Vječne slike u svjetskoj književnosti. Vječne slike u književnosti U svjetskoj književnosti postoji pojam vječne slike
Povijest književnosti poznaje mnoge slučajeve kada su djela pisca bila vrlo popularna za njegova života, ali vrijeme je prošlo i zaboravljena su gotovo zauvijek. Ima i drugih primjera: pisca nisu prepoznali njegovi suvremenici, a stvarnu vrijednost njegovih djela otkrile su sljedeće generacije.
Ali u književnosti je vrlo malo djela čije se značenje ne može preuveličati, jer sadrže stvorene slike koje uzbuđuju svaku generaciju ljudi, slike koje nadahnjuju kreativna traženja umjetnika različitih vremena. Takve se slike nazivaju "vječnima", jer su nositelji osobina koje su uvijek svojstvene čovjeku.
Miguel Cervantes de Saavedra doživio je život u siromaštvu i usamljenosti, iako je za života bio poznat kao autor talentiranog, živopisnog romana Don Quijote. Ni sam pisac ni njegovi suvremenici nisu znali da će proći nekoliko stoljeća, a njegovi junaci ne samo da neće biti zaboravljeni, nego će postati "najpopularniji Španjolci", a njihovi sunarodnjaci će im podići spomenik. Da će izaći iz romana i živjeti svoj samostalni život u djelima prozaika i dramatičara, pjesnika, umjetnika, skladatelja. Danas je teško nabrojati koliko je umjetnina nastalo pod utjecajem slika Don Quijotea i Sancha Panze: njima su se bavili Goya i Picasso, Massenet i Minkus.
Besmrtna knjiga nastala je iz ideje da se napiše parodija i ismiju viteške romanse, tako popularne u Europi u 16. stoljeću, kada je živio i djelovao Cervantes. No, piščeva se zamisao proširila i na stranicama knjige oživjela je suvremena Španjolska, a promijenio se i sam junak: od parodijskog viteza izrasta u smiješnu i tragičnu figuru. Sukob romana je povijesno specifičan (reflektira Španjolsku suvremenog pisca) i univerzalan (jer postoji u svakoj zemlji u svakom trenutku). Bit sukoba: kolizija idealnih normi i ideja o stvarnosti sa samom stvarnošću - ne idealnom, "zemaljskom".
Slika Don Quijotea postala je vječna i zbog svoje univerzalnosti: uvijek i posvuda ima plemenitih idealista, branitelja dobra i pravde, koji brane svoje ideale, ali nisu u stanju realno procijeniti stvarnost. Postojao je čak i koncept "donkihota". U njemu se spajaju humanistička težnja ka idealu, entuzijazam s jedne strane i naivnost, ekscentričnost s druge strane. Unutarnji odgoj Don Quijotea kombinira se s komičnošću njegovih vanjskih manifestacija (on se može zaljubiti u jednostavnu seljanku, ali u njoj vidi samo plemenitu Lijepu damu).
Druga važna vječna slika romana je duhoviti i zemljani Sancho Panza. On je sušta suprotnost Don Quijoteu, no likovi su neraskidivo povezani, slični su jedni drugima u svojim nadama i razočarenjima. Cervantes svojim junacima pokazuje da je stvarnost bez ideala nemoguća, ali oni moraju biti utemeljeni na stvarnosti.
Sasvim drukčija vječna slika pojavljuje se pred nama u Shakespeareovoj tragediji Hamlet. Ovo je duboko tragična slika. Hamlet dobro razumije stvarnost, trezveno procjenjuje sve što se događa oko njega, čvrsto stoji na strani dobra protiv zla. Ali njegova tragedija leži u činjenici da ne može poduzeti odlučnu akciju i kazniti zlo. Njegova neodlučnost nije manifestacija kukavičluka, on je hrabra, otvorena osoba. Njegovo oklijevanje rezultat je dubokih razmišljanja o prirodi zla. Okolnosti nalažu da ubije očevog ubojicu. On oklijeva jer tu osvetu doživljava kao manifestaciju zla: ubojstvo će uvijek ostati ubojstvo, čak i kad zlikovac bude ubijen. Slika Hamleta je slika osobe koja shvaća svoju odgovornost u rješavanju sukoba između dobra i zla, koji je na strani dobra, ali njegovi unutarnji moralni zakoni ne dopuštaju mu da poduzme odlučnu akciju. Nije slučajno da je ova slika dobila poseban zvuk u 20. stoljeću - vrijeme društvenih preokreta, kada je svatko za sebe riješio vječno "Hamletovsko pitanje".
Možete dati još nekoliko primjera "vječnih" slika: Faust, Mefistofeles, Otelo, Romeo i Julija - svi oni otkrivaju vječne ljudske osjećaje i težnje. I svaki čitatelj iz tih pritužbi uči razumjeti ne samo prošlost, već i sadašnjost.
"DANSKI PRINC": HAMLET KAO VJEČNA SLIKA
Vječne slike pojam je književne kritike, povijesti umjetnosti, povijesti kulture koji pokriva umjetničke slike koje prelaze iz djela u djelo - nepromjenjivi arsenal književnog diskursa. Možemo razlikovati niz svojstava vječnih slika (koje se obično pojavljuju zajedno):
- kapacitet sadržaja, neiscrpnost značenja;
visoka umjetnička, duhovna vrijednost;
sposobnost prevladavanja granica epoha i nacionalnih kultura, zajedničko razumijevanje, trajna relevantnost;
polivalentnost - povećana sposobnost povezivanja s drugim sustavima slika, sudjelovanje u raznim zapletima, uklapanje u promjenjivu okolinu bez gubitka vlastitog identiteta;
prevodivost na jezike drugih umjetnosti, kao i jezike filozofije, znanosti i sl.;
raširen.
Izvori vječnih slika bile su povijesne ličnosti (Aleksandar Veliki, Julije Cezar, Kleopatra, Karlo Veliki, Ivana Orleanka, Shakespeare, Napoleon itd.), likovi iz Biblije (Adam, Eva, Zmija, Noa, Mojsije, Isus Krist, apostoli, Poncije Pilat i dr.), antički mitovi (Zeus - Jupiter, Apolon, Muze, Prometej, Jelena Lijepa, Odisej, Medeja, Fedra, Edip, Narcis i dr.), legende drugih naroda (Oziris, Buda, Sinbad) Mornar, Khoja Nasredin, Siegfried, Roland, Baba Yaga, Ilya Muromets itd.), književne priče (Perro: Pepeljuga; Andersen: Snježna kraljica; Kipling: Mowgli), romani (Servantes: Don Quijote, Sancho Panza, Dulcinea Toboso ; Defoe: Robinson Crusoe ; Swift: Gulliver; Hugo: Quasimodo; Wilde: Dorian Gray), kratke priče (Merime: Carmen), pjesme i poeme (Dante: Beatrice; Petrarka: Laura; Goethe: Faust, Mefistofeles, Margarita; Byron: Childe Harold), dramska djela (Shakespeare: Romeo i Julija, Hamlet, Othello, Kralj Lear, Macbeth, Falstaff; Tirso de Molina: Don Giovanni; Molière: Tartuffe; Beaumarchais: Figaro).
Primjeri korištenja vječnih slika različitih autora prožimaju svu svjetsku književnost i druge umjetnosti: Prometej (Eshil, Boccaccio, Calderon, Voltaire, Goethe, Byron, Shelley, Gide, Kafka, Vjač. Ivanov i dr., u slikarstvu Tizian, Rubens , itd.), Don Juan (Tirso de Molina, Moliere, Goldoni, Hoffmann, Byron, Balzac, Dumas, Merimee, Puškin, A. K. Tolstoj, Baudelaire, Rostand, A. Blok, Lesja Ukrajinka, Frisch, Aljošin i mnogi drugi, opera Mozarta), Don Quijote (Cervantes, Avellaneda, Fielding, esej Turgenjeva, balet Minkusa, film Kozinceva i dr.).
Često vječne slike djeluju kao parovi (Adam i Eva, Kain i Abel, Orest i Pilad, Beatrice i Dante, Romeo i Julija, Othello i Desdemona ili Othello i Jago, Leila i Majnun, Don Quijote i Sancho Panza, Faust i Mefistofeles, itd. .d.) ili povlače fragmente radnje (Isusovo raspeće, borba Don Quijotea s vjetrenjačama, preobrazba Pepeljuge).
Vječne slike postaju osobito aktualne u kontekstu ubrzanog razvoja postmoderne intertekstualnosti, koja je proširila uporabu tekstova i likova pisaca prošlih razdoblja u modernoj književnosti. Postoji niz značajnih radova posvećenih vječnim slikama svjetske kulture, ali njihova teorija nije razvijena. Nova dostignuća u humanističkim znanostima (tezaurusni pristup, sociologija književnosti) stvaraju izglede za rješavanje problema teorije vječnih slika, s kojom se spajaju jednako slabo razvijena područja vječnih tema, ideja, zapleta i žanrova u književnosti. Ovi problemi zanimljivi su ne samo za uske stručnjake iz područja filologije, već i za opće čitatelje, što čini osnovu za stvaranje popularnoznanstvenih djela.
Izvori zapleta za Shakespeareova Hamleta bile su Tragične povijesti Francuza Belforeta i, očito, drama koja nije došla do nas (možda Kida), pak datira iz teksta danskog kroničara Saxo Grammaticusa (c. 1200). Glavno obilježje likovnosti "Hamleta" je sintetičnost (sintetičko spajanje niza sižea - sudbina junaka, sinteza tragičnog i komičnog, uzvišenog i prizemnog, općeg i posebnog, filozofskog i konkretno, mistično i svakodnevno, scenska radnja i riječ, sintetička veza s ranim i kasnim Shakespeareovim djelima).
Hamlet je jedna od najtajanstvenijih figura svjetske književnosti. Nekoliko stoljeća pisci, kritičari, znanstvenici pokušavaju odgonetnuti misterij ove slike, odgovoriti na pitanje zašto Hamlet, saznavši istinu o ubojstvu svog oca na početku tragedije, odgađa osvetu i na kraj predstave ubija kralja Klaudija gotovo slučajno. J. W. Goethe je razlog za ovaj paradoks vidio u snazi intelekta i slabosti volje Hamleta. Naprotiv, filmski redatelj G. Kozintsev istaknuo je aktivno načelo u Hamletu, vidio u njemu kontinuirano djelujućeg heroja. Jedno od najoriginalnijih stajališta izrazio je izvanredni psiholog L. S. Vygotsky u Psihologiji umjetnosti (1925). Imajući novo razumijevanje Shakespeareove kritike u članku L. N. Tolstoja "O Shakespeareu i drami", Vygotsky je sugerirao da Hamlet nije obdaren karakterom, već je funkcija radnje tragedije. Tako je psihologinja naglasila da je Shakespeare predstavnik stare književnosti, koja još nije poznavala karakter kao način prikazivanja osobe u govornoj umjetnosti. L. E. Pinsky povezao je sliku Hamleta ne s razvojem radnje u uobičajenom smislu riječi, već s glavnom radnjom "velikih tragedija" - otkrićem junaka pravog lica svijeta, u kojem zlo moćniji je nego što su ga zamišljali humanisti.
Upravo ta sposobnost spoznaje pravog lica svijeta čini Hamleta, Otela, Kralja Leara, Macbetha tragičnim junacima. Oni su titani, inteligencijom, voljom, hrabrošću nadilaze prosječnog gledatelja. Ali Hamlet je drugačiji od ostala tri protagonista Shakespeareovih tragedija. Kada Othello zadavi Desdemonu, kralj Lear odluči podijeliti državu između svoje tri kćeri, a zatim udio vjerne Cordelie daje prevarantima Goneril i Regan, Macbeth ubija Duncana, vođen predviđanjima vještica, onda su u krivu, ali publika nije u zabludi, jer je radnja izgrađena tako da može znati pravo stanje stvari. To prosječnog gledatelja stavlja iznad titanskih likova: publika zna nešto što oni ne znaju. Naprotiv, Hamlet samo u prvim prizorima tragedije zna manje od publike. Od trenutka njegovog razgovora s Fantomom, koji osim sudionika čuju samo gledatelji, nema ničeg značajnog što Hamlet ne zna, ali postoji nešto što gledatelji ne znaju. Hamlet završava svoj poznati monolog "Biti ili ne biti?" besmislena fraza "Ali dosta", ostavljajući publiku bez odgovora na najvažnije pitanje. U finalu, zamolivši Horatia da "sve ispriča" preživjelima, Hamlet izgovara tajanstvenu rečenicu: "Dalje - tišina." On nosi sa sobom određenu tajnu koju gledatelj ne smije doznati. Hamletova zagonetka se, dakle, ne može riješiti. Shakespeare je pronašao poseban način kako izgraditi ulogu protagonista: s takvom konstrukcijom gledatelj se nikada ne može osjećati superiornijim od junaka.
Radnja povezuje Hamleta s tradicijom engleske "tragedije osvete". Genijalnost dramatičara očituje se u inovativnom tumačenju problema osvete – jednog od važnih motiva tragedije.
Hamlet dolazi do tragičnog otkrića: saznavši za smrt svoga oca, brzopletu udaju svoje majke, čuvši priču o Fantomu, on otkriva nesavršenost svijeta (ovo je zaplet tragedije, nakon čega se radnja nastavlja razvija se brzo, Hamlet sazrijeva pred našim očima, pretvarajući se u nekoliko mjeseci radnje iz mladog studenta u tridesetogodišnjaka). Njegovo sljedeće otkriće: “vrijeme je pomaknuto”, zlo, zločini, prijevara, izdaja su normalno stanje svijeta (“Danska je zatvor”), stoga, primjerice, kralj Klaudije ne mora biti moćna osoba koja polemizira s vrijeme (kao Richard III u istoimenoj kronici), naprotiv, vrijeme je na njegovoj strani. I još jedna posljedica prvog otkrića: da bi ispravio svijet, da bi pobijedio zlo, Hamlet je sam prisiljen krenuti na put zla. Iz daljnjeg razvoja radnje proizlazi da je on izravno ili neizravno kriv za smrt Polonija, Ofelije, Rosencrantza, Guildensterna, Laertesa, kralja, iako je samo ovo drugo diktirano zahtjevom za osvetom.
Osveta, kao oblik vraćanja pravde, bila je takva samo u dobra stara vremena, a sada kada se zlo proširilo, ona ništa ne rješava. Da bi potvrdio tu ideju, Shakespeare postavlja problem osvete za smrt oca tri lika: Hamleta, Laertesa i Fortinbrasa. Laertes djeluje bez obrazloženja, brišući "ispravno i krivo", Fortinbras, naprotiv, u potpunosti odbija osvetu, Hamlet stavlja rješenje ovog problema u ovisnost o općoj predodžbi o svijetu i njegovim zakonima. Pristup koji nalazimo u Shakespeareovu razvoju motiva osvete (personifikacija, tj. vezivanje motiva za likove i promjenjivost) provodi se iu drugim motivima.
Tako je motiv zla personificiran kod kralja Klaudija i prikazan u varijacijama nenamjernog zla (Hamlet, Gertruda, Ofelija), zla iz osvetoljubivih osjećaja (Laertes), zla iz servilnosti (Polonije, Rosencrantz, Guildenstern, Osric) itd. motiv ljubavi personificiran je u ženskim slikama: Ofeliji i Gertrudi. Motiv prijateljstva zastupaju Horacije (vjerno prijateljstvo) te Guildenstern i Rosencrantz (izdaja prijatelja). Motiv umjetnosti, svijeta-kazališta, vezuje se i za glumce na turnejama i za Hamleta koji se pojavljuje kao lud, Klaudija koji igra ulogu dobrog ujaka Hamleta itd. Motiv smrti utjelovljen je u Grobarima, u Yorickova slika. Ovi i drugi motivi prerastaju u čitav sustav, koji je važan čimbenik u razvoju zapleta tragedije.
L. S. Vigotski je u dvostrukom atentatu na kralja (mačem i otrovom) vidio završetak dvije različite priče koje se razvijaju kroz sliku Hamleta (ova funkcija radnje). Ali postoji i drugo objašnjenje. Hamlet djeluje kao sudbina koju je svatko sam sebi priredio, pripremajući mu smrt. Junaci tragedije umiru, ironično: Laertes - od mača, koji je namazao otrovom, da bi pod krinkom poštenog i sigurnog dvoboja ubio Hamleta; kralj - od istog mača (prema njegovom prijedlogu trebao bi biti pravi, za razliku od Hamletova mača) i od otrova koji je kralj pripremio za slučaj da Laertes ne uspije zadati smrtni udarac Hamletu. Kraljica Gertruda greškom pije otrov, jer se greškom povjerila kralju koji je u tajnosti činio zlo, dok Hamlet sve tajne otkriva. Hamlet oporučno ostavlja krunu Fortinbrasu, koji odbija osvetiti očevu smrt.
Hamlet ima filozofski način razmišljanja: on uvijek prelazi s pojedinačnog slučaja na opće zakone svemira. Obiteljsku dramu ubojstva svog oca promatra kao portret svijeta u kojem zlo buja. Lakoumnost majke, koja je tako brzo zaboravila oca i udala se za Klaudija, navodi ga na generaliziranje: "O žene, ime vam je izdaja." Pogled na Yorickovu lubanju navodi ga na razmišljanje o krhkosti zemlje. Cijela uloga Hamleta temelji se na razjašnjavanju tajne. No Shakespeare je posebnim kompozicijskim sredstvima osigurao da sam Hamlet ostane vječna zagonetka za gledatelje i istraživače.
Pa oklijevam i beskrajno ponavljam
O potrebi za osvetom, ako do točke
Ima li volje, moći, prava i izgovora?
Uopće, zašto je Laertes mogao dignuti narod protiv kralja, vraćajući se iz Francuske nakon vijesti o smrti svog oca, dok Hamlet, kojeg su ljudi iz Elsinora voljeli, nije pristao na to, iako bi učinio isto uz najmanje truda? Može se samo pretpostaviti da mu takvo svrgavanje ili jednostavno nije bilo po volji, ili se bojao da neće imati dovoljno dokaza o ujakovoj krivnji.
Također, prema Bradleyu, Hamlet nije planirao “Gonzagovo ubojstvo” s velikom nadom da će Klaudije svojom reakcijom i ponašanjem otkriti njegovu krivnju dvorjanima. Ovom scenom želio se prisiliti da se uvjeri, prije svega, da Fantom govori istinu, što on Horaciju kaže:
Čak i samim komentarom svoje duše
Promatrajte mog ujaka. Ako je njegova krivnja zauzela
Ne rasklinjaj se u jednom govoru,
To je prokleti duh kojeg smo vidjeli,
A moja mašta je pogana
Kao Vulkanova štihija. (III, II, 81–86)
Budi ljubazan, pogledaj ujaka ne trepnuvši.
Ili će se dati
At the sight of the scene, bilo ovaj duh
Bio je demon zla, ali u mojim mislima
Iste pare kao u kovačnici Vulkana.
Ali kralj je istrčao iz sobe – a kraljević nije mogao ni sanjati tako elokventnu reakciju. On trijumfira, ali, kako Bradley prikladno primjećuje, sasvim je razumljivo da je većina dvorjana doživjela (ili se pretvarala da doživi) "Gonzagovo ubojstvo" kao drskost mladog nasljednika prema kralju, a ne kao optužbu potonjeg za ubiti. Štoviše, Bradley je sklon vjerovati da je princ zabrinut kako da osveti svog oca, a da ne žrtvuje svoj život i slobodu: ne želi da njegovo ime bude obeščašćeno i zaboravljeno. A kao dokaz tome mogu poslužiti njegove riječi na samrti.
Danski princ nije se mogao zadovoljiti samo potrebom da osveti svog oca. Naravno, on razumije da je to dužan učiniti, iako je u nedoumici. Bradley je ovu pretpostavku nazvao "teorijom savjesti", vjerujući da je Hamlet siguran da trebate razgovarati s Duhom, ali podsvjesno je njegov moral protiv tog čina. Iako on sam toga možda nije svjestan. Vraćajući se na epizodu kada Hamlet ne ubije Klaudija tijekom molitve, Bradley primjećuje: Hamlet shvaća da će, ako u ovom trenutku ubije zlikovca, duša njegovog neprijatelja otići u raj, kada sanja da ga šalje u plameni pakao pakla. :
Sada bih mogao to učiniti, sada se moli,
A sada neću. I tako odlazim u raj,
I tako sam osvećena. To bi se skeniralo. (III, III, 73–75)
On moli. Kakav zgodan trenutak!
Udarac mačem i poletjet će u nebo,
I evo nagrade. Nije li? Hajdemo shvatiti.
To se može objasniti i činjenicom da je Hamlet čovjek visokog morala i smatra da je ispod svog dostojanstva pogubiti svog neprijatelja kada se on ne može braniti. Bradley smatra da je trenutak kada junak poštedi kralja prekretnica u tijeku cijele drame. No, teško se složiti s njegovim mišljenjem da ovom odlukom Hamlet kasnije “žrtvuje” mnoge živote. Nije sasvim jasno što je kritičar mislio ovim riječima: jasno je da se upravo to dogodilo, ali, po našem mišljenju, bilo je čudno kritizirati princa za čin takve moralne uzvišenosti. Dapače, u biti, očito je da ni Hamlet ni bilo tko drugi jednostavno nije mogao predvidjeti ovakav krvavi rasplet.
Stoga Hamlet odlučuje odgoditi čin osvete, plemenito poštedivši kralja. Ali kako onda objasniti činjenicu da Hamlet bez oklijevanja probada Polonija koji se skriva iza tapiserija u sobi kraljice majke? Sve je puno kompliciranije. Duša mu je u stalnom pokretu. Iako bi kralj iza zavjesa bio bespomoćan kao u trenutku molitve, Hamlet je toliko uzbuđen, prilika mu se pruža tako neočekivano da nema vremena dobro razmisliti o njoj.
itd.................
Pošaljite svoj dobar rad u bazu znanja jednostavno je. Koristite obrazac u nastavku
Studenti, diplomanti, mladi znanstvenici koji koriste bazu znanja u svom studiju i radu bit će vam vrlo zahvalni.
Objavljeno na http://www.allbest.ru/
ESEJ
VJEČNE SLIKE U SVJETSKOJ KNJIŽEVNOSTI
Vječne slike su umjetničke slike djela svjetske književnosti u kojima je pisac, na životnoj građi svoga vremena, uspio stvoriti trajnu generalizaciju primjenjivu u životu sljedećih generacija. Ove slike dobivaju nominalno značenje i zadržavaju svoj umjetnički značaj sve do našeg vremena. Također, to su mitološki, biblijski, folklorni i književni likovi koji su živopisno izrazili moralne i ideološke sadržaje značajne za cijelo čovječanstvo i dobili višestruke inkarnacije u književnostima različitih naroda i epoha. Svako doba i svaki pisac stavljaju svoje značenje u tumačenje svakog lika, ovisno o tome što žele prenijeti vanjskom svijetu ovom vječnom slikom.
Arhetip je primarna slika, original; univerzalni simboli koji čine osnovu mitova, folklora i same kulture općenito i prenose se s koljena na koljeno (glupi kralj, zla maćeha, vjerna sluga).
Za razliku od arhetipa, koji prvenstveno odražava "genetske", izvorne značajke ljudske psihe, vječne slike uvijek su proizvod svjesne aktivnosti, imaju svoju "nacionalnost", vrijeme nastanka i, stoga, odražavaju ne samo univerzalnu percepciju svijeta, ali i određeno povijesno i kulturno iskustvo utkano u umjetničku sliku. Univerzalnost vječnih slika daje „srodnost i zajedništvo problema s kojima se čovječanstvo suočava, jedinstvo psihofizioloških svojstava čovjeka.
Međutim, predstavnici različitih društvenih slojeva u različitim su vremenima u „vječne slike“ stavljali svoje, često jedinstvene sadržaje, tj. vječne slike nisu apsolutno postojane i nepromjenjive. Svaka vječna slika ima poseban središnji motiv, koji joj daje odgovarajući kulturni značaj i bez kojega gubi svoj značaj.
Ne može se ne složiti da je ljudima ovog ili onog doba puno zanimljivije usporediti sliku sa samim sobom kada se i sami nađu u istim životnim situacijama. S druge strane, ako vječna slika gubi svoj značaj za većinu bilo koje društvene skupine, to uopće ne znači da ona zauvijek nestaje iz ove kulture.
Svaka vječna slika može doživjeti samo vanjske promjene, budući da je središnji motiv vezan za nju esencija koja joj zauvijek osigurava posebnost, npr. Hamlet ima “sudbinu” osvetnika koji filozofira, Romeo i Julija – vječna ljubav, Prometej – humanizam. Druga stvar je da odnos prema samoj biti heroja može biti različit u svakoj kulturi.
Mefistofel je jedna od "vječnih slika" svjetske književnosti. On je junak tragedije J. W. Goethea "Faust".
Folklor i fantastika različitih zemalja i naroda često su koristili motiv sklapanja saveza između demona - duha zla i čovjeka. Ponekad je pjesnike privlačila priča o "padu", "izgonu iz raja" biblijskog sotone, ponekad - njegovoj pobuni protiv Boga. Bilo je i farsi bliskih folklornim izvorima, đavao je u njima dobio mjesto nestašnog, veselog varalice, koji je često upadao u nered. Ime "Mefistofeles" postalo je sinonim za zajedljivo-zlobnog rugača. Otuda su nastali izrazi: "Mefistofelesov smijeh, osmijeh" - jetko-zlo; „Mefistofelov izraz lica“ – sarkastično podrugljivo.
Mefistofeles je pali anđeo koji neprestano raspravlja s Bogom o dobru i zlu. On vjeruje da je osoba toliko pokvarena da, podlegnuvši čak i malom iskušenju, lako može predati svoju dušu njemu. Također smatra da čovječanstvo nije vrijedno spašavanja. Cijelim djelom Mefistofeles pokazuje da u čovjeku nema ničeg uzvišenog. Na primjeru Fausta mora dokazati da je čovjek zao. Često se u razgovoru s Faustom Mefistofeles ponaša kao pravi filozof, koji s velikim zanimanjem prati ljudski život i njegov napredak. Ali ovo nije njegova jedina slika. U komunikaciji s drugim junacima djela, on se pokazuje s potpuno druge strane. Nikada neće zaostajati za sugovornikom i moći će nastaviti razgovor o bilo kojoj temi. Sam Mefisto nekoliko puta kaže da nema apsolutnu moć. Glavna odluka uvijek ovisi o osobi, a ona može samo iskoristiti pogrešan izbor. Ali nije tjerao ljude da trguju svojom dušom, da griješe, svima je ostavio pravo izbora. Svatko ima priliku izabrati upravo ono što mu savjest i dostojanstvo dopuštaju. vječna slika umjetnički arhetip
Čini mi se da će slika Mefista biti relevantna u svakom trenutku, jer će uvijek postojati nešto što će iskušavati čovječanstvo.
U književnosti ima još mnogo primjera vječnih slika. Ali jedno im je zajedničko: svi otkrivaju vječne ljudske osjećaje i težnje, pokušavaju riješiti vječne probleme koji muče ljude svih generacija.
Domaćin na Allbest.ru
Slični dokumenti
Vječne slike u svjetskoj književnosti. Don Juan u književnosti, u umjetnosti raznih naroda. Avanture srcolomca i duelista. Slika Don Juana u španjolskoj književnosti. Autori romana su Tirso de Molina i Torrente Ballester. Istinita priča o Juanu Tenoriju.
seminarski rad, dodan 09.02.2012
Značenje pojma "umjetnička slika", njezina svojstva i sorte. Primjeri umjetničkih slika u djelima ruskih pisaca. Umjetnički tropi u stilistici i retorici elementi su govorne reprezentacije. Slike-simboli, vrste alegorije.
sažetak, dodan 09/07/2009
Anna Andreevna Akhmatova - najveća pjesnikinja "Srebrnog doba", tema ljubavi u djelu pjesnikinje. Analiza ljubavne lirike 1920-1930: suptilna ljupkost i skrivena tragika unutarnjih doživljaja. Umjetničke značajke pjesme "Requiem", njezin biografski karakter.
sažetak, dodan 12.11.2014
Značenje i obilježja usmene narodne umjetnosti; Ruski, slavenski i latvijski folklor, podrijetlo njegovih likova. Slike zlih duhova: Baba Yaga, latvijska vještica, njihove karakteristike. Proučavanje popularnosti junaka nacionalnog folklora.
sažetak, dodan 01.10.2013
Uloga mita i simbola u književnosti na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće. Mjesto u djelu K.D. Balmont tekstova folklorne stilizacije, mitoloških slika u zbirci "Žar ptica" i poetskom ciklusu "Bajke". Vrste umjetničke mitologeme i međusektorski motivi.
diplomski rad, dodan 27.10.2011
Interpretacija folklornih slika vlasnika zemaljskog bogatstva u bajkama P.P. Bazhov. Niz atributivnih funkcija prikazanih bajkovitih slika. Funkcije čarobnih predmeta. Motivi parcele, fantastične slike, narodni okus Bazhovljevih djela.
seminarski rad, dodan 04.04.2012
Opći opis kategorija prostora i vremena u lirici I. Brodskog (1940.-1996.), kao i analiza njegovih djela kroz prizmu "prostornosti". Prostor, stvar i vrijeme kao filozofske i umjetničke slike, njihova hijerarhija u djelima Brodskog.
sažetak, dodan 28.07.2010
Slika Kavkaza u djelima Puškina A.S. i Tolstoj L.N. Tema kavkaske prirode u djelima i slikama M.Yu. Ljermontova. Značajke slike života gorštaka. Slike Kazbicha, Azamata, Belle, Pechorina i Maxima Maksimycha u romanu. Poseban stil pjesnika.
izvješće, dodano 24.04.2014
Mitološke slike korištene u kronici "Priča o Igorovom pohodu", njihovo značenje i uloga u djelu. Poganski i božanstveni te kršćanski motivi "Riječi ...". Mitološka interpretacija Jaroslavnina plača. Mjesto narodne poezije i folklora u ljetopisu.
sažetak, dodan 01.07.2009
Studija O.E. Mandeljštama, što je rijedak primjer jedinstva poezije i sudbine. Kulturne i povijesne slike u pjesništvu O. Mandeljštama, književna analiza pjesama iz zbirke "Kamen". Umjetnička estetika u djelu pjesnika.
Povijest književnosti poznaje mnoge slučajeve kada su djela pisca bila vrlo popularna tijekom njegova života, ali vrijeme je prošlo i zaboravljena su gotovo zauvijek. Ima i drugih primjera: pisca nisu prepoznali njegovi suvremenici, a pravu vrijednost njegovih djela otkrile su sljedeće generacije.
Ali u književnosti je vrlo malo djela čiji se značaj ne može precijeniti, jer stvaraju slike koje uzbuđuju svaku generaciju ljudi, slike koje nadahnjuju kreativna pretraživanja umjetnika različitih vremena. Takve se slike nazivaju "vječnima", jer su nositelji osobina koje su uvijek svojstvene osobi.
Miguel Cervantes de Saavedra proživio je život u siromaštvu i usamljenosti, iako je za života bio poznat kao autor talentiranog, živopisnog romana Don Quijote. Ni sam pisac ni njegovi suvremenici nisu znali da će proći nekoliko stoljeća, a njegovi junaci ne samo da neće biti zaboravljeni, nego će postati "najpopularniji Španjolci", a njihovi sunarodnjaci će im podići spomenik. Da će izaći iz romana i živjeti svoj samostalni život u djelima prozaika i dramatičara, pjesnika, umjetnika, skladatelja. Danas je čak teško i nabrojati koliko je umjetnina nastalo pod utjecajem slika Don Quijotea i Sancha Panze: njima su se bavili Goya i Picasso, Massenet i Minkus.
Besmrtna knjiga nastala je iz ideje da se napiše parodija i ismiju viteške romanse, tako popularne u Europi u 16. stoljeću, kada je živio i djelovao Cervantes. No, piščeva je ideja rasla, na stranicama knjige oživjela je suvremena Španjolska, a sam se junak promijenio: od parodijskog viteza izrasta u smiješnu i tragičnu figuru. Sukob romana istodobno je povijesno specifičan (odražava piščevu suvremenu Španjolsku) i univerzalan (jer postoji u svakoj zemlji u svakom trenutku). Bit sukoba: sraz idealnih normi i ideja o stvarnosti sa samom stvarnošću – ne idealnom, „zemaljskom“.
Slika Don Quijotea postala je vječna i zbog svoje univerzalnosti: uvijek i posvuda ima plemenitih idealista, branitelja dobra i pravde, koji brane svoje ideale, ali nisu u stanju realno procijeniti stvarnost. Postojao je čak i koncept "donkihota". U njemu se spajaju humanistička težnja ka idealu, entuzijazam, neiskrenost, s jedne strane, i naivnost, ekscentričnost, privrženost snovima i iluzijama, s druge strane. Unutarnja plemenitost Don Quijotea kombinira se s komedijom njezinih vanjskih manifestacija (on se može zaljubiti u jednostavnu seljanku, ali u njoj vidi samo plemenitu Lijepu damu.
Druga važna bezvremena slika romana je duhoviti i zemljani Sancho Panza. On je sušta suprotnost Don Quijoteu, no likovi su neraskidivo povezani, slični su jedni drugima u svojim nadama i razočarenjima. Cervantes svojim junacima pokazuje da je stvarnost bez ideala nemoguća, ali oni moraju biti utemeljeni na stvarnosti.
Sasvim drugačija vječna slika pojavljuje se pred nama u Shakespeareovoj maagegediji "Hamlet". Ovo je duboko tragična slika. Hamlet dobro razumije stvarnost, trezveno procjenjuje sve što se događa oko njega, čvrsto stoji na strani dobra protiv zla. Ali njegova tragedija leži u činjenici da ne može poduzeti odlučnu akciju i kazniti zlo. Njegova neodlučnost nije manifestacija kukavičluka, on je hrabra, otvorena osoba. Njegovo oklijevanje rezultat je dubokih razmišljanja o prirodi zla. Okolnosti nalažu da ubije očevog ubojicu. On oklijeva jer tu osvetu doživljava kao manifestaciju zla: ubojstvo će uvijek ostati ubojstvo, čak i kad zlikovac bude ubijen. Slika Hamleta je slika osobe koja shvaća svoju odgovornost u rješavanju sukoba između dobra i zla, koji je na strani dobra, ali njegovi unutarnji moralni zakoni ne dopuštaju mu da poduzme odlučnu akciju. Nije slučajno da je ova slika dobila poseban zvuk u 20. stoljeću - doba društvenih preokreta, kada je svatko za sebe riješio vječno "Hamletovsko pitanje".
Možete dati još nekoliko primjera "vječnih" slika: Faust, Mefistofeles, Otelo, Romeo i Julija - svi oni otkrivaju vječne ljudske osjećaje i težnje. I svaki čitatelj iz ovih slika uči razumjeti ne samo prošlost, već i sadašnjost.
Uobičajeno je nazvati vječnim slikama književnih junaka koji, takoreći, prekoračuju granice književnog djela ili mita koji ih je iznjedrio i dobivaju samostalan život, utjelovljen u djelima drugih autora, stoljeća i kultura. Takve su mnoge biblijske i evanđeoske slike (Kain i Abel, Juda), antičke (Prometej, Fedra), moderne europske (Don Quijote, Faust, Hamlet). Ruski pisac i filozof D. S. Merežkovski uspješno je definirao sadržaj pojma “vječnih slika”: “Postoje slike čiji je život povezan sa životom cijelog čovječanstva; uzdižu se i rastu s njim… Don Juan, Faust, Hamlet – te su slike postale dio ljudskog duha, s njim žive i samo s njim umrijet će.”
Koja svojstva književnim slikama daju kvalitetu vječnosti? Prije svega, to je nesvodivost sadržaja slike na ulogu koja joj je dodijeljena u pojedinom zapletu te njezina otvorenost novim interpretacijama. “Vječne slike” trebale bi biti donekle “tajnovite”, “bez dna”. Ne mogu se u potpunosti definirati niti društvenim i svakodnevnim okruženjem niti svojim psihološkim karakteristikama.
Poput mita, vječna slika je ukorijenjena u starijim, ponekad arhaičnim slojevima kulture. Iza gotovo svake slike koja se svrstava u vječne stoji mitološka, folklorna ili književna prethodnica.
KARPMANOV TROKUT: Krvnik, Žrtva i Spasitelj
Postoji trokut odnosa - takozvani Karpmanov trokut, koji se sastoji od tri vrha:
Spasitelj
Progonitelj (Tiranin, Krvnik, Agresor)
Žrtva
Taj se trokut naziva i magičnim, jer kad jednom uđete u njega, njegove uloge počinju diktirati sudionicima izbore, reakcije, osjećaje, percepcije, redoslijed poteza i tako dalje.
I što je najvažnije, sudionici slobodno "plivaju" u tom trokutu po ulogama.
Žrtva se vrlo brzo pretvara u Progonitelja (Agresora) bivšeg Spasitelja, a Spasitelj vrlo brzo postaje Žrtva bivše Žrtve.
Na primjer, netko pati od nečega ili nekoga (ovo "nešto" ili "netko" je Agresor). A patnik (patnik) je kao, Žrtva.
Žrtva brzo pronalazi Spasitelja (ili spasitelje) koji (iz raznih razloga) pokušava (ili bolje rečeno pokušava) pomoći Žrtvi.
Sve bi bilo u redu, ali Trokut je čaroban, a Žrtva se uopće ne treba riješiti Agresora, a Spasitelj ne treba Žrtvu da prestane biti žrtva. Inače joj neće trebati. Što je Spasitelj bez žrtve? Žrtva će biti “izliječena”, “riješena”, tko će se onda spasiti?
Ispada da su i Spasitelj i Žrtva zainteresirani (nesvjesno, naravno) da zapravo sve ostane isto.
Žrtva mora trpjeti, a Spasitelj mora pomoći.
Svi su sretni:
Žrtva dobiva svoj dio pažnje i brige, a Spasitelj je ponosan na ulogu koju igra u životu Žrtve.
Žrtva plaća Spasitelju priznanjem njegovih zasluga i uloge, a Spasitelj žrtvi za to plaća pažnjom, vremenom, energijom, osjećajima itd.
Pa što? - pitaš. Još uvijek sretan!
Nije bitno kako!
Trokut tu ne prestaje. Žrtva nije zadovoljna onim što dobiva. Počinje zahtijevati sve više i više i odvlačiti pažnju i energiju Spasitelja. Spasitelj pokušava (na svjesnoj razini), ali ne uspijeva. Naravno, na nesvjesnoj razini, on nije zainteresiran za pomoć KONAČNO, nije on budala, izgubiti tako ukusan proces!
Ne uspijeva, pada mu stanje i samopoštovanje (samopoštovanje), razbolijeva se, a Žrtva nastavlja čekati i zahtijevati pažnju i pomoć.
Postupno i neprimjetno, Spasitelj postaje Žrtva, a bivša Žrtva postaje Progonitelj (Agresor) za svog bivšeg Spasitelja. I što je više Spasitelj uložio u onu koju je spasio, to joj, uglavnom, više duguje. Očekivanja su sve veća, a on ih TREBA ispuniti.
Bivša žrtva sve je nezadovoljnija Spasiteljem “koji nije opravdao njezina očekivanja”. Sve je više zbunjena tko je pravi agresor. Za nju je bivši Spasitelj kriv za njezine nevolje. Nekako neprimjetno dolazi do prijelaza i ona je već gotovo svjesno nezadovoljna dojučerašnjim dobročiniteljem i već ga krivi gotovo više nego onoga koga je ranije smatrala svojim Agresorom.
Bivši Spasitelj bivšoj Žrtvi postaje varalica i novi Agresor, a bivša Žrtva organizira pravi lov na bivšeg Spasitelja.
Ali to nije sve.
Bivši idol je poražen i svrgnut.
Žrtva traži nove Spasitelje, jer se broj njezinih Agresora povećao - bivši Spasitelj nije opravdao očekivanja, uglavnom ju je prevario i mora biti kažnjen.
Nekadašnji Spasitelj, budući već Žrtvom svoje bivše Žrtve, iscrpljen u pokušajima (ne, ne da pomogne, sada mu je stalo samo do jednoga - da može pobjeći od "žrtve") - počinje (već kao prava žrtva). ) tražiti druge spasitelje - i za sebe i za svoju bivšu žrtvu. Usput, to mogu biti različiti Spasitelji - za bivšeg spasitelja i bivšu žrtvu.
Krug se širi. Zašto se trokut naziva čarobnim, to:
1. Svaki sudionik je u svim svojim kutovima (igra sve uloge u trokutu);
2. Trokut je posložen na takav način da uključuje sve više novih članova orgije.
Bivši Spasitelj, iskorišten, biva odbačen, iscrpljen je i više ne može biti koristan Žrtvi, a Žrtva kreće u potragu i potjeru za novim Spasiteljem (svojim budućim žrtvama)
S aspekta Agresora i tu ima zanimljivih stvari.
Agresor (pravi agresor, onaj koji sebe smatra agresorom, progonitelj) najčešće ne zna da Žrtva zapravo nije žrtva. Da nije baš bespomoćna, samo joj treba uloga.
Žrtva vrlo brzo pronalazi Spasitelje, koji se "iznenada" pojavljuju na putu "Agresora", te vrlo brzo postaje njihova Žrtva, a Spasitelji se pretvaraju u Progonitelje bivšeg Agresora.
To je lijepo opisao Eric Berne na primjeru bajke o Crvenkapici.
Šešir - "Žrtva", vuk - "Agresor", lovci - "Spasitelji".
Ali priča završava rasporenim trbuhom vuka.
Alkoholičar je žrtva alkohola. Njegova žena je Spasiteljica.
S druge strane, alkoholičar je agresor za svoju ženu, a ona traži spasitelja - narkologa ili psihoterapeuta.
S treće strane, za alkoholičara žena je Agresor, a alkohol je njegov Spasitelj od žene.
Doktor se brzo pretvara iz Spasitelja u Žrtvu, budući da je obećao spasiti i ženu i alkoholičara, čak je za to uzeo i novac, a alkoholičareva žena postaje njegova Progoniteljica.
A žena traži novog Spasitelja.
I usput, žena pronalazi novog prijestupnika (Agresora) u osobi liječnika, jer ju je uvrijedio i prevario, a nije ispunio svoja obećanja uzevši novac.
Stoga supruga može započeti progon bivšeg Spasitelja (liječnika), a sada Agresora, pronalazeći nove Spasitelje u obliku:
1. Mediji, pravosuđe
2. Prijateljice s kojima već možete oprati kosti i doktor ("O, ti doktori!")
3. Novi doktor koji zajedno sa suprugom osuđuje "nesposobnost" prethodnog liječnika.
Ispod su znakovi po kojima se možete prepoznati kada se nađete u trokutu.
Osjećaji sudionika događaja:
Žrtva:
Osjećaj bespomoćnosti
beznađe,
prisile i nanošenja
beznađe
bespomoćnost
bezvrijednost
nikome ne treba
vlastita nepravda,
zbunjenost,
dvosmislenosti,
zbunjenost,
često pogrešno
vlastitu slabost i nemoć u situaciji
samosažaljenje
Spasitelj:
Osjećaj sažaljenja
želja za pomoći
vlastita nadmoć nad žrtvom (nad onim kome želi pomoći)
više sposobnosti, više snage, inteligencije, više pristupa resursima, "on zna više o tome kako djelovati"
snishodljivost prema nekome tko želi pomoći
osjećaj ugodne svemoći i svemoći u odnosu na određenu situaciju
povjerenje koje može pomoći
uvjerenje da zna (ili barem može saznati) točno kako to učiniti
nemogućnost odbijanja (nezgodno je odbiti pomoć ili ostaviti osobu bez pomoći)
suosjećanje, oštar, mučan osjećaj empatije (imajte na umu da je ovo vrlo važna točka: Spasitelj je povezan sa Žrtvom! To znači da joj nikada neće moći istinski pomoći!)
odgovornost za drugoga.
Agresor:
Osjećaj samopravednosti
plemenito ogorčenje i pravedni gnjev
želju za kažnjavanjem počinitelja
želja za vraćanjem pravde
povrijeđen ponos
uvjerenje da samo on zna što je ispravno
iritacija na žrtvu, a još više na spasitelje, koje doživljava kao faktor koji smeta (spasitelji su u zabludi, jer samo on zna što mu je činiti sada!)
uzbuđenje lova, uzbuđenje potjere.
Žrtva pati.
Spasitelj - spašava i dolazi u pomoć i spašavanje.
Agresor kažnjava, progoni, podučava (podučava).
Ako se nađete u ovom "čarobnom" trokutu, znajte da ćete morati obići sve "uglove" ovog trokuta i isprobati sve njegove Uloge.
Događaji u trokutu mogu trajati koliko god želite - bez obzira na svjesne želje njihovih sudionika.
Žena alkoholičara ne želi patiti, alkoholičar ne želi biti alkoholičar, a doktor ne želi prevariti alkoholičarevu obitelj. Ali sve određuje rezultat.
Dok barem netko ne iskoči iz ovog prokletog trokuta, igra se može nastaviti unedogled.
Kako iskočiti.
Savjet koji se obično daje u priručnicima je zamjena uloga. Odnosno, zamijenite uloge drugima:
Agresor mora postati vaš učitelj. Izraz koji govorim svojim učenicima: "Naši neprijatelji i oni koji nas "koče" su naši najbolji treneri i učitelji)
Spasitelj - pomoćnik ili maksimum - vodič (možete - trener, kao u fitnes klubu: vi radite, a trener trenira)
A žrtva je student.
Ovo su jako dobri savjeti.
Ako se nađete u ulozi Žrtve – krenite učiti.
Ako ste se uhvatili u ulozi Spasitelja – okanite se glupih misli da je slab i slab onaj “kome treba pomoć”. Takvim prihvaćanjem njegovih misli činite mu medvjeđu uslugu. Radiš nešto za njega. Onemogućujete mu da sam nauči nešto njemu važno.
Ne možete učiniti ništa za drugu osobu. Vaša želja da pomognete je iskušenje, žrtva je vaš napasnik, a vi ste, zapravo, napasnik i provokator onoga kome želite pomoći.
Pustite osobu da to učini sama. Neka griješi, ali to će biti NJEGOVE greške. I za to vas neće moći optužiti kada pokuša ući u ulogu vašeg Progonitelja. Čovjek mora ići svojim putem.
Veliki psihoterapeut Alexander Efimovich Alekseychik kaže:
"Možete pomoći samo onome tko nešto radi."
I nastavi, okrećući se onome koji je u tom trenutku bio nemoćan:
"Što radiš da on (onaj koji pomaže) može pomoći tebi?"
Sjajne riječi!
Da biste dobili pomoć, morate nešto učiniti. Možete samo pomoći u onome što oni rade. Ako to ne učinite, nema vam pomoći.
Što god učinili, tamo možete dobiti pomoć.
Ako ležite, može vam se samo pomoći da legnete. Ako stojite, može vam se samo pomoći da ustanete.
Nemoguće je pomoći osobi koja leži da ustane.
Nemoguće je pomoći da ustane čovjek koji i ne pomišlja na to da ustane.
Nemoguće je pomoći osobi koja samo misli ustati da ustane.
Nemoguće je pomoći osobi koja samo želi ustati da ustane.
Možete pomoći osobi koja ustaje da ustane.
Možete pomoći samo osobi koja vas traži.
Možete pomoći samo onima koji hodaju.
Što ova djevojka RADI u čemu joj pokušavate pomoći?
Pokušavate li joj pomoći s onim što ne čini?
Očekuje li da učinite nešto što ona sama ne radi?
Dakle, treba li joj doista ono što očekuje od vas ako to sama ne učini?
Možete pomoći samo osobi koja ustane.
"Ustati" je ulaganje napora da se ustane.
Ti napori i konkretni i nedvosmisleni postupci su uočljivi, imaju specifične i nejasne predznake. Lako ih je prepoznati i identificirati upravo po znakovima da osoba pokušava ustati.
I još nešto, što mislim da je vrlo važno.
Čovjeku se može pomoći da ustane, ali ako nije spreman stajati (nije spreman da maknete oslonac), ponovno će pasti, a pad će za njega biti mnogo bolniji nego da je nastavio ležati.
Što će osoba učiniti nakon što se uspravi?
Što će osoba učiniti nakon toga?
Što će učiniti s tim?
Zašto mora ustati?
Kako iskočiti.
Najvažnije je shvatiti s kojom ulogom ste ušli u trokut.
Koji je kut trokuta za vas bio ulaz u njega.
Ovo je vrlo važno i nije opisano u priručnicima.
ulazne točke.
Svatko od nas ima uobičajene ili omiljene uloge - ulaze u takve čarobne trokute. I često u različitim kontekstima, svaki ima svoje ulazne podatke. Osoba na poslu može imati omiljeni ulaz u trokut - Uloga Agresora (pa, on voli vratiti pravdu ili kazniti budale!), A kod kuće, na primjer, tipičan i omiljen ulaz je Uloga Spasitelja .
I svatko od nas trebao bi znati "slabe točke" svoje osobnosti, koje nas jednostavno tjeraju da uđemo u te svoje omiljene Uloge.
Potrebno je proučavati vanjske mamce koji nas tamo mame.
Za neke je to nečija nesreća ili "bespomoćnost", ili molba za pomoć, ili zadivljen pogled/glas:
"Oh super!"
"Samo mi ti možeš pomoći!"
"Izgubljen sam bez tebe!"
Vi ste, naravno, prepoznali Spasitelja u bijelim haljinama.
Za druge je to nečija greška, glupost, nepravda, nekorektnost ili nepoštenje. I oni hrabro hrle vratiti pravdu i sklad, padajući u trokut o ulozi Agresora.
Za druge, to može biti signal iz okolne stvarnosti da vas ne treba, ili je opasna, ili je agresivna, ili je bezdušna (ravnodušna prema vama, vašim željama ili nevoljama), ili je siromašna resursima samo za tebe, u ovom trenutku. Oni vole biti žrtve.
Svatko od nas ima svoj mamac čiji mamac vrlo teško podnosimo. Postajemo kao zombiji, pokazujemo bezdušnost i glupost, revnost i nepromišljenost, padamo u nemoć i osjećamo svoju ispravnost ili bezvrijednost.
Početak prijelaza iz uloge Spasitelja u ulogu Žrtve – osjećaj krivnje, osjećaj bespomoćnosti, osjećaj prisiljenosti i obveze pomoći te nemogućnost vlastitog odbijanja („Dužan sam pomoć!", "Nemam pravo ne pomoći!", "Što će misliti o meni, kako ću izgledati ako odbijem pomoći?").
Početak prijelaza iz uloge Spasitelja u ulogu Progonitelja je želja za kažnjavanjem "zlih", želja za uspostavljanjem pravde koja nije usmjerena na vas, osjećaj apsolutne vlastite ispravnosti i plemenitog pravedničkog gnjeva. .
Početak prelaska iz uloge Žrtve u ulogu Agresora (progonitelja) je osjećaj ogorčenosti i nepravde učinjene vama osobno.
Početak prijelaza iz uloge Žrtve u ulogu Spasitelja je želja za pomoći, sažaljenje prema bivšem Agresoru ili Spasitelju.
Početak prelaska iz uloge Agresora u ulogu Žrtve je iznenadni (ili rastući) osjećaj bespomoćnosti i zbunjenosti.
Početak prelaska iz uloge Agresora u ulogu Spasitelja je osjećaj krivnje, osjećaj odgovornosti ZA drugu osobu.
Zapravo:
Spasitelju je VRLO ugodno pomagati i spašavati, ugodno je isticati se "u bijeloj odjeći" među drugim ljudima, posebno ispred žrtve. Narcisoidnost, sebičnost.
Žrtvi je vrlo ugodno patiti ("kao na filmu") i biti spašen (prihvatiti pomoć), sažalijevati samu sebe, zarađujući patnjom buduću nespecifičnu "sreću". Mazohizam.
Vrlo je ugodno za agresora biti ratnik, kažnjavati i uspostavljati pravdu, biti nositelj mjerila i pravila koja drugima nameće, vrlo je ugodno biti u svjetlucavom oklopu s vatrenim mačem, ugodno je osjetiti tvoju snagu, nepobjedivost i ispravnost. Uglavnom, tuđa pogreška i nepravda za njega je legitiman (legalan i "siguran") razlog (dozvola, pravo) da se nekažnjeno vrši nasilje i nanosi bol drugome. Sadizam.
Spasitelj zna kako...
Agresor zna da je nemoguće...
Žrtva želi, ali ne može, ali češće ne želi ništa, jer sve je dovoljno...
I još jedan zanimljiv način dijagnosticiranja. Dijagnoza prema osjećajima promatrača/slušatelja
Osjećaji promatrača mogu sugerirati ulogu osobe koja vam govori ili dijeli problem s vama.
Kad čitate (slušate) Spasitelja (ili ga gledate), srce vam je ispunjeno ponosom na njega. Ili – uz smijeh, do čega se dovela budala svojom željom da pomogne drugima.
Kada čitate tekstove koje je napisao Agresor, obuzima vas plemenita indignacija bilo prema onima o kojima Agresor piše, bilo prema samom Agresoru.
I kada čitate tekstove koje je Žrtva napisala ili slušate Žrtvu, uhvati vas akutna duševna bol ZA ŽRTVAMA, akutno sažaljenje, želja za pomoći, snažno suosjećanje.
I ne zaboravite
da nema ni Spasitelja, ni Žrtava, ni Agresora. Postoje živi ljudi koji mogu igrati različite uloge. I svaka osoba upada u zamku različitih uloga, i događa se na svim vrhovima ovog začaranog trokuta, ali ipak, svaka osoba ima neke sklonosti prema jednom ili drugom vrhuncu, tendenciju da se zadrži na jednom ili drugom vrhu.
I važno je zapamtiti da je točka ulaska u trokut (odnosno ono što je osobu uključilo u patološki odnos) najčešće ona točka na kojoj se osoba zadržava i zbog koje je "uletjela" u taj trokut. Ali to nije uvijek slučaj.
Osim toga, vrijedi zapamtiti da osoba ne zauzima uvijek točno onaj "vrhunac" na koji se žali.
"Žrtva" može biti Agresor (Lovac).
"Spasitelj" zapravo može igrati, tragično i do smrti, ulogu Žrtve ili Agresora.
U tim patološkim odnosima, kao u čuvenoj Carrollovoj "Alisi...", sve je toliko zbrkano, naopako i varljivo da je U SVAKOM SLUČAJU potrebno prilično pažljivo promatranje svih sudionika tog "trokutastog kola", uključujući i sebe samog - čak i ako ne sudjelujete u ovom trokutu.
Snaga magije ovog trokuta je takva da svaki promatrač ili slušatelj počinje biti uvučen u ovaj Bermudski trokut patoloških odnosa i uloga (c.)
Povijest književnosti poznaje mnoge slučajeve kada su djela pisca bila vrlo popularna tijekom njegova života, ali vrijeme je prošlo i zaboravljena su gotovo zauvijek. Ima i drugih primjera: pisca nisu prepoznali njegovi suvremenici, a stvarnu vrijednost njegovih djela otkrile su sljedeće generacije. Ali u književnosti je vrlo malo djela čije se značenje ne može preuveličati, jer stvaraju slike koje uzbuđuju svaku generaciju ljudi, slike koje nadahnjuju umjetnike različitih vremena na kreativna pretraživanja. Takve se slike nazivaju "vječnima", jer su nositelji osobina koje su uvijek svojstvene čovjeku.
Miguel Cervantes de Saavedra doživio je život u siromaštvu i usamljenosti, iako je za života bio poznat kao autor talentiranog, živopisnog romana Don Quijote. Ni sam pisac ni njegovi suvremenici nisu znali da će proći nekoliko stoljeća, a njegovi junaci ne samo da neće biti zaboravljeni, nego će postati "narodni Španjolci", a njihovi sunarodnjaci će im podići spomenik. Da će izaći iz romana i živjeti svoj samostalni život u djelima prozaika i dramatičara, pjesnika, umjetnika, skladatelja. Danas je čak teško i izbrojati koliko je djela umjetno nastalo pod utjecajem slika Don Quijotea i Sancha Panchesa: njima su se bavili Goya i Picasso, Masse i Minkus.
Besmrtna knjiga nastala je iz ideje da se napiše parodija i ismijavanje viteških romansi, tako popularnih u Europi u 16. stoljeću, kada je Cervantes živio i stvarao. A piščeva se zamisao proširila, na stranicama knjige oživjela je suvremena Španjolska, a sam junak se promijenio: od parodijskog viteza izrasta u smiješnu i tragičnu figuru. Sukob romana istodobno je povijesno specifičan (pobjeđuje modernu spisateljsku Španjolsku) i univerzalan (budući da postoji u svakoj zemlji u svim vremenima). Bit sukoba: sraz idealnih normi i ideja o stvarnosti sa samom stvarnošću – ne idealnom, „zemaljskom“. Slika Don Quijotea postala je vječna i zahvaljujući svojoj univerzalnosti: uvijek i posvuda postoje plemeniti idealisti, branitelji dobra i pravde, koji brane svoje ideale, ali nisu u stanju realno procijeniti stvarnost. Postojao je čak i koncept "donkihota". U njemu se spajaju humanistička težnja ka idealu, entuzijazam, nesebičnost, s jedne strane, i naivnost, ekscentričnost, sklonost snovima i iluzijama, s druge strane. Unutarnja plemenitost Don Quijotea kombinira se s komedijom njezinih vanjskih manifestacija (on se može zaljubiti u jednostavnu seljanku, ali u njoj vidi samo plemenitu, lijepu damu).
Druga važna bezvremena slika romana je duhoviti i zemljani Sancho Panchez. On je sušta suprotnost Don Quijoteu, no likovi su neraskidivo povezani, slični su jedni drugima u svojim nadama i razočarenjima. Cervantes svojim junacima pokazuje da je stvarnost bez ideala nemoguća, ali oni moraju biti utemeljeni na stvarnosti. Sasvim drukčija vječna slika pojavljuje se pred nama u Shakespeareovoj tragediji Hamlet. Ovo je duboko tragična slika. Hamlet dobro razumije stvarnost, trezveno procjenjuje sve što se događa oko njega, čvrsto stoji na strani dobra protiv zla. Ali njegova tragedija leži u činjenici da ne može poduzeti odlučnu akciju i kazniti zlo. Njegova neodlučnost nije manifestacija kukavičluka, on je hrabra, otvorena osoba. Njegova neodlučnost rezultat je dubokih razmišljanja o prirodi zla. Okolnosti nalažu da ubije očevog ubojicu. On oklijeva, jer tu osvetu doživljava kao manifestaciju zla: ubojstvo će uvijek ostati ubojstvo, čak i kad zlikovac bude ubijen.
Slika Hamleta je slika osobe koja shvaća svoju odgovornost u rješavanju sukoba između dobra i zla, koja stoji na strani dobra, ali njezini unutarnji moralni zakoni ne dopuštaju joj odlučnu akciju. Nije slučajno da je ova slika dobila poseban zvuk u 20. stoljeću - vrijeme društvenih preokreta, kada je svatko za sebe riješio vječno "Hamletovsko pitanje". Postoji još nekoliko primjera "vječnih" slika: Faust, Mefistofeles, Otelo, Romeo i Julija - sve one otkrivaju vječne ljudske osjećaje i težnje. I svaki čitatelj iz ovih slika uči razumjeti ne samo prošlost, već i sadašnjost.
Esej na slobodnu temu "vječne slike" u svijetu književnosti
Ostali eseji na temu:
- Ljubav je osjećaj koji je Bog podario samo svom najboljem stvorenju – čovjeku, u ljubavi se ostvaruje sve lijepo na Zemlji....
- Vječne slike su književni likovi koji su više puta utjelovljeni u umjetnosti različitih zemalja, različitih razdoblja i postali su "znakovi" kulture: Premetej, ...
- Vječne slike u romanu "Oblomov" Vječne slike su likovi književnih djela koji su izašli iz okvira djela. Sastaju se u drugim...
- Opće je prihvaćeno mišljenje da je esej na slobodnu temu lakše napisati nego esej o književnom djelu. Ovo je daleko od istine. Naravno besplatno...
- Više od pola stoljeća prošlo je otkako je ispaljen pozdrav u čast pobjede nad zlim neprijateljem u Velikom domovinskom ratu....
- Esej na slobodnu temu je esej s relativno slobodnim načinom govora, koji se bira ovisno o razumijevanju pisca predložene teme.
- Esej " Priča o starom udžbeniku"- esej na slobodnu temu, čiji je junak bio udžbenik geografije. Autor eseja prenosi priču o starom ...
- Novinarska tema može se otkriti u žanru priče, eseja, pjesme, pjesme, pohvalne riječi, članka. U odabiru žanra pisac se vodi, prije svega, ...
- Sastavljanje priče na slobodnu temu MOJI HOBIJI. Svaki narod, brinući se za svoju budućnost, nastoji svo svoje znanje prenijeti na naraštaje...
- Kompozicija prema Perovljevoj slici "Trojka" Na satu književnosti učiteljica nam je jednom ispričala i pokazala Perovljevu sliku "Trojka". Onda mi...
- V. Pukirev. „Nejednak brak” (kompozicija prema slici) Vasilij Vladimirovič Pukirev poznati je ruski slikar koji se proslavio žanrovskom slikom „Nejednak brak”, napisanoj ...
- U komediji "Jao od pameti" O. S. Gribojedov dočarao je sliku života i običaja plemenite Moskve u razdoblju 1815.-1825. Zabranjeno je...
- Mir je jedna od ključnih slika u umjetničkom svijetu Šukšinove priče. Odolijeva gužvi i gužvi. Ali tu nema mira...
- Mjesto romana "Majstor i Margarita" u životu i djelu njegova autora. Nad romanom "Majstor i Margarita" Bulgakov je radio za... "Realizam kao glavna kreativna metoda." Koja je posebnost strane književnosti 19. stoljeća? Svaka povijesna epoha stvara vlastiti način promišljanja...
- Tajne kuhanja tatarskih slatkiša chak-chak
- Unapređenje asortimana i povećanje prehrambene vrijednosti kruha i pekarskih proizvoda
- Značajke i recepti za pripremu i džem od luka
- Kakvu ribu možete soliti kod kuće: izbor i savjeti za kuhanje Solite bijelu ribu
- Što je jantra, vrste značenja jantre
- tehnologija izgaranja drva
- Kako izračunati specifičnu težinu u različitim područjima?
- Geografija mesnog govedarstva (goveda, svinje, ovce), peradarstvo
- Analiza tržišnog udjela poduzeća učinkovit je alat za uspješno poslovanje Koliki se udio u prodaji smatra normom
- Sedmi tehnološki način je kognitivni
- Vrste jednočlanih rečenica
- Pojam dijalekta. Što je dijalekt? Gramatički rječnik: Gramatika i lingvistički pojmovi
- Burns, Robert - kratka biografija
- Pojam uobičajenog rječnika i rječnika ograničene uporabe
- Nancy Drew: The Captive Curse Walkthrough Nancy Drew Curse of Blackmoore Manor Walkthrough
- Deadpool - Rješavanje problema
- Ne počinje Kako preživjeti?
- Što učiniti ako se bioshock infinite ne pokreće
- Prolazak Nancy Drew: Alibi u pepelu
- Spec Ops: The Line - pregled igre, pregled Spec ops the line ruši se na misijama