bochárovej, “Finrod-Zong” [Elektronický zdroj] / L. Bocharová – URL: http://www.treismorgess.ru/?p=175
3. Gracheva I.S. Lekcie ruskej literatúry: Metodická príručka. - Petrohrad: "Velen", 1994. - s. 197-229.

Lament Yaroslavna, snáď najpoetickejšia a najkrajšia epizóda diela... Neznie to len ako stonanie a modlitba, ale ako skutočné kúzlo, naplnené ľudovými melódiami a magickými premenami na zvieratá.

Yaroslavna sa obáva neúspešnej kampane tímu jej manžela princa Igora. Vo svojom smútku sa nehanbí za slzy a obracia sa k vyšším silám prírody – vetru, rieke a slnku. Jej rovnocenné zaobchádzanie je úžasné, Yaroslavna, ako to bolo, odsudzuje a karhá vyššie sily, ako starí dobrí priatelia, ktorí manželovi neposkytli náležitú podporu. Touto technikou autor poukazuje na vyslovené pohanské zvyky, ktoré sa v tom čase uplatňovali napriek už prijatému kresťanstvu. Príroda v plači je tiež neobvykle malebne zobrazená. Takéto opisy ako premena na zvieratá sú pre folklór celkom charakteristické.

Na obraze Yaroslavny sa úspešne kombinuje typ vernej a oddanej manželky, ktorá je pre svojho manžela pripravená na veľa, premenia sa na kukučku a utierajú krv z rán. Vo svojej piesni sa tiež spomína a oslávený čin Svyatoslava, akoby hovoril, že je na čo byť hrdý, ruský ľud Je dôležité, aby bol ženský obraz prezentovaný na rovnakej úrovni ako muž. Autor tak zdôrazňuje sebadôveru a sebestačnosť Jaroslavny.

Môžeme teda konštatovať, že pomocou prezentovaného obrazu sa autor snaží sprostredkovať smútok a zároveň odhodlanie všetkých žien Ruska - manželiek a matiek. Každé slovo Jaroslavny je naplnené svetlom a nádej na úspešný koniec konfrontácie.

"Príbeh Igorovej kampane" je jednou z najznámejších pamiatok starovekej ruskej literatúry, ktorá k nám prišla. Dielo bolo napísané v roku 1185 (podľa iných zdrojov o rok alebo dva neskôr). Jeho text je obzvlášť zaujímavý pre potomkov, pretože podáva živý a živý obraz udalostí tej doby.

Filológovia a spisovatelia vrátane básnikov V.A. Žukovskij, K.D. Balmont, N.A. Zabolotsky, E.A. Jevtušenko. V tomto článku sú úryvky z diela uvedené v preklade Nikolaja Zabolotského.

Dej "Slová ..." je založený na skutočných historických udalostiach. V centre príbehu je kampaň proti Polovtsy Igora Svyatoslavoviča, kniežaťa Novgorod-Seversky. Historický kontext odrážajúci sa v diele je však oveľa hlbší, ako sa na prvý pohľad zdá. Za samostatným, aj keď rozsiahlym fragmentom v dlhej sérii rusko-polovských vojen stojí myšlienka zjednotiť vládcov všetkých konkrétnych kniežatstiev rozdrobeného Ruska.

Príroda v "Príbeh Igorovej kampane"

Téma prírody hrá v príbehu výraznú rolu. Je poľudštená, zduchovnená, práve cez ňu sa reprodukujú všetky ľudské skúsenosti. Nejde teda len o pozadie, na ktorom sa udalosti vyvíjajú, ale o aktívneho účastníka deja.

Takže na samom začiatku „Slova ...“ sa vyskytuje zriedkavý jav, ktorý by sa mohol stať zlomom v Igorovej kampani proti Polovtsy - zatmenie Slnka:

Ale pri pohľade na slnko toho dňa,
Igor sa čudoval svietidlu:
uprostred dňa nočný tieň
Ruská domobrana krytá.

Princ to nechcel vidieť ako zlé znamenie, a tak vydal rozkaz pokračovať v ceste. Ak vezmeme do úvahy od nepamäti zavedenú tradíciu dodržiavania rituálov a presvedčení spojených s prírodnými javmi, možno len žasnúť nad odvahou Igora Svyatoslavoviča. Ale čím ďalej sa armáda presúva do stepi, tým je krajina temnejšia a znepokojujúcejšia. Zvieratá, podľa legendy, prezieravejšie predvídajúce blížiace sa problémy, robia všetko pre to, aby zabránili nevyhnutnému:

Vtáky lietajúce nad dubmi
Lietajú so svojím žalostným plačom,
Vlci vyjú v roklinách,
Krik orlov prichádza z hmly.

A ako mávnutie rukou na rozlúčku znejú slová trpko:

Ó, ruská zem!
Už ste za kopcom.

„Na úsvite, v piatok, v hmle...“ sa odohráva prvá bitka, ktorú Igorova armáda úspešne vyhráva. Nasledujúce ráno však príroda prináša ťažké rozuzlenie:

Noc prešla a krvavé úsvity
Ráno vyhlásia katastrofu.
Od mora sa sťahujú mraky
Na štyroch kniežacích stanoch.

Koľko krvi sa preleje v tejto kampani, koľko smútku naplní duše ruského ľudu! Príroda smúti s ľuďmi:

Step klesala, plná ľútosti,
A stromy sklonili svoje konáre...
A obloha sa zatvorila a zhasla
Biele svetlo nad ruskou krajinou.

Analýza epizódy "Lament of Yaroslavna"

A ďaleko v Putivli od skorého rána plač neustáva. Toto je hlas Yaroslavny, manželky princa Igora. Stala sa zosobnením všetkých ruských žien, ktorých manželia, synovia a otcovia – ľudia, ktorí sú srdcu najdrahší – sa už domov nikdy nevrátia. V zúfalstve sa pýta Vietora, ktorý sa tiež stáva plnohodnotným hrdinom príbehu:

Čo si, vietor, nahnevane spievaj,
Že víriš hmly pri rieke,
Pestujete polovecké šípy?
Hádzať ich na ruské pluky?

Yaroslavna tiež oslovuje Slnko:

Čo si ty, armáda vzdialeného princa
Spálený horúcimi lúčmi?

Za rečníckymi otázkami princeznej je trpké zistenie, že mŕtveho nemožno vrátiť späť. A Jaroslavna žiada od Dnepra len jednu jedinú osobu, princa Igora:

Váž si princa, Pane,
Uložiť na odvrátenej strane.

Príroda prichádza na pomoc a opäť sa aktívne zúčastňuje akcie. Igor uteká zo zajatia pod jej krytom:

Zem sa triasla
Tráva šumela
Vezh bol miešaný prudkým vetrom ...
Ale na oblohe vychádza slnko
V Rusku sa objavil princ Igor.

Úloha prírody v "Príbeh Igorovej kampane"

Opis prírody je prítomný vo väčšine literárnych diel a v každom má určitú úlohu. V Rozprávke o Igorovom ťažení trávy a stromy, rieky a stepi, zvieratá a vtáky, Slnko a vietor nielen ukazujú ľudské city, ale snažia sa aj o záchranu hrdinov.

Zatmenie Slnka, ranné krvavé úsvity... Napriek tomu, že ruské jednotky dvakrát neposlúchnu to, čo je oveľa múdrejšie a staršie ako celé ľudské pokolenie, príroda princa Igora za neposlušnosť stále netrestá, ale pomáha mu utiecť.

Prírodné bohatstvo našej obrovskej vlasti sa naplno odráža v pozoruhodnom diele starovekej ruskej literatúry – „Príbeh Igorovej kampane“. Opis obrovských prírodných priestorov odhaľuje plnosť a silu, krásu a štedrosť ruskej duše, schopnosť empatie a súcitu, ako aj túžbu oslobodiť rodnú krajinu od zásahov nepriateľov za každú cenu.

zaujímavé? Uložte si to na stenu!

Ideologická a umelecká úloha epizódy „Lament of Yaroslavna“

„Príbeh Igorovej kampane“ je pamätníkom starovekej ruskej literatúry. Písalo sa 12. storočie, v období ranofeudálnej štátnosti, keď bola krajina v stave roztrieštenosti a jednotu štátu narúšali občianske spory a zahraničné invázie.

Rozprávka o Igorovom ťažení má ako každé literárne dielo ideový obsah a výtvarnú formu, ktorá je daná žánrom, žánrom, jazykom, celým systémom prostriedkov a techník, ktorými je obsah tvorený. S tým úzko súvisí aj skladba diela. Každá epizóda je dôležitou zložkou, bez ktorej dielo stráca zmysel a formu.

„Nárek Jaroslavny“ je veľmi dôležitou epizódou v „Príbehu Igorovej kampane“. V tejto práci je niekoľko epizód, ktoré predznamenávajú ďalší vývoj. Takýmito epizódami sú: moment, keď „Slnko zatarasilo jeho (Igorovi) cestu tmou“; „Svyatoslav's Dream“, „Yaroslavna's Lament“ - bez nich sa stratí pocit tej doby, XII. storočie, keď bolo dielo napísané, pretože v starovekom Rusku ľudia hlboko verili v rôzne druhy znamení. Autor pomocou tejto epizódy vytvára atmosféru, vďaka takýmto pasážam teraz čitateľ lepšie pochopí dielo.

V análoch bola len suchá prezentácia faktov a epizóda „Lament of Yaroslavna“ je prvkom, ktorý autor „Lay“ vložil na zvýšenie emocionálneho vyznenia diela. Lament of Yaroslavna nás akosi vracia do reality po lyrickej odbočke autora, v ktorej spomína na prvé ruské kniežatá a ich početné ťaženia proti nepriateľom Ruska a dáva ich do kontrastu so súčasnými udalosťami. Vo všeobecnosti bol „Príbeh Igorovej kampane“ vytvorený s cieľom vyjadriť skutočnú reakciu obyvateľov Ruska na udalosti, ktoré sa odohrávajú, pretože to nemôže byť v analistickej pasáži.

Táto epizóda nesie obrovskú emocionálnu záťaž: sústreďuje sa tu autorov postoj ku všetkému, čo sa deje. Okrem tejto epizódy sa pocity nikde inde nevyjadrujú tak otvorene. Autor dokázal veľmi presne vyjadriť utrpenie Jaroslavny, čím vyjadril postoj celej ruskej krajiny k udalostiam, ktoré sa odohrávajú. Pre dejiny Ruska mala táto porážka skutočne značný význam. „Rozprávka o Igorovom ťažení“ je presiaknutá hrdinským a tragickým pátosom, teda emocionálnym a hodnotiacim postojom spisovateľa k zobrazenému. „Nárek Jaroslavny“ má tiež veľký význam pre kompozíciu „Príbeh Igorovej kampane“. Yaroslavna, ktorá sa obrátila k silám prírody a požiadala ich o pomoc, pripravuje útek princa Igora z polovského zajatia.

Bez tejto epizódy by bola porušená logika rozprávania, bez nej by sa myšlienka, teda odsúdenie súrodeneckej vojny a volanie kniežat po jednote, a problém – roztrieštenosť a spôsoby zjednotenia, nemohli boli tak jasne vyjadrené v Príbehu Igorovej kampane.

Priestor v „Slove“ sa neustále mení, niekedy sa rozširuje, inokedy zužuje. V tejto chvíli sa výtvarný priestor v diele zužuje na Putivla. V samotnej epizóde sa priestor rozširuje do obrovských hraníc, pretože Yaroslavna vo svojom plači, pripomínajúcom lyrickú ľudovú pieseň, oslovuje všetky sily prírody súčasne: k vetru, k Doncom a k slnku. „Príroda nie je pozadím udalostí, nie scenériou, v ktorej sa akcia odohráva, je to samotná postava, niečo ako staroveký zbor“ (D.S. Likhachev). Odvolanie sa na všetky prírodné sily vytvára pocit, že človek je obklopený obrovským priestorom. To sprostredkúva názory ľudí tej doby, teda 12. storočia, na svet: „... stredoveký človek sa snaží pokryť svet čo najúplnejšie a čo najširšie, zmenšuje ho vo svojom vnímaní, vytvára „... model“ sveta – ako mikrokozmos...“ ( Likhachev D.S. Poetika starovekej ruskej literatúry // Poetika umeleckého priestoru).

„Rozprávku o Igorovom ťažení“ som čítal v dvoch rôznych prekladoch – od D. Lichačeva a v poetickom preklade od N. Zabolotského. Myslím si, že čítanie viacerých rôznych prekladov dáva čitateľovi možnosť pozrieť sa na udalosti z rôznych uhlov pohľadu a lepšie im porozumieť. V každom preklade sa prejavuje osobnosť prekladateľa – je akoby autorom textu. Zabolotského jazyk je verejnosti bližší, dokonca hovorový:

Čo si, vietor, nahnevane spievaj,

Že vírite hmly pri rieke ...

Zatiaľ čo Lichačev:

Ó vietor, vietor!

Prečo, pane, idete vpred?

Ale stále máme pocit, že ide o preklad starého ruského diela kvôli inverzii:

Za úsvitu v Putivl lamentuje,

Ako kukučka na začiatku jari

Yaroslavna volá mladú,

Na stene vzlykajúci mestský...

Zabolotsky vo svojom preklade používa rôzne umelecké techniky: personifikácie, prirovnania, vkladá vlastné kúsky na umocnenie emocionálneho zafarbenia. Napríklad Likhachev nemá takéto riadky:

Hmly odletia,

Princ Igor otvorí oči...

...................................

Ty, seješ nepriateľské šípy,

Len smrť fúka zhora...

To znamená, že Zabolotsky poskytuje podrobnejšie umelecké opisy. Lichačev používa väčšinou metafory, kým Zabolotskij používa prirovnania v rovnakých frázach, napr.: „...neznáma kukučka zaspieva skoro“ (D. Lichačev), „...ako kukučka volá na Jura“. V oboch prekladoch sa používa veľké množstvo personifikácií, pretože Yaroslavna odkazuje na vietor, rieku a slnko, akoby na živé: „Môj slávny Dneper!“, „Slnko je trikrát jasné!“, „Čo sú ty Vietor...“

Epizóda „Lament of Yaroslavna“ má teda veľký význam, sémantický aj emocionálny. V tejto epizóde, keď autor sprostredkoval utrpenie Yaroslavny, vyjadruje stav celej ruskej krajiny v tom čase.

Bibliografia

Na prípravu tejto práce sú materiály zo stránky http://www.bobych.spb.ru/

Ponuka článkov:

"Príbeh Igorovej kampane": stručná história diela a umelecké črty

Rozprávka o Igorovom ťažení je tajomným dielom ruskej literatúry. Aj keď prečo len ruský? Tento text má dôsledky pre svetovú literatúru ako celok. Ale Príbeh Igorovho ťaženia je považovaný za majstrovské dielo a pamätník staroruského obdobia. Základom deja diela bolo ťaženie (ako čitateľ vie z učebníc dejepisu - pre knieža neúspešné) ruskej armády proti Polovčanom. Kampaň zorganizoval knieža Igor Ruský, ktorý vtedy vládol Novgorodsko-Severskému kniežatstvu. Udalosti sa odohrávajú v roku 1185.

Trochu o histórii vzniku „Príbeh Igorovej kampane“

Literárni historici však majú všetky dôvody pochybovať o pravosti nálezu. Podľa oficiálnej verzie bol Príbeh o Igorovom ťažení napísaný v 12. storočí, takmer bezprostredne po udalostiach. Skeptický postoj k „Slovu“ má rad bádateľov (vrátane najmä predstaviteľov skeptickej historiografickej školy – M. Kachenovského, O. Senkovského a ďalších). Autenticita textu nie je podľa tohto pohľadu ničím iným ako podvrhom a v skutočnosti je Rozprávka o ťažení Igora plodom remeselníka, ktorý žil v dobe osvietenstva, teda v 18. storočí.

Samozrejme, existuje množstvo hypotéz, ktoré majú za cieľ osvetliť vznik diela, no jedna z najoriginálnejších polôh, samozrejme, patrí Levovi Gumilyovovi. Ruský spisovateľ s tragickým osudom, syn Anny Achmatovovej, ktorý prežil ťažké obdobie reakcie, veril, že Lay je literárne majstrovské dielo, ktoré nesie všetky znaky geniality a staroveku. Ale pisateľ tiež predpokladal, že dielo je alegorický text, ktorý nebol napísaný v 12., ale v 13. storočí. Hrdinovia Lay nie sú vôbec skutočné historické prototypy, ale obrazy, pod ktorými sa skrývajú iní ľudia. Napríklad pod maskou Igora a ďalších ruských kniežat podľa Gumiľova Alexandra Nevského, Daniila Galitského a ďalších osobností, ktoré žili o niečo neskôr, ako sa ukrývali postavy laikov.

Skepsa o "Yaroslavninom náreku"

Medzitým, na rozdiel od záverov lingvistov, že „Slovo“ by malo byť uznané za autentické dielo starovekej ruskej literatúry, sú dnes mimoriadne populárne rôzne skeptické verzie pôvodu textu. Napríklad v článku „Skutočný plač Jaroslavny“ (časopis Discourse, článok z 8. marca 2016) Dmitrij Levchik hovorí: „A ako úžasne sú opísané pocity ruskej princeznej Jaroslavny! Aký krásny je jej plač.“ Mnohí komentátori zároveň poznamenávajú, že na múre v Putivli plakať nemohla, keďže mestský múr bol v tom čase zničený. Ale autor Slova nie je až pri múre. Záleží mu na ženských citoch! Niekedy sa zdá, že celá báseň bola napísaná kvôli Yaroslavninmu náreku! Autor pochybuje, že muž, ktorý údajne anonymne napísal toto dielo, mohol byť takým odborníkom na ženskú dušu a ženské zážitky. Okrem toho apel na vnútorný svet človeka nie je príznačný pre literatúru pred érou romantizmu, keď sa začínajú objavovať prvé klíčky záujmu o zážitky, emócie, drámy vo vnútri ľudskej duše.

Rozbor umeleckej špecifickosti diela

„Rozprávka o Igorovom ťažení“ sa pripisuje juhoruskému pôvodu. Autor – ktorý je anonymný – obdivuje veľkého kyjevského kniežaťa Svjatopolka, z čoho niektorí literárni kritici usudzujú, že dielo má nielen južný, ale dokonca aj kyjevský teritoriálny pôvod.

Rozprávanie – nielen dejovo, ale aj jazykovými črtami – je zložitý a ťažko čitateľný text, preto v súčasnosti existuje množstvo prekladov tohto diela do modernej ruštiny a ukrajinčiny.

Samostatná poznámka by mala byť venovaná žánru laikov. Stredoveké texty sú v zásade príkladom žánrovej syntézy. Dielo sa vyznačuje najmä charakteristickými znakmi oratorických techník výrečnosti. V literárnej kritike a kritike sa ustálil názor, že „Slovo“ je hrdinská báseň. Iní odborníci považujú text za vojenský príbeh so znakmi kroniky a piesne. Napríklad „Lament of Yaroslavna“ je pieseň, lyrická časť „Slova“, ktorá dáva celému textu jedinečný emocionálny náboj.

Polyfonizmus
Stredovekú literatúru ako celok charakterizuje takzvaný polyfonizmus. Túto vlastnosť si všimol Michail Bakhtin, ktorý písal o polyfónii (polyfonizme) Dostojevského románov. To znamená, že v The Word je ťažké vyčleniť primárnych alebo sekundárnych hrdinov: všetky postavy sú jedno a konajú vo svete, kde sú si rovné v dôležitosti. Okrem toho sa „Slovo“ vyznačuje symbolickou polyfóniou: každý obraz, akcia, slovo postavy nesie symbolický význam a samotný text diela je akoby utkaný zo symbolov.

panoráma
Ďalšou črtou textu je efekt „panoramatického videnia“, pohľadu, ktorý je úzko spojený s princípom symbolického polyfonizmu. Panoráma vám umožňuje hodnotiť udalosti odohrávajúce sa v Rozprávke o Igorovej kampani z rôznych uhlov pohľadu a objektívne posúdiť činy postáv.

V Príbehu Igorovej kampane nie je toľko ženských obrázkov, takže na všeobecnom pozadí rozprávania sú pre čitateľa nápadne nápadné. Jedným z nich je obraz Euphrosyne Yaroslavnej. Ide o reálnu historickú postavu, no treba poznamenať, že v texte jej opis a charakteristika úplne nezodpovedajú skutočnosti. Autor „Slova“ transformuje svoj obraz, dáva ďalšie charakteristiky, takýto proces je spojený so zvláštnosťami spevu v tom čase.

Hlavný moment odhalenia obrazu Yaroslavny (v texte je pomenovaná výlučne podľa svojho patronyma) spadá do obdobia poznačené porážkou vojsk kniežaťa Igora, jej manžela. Po správe o tragédii žena ide k hradbám mesta a ohlási krik. Táto časť textu je známejšia ako Jaroslavnin nárek.

pohanské prvky

Je potrebné poznamenať, že napriek tomu, že v čase písania textu „Slova“ bolo kresťanstvo už medzi Slovanmi rozšírené, nárek Jaroslavny je v skutočnosti zbavený akýchkoľvek symbolov alebo obrazov spojených s týmto náboženstvom. Naopak, mnohé pohanské inklúzie tvoria základ jej reči.

Najprv si definujme pojem „plač“. Samotné slovo sa spája so slovesom „plač“ a pre niekoho znamená smutnú reč so slzami. Takýto plač bol bežný počas pohrebných sprievodov. Táto akcia nie je výplodom moderny. Táto tradícia má korene v pohanskej minulosti ľudí.

Yaroslavnin nárek nie je ďaleko od tejto tradície. Na prvý pohľad sa to zdá zvláštne, pretože princ Igor, jej manžel bol zajatý, ale nikto mu nevzal život. Treba však poznamenať, že obraz Yaroslavny je kolektívny. To znamená, že autor nám neukazuje konkrétnu osobu, ale obraz obdarený všeobecne uznávanými charakterovými črtami ideálnej ženy tej doby, preto ústami Jaroslavny nehovorí len princezná, ale prakticky každá ruská žena, ktorá čaká na svojho manžela z kampane.

Symboly-obrázky plaču Jaroslavny

Text „Slova“ je prakticky bez umeleckých trópov, preto je potrebné najskôr vykonať analýzu pri pohľade na obrázky-symboly.

Som smutný kukuč
Letím dole Dunajom
A vo vzdialenej rieke Kayala
Namočím si rukáv.

Tak sa začína príhovor princeznej. Hneď v prvých riadkoch sa stretávame s takým symbolom ako je kukučka. V mytológii starých Slovanov tento vták nedostal posledné miesto. Pre nich bola v prvom rade veštec. Kukučka vedela predpovedať radostné aj smutné chvíle. Súčasný prívlastok „smutný“ nám naznačuje tragédiu udalosti, autor si obraz tohto vtáka vybral nie nadarmo - stále existuje nádej na pozitívny výsledok, ale je potrebné sa pozrieť na skutočnosť, že samotný prívlastok je nie v pôvodnom texte, prekladateľ ho použil na vyjadrenie nálady diktovanej autorom.

Dôležitým bodom je skutočnosť, že kukučka nemá manžela (tradície uvádzajú iný dôvod). Ako vidíte, autor nám od prvých riadkov ukazuje dvojakú povahu tejto postavy: Jaroslavnin manžel žije a manželia mnohých ruských manželiek zomreli, ich blízki zostali „kukučkami“ – vdovami.
Ďalším, ku ktorému sa Yaroslavna vyjadruje, je vietor:

Vietor, vietor na otvorenom poli,
Rýchlo sa pohybuje, drahý priateľ,
Ochotne či dobrovoľne
Fúkaš tak silno okolo?

Boh vetra Stribog bol jedným z najvýznamnejších bohov v panteóne starých Slovanov. Jeho kult trval nezvyčajne dlho. Slovania ho bezpodmienečne považovali za jediného vládcu vzdušného priestoru a vládcu všetkých vtákov.

V origináli absentuje aj prívlastok „rýchlo lietajúci“, ide o autorovu interpretáciu funkcií božstva – v tom čase bolo ťažké pohnúť sa alebo preniesť akúkoľvek informáciu na značnú vzdialenosť a vietor to dokázal. rýchlo, okrem obchádzania všetkých prekážok.

Nasledujúci obrázok je rieka:
Môj slávny Dneper! Ste na otvorenom priestranstve
Vlny sa rýchlo hnali...

Tento symbol má tiež dvojitý princíp. Rieka je na jednej strane zdrojom potravy (ryby) a vody, čo znamená život. Na druhej strane ide o dosť zákerný prvok – poruchy pri plavbe, záplavy môžu spôsobiť smrť. Symbolika smrti je posilnená tradíciou niektorých starých slovanských kmeňov usporiadať pohrebné vatry na brehoch rieky. Autor teda opäť zdôrazňuje tenkú hranicu medzi životom a smrťou.

Posledný obraz, ktorý možno vidieť v plači, je Slnko.

Slnko, slniečko zlaté, Jasne horíš na oblohe, Slnko je červené, milé, každému dávaš teplo a svetlo.

Takáto výzva je založená nielen na nebeskom tele, ale aj na pohanskom bohu. Dazhbog (boh slnka) bol obdarený dvoma funkciami. Prvým mal byť zdroj svetla, bez ktorého by život nemohol existovať. Druhá mala korene v predstavách starých Slovanov o pôvode kniežacích rodín. Na základe presvedčenia môžeme konštatovať, že v spoločnosti bol obraz slnka zdrojom kniežacej moci, ale nemožno povedať, že obraz princa Igora je skrytý pod obrazom slnka. Rečnícka otázka (v origináli: „Why, sir, stretch your hot beam on the pražce zavýjanie?“), Follow ďalej, potvrdzuje túto skutočnosť.

Ďalšie trópy a štylistické figúry prítomné v texte

Na druhom mieste, po obrázkoch-symboloch, sú z hľadiska frekvencie používania rétorické výzvy a otázky. Yaroslavna kladie otázky vetru a slnku. V prvom aj druhom prípade otázka obsahuje určitú výčitku, ktorá je v protiklade k úspechom alebo sile elementárneho božstva.

Yaroslavna hovorí do vetra (v origináli): "Prečo khinovské šípy bzučia na tvojich ľahkých krídlach v mojich pražcoch kvíli?" V doslovnom preklade to znamená: prečo hádžeš šípy chána na svoje krídla, na vojakov môjho manžela? (výčitka konania). Na rozdiel od toho žena zvolá: „Beda pod oblakmi, váž si lode na modrom mori“ (vetrík pod oblakmi, váž si lode na modrom mori).

Vo vzťahu k slnku, ktoré dáva teplo každému, princezná zvolá: „Prečo si, pane, rozprestrel svoje horúce lúče na bojovníkov môjho pražca?

Na poli bez vody smäd skrútil ich luky, smútok zavrel tulce?
Jediný, na koho sa Yaroslavna obracia so žiadosťou, je Dneper. "Odvahu, pane, môj drahý," hovorí.

Žena odkazuje na všetky božstvá pomocou spoločnej výzvy: „Ó Dnepr Slovutich!“, „Ó vietor, plachta“, „Jasné a trikrát jasné slnko“. V texte sú aj nezvyčajné formy oslovovania: „pán“, „pán“, plnia expresívnu funkciu.

V malom počte sú v texte aj ďalšie trópy.

Pomocou epitet („svetlé“, „modré“, „horúce“, „bezvodé“) sa zdôrazňuje buď sila pána-prvku, alebo tragédia toho, čo sa stalo.

Zvyšujú výraz metafory: „Rozptýlil som svoju zábavu na perovej tráve“ - priniesol smútok; „Rozšíril si svoje horúce lúče na bojovníkov môjho pražca“ - označuje teplo a teplo; „Smútok zavrie chvenie“ - označuje stupeň skľúčenosti.

Výkrik Jaroslavny teda nie je len osobným vyjadrením smútku princeznej, je to výkrik pre všetkých vojakov, ktorí zlyhali v Polovských krajinách. Prítomnosť pohanských symbolov, široký systém adries, rétorické otázky, používanie epitet a metafor čiastočne približuje prejav princeznej k modlitbe, v ktorej sa mieša osobné a verejné, žiadosti o úspešné zavŕšenie kampane a tzv. chvála sily a moci živlov.