Akvarel a jeho technická rôznorodosť (základné informácie). akvarelové techniky

Môžete použiť jednu alebo dve metódy alebo si môžete vytvoriť vlastnú stránku so všetkými možnosťami. Pomocou ceruzky a pravítka rozdeľte akvarelový papier na 8 obdĺžnikov na dokončenie týchto techník. Každému obdĺžniku dajte názov metódy, ako je znázornené na obrázku nižšie.

Poznámka predtým, ako začnete Odpoveď: Pred prechodom na ďalšiu techniku ​​by som odporučil úplne vysušiť každý obdĺžnik. Na urýchlenie procesu sušenia môžete použiť sušič vlasov.

1. Soľná technika

Soľ je moja úplne obľúbená na vytváranie textúrovaných pozadí. S mojou súpravou zásobujem malú nádobu s morskou soľou. Ak chcete použiť soľnú techniku, najprv vyberte jednu alebo dve farby a úplne nakreslite prvý obdĺžnik (alebo oblasť). Potom, kým je farba ešte mokrá, posypte ju soľou. Nechajte farbu úplne vyschnúť a potom odstráňte soľ z kresby nechtom.

Poznámka: Čím lepšie je vaša oblasť zatienená, tým viac sa po nej soľ rozloží. Skúste nechať farbu čiastočne zaschnúť (len toľko, aby sa voda leskla, ale nestiekla pri posúvaní papiera) a všimnite si rozdiel v štruktúre, ktorú vytvárate.

2. Technika hodvábneho papiera

Vyplňte nasledujúci obdĺžnik farbou (farbami). Na dosiahnutie najlepších výsledkov potrebujete vlhký povrch a sýtu farbu.

Zmačkajte kúsok hodvábneho papiera a položte ho na mokrú farbu. Jemne zakryte celú oblasť a potom jemne zatlačte na papier dlaňami. Nechajte trochu zaschnúť (nie však úplne, inak sa papier môže prilepiť). Potom opatrne zdvihnite hodvábny papier z výkresu.

3. Alkoholová technika

Táto technika je celkom zábavná. Premaľujte nasledujúci obdĺžnik akvarelom.

Kým je kresba ešte mokrá, ponorte Q-tip do alkoholu a namočte ho cez mokrú farbu. Najlepšie výsledky dosiahnete, ak z konca tyčinky nakvapkáte alkohol (namiesto toho, aby ste sa ňou dotýkali papiera).

4. Pastelová technika

Na vytvorenie techniky "voskovej odolnosti" môžete použiť pastely. Najprv nakreslite svoj dizajn bielym pastelom a uistite sa, že je pevne v kontakte s papierom.

Použitím bielej ceruzky na bielom papieri je ťažké vidieť, čo kreslíte. Nakloňte papier na stranu, aby ste získali predstavu o svojom nápade.

Potom vyplňte obdĺžnik farbou. Farba odolá bielym pastelovým oblastiam.

5. Technika perom a atramentom

Toto je ďalšia z mojich obľúbených techník. Pomocou atramentového pera s jemným hrotom kreslite alebo skicujte.

Potom vymaľujte farbou, ako v omaľovánke. Nezabudnite prejsť na menší okrúhly štetec na maľovanie malých plôch.

6. Technika kvapiek vody

Vyfarbite nasledujúci obdĺžnik. Potom štetec ponorte do vody (alebo použite novú farbu), nechajte farbu kvapkať na podklad, kým je mokrá. Kefku môžete trochu potriasť, aby stekala.

7. Technika striekania

Metóda je zaujímavá, ale komplikovaná. Odporúčam zakryť všetky plochy papiera, ktoré nechcete rozprsknúť. Namočte štetec do farby a potom ho držte nad papierom. Druhou rukou poklepte na štetec, aby ste na papieri zanechali striekanec. Opláchnite kefu, vyberte inú farbu.

8. Technika transparentnosti

Keďže akvarel má priehľadnú textúru, môžete vytvárať krásne vrstvy a zahusťovať ich vo svojej práci. Ak chcete vyskúšať techniku ​​transparentnosti, je najlepšie začať so svetlým odtieňom a prejsť na sýtejší. Rozhodol som sa nakresliť pár kvapiek. Pokryte oblasť tvarmi, najskôr použite svetlejšiu farbu. Počkajte, kým úplne nevyschne, potom vyberte tmavšiu alebo sýtejšiu farbu a nakreslite ďalšie tvary, ktoré prekrývajú prvú vrstvu. Tento proces môžete opakovať do sýtosti.

Dúfam, že vás tento príspevok inšpiruje k použitiu jednej alebo dvoch nových techník. Nebojte sa to jednoducho urobiť a bavte sa!

Zostaňte naladení na ďalšie inšpiratívne návody na akvarel!

Podľa stupňa vlhkosti papiera rozlišujeme také akvarelové techniky ako "mokrá práca"("anglický" akvarel) a "suchá práca"("taliansky" akvarel). Zaujímavý efekt sa dosiahne spracovaním fragmentárne navlhčeného listu. Okrem toho možno nájsť aj kombinácie týchto techník.

Mokrá práca.

Podstatou tejto techniky je, že farba sa nanáša na plech predtým navlhčený vodou. Stupeň jeho vlhkosti závisí od kreatívneho zámeru umelca, ale zvyčajne začnú fungovať, keď voda na papieri prestane „svietiť“ na svetle. S dostatočnými skúsenosťami môžete kontrolovať vlhkosť listu ručne. V závislosti od toho, ako je zväzok vlasov kefy naplnený vodou, je zvyčajné podmienečne rozlišovať medzi takýmito metódami práce ako „mokré do mokrého“ a „suché do mokrého“.

Výhody mokrej techniky.
Tento spôsob práce umožňuje získať svetlé, transparentné farebné odtiene s jemnými prechodmi. Obzvlášť úspešne sa táto metóda používa v krajinomaľbe.

Ťažkosti v mokrej technológii.
Hlavná ťažkosť spočíva v hlavnej výhode - to je plynulosť akvarelu. Pri nanášaní farby touto metódou sa umelec často spolieha na vrtochy šmúh rozprestierajúcich sa na mokrom papieri, ktoré sa v procese kreativity môžu ukázať ako ďaleko od toho, čo bolo pôvodne zamýšľané. Zároveň je takmer nemožné opraviť iba jeden fragment bez ovplyvnenia zvyšku. Vo väčšine prípadov bude prepísaná časť v rozpore so všeobecnou štruktúrou zvyšku plátna. Môžu sa objaviť nečistoty, špina atď.
Tento spôsob práce si vyžaduje neustálu sebakontrolu, voľné používanie štetca. Iba značná prax umožňuje umelcovi nejakým spôsobom predvídať správanie atramentu na mokrom papieri a poskytnúť dostatočnú úroveň kontroly nad jeho šírením. Maliar musí mať jasnú predstavu o tom, čo chce a ako musí problém vyriešiť.

Technika A la Prima.

Ide o maľbu v surovom štýle, napísanú rýchlo, v jednej relácii, ktorá vytvára jedinečné efekty pruhov, pretečenia a pretečenia farby.

Výhody techniky A la Prima.
Keď sa farba dostane na mokrý povrch papiera, jedinečným spôsobom sa po ňom rozotrie, čím sa obraz stáva ľahkým, vzdušným, priehľadným, priedušným. Nie je náhoda, že prácu vykonanú touto technikou je prakticky nemožné skopírovať, keďže každý ťah na mokrom plechu je jedinečný a neopakovateľný. Kombináciou rôznych farebných kombinácií s rôznymi tónovými riešeniami môžete dosiahnuť úžasné prelivy a prechody medzi najjemnejšími odtieňmi. Metóda a la prima, keďže nezahŕňa viacnásobné registrácie, vám umožňuje zachovať maximálnu sviežosť a bohatosť farebných zvukov.
Okrem toho ďalšou výhodou tejto techniky bude určitá úspora času. Práca sa spravidla píše „jedným dychom“, kým je list mokrý (čo je 1-3 hodiny), aj keď v prípade potreby môžete papier počas tvorivého procesu dodatočne namočiť. V rýchlych náčrtoch z prírody a náčrtoch je táto metóda nevyhnutná. Je vhodný aj pri realizácii krajinných náčrtov, keď si vrtkavé poveternostné podmienky vynútia rýchlu techniku ​​vyhotovenia.
Pri písaní sa odporúča robiť zmesi dvoch, maximálne troch farieb. Prebytočná farba spravidla vedie k zakaleniu, strate sviežosti, jasu, definície farieb. Nenechajte sa uniesť náhodnosťou škvŕn, každý ťah je navrhnutý tak, aby splnil svoj účel – aby bol striktne v súlade s tvarom a vzorom.

Zložitosť techniky A la Prima.
Výhodou a zároveň ťažkosťou je, že obraz, ktorý sa okamžite objaví na papieri a fantazijne sa rozmaže pôsobením pohybu vody, nemôže byť následne podrobený žiadnej zmene. Každý detail začína a končí v jednom kroku, všetky farby sa berú naraz v plnej sile. Preto si táto metóda vyžaduje mimoriadne sústredenie, ostré písanie a ideálny cit pre kompozíciu.
Ďalšiu nepríjemnosť možno nazvať obmedzeným časovým rámcom na realizáciu takéhoto akvarelu, pretože nie je možné pokojne pracovať s prestávkami medzi maľovaním (vrátane pri písaní veľkoformátovej maľby postupným vykonávaním jednotlivých fragmentov). Obraz je písaný takmer nonstop a spravidla „jedným dotykom“, t.j. štetec sa podľa možnosti dotkne samostatnej časti papiera iba raz alebo dvakrát, už sa k nemu nevracia. To vám umožní zachovať absolútnu transparentnosť, ľahkosť akvarelu, aby ste sa vyhli nečistotám vo vašej práci.

Suchá práca.

Spočíva v tom, že farba sa nanáša na suchý hárok papiera v jednej alebo dvoch (jednovrstvový akvarel) alebo niekoľkých (lazúrovacích) vrstvách, podľa nápadu umelca. Táto metóda vám umožňuje poskytnúť dobrú kontrolu nad tokom farby, tonalitou a tvarom ťahov.

Jednovrstvový akvarel "na sucho".

Ako už názov napovedá, v tomto prípade je dielo písané v jednej vrstve na suchý list a spravidla na jeden alebo dva hmaty. Tým sa zachováva čistota farieb obrazu. Podľa potreby môžete do nanesenej, no ešte nezaschnutej vrstvy "zaradiť" farbu iného odtieňa alebo farby.

Metóda jednovrstvového suchého náteru je transparentnejšia a vzdušnejšia ako glazúra, ale nemá krásu mokrých pretečení dosiahnutú technikou A la Prima. Na rozdiel od nich vám však bez zvláštnych ťažkostí umožňuje vykonávať ťahy požadovaného tvaru a tónu, aby ste získali potrebnú kontrolu nad farbou.

Farby použité v práci, aby sa predišlo výskytu nečistôt a nečistôt, je vhodné premyslieť a pripraviť sa vopred, na samom začiatku maľovania, aby sa dali bez prekážok nanášať na plech.
Je vhodné pracovať v tejto technike vopred načrtnutím obrysov výkresu, pretože neexistuje spôsob, ako vykonať úpravy pomocou ďalších vrstiev farby. Táto metóda je vhodná pre grafické obrázky, pretože ťahy na suchom papieri si zachovávajú svoju jasnosť. Okrem toho môže byť takýto akvarel napísaný v jednej relácii aj vo viacerých (s fragmentárnou prácou) s prestávkami podľa potreby.

Ďalším spôsobom, ako vykonať jednovrstvový akvarel, je mokré na suché, spočíva v tom, že každý ťah sa aplikuje vedľa predchádzajúceho, pričom sa zachytí, kým je ešte mokrý. Vďaka tomu vzniká prirodzená zmes odtieňov a jemný prechod medzi nimi. Pre zvýraznenie farby môžete potrebnú farbu naliať štetcom do ešte nezaschnutého mazu. Musíte pracovať dostatočne rýchlo, aby ste pokryli celý list skôr, ako predtým aplikované ťahy zaschnú. To umožňuje vytvárať nádherné maliarske prelivy a suchý povrch papiera poskytuje dostatočnú kontrolu nad plynulosťou a obrysmi ťahov.

Viacvrstvový akvarel (glazúra).

Glazúrovanie je spôsob nanášania akvarelu transparentnými ťahmi (spravidla tmavšími na svetlejšie), jednou vrstvou na druhú, pričom spodná musí byť vždy suchá. Farba v rôznych vrstvách sa teda nemieša, ale pôsobí cez svetlo a farba každého fragmentu je tvorená farbami v jeho vrstvách. Pri práci v tejto technike môžete vidieť hranice ťahov. Ale keďže sú priehľadné, obraz to nepokazí, ale dodá mu zvláštnu textúru. Ťahy sa robia opatrne, aby sa nepoškodili alebo nerozmazali už vysušené malebné oblasti.

Výhody viacvrstvovej techniky akvarelu.
Azda hlavnou výhodou je možnosť vytvárať obrazy v štýle realizmu, t.j. čo najpresnejšie reprodukuje ten či onen fragment prostredia. Takéto diela majú navonok určitú podobnosť, napríklad s olejomaľbou, na rozdiel od nej si však zachovávajú transparentnosť a zvukovosť farieb, a to aj napriek prítomnosti niekoľkých vrstiev farby.
Svetlé, svieže lazúrovacie farby dodávajú akvarelovým dielam zvláštnu zvukovosť farieb, ľahkosť, nežnosť a žiarivosť farby.
Glazovanie je technika sýtych farieb, hlbokých tieňov vyplnených farebnými odleskami, technika jemných vzdušných rovín a nekonečných vzdialeností. Tam, kde je úlohou dosiahnuť intenzitu farby, je na prvom mieste viacvrstvová technika.

Zasklenie je nevyhnutné v zatienených interiéroch a vzdialených panoramatických plánoch. Jemnosť šerosvitu interiéru v pokojnom rozptýlenom svetle s rozmanitosťou všemožných odleskov a komplexnosť celkového obrazového stavu interiéru dokáže sprostredkovať len technika zasklenia. V panoramatickej maľbe, kde je potrebné sprostredkovať najjemnejšie letecké gradácie perspektívnych plánov, nemožno použiť techniky tela; tu dosiahnete cieľ len pomocou zasklenia.
Pri písaní touto technikou je umelec relatívne nezávislý z hľadiska chronologického rámca: netreba sa ponáhľať, je čas na premýšľanie bez náhlenia. Prácu na obraze je možné rozdeliť do niekoľkých relácií, v závislosti od možností, potreby a vlastne túžby autora. Toto je obzvlášť dôležité pri práci s veľkoformátovými obrázkami, keď je možné vykonávať rôzne fragmenty budúceho obrázka oddelene od seba s ich následným konečným spojením.
Vzhľadom na to, že zasklenie sa vykonáva na suchom papieri, je možné dosiahnuť vynikajúcu kontrolu nad presnosťou ťahov, čo vám umožní realizovať váš plán na maximum. Postupným nanášaním jednej vrstvy akvarelu za druhou je jednoduchšie zvoliť správny odtieň pre každý prvok v kresbe a získať správnu farebnú schému.

Zložitosť vrstveného akvarelu.
Hlavnou kritikou tejto techniky je, že na rozdiel od jednovrstvového štýlu maľby, ktorý zachováva priehľadnosť farieb v maximálnej možnej miere, akvarelové diela s lazúrou strácajú vzdušnosť a pripomínajú obrazy v oleji alebo kvaši. Ak je však glazúra nanesená tenko a priehľadne, svetlo dopadajúce na obrázok sa dostane na papier a odrazí sa od neho.

Za zmienku tiež stojí, že viacvrstvové písmo často skrýva textúru papiera a farieb alebo textúru polosuchých ťahov štetcom na zrnitom hárku.
Ako každá maľba akvarelom, aj glazúra zahŕňa veľmi starostlivú prácu - ťahy je potrebné klásť opatrne, aby sa nerozmazali spodné, už zaschnuté vrstvy farby. Pretože dokonalú chybu nie je možné vždy opraviť neskôr bez následkov. Ak to papier a fragment obrázka dovoľujú, môžete zlé miesto rozmazať tvrdým stĺpcom, ktorý bol predtým navlhčený v čistej vode, potom ho utrite obrúskom alebo handričkou a potom, keď všetko zaschne, opatrne obnovte farbu.

Kombinovaná (zmiešaná) akvarelová technika.
Na jednom obrázku sú „mokré“ aj „suché“ techniky harmonicky kombinované. Napríklad, prvá vrstva farby sa umiestni na mokrý papier, aby sa vytvorilo požadované rozmazanie pozadia (alebo/a oddelených fragmentov stredu a popredia), a potom, keď papier zaschne, sa postupne nanášajú ďalšie vrstvy farby. detailné vykreslenie prvkov stredu a popredia. Na želanie sa používajú aj iné kombinácie surového písma a glazúry.

Zaujímavý spôsob práce na úlomkovom navlhčenom liste, kedy táto nie je úplne zmáčaná, ale len na niektorých špecifických miestach. Dlhý ťah, pokrývajúci suché aj mokré oblasti papiera, nadobudne jedinečný tvar, ktorý svojou všeobecnou kontinuitou kombinuje jasné kontúry na suchých miestach s „rozprestretím“ na vlhkých. Tonalita takéhoto rozmazania sa zodpovedajúcim spôsobom zmení v oblastiach papiera s rôznym stupňom vlhkosti.

Podľa farebnej palety, ktorú používa umelec, podmienečne vyberieme monochromatický akvarel - grisaille, a viacfarebné - klasické. V druhom prípade nie je obmedzený počet použitých farieb a ich odtieňov, zatiaľ čo v grisaille sa používajú rôzne tóny rovnakej farby, nepočítajúc farbu papiera. Najčastejšie sa používa sépia a menej často čierna, okrová.

Niekedy sa v súvislosti s akvarelovými dielami môžeme stretnúť aj s pojmom „dichróm“. Spravidla sa používa veľmi zriedkavo a vzťahuje sa na tie obrázky, pri vytváraní ktorých nebola použitá jedna, ale dve farby.

Podľa stupňa vlhkosti počas maľovania môžete rozdeliť nielen pracovnú plochu, ale aj zväzok vlasov kefy. Toto rozdelenie je samozrejme viac ako ľubovoľné, pretože v závislosti od želaní umelca môže ten istý štetec pri každom ťahu zmeniť stupeň vlhkosti. Zároveň vyčleníme prácu suchým (vyžmýkaným) štetcom, polosuchým a mokrým, keďže ťahy sa v týchto prípadoch navzájom líšia.
Ťah štetcom stlačeným štetcom pri písaní „za mokra“ poskytuje menšiu „plynulosť“, umožňuje lepšie udržiavať kontrolu nad farbou nanesenou na list. Pri písaní „na sucho“ môže takýto ťah papier iba čiastočne zakryť, „kĺzať“ (najmä pri reliéfnom papieri, stredne zrnitom a torchónovom), čo je zaujímavé najmä pri špecifických kreatívnych riešeniach.

Písanie polosuchým štetcom všestranný a vhodný na písanie na papier s rôznym stupňom vlhkosti. Samozrejme, každý prípad bude mať svoje vlastné charakteristiky. S mokrým štetcom píšu spravidla „suchým spôsobom“, pretože bodkované ťahy na mokrom povrchu listu spôsobujú silné „šírenie“ a je ťažké ich ovládať. Mokrá kefa sa však dobre hodí na nalievanie, naťahovanie, umývanie a iné techniky, keď chcete v kefke udržať čo najviac vody.

Existujú techniky pre akvarel zmiešaný s inými farbiacimi materiálmi, napríklad s vápnom (kvaš), vodovými ceruzkami, atramentom, pastelmi atď. A hoci sú výsledky tiež veľmi pôsobivé, takéto techniky nie sú „čisté“.

V prípade kombinácie akvarelov s ceruzkami tieto dopĺňajú priesvitnosť farieb svojimi jasnými a jasnými odtieňmi. Pomocou ceruziek môžete buď zdôrazniť niektoré detaily obrazového obrazu, čím ich urobíte jasnejšími, ostrejšími, alebo môžete celú prácu vykonať v kombinovaných médiách, v ktorých sú rovnako prítomné lineárne ťahy, ťahy štetcom a farebné škvrny.

Pastel nefunguje tak dobre s akvarelom ako ceruzka, ale niekedy umelci používajú pastel na nanášanie pastelových ťahov na hotový akvarelový odtieň.

atrament, čierny aj farebný, možno použiť namiesto akvarelu. Atrament však dáva nové možnosti a zvyčajne sa používa pri umývaní štetcom alebo kresbe perom. Kombinácia kresby čiernou tušom a abstraktných akvarelových škvŕn, splývanie a prekračovanie hraníc tušových objektov, dodáva dielu svieži a originálny vzhľad.Kombinácia akvarelu a pera je veľmi úspešná napríklad pri knižných ilustráciách.

zvyčajne vybieliť(nepriehľadný farbiaci materiál, ako je kvaš) v zmiešaných médiách sa používajú na "zjednodušenie" procesu lakovania. Niekedy predstavuje „rezerva“ jednotlivých miest na obrázku určité ťažkosti, najmä ak sú tieto miesta malé a je ich veľa. Niektorí umelci preto maľujú bez nej a potom „bielia“ správne miesta farbou (napríklad zvýraznenia predmetov, snehu, kmeňov stromov atď.).
Pri tvorbe jedného diela je možné kombinovať aj rôzne materiály, napríklad okrem akvarelu sa v procese maľby používa biela, tuš a pastel v závislosti od tvorivého zámeru umelca.

V akvarele je možné podmienečne rozlíšiť také techniky písania, ako sú: ťahy, plnenie, umývanie, naťahovanie, rezervy, „ťahanie“ farby atď.
šmuhy- to je možno jeden z najbežnejších spôsobov písania v maľbe, podľa povahy ktorého je ľahké rozlíšiť dynamickú kresbu od nudného diela. Štetec naplnený farbou, v kontakte s povrchom listu, vykonáva jeden alebo druhý pohyb, po ktorom sa odtrhne od papiera, čím dokončí ťah. Môže byť bodkovaný, lineárny, kučeravý, jasný, rozmazaný, plný, zlomený atď.
vyplniť- technika vykonávaná v prípadoch, keď je potrebné pokryť veľkú plochu obrazu jednou farbou alebo vytvoriť hladké prechody medzi rôznymi farbami. Vykonáva sa na papieri naklonenom spravidla pod uhlom dlhými horizontálnymi ťahmi s veľkým štetcom, takže každý ďalší ťah steká nadol a „zachytáva“ časť predchádzajúceho, čím sa s ním organicky spája do jednej textúry. Ak je po naplnení nadbytočný farbiaci pigment, možno ich opatrne odstrániť vyžmýkanou kefou alebo obrúskom.
pranie- technika akvarelovej maľby, pri ktorej sa používa farba silne zriedená vodou - začínajú ňou maľovať priehľadné vrstvy, opakovane prechádzajú tými miestami, ktoré by mali byť tmavšie. Celkový tón každého z výrezov obrazu je v konečnom dôsledku dosiahnutý opakovaným prekrytím týchto vrstiev, pričom každá z nich sa aplikuje až po úplnom zaschnutí predchádzajúcej, aby sa farby navzájom nemiešali. Zároveň sa neodporúča nanášať viac ako tri vrstvy farby, aby nevznikali nečistoty. Preto najčastejšie druhá registrácia zvýrazňuje farby poltónov a tretia sýti farbu tieňov a zavádza detaily. V skutočnosti je umývanie opakované nalievanie jedného tónu na druhý s roztokom rovnakej koncentrácie. Najčastejšie túto techniku ​​používajú architekti a dizajnéri, pretože obyčajný výkres nedáva divákovi vizuálnu reprezentáciu tvaru a farby budovy. Okrem toho architekt pri práci s farbou nachádza najlepšiu kombináciu materiálu pre vnímanie koncipovaného, ​​objasňuje tonálne vzťahy a dosahuje výraznú siluetu a objemové riešenie projektu.

gradientový úsek- séria po sebe idúcich ťahov plynulo prechádzajúcich do seba, pričom každý nasledujúci je tónovo ľahší ako predchádzajúci. Okrem toho sa niekedy nazýva aj hladký prechod z jednej farby do druhej.
Často sa pri akvarele použije metóda ako „ťahanie“ farby. Na ešte mokrú maliarsku vrstvu sa opatrne nanesie čistý vyžmýkaný štetec, ktorého vlas absorbuje časť pigmentu z papiera, čím sa tón ťahu na správnom mieste zosvetlí. Najlepšie zo všetkého je, že farba sa pri písaní „mokrá“ vyťahuje, keďže povrch je ešte vlhký a pigment nedrží dobre. Ak je náter už suchý, môžete ho jemne navlhčiť čistou mokrou kefou a potom „vytiahnuť“ farbu na požadovaný tón. Na suchom papieri je však táto metóda menej účinná.

Rezervácia- to je časť listu, ktorá zostáva biela počas procesu lakovania. Skutočný akvarelista dodržiava pravidlá čistoty tejto techniky, odmieta bielu. Úroveň zručnosti umelca je preto okrem iného daná schopnosťou vykonať kvalitnú rezervačnú techniku. Existuje niekoľko hlavných spôsobov.
"Chôdza"- najkomplexnejšia a "najčistejšia" technika rezervácie. Umelec takýmto listom necháva potrebné miesta obrazu nepremaľované a opatrne ich „obchádza“ štetcom. Metóda sa vykonáva "suchá" aj "mokrá". V druhom prípade treba myslieť na to, že atrament nanesený na mokrý papier sa roztečie, preto treba rezervu spraviť s nejakou „maržou“.
Často používaná metóda je mechanický náraz na suchú vrstvu farby. Na správnych miestach sa poškriabe ostrým predmetom (napríklad žiletkou) na biely povrch plechu. Takáto technika si však vyžaduje určitú zručnosť a porušuje textúru papiera, čo môže nakoniec viesť k negatívnym dôsledkom.
Je tiež možné použiť rôzne takzvané "maskovacie činidlá", ktoré možno použiť takmer v ktorejkoľvek fáze vývoja obrazu, čím zabraňujú prenikaniu farby do nimi pokrytých oblastí.
Pomocou týchto riešení môžete zachovať jasné svetlé akcenty, odlesky, striekanie bielej farby, dosiahnuť rôzne efekty metódou overlay, kedy sa maskovanie aplikuje po prvom umytí farby a nanesie sa druhý, tmavší odtieň. na vrchu.
S takouto rezervou sa však získajú ostré a kontrastné hranice medzi vrstvou farby a chránenou oblasťou. Zmäkčenie takýchto prechodov nie je vždy úspešné, takže je lepšie nezneužívať maskovacie nástroje a používať ich iba na vytváranie zaujímavých a krásnych efektov.

Predbežnú kresbu môžete vytvoriť aj voskovými pastelkami na správnych miestach bez toho, aby ste zakryli veľké roviny. Potom všetko dielo navlhčite vodou a na ešte mokrý plech naplňte farbami. Miesta pôvodne premaľované voskovkami zostanú nedotknuté akvarelom, pretože. Vosk odpudzuje vodu.

Ďalší spôsob je dnu vymývanie farby mokrá alebo vyžmýkaná kefa. Najlepšie sa to robí na suchej vrstve. Počiatočnú belosť papiera však už nie je možné dosiahnuť, pretože časť pigmentu stále zostáva v štruktúre listu. Namiesto štetca môžete použiť suchý obrúsok a jemne ho naniesť na určené miesta na obrázku (napríklad „vytvoriť“ oblaky na oblohe) atď.
Niekedy existuje taká technika ako odstránenie časti polosuchej farby pomocou paletového noža. Vyžaduje si to však určitú zručnosť a používa sa iba v niektorých konkrétnych riešeniach (napríklad môžu zdôrazniť obrysy hôr, kameňov, skál, morských vĺn, stromov, trávy atď.).

Niekedy pri tvorbe akvarelových diel, niektoré zvláštne efekty.
Napríklad kryštály soli nanesené na mokrú vrstvu atramentu absorbujú časť pigmentu a zanechávajú na papieri jedinečné škvrny, ktoré posúvajú tónové prechody. Pomocou soli môžete na obrázku získať pohybujúce sa vzdušné prostredie, ozdobiť lúku kvetmi, oblohu hviezdami.

Obzvlášť zaujímavý je akvarel vyrobený na vopred pokrčenom papieri, vďaka ktorému sa farba hromadí špeciálnym spôsobom v záhyboch listu a vytvára ďalší objem.

Tónovanie list s čiernym čajom môže prispieť k vizuálnemu „starnutiu“ papiera.

V niektorých prípadoch je opodstatnené aplikovať pigment na list tým špliechanie(napríklad prst zo zubnej kefky), pretože reprodukovať veľa drobných bodiek bežným štetcom je dosť ťažké a časovo náročné. Zároveň je však potrebné mať na pamäti, že častice roztoku farby z tvrdých vlasov kefy sa takmer nekontrolovateľne „rozptyľujú“, takže táto technika vyžaduje určitú zručnosť.

Zaujímavý efekt je daný obvyklým Potravinová fólia, pevne pripevnený k ešte mokrej farbe a potom opatrne odstránený z plechu.

Na záver by som rád poznamenal, že okrem hlavných načrtnutých existuje mnoho ďalších súkromných techník a spôsobov práce s akvarelom.

Maľba akvarelom má svoju históriu a tradície. Prvýkrát sa objavil v Číne v 12. storočí, hoci aj v starovekom Egypte používali nepriehľadné vodové farby s prídavkom bielej.

Zaujímavé, pretože jednou z charakteristických čŕt akvarelov je ich priehľadnosť a v súpravách nikdy nie je biela. V stredovekej Európe, podobne ako v Rusku, sa na vyfarbovanie cirkevných kníh alebo rukopisov používal nepriehľadný akvarel, v ktorom boli akvarelom zvýraznené veľké písmená alebo ornamenty.

vodové farby

Staroegyptské, stredoveké a neskoršie farby majú spoločné to, že rozpúšťadlom je pre ne voda – aqua. Odtiaľ pochádza názov akvarel, čiže akvarel. Tento výraz sa vzťahuje na skutočné farby, ako aj na typ maľby, ktorú vyrobili. Hlavnými znakmi čistého akvarelu sú vyššie spomenutá transparentnosť a čistota farieb. Maľba akvarelom býva jemná, krehká a vzdušná. Ale až do polovice XIII storočia mal čisto aplikovaný charakter, používal sa hlavne na farbenie kresieb, rytín, fresiek. Hoci také majstrovské dielo ako „Zajac“ od Albrechta Durera, ktoré sa považuje za učebnicové dielo, bolo napísané už v roku 1502.

Od slobodných koníčkov až po univerzálne uznanie

Pozoruhodné ojedinelé príklady sa vyskytli neskôr, ale toto bola výnimka z pravidla. Takí všeobecne uznávaní majstri štetca ako Van Dyck, Giovanni Castiglione a Claude Loren fušovali do akvarelu. V Anglicku sa jej však dostalo špeciálneho rozvoja vďaka Josephovi Turnerovi. Hoci ešte pred ním akvarelovú maľbu propagovali celkom ctihodní anglickí umelci. Za Turnera sa akvarel stal popredným umením v tejto krajine a v roku 1804 bola v Anglicku založená Spoločnosť akvarelistov.

Vynikajúce zahraničné akvarely

Akvarel prišiel do módy vo Francúzsku, iných krajinách Európy a Ameriky. Možno dodať, že podaním argentínskeho umelca Roja bol vyhlásený Medzinárodný deň akvarelov. Prvýkrát sa oslavoval 23. novembra 2001.

Vo verejnej sfére môžete vidieť úžasné akvarely japonského umelca Abe Toshiyuki, ktorý vo svojich mimoriadnych maľbách dosahuje fotografickú presnosť.

Veľkí ruskí majstri

Ako sa však akvarelová maľba vyvinula v Rusku? Prvým významným majstrom v tejto umeleckej forme bol P. F. Sokolov (1791-1848), ktorý je považovaný za zakladateľa ruského žánru akvarelových portrétov. Akademik Imperiálnej akadémie umení zanechal svojim potomkom výsek z doby, keď zachytával súčasné Rusko vo svojich krajinách, portrétoch, každodenných scénach. Karl Bryullov a A. A. Ivanov vzdali hold akvarelu. V XVIII-XIX storočia sa stala veľmi populárnou, najmä miniatúry, ktoré vyrobila. Pozoruhodné sú však aj veľké diela vytvorené vodovými farbami. Obzvlášť dobré sú obrazy Ilya Repina, Michaila Vrubela, Valentina Serova, umelcov Sveta umenia. Spoločnosť ruských akvarelistov bola založená v roku 1887.

Krása akvarelovej krajiny

Vodové farby sú schopné všetkých obrazových žánrov, ale krajiny sú obzvlášť dobré. Akvarel dokáže sprostredkovať jemné farebné prechody, sýtosť priestoru vzduchom, bohatosť každého tónu. Preto sú kvitnúce záhrady v krajinách vytvorených akvarelom tak jedinečne krásne a viacfarebné.

Obzvlášť dobré sú diela anglickej umelkyne Beatrice E. Parsons (1870-1955). Akvarelové krajiny, najmä zimné, vytvorené ruskými majstrami, sú jedinečné a neopakovateľné. Široko dostupný je výber ruských zimných krajiniek vytvorených rôznymi akvarelistami.

Charakteristické triky

Ako sa dosahujú efekty vlastné iba akvarelu? Vyznačuje sa špeciálnymi technikami, má svoje pravidlá a samozrejme aj svoje, špeciálne pripravené farby. Rozmazanie a pruhy sú špecifické techniky tohto žánru. Okamžite musíme urobiť výhradu, že maľovanie akvarelom je pomerne komplikovaná záležitosť, ktorá si vyžaduje špeciálne zručnosti.

V dnešnej dobe, keď je na webe obrovské množstvo majstrovských kurzov a tipov, ako nahradiť virtuózne zručnosti so štetcom rôznymi trikmi, sa môžete stretnúť s tvrdením, že kresliť vie každý. Nie všetko. A taká technika ako zasklenie je k dispozícii len silným profesionálom. A existujú aj také techniky ako „umývanie“, „alla prima“, „suchá kefa“, „kvapky“ a „mokré“. Len virtuózi ich ovládajú k dokonalosti.

Maľovanie na papieri

V druhej polovici 19. storočia sa rozvinul stojanový akvarel, ktorého diela nie sú nižšie ako olejomaľba. Ich výrazný rozdiel nie je len vo farbách, ale aj v materiáli, na ktorom sú diela vytvorené. V akvarele je to papier, menej často hodváb. A to spôsobuje, že akvarelová maľba súvisí s grafikou.

Pri vytváraní obrazov vodouriediteľnými farbami sa papier niekedy predvlhčí (technika „mokrá“), pričom náter získa zvláštny roztierací tvar a nanesený vytvára ďalší, splývajúc s predchádzajúcim, nový odtieň, ktorý niekedy je dokonca ťažké predvídať.

Špeciálne prípravky

Papier rýchlo schne a deformuje sa. Preto musí byť plachta natiahnutá. To sa dosahuje niekoľkými spôsobmi. Na sklo môžete položiť mokrú fóliu a potom ju počas práce nakloniť do správneho uhla, aby ste ušetrili viac vlhkosti v správnej oblasti. Je jasné, že táto metóda nie je dostupná pre začiatočníkov. Existujú špeciálne rámy na napnutie plechu. Nazývajú sa gumáky. Umiestnite vlhký flanel pod papier, aby ste udržali vlhkosť. Všetko závisí od pomeru farby a vody a dosahujú sa úplne iné odtiene. Na rôzne techniky boli vytvorené rôzne pomôcky, ako napríklad tableta a akvarelové bloky.

Nástroje

Každý akvarelista má svoju techniku. Osvojiť si akvarel, všetky jeho virtuózne techniky nie je také jednoduché, treba na vápnenie veľa papiera, ktorý sa podľa kvality delí na niekoľko druhov – bristolský kartón, papier Whatman, torchon a mnoho ďalších druhov prispôsobených na časté zmáčanie. Akvarelisti používajú štetce vyrobené z jemných veveričiek. Takéto kefy sa používajú dokonca aj vo forenznej oblasti. Vhodné vlasy kuny, fretky a jazveca.

Pri práci s vodou riediteľnými farbami je veľa toho, čo je zahrnuté v koncepte "techniky". S akvarelom môžete pracovať, ako už bolo spomenuté vyššie, ako na suchom, tak aj na mokrom papieri. V prvom prípade existujú metódy, v druhom - ich vlastné. Pri priamom kreslení farbami sa papier, aj spočiatku vlhký, ešte vysuší. Aplikácia niekoľkých vrstiev na získanie hĺbky a dúhovej farby (glazúra) znamená iba suchú lepenku.

Najbežnejšia technika

Kreslenie akvarelom „na mokro“ alebo „na mokro“ alebo „mokré na mokré“ je jedinečné a vlastné iba tomuto obrazovému žánru. Je pravda, že fresky sú aplikované na vlhkú zem a niektorí odborníci ich považujú za predchodcu akvarelov vyrobených technikou „mokrej“. Jemný ťah a jedinečná textúra vrstvy farby sú špecifikami práce s akvarelom „na mokro“. Okrem toho sa v týchto dielach prejavuje chvenie a pohyblivosť obrazu. Potom môžete do vysušeného akvarelu vložiť kresbu perom alebo ceruzkou, najmä preto, že sa akvarelové ceruzky objavili nie tak dávno. Podstatou akvarelu je, že biely alebo svetlý tón sa získa vďaka lepenke, ktorá sa objaví cez priehľadnú vrstvu farby.

Vlastne farby

A čo farby? Ich kvalita je dosiahnutá špeciálnym mletím pigmentu a jeho množstvom v originálnom produkte. Aby sa pigment nekotúľal do guľôčok, do farby sa pridáva volská žlč, čo je povrchovo aktívna látka, ktorá znižuje napätie. Vo vode ľahko rozpustné lepidlá arabská guma a dextrín (spracovaný kukuričný a zemiakový škrob) sa pridávajú do farieb ako spojivá.

Aby im dodali pružnosť a plasticitu, pridávajú sa do nich zmäkčovadlá ako glycerín a invertný cukor dobre zadržiava vlhkosť. Najdôležitejším nárokom na farbu na vodnej báze je jednotnosť farbiaceho pigmentu. Zlé farby zostávajú na papieri vo forme zrniek piesku. Toto je znak zlého náteru.

Akvarelové prístavy

Vyššie bolo uvedené, že vodné farby sú nezvyčajne dobré na zobrazenie krajiny. Vyhráva najmä more. Pomocou akvarelov, so všetkými technikami a metódami, ktoré má len ona k dispozícii, môžete zobraziť všetku vzrušujúcu krásu vodného priestoru. A potom, možno je niečo v maľovaní vody vodovými farbami? Možno to je dôvod, prečo existuje toľko lekcií pre začiatočníkov maľovať vodovými farbami na písanie presne na more? A ako sú v súlade s rozlohou vody také techniky akvarelu ako "kvapky" alebo "fúkanie". Okrem nich možno v maríne použiť voskovky na uzavretie kartónu, aby sa zachovali biele plochy.

Všelijakými rôznymi spôsobmi

Spôsoby, ako je bielenie, dierovanie, striekanie, používanie krycej pásky a mnohé ďalšie, ktoré používajú akvarelisti, najmä začiatočníci, pomôžu nielen zobraziť more akvarelom, ale premenia prácu na zábavnú činnosť, najmä ak kreslíte s dieťaťom. Ale vo vážnych dielach pre dospelých sa používajú aj rôzne techniky. Niekedy, aby ste dosiahli požadovaný efekt, môžete štetec odložiť a skúsiť niečo iné. K čomu sa majstri neuchyľujú: lepiaca fólia, pena, soľ, pečiatkovanie a oveľa viac - fantázia človeka, najmä umelecky nadaného, ​​je neobmedzená.

V našej dobe, kedy je informačné pole také široké, keď v akomkoľvek žánri výtvarného alebo úžitkového umenia, o ktorom ste doteraz nepočuli, sa môžete nielen vyskúšať, ale aj vystaviť svoje práce, objavilo veľké množstvo ľudí talenty v a rozhodli o smerovaní rozvoja vlastných zručností. Okrem toho v akejkoľvek otázke existuje veľa dostupných tipov, majstrovských kurzov, odporúčaní a príležitostí na nákup predmetov a nástrojov potrebných pre tento typ kreativity. Maľovanie vodovými farbami pre začiatočníkov nestojí bokom. Desiatky lekcií, krok za krokom popisy absolútne všetkého, čo súvisí s vodou riediteľnými farbami, sú široko dostupné.

Napriek tomu práca s akvarelom prináša určité ťažkosti. Nie každý sa s tým dokáže vyrovnať; Ak ste svoju umeleckú cestu začali s temperami, olejmi alebo akrylom, práca s akvarelom môže byť nečakanou výzvou.

Práve z týchto dôvodov vám chceme pomôcť s úspešným použitím akvarelu. Tento článok poskytuje niekoľko užitočných tipov na prácu s ním.

1. Použite kvalitný akvarel

Kvalita farieb, ktoré používate, má veľa spoločného s výsledným dielom. Niektorí umelci skôr, ako sa rozhodnú pre serióznejší produkt, nakúpia lacnejšie, aby zistili, či im to vyhovuje. Tento trik funguje s určitými farbami, ale nie s vodovými farbami - normy kvality sú tu jasné.

Použitie nekvalitného materiálu môže vždy pokaziť konečný výsledok, niekedy spôsobiť podráždenie a sklamanie. Pre každého umelca je múdre rozhodnutie trochu investovať, aby bola prvá skúsenosť s akvarelom čo najčistejšia a najúprimnejšia.

2. Použite správny papier

Veľmi dôležité je, aký povrch sa rozhodnete maľovať vodovými farbami. Správny papier musí byť schopný absorbovať veľké množstvo vody a odolať mnohým vrstvám atramentu, čo znamená, že zvyčajne váži viac ako bežný papier.

Čím je papier hrubší, tým je vhodnejší pre akvarel. Odporúčame používať papier s gramážou minimálne 300 g/m2 - jasné informácie o tom bývajú vytlačené na prednej strane obalu.

Listy papiera, ktoré je možné zakúpiť samostatne, sú zvyčajne tiež označené. Mimochodom, napriek mnohým sporom o tom, na ktorú stranu listu kresliť, sme dospeli k záveru, že záleží len na osobných preferenciách umelca - s dostatočnou zručnosťou môžete dosiahnuť dobrý výsledok z ktorejkoľvek strany.

Akvarelový papier sa vyrába tromi spôsobmi: lisovaním za studena, lisovaním za tepla a hrubým lisovaním. Ako je zrejmé z názvov, prvý sa vyrába pod studeným lisom, druhý pod horúcim lisom a posledný sa vyrába bez použitia lisu.

Výrobný proces zanecháva stopy na štruktúre papiera. Listy z horúceho lisu sú celkom hladké, zatiaľ čo papier zo studeného lisu má výraznú drsnosť. Hrubý papier, čo je logické, má najtvrdšiu štruktúru.

Ak používate nesprávny papier, určite vám to dá vedieť opuchom a pokrčením. Mnohí výrobcovia nazývajú svoj papier akvarelom, ale to nezaručuje absenciu opuchu pri kreslení. Kvalitu papiera vždy posudzujte podľa hmotnosti. Papier na obrázku nižšie sa tvári ako akvarel, no akonáhle sa naň aplikuje akvarel, okamžite sa nafúkne a stane sa nepoužiteľným na prácu. Čo nie je vôbec prekvapujúce, pretože jeho hustota je iba 160 g / m2.

3. Vyrovnajte papier

Aby akvarelový papier lepšie absorboval vodu, mal by sa vyrovnať. Tým sa zabezpečí dostatočné povrchové napätie. Väčšie plachty je možné namočiť do vody na kúpanie a pripevniť na hustý drevený povrch. Na upevnenie papiera môžete použiť aj zošívačku alebo širokú pásku. Papier sa pri schnutí zmršťuje a dodáva vám potrebné napätie.

Malé listy sa dajú jednoducho pripevniť k povrchu maskovacou páskou a potom mierne navlhčiť.

4. Ľahko nakreslite

Väčšina umelcov urobí náčrt ceruzkou na list a až potom začne pracovať s farbou. Nie všetci však radi vidia na dokončenom diele stopy grafitu, a tak sa snažia ťahy ceruzkou úplne premaľovať.

Nechajte náčrt svetlo, aby ste s ním neskôr nemali problémy. Nie je potrebné kresliť tiene ceruzkou, stačí načrtnúť obrysy predmetov. Najlepšie na to fungujú ceruzky HB – mäkké ceruzky (napríklad 2B, 4B) môžu byť príliš tmavé, zatiaľ čo tvrdé ceruzky (2H, 4H) niekedy zanechávajú na papieri nepríjemné škrabance.

Stopy po ceruzke je možné pred nanesením farby opatrne odstrániť pomocou gumy. Pamätajte - akonáhle začnete maľovať vodovými farbami, nebudete môcť odstrániť grafit z listu.

5. Použite správnu kefu

Existuje obrovské množstvo štetcov pre každý vkus a farbu. Na akvarel sa spravidla používajú mäkšie štetce. Môžeme vám odporučiť mäkké, ale skôr elastické syntetické štetce, najmä Grumbacher Golden Edge.

Hoci nájdete štetec, ktorý vám naozaj vyhovuje, len so skúsenosťami, syntetické štetce sú dobré pre začiatočníkov. Okrem toho sú v porovnaní s prírodnými náprotivkami dosť lacné.

Tvrdé kefy (napríklad štetiny) sa používajú hlavne na prácu s textúrou. Nevykonávajte s nimi základné formy.

6. Nezadržiavajte farbu

Voda prenesie akvarel po papieri a vytvorí tak rozmarné siluety. Nebráňte sa tomu, ale nech vám to ide – na označenie predmetov sa dajú použiť aj neostré tvary.

Nechajte farbu na určitých miestach uvoľniť. Vášmu obrázku to dodá „šmrnc“.

7. Obmedzte svoju paletu

Ako v každom inom prípade, aj pri práci s vodovými farbami treba brať do úvahy teóriu farieb. Kreslite tak, aby ste mohli použiť zodpovedajúce farby, alebo zúžte rozsah, ktorý potrebujete.

Keď je vaša paleta jednoduchá, obraz je harmonický a esteticky príjemný.

8. Práca s vrstvami

Tmavšie alebo intenzívnejšie akvarelové farby je možné dosiahnuť viacnásobným nanesením farby. Pred pridaním novej vrstvy na ňu nechajte vrstvu zaschnúť. Podkladové vrstvy budú stále viditeľné, čo vytvára veľmi zložitý efekt.

Ku koncu práce pridajte tmavé farby. Svetlých by sa nemalo nanášať veľa – biela farba papiera ich nakoniec aj tak ovplyvní.

Farby môžete na palete nielen miešať, ale využiť aj optické miešanie. Napríklad naneste priesvitnú vrstvu modrej na vrstvu červenej - dostanete fialovú.

9. Použite maskovaciu kvapalinu

Kamuflážna tekutina je tekutý materiál (zvyčajne na latexovej báze) nanášaný štetcom na miesta, kam by sa farba nikdy nemala dostať. Pomáha to chrániť belosť papiera v určitých kritických oblastiach.

Po zaschnutí je možné maskovaciu kvapalinu ľahko vymazať gumou alebo prstom. Pamätajte, že táto látka môže ľahko zničiť váš štetec, takže použite ten, ktorý vám nevadí.

10. Pokúste sa vytvoriť celé spektrum jasu

Jas sa vzťahuje na tmavý alebo svetlý odtieň farby. Poskytuje pozorovateľovi informácie o osvetlení, tvare a štruktúre objektov zobrazených na obrázku.

Ak chcete plne sprostredkovať jas v akvarelovej maľbe, musíte použiť všetky odtiene farieb. Uistite sa, že používate svetlé aj tmavé.

Častou chybou začínajúcich akvarelistov je, že maľujú príliš jemne a jemne. Nebojte sa tmavých odtieňov, pretože sú nevyhnutné pre presnú reprodukciu jasu a kontrastu.

11. Vedieť, kedy prestať

Pre umelca môže byť veľmi ťažké určiť práve ten moment, kedy je čas skončiť. Niekedy ho inšpirácia vtiahne natoľko, že nevie a ani nechce prestať. Ak to však preženiete, môžete výsledok pokaziť.

Pri práci s akvarelom musíte byť v tomto smere mimoriadne opatrní. Samozrejme, je ťažké odpovedať na otázku, kedy dokončiť prácu, ale myšlienky z kategórie "čo ešte dodať?" často slúžia ako signál jej pripravenosti. Keď maľujete vodovými farbami, nesnažte sa na maľbe vyznačiť všetko do najmenšieho detailu.

12. Cvičiť, cvičiť a ešte raz cvičiť

Zručnosť sa nedá rozvíjať bez praxe. Každý sa môže naučiť kresliť s dostatkom vášne a času. Keď už hovoríme nielen o akvarele, ale aj o akejkoľvek inej umeleckej tvorbe, jedine prax vám pomôže získať sebavedomie, bez ktorého sa to žiadnemu umelcovi nikdy nepodarí.

Pre chuť a farbu neexistujú súdruhovia. Počuli ste už takéto príslovie? Nepochybne. Ľudia sa môžu hodiny hádať o tom, ktorý umelec je lepší a ktorý horší. Je však ťažké nájsť milovníka krásy, ktorý by nemal rád akvarel.

Farebná poézia, fantázia, farebná hudba – to sú len niektoré prívlastky, ktoré si akvarelové diela zaslúžia. Teraz sa pokúsime ponoriť do tejto poézie a hudby, aby sme bližšie zistili, aký je svet akvarelu. Pre začiatočníkov to bude nezabudnuteľná cesta do krajiny nádhernej mágie.

Trochu histórie

Úžasná schopnosť akvarelu sprostredkovať transparentnosť prilákala umelcov z celého sveta. Veľká variabilita techník písania umožňuje skutočným mágom vytvárať veľmi cool veci. Keď vstúpite do múzea v horúcom dni, určite budete bojovať s pokušením vrhnúť sa do chladnej vody jazera alebo rieky namaľovanej akvarelom.

Je takmer nemožné určiť, kde a kedy boli vodové farby prvýkrát použité. Ale už v 15. storočí vynikajúci nemecký renesančný majster A. Dürer s veľkým úspechom používal akvarel a vytváral úžasné diela.

Nie nadarmo sa akvarelu hovorí farebná hudba a poézia. Vzdušnosť, jas, tajomnosť a určitá transcendentná ľahkosť, ako magnet priťahuje vodné farby, takto sa „akvarel“ prekladá z gréčtiny.

Nielen technické vlastnosti priťahujú mladých maliarov k týmto náterom, ale aj vavríny majstrov minulosti povzbudzujú k osobným úspechom a výkonom na obrazovom fronte. Akvarel získal mimoriadnu popularitu koncom 17. a začiatkom 18. storočia. Hmly Londýna inšpirovali mnohé akvarelové majstrovské diela anglických umelcov 19. storočia. Jeden z nich, W. Turner, jednoducho zaspieval vo svojich dielach ľúbostnú pieseň do zahmlených londýnskych ulíc.

Rusko je známe svojimi akvarelmi z predminulého storočia. K. P. Bryullov dokázal vytvoriť filigránsku vec nielen v oleji, ale rovnako bezchybný bol aj akvarel v jeho rukách. A.A. Ivanov bol veľkým majstrom a milovníkom bohatstva akvarelu. Jeho práca bola jednoduchá a zároveň brilantná.

• I. E. Repin,
• V. I. Surikov,
• I. N. Kramskoy,
• M. A. Vrubel,
• V. D. Polenov,
• V. A. Serov,
• A. A. Deineka.

Tento zoznam môže pokračovať donekonečna. Všetci veľkí umelci minulosti zanechali svoje nezabudnuteľné akvarelové ťahy v dejinách výtvarného umenia.

Ak chcete vziať do ruky štetec a rozhýbať prvý akvarel, utekajte do múzea pozrieť si klasiku! Ak sa radšej inšpirujete bez toho, aby ste opustili svoj domov, potom obdivujte len niektoré diela majstrov minulosti. Majte na pamäti, že obrazovka nesprostredkuje živosť, ktorou dýchajú skutočné akvarelové maľby.

Základy akvarelu

kde začať? Otázka, ktorú si kladieme, keď niečo naozaj chceme. Zvládnutie akvarelu je najlepšie so získaním toho najnutnejšieho. Tu je malý zoznam toho, bez čoho sa vaše budúce majstrovské dielo akvarelu nezaobíde:

• Farby. Existuje obrovské množstvo druhov akvarelových farieb so všetkými druhmi odtieňov a prísad. Ale chladný akvarelista by mal vedieť, že na prácu stačí 8-10 základných farieb. Najlepšie akvarelové farby sa vyrábajú v slávnom meste Petrohrad. Akvarel s prídavkom medu je jasnejší a chutnejší, ale je vhodné ho nejesť, ale stále ho používať na určený účel.

• kefy. Mnoho skúsených akvarelových maliarov používa iba jeden štetec. Toto je zvyčajne dobrá stredne veľká veverička. Ak radi držíte v rukách rôzne štetce, potom použite 8 až 16 čísel. Menšie štetce sa zvyčajne používajú len na písanie miniatúr a kreslenie detailov. Ak ste však milovníkom impresionizmu, tak na ne zabudnite. Okrem veveričiek sú vhodné kolínsky a sobolí. Hlavnou výhodou takýchto štetcov je schopnosť absorbovať veľa vody.
• Papier. Ak sa rozhodnete cvičiť s akvarelom na listoch zošita alebo baliacom papieri, tak tento nezmysel okamžite vyhoďte z hlavy! Pre akvarel potrebujete špeciálny hrubý, vrúbkovaný papier dobrej kvality. Po zakúpení sa neponáhľajte okamžite maľovať korytnačky ninja alebo očarujúcu princeznú! Najprv nechajte papier niekoľko dní odpočívať, potom skontrolujte nasiakavosť a ako farby ležia na snehobielom povrchu. Ak vám všetko vyhovuje, a korytnačky sú zelené a princezná ružová, utekajte do obchodu a kúpte si ďalší dobrý papier. Nie vždy to tak funguje.

• Stojan. Pracovisko je tiež potrebné pripraviť vopred. Samozrejme, môžete tvoriť na stole, ale sotva potrebujete skoliózu, slabý zrak a ďalšie súvisiace produkty. Preto si okamžite kúpte dobrý skicár s nohami, potom to bude rovnako pohodlné doma aj v teréne. Ak pre stojan nie je dostatok kapusty, potom môže byť jednoduchá preglejková doska vynikajúcim stojanom. Hlavná vec je, že k nemu môžete pripevniť list pimplového papiera, ktorý ste práve zásobili.

No, ste pripravení namaľovať prvý obrázok. Len si pamätajte, že keď sa stanete skvelým akvarelistom, táto práca nebude mať cenu. Na aukcii v Sotheby's pôjdu pod kladivo aj gombíky z prvého výtvoru. Čo musíte urobiť, aby ste sa naučili maľovať vodovými farbami?

Akvarel pre začiatočníkov

Najprv sa zoznámime so základnými technikami akvarelovej maľby. Čo a ako sa to dá urobiť? Samozrejme, nezabudnite, že akvarel je priehľadná farba. Bez ohľadu na to, ako veľmi sa budete snažiť, spodná vrstva bude vždy viditeľná. Preto sa pri práci s vodou riediteľnými farbami používajú tieto metódy:

• Mokrý. Táto metóda je akvarelová vizitka. Žiadna iná farba nedokáže dosiahnuť také fantastické pretečenia, aké vznikajú pri miešaní farieb na mokrom papieri. Skúste! Navlhčite veľkú plochu papiera štetcom a potom štetcom jednu farbu a druhú tak, aby sa ťahy navzájom dotýkali. Urobte si takúto dúhu a nechajte ju uschnúť. Nebol to zázrak?

Teraz trochu o technike písania. Čo by ste si mali pamätať? Akvarel je krásny, kým sa nezmení na špinu. Výsledkom je zmiešanie viac ako troch farieb. Nenechajte sa tým uniesť! Nezabudnite, že tri vrstvy sú už minimálne tri farby! Najlepšou možnosťou, ako písať akvarelom, je strieľať na terč, to znamená okamžite sa dostať do farby a tónu, najlepšie. Preto začínajú predpisovať kresbu zo svetlých miest a končia s tými najtmavšími. Novú vrstvu nanášajte vždy až po zaschnutí spodnej. Neponáhľaj sa!

Po prvom vyskúšaní si však mnohí ľudia kladú otázku: Kedy príde sláva? Odpoveď je jednoduchá: študovať, študovať a ešte raz študovať! Aby ste to urobili, neustále maľujte vodovými farbami, čím častejšie to robíte, tým rýchlejšie zvládnete zručnosť. Je to ako jazdiť na skateboarde. Nech sa naňho pozeráš akokoľvek, jazdiť sa nenaučíš. Iba ak sa postavíte na skateboard a napcháte si viac ako jeden hrbolček, môžete sa stať skvelým skateboardistom. Tak je to aj v maľbe. Odhoď korčule, chyť kefu! Uspeješ!