Kakvi su to zvukovi?

Ovaj se razvoj predlaže za izvođenje nastave glazbe na temu "elementi glazbenog govora" u popravnim i srednjim školama, kao i za izvannastavne aktivnosti. Elemente ove prezentacije možete koristiti za provođenje zagrijavanja u učionici, poput nastave tjelesnog odgoja. Tema je vrlo opsežna, pa se može koristiti u nastavi logopedije za pravilan izgovor slogova i glasova.

Kakvi su to zvukovi?

Zvukovi su sve što čujemo oko sebe.

Ima ih mnogo i svi su različiti.

Čak i kada je jako tiho, i dalje su prisutni oko nas, samo treba dobro osluškivati. Poznate zvukove možemo prepoznati zatvaranjem očiju ili ih se možemo prisjetiti i zamisliti, a da ih i ne čujemo. To je zbog činjenice da imamo slušno pamćenje.

Zvukovi su govorni, negovorni i glazbeni.

Zvukovi govora su zvukovi ljudskog govora, o čemu govorimo.

(izgovorite svoje ime, a zatim ga otpjevajte na jednoj noti, niz trozvuk od sol mi do primjera: Misha, Mi-shen-ka)

Negovor ili buka - to je zvuk kiše izvan prozora, pljeskanje, kašljanje, zujanje bumbara, cvrčanje komarca, šuštanje lišća i drugi zvukovi prirode, ljudski rad. zujanje poput pčele itd.)

Vanja, sad si u šumi. Zovemo te "aj"!

Pa, zatvori oči, nemoj se sramiti

Tko je zvao saznajte što prije!

Zvukovi buke koriste se u glazbi za stvaranje zvučnih efekata.

Kako bi se prikazalo kako potok teče ili kako grmljavina tutnji, koriste se alati za buku:

Čegrtaljke, bubnjevi, činele, žlice.

Šuštanje drveća može prikazati marake (navedite primjer sviranja ovih glazbenih instrumenata)

Glazbeni zvukovi.

Glazbeni se zvukovi razlikuju od zvukova buke po tome što se mogu svirati ili pjevati.

Imaju melodiju.

Glazbeni se zvukovi razlikuju po tembru – boji zvuka.

volumen

Trajanje

Visina

Što se tiče visine tona, zvukovi su:

Visoko i nisko

Po volumenu:

Glasno i tiho

Po trajanju:

Dugo i kratko

Po tembru:

Oštro i tiho, melodično i promuklo i dr. (Svirajte primjere na harmonici).

Za razliku od glazbenih zvukova, u buci je nemoguće odrediti

njihovu visinu.

Bez melodije je glazba nezamisliva.

Glazbeni instrumenti mogu prenijeti mnogo različitih nijansi u glazbi.

Može pjevati visoke i niske zvukove. Djeca imaju tanke visoke glasove. Kod muškaraca su brektavi i tihi, dok su kod žena nježni i melodični. (primjeri slušaju visoki ženski glas sopran, muški niski glas - bas)

Promjena godišnjih doba je ritam planeta.

U svakoj glazbi, osim melodije, važan je ritam. Sve na svijetu ima svoj ritam.

Naše srce je srčani ritam, postoji moždani ritam, postoji dnevni ritam - jutro, popodne, večer i noć.

Ritam na grčkom znači "mjerenje" - ovo je ujednačena izmjena, ponavljanje kratkih i dugih zvukova.

Svirajte primjere različitih ritmova (uspavanka, marš, valcer)

Glatki ritam daje glazbi lirizam.

Isprekidani ritam - stvara osjećaj tjeskobe, uzbuđenja

Metronom je izvor ritma u glazbi.

Glazbu bez ritma doživljavamo kao skup zvukova, a ne kao melodiju.

Metronom je takav uređaj s kojim možete postaviti ritam, a on će ga otkucavati poput "glasnog sata".

Pomaže glazbeniku da dugo zadrži određeni ritam.

Ako glazbenik ne uđe u ritam, tada slušatelj ima osjećaj nelagode. (slušanje metronoma)

Sredstva glazbenog izražavanja u glazbi.

Osim melodije i ritma, u glazbi su bitni timbar, način, dinamika, tempo i veličina.

Timbar je boja zvuka.

Dinamika je snaga zvuka glazbe.

Glazbeno djelo se može svirati glasno "forte", ili tiho "piano"

Djeca stanu u krug i izaberu vođu. On stoji u krugu, svi idu u krug držeći se za ruke uz riječi

Vanja, sad si u šumi,

zovemo te a

Pa, zatvori oči, nemoj se sramiti,

tko je zvao saznat ćete uskoro!

učitelj pokazuje na jedno od djece, kaže "Vanya!"

Prag, dur, mol

Tempo je brz. polako

U glazbi postoje dva kontrastna načina - dur i mol.

Glavnu glazbu slušatelji doživljavaju kao laganu, jasnu, radosnu.

Minor - i tužan i sanjiv. Otpjevaj Suncu durski trozvuk, pokaži sliku sunca,

Pjevajte oblak - pokažite sliku kiše ili oblaka.

Otpjevajte pjesmu "Chizhik-Pyzhik" (podijelite među djecom karte na kojima je nacrtan oblak, što znači minor, i kartu sa suncem koje crta major)

Chizhik - fawn, gdje si bio?

Cijelu zimu sam živio u kavezu

Gdje si namakao kljun?

Popio sam vode u kavezu.

Što si smršavila?

Bila sam bolesna cijelu zimu

Zašto je ćelija loša?

Uostalom, ropstvo je tako gorko.

Chizhik, želiš li nam se pridružiti ovdje?

O da da da da da da da da!

Pa, chizhik izletjeti!

Ai yay yay yay yay yay!

Tempo je brzina kojom se svira glazbeno djelo. Tempo je spor, umjeren i brz.

Za označavanje tempa koriste se talijanske riječi koje razumiju svi glazbenici na svijetu.

Brzi tempo - allegro, presto; umjeren tempo - andante; spori adagio.

Igrajte igru ​​"Vrtuljak" (utvrđivanje pojma tempa)

Jedva, jedva, jedva, jedva,

vrtuljke

i onda, onda, onda.

Svi trčite trčite trčite trčite

Tiho, ne žuri

Zaustavite vrtuljak.

Jedan, dva, jedan dva.

Ovdje je igra gotova.

Općinska državna (popravna) opća obrazovna ustanova za učenike s invaliditetom - Gorkovskaya posebna (popravna) općeobrazovna škola.

Što je zvuk? Zvuk je vibracija koja djeluje na bilo koji predmet, živi organizam, uključujući i čovjeka.

U fizici je poznat takav eksperiment: pijesak se sipa na lim željeza i na njega djeluju različiti zvukovi - istovremeno pijesak počinje poprimati različite oblike, svaki ima svoj. Zašto? Da, jer svaki zvuk ima svoje jedinstvene karakteristike. Oni - zatim zbrajaju, kao u kaleidoskopu, razne uzorke. Po tim značajkama možemo razlikovati jedan zvuk od drugoga i po potrebi prepoznati, odrediti, izdvojiti iz cjelokupne zvučne raznolikosti onaj koji nam je u tom trenutku važan i potreban.

Sposobnost razlikovanja ovih svojstava ili, kako učitelji kažu, svojstava zvuka, temelj je razvoja glazbenih sposobnosti. Koja su tajanstvena svojstva zvuka?

Prije svega, podijelimo sve zvukove oko nas u dvije važne skupine: zvukove buke (od riječi "buka", "praviti buku") i glazbene zvukove (od riječi "glazba"). Svaka pjesma, svako glazbeno djelo, svaka melodija sastoji se od glazbenih zvukova. Takvi zvukovi imaju poseban naziv – melodični.

Pročitajte s djecom pjesmu E. Koroleva.

Sva djeca na svijetu znaju:

Zvukovi su različiti.

Ždralovi oproštajni vrisak,

Glasan šum zrakoplova.

Tutnjava automobila u dvorištu,

Pas koji laje u kućici

Zvuk kotača i buka stroja,

Tihi povjetarac.

Ovo su zvukovi buke.

Postoje samo drugi:

Ne šušti, ne kuca -

Čuju se glazbeni zvukovi.

S djecom napravite sljedeći zadatak: pogledajte slike i zamolite dijete da kaže kada čuje buku, a kada glazbu.

Šum lišća i šum kapi,

Pljuskanje valova i huk vjetra...

Koliko nam je zvukova opjevano

Ovi zvukovi ne

Vaša točna visina

Zato to zovu buka

Ne možete ih pjevati.

I ima zvukova

Koji tkaju uzorak melodija

Pjesme, valceri, polka koračnice,

Menueti i rapsodije.

Ovi zvukovi, znate

Zovu se glazbeni.

glazbeni zvukovi

Žive u kućama.

Kakve su to kuće?

Probajte, pogodite!

razmisli dobro

I dajte nam odgovor.

Ispravno! Glazbeni zvukovi žive u glazbalima. Prisjetite se koje glazbene instrumente poznajete.

Zvukovije sve što čujemo oko sebe. Ima ih mnogo i svi su različiti.
Čak i kada je jako tiho, i dalje su prisutni oko nas, samo treba dobro osluškivati. Poznate zvukove možemo prepoznati zatvaranjem očiju ili ih se možemo prisjetiti i zamisliti, a da ih i ne čujemo. To je zbog činjenice da imamo slušno pamćenje.

Zvukovi se događaju govor, ne-govor i glazbeni.

govorni zvukovi- to su zvukovi ljudskog govora, ono o čemu vam govorimo.
(izgovorite svoje ime, a zatim ga otpjevajte na jednoj noti, niz trozvuk od sol mi do primjera: Misha, Mi-shen-ka)

Negovor ili buka - to je zvuk kiše izvan prozora, pljeskanje, kašljanje, zujanje bumbara, cvrčanje komarca, šuštanje lišća i drugi zvukovi prirode, ljudski rad. zujanje poput pčele itd.)

Vanja, sad si u šumi.
Zovemo te: "aj"!
Pa, zatvori oči, nemoj se sramiti

Zvukovi buke koriste se u glazbi za stvaranje zvučnih efekata.
Kako bi se prikazalo kako potok teče ili kako grmljavina tutnji, koriste se alati za buku:
Čegrtaljke, bubnjevi, činele, žlice.
Šuštanje drveća može prikazati marake (navedite primjer sviranja ovih glazbenih instrumenata)

glazbeni zvukovi

Glazbeni se zvukovi razlikuju od zvukova buke po tome što se mogu svirati ili pjevati.
Imaju melodiju.
Glazbeni se zvukovi razlikuju po tembru – boji zvuka.
volumen
Trajanje
Visina
Ljudski glas također je glazbeni instrument.
Po visina zvukovi su:
Visoko i nisko
Po volumen :
Glasno i tiho
Po trajanje :
Dugo i kratko
Po timbar :
Oštro i tiho, melodično i promuklo i dr. (Svirajte primjere na harmonici).
Za razliku od glazbenih zvukova, u buci je nemoguće odrediti
njihovu visinu.

Bez melodije je glazba nezamisliva.
Glazbeni instrumenti mogu prenijeti mnogo različitih nijansi u glazbi.

Može pjevati visoke i niske zvukove. Djeca imaju tanke visoke glasove. Kod muškaraca su brektavi i tihi, dok su kod žena nježni i melodični. (primjeri slušaju visoki ženski glas - sopran, muški niski glas - bas)

Promjena godišnjih doba je ritam planeta

U svakoj glazbi, osim melodije, važan je ritam. Sve na svijetu ima svoj ritam.
Naše srce je srčani ritam, postoji moždani ritam, postoji dnevni ritam - jutro, popodne, večer i noć.
Ritam u prijevodu s grčkog znači "dimenzija" - ovo je ujednačena izmjena, ponavljanje kratkih i dugih zvukova.
Svirajte primjere različitih ritmova (uspavanka, marš, valcer)
Glatki ritam daje glazbi lirizam.
Isprekidani ritam - stvara osjećaj tjeskobe, uzbuđenja

Metronom – izvor ritma u glazbi

Glazbu bez ritma doživljavamo kao skup zvukova, a ne kao melodiju.
Metronom- ovo je takav uređaj s kojim možete postaviti ritam, a on će ga izbaciti kao "glasni sat".
Pomaže glazbeniku da dugo zadrži određeni ritam.
Ako glazbenik ne uđe u ritam, tada slušatelj ima osjećaj nelagode. (Slušanje metronoma)

Sredstva glazbenog izražavanja u glazbi

Osim melodije i ritma u glazbi je važan timbar, uzrujavati se, dinamika, tempo i veličina.
Timbar je boja zvuka.
Svaki ljudski glas ima svoju boju glasa. Zahvaljujući boji, možemo razlikovati glas osobe ili glazbenog instrumenta, a da ga ne vidimo, već samo čujemo.
Dinamika je snaga zvuka glazbe.
Glazbeno djelo se može svirati glasno "forte", ili tiho "piano"

Djeca stanu u krug i izaberu vođu. On stoji u krugu, svi idu u krug držeći se za ruke uz riječi:

Vanja, sad si u šumi,
Zovemo vas: Aj,
Hajde, zatvori oči, nemoj se sramiti,
Tko je zvao saznajte što prije!

Učitelj pokazuje na jedno od djece, kaže "Vanya!"

Ljestvica: dur, mol

Tempo: brzo, sporo

U glazbi postoje dva kontrastna načina - dur i mol.
Glavnu glazbu slušatelji doživljavaju kao laganu, jasnu, radosnu.
Minor - i tužan i sanjiv. Otpjevaj Suncu durski trozvuk, pokaži sliku sunca,
Pjevajte oblak - pokažite sliku kiše ili oblaka.
Otpjevajte pjesmu "Chizhik-Pyzhik" (podijelite među djecom karte na kojima je nacrtan oblak - što znači minor, i kartu sa suncem koje crta major)

Chizhik-pyzhik, gdje si bio?
Cijelu zimu sam živio u kavezu
Gdje si namakao kljun?
Popio sam vode u kavezu.
Što si smršavila?
Bila sam bolesna cijelu zimu
Zašto je ćelija loša?
Uostalom, ropstvo je tako gorko.
Chizhik, želiš li nam se pridružiti ovdje?
O da da da da da da da da!
Hajde, chizhik, leti van!
Aj-jaj-jaj-jaj-jaj-jaj-jaj!

Tempo je brzina kojom se svira glazbeno djelo. Tempo je spor, umjeren i brz.
Za označavanje tempa koriste se talijanske riječi koje razumiju svi glazbenici na svijetu.
Brzi tempo - allegro, presto; umjeren tempo - andante; spori adagio.

Igrajte igru ​​vrtuljak (fiksiranje pojma tempa)

Jedva, jedva, jedva, jedva,
vrtuljke
i onda, onda, onda.
Svi trčite trčite trčite trčite
Tiho, ne žuri
Zaustavite vrtuljak.
Jedan, dva, jedan dva.
Ovdje je igra gotova.

B. Alekseev A. Myasoedov

Elementarna glazbena teorija

Aleksejev B., Mjasoedov A.

Elementarna glazbena teorija. -1986.-240 str., bilješke. M.: Glazba.

Za razliku od postojećih udžbenika osnovne teorije glazbe koji su namijenjeni uglavnom općim kolegijima glazbenih škola, ovaj udžbenik odgovara programu posebnog predmeta teorije glazbe za teorijske odjele škola. Osim toga, može se koristiti pri radu na sveučilištu.

"Glazba", 1986

Odobrio Odjel za obrazovne ustanove i znanstvene ustanove Ministarstva kulture SSSR-a kao udžbenik za izvedbene odjele glazbenih sveučilišta i teoretske odjele glazbenih škola

PREDGOVOR

Glazba, kao i svaka druga umjetnost - kazalište, slikarstvo, kiparstvo, poezija, kino - jedan je od oblika društvene svijesti. Za razliku od znanosti, koja znanje o objektivnom svijetu sistematizira u znanstvenom smislu, umjetnost odražava postojeću stvarnost u umjetničkim slikama. Specifičnost glazbe je prikaz životnih pojava u zvučnim umjetničkim slikama koje pridonose emocionalnom poimanju svijeta.

Glazba - ovaj drevni oblik umjetnosti - dugo je imala vrlo značajnu ideološku, kulturnu, obrazovnu i organizacijsku ulogu u društvu. Povijesni razvoj glazbe usko je povezan s glavnim fazama razvoja društva. To je lako vidjeti ako zamislimo ulogu glazbe u vremenima velikih društvenih prevrata, u kojima se ideološka, ​​odgojna i organizacijska uloga posebno jasno uočavaju, kao npr. u vrijeme Francuske revolucije, Velike listopadske socijalističke revolucije, tijekom građanskog ili Velikog domovinskog rata. .

Progresivna profesionalna glazbena umjetnost uvijek je usko povezana s narodnim narodnim glazbenim stvaralaštvom. Nije slučajno M. I. Glinka rekao: "Narod stvara glazbu, a mi, skladatelji, samo je aranžiramo."

Oslanjanje na napredne ideje svoga doba pridonosi usponu i procvatu realističke glazbene umjetnosti. Naprotiv, odvajanje glazbe od naprednih ideja svoga vremena dovodi do degradacije, propadanja i degeneracije glazbe kao umjetnosti.

Realistička obilježja glazbene umjetnosti mogu se manifestirati na različite načine u različitim nacionalnim školama, pravcima i stilovima. Tako se npr. u sovjetskoj glazbenoj umjetnosti očituju kroz metodu socrealizma.

Glazbeni zvukovi su sredstva utjelovljenja glazbenih slika koje izravno utječu na percepciju. Različiti aspekti organizacije glazbenih zvukova također tvore različita izražajna sredstva glazbe. Tu spadaju: melodija, harmonija, instrumentacija, glazbena sintaksa, modalna organizacija, ritam, tekstura itd. Međutim, nemaju svi (kao ni njihove kombinacije) uvijek istu ulogu. Tako je, na primjer, poznato da melodija igra primarnu ulogu. Ipak, sama melodija ne može postojati bez modalne osnove i ritma.

Bez obzira na to je li glazba zapisana u notnom zapisu (profesionalno stvaralaštvo) ili postoji u usmenoj tradiciji (folklor), ona se prenosi s koljena na koljeno, a slušatelj je percipira tek u procesu izvođenja. Prema namjeni pojedine izvedbe glazba se dijeli na instrumentalnu i vokalnu, iako je u nekim slučajevima takva podjela dosta proizvoljna. Tako npr. pjesma pripada vokalnoj glazbi, iako ima dosta pjesama koje se pjevaju uz instrumentalnu pratnju. Strogo govoreći, samo pjevanje bez pratnje (kao, na primjer, a cappella zbor) može se u potpunosti pripisati vokalnoj glazbi.

Kao što se vokalna glazba može kombinirati s instrumentalnom glazbom, glazba kao oblik umjetnosti može komunicirati s drugim oblicima umjetnosti. Istodobno se formiraju sintetičke umjetnosti koje spajaju, primjerice, glazbu i koreografiju (balet), glazbu, kazalište i slikarstvo (opera). Zvučna kinematografija također pripada sintetičkim umjetnostima.

Znanost o umjetnosti - likovna kritika (ili povijest umjetnosti) bavi se proučavanjem raznih vrsta umjetnosti. Jedna od grana povijesti umjetnosti je muzikologija (muzikologija), koja proučava glazbenu umjetnost. Muzikologija se dalje dijeli na teoriju glazbe i povijest glazbe.

Teorija glazbe u širem smislu riječi uključuje mnoge različite grane glazbene znanosti, među kojima su harmonija, polifonija, proučavanje glazbenih oblika, instrumentalna znanost i orkestracija, glazbena akustika i psihologija. Svaka od njih je zasebna neovisna disciplina koja zahtijeva detaljnu studiju, koja, s različitim stupnjevima potpunosti - ovisno o specijalnosti učenika - počinje u glazbenoj školi, a ponekad završava samo na sveučilištu.

Obrazovni ciklus glazbeno-teorijskih disciplina svakako uključuje elementarna teorija glazbe, dajući učenicima sustavno znanje o najvažnijim elementima glazbe. Elementarna teorija je svojevrsna korijenska osnova iz koje su izrasle, razvile se i „izcijepile“ navedene obrazovne discipline glazbeno-teorijskog ciklusa. Solidna asimilacija tečaja osnovne glazbene teorije apsolutno je neophodna za studente bilo koje glazbene specijalnosti; to posebno vrijedi za buduće muzikologe (teoretičare, povjesničare) i skladatelje.

Do sada su u Sovjetskom Savezu objavljeni udžbenici teorije glazbe raznih autora, od kojih je nedvojbeno najbolji udžbenik koji je prije četrdesetak godina napisao profesor Moskovskog konzervatorija I. V. Sposobin i koji je već doživio mnoga izdanja.

Međutim, nijedan od njih nije bio namijenjen posebnom kolegiju teoretskih odjela glazbenih škola, što, dakako, zahtijeva detaljnije i dublje razmatranje nekih pitanja, a ponekad i potpunije pokrivanje niza tema. Upravo su ti razlozi potaknuli ovo djelo u kojem se udžbenik teorije glazbe pokušava približiti zadaćama posebnog kolegija teoretskih odjela glazbenih škola i srednjih specijalnih jedanaestogodišnjih škola, gdje budući teoretičari a povjesničari uče i stječu stručna znanja i vještine. Udžbenik se može koristiti i na glazbenim fakultetima kulturnih ustanova, pedagoškim sveučilištima te na studiju glazbene teorije na općim kolegijima konzervatorija (instituta za umjetnost). Udžbenik se temelji na trajnim zakonitostima klasične glazbe, koje ni u današnje vrijeme nisu izgubile na značaju * [Na krajuXIX- početakXXstoljeća glazbeni se jezik toliko zakomplicirao da se u mnogim slučajevima prestaje osjećati njegova modalna osnova. Dvadesetih godina 20. stoljeća predstavnici skladatelja "nove bečke škole" oblikovali su nova načela organizacije glazbene građe. Kratke podatke o njima, kao i o drugim sustavima i načinima sastavljanja, ima u § 59 na str. 129.]

Po svojoj strukturi u cjelini ovaj se udžbenik ne razlikuje bitno od ostalih udžbenika osnovne teorije glazbe. Dakle, prvo poglavlje, kao i obično, posvećeno je glazbenim zvukovima i njihovim svojstvima, a zatim slijede poglavlja „Glazbeni sustav. Notacija zvukova”, “Vremenski odnosi u glazbi (ritam)”, “Intervali” itd. No, takav raspored gradiva, koji uključuje i teme poznate učenicima iz školskoga kolegija glazbenog opismenjavanja i solfeggia, nipošto nije diktiran željom za promatranjem tradicije, već metodičkom svrhovitošću sustavnijeg izlaganja, koje neophodan je u udžbeniku namijenjenom studentima teorijskih odjela – budućim nastavnicima glazbeno-teorijskih disciplina, a posebno teorije glazbe.

Istodobno, na prvi pogled može se činiti da su početne teme udžbenika previše odvojene od žive glazbene prakse, a to neće omogućiti proučavanje elementarne teorije od samog početka na temelju umjetničkog materijala. Ali takav bi dojam bio čisto vanjski i zapravo netočan, jer se podrazumijeva da notni tekst umjetničkih glazbenih djela i živi glazbeni zvuk svakako moraju biti uključeni u proučavanje svih dijelova kolegija bez iznimke. Stoga je prirodno da se čak i tako specifična tema kao što je "Glazbeni zvuk i njegova svojstva" ne bi trebala savladavati izvan glazbe.

Dovoljno je, primjerice, pri proučavanju objasniti ogromnu važnost prizvuka u sviranju gudačkih (harmonika) ili puhačkih (nadpuhačkih) instrumenata, te pozvati violinista, balalajku ili trombonistu da demonstrira tu pojavu ili prikazati rijetke slučajeve. korištenja prizvuka na klaviru (kao, recimo, u Schumannovom Karnevalu na prijelazu od Paganinija do reprize Njemačkog valcera) - i živi glazbeni zvuk pomoći će u povezivanju izlaganja teorijskog gradiva s glazbenom praksom.

Ili, na primjer, proučavanje tipki C (vidi temu "Glazbeni sustav. Notacija zvukova") mora biti popraćeno prikazom glazbenih djela stare glazbe, kao i modernih drama napisanih u tim ključevima. Općenito, kao što praksa pokazuje, što je moguće veće zvučanje glazbe na teoretskim satovima uvelike pomaže asimilaciji teorijskog materijala.

Pojedini se odlomci na prvi pogled mogu doživjeti kao da su znatno udaljeni od tematski povezanih prethodnih dijelova udžbenika. Takav se dojam može steći, primjerice, u odnosu na § 92, koji se bavi razlučivanjem karakterističnih intervala, iako se sami karakteristični intervali praktički proučavaju u prilično ranoj fazi tečaja glazbene teorije, naime, pri svladavanju harmonijske vrste dura i mola. Ipak, kako ne bi narušili dosljednost u prezentaciji gradiva i strukturi udžbenika u cjelini, autori su smatrali mogućim pripisati razrješenje karakterističnih intervala, koji su zapravo kromatski, poglavlju IX ( “Kromatizam i modulacija”), što, međutim, ne znači da nastavnik koji vodi kolegij ne može sa studentima ranije proći ovaj dio (npr. gdje se radilo o položaju karakterističnih intervala u modusu i o modalnoj rezoluciji u modusu). Općenito).

U udžbeniku koji je ponuđen čitateljima, poglavlja I, II, III, (§ 23-25), IV, V (§ 37-49 i 58), VI, VII, IX, XII i XIII napisali su izv. prof. B.K. Alekseev, i poglavlja III (§ 14-22), V (§ 50-57), VIII, X, XI i XIV - od strane izvanrednog profesora A.N. Mjasojedov.

Autori izražavaju duboku zahvalnost svim članovima Odsjeka za glazbenu teoriju Moskovskog državnog konzervatorija koji su sudjelovali u raspravi o ovom djelu. Posebno su zahvalni pročelnici Katedre za glazbenu teoriju, doktorici povijesti umjetnosti, profesorici E.V. Nezaykinsky, profesor T.F. Muller, viši predavač Odsjeka za teoriju i povijest glazbe Vojnog dirigentskog fakulteta Moskovskog konzervatorija, zaslužni umjetnik RSFSR V.I. Tutunov i nastavnik glazbene škole na Moskovskom konzervatoriju, kandidat kritike umjetnosti E.I. Chigareva, čiji su vrijedni savjeti i praktični prijedlozi bili od velike pomoći u radu na udžbeniku.

Poglavlje I. Glazbeni zvukovi i njihova svojstva

Svaka umjetnička forma barata svojim specifičnim materijalom: slikarstvo bojama, kiparstvo i arhitektura raznim građevinskim materijalima, glazba zvukovima. Umjetnik-stvaratelj koji stvara umjetničko djelo nije nimalo ravnodušan prema svojstvima materijala koji koristi. O umjetničkoj koncepciji ovisi hoće li se kipar odlučiti za broncu ili mramor, gips ili drvo. Gvaš, akvarel, ulje - različite vrste boja - imaju različita svojstva, a ta svojstva slikar uzima u obzir i koristi ih u određene umjetničke svrhe.

Glazbenici također moraju znati koja su fizička svojstva glazbenih zvukova, kako pojedini zvukovi i njihove kombinacije utječu na čovjeka. Proučavanje svojstava glazbenih zvukova i osobitosti njihova opažanja su, uz teoriju glazbe, glazbena akustika i dijelom glazbena psihologija; značajno mjesto ovoj problematici pridaje se iu kolegijima instrumentacije i orkestracije.

§ 1. Pojam zvuka

Zvuk- to je fizikalna pojava koja objektivno postoji u prirodi, uzrokovana mehaničkim vibracijama nekog elastičnog tijela (čvrsto nategnute žice ili opne, glasnica, metalne ili drvene ploče, zračnog stupca koji ispunjava tijelo puhačkog instrumenta i sl.), uslijed čega se zvučni valovi primaju u uho i pretvaraju u živčane impulse.

zvučni valovi nazivaju se periodički izmjenična zgušnjavanja i razlučivanja u okolnom elastičnom - na primjer, zraku (odnosno plinu) - mediju (tekućine i krutine su također mediji koji provode zvuk), izvan kojih, kao, recimo, u vakuumu, zvuk ne može nastati uopće. Zvučne valove koji se šire u atmosferi iz izvora zvuka ravnomjerno u svim smjerovima (poput radio valova) naši slušni organi percipiraju i uz pomoć određenih dijelova živčanog sustava prenose do mozga, gdje ih prepoznaju kao specifične zvukovi.

U prirodi oko nas postoji ogroman broj najrazličitijih zvukova koji se dijele u dvije skupine: zvukovi određene visine (tzv. glazbeni zvukovi) i neodređene visine (šumovi). Glazbeni zvukovi koji imaju određenu visinu, za razliku od buke, imaju niz osebujnih svojstava i čine osnovu (odnosno zvučni fond) glazbe, dok je uporaba zvukova buke ograničena samo na povremenu upotrebu nekih od njih. u pojedinim glazbenim djelima postići određene efekti*. [U te svrhe, na primjer, služe instrumenti iz obitelji udaraljki kao što su činele, tambure, tom-tomi, bas i mali bubnjevi i drugi, obično uključeni kako u veliki simfonijski orkestar, tako i u orkestre drugih profila.]

§ 2. Svojstva glazbenih zvukova

Bilo koje glazbeni zvuk ima četiri glavna svojstva koja opažamo kao manifestacije određenih kvalitete zvuk:

1) visina,

2) trajanje,

3) volumen,

4) timbar.

Ta su svojstva posljedica raznih fizičkih preduvjeta*. [Osim ovih svojstava, pri percepciji zvuka bitna je njegova prostorna lokalizacija, odnosno položaj izvora zvuka u odnosu na slušatelja (ispred ili iza, daleko ili blizu, unutra ili vani itd.).Ponekad se to bilježi u notnom zapisu raznim napomenama, kao što je, na primjer, "Pjesma pjevača iza kulisa" (vidi operu "Rafael" A. Arenskog) itd.) Analizirajmo svojstva zvuka redom.

Visina zvuk je određen frekvencijom titraja tijela koje sondira i izravno je ovisan o njoj: što više vibracija u jedinici vremena (za koju se uzima sekunda) proizvede izvor zvuka, to će zvuk biti viši, i obrnuto, sa smanjenjem broja titraja zvuk se smanjuje.

Zauzvrat, broj titraja u sekundi ovisi o veličini (duljini i debljini) i elastičnosti sondirajućeg tijela. Uzmimo niz kao primjer. Što je duži (ceteris paribus), to su njegove vibracije rjeđe i, shodno tome, niži zvuk koji proizvodi. Nasuprot tome, što je žica kraća, to su vibracije češće i zvuk je viši. Ista ovisnost obično se promatra u odnosu na poprečni presjek: što je veći (deblji), to će se rjeđe proizvoditi vibracije i zvuk će se smanjiti, a što je manji (tanji) poprečni presjek, to češće javljaju se vibracije i zvuk postaje jači. Kao što se može vidjeti, u oba ova slučaja postoji inverzna veza.

Što se tiče utjecaja elastičnosti (u ovom slučaju stupnja napetosti žice) na visinu, postoji izravan odnos: što je žica jače nategnuta, to je zvuk veći, i obrnuto, što je napetost slabija, to je niži zvuk. zvuk.

Ljudsko slušno pomagalo može percipirati zvukove u frekvencijskom rasponu od približno 16 do 20 000 herca* [Hertz (skraćeno Hz) je jedinica za frekvenciju (u ovom slučaju oscilacija u sekundi), nazvana po njemačkom fizičaru Heinrichu Hertzu.)],ali ljudi čuju gornje zvukove ovog raspona tek u vrlo ranom djetinjstvu. S godinama se gornja granica visokofrekventnih zvukova koje osoba može čuti smanjuje na oko 14 000 titraja u sekundi. Međutim, najpreciznije i najjasnije ljudsko uho može percipirati visinu glazbenog zvuka u užim granicama - od oko 16 do 4200 herca, a to je frekvencijski raspon koji se koristi u glazbi *.(Ako govorimo o vokalnoj umjetnosti, onda je ukupna glasnoća raspona ljudskih glasova za pjevanje još manja - otprilike od 60 do 1500 herca.)

U ekstremnim registrima (to jest, izvan navedenog raspona), glazbena visina opaža se manje točno. Na primjer, ako zvukovi imaju frekvenciju veću od 4200 herca, tada je još uvijek moguće na sluh u ovom registru razlučiti koji je zvuk viši, a koji niži, ali je teško uspostaviti intervalne odnose. U tako visokom registru gotovo je nemoguće prepoznati čak i dobro poznatu melodiju. Upravo ove značajke percepcije visine zvukova u ekstremnim registrima određuju ograničenje glazbenog raspona zvukovima gore navedenih frekvencija. Sposobnost ljudskog sluha da najpreciznije opaža zvukove u srednjem registru očito je povezana s praksom ljudskog govora i pjevanja.

Odnos između frekvencije oscilacija i visine zvuka ne pojavljuje se u aritmetici, već u geometrijskoj progresiji. Dakle, ako povećate frekvenciju za isti iznos, npr. za 110 Hz (što praktički odgovara dvostrukom skraćivanju duljine žice), počevši od zvuka la velike oktave, koja ima upravo toliki broj titraja u sekundi, tada će u tom nizu zvukova (brojeći od prethodnog tona) prvi nastati interval čiste oktave, drugi će biti interval čiste kvinte. , interval čiste kvarte bit će terca, zatim velika terca, mala terca, još jedna mala terca, a zatim - nekoliko velikih sekundi i nekoliko malih. Daljnjim povećanjem frekvencije titranja za istu vrijednost, odnosno daljnjim skraćivanjem žice nastaju još uži intervali. Ovaj niz zvukova odgovara prirodnom nizu brojeva: jedan, dva, tri, četiri, pet, šest i tako dalje. Upravo se toliko puta povećava frekvencija titranja (žica se skraćuje) u odnosu na izvornu, pa se takva ljestvica naziva prirodnom ljestvicom. Može se dobiti dijeljenjem npr. niza na dva, tri, četiri, pet, šest ili više dijelova. Dakle, violinisti i violončelisti, svirači balalajke i domrista, ukratko - svi oni koji sviraju žičane instrumente koriste to kada sviraju harmoniku. (Parcijalni tonovi prirodne ljestvice nazivaju se harmonici, izvlače se na žičanim glazbalima laganim dodirivanjem žice prstom na onim mjestima gdje je podijeljena na dva, tri, četiri (itd.) dijela. Uz pomoć harmonika, može primiti vrlo visoke zvukove. )

Trajanje zvuk je vrijeme, izraženo u ritmičkim jedinicama, tijekom kojeg se izvode oscilatorna gibanja tijela koje zvuči: što titraji dulje traju, zvuk će biti duži i obrnuto.

Volumen zvuk izravno ovisi prvenstveno o amplitudi * [Amplituda (odnosno raspon) titranja najveća je udaljenost između krajnjih točaka otklona elastičnog tijela koje oscilira od njegovog prvobitnog mirnog položaja.] oscilacije izvora zvuka: što je veća, zvuk je glasniji i obrnuto, što je amplituda manja, zvuk će biti tiši. Osim toga, na percepciju glasnoće utječe udaljenost od izvora zvuka i djelomično frekvencija vibracija. Dakle, uz istu amplitudu i udaljenost od izvora, zvukovi srednjeg registra čine se glasnijima.

Napomena uz shemu br. 1. Točkasta linija označava početni položaj žice u mirovanju, zakrivljene linije pokazuju položaj žice tijekom vibracija tijekom zvuka.

Poprečna dvostrana strelica označava amplitudu oscilacija.

Fluktuacije su dvije vrste: blijedeći(to jest, s amplitudom koja se postupno smanjuje zbog otpora zraka i unutarnjeg kočenja, kao npr. kod žičanih instrumenata - klavir, harfa, balalajka, domra itd.) i neovlažen(sa stalnom ili proizvoljno promjenjivom amplitudom, kao npr. kod orgulja ili violine pri sviranju gudalom).

Kod prigušenih oscilacija glasnoća zvuka postupno opada (iako njegova visina ostaje praktički nepromijenjena) i na kraju, prirodno, potpuno nestaje. Uz neprigušene vibracije, glasnoća zvuka na nizu instrumenata i tijekom pjevanja može varirati: smanjivati ​​se, ostati nepromijenjena i povećavati - ovisno o umjetničkim ciljevima i ciljevima.

Ponekad se glasnoća naziva snagom zvuka, ali to je netočno, jer iako su po značenju ovi pojmovi bliski jedan drugome, pa čak i ovisni jedan o drugome, oni nikako nisu odgovarajući po svom značenju. Na primjer, povećanjem objektivne jakosti zvuka za 100 puta, njegova glasnoća, odnosno percepcija jakosti zvuka našim sluhom, samo će se udvostručiti, a tisuću puta povećanje jačine zvuka dat će samo trostruko povećanje volumena itd. Intenzitet zvuka se mjeri u decibelima (db)* [Decibel je desetina bele, koja je logaritamska jedinica intenziteta zvuka; nazvan po izumitelju telefona, A. G. Bellu.) i glasnoća u pozadini (Background(grčki -telefon) - doslovno prevedeno znači "zvuk". U glazbenoj akustici - mjerna jedinica, glasnoća zvuka.).]

U glazbenoj praksi glasnoća zvuka označava se različitim izrazima: glasan zvuk - forte(to. - glasno), fortissimo (superlativ od forte) i forte fortissimo (čak i glasnije od fortissimo); ovo odgovara znakovima f, ffffff. U rjeđim slučajevima, vrlo glasna zvučnost označena je s četiri znaka. forte (ffff), a ponekad i pet (fffff). Tihi zvukovi također se označavaju na sličan način - str, str, prr(početna slova talijanske riječi klavir - miran). Broj znakova R također povremeno može doseći četiri, čak i pet. (Oznakarrrrmogu se naći npr. u partituri Šeste simfonije P. Čajkovskog prije razvoja prvog stavka.)

Osim glavnih oznaka, možete pronaći i izvedenice: mf, mp (mezzo forte, mezzo klavir), označitelji, odnosno - ne jako glasno, ne baš tiho; sf, sp (subito forte, subito klavir), koji odgovara: odjednom glasno, odjednom tiho.

Za označavanje postupnog povećanja ili smanjenja zvuka koriste se izrazi. krešendo i postepeno smanjenje, često zamijenjen "rašljama": i . Ponekad do riječi krešendo i postepeno smanjenje dodaje se oznaka rose a rosašto znači malo po malo. Ako pojam krešendo (slično postepeno smanjenje) mora djelovati za nekoliko mjera, oznaka se piše u slogovima odvojenim isprekidanim linijama: cre- scena- čini, ili riječju krešendo dodaje se riječ sempre (sempre krešendo- povećavajući cijelo vrijeme, do sljedećeg zapisa).

Timbar. Timbar je priroda zvuka ili boja zvuka. Zvuk zvuka ovisi o mnogim razlozima, kako objektivnim tako i subjektivnim svojstvima: dizajnu glazbala, materijalu od kojeg je izrađeno i njegovoj kvaliteti (primjerice, vrsti drva, sastavu legure metala itd.), način proizvodnje zvuka i vještina izvođača, okolina u kojoj se zvuk širi i udaljenost od njegovog izvora. Ali od posebne je važnosti za formiranje boje glazbenih zvukova prirodno mjerilo.

Poznato je da je svaki zvuk složen, odnosno da se sastoji od više tonova koji istovremeno zvuče*. [U tom smislu, zvuk se može usporediti sa zrakom svjetlosti koja se, lomeći senaprolazeći kroz prozirnu prizmu, razlaže se na različite trake boja, tvoreći spektar koji se sastoji od sedam vidljivih duginih boja: crveno-narančaste, žute, zelene, plave, indigo i ljubičaste.] Zvučna žica, na primjer, istodobno se dijeli na svoje polovice, terce, četvrtine, kvinte, šestine i tako dalje, koje će vibrirati neovisno. Slijede dijagrami vibracija žice:

a) shema titraja žice u cjelini i njezinih pojedinih dijelova (polovica, terca, četvrtina itd.);

b) opća shema titranja u simultanosti (složeni oblik)*. [Složeni oblik vibracija žice (kao i bilo kojeg drugog zvučnog tijela) prilično je teško precizno grafički prikazati, a svaki crtež, koji apstraktno prikazuje samu pojavu, bit će samo više ili manje uspješna aproksimacija stvarnog slika. Pritom treba imati na umu da se oscilacije zabilježene na dijagramu događaju tijekom cijelog vremena sondiranja uz bilo kakvo odstupanje oscilirajućeg tijela (u ovom slučaju žice) od početnog stanja mirovanja.]

Počnimo proučavati zvuk u glazbi od najjednostavnijeg i najpristupačnijeg - od zvukova koji nas okružuju. Po svojoj fizičkoj prirodi zvuk je vibracija elastičnog tijela koja u zraku stvara zvučne valove. Dospjevši u uho, zračni zvučni val djeluje na bubnjić iz kojeg se vibracije prenose u unutarnje uho i dalje na slušni živac. Ovako čujemo zvukove.

Ako još nije sve jasno, nema veze. Jer satovi glazbe nisu o tome kakočujemo. Naš zadatak je shvatiti štočujemo i razlikujemo od cijele raznolikosti čujnih zvukova u glazbi.

Svi se zvukovi mogu podijeliti na glazbene i bučne. U glazbenim zvukovima, ljudsko uho može odabrati određenu frekvenciju koja zvuči glasnije od ostalih. Zvukovi buke sadrže mnogo različitih frekvencija, od kojih ne možemo sluhom razlikovati nijednu pojedinačnu frekvenciju prema glasnoći. Zvukovi različitih frekvencija stapaju se u šum približno iste ili lebdeće glasnoće.

Slušajte buku i glazbene zvukove:

• zvukovi buke

Neki zvukovi buke koriste se u glazbi. Od tri predstavljena zvuka buke, prva dva su zvukovi glazbenih instrumenata. Prvo se oglasi veliki bubanj, a zatim trokut.

Treći zvuk buke je takozvani "bijeli šum". Ima puno komponenti koje se nasumično mijenjaju. Na slici bi bijeli šum izgledao ovako:

Nećemo proučavati zvukove buke, već ćemo odmah prijeći na glazbene zvukove.

• glazbeni zvukovi:

Odaberemo li najglasniju komponentu glazbenog zvuka i nacrtamo je, dobit ćemo nešto poput ove slike:

U stvarnom zvuku slika bi bila kompliciranija, ali, ipak, glavna stvar je da u glazbenom zvuku postoji najglasniji zvuk s jednom (određenom) frekvencijom. Od takvih zvukova mogu se sastaviti melodije.

Satovi glazbe. Dakle, u glazbenim zvukovima se može razlikovati određena frekvencija. O čemu pričamo? Zamislite čvrsto nategnutu žicu. Udarimo ga čekićem. Žica će početi vibrirati:

Frekvencija na kojoj žica vibrira određuje frekvenciju zvuka koji se čuje.
Frekvencija se mjeri u hercima: jedan herc (1 Hz) jednak je jednoj oscilaciji u sekundi. Osoba može čuti zvuk u rasponu od 16 Hz do 20 tisuća Hz (kHz) kada se vibracije prenose kroz zrak. S godinama sluh slabi, a raspon zvuka se sužava. Gornja granica zvukova koje čuje odrasla osoba je otprilike 14 tisuća Hz. Osim toga, osoba najtočnije i najjasnije čuje još uži raspon zvukova: od oko 16 do 4200 Hz. Glazbeni instrumenti također zvuče u ovom rasponu.

Zvuk u glazbi. Visina zvuka.

Ovisno o frekvenciji zvuka razlikujemo niske i visoke zvukove. Zapravo, ovdje se mogu koristiti bilo koji pridjevi, na primjer debeo i mršav. Međutim, označavanje zvukova po visini nije odabrano slučajno. Ispada da je vrlo zgodno crtati glazbene zvukove na papiru. To je opisano na stranici "notni zapisi".

Što je niža frekvencija zvuka, to se čini nižim. Dakle, zvuk s frekvencijom od 200 vibracija u sekundi (200 Hz) izgleda tiho:

Zvukovi viših frekvencija zvuče visoko.
Zvuk s frekvencijom od 4000 vibracija u sekundi (4000 Hz) djeluje visoko:

Visina je jedna od karakteristika zvuka u glazbi. Svaki zvuk u glazbi ima svoju visinu (frekvenciju) i svoje ime. Zvukovi u glazbi po visini birani su empirijski tijekom stoljeća. Različiti narodi imaju različite sustave glazbenih zvukova i njihovih naziva. Razmotrit ćemo samo europski sustav, koji je najčešći u svijetu i koristi se u Rusiji. O razmjerima europskog sustava bit će riječi na sljedećoj stranici, a sada prijeđimo na drugu karakteristiku zvuka.

Zvuk u glazbi. Trajanje zvuka.

Trajanje se odnosi na vrijeme trajanja zvuka.

Na primjer, zvuk na 440 Hz u trajanju od 6 sekundi:

Isti zvuk 2 sekunde:

Nadam se da je sve jasno s trajanjem. Dopustite mi da pojasnim da se u glazbi trajanje ne mjeri sekundama ili minutama. Trajanje u glazbi mjeri se u ritmičkim jedinicama koje se mogu brojati, kao što su jedan, dva, tri, četiri. To je detaljno opisano na stranici o tempu, metru i ritmu glazbe.

Zvuk u glazbi. amplituda zvuka.

Amplituda je raspon vibracija izvora zvuka (na primjer, žice). Što je veći raspon oscilacija, to je veća, kažu, njihova amplituda. U izravnom razmjeru s amplitudom zvuka je njegova glasnoća - što je veća amplituda, veća je glasnoća. Manja amplituda znači manji volumen. Osim amplitude, udaljenost izvora zvuka utječe na glasnoću - što je izvor zvuka bliži, to (s istom amplitudom) zvuči glasnije. Na glasnoću zvuka utječe i osobitost ljudskog sluha - pa će se uz istu amplitudu i udaljenost od izvora zvuka najglasniji zvukovi čuti u srednjem registru.

Evo dva primjera, isti ton. Glasnije i tiše:

Na glasnoću zvuka također utječe faktor kao što je vrsta oscilacije. Vibracije se mogu prigušiti (udarac po žici gitare). U tom slučaju, uz gašenje vibracija, utihnut će i zvuk žice. Mogu postojati i neprigušene vibracije - u ovom slučaju vibracije se umjetno podržavaju, na primjer, pomicanjem gudala po žici ili pjevanjem. Za neprigušene oscilacije, glasnoća se može mijenjati (smanjiti, povećati ili ostaviti nepromijenjenom) ovisno o umjetničkim ciljevima i ciljevima.

Zvuk u glazbi. Zvučni timbar.

Svi noviji primjeri koristili su zvuk iz generatora zvuka na 440 Hz. Ova frekvencija u primjerima nije odabrana slučajno. 440 Hz je notna frekvencija za prvu oktavu. Oktave su opisane na stranici ljestvice, a ovdje je važno napomenuti sljedeće - iako nota za prave glazbene instrumente ima istu frekvenciju kao što je postavljena za generator, nota za la i generator zvuče drugačije. Štoviše, za različite glazbene instrumente ni nota la ne zvuči potpuno isto. Zato možemo točno reći koji instrument zvuči:

ovo je generator zvuka:

a ovo je klavir:

ovo je violina:

a ovo je flauta:

Zašto ista nota zvuči drugačije, iako je visina ista? Činjenica je da kada zvuči pravi glazbeni instrument, dodatne vibracije se nadmeću na glavnu frekvenciju note. Na primjer, kada se oglasi žica, generira se nekoliko vibracija odjednom:

• osnovni ton (najglasniji) cijelom dužinom žice, i
• prizvuci - niz vibracija u pola, terci, četvrtini i tako dalje. Amplituda (glasnoća) titraja prizvuka opada s povećanjem koraka "diobe" žice.

Osim toga, glavnom tonu i prizvuku dodaju se zvukovi titranja dijelova tijela glazbenog instrumenta. Sve to daje zvuku posebnu individualnu boju, koja se naziva boja zvuka. Timbre vam omogućuje razlikovanje različitih glazbenih instrumenata na uho.

Timbra je svojstvena zvukovima ne samo glazbenih instrumenata, već i ljudskog glasa. Stoga možemo lako razlikovati glasove različitih ljudi.

Ljudsko uho najbolje percipira najglasniji (osnovni) ton u glazbenom zvuku. Djelomični tonovi (prizvuci) ne percipiraju se kao zasebni zvukovi, oni daju glavnom zvuku određenu boju, stapajući se s njim. Prizvuci koji čine složeni zvuk nazivaju se harmonici ili harmonijske komponente. Raspodjela glasnoće između harmonika različitih instrumenata nije uvijek linearna kao u teoriji. Na primjer, u oboi (puhačkom glazbenom instrumentu), drugi harmonik je glasniji od osnovnog tona, a treći je glasniji od drugog, a tek u sljedećim harmonicima glasnoća se smanjuje.

Na elektroničkim glazbenim instrumentima (sintesajzerima), mijenjanjem omjera harmonika u složenom zvuku, možete komponirati bilo koju glasnoću prizvuka i odabrati ih tako da oponašaju zvuk bilo kojeg glazbenog instrumenta. Ako odaberete prvi, treći i peti harmonik, klarinet će zvučati 🙂

Dakle, razmotrili smo prirodu zvuka u glazbi i njegove karakteristike: visinu, amplitudu, trajanje i boju.

Ako je članak bio koristan, podržite projekt - podijelite ovu stranicu sa svojim prijateljima:

Za učenje sviranja puhačkih instrumenata preporučujemo program Svirelka koji možete nabaviti ovdje.