Vječna slika postala je osnova za mnoga djela. Kontrolni rad vječne slike u svjetskoj književnosti

Vječne slike su književni likovi koji su dobili višestruke inkarnacije u književnosti različitih zemalja i razdoblja, koji su postali svojevrsni "znakovi" kulture: Prometej, Fedra, Don Juan, Hamlet, Don Quijote, Faust itd. Tradicionalno, oni uključuju mitološke i legendarni likovi, povijesne ličnosti (Napoleon, Jeanne d'Arc), kao i biblijska lica, a vječne slike temelje se na njihovom književnom prikazu. Dakle, slika Antigone povezana je prvenstveno sa Sofoklom, a Vječni Zhid prati svoju književnu povijest od Velike kronike (1250.) Mateja iz Pariza. Često u broj vječnih slika spadaju i oni likovi čija su imena postala opće imenice: Hlestakov, Pluškin, Manilov, Cain. Vječna slika može postati sredstvom tipizacije i tada se može pojaviti bezlično ("Turgenjevljeva djevojka"). Postoje i nacionalne varijante, kao da generaliziraju nacionalni tip: u Carmen često žele vidjeti prije svega Španjolsku, au dobrom vojniku Švejku - Češku. Vječne slike mogu se uvećati do simboličkog označavanja čitavog jednog kulturno-povijesnog doba.- kako iz kojih su nastali, tako i kasnije, iznova ih promišljajući. U slici Hamleta ponekad vide kvintesenciju čovjeka kasne renesanse, koji je spoznao beskonačnost svijeta i svojih mogućnosti i bio zbunjen pred tom beskonačnošću. U isto vrijeme, slika Hamleta je međusektorska karakteristika romantične kulture (počevši od eseja I. V. Goethea "Shakespeare i njegova beskrajnost", 1813-16), predstavljajući Hamleta kao svojevrsnog Fausta, umjetnika, "prokletog pjesnik", otkupitelj "stvaralačke » krivice civilizacije. F. Freiligratu, kojemu pripadaju riječi: “Hamlet je Njemačka” (“Hamlet”, 1844.), mislio je prije svega na političko nedjelovanje Nijemaca, ali je nehotice ukazao na mogućnost takve književne identifikacije Nijemca, au širem smislu smislu, zapadnoeuropska osoba.

Jedan od glavnih tvoraca tragičnog mita o Europljaninu-faustovcu 19. stoljeća, koji se našao u "izvan kolotečine" svijetu, je O. Spengler ("Propadanje Europe", 1918-22). Ranu i vrlo opuštenu verziju ovog stava možemo pronaći u člancima I. S. Turgenjeva “Dvije riječi o Granovskom” (1855.) i “Hamlet i Don Quijote” (1860.), gdje se ruski znanstvenik neizravno identificira s Faustom, a također opisuje “ dvije temeljne, suprotne značajke ljudske prirode”, dva psihološka tipa, koja simboliziraju pasivnu refleksiju i aktivno djelovanje (“duh sjevera” i “duh južnjaka”). Postoji i pokušaj razlikovanja epoha uz pomoć vječnih slika, povezujući 19. stoljeće. s likom Hamleta, a u 20. st. - "velike smrti na veliko" - s likovima "Macbetha". U pjesmi A. Akhmatove "Divlji med miriše na slobodu ..." (1934.), Poncije Pilat i Lady Macbeth ispadaju simboli modernosti. Trajni značaj može poslužiti kao izvor humanističkog optimizma, karakterističnog za ranog D. S. Merežkovskog, koji je vječne slike smatrao “suputnicima čovječanstva”, neodvojivim od “ljudskog duha”, obogaćujući sve više i više novih generacija (“Vječni suputnici” , 1897). I. F. Annenskog, tragičnim tonovima prikazana je neizbježnost piščevog kreativnog sudara s vječnim slikama. Za njega to više nisu “vječni suputnici”, nego su “problemi otrovi”: “Nastaje jedna teorija, druga, treća; simbol je istisnut simbolom, odgovor se smije odgovoru ... Ponekad počinjemo sumnjati čak iu postojanje problema ... Hamlet - najotrovniji od svih pjesničkih problema - preživio je više od jednog stoljeća razvoja, bio u fazama očaja, a ne samo Goethe ”(Annensky I. Books refleksije, Moskva, 1979). Korištenje vječnih književnih slika uključuje ponovno stvaranje tradicionalne situacije zapleta i obdarivanje lika značajkama svojstvenim izvornoj slici. Te paralele mogu biti izravne ili skrivene. Turgenjev u "Stepskom kralju Learu" (1870.) slijedi obrise Shakespeareove tragedije, dok N. S. Leskov u "Lady Macbeth iz Mcenskog okruga" (1865.) daje prednost manje očiglednim analogijama (fenomen Borisa Timofeicha kojeg je otrovala Katerina Lvovna u obliku mačka je izdaleka parodično podsjeća na posjet gozbi Macbetha, kojeg je po njegovom nalogu ubio Banquo). Iako se znatan dio truda autora i čitatelja troši na izgradnju i razotkrivanje takvih analogija, glavna stvar ovdje nije sposobnost viđenja poznate slike u neočekivanom kontekstu, već novo razumijevanje i objašnjenje koje nudi autor. Sama referenca na vječne slike također može biti neizravna - ne mora ih imenovati autor: veza slika Arbenjina, Nine, princa Zvezdycha iz "Maskerada" (1835-36) M. Y. Lermontov sa Shakespeareovim Othellom, Desdemonom, Cassio je očit, ali ga mora konačno utvrditi sam čitatelj.

Okrećući se Bibliji, autori najčešće slijede kanonski tekst koji se ne može mijenjati niti u pojedinostima, tako da se autorska volja očituje prvenstveno u tumačenju i dodavanju pojedine epizode i stiha, a ne samo u novom tumačenju slika povezana s njim (T. Mann "Josip i njegova braća", 1933-43). Veća sloboda moguća je pri korištenju mitološkog zapleta, iako ovdje, zbog ukorijenjenosti u kulturnoj svijesti, autor nastoji ne odstupiti od tradicionalne sheme, komentirajući je na svoj način (tragedije M. Cvetajeve "Arijadna", 1924., "Fedra", 1927). Spominjanje vječnih slika čitatelju može otvoriti daleku perspektivu koja sadrži cjelokupnu povijest njihova postojanja u književnosti – primjerice, sve Antigone, počevši od Sofokla (442. pr. Kr.), kao i mitološke, legendarne i folklorne prošlosti (od apokrifa, koji pripovijedaju o Simonevolkhvi, do pučke knjige o dr. Faustu). U "Dvanaestorici" (1918.) A. Bloka, plan evanđelja postavljen je naslovom koji postavlja ili misterij ili parodiju, a daljnja ponavljanja ovog broja, koja ne dopuštaju zaboraviti na dvanaest apostola, čine pojavljivanje Krista u posljednjim redcima pjesme, ako ne očekivano, onda prirodno (na sličan način M. Maeterlinck u "Slijepcima" (1891.), dovodeći dvanaest likova na pozornicu, tjera gledatelja da ih usporedi s Kristovi učenici).

Književna se perspektiva također može shvatiti ironično kada pozivanje na nju ne opravdava očekivanja čitatelja. Na primjer, pripovijest M. Zoščenka “odbija” od vječnih slika danih u naslovu, i tako razigrava nesklad između “niskog” subjekta i deklarirane “visoke”, “vječne” teme (“Apolon i Tamara”, 1923. ; “Patnja mladog Werthera”, 1933). Često se parodijski aspekt pokazuje dominantnim: autor nastoji ne nastaviti tradiciju, već je “razotkriti”, sažeti. „Obezvrijeđujući“ vječne slike, nastoji se osloboditi potrebe za novim povratkom na njih. To je funkcija “Priče o Schema Hussaru” u “Dvanaest stolica” (1928.) I. Ilfa i E. Petrova: u Tolstojevom “Ocu Sergiju” (1890.-98.), koji oni parodiraju, tema sveti pustinjak je fokusiran, prati ga se od hagiografske književnosti do G. Flauberta i F. M. Dostojevskog i prikazuje ga Ilf i Petrov kao skup sižejnih stereotipa, stilskih i narativnih klišeja. Visok semantički sadržaj vječnih slika ponekad dovodi do činjenice da se one autoru čine samodostatnima, prikladnima za usporedbu gotovo bez dodatnih autorskih napora. No, izvučeni iz konteksta, oni se nalaze, takoreći, u bezzračnom prostoru, a rezultat njihove interakcije ostaje ne do kraja razjašnjen, ako ne i opet parodičan. Postmoderna estetika sugerira aktivna konjugacija vječnih slika, međusobno se komentirajući, poništavajući i pozivajući u život (H. Borges), ali njihova mnogostrukost i nehijerarhičnost oduzima im svojstvenu isključivost, pretvara ih u čisto igrovne funkcije, pa prelaze u drugu kvalitetu.

“Vječne” slike svjetske književnosti

"Vječne" slike- umjetničke slike djela svjetske književnosti, u kojima je pisac, na temelju životne građe svoga vremena, uspio stvoriti trajnu generalizaciju primjenjivu u životu sljedećih generacija. Ove slike dobivaju nominalno značenje i zadržavaju svoj umjetnički značaj sve do našeg vremena. Oni su višeznačni i višestruki. U svakom od njih kriju se velike strasti, koje pod utjecajem određenih događaja do krajnjih granica izoštravaju jednu ili drugu osobinu karaktera.

"Vječne" slike ne smije se miješati sa česte imenice, koji nemaju tako generalizirajuće, univerzalno značenje ( Mitrofanuška, Hlestakov, Oblomov, Manilov i tako dalje.)

Vječne slike

Vječne slike

Mitološki, biblijski, folklorni i književni likovi koji su živopisno izražavali moralne i ideološke sadržaje značajne za cijelo čovječanstvo i više puta su utjelovljeni u književnosti različitih zemalja i epoha (Prometej, Odisej, Kain, Faust, Mefistofeles, Hamlet, Don Juan, Don Kihot itd.). Svako doba i svaki pisac stavljaju svoje značenje u tumačenje ove ili one vječne slike, što je zbog njihove višebojnosti i polisemije, bogatstva mogućnosti koje su im svojstvene (primjerice, Kajin je tumačen i kao zavidni bratoubojica i kao hrabri bogoborac; Faust - kao čarobnjak i čudotvorac, kao ljubitelj užitaka, kao znanstvenik obuzet strašću za znanjem i kao tragač za smislom ljudskog života; Don Quijote - kao komičar i tragična figura itd.). Često se u književnosti stvaraju likovi-varijacije vječnih slika, koje se daju drugim nac. značajke, ili su smješteni u drugo vrijeme (u pravilu, bliže autoru novog djela) i / ili u neobičnoj situaciji ("Hamlet okruga Shchigrovsky" I.S. Turgenjev," Antigona" J. Anuija), ponekad ironično reducirana ili parodirana (satirična priča N. Elina i V. Kashaeva "Mefistofelesova pogreška", 1981.). Blizu vječnim slikama i likovima, čija su imena postala opća imenica u svijetu i narodu. Književnost: Tartuffe i Jourdain ("Tartuffe" i "Filisterac u plemstvu" J. B. Molière), Carmen (istoimena pripovijetka P. Merimee), Molchalin ("Jao od pameti" A. S. . Gribojedov), Hlestakov, Pljuškin ("Glavni inspektor" i "Mrtve duše" N. V. . Gogolja) i tako dalje.

Za razliku od arhetip odražavajući prvenstveno "genetske", izvorne značajke ljudske psihe, vječne slike uvijek su proizvod svjesne aktivnosti, imaju svoju "nacionalnost", vrijeme nastanka i, stoga, odražavaju ne samo specifičnosti univerzalne percepcije svijeta, već , ali i određeno povijesno i kulturno iskustvo, fiksirano u umjetničkom obliku.

Književnost i jezik. Moderna ilustrirana enciklopedija. - M.: Rosman. Pod uredništvom prof. Gorkina A.P. 2006 .

Pogledajte što su "vječne slike" u drugim rječnicima:

- (svjetske, “univerzalne”, “svjetovne” slike) označavaju slike umjetnosti koje su u percepciji naknadnog čitatelja ili gledatelja izgubile svoj izvorni svakodnevni ili povijesni značaj i od ... ... Wikipedia

Književni likovi, kojima krajnja umjetnička generalizacija i duhovna dubina prenose univerzalni, svevremenski značaj (Prometej, Don Kihot, Don Žuan, Hamlet, Faust, Majnun)... Veliki enciklopedijski rječnik

Vječne slike- VJEČNE SLIKE, mitološki i književni likovi, kojima krajnja umjetnička generalizacija, simbolizam i neiscrpnost duhovnog sadržaja pridaju univerzalno, bezvremeno značenje (Prometej, Abel i Kain, Vječni Židov, Don ... ... Ilustrirani enciklopedijski rječnik

Mitološki i književni likovi, kojima krajnja umjetnička generalizacija, simbolizam i neiscrpnost duhovnog sadržaja daju univerzalni, univerzalni značaj (Prometej, Abel i Kain, Židov lutalica, Faust, Mefistofeles, ... ... enciklopedijski rječnik

vječne slike- književni likovi, kojima krajnja umjetnička generalizacija i duhovna dubina pridaju univerzalno, bezvremensko značenje. Naslov: umjetnička slika Primjer: Hamlet, Prometej, Don Juan, Faust, Don Quijote, Khlestakov Vječne slike ... Terminološki rječnik-tezaurus književne kritike

vječne slike- umjetničke slike koje, nastajući u specifičnim povijesnim uvjetima, dobivaju tako očito izvanpovijesno značenje da se kasnije, pretvarajući se u osebujne simbole, takozvane supertipove, uvijek iznova pojavljuju u ... ... Rječnik književnih pojmova

Ili, kako ih je nazivala idealistička kritika, svjetske, "univerzalne", "vječne" slike. Pod njima se misli na slike umjetnosti koje su u percepciji budućeg čitatelja ili gledatelja izgubile svoje izvorno inherentne domaće ili povijesne ... Književna enciklopedija

Istaknuti sovjetski kritičar i književni kritičar. Rod. u gradu Černihovu, Volinska gubernija. u imućnoj židovskoj obitelji. Od 15. godine sudjeluje u židovskom radničkom pokretu, od 1905. u "Bundu". U razdoblju reakcije emigrirao je u inozemstvo, gdje je studirao ... ... Velika biografska enciklopedija

Isaak Markovič (1889.) istaknuti sovjetski kritičar i književni kritičar. R. u mke Chernikhov, Volinjska gubernija. u imućnoj židovskoj obitelji. Od 15. godine sudjeluje u židovskom radničkom pokretu, od 1905. u "Bundu". U razdoblju reakcije emigrirao je u inozemstvo, gdje ... ... Književna enciklopedija

SLIKA- umjetnički, kategorija estetike koja karakterizira poseban način savladavanja i preobrazbe stvarnosti, svojstven samo umjetnosti. O. se također naziva svaka pojava koja je kreativno rekreirana u umjetničkom djelu (osobito često ... ... Književni enciklopedijski rječnik

knjige

• Umjetnost. Vječne slike umjetnosti. Mitologija. 5. razred Udžbenik. Okomito. Savezni državni obrazovni standard, Danilova Galina Ivanovna. Udžbenik otvara autorsku crtu G. I. Danilove o umjetnosti. Upoznaje najvredniju baštinu čovječanstva – djela antičke i staroslavenske mitologije. Sadrži veliki…
• Umjetnost. 6. razred. Vječne slike umjetnosti. Biblija. Udžbenik za opće obrazovanje. institucija. Savezni državni obrazovni standard, Danilova Galina Ivanovna. Udžbenik upoznaje najvrednije bogatstvo čovječanstva – umjetnička djela nastala na biblijske teme. Sadrži opsežan ilustrativni materijal koji daje vizualni…

Vječne slike su umjetničke slike djela svjetske književnosti u kojima je pisac, na životnoj građi svoga vremena, uspio stvoriti trajnu generalizaciju primjenjivu u životu sljedećih generacija. Ove slike dobivaju nominalno značenje i zadržavaju svoj umjetnički značaj sve do našeg vremena. Također, to su mitološki, biblijski, folklorni i književni likovi koji su živopisno izrazili moralne i ideološke sadržaje značajne za cijelo čovječanstvo i dobili višestruke inkarnacije u književnostima različitih naroda i epoha. Svako doba i svaki pisac stavljaju svoje značenje u tumačenje svakog lika, ovisno o tome što žele prenijeti vanjskom svijetu ovom vječnom slikom.

Arhetip je primarna slika, original; univerzalni simboli koji čine osnovu mitova, folklora i same kulture općenito i prenose se s koljena na koljeno (glupi kralj, zla maćeha, vjerna sluga).

Za razliku od arhetipa, koji prvenstveno odražava "genetske", izvorne značajke ljudske psihe, vječne slike uvijek su proizvod svjesne aktivnosti, imaju svoju "nacionalnost", vrijeme nastanka i, stoga, odražavaju ne samo univerzalnu percepciju svijeta, ali i određeno povijesno i kulturno iskustvo utkano u umjetničku sliku. Univerzalnost vječnih slika daje „srodnost i zajedništvo problema s kojima se čovječanstvo suočava, jedinstvo psihofizioloških svojstava čovjeka.

Međutim, predstavnici različitih društvenih slojeva u različitim su vremenima u „vječne slike“ stavljali svoje, često jedinstvene sadržaje, tj. vječne slike nisu apsolutno postojane i nepromjenjive. Svaka vječna slika ima poseban središnji motiv, koji joj daje odgovarajući kulturni značaj i bez kojega gubi svoj značaj.

Ne može se ne složiti da je ljudima ovog ili onog doba puno zanimljivije usporediti sliku sa samim sobom kada se i sami nađu u istim životnim situacijama. S druge strane, ako vječna slika gubi svoj značaj za većinu bilo koje društvene skupine, to uopće ne znači da ona zauvijek nestaje iz ove kulture.

Svaka vječna slika može doživjeti samo vanjske promjene, budući da je središnji motiv vezan za nju esencija koja joj zauvijek osigurava posebnost, npr. Hamlet ima “sudbinu” osvetnika koji filozofira, Romeo i Julija – vječna ljubav, Prometej – humanizam. Druga stvar je da odnos prema samoj biti heroja može biti različit u svakoj kulturi.

Mefistofel je jedna od "vječnih slika" svjetske književnosti. On je junak tragedije J. W. Goethea "Faust".

Folklor i fikcija različitih zemalja i naroda često su koristili motiv sklapanja saveza između demona - duha zla i osobe. Ponekad je pjesnike privlačila priča o "padu", "izgonu iz raja" biblijskog sotone, ponekad - njegovoj pobuni protiv Boga. Bilo je i farsi bliskih folklornim izvorima, đavao je u njima dobio mjesto nestašnog, veselog varalice, koji je često upadao u nered. Ime "Mefistofeles" postalo je sinonim za zajedljivo-zlobnog rugača. Otuda su nastali izrazi: "Mefistofelesov smijeh, osmijeh" - jetko-zlo; „Mefistofelov izraz lica“ – sarkastično podrugljivo.

Mefistofeles je pali anđeo koji neprestano raspravlja s Bogom o dobru i zlu. On vjeruje da je osoba toliko pokvarena da, podlegnuvši čak i malom iskušenju, lako može predati svoju dušu njemu. Također smatra da čovječanstvo nije vrijedno spašavanja. Cijelim djelom Mefistofeles pokazuje da u čovjeku nema ničeg uzvišenog. Na primjeru Fausta mora dokazati da je čovjek zao. Često se u razgovoru s Faustom Mefistofeles ponaša kao pravi filozof, koji s velikim zanimanjem prati ljudski život i njegov napredak. Ali ovo nije njegova jedina slika. U komunikaciji s drugim junacima djela, on se pokazuje s potpuno druge strane. Nikada neće zaostajati za sugovornikom i moći će nastaviti razgovor o bilo kojoj temi. Sam Mefisto nekoliko puta kaže da nema apsolutnu moć. Glavna odluka uvijek ovisi o osobi, a ona može samo iskoristiti pogrešan izbor. Ali nije tjerao ljude da trguju svojom dušom, da griješe, svima je ostavio pravo izbora. Svatko ima priliku izabrati upravo ono što mu savjest i dostojanstvo dopuštaju. vječna slika umjetnički arhetip

Čini mi se da će slika Mefista biti relevantna u svakom trenutku, jer će uvijek postojati nešto što će iskušavati čovječanstvo.

U književnosti ima još mnogo primjera vječnih slika. Ali jedno im je zajedničko: svi otkrivaju vječne ljudske osjećaje i težnje, pokušavaju riješiti vječne probleme koji muče ljude svih generacija.

Povijest književnosti poznaje mnoge slučajeve kada su djela pisca bila vrlo popularna tijekom njegova života, ali vrijeme je prošlo i zaboravljena su gotovo zauvijek. Ima i drugih primjera: pisca nisu prepoznali njegovi suvremenici, a pravu vrijednost njegovih djela otkrile su sljedeće generacije.

Ali u književnosti je vrlo malo djela čiji se značaj ne može precijeniti, jer stvaraju slike koje uzbuđuju svaku generaciju ljudi, slike koje nadahnjuju kreativna pretraživanja umjetnika različitih vremena. Takve se slike nazivaju "vječnima", jer su nositelji osobina koje su uvijek svojstvene osobi.

Miguel Cervantes de Saavedra proživio je život u siromaštvu i usamljenosti, iako je za života bio poznat kao autor talentiranog, živopisnog romana Don Quijote. Ni sam pisac ni njegovi suvremenici nisu znali da će proći nekoliko stoljeća, a njegovi junaci ne samo da neće biti zaboravljeni, nego će postati "najpopularniji Španjolci", a njihovi sunarodnjaci će im podići spomenik. Da će izaći iz romana i živjeti svoj samostalni život u djelima prozaika i dramatičara, pjesnika, umjetnika, skladatelja. Danas je čak teško i nabrojati koliko je umjetnina nastalo pod utjecajem slika Don Quijotea i Sancha Panze: njima su se bavili Goya i Picasso, Massenet i Minkus.

Besmrtna knjiga nastala je iz ideje da se napiše parodija i ismiju viteške romanse, tako popularne u Europi u 16. stoljeću, kada je živio i djelovao Cervantes. No, piščeva je ideja rasla, na stranicama knjige oživjela je suvremena Španjolska, a sam se junak promijenio: od parodijskog viteza izrasta u smiješnu i tragičnu figuru. Sukob romana istodobno je povijesno specifičan (odražava piščevu suvremenu Španjolsku) i univerzalan (jer postoji u svakoj zemlji u svakom trenutku). Bit sukoba: sraz idealnih normi i ideja o stvarnosti sa samom stvarnošću – ne idealnom, „zemaljskom“.

Slika Don Quijotea postala je vječna i zbog svoje univerzalnosti: uvijek i posvuda ima plemenitih idealista, branitelja dobra i pravde, koji brane svoje ideale, ali nisu u stanju realno procijeniti stvarnost. Postojao je čak i koncept "donkihota". U njemu se spajaju humanistička težnja ka idealu, entuzijazam, neiskrenost, s jedne strane, i naivnost, ekscentričnost, privrženost snovima i iluzijama, s druge strane. Unutarnja plemenitost Don Quijotea kombinira se s komedijom njezinih vanjskih manifestacija (on se može zaljubiti u jednostavnu seljanku, ali u njoj vidi samo plemenitu Lijepu damu.

Druga važna bezvremena slika romana je duhoviti i zemljani Sancho Panza. On je sušta suprotnost Don Quijoteu, no likovi su neraskidivo povezani, slični su jedni drugima u svojim nadama i razočarenjima. Cervantes svojim junacima pokazuje da je stvarnost bez ideala nemoguća, ali oni moraju biti utemeljeni na stvarnosti.

Sasvim drugačija vječna slika pojavljuje se pred nama u Shakespeareovoj maagegediji "Hamlet". Ovo je duboko tragična slika. Hamlet dobro razumije stvarnost, trezveno procjenjuje sve što se događa oko njega, čvrsto stoji na strani dobra protiv zla. Ali njegova tragedija leži u činjenici da ne može poduzeti odlučnu akciju i kazniti zlo. Njegova neodlučnost nije manifestacija kukavičluka, on je hrabra, otvorena osoba. Njegovo oklijevanje rezultat je dubokih razmišljanja o prirodi zla. Okolnosti nalažu da ubije očevog ubojicu. On oklijeva jer tu osvetu doživljava kao manifestaciju zla: ubojstvo će uvijek ostati ubojstvo, čak i kad zlikovac bude ubijen. Slika Hamleta je slika osobe koja shvaća svoju odgovornost u rješavanju sukoba između dobra i zla, koji je na strani dobra, ali njegovi unutarnji moralni zakoni ne dopuštaju mu da poduzme odlučnu akciju. Nije slučajno da je ova slika dobila poseban zvuk u 20. stoljeću - doba društvenih preokreta, kada je svatko za sebe riješio vječno "Hamletovsko pitanje".

Možete dati još nekoliko primjera "vječnih" slika: Faust, Mefistofeles, Otelo, Romeo i Julija - svi oni otkrivaju vječne ljudske osjećaje i težnje. I svaki čitatelj iz ovih slika uči razumjeti ne samo prošlost, već i sadašnjost.