Varlamov Aleksandar Jegorovič

NA Arlamov, Aleksandar Jegorovič - poznati ruski amaterski skladatelj. Rođen u Moskvi 15. studenog 1801.; potječu iz "Vološa", odnosno moldavskih plemića. U djetinjstvu je strastveno volio glazbu i pjevanje, osobito crkveno, te je rano počeo po sluhu svirati violinu (ruske pjesme). S deset godina Varlamov je ušao u dvorsku kapelu kao pjevač. Godine 1819. Varlamov je imenovan regentom ruske dvorske crkve u Haagu, gdje je tada živjela careva sestra, koja je bila udana za nizozemskog prijestolonasljednika. Varlamov se, po svemu sudeći, uopće nije bavio teorijom glazbene kompozicije i ostao je s oskudnim znanjem koje je mogao ponijeti iz kapele, koja u to vrijeme uopće nije marila za opći glazbeni razvoj svojih učenika. U to je vrijeme u Haagu i Bruxellesu postojala izvrsna francuska opera s čijim se umjetnicima Varlamov upoznao. Možda se upravo tu upoznao s umijećem pjevanja, što mu je dalo priliku da kasnije postane dobar učitelj vokalne umjetnosti. Slušajući Rossinijevog “Seviljskog brijača”, Varlamova je posebno oduševilo vješto korištenje ruske pjesme “Što je služila ograda u vrtu” u finalu 2. čina, koju je talijanski maestro, prema Varlamovu, “pa , majstorski preveden na poljski." Imajući mnoga poznanstva, osobito među glazbenicima i ljubiteljima glazbe, Varlamov je vjerojatno već stekao naviku neurednog i raštrkanog života, što ga je sprječavalo da pravilno razvije svoj skladateljski talent. Godine 1823. Varlamov se vratio u Rusiju. Prema nekim izvorima, živio je ovaj put u Sankt Peterburgu, prema drugim, manje pouzdanim, u Moskvi. Krajem 1828. ili početkom 1829. Varlamov se počeo opterećivati ​​oko ponovnog primanja u pjevačku kapelu i darovao je caru dvije kerubinske pjesme - svoje prve nama poznate skladbe. Dana 24. siječnja 1829. dodijeljen je kapeli kao "veliki pjevač", te mu je povjerena dužnost poučavanja malih pjevača i učenja solističkih dionica s njima. U prosincu 1831. otpušten je iz službe u zboru, 1832. preuzeo je mjesto pomoćnika dirigenta carskih moskovskih kazališta, a 1834. dobio je naslov skladatelja glazbe u istim kazalištima. Do početka 1833. izašla je u tisku zbirka od devet njegovih romansi (uključujući jedan duet i jedan trio), uz klavirsku pratnju, posvećena: "Glazbeni album za 1833.". Inače, ova zbirka sadrži poznatu romansu „Ne šivaj mi, majko“, koja je proslavila ime Varlamova i postala poznata na Zapadu kao „ruska narodna pjesma“, kao i još jednu vrlo popularnu romansu „Što postala je maglovita, jasna zora”. U njima, kao i u drugim brojevima zbirke, već su se sasvim jasno odrazile prednosti i nedostaci Varlamovljeva skladateljskog talenta: iskrenost raspoloženja, toplina i iskrenost, očita melodijska darovitost, težnja za karakterizacijom, izražena u prilično raznolikim i ponekad teškim za to vrijeme prati pokušaje zvučnog slikanja, nacionalni ruski okus, življi i svjetliji od Varlamovljevih suvremenika i prethodnika, a istodobno neuredna i nepismena skladateljska tehnika, nedostatak ukrasa i dosljednosti stila, elementarna forma . Za ispravnu ocjenu povijesnog značaja prvih Varlamovljevih romansi valja se prisjetiti da smo u to vrijeme imali samo romanse braće Verstovskog, a tek nešto više bile su prve romanse. Stoga su prve Varlamovljeve romanse zauzele istaknuto mjesto u našoj ondašnjoj vokalnoj literaturi i odmah postale popularne kod svih ljubitelja glazbe i štovatelja narodnosti u svom pristupačnijem obliku. Varlamov je zadržao naklonost publike u svojoj daljnjoj skladateljskoj djelatnosti, koja nije predstavljala neki zamjetan razvoj, ali je ostala otprilike na istoj, jednom dostignutoj, niskoj razini tehnologije i kreativnosti. Varlamovljeva zasluga sastojala se u popularizaciji nacionalnog žanra i u pripremi javnosti za percepciju u budućnosti ozbiljnijih djela naše nacionalne umjetničke glazbe. Uz službu je podučavao i glazbu, uglavnom pjevanje, često u plemićkim kućama. Njegovi poduci i skladbe bili su dobro plaćeni, ali, uz raspršeni način života skladatelja (koji je jako volio kartanje, za kojim je sjedio cijele noći), često mu je trebao novac. Obično je u takvim slučajevima počeo skladati (uvijek na klaviru, na kojemu je svirao osrednje, posebno loše čitajući iz vida) i odmah poslao jedva dovršen rukopis izdavaču da ga pretvori u specie. S takvim odnosom prema stvari nije se mogao izdići iznad razine nadarenog amatera. Godine 1845. Varlamov se ponovno preselio u Sankt Peterburg, gdje je morao živjeti isključivo od svog talenta skladatelja, satova pjevanja i godišnjih koncerata. Pod utjecajem pogrešnog načina života, neprospavanih noći kartanja, raznih jada i nedaća, njegovo zdravlje se pogoršalo, da bi 15. listopada 1848. iznenada umro na kartaškoj zabavi svojih prijatelja. Varlamov je ostavio više od 200 romansi (uključujući 42 ruske narodne pjesme koje je obradio za jedan glas i glasovir, od kojih su 4 maloruske, mali broj skladbi za 3 glasa, tri crkvena djela za zbor (Kerubini) i tri glasovirska djela (koračnica i dva valcera). Najpoznatija od tih djela su: romanse "Crveni sarafan", "Osedlat ću konja" (obje su poslužile kao teme za violinsku fantaziju Wieniawskog "Souvenir de Moscou"), "Trava", "Slavuj", "Što je magli se”, “Anđeo”, “Ofelijina pjesma”, “Žao mi je tebe”, “Ne, doktore, ne”, dueti “Plivači”, “Zar ne pjevaš” itd. Mnogi od njih su sada se (osobito u provinciji) rado pjeva u amaterskim krugovima, a romantična glazba "Bubanj nije tukao pred nejasnim pukom", priložena drugom tekstu ("Vi padoste žrtvom kobne borbe"), čak je dobila nacionalnu distribuciju . Varlamov posjeduje i prvu rusku "Školu pjevanja" (Moskva, 1840.), čiji je prvi dio (teorijski) prerada pariške škole Andradea, dok su druga dva (praktična) samostalna i sadrže dragocjene upute o vokalu. umjetnosti koje nisu izgubile na značaju ni sada. - Varlamovljev sin, George, rođen je 1825., nastupao je na koncertima kao pjevač i napisao niz romansi u stilu svog oca. O njegovom drugom sinu,

(1848-10-27 ) (46 godina)

Aleksandar Jegorovič Varlamov(15. studenog, Moskva, Carstvo - 15. listopada, Sankt Peterburg, Rusko Carstvo) - ruski skladatelj.

Biografija

Potječu od moldavskih plemića. Rođen u obitelji malog službenika. Od ranog djetinjstva svirao je violinu i gitaru po sluhu. S deset godina poslan je u dvorsku kapelu u Petrogradu. Izvrstan glas i svijetle sposobnosti dječaka zainteresirali su D. S. Bortnyanskog, ravnatelja kapele. Počeo je učiti odvojeno s malom pjevačicom. Kasnije se Varlamov u svojim pismima i bilješkama sa zahvalnošću prisjećao svog učitelja.

Nakon što je završio predavanja u zboru, Varlamov je postao učitelj pjevanja u crkvi ruskog veleposlanstva u Nizozemskoj, ali se ubrzo vratio u domovinu. 1827. upoznaje M. I. Glinku, posjećuje glazbene večeri u njegovoj kući, a od 1829. živi u St. Godine 1832. preselio se u Moskvu, gdje je dobio mjesto kapelmajstora, a zatim "skladatelja glazbe" u Moskovskim carskim kazalištima. Često je nastupao kao pjevač-izvođač. Krajem 1828. ili početkom 1829. Varlamov je počeo moliti za drugi prijem u pjevačku kapelu i donio je caru Nikoli I dvije kerubinske pjesme - svoje prve nama poznate skladbe. Dana 24. siječnja 1829. imenovan je kapelom među "velike zboriste", te mu je povjerena dužnost poučavanja malih pjevača i učenja solističkih dionica s njima. Početkom 1833. objavljena je zbirka od devet njegovih romansi. Godine 1840. objavio je "Školu pjevanja", koja je postala prvi udžbenik vokalne umjetnosti u Rusiji i odigrala je važnu ulogu u školovanju mnogih ruskih pjevača. Godine 1848. umire od tuberkuloze grla.

Stvaranje

Varlamov je ušao u povijest ruske glazbe kao autor romansi i pjesama, stvorivši oko 200 djela. Glavni žanrovi za skladatelja bili su "ruska pjesma" i lirska romansa. Varlamov je bio jedan od prvih skladatelja koji se obratio Ljermontovoj poeziji, koja je bila u skladu s duhovnom atmosferom 1830-ih i 1840-ih i prenijela akutno nezadovoljstvo okolnim životom i "slobodoljubive snove" ruskog naroda. U romansi "Samotno jedro bijeli" skladatelj je uspio odraziti te osjećaje i raspoloženja. U njegovoj glazbi čuje se "žeđ za olujom" Ljermontovljeva junaka, njegova nepopustljivost i buntovništvo. Široka energična melodija na početku stiha odmah doseže svoj vrhunac - zvuk G, koji je vrh svijetle ekspresivne kantilene. Uzbudljivost osjećaja u romanci naglašena je akordičkom pratnjom s brkanim ritmom poloneze-bolera. Poznate romanse: “Osedlat ću konja”, “Slavuj”, “Ne budi je zorom”, “Bijeli se samotno jedro”, “Pjesnik”.

Adrese

• Godine 1841. živio je u Moskvi, u kući broj 25 u Bolshoi Kozikhinsky Laneu (ovu kuću srušila je tvrtka Satori u srpnju-kolovozu 2011.).

Napišite recenziju na članak "Varlamov, Alexander Egorovich"

Književnost

• Listova N. Aleksandar Varlamov. - M.: Glazba, 1968.
• Reshetnikova T. V. “Cjelovita škola pjevanja A. E. Varlamova” i ruska vokalna pedagogija // Problemi glazbene znanosti. - 2009. - Broj 1. - S. 152-155.

Odlomak koji karakterizira Varlamova, Aleksandra Jegoroviča

Noć je bila tamna, topla, jesenja. Kiša pada već četvrti dan. Nakon što je dvaput promijenio konje i u sat i pol pregalopirao tridesetak milja po blatnjavoj, viskoznoj cesti, Bolkhovitinov je bio u Letaševki u dva sata ujutro. Spustivši se do kolibe, na čijoj je ogradi od pletera stajao znak: "Glavni štab", i ostavivši konja, ušao je u mračni prolaz.
- Uskoro general na dužnost! Jako važno! rekao je nekome tko je ustajao i šmrcnuo u tami prolaza.
“Od večeri im je bilo jako loše, već treću noć nisu spavali”, usputno je šaputao bolničar. “Prvo probudite kapetana.
"Vrlo važno, od generala Dokhturova", rekao je Bolkhovitinov, ulazeći na otvorena vrata za kojima je pipao. Bolničar je pošao ispred njega i počeo nekoga da budi:
“Vaša čast, vaša čast je kurir.
- Oprosti, što? od koga? reče pospani glas.
- Od Dokhturova i od Alekseja Petroviča. Napoleon je u Fominskom - rekao je Bolhovitinov, ne videći u mraku onoga koji ga je pitao, ali po zvuku njegova glasa pretpostavljajući da to nije Konovnjicin.
Probuđeni je zijevnuo i protegnuo se.
"Ne želim ga probuditi", rekao je, osjećajući nešto. - Bolesno! Možda je tako, glasine.
"Evo izvještaja", rekao je Bolhovitinov, "naređeno je da se odmah preda dežurnom generalu.
- Čekaj, zapalit ću vatru. Gdje ćeš ga, dovraga, uvijek staviti? - Okrenuvši se batmanu, rekao je čovjek koji se protezao. Bio je to Ščerbinjin, Konovnicinov ađutant. "Našao sam, našao sam", dodao je.
Redar je ugasio vatru, Ščerbinjin je opipao svijećnjak.
"Oh, oni gadni", rekao je s gađenjem.
Pri svjetlu iskri Bolkhovitinov je vidio mlado Ščerbinjinovo lice sa svijećom i u prednjem kutu još spavajućeg čovjeka. Bio je to Konovnitsyn.
Kad je sumporni tinj najprije zasvijetlio modrim, a zatim crvenim plamenom, Ščerbinjin je zapalio svijeću od loja, s čijeg su je svijećnjaka Prusi izgrizli, potrčao i pregledao glasnika. Bolhovitinov je bio sav u blatu i, brišući se rukavom, zaprljao je lice.
- Tko dostavlja? — reče Ščerbinjin uzimajući omotnicu.
"Vijesti su istinite", rekao je Bolkhovitinov. - I zarobljenici, i kozaci, i izviđači - svi jednoglasno pokazuju isto.
"Nemamo što učiniti, moramo se probuditi", rekao je Ščerbinjin, ustajući i prilazeći čovjeku u noćnoj kapi, pokrivenom kaputom. - Pjotre Petroviču! On je rekao. Konovnjicin se nije pomaknuo. - Stožer! rekao je smiješeći se, znajući da će ga te riječi vjerojatno probuditi. I doista, odmah se digla glava u noćnoj kapi. Na lijepom, tvrdom Konovnjicinovom licu, s grozničavo upalim obrazima, začas je još ostao izraz snova dalekih od sadašnje situacije, ali onda je on odjednom zadrhtao: lice mu je poprimilo svoj uobičajeni miran i čvrst izraz.
- Pa, što je? Od koga? upitao je polako, ali odmah, trepćući na svjetlu. Slušajući časnikovo izvješće, Konovnitsyn ga je ispisao i pročitao. Čim je pročitao, stavio je noge u vunenim čarapama na zemljani pod i počeo se obuvati. Zatim je skinuo kapu i, češljajući sljepoočnice, stavio kapu.
- Jeste li uskoro stigli? Idemo na najsjajnije.
Konovnjicin je odmah shvatio da je vijest koju je donio od velike važnosti i da se ne može odgađati. Je li to dobro ili loše, nije razmišljao i nije se pitao. Nije ga zanimalo. On je na cijelu stvar rata gledao ne umom, ne rasuđivanjem, nego nečim drugim. U duši mu je bilo duboko, neizrečeno uvjerenje da će sve biti u redu; ali da u to ne treba vjerovati, a još više, ne treba to ni govoriti, nego se samo treba baviti svojim poslom. I odradio je svoj posao, dajući mu svu svoju snagu.
Pjotr ​​Petrovič Konovnjicin, kao i Dokhturov, samo kao iz pristojnosti uvršten na popis takozvanih heroja 12. godine - Barklajev, Rajevski, Jermolov, Platov, Miloradovič, baš kao i Dokturov, uživali su ugled osobe vrlo velike važnosti. ograničene sposobnosti i informacije te, poput Dokhturova, Konovnitsyn nikada nije kovao planove za bitke, nego je uvijek bio tamo gdje je bilo najteže; uvijek je spavao s otvorenim vratima otkako je postavljen za generala na dužnost, naređujući svakom poslanom da se probudi, uvijek je bio pod vatrom tijekom bitke, tako da mu je Kutuzov to predbacivao i bojao ga se poslati, te je, kao Dokhturov, jedan od onih neupadljivih zupčanika koji, bez pucketanja i buke, čine najvažniji dio stroja. 

Varlamov, Aleksandar Jegorovič

Vrlo talentiran autor brojnih ruskih romansi i pjesama od kojih su mnoge stekle iznimnu popularnost zbog iskrenosti, melodičnosti, pristupačnosti i često ruskog narodnog stila. V. je rođen 1801., umro 1851. Odgajan je u dvorskoj pjevačkoj kapeli, pod vodstvom slavnog Bortnjanskog. Prvo se pripremao za karijeru pjevača, ali je zbog slabljenja glasa morao odustati od te ideje. Nakon što se zaposlio kao psalmist u Nizozemskoj, neko je vrijeme boravio u inozemstvu, gdje je nastavio proučavati glazbenu umjetnost. Vrativši se u Rusiju, od 1832. bio je kapelnik u moskovskim kazalištima, a od 1835. nastanio se u Petrogradu i predavao pjevanje u raznim obrazovnim ustanovama. Početak V.-ove skladateljske djelatnosti seže u kraj tridesetih godina. Prvih devet romansi V. objavio je u Moskvi 1839 notni izdavač Gresser. Od njih su posebnu popularnost stekle sljedeće: "Nemoj mi, majko, šivati ​​crvenu haljinu" i "Što je postalo maglovito, jasna zora". U ovu seriju romansi ubrajaju se i: "Razumi me", "Evo dolaze rodbinski pukovi", "Ne buči", "O, boli", "Mlada mlada", "O ti, mladosti". Četrdesetih godina V. je napisao mnoge romanse; tiskali su ih razni izdavači u Petrogradu i Moskvi. Poznatu "Ofelijinu pjesmu", koju pjeva VV Samoilova u tragediji "Hamlet", izdao je 1842. Gresser u Moskvi; "Spanish Serenade" - 1845. od Bernarda, "Love Me Out" - iste godine od Millera, "Sorceress" (1844., izdanje trgovine Musical Echo), "Lone Sail Whitens" - 1848. od Gressera itd. Kasnije je sve romanse, s ocjenom 223, objavio Stellovski u Petrogradu, u 12 bilježnica. V. se okušao na području sakralne glazbe. Posjeduje »Kerubim« za osam i četiri glasa (Gresserovo izdanje, 1844.). Ali autor je ubrzo shvatio da veličanstveni crkveni stil, koji je zahtijevao strogu suzdržanost, ne odgovara prirodi njegova talenta i njegovoj glazbenoj tehnici, koja nije bila osobito razvijena; ponovno je prešao na svoje omiljene oblike pjesme i romanse. V. se iskazao kao učitelj u svojoj »Potpunoj školi pjevanja«, u tri dijela, koju je izdao Gresser u Moskvi 1840. Ova je škola naš prvi i za svoje vrijeme divan vokalni vodič. Sada je ovo izdanje Gressera bibliografska rijetkost. Od tri dijela manje je obrađen prvi, teorijski dio, koji je prerada "Nouvelle méthode de chant et de vocalisation" pariškog profesora Andradea. No, s druge strane, druga, praktična, nastala je posve samostalno, prepuna mnogih dragocjenih napomena koje ni danas nisu izgubile na značaju i u autoru razotkrivaju velikog poznavatelja ljudskog glasa. Treći dio sadrži deset vježbi za glas, uz klavirsku pratnju, i dvije ruske pjesme: "Ah, u polju je više staza" i "Ne budi me mlada", u obradi za tri glasa. Niti jedan skladatelj nije izdržao toliko izdanja kao V. Godine 1886. u Moskvi, kod Gutheila, počela je izlaziti nova cjelovita zbirka V.-ovih djela, koju su izdali njegovi nasljednici.

N. Solovjev.

(Brockhaus)

Varlamov, Aleksandar Jegorovič

Skladatelj, k. 15. studenoga 1801. u Moskvi, um. 15. listopada 1848. u Petrogradu. Sin plemića (moldavskog podrijetla), V. je u dobi od 10 godina ušao u Dvorsku pjevačku kapelu, gdje je njegov talent privukao posebnu pozornost Bortnjanskog; glas mu je, međutim, počeo slabiti, 1819. napušta kapelu i odlazi u Nizozemsku, gdje je bio namjesnik u crkvi ruskog veleposlanstva i služio (psalmist?) na dvoru V.K.Ane Pavlovne, princeze od Orangea. 1823. V. se vratio u Rusiju i nastanio u Moskvi, gdje je počeo davati glazbene poduke (nije bio samo pjevač, nego i violinist i gitarist). U siječnju 1829 V. je stupio kao učitelj solo i zbornog pjevanja u Petrogradu. adv. pjevalica kapela (1200 rubalja godišnje); ali je već potkraj 1831. napustio službu i uskoro se ponovno preselio u Moskvu, gdje je preuzeo mjesto pomoćnika kapelnika i »razrednog skladatelja« Imp. moskovskih kazališta (posljednji naslov umro s V.), dok se istodobno bavio pedagoškim aktivnostima. Od 1833., V. je dobio mirovinu od 1000 rubalja od strane suverena. (Zadatak) godišnje. Istodobno, prvih 9 V. romansi objavljeno je u Moskvi kod Gressera (posvećeno Verstovskom, s kojim se V. zbližio u Moskvi). Nakon smrti prve žene V. se ponovno oženio c. 1842., dvije godine kasnije ostavio je državnu službu u Moskvi i 1845. ponovno preselio u Petrograd. Njegovi napori da ponovno dobije mjesto u kapeli. nisu bile okrunjene uspjehom te je morao živjeti isključivo od glazbene nastave (privatne i u obrazovnim ustanovama) i svojih skladbi.Njegove pjesme i romanse ubrzo su postale vrlo popularne i plaćene najvišim honorarima za to vrijeme (uz Glinku). Postojala je čak i na ničemu utemeljena legenda, kao da je "Askoldov grob" napisao V., koji ga je potom prodao Verstovskom. V. je umrla iznenada, od slomljena srca; nekoliko tjedana kasnije njegov grob (na smolenskom groblju) odnijela je poplava; mjesto joj se još ne zna. Zbirku romansi V. (223) izdao je Stellovsky u 12 svezaka; od tada je većina njih pretiskana više puta. Po svojoj općoj prirodi i tehničkoj skladište približavaju se Alyabyevsku; međutim, V. je bio talentiraniji od svog suvremenika, bolje je poznavao svoje snage i stoga ih je bolje koristio. U ruskim »pjesmama« V. ima nedvojbeno narodnih osobina, ali većinom su te osobine samo površno uhvaćene i nigdje nisu do kraja održane. Najpoznatije pjesme: "Crveni sarafan", "Osedlat ću konja" (obje su poslužile kao teme za "Souvenir de Moscou" Venjavskog), "Trava", "Slavuj", "Što je postalo maglovito"; od romansi: "Pjesma o Ofeliji", "Žao mi te je", "Ne doktore, ne", dueti: "Plivači", "Nemoj pjevati" i dr. Mnoge od njih rado se pjevaju i dan danas (uglavnom u amaterskim krugovima). Osim toga, V. je napisao nekoliko "Kerubika" i prvu rusku "Školu pjevanja" (Moskva, 1840), čiji je prvi dio (teoretski) prerada pariške škole Andradea, dok su druga dva (praktična) samostalne su i obiluju dragocjenim uputama o pjevačkoj umjetnosti, koje u mnogočemu nisu izgubile na značaju ni do danas. Sinovi V .: George, rođ. 1825., služio vojni rok, autor mnogih romansi u duhu svoga oca, a Konstantin (rođen nakon smrti svoga oca) daroviti je dramski umjetnik u St. Imp. scene. Vidi Bulichov članak o V. (»Rus. Muz. Gaz.«, 1901, br. 45—49).

Varlamov, Aleksandar Jegorovič

(1801.-1851.) - ruski skladatelj, predstavnik epohe tzv. diletantizam ruske glazbe. V. je rodom plemić. Brojne pjesme i romanse V. (među njima najpoznatije: »Crvena haljina«, »Zalutao slavuj«, »Osedlat ću konja«, »Trava«, »Slavuj« i dr.) u većini su slučajeva lažna za narodnu pjesmu, koja za sebe nalazi objašnjenje u potražnji za zaslađenim narodnim pjesmama koja obilježava glazbeni život Rusije u prvoj polovici 19. stoljeća. V.-ova djela, koja se odlikuju lakoćom i pristupačnošću forme, velikom melodijom i zvučnim karakteristikama, bila su vrlo popularna još za njegova života; I kasnije su V.-ove romanse bile omiljeni repertoar među malograđanskim i trgovačkim slojevima. V.-ov nedostatak glazbene naobrazbe ostavio je na njegovu stvaralaštvu pečat primitivizma i nije mu dopustio da dosegne razinu tadašnjeg zapadnoeuropskog glazbenog stvaralaštva, iako se u nekim njegovim romansama osjećao utjecaj Schuberta. V. je uživao veliku slavu kao učitelj. Sastavio je pjevačku školu u 3 dijela (Moskva, 1840.), od kojih su međutim samo posljednja dva samostalna. Zbirku romansi V. izdao je Stellovsky u 12 bilježnica.

Lit.: Bulich S., A. B. Varlamov, »Ruske muzičke novine«, 1901., br. 45-49.

Varlamov, Aleksandar Jegorovič

(r. 27.XI.1801 u Moskvi, u. 27.X.1848 u Petrogradu) - rus. skladatelj, pjevač, dirigent, pedagog. muze. stekao obrazovanje u Dvorska pjevačka kapela; učenik D. Bortnjanskog. 1819—23 učitelj pjevanja na rus. crkva veleposlanstva u Haagu; sljedećih godina živio u Moskvi (1823-29, 1832-45) i Petrogradu (1829-32, 1845-48). Autor prvog priručnika o vokalnoj pedagogiji u Rusiji. Glavno polje stvaralaštva je vokalna lirika (pjesma, romansa), obilježena bliskošću urbanoj svakodnevnoj glazbi, toplinom, neposrednošću i žanrovskom raznolikošću.

Cit.: baleti »Zabava sultana« (1834.), »Lukavi dječak i Ogar« (»Dječak s prstom«, zajedno s A. Gurjanovim, 1837.); glazba za dramu. spektar. "Ermak", "Dvije žene", "Hamlet" i drugi; U REDU. 200 romansi i pjesama, uključujući "O, vrijeme, vrijeme", "Crvena haljina", "Mećava mete ulicom", "Osedlat ću konja", "Ne budi je u zoru", " Razbojnička pjesma" ("Što je mutna, jasna zoro"), "Što si rano, travo", "Tako se duša lomi", "Samotno se jedro bijeli", "Slavuj", duet "Kupači" itd.; Potpuna škola pjevanja (1840).

Varlamov, Aleksandar Jegorovič

Poznati ruski skladatelj amater. Rođen u Moskvi 15. (27.) studenog 1801., potječe iz moldavskih plemića. U djetinjstvu je strastveno volio glazbu i pjevanje, osobito crkveno, te je rano počeo po sluhu svirati violinu (ruske pjesme). U dobi od deset godina Varlamov je ušao u dvorski zbor kao pjevač. Godine 1819. Varlamov je imenovan regentom ruske dvorske crkve u Den Haagu, gdje je tada živjela sestra cara Aleksandra I, Ana Pavlovna, koja je bila udana za nizozemskog prijestolonasljednika. Varlamov se, po svemu sudeći, nije bavio teorijom glazbene kompozicije i ostao je pri spoznajama koje je mogao preuzeti iz kapele, koja u to doba nije nimalo marila za opći glazbeni razvoj svojih maturanata. U Haagu i Bruxellesu postojala je tada izvrsna francuska opera, čije je umjetnike Varlamov upoznao. Možda je odavde naučio svoju umjetnost pjevanja, što mu je dalo priliku da kasnije postane dobar učitelj vokalne umjetnosti.

Godine 1823. Varlamov se vratio u Rusiju. Krajem 1828. ili početkom 1829. Varlamov se počeo natezati oko ponovnog primanja u pjevačku kapelu i donio je caru Nikoli I dvije kerubinske pjesme - svoje prve nama poznate skladbe. Dana 24. siječnja 1829. dodijeljen je kapeli kao "veliki pjevač", te mu je povjerena dužnost poučavanja malih pjevača i učenja solističkih dionica s njima. U prosincu 1831. otpušten je iz službe u kapeli, 1832. preuzeo je mjesto pomoćnika dirigenta carskih moskovskih kazališta, a 1834. dobio je naslov skladatelja glazbe u istim kazalištima. Do početka 1833. izašla je u tisku zbirka od devet njegovih romansi (uključujući jedan duet i jedan trio) uz klavirsku pratnju, posvećena Verstovskom: "Glazbeni album za 1833". Inače, ova zbirka sadrži poznatu romansu “Ne šivaj mi, majko” (“Crveni sarafan”), koja je proslavila ime Varlamova i postala poznata na Zapadu kao “ruska narodna pjesma”, kao i još jedna vrlo popularna romansa "Kakva maglovita, jasna zora." Prednosti Varlamovljevog talenta kao skladatelja: iskrenost raspoloženja, toplina i iskrenost, očiti melodijski talent, težnja za karakterizacijom, izražena u prilično raznolikim i ponekad teškim pratnjama za to vrijeme s pokušajima zvučnog slikanja, nacionalni ruski okus, življi i svjetliji od ono suvremenika i prethodnika Varlamova. Za ispravnu procjenu povijesnog značaja prvih romansi Varlamova, treba imati na umu da smo u to vrijeme imali samo romanse braće Titov, Alyabyev, Verstovsky, a tek nešto više bile su prve romanse M.I. Glinka.

Stoga su prve Varlamovljeve romanse zauzele istaknuto mjesto u našoj ondašnjoj vokalnoj literaturi i odmah postale popularne kod svih ljubitelja glazbe i štovatelja narodnosti u svom pristupačnijem obliku.

Varlamov je u svojoj daljnjoj skladateljskoj djelatnosti zadržao naklonost publike. Varlamovljeva zasluga sastojala se u popularizaciji nacionalnog žanra i u pripremi javnosti za percepciju u budućnosti ozbiljnijih djela naše nacionalne umjetničke glazbe. Uz službu je podučavao i glazbu, uglavnom pjevanje, često u plemićkim kućama. Njegovi poduci i skladbe bili su dobro plaćeni, ali, uz raspršeni način života skladatelja (koji je jako volio kartanje, za kojim je sjedio cijele noći), često mu je trebao novac. Obično je u takvim slučajevima počeo skladati (uvijek na klaviru, na kojemu je svirao osrednje, posebno loše čitajući iz vida) i odmah poslao jedva dovršen rukopis izdavaču da ga pretvori u specie. S takvim odnosom prema stvari nije se mogao izdići iznad razine nadarenog amatera. Godine 1845. Varlamov se ponovno preselio u Sankt Peterburg, gdje je morao živjeti isključivo od svog talenta skladatelja, satova pjevanja i godišnjih koncerata. Pod utjecajem pogrešnog načina života, neprospavanih noći kartanja, raznih jada i nedaća, njegovo zdravlje se pogoršalo, da bi 15. listopada 1848. iznenada umro na kartaškoj zabavi svojih prijatelja.

Varlamov je ostavio više od 200 romansi i tri glasovirska djela (koračnicu i dva valcera). Najpoznatija od tih djela su: romanse Crvena haljina, Osedlat ću konja (obje su poslužile kao teme za violinsku fantaziju Souvenir de Moscou Wieniawskog), Trava, Slavuj, Što je magla, Anđeo, Ofelijina pjesma, "Ja sam izvinite za vas", "Ne, doktore, ne", dueti "Plivači", "Vi ne pjevate" itd. Varlamovu pripada i prva ruska "Škola pjevanja" (Moskva, 1840.), čiji je prvi dio (teorijski) prerada je pariške Andradeove škole, dok su druga dva (praktična) samostalne naravi i sadrže dragocjene upute o vokalnoj umjetnosti, koje ni danas nisu izgubile na značenju.

Velika biografska enciklopedija. 2009 .

Pogledajte što je "Varlamov, Alexander Egorovich" u drugim rječnicima:

ruski kompozitor. Od svoje 10. godine pjevao je i učio u Petrogradskom dvorskom zboru. 1819‒23. učitelj pjevačkih zborova u crkvi ruskog poslanstva u Den Haagu. Godine 1823. vraća se u domovinu, ... ... Velika sovjetska enciklopedija

Varlamov, Aleksandar Jegorovič poznati je ruski skladatelj amater. Rođen u Moskvi 15. studenog 1801.; došli iz Vološa, odnosno moldavskih plemića. Kao dijete strastveno je volio glazbu i pjevanje, osobito crkveno, te je rano počeo svirati na ... ... Biografski rječnik

- (1801 48), ruski. kompozitor i pjevač (tenor). Jedan od istaknutih majstora ruskog jezika. vokalne lirike. Na stihove je L. stvorio romanse: “Kozačku uspavanku” i duet “Od Goethea” (“Planinski vrhovi”) (M., 1842), “Anđeo” (M., 1843), “Molitva” (“Ja, majka” od Boga..."... Enciklopedija Ljermontova

- (1801 48) ruski skladatelj, pjevač. Majstor vokalne lirike. Njegova glazba temelji se na intonacijama ruskih narodnih pjesama i urbane romantike. U REDU. 200 romansi i pjesama: Mećava ulicu mete, Crvena haljina, U zoru je ne budi... Veliki enciklopedijski rječnik

Varlamov, Aleksandar Jegorovič- VARLAMOV Aleksandar Jegorovič (1801.-48.), skladatelj, pjevač; oko 200 romansi i pjesama temeljenih na intonacijama ruskog gradskog i seljačkog folklora ("Mećava mete ulicom", "Crvena haljina", "Ne budi je u zoru"). … Ilustrirani enciklopedijski rječnik

Wikipedia ima članke o drugim osobama s tim prezimenom, vidi Varlamov. Alexander Egorovich Varlamov Datum rođenja 15. (27.) studenog 1801. (1801. 11 27.) Mjesto rođenja Moskva Datum smrti ... Wikipedia

Romance i pjesme A. Varlamova svijetla su stranica ruske vokalne glazbe. Skladatelj iznimne melodijske nadarenosti, stvorio je djela velike umjetničke vrijednosti, koja su stekla rijetku popularnost. Tko ne zna melodije pjesama "Crvena haljina", "Ulicom mećava mete" ili romanse "Samotno se jedro bijeli", "U zoru je ne budi"? Kao što je ispravno primijetio jedan suvremenik, njegove pjesme "sa čisto ruskim motivima postale su popularne". Čuveni "Crveni Sarafan" pjevali su "svi staleži - iu dnevnoj sobi plemića iu seljačkoj kokošinjskoj kolibi", a čak je snimljen iu ruskom popularnom tisku. Varlamovljeva glazba također se odražava u fikciji: skladateljeve romanse, kao karakterističan element svakodnevnog života, uvode se u djela mnogih pisaca - N. Gogolja, I. Turgenjeva, N. Nekrasova, N. Leskova, I. Bunina, pa čak i engleski pisac J. Galsworthy (roman "The End of the Chapter"). Ali sudbina skladatelja bila je manje sretna od sudbine njegovih pjesama.

Varlamov je rođen u siromašnoj obitelji. Njegov glazbeni talent rano se očitovao: sam je naučio svirati violinu - po sluhu je učio narodne pjesme. Prekrasan, zvonak dječakov glas odredio je njegovu buduću sudbinu: u dobi od 9 godina primljen je u Petrogradsku dvorsku pjevačku kapelu kao maloljetni pjevač. U ovoj slavnoj zborskoj skupini Varlamov je studirao pod vodstvom ravnatelja kapele, izvanrednog ruskog skladatelja D. Bortnjanskog. Ubrzo je Varlamov postao zborski solist, naučio je svirati klavir, violončelo i gitaru.

Godine 1819. mladi je glazbenik poslan u Nizozemsku kao učitelj zbora u crkvi ruskog veleposlanstva u Den Haagu. Pred mladićem se otvara svijet novih raznolikih dojmova: često posjećuje operu i koncerte. čak i javno nastupa kao pjevač i gitarist. Tada je, prema vlastitom priznanju, "namjerno studirao teoriju glazbe". Po povratku u domovinu (1823.), Varlamov je predavao u kazališnoj školi u Sankt Peterburgu, učio kod pjevača Preobraženskog i Semenovskog puka, zatim ponovno ušao u Pjevačku kapelu kao zborist i učitelj. Ubrzo u dvorani Filharmonijskog društva održava svoj prvi koncert u Rusiji, gdje dirigira simfonijskim i zborskim djelima te nastupa kao pjevač. Susreti s M. Glinkom odigrali su značajnu ulogu - pridonijeli su formiranju neovisnih pogleda mladog glazbenika na razvoj ruske umjetnosti.

Godine 1832. Varlamov je pozvan kao pomoćnik dirigenta moskovskih carskih kazališta, a zatim je dobio mjesto "skladatelja glazbe". Brzo je ušao u krug moskovske umjetničke inteligencije, među kojom je bilo mnogo talentiranih ljudi, svestranih i svijetlo darovitih: glumci M. Ščepkin, P. Močalov; skladatelji A. Gurilev, A. Verstovsky; pjesnik N. Tsyganov; književnici M. Zagoskin, N. Polevoy; pjevač A. Bantyshev i dr. Okupila ih je žarka strast prema glazbi, poeziji i narodnoj umjetnosti.

“Glazba treba dušu”, napisao je Varlamov, “ali Rus je ima, dokaz su naše narodne pjesme.” Tijekom ovih godina Varlamov komponira “Crveni sarafan”, “Oh, boli, ali boli”, “Kakvo je ovo srce”, “Ne bučite, siloviti vjetre”, “Što se zamaglilo, zora je jasno” i druge romanse i pjesme uvrštene u “Glazbeni album za 1833.” i proslavile ime skladatelja. Radeći u kazalištu, Varlamov piše glazbu za mnoge dramske predstave (“Dvije žene” i “Roslavljev” A. Šahovskog - druga prema romanu M. Zagoskina; “Princ Srebrni” prema priči “Napadi”). A. Bestuzheva-Marlinskog, “Esmeralda” prema romanu “Katedrala Notre Dame” V. Hugoa, “Hamlet” V. Shakespearea). Postavljanje Shakespeareove tragedije bio je izuzetan događaj. V. Belinski, koji je ovoj predstavi prisustvovao 7 puta, s oduševljenjem je pisao o prijevodu Polevoya, Mochalovljevoj izvedbi Hamleta, o pjesmi lude Ofelije...

Balet je također zainteresirao Varlamova. 2 njegova djela u ovom žanru - "Zabava sultana ili prodavača robova" i "Lukavi dječak i ljudožder", napisana zajedno s A. Guryanovim na temelju bajke Ch. Perraulta "Dječak s- a-prst", - otišao je na pozornicu Boljšoj teatra. Skladatelj je želio napisati i operu - bio je fasciniran radnjom poeme A. Mickiewicza "Konrad Wallenrod", ali je ideja ostala nerealizirana.

Izvođačka aktivnost Varlamova nije prestala tijekom života. Sustavno je nastupao na koncertima, najčešće kao pjevač. Skladatelj je imao mali, ali prekrasan tenor u tonu, njegovo pjevanje odlikovalo se rijetkom muzikalnošću i iskrenošću. "Neponovljivo je izražavao ... svoje romanse", primijetio je jedan od njegovih prijatelja.

Varlamov je bio poznat i kao vokalni pedagog. Njegova "Škola pjevanja" (1840.) - prvo veliko djelo u Rusiji na ovim prostorima - ni sada nije izgubila na značaju.

Posljednje 3 godine Varlamov je proveo u Sankt Peterburgu, gdje se nadao da će ponovno postati učitelj u Pjevačkoj kapeli. Ta se želja nije ostvarila, život je bio težak. Široka popularnost glazbenika nije ga zaštitila od siromaštva i razočaranja. Umro je od tuberkuloze u 47. godini života.

Glavni, najvrjedniji dio stvaralačke baštine Varlamova su romanse i pjesme (oko 200, uključujući ansamble). Krug pjesnika vrlo je širok: A. Puškin, M. Ljermontov, V. Žukovski, A. Delvig, A. Poležajev, A. Timofejev, N. Ciganov. Varlamov otvara za rusku glazbu A. Koltsova, A. Pleščejeva, A. Feta, M. Mihajlova. Kao i A. Dargomyzhsky, on je jedan od prvih koji se obraća Ljermontovu; pozornost mu privlače i prijevodi iz I. V. Goethea, G. Heinea, P. Berangera.

Varlamov je liričar, pjevač jednostavnih ljudskih osjećaja, njegova je umjetnost odražavala misli i težnje njegovih suvremenika, bila u skladu s duhovnom atmosferom 1830-ih. “Žeđ za olujom” u romansi “Samotno jedro bijeli” ili stanje tragične propasti u romansi “Teško je, nema snage” - slike-raspoloženja karakteristična za Varlamova. Trendovi vremena utjecali su i na romantičarske težnje i na emocionalnu otvorenost Varlamovljeve lirike. Raspon mu je prilično širok: od lakih, akvarelnih boja u pejzažnoj romanci "Volim gledati vedru noć" do dramatične elegije "Nema te".

Varlamovljev rad neraskidivo je povezan s tradicijom svakodnevne glazbe, s narodnim pjesmama. Duboko ukorijenjena, ona suptilno odražava svoje glazbene značajke – u jeziku, sadržaju, figurativnoj strukturi. Mnoge slike Varlamovljevih romansi, kao i niz glazbenih tehnika povezanih prvenstveno s melodijom, usmjerene su u budućnost, a skladateljeva sposobnost da svakodnevnu glazbu podigne na razinu istinski profesionalne umjetnosti zaslužuje pažnju i danas.

Budući skladatelj potjecao je iz "Volosha", odnosno moldavskih plemića. Rođen je u Moskvi 15. (27.) studenoga 1801. u siromašnoj obitelji skromnog titularnog savjetnika Jegora Ivanoviča Varlamova.

Kao dijete, Sasha je strastveno volio glazbu i pjevanje, posebno crkveno, i rano je počeo svirati violinu po sluhu (ruske pjesme).

U dobi od deset godina, otac je dječaka, prema savjetu prijatelja koji su cijenili njegov rani glazbeni talent, imenovao u Peterburšku dvorsku pjevačku kapelu pod vodstvom slavnog Bortnjanskog. U početku se Varlamov pripremao za karijeru pjevača, ali je zbog slabljenja glasa odustao od te ideje.

U Zboru je Varlamov studirao glazbu, bio je zborski pjevač, a kasnije - autor niza duhovnih skladbi.

Tijekom godina studija u njemu je, uz vokalni talent, otkrio i izrazite pedagoške sposobnosti (prvenstveno kao zborovođa).

Godine 1819. Varlamov je imenovan regentom ruske dvorske crkve u Den Haagu, gdje je tada živjela sestra cara Aleksandra I, Ana Pavlovna, koja je bila udana za nizozemskog prijestolonasljednika. Očigledno, Varlamov se uopće nije bavio teorijom glazbene kompozicije i ostao je s oskudnim znanjem koje je mogao ponijeti iz kapele (tada je vodstvo zbora malo marilo za opći glazbeni razvoj svojih učenika) .

U to je vrijeme u Haagu i Bruxellesu postojala izvrsna francuska opera s čijim se umjetnicima Varlamov upoznao. Slušajući Rossinijevog “Seviljskog brijača”, Varlamov je bio posebno oduševljen vještom uporabom ruske pjesme “Što je služila ograda u vrtu” u finalu 2. čina, koju je talijanski maestro, prema Varlamovu, “pa , majstorski preveden na poljski." Možda je tu stekao znanje o vokalnoj umjetnosti, što mu je dalo priliku da kasnije postane dobar učitelj pjevanja.

Imajući mnoga poznanstva, osobito među glazbenicima i ljubiteljima glazbe, Varlamov je vjerojatno već stekao naviku neurednog i raštrkanog života, što ga je sprječavalo da pravilno razvije svoj skladateljski talent.

Godine 1823. Varlamov se vratio u Rusiju.

Od 1823. živio je u Petrogradu, gdje je predavao u kazališnoj školi i neko vrijeme služio kao zborist i učitelj u kapeli. Tijekom tog razdoblja Varlamov se zbližio s

MI. Glinka, sudjelovao je u izvedbi njegovih djela, nastupao na javnim koncertima kao dirigent i pjevač.

Vrhunac njegovog rada pada na moskovsko razdoblje života (1832-1844). Uspješan skladateljski debi u predstavi

A.A. Šahovski Roslavljev (1832.) i rad u kazališnim žanrovima pridonijeli su da Varlamov dobije mjesto pomoćnika kapelmajstora (1832.), a potom i "skladatelja glazbe" u orkestru Carskih moskovskih kazališta. Varlamov je napisao glazbu za Shakespeareova Hamleta koju je naručio slavni glumac

p.s. Močalova (1837), postavio je u Moskvi njegove balete Sultanove zabave (1834), Lukavi dječak i ljudožder (1837) itd.

Početkom 1830-ih pojavljuju se prve romanse i pjesme Varlamova (ukupno je stvorio više od 100 djela ovog žanra, a među njima su "Crveni sarafan", "Što je postalo maglovito, jasna zora", "Ne bučite, siloviti vjetre" (objavljeno 1835–1837)).

Varlamov je uspješno nastupao kao pjevač, bio je popularan vokalni učitelj (predavao je u kazališnoj školi, sirotištu, davao privatne satove).

Godine 1834–1835 izdaje časopis Eolska harfa, u kojem objavljuje vlastite romanse i klavirska djela te djela drugih autora.

Godine 1840. Varlamov je izdao Potpunu školu pjevanja.

Skladatelj se okušao i na području sakralne glazbe. Posjeduje »Kerubim« za osam i četiri glasa (Gresserovo izdanje, 1844.). Ali Varlamov je ubrzo shvatio da veličanstveni crkveni stil, koji je zahtijevao strogu suzdržanost, ne odgovara naravi njegova talenta i njegovoj glazbenoj tehnici, koja nije bila osobito razvijena; ponovno je prešao na svoje omiljene oblike pjesme i romanse.

Nakon 1845. glazbenik je živio u Sankt Peterburgu, kamo se preselio u nadi da će dobiti posao učitelja u dvorskoj kapeli, ali iz raznih razloga taj se plan nije ostvario. Bio je član petrogradskih književnih i umjetničkih krugova; približio se

KAO. Dargomyzhsky i A.A. Grigoriev (dvije pjesme ovog pjesnika i kritičara posvećene su Varlamovu).

U Petrogradu Varlamov počinje davati privatne satove, nastupati na koncertima i baviti se obradom ruskih narodnih pjesama (1846. objavljena je zbirka tih pjesama Ruski pjevač).

Romanse Varlamova izvodile su se u salonima, pjevala ih je na svojim koncertima slavna Pauline Viardot (1821.-1910.).

Skladatelj je umro u Sankt Peterburgu 15. (27.) listopada 1848. Guriljevljeva romanca “Sjećanja na Varlamova”, kolektivne klavirske varijacije na temu njegove romanse “Slavuj na skitnici” posvećene su njegovom sjećanju (među autorima su A. G. Rubinshtein, A. Genselt), kao i 1851. objavljena "Glazbena zbirka u spomen na A. E. Varlamova", koja je uključivala, uz djela pokojnog skladatelja, romanse najistaknutijih ruskih glazbenika.

Glazbena ostavština:

A.E. Varlamov je ostavio više od 200 romansi (uključujući 42 ruske narodne pjesme koje je obradio za jedan glas i glasovir, od kojih su 4 maloruske, mali broj skladbi za 3 glasa, tri crkvena djela za zbor (Kerubini) i tri glasovirska djela (koračnica i dva valcera).

Većina njegovih romansi i pjesama nastala je na tekstove ruskih pjesnika (M. Ju. Ljermontov, A. V. Kolcov, N. G. Ciganova, A. N. Pleščejev, A. A. Fet).

Pjesme i romanse:

"Crvena haljina",

"Osedlati konja"(obje su poslužile kao teme za violinsku fantaziju Wieniawskog "Souvenir de Moscou"),

"Trava",

"Slavuj",

"Što je maglovito"

"Anđeo",

"Ofelijina pjesma"

"Žao mi je zbog tebe",

"Ne doktore, ne"

"U zoru je ne budi"

"Mećava nosi ulicu,"

"Planinski vrhovi", itd.

Varlamov je autor glazbe za dramske predstave, uključujući "Roslavlev"(zajedno s A. N. Verstovskim), "Dvije žene", "Ermak", "Muromske šume", "Hamlet" i tako dalje.; baleti "Sultanova zabava"(1834), "Ljkavi dječak i ogar"(prema bajci Ch. Perraulta "Dječak s prstom", zajedno s A. S. Guryanovim, 1837.); zborovi, vokalni ansambli i sl.

Varlamov posjeduje i prvu rusku "Škola pjevanja"(Moskva, 1840.), čiji je prvi dio (teorijski) prerada pariške škole Andradea, dok su druga dva (praktična) samostalne naravi i sadrže dragocjene upute o vokalnoj umjetnosti, koje nisu izgubile na značaju. čak i sada.

Jedan je od najvećih majstora vokalne lirike 1. pol 19. stoljeća Njegove romanse i "ruske pjesme" imale su veliki uspjeh kod masovne publike.