Poznati jesenski pejzaži ruskih umjetnika. Jesen u slikarstvu: vrijeme je za inspiraciju u slikama umjetnika

Jesen na slikama ruskih umjetnika je najsvjetlije i najdirljivije vrijeme, gdje su crveno-žute, zlatne i tople boje prekrasnog doba indijskog ljeta, i gdje je kišni i dirljivi krajolik istinske ruske prirode u svoj svojoj ljepoti jeseni sjaj.

Isaac Levitan - Zlatna jesen

Isaac Levitan, Zlatna jesen, 1895

Jesen je bilo Levitanovo omiljeno godišnje doba, kojemu je posvetio više od stotinu slika. Jedna od najomiljenijih slika javnosti je ova Zlatna jesen, iako nije toliko karakteristična za umjetnikov rad - previše je svijetla, hrabra, krupna. Moguće je da sam Levitan nije bio potpuno zadovoljan time, jer je godinu dana kasnije naslikao još jednu sliku pod istim imenom, ali slikanu mekše, nježnije, kristalno...

Ovaj je jesenski krajolik neobično svijetao i optimističan, unatoč činjenici da na većini Levitanovih slika dominira shema boja tuge - mješoviti prigušeni tonovi. Ukupno umjetnik ima stotinjak jesenskih pejzaža. Njihova uobičajena tema je svečano tužno uvenuće jeseni ruske prirode. Međutim, na ovoj slici nema tuge! Platno prikazuje duboku šumsku rijeku zasićene plave boje i breze s bijelim deblima koja odražavaju zlatnu sunčevu svjetlost u jesenskom ukrasu ...

Vasilij Polenov - Zlatna jesen

Polenovljeva zlatna jesen gledatelju predstavlja udobno nastanjen kutak goleme Rusije, sa svojom beskrajno šarmantnom raznolikošću, koja čovjeku daje životnu radost, kontemplativno raspoloženje i mir.

Rijeka Oka, strmo vijugajući, ide u daljinu, odražavajući u svojim vodama dio jesenskih stabala koja su gusto izrasla uz desnu obalu rijeke, au daljini se malo nazire crkva od bijelog kamena. U prvom planu slike je brežuljak koji se spušta prema rijeci zelenkasto-oker nijansi, gdje se šumski put vodi desnom obalom u dubinu brezovog šumarka. U odnosu na breze okićene zlatnom bojom jeseni, koje se šepure svojim tamnozelenim lišćem, veličanstveno stoji hrast, kojeg još nije dotakla nadolazeća jesen. U harmoniji s hrastom, njegovom nijansom boje, možete označiti mala božićna drvca koja sjede uz stazu i govore o početku novog života.

Na slici je sve podređeno jesenskom dobu, boja boja naglašava raznolikost lišća na drveću od zeleno-crvenih nijansi do jarko žute i narančaste, u kontrastu s plavim bojama rijeke i neba. Ozračje prozračnosti slike umjetnik slikovito odražava;

Ilya Ostroukhov - Zlatna jesen

Slika umjetnika I. S. Ostroukhova "Zlatna jesen" prikazuje upravo zlatnu jesen. Slika ne zasljepljuje lišće crvene i zelene boje. Sve je prekriveno zlatom.

Cijela je slika ispunjena nekim radosnim pokretom i vrlo je "razgovorljiva" slika za istančanog gledatelja. "Rado vrtimo!" - javlja šuštanje lišća, "sad ćemo odletjeti!" - veselo upozoravaju živahne svrake. Hrastovo deblo u pozadini, koje je isprepleteno s manjim stablima, naprotiv, kao da govori gledatelju o otpornosti šume: "Preživjet ćemo i ovu jesen!". I na kraju, čak i vlažne jeseni, gradski stanovnik koji je pogledao u muzej odmaknut će se od ove slike s osjećajem radosnog čuđenja. I sa željom za izlaskom u prirodu. Ili barem sjednite u "U parku Abramcevski", kako se zove drugi poznati Ostrouhovljev jesenski pejzaž.

Slika je puna čuda: rijetko se u krajoliku vidi slika šume koja se "raduje" u ranu jesen. I to je još više iznenađujuće što se Ilya Semenovich Ostroukhov nikada nije profesionalno školovao kao umjetnik, uzimao je samo privatne satove slikanja. I šteta je što su njegovi pejzaži manje poznati od platna Šiškina, Levitana ili Polenova.

Isaac Brodsky - Zlatna jesen

Slika "Zlatna jesen" oslikana je vrlo svijetlim bojama. Teško je zamisliti tako bogate boje u stvarnosti. Ali Brodsky nas tjera da osjetimo cijelu atmosferu jeseni u malom selu. U prvom planu ističu se stabla crveno-narančastog lišća koje personificira aktivnost i vitalnost.

Lijepo iscrtano ažurno lišće i grane drveća. Na rubu sela teče rijeka. U njemu su pažljivo iscrtani valovi. A na jednom mjestu možete čak vidjeti kako se ogleda mala kuća. Male figurice ljudi idu svojim poslom, a netko se divi prekrasnom krajoliku. Uostalom, uskoro će lišće pasti i doći će hladna zima. Ali nije tužno.

Slika s velikom točnošću prenosi ljepotu prirode u Rusiji. Crvena i narančasta boja djeluju revitalizirajuće na čovjeka. Bez težine i veselo raspoloženje stvara boju ceste. Daleko nebo dodaje mir slici.

Vasilij Meškov – Zlatna jesen u Kareliji

Sliku "Zlatna jesen u Kareliji" naslikao je V. V. Meshkov. Ovdje je jesenski krajolik. U prvom planu hrpe kamenja vijore od vlage, tamne su boje, ili ih možda sunce ne obasjava dovoljno i djeluju tako sumorno, ali svo “zlato” koje je razbacano oko njih čini ih nevidljivim dijelom krajolika. Između ovih kamenja nalaze se stabla. Prilično su slabi u deblu, ali im je lišće gusto i svjetluca u svim bojama zlata, jantara i naranče.

Pozadina je također puna boja. Nebo, iako oblačno, ipak privlači poglede gledatelja, makar i nakratko.

Koristio je što više boja, više nijansi. Žuta, mrkva, narančasta, oker - za sliku lišća, drveća i malo zemlje. Smeđe-siva za stijene i sivo-plava za nebo. A ovo je samo mali dio boja koje možemo uhvatiti.

Autor odabire izduženi format slike. To slici daje neku vrstu posebnosti. A čini se da nije samo to. Autor je želio pokazati koliko je priroda beskrajna, pa čak ni postavljanjem slike na takav način neće moći uklopiti svu njenu ljepotu.

Jesen je oduvijek inspirirala kreativne ljude. Očaravajuću ljepotu prirode, odjevenu u zlatni veo, veličali su pjesnici i umjetnici različitih epoha. Jesenska tema zauzima važno mjesto u radu poznatih majstora kao što su C. Monet, P. Cezanne, V. Polenov, I. Levitan, I. Šiškin i dr. Moderni umjetnici također nastoje prenijeti sav šarm krajolika ovo nevjerojatno doba godine. Za neke od njih grimiznožuti krajolici neiscrpan su izvor kreativnih traganja. Mnogi traženi majstori naših dana često se okreću temi jesenske transformacije svijeta oko sebe, pokazujući svu njegovu raznolikost i ljepotu. Danas ćemo govoriti o najistaknutijim umjetnicima našeg doba u čijem stvaralaštvu jesen zauzima posebno mjesto.

Liu Maoshan (Kina).
Liu Maoshan je kineski umjetnik akvarela. Majstorove slike karakterizira suptilni lirizam, iza kojeg stoji visoka profesionalnost kreatora. Maoshan uživa neupitan autoritet u Kini. Umjetnik vodi Akademiju kineskog slikarstva u svom rodnom gradu Sizhou.

"Jesen"

"Otok Vasiljevski u duboku jesen"

"Pjesme jeseni"

Maoshanov rad ima nevjerojatnu istočnjačku privlačnost. Uz otkačenu kombinaciju tradicionalnih kineskih tehnika i impresionističkog pristupa, umjetnikovi akvareli stekli su popularnost diljem svijeta.

"Jesenje vode"

"Izlet u Washington"

"duboka jesen"

Thomas Kinkade (SAD).
Thomas Kinkade sebe je nazvao "Umjetnik svjetla". I nije to bio samo epitet, već registrirani zaštitni znak. Umjetnik je preminuo 2012. godine, ali je svojim radom zauvijek ostavio trag u povijesti. Značajka Kincaidovih slika je njihova široka rasprostranjenost. Svatko je od nas barem jednom u životu vidio umjetnikove mirne krajolike, ako ne na izložbi, onda u obliku reprodukcija.

"Central park u jesen"

"Dolina mira"

"Kuća od medenjaka"

Činjenica je da se Kincaidov rad često koristi u komercijalne svrhe: na primjer, mogu se vidjeti na slagalicama iu obliku svih vrsta tiskanih materijala. Zbog toga su mnogi stručnjaci kritizirali umjetnika, ali javnost je uvijek cijenila poseban magnetizam majstorovih zapleta. Thomas Kinkade stvarao je krajolike u svijetlim naglascima koristeći bogate pastelne boje. Umjetnik je bio duboko religiozna osoba i vjerovao je da svojim radom ljudima donosi radost, dobrotu i svijetle misli.

"Sumrak u Parizu"

"Viktorijanska jesen"

"Spokoj"

Leonid Afremov (Bjelorusija/Meksiko).
U stvaralaštvu Leonida Afremova jesen zauzima središnje mjesto. Umjetnik stvara slike u originalnoj tehnici, koristeći maskhitin - nož za miješanje boja. Uz njegovu pomoć, majstor nanosi uljane boje u velikim potezima, što daje svijetao i dinamičan učinak.

"Jesenja kiša"

"St. Petersburg"

"Grad pored jezera"

Afremov je rođen u bjeloruskom gradu Vitebsku, ali danas umjetnik živi i radi u Meksiku. Slikaričina djela prožeta su romantizmom i laganom jesenskom melankolijom.

"Sunčana jesen"

"Sastanak na kiši"

"Žuta jesen"

Richard McNeil (Velika Britanija).
Samouki Richard McNeil uspio je postići značajan uspjeh u slikanju: njegove se slike mogu vidjeti čak iu uredu američkog predsjednika. Umjetnik nastavlja usavršavati svoj jedinstveni kreativni stil, neumorno radeći na tehnici.

"Šetnja pod kišom"

"U Central Parku"

"Cvjećarna u Parizu"

Jesen na McNeilovim platnima uvijek je drugačija. Majstor voli prikazivati ​​gradove svijeta, odjevene u pozlaćeni ukras. Razgledavanje galerije umjetnika malo je i uzbudljivo putovanje koje ostavlja puno pozitivnih emocija.

"New York"

"London"

"Venecijanska izmaglica"

Evgeny Lushpin (Rusija).
Urbani pejzaži ruskog umjetnika Evgenija Lushpina toliko su realistični da se ponekad čini da gledamo rad fotografa. Tajna je zapravo u visokom umijeću pejzažista i njegovoj posebnoj tehnici, prožetoj igrom svjetla i sjene.

"Tiha večer"

"Jesenje veče u Brižu"

"Tramvaj zvan želja"

Lushpinove slike ispunjene su nostalgičnim notama i nevjerojatnim osjećajem smirenosti i unutarnje slobode.

"Kišno jutro"

"Čarobna večer"

"Jesen u starom parku"

Charles White (Kanada).
Platna kanadskog majstora Charlesa Whitea nalaze se diljem svijeta. Ponesen slikarstvom u ranoj mladosti, umjetnik je dugi niz godina svoja djela poklanjao zahvalnoj publici.

"Jesenji most"

"Listopadska zraka"

"Jesenja toplina"

Jesenska tema na Whiteovim platnima puna je vedrih boja i duhovnosti. Charles White uvijek nastoji prikazati sklad i posebnu ljepotu prirode tijekom izmjene godišnjih doba.

"Prozor u prošlost"

"Jesenja šuma"

"Promjena godišnjih doba"

Mark Geller (SAD).
Mark Geller crta teme za svoja platna putujući svojim rodnim zemljama. Amerika na slikama majstora nisu neboderi i dinamične ulice, već mirna divljina, prekrasna u svojoj divljoj pustinji i napuštenosti.

"listopadsko vrijeme"

"Dolina sunca"

"Napušteno"

Jesenska tema za umjetnika je prilika da otkrije cijelu paletu prirodnih tonova. Mark Geller nastavlja tradiciju najboljih pejzažista prošlosti.

"Nazovi me kući"

"Jutro"

"Heartland"

Evgeniy i Lidia Baranova (Rusija/SAD).
Evgeny Baranov i Lidia Velichko-Baranova rođeni su i studirali u Moskvi, ali u zoru 90-ih preselili su se u SAD. Sudbina je spojila dvoje umjetnika nakon diplome. Tako je formirana ne samo kreativna, već i obiteljska zajednica, koja je svijetu pokazala mnogo zanimljivih djela.

"Zlatna Toskana"

"Villa Belvedere u listopadu"

"Tihi zalazak sunca"

Moram reći da su dueti u slikarstvu rijetkost. U tom smislu, umjetnici su uspjeli srušiti ustaljeni stereotip da je kreativnost u tandemu nemoguća. Majstori stvaraju krajolike u klasičnoj tehnici, koja je toliko poznata po ruskoj školi slikarstva.

"Jesen u Brižu"

"U zalasku sunca"

"Farma"

Gregory Stokes (SAD).
Za Gregoryja Stokesa jesen je glavni izvor inspiracije. Platna ovog umjetnika osebujni su spoj modernog i tradicionalnog pristupa slikarstvu.

"Tišina"

"Unutrašnji sjaj"

"Zračna jesen"

Stokesov rad zastupljen je u mnogim privatnim zbirkama u Americi i inozemstvu. Umjetnik prikazuje jesenje krajolike s ljubavlju i strahopoštovanjem, pokušavajući prenijeti svu raznolikost boja prirode.

"Jedan dan u studenom"

"Jesenski razgovor"

"Jesenja samoća"

Jesen u slikarstvu ruskih umjetnika prilično je česta. To ne čudi, jer je ljepota jesenske prirode vrlo slikovita, kombinira mnoge svijetle boje i ima posebno raspoloženje.

Kao što je već spomenuto, jesenska priroda, koja se počinje transformirati, pretvarati u nijanse žute i crvene, izgleda vrlo slikovito. Bilo bi doista čudno da najveći ruski slikari pejzaža nisu obratili pažnju na preobrazbu jesenske prirode. Na našu sreću, umjetnici nastoje u svojim radovima prenijeti sva lica prirode - snježnobijelu zimu, zeleno proljeće, vruće ljeto i šarenu jesen. Također je vrijedno napomenuti da su poznati umjetnici čije slike ovdje možete vidjeti postali toliko poznati ne samo zbog činjenice da su mogli precizno i ​​realistično prenijeti krajolike na svojim platnima, već i zbog činjenice da su u svojim djelima mogli prikazati priroda vremena pa čak i raspoloženje.

Jesen je, kao što znate, vrijeme vesele tuge, mirnog raspoloženja, kada ljetna vrućina ustupa mjesto svježini i kiši, kada drveće počinje mijenjati boje, i to najsvjetlije boje, kada lišće počinje padati na zemlju, ugodan miris opalog lišća širi se zrakom, kada se osjeća nadolazeće hladno vrijeme, ali još uvijek ima vremena za uživanje u posljednjim toplim danima.

Na slikama velikih umjetnika koji su svoju pozornost usmjeravali upravo na jesensku prirodu, također je prikazano emocionalno stanje usred jeseni. Gledatelj može osjetiti poznate osjećaje, bilo da je izvan prozora jesen ili neko drugo godišnje doba. To je vještina i visoka umjetnost ruskih slikara. Zatim možete vidjeti 15 slika koje se danas smatraju pravim blagom ruske i svjetske umjetnosti.

Slike velikih ruskih umjetnika o jeseni

Stanislav Zhukovsky - Jesen. Veranda

UMJETNICI CRTAJU JESEN

Umjetnik je slikao jesen
Pokušava prevariti vrijeme.
Aleja, stari kolodvor,
Prolaznik i malo kiše,

Karniše, golubovi, prozor,
U kojoj je nebo krpa.
I zvuk domina
Od trga ukoso,

Koraci umorni tamni trag,
Rowan tuga, posljednji list,
Buket bačen na zemlju
Bugler za mokru žbuku.

Okus poljupca na uglu
Jeza od oštrog "Zbogom!"
Zbrka nečijih misli naglas,
I jureći tramvaj

Jesensko oblačno finale -
Zaleđeni trenutak letećih dana...
Držao je ruku vremena.
Sam, među tuđim strastima...

© Alla Ryzhenko, 2009

Konstantin Korovin. Jesen. Na mostu. 1910-ih


ZLATNA JESEN ISAAC LEVITAN

Pejzaži Isaaca Levitana često se nazivaju remek-djelima. Nije samo prikazivao krajolike poznate mnogima. Ponekad kažu: "Umjetnik je pjevao ljepotu prirode." Ovaj izraz znači da je u svoje slike unio svu snagu ljubavi. Levitanove slike doista su pune ljubavi prema rodnoj prirodi. Oni su poput lijepe glazbe i profinjene poezije. Gledajući Levitanovu sliku "Zlatna jesen", sjećate se i glazbe ruskih skladatelja i najboljih redaka ruske poezije o jeseni. “Šarm očiju”, “šume odjevene u grimiz i zlato” - ove su Puškinove riječi vrlo prikladne za “Zlatnu jesen”.

Na platnu vidimo karakterističan ruski pejzaž. Miran dan usred jeseni. Sunce sja, ali ne tako jako. Pred očima vam se otvara rusko prostranstvo: polja, šumarci, rijeka. Plavo nebo s bijelim oblacima na horizontu spaja se s linijom šume. Uska rijeka s niskim obalama okomito presijeca sliku, pomažući oku gledatelja da vidi perspektivu. Jasnim okomitim potezima umjetnik prikazuje kretanje vode.

Pred nama je brezov gaj. Breza je vrlo slikovito drvo. Levitan je, poput mnogih umjetnika, volio breze i često ih je prikazivao u svojim krajolicima. Jesen je već obojila prirodu u svoje jesenje boje: žuto, zlatno narančasto. Toliko su svijetle da se isprva čini: cijela je slika napisana različitim tonovima žute boje. Ali to je samo na prvi pogled. Gledajući izbliza, vidimo da je trava u prvom planu još uvijek zelena, tek je počela žutjeti. A daleko polje, iza kojeg se vidi nekoliko seoskih kuća, još se zeleni. A šumarak na desnoj obali još uvijek veselo zeleni.

Ali naša je pozornost prikovana za žute breze. Njihovo lišće vijori na vjetru, svjetluca poput zlata na sunčevoj svjetlosti. U pejzažu nema tuge, naprotiv, raspoloženje je mirno, smireno. Ovo je zlatna jesen. Ona plijeni ljepotom.

Isaac Levitan. Jesenji dan. Sokolniki.


Vasilij Polenov.Zlatna jesen.

U mnogim svojim kreacijama umjetnik V.D. Polenov je prikazao domovinu i rijeku Oku. U njenoj blizini, bilo mu je suđeno da živi mnogo godina kreativnosti, omiljenog posla i inspiracije, čiji je izvor bila lokalna priroda. Umjetnik joj se nikada nije prestao diviti, ni u svojim pismima, ni u svojim djelima. Slika "Zlatna jesen" je kvintesencija ove ljubavi, a jasno je da je dio autorove duše zauvijek zamrznut u djelu, ispunjavajući ga toplinom i mekim unutarnjim svjetlom.

Iznenađujuće sočne i prostrano prenesene boje i boje - magija je prodrla u glatke linije i zavoje vodene površine, u nebo koje visi nad brdima, u šumu i kupolu crkve, oživljavajući i čineći sve voluminoznim i stvarnim. Strogi sjaj okolice u blizini obala Oke privlači poglede - čini se da toplina posljednjih jesenskih dana teče s platna i prelijeva se dvoranom. Zrake sunca i odsjaj vode tjeraju vas da žmirkate i nasmiješite se prisjećajući se istih dana iz svog života. Brežuljci ocrtani mekim, tečnim linijama polako nestaju, rastvaraju se u beskrajnoj daljini. I samo maleni dio goleme ravnice pada u dojam umjetnika - i rijeka, i drveće, i prostranstvo brda, kao potezi neke velike druge slike.

Jesen se na njoj tek budi, još nije umrla na stablima, a mnoga su još u ljetnom ruhu, tek poneka je promijenila boje. Zlato i grimiz sada žive svoje živote, razrjeđujući zelenilo i dodajući šarm obali koja svjetluca na suncu. Mali šumski put zove sam za sebe u šumu u kojoj još uvijek cvjeta posljednje cvijeće, miriše trava i borove iglice, a iz zemlje dolazi posljednja toplina. Gledajući ovu sliku, želim na trenutak zaboraviti na posao i probleme, otopiti se u nježnoj ljepoti i harmoniji, razmišljati o glatkom i neužurbanom tijeku života, koji je tako daleko od današnjih gradova koji kipte energijom.

Slika Polenov Stari mlin. 1880. godine


Efim Volkov. Listopad.


Ilja Ostrouhov. zlatna jesen.

Camille Pissarro. Hyde Park

Camille Pissarro. Jesen

Claude Monet. Jesen.

Claude Monet. Vani.

Leonid Afremov. Jesen.
Umjetnik Leonid Afremov (Leonid Afremov)

Umjetnik Leonid Afremov rođen je u gradu Vitebsku
(Bjelorusija) 1955. godine.
NAU istom gradu rođen je i Marc Chagall.
Godine 1978 Diplomirao je Leonid Afremov
Umjetnička škola u Vitebsku koju je osnovao Chagall 1921.
Uz Maljeviča iKandinski, Leonid Afremov
jedan je od elitnih pripadnika poznatihVitebska umjetnička škola.
Talent L. Afremova dosegnuo je prave visine tek kada je
kada je 1990.preselio u Izrael.
Južno sunce, svijetle boje ispunile su njegove slike,
njegova jesen pozitivno i radosno.
I sam umjetnik je optimist,
koji je prikazan u svom radu.
Njegove slike čine publiku svjetlijom, pozitivnijom.

Neobična i njegova metoda crtanja, koju on
dotjeran i usavršen desetljeća.
Njegov umjetnički stil je jedinstven i jednostavan.
Leonid Afremovkoristi nož umjesto četke.
Paleta je sam nož, s kojim slikariuživati
za uklanjanje boje s platna. Događa se
izuzetno rijetko kadaumjetnik koristi nož
a još više kao jedini alat zaslika.
Umjetnik voli putovati.
Putovanje mu ispunjava dušu
energije za stvaranje slika.
Danas živi preko oceana, na Floridi.

Nevjerojatna, uzbudljiva, šarmantna i divna - sve su to epiteti o jeseni. Ne može se zamisliti ljepše doba godine. Na jednom stablu može biti toliko boja da ponekad oduzima dah. Jasno je zašto svi talentirani ljudi crpe inspiraciju iz prirode. Jesen nije iznimka u slikarstvu umjetnika. Jesenski pejzaži odavno se smatraju jednim od najpopularnijih tema za slikanje.

Postoji toliko mnogo poznatih slika posvećenih temi jeseni da ih je teško prebrojati. I posvuda je jesen drugačija: od tople i sunčane do kasne, s prvim mrazevima koji štipaju ruke. Ali postoji nekoliko umjetnika koji su jesen osjetili posebno suptilno i prenijeli je u svoje slike.

Jesen u gradovima na slikama Richarda McNeila

Jedan od talentiranih umjetnika koji svoje slike posvećuju jeseni je Richard McNeil (In Central Park, Walking in the Rain). Ovaj umjetnik vrlo je privatna osoba i o njemu se malo zna. Ali, začudo, upravo njegove slike vise u Bijeloj kući u uredu američkih predsjednika.

"U Central Parku" Richarda McNeila

Jedan pogled na jesenske slike Richarda MacNeila vodi vas u jesenski atmosferični New York ili. Njegov rad je nevjerojatno lijep i spokojan. Može se samo nagađati zašto je jesen inspirirala umjetnika.

Jesenji pejzaži Thomasa Kinkadea

Jedan od najtraženijih umjetnika posljednjih godina je Thomas Kinkade. Njegove su slike toliko popularne da ih je nevjerojatno teško kupiti. Svi su u privatnim zbirkama, a od njih se ljudi vrlo rijetko i nerado odvajaju.

I sve zahvaljujući poruci. Autor je toliko vjerovao u ljubav, trijumf dobrote i svijetlu stranu ljudskosti da je to na sve moguće načine pokušavao dočarati slikama. Njegovi jesenski pejzaži sve to dočaravaju na najbolji mogući način.

Zanimljivo je! Pročitajte više o biografiji i radu u našem zasebnom članku s mnogo slika umjetnikova rada za inspiraciju.

"Nož za palete jesen" Afremov

- impresionistički umjetnik koji svoje slike ne stvara običnom četkom, već lopaticom. Otuda i potezi na samom platnu imaju karakterističan izgled.

Najpoznatije slike su "Sunčana jesen", "Sastanak na kiši". Afremovljeva jesen jedna je od najstrukturalnijih i najjasnijih. Kao da je satkana od malih zraka koje ispunjavaju cijelo platno.

Napomena! Opširniji članak o tome svakako pročitajte na stranicama projekta Wings of Inspiration.

Realistična jesen Lushipina

Još jedan poznati umjetnik našeg vremena je Evgeny Lushipin, koji slika slike u žanru realizma. Očito se stoga često pogrešno smatraju fotografijama.

Pogledajte slike "Tiha večer" ili "Tramvaj zvan želja". Pune su jesenske inspiracije. Nevjerojatno živahna jesen kao da vas gleda s prozora i smiješi se, tužna je s vama zbog ljeta koje prolazi, ali ipak raduje toplinom.

Zlatna jesen Charlesa Whitea

Još jedan svjetski poznati umjetnik koji je slikarski dočarao jesen je Charles White. Njegove slike "Zlatna jesen" odišu mirom, spokojem i tihom srećom.

Nemoguće im se ne diviti, nemoguće ih je ne voljeti. Zato su sada zlata vrijedni i gotovo svi se nalaze u privatnim zbirkama. I sam umjetnik za života je dobio zasluženo priznanje.

Jesen u kineskom slikarstvu

Ali ovo je samo mali popis umjetnika diljem svijeta koji su stvorili svoja remek-djela, inspirirani zlatnim dobom. Ima i prekrasnih radova o jeseni u japanskom slikarstvu, iu kineskom.

Na primjer, kineski umjetnik Tian Haibo. Njegovi radovi prenose nevjerojatnu igru ​​svjetlosti jesenjeg sunca. Vrlo realno i nevjerojatno živo. Inspiriraju i nikoga ne ostavljaju ravnodušnim.

Liu Maoshan je umjetnik iz Kine, na čijim slikama također možete vidjeti zanimljive jesenske pejzaže. Ovo je prava jesen u modernom slikarstvu.

Slike Liua Maoshana spajaju industrijalizam i istočnjački štih. To je najviše uočljivo u djelima „Jesenje vode“ i „Izlet u Washington“.

Jesen na slikama poznatih umjetnika

Tu su i platna o jeseni, koja su nevjerojatno popularna, a napisali su ih najpoznatiji umjetnici. Na primjer, "Jesen u Argenteuilu" od Moneta. Ovo je vrlo senzualno platno koje odiše jesenskom inspiracijom. Odiše srećom i mirom.

Studio brod (1876), Claude Monet

Jesen u Argenteuilu, Claude Monet

Van Gogh je također tražio inspiraciju u jeseni. Njegov kist pripada platnu "Aleja topola u jesen". Prenosi raspoloženje samog umjetnika, pomalo tužno i kaotično.

Aleja topola u jesen, Van Gogh

Poznata Šiškinova slika "Jesen" s pravom se smatra remek-djelom o jeseni ruskog slikarstva. Autor je vrlo realno prenio jesensko raspoloženje u Rusiji.

"Jesen" Šiškin

O jeseni u slikarstvu možete pričati beskonačno, jer je ova tema neiscrpna kao izvor inspiracije.

Sve slike raznih umjetnika posvećene ovoj sezoni uvijek će oduševiti i nadahnuti čovječanstvo. Priroda će pak još jako dugo biti neiscrpan izvor inspiracije za sve umjetnike diljem svijeta.