Ivan Sergejevič Aksakov (1823. - 1886.) - ruski publicist, pjesnik, javni djelatnik, jedan od vođa slavenofilskog pokreta.
Portret je Rjepin naslikao po narudžbi P. M. Tretjakova u selu Varvarino, okrug Jurjevski, Vladimirske gubernije, gdje je I. S. Aksakov bio u egzilu nakon što je 22. lipnja u Slavenskom komitetu održao svoj poznati govor povodom Berlinskog kongresa. 1878. Činjenica je da je na Berlinskom kongresu Rusija učinila niz ustupaka Zapadu, da je revidiran Sanstefanski ugovor nakon rusko-turskog rata i da je teritorij Bugarske presječen u korist Turaka. Ovakav stav ruske vlade izazvao je bijes javnosti u Rusiji. Aksakov je istupio na sastanku Slavenskog odbora s ljutim kritiziranjem odluka Berlinskog kongresa i stajališta ruskog vladinog izaslanstva na njemu. “Sramota”, izjavio je, “Rusija, pobjednica, sama se dobrovoljno degradirala u pobijeđene”, a sam kongres, rekao je u svom govoru, “nije ništa drugo nego otvorena zavjera protiv ruskog naroda, protiv slobode Bugari, nezavisnost Srba.” Aksakov je prognan na selo, a Slavenski komitet je carevom odlukom zatvoren.

Vasilij Ivanovič Surikov (1848. - ožujak 1916.) - ruski slikar, majstor velikih povijesnih platna, akademik i redoviti član Carske akademije umjetnosti. Surikovljeva kći Olga bila je udana za umjetnika Petra Končalovskog. Njegova unuka Natalija Končalovskaja bila je spisateljica. Njezina djeca su praunuci Vasilija Surikova: Nikita Mihalkov i Andrej Končalovski.

Nikolaj Vladimirovič Remizov (1887. - 1975.) (pseudonim Re-Mi, pravo ime Remizov-Vasiliev) - ruski slikar i grafičar, kazališni dizajner, jedan od vodećih djelatnika časopisa Satyricon, kazališni i filmski umjetnik. Godine 1917. ilustrirao je bajku Čukovskog "Krokodil", u kojoj je prvi put prikazao autora kao lik u djelu.
Repin je rano uočio sposobnosti karikaturista početnika: „Nikada nisam vidio takvu raznolikost, fleksibilnost i specifičnost tipova u ruskoj karikaturi.<…>…ove su karikature vrlo često upečatljive u svojoj umjetničkoj umjetnosti; a katkad čak ostaviti dubok dojam idejama: Re-mi<…>a drugi autori su vrlo talentirani mladi ljudi.”
Umjetnik se zapalio idejom da naslika portret mladog Remija na za njega nov način: “Od sada,” pisao je Čukovskom, “... namjeravam primijeniti drugu metodu: slikaj samo jednu sesiju - kako ispadne, to je to; inače je svatko različito raspoložen: svježina i slike i prvi dojam o osobi povlače se i gube. Dakle, ako ste dovoljno sretni da pišete s Korolenko - jednu sesiju, s Re-mi - također. I premda ovaj portret nije izveden u jednoj sesiji, međutim, "tretiran je s najvećom slobodom i vještinom".

Aleksandar Fedorovič Kerenski (1881. - 1970.) - ruski političar i državnik; ministar, zatim ministar-predsjednik privremene vlade (1917). Nakon Oktobarske revolucije napustio je Rusiju.
Kerenski je pozirao Repinu i njegovom učeniku I.I. Brodskog u Zimskom dvorcu u bivšoj knjižnici Nikole II., koja mu je služila kao ured.Repin je izveo skicu, iz koje je zatim naslikao dva portreta Kerenskog. Godine 1926. poklonio je jedan portret Muzeju revolucije u Moskvi preko izaslanstva sovjetskih umjetnika koji su ga posjetili u Penatima.

Akseli Valdemar Gallen-Kallela (1865. - 1931.) bio je finski umjetnik švedskog podrijetla, najpoznatiji po svojim ilustracijama za Kalevalu. Istaknuti predstavnik "zlatnog doba" finske umjetnosti u razdoblju 1880.-1910. .
Godine 1920. Repin je izabran za počasnog člana Društva finskih umjetnika. U isto vrijeme, Repin je želio naslikati portret Gallen-Kallele, vidjevši iz nekog razloga njegovu sličnost s Kozakom. Ovaj portret je naslikan u jednoj seansi, sada se nalazi u muzeju Ateneum

Nastavit će se...

S lijeve strane - M. Gorki i M. Andreeva poziraju Repinu. Finska, 1905. Desno - I. Repin. Portret M. F. Andreeve, 1905

Ilya Repin bio je jedan od najvećih portretista svjetske umjetnosti. Stvorio je čitavu galeriju portreta svojih izvrsnih suvremenika, zahvaljujući kojima možemo izvući zaključke ne samo o tome kako su izgledali, već i kakvi su ljudi bili - uostalom, Repin se s pravom smatra najsuptilnijim psihologom koji je uhvatio ne samo vanjske značajke poziranja, ali i dominantne crte njihovih likova. Pritom se nastojao odvratiti od vlastitog stava prema pozirajućoj osobi i uhvatiti unutarnju duboku bit ličnosti. Zanimljivo je usporediti fotografije slavnih umjetnikovih suvremenika s njihovim portretima.

Glumica Maria Fedorovna Andreeva | Fotografija

Maria Andreeva nije bila samo jedna od najpoznatijih glumica s početka dvadesetog stoljeća, već i jedna od najljepših i najzanosnijih žena – od onih koje nazivaju fatalnima. Bila je vatrena revolucionarka i građanska supruga Maksima Gorkog, Lenjin ju je nazvao "fenomenom drugarice". Rečeno je da je bila umiješana u smrt industrijalca i filantropa Savve Morozova. Međutim, Repin je uspio odoljeti čarima glumice - na kraju krajeva, ona je bila supruga njegovog prijatelja. Obojica su bili česti gosti na njegovom imanju i pozirali za portrete koje je napravio umjetnik.


M. Gorki i M. Andreeva poziraju Repinu. Finska, 1905. | Fotografija

Književnik Kuprin svjedočio je nastanku ovog portreta, a kada ga je umjetnik upitao za mišljenje, oklijevao je: “Pitanje me iznenadilo. Portret je neuspješan, ne liči na Mariju Fedorovnu. Ovaj veliki šešir baca sjenu na njezino lice, a onda je on (Repin) njenom licu dao tako odbojan izraz da se čini neugodnim. Međutim, mnogi suvremenici vidjeli su Andreevu upravo takvu.


I. Repin. Portret skladatelja M. P. Musorgskog, 1881. M. P. Musorgskog, fotografija

Ilya Repin bio je obožavatelj skladatelja Modesta Musorgskog i bio je njegov prijatelj. Znao je za skladateljevu ovisnost o alkoholu i posljedice po njegovo zdravlje do kojih je to dovelo. Kad je umjetnik čuo da je Musorgski hospitaliziran u teškom stanju, napisao je kritiku Stasova: “Opet čitam u novinama da je Musorgski jako bolestan. Kakva šteta za ovu briljantnu silu, koja je tako glupo sama sobom fizički raspolagala. Repin je otišao Musorgskom u bolnicu i u roku od 4 dana stvorio portret koji je postao pravo remek-djelo. Skladatelj je umro 10 dana kasnije.


I. Repin. Portret Lava Tolstoja, 1887., i fotografija pisca

Prijateljstvo Repina i Lava Tolstoja trajalo je 30 godina, sve do smrti pisca. Iako su im se pogledi na život i umjetnost često razilazili, bili su vrlo topli jedno prema drugom. Umjetnik je naslikao nekoliko portreta članova Tolstojeve obitelji i izradio ilustracije za njegova djela. Repin je prikazao i snagu volje, i mudrost, i dobrotu, i smirenu veličinu pisca - onako kako ga je on vidio. Tatyana Sukhotina, Tolstojeva najstarija kći, također je posjetila umjetnikovu kuću i također postala umjetnikov model.


Tatjana Suhotina, Tolstojeva kći, na fotografiji i portretu Repina

Jednom je Repinu prišla majka ambicioznog umjetnika, Valentina Serova, sa zahtjevom da vidi rad svog sina. U ovoj moćnoj ženi Repin je vidio crte uporne i ponosne princeze Sofije Aleksejevne. Dugo je volio povijesnu temu i želio je naslikati princezu Sofiju u pritvoru, ali nije mogao pronaći model, a onda ga je ona sama pronašla.


Valentina Serova, majka umjetnika, foto. S desne strane - I. Repin. Princeza Sofija u Novodjevičkom samostanu, 1879

Valentina Serova na fotografiji i na portretu Repina

Repin je jako dugo morao uvjeravati svog prijatelja Pavela Tretjakova da mu pozira za portret - vlasnik galerije bio je vrlo suzdržana i suzdržana osoba, volio je ostati u sjeni i nije želio biti poznat po viđenju. Izgubljen u masi posjetitelja svojih izložbi, mogao je, ostajući neprepoznat, čuti njihove iskrene kritike. Repin je, naprotiv, vjerovao da bi svi trebali poznavati Tretyakova kao jednu od najistaknutijih kulturnih ličnosti tog doba. Umjetnik je galerista prikazao u uobičajenoj pozi, zadubljen u svoje misli. Sklopljene ruke ukazuju na njegovu uobičajenu izoliranost i povučenost. Suvremenici su govorili da je Tretjakov u životu bio skroman i krajnje suzdržan kako ga je Repin prikazivao.


I. Repin. Portret P. M. Tretjakova, 1883. i vlasnik fotogalerije

Svatko tko je osobno poznavao pisca A. F. Pisemskog tvrdio je da je Repin uspio vrlo precizno uhvatiti značajke njegovog karaktera. Poznato je da je bio prilično zajedljiv i sarkastičan u odnosu na sugovornika. No, umjetnik je uhvatio i druge važne detalje, znao je da je pisac bolestan i slomljen tragičnim životnim okolnostima (jedan sin počinio samoubojstvo, drugi smrtno bolestan), uspio je uhvatiti tragove boli i čežnje u spisateljske oči.


I. Repin. Portret A. F. Pisemskog, 1880., i fotografija pisca

S posebnom toplinom Repin je slikao portrete svojih voljenih. Portret njegove kćeri Vere na slici "Jesenski buket" prožet je istinskom nježnošću.


I. Repin. Jesenski buket. Portret Vere Iljinične Repine, 1892., i fotografija umjetnikove kćeri

Objavljeno: 14. lipnja 2007

Umjetnik Ilya Efimovich Repin , kreativan način

vrhunac rusko žanrovsko slikarstvo druga polovica 19. stoljeća djelo je I. E. Repina (1844-1930). Istodobno, veliki umjetnik nije bio samo žanrovski slikar, već je s jednakom briljantnošću djelovao na području portreta i povijesnog slikarstva. Suvremenici su bili zadivljeni njegovom nevjerojatnom slikovnom vještinom.

Repin je rođen 1844. u Chuguevu u obitelji vojnog doseljenika. U djetinjstvu je morao iskusiti potrebu, rano upoznati posao. Sa sedamnaest godina već je radio u ikonopisnim artelijama. Strastvena želja da postane umjetnik odvela je Repina u Petrograd, a njegov veliki talent otvorio mu je vrata Akademije umjetnosti. Bilo je to u siječnju 1864., Repin je bio u svojoj dvadesetoj godini.

Na Akademiji su I. E. Repina podučavali "abecedi" umjetnosti, ali je svojim glavnim učiteljem uvijek smatrao Kramskoja. Upravo u razgovorima s Kramskojem, u raspravama i čitanjima na "četvrtcima" Artela, Rjepinov svjetonazor se oblikovao. A mnogo godina kasnije napisao je: “Ja sam čovjek 60-ih ... ideali Gogolja, Belinskog, Turgenjeva, Tolstoja još nisu umrli za mene ..., život oko mene previše me uzbuđuje, ne daje odmorim se, traži da bude naslikano na platnu; stvarnost je previše nečuvena da bismo mirne savjesti vezli uzorke - prepustimo to dobro odgojenim mladim damama.

Tijekom dugih godina života Repin je ostao vjeran demokratskim idealima svoje mladosti, vjeran umjetnosti kritičkog realizma.

Prvo djelo koje je Repinu donijelo slavu u umjetničkim krugovima bila je slika naslikana prije završetka Akademije za natjecanje za veliku zlatnu medalju. Zvala se Uskrsnuće Jairove kćeri (1871). Ovu tradicionalnu evanđeosku priču Repinu su ponudili profesori. Religiozna, pa čak i mistična strana radnje - Kristovo uskrsnuće mrtve djevojke - naravno, nije mogla očarati tako trezvenog realista kakav je Repin bio.

Slika nije ispala ... A malo prije natjecanja, kako je sam umjetnik rekao, prisjetio se svog djetinjstva, svoje voljene sestre koja je umrla ... Mašta je počela raditi. Slika je naslikana brzo, s entuzijazmom. Zadivljuje psihologizmom, realnošću, pa i iluzornošću. Posebno je uspjela lijeva polovica platna - u žućkastim odsjajima svijeća nazire se postelja pokojnice, nazire se njezino mrtvačko-blijedo lice, a uz nju Kristov lik, obasjan zrakama danjeg svjetla koje se rasprsnu. u sumrak sobe. U slici Krista, u njegovoj plemenitoj suzdržanosti, nedvojbeno su utjecali odjeci onih dojmova koje je Repin napravio sa slike A. A. Ivanova "Pojava Krista ljudima".

Po "Uskrsnuće Jairove kćeri" Repin je od Akademije dobio veliku zlatnu medalju, a time i pravo putovanja u inozemstvo u trajanju od šest godina.

Uskrsnuće Jairove kćeri. I. Repin. 1871

Međutim, Repin je odlučio odgoditi putovanje. Sve njegove misli bile su usmjerene na novo djelo, koje je zamislio davno prije svog akademskog programa, Riječ je o "Barge Haulers na Volgi" (1870.-1873.).

Repin je prvi put vidio tegljače tegljača na Nevi lijepog ljetnog dana 1868. Tada je, šokiran ovim spektaklom, odlučio naslikati sliku koja prikazuje iscrpljene tegljače tegljača u dronjcima i pametnu gomilu besposlenih ljetnih stanovnika u blizini.

Ideja je sasvim u duhu optužujućeg slikarstva 60-ih. No ubrzo ga je Repin promijenio. Odustao je od izravnog protivljenja i svu svoju pozornost usmjerio samo na tegljače teglenica. Kako bi prikupio materijal, umjetnik je dva puta putovao na Volgu. U njegovim su se albumima pojavile stotine crteža.

Bili su to portreti tegljača, njihove slike iz različitih kutova, pogledi na Volgu i samo skice lokalnih stanovnika. U to vrijeme naslikao je mnogo skica uljanim bojama, napravio nekoliko skica i dugo smišljao svaku sliku buduće slike. Nakon nekoliko preinaka, do proljeća 1873. posao je bio dovršen.

Uspjeh slike premašio je sva očekivanja. Od nje je, kako je sam umjetnik rekao, njegova slava prošla širom velike Rusije. Doista, "Barge haulers na Volgi" najbolja je slika realističnog žanrovskog slikarstva 70-ih, utjelovljenje demokratskih humanističkih ideja tog vremena. U ovoj je Rjepinovoj slici, uspješnije nego itko drugi, došlo do izražaja sve ono čemu su težili njegovi suvremenici: i snažan "zborski" zvuk teme. i duboki psihologizam svake slike, i kompozicijsko, i kolorističko umijeće.

“Prije četiri godine”, napisao je Kramskoj, “Perov je bio ispred svih, samo još četiri godine, a nakon Rjepinovih “Tegljača” bio je nemoguć ... Svima je postalo očito da se više nije moguće zaustaviti barem na mala postaja, s Perovom zaduženim za" .

S velikom snagom uvjerljivosti Repin je prikazao jedanaest tegljača.

Polako, jedna za drugom, kao da prolaze pred gledateljem... različiti ljudi, različite sudbine. Naprijed - tako je bilo prihvaćeno u burlačkim strankama - najjači. Prvi koji odmah privlači pozornost je tegljač mudra lica i bistra krotka pogleda. Prototip za njega bio je Kanin, pop-strižen, čovjek teške sudbine, koji je sačuvao svoju duhovnu krotkost i izdržljivost čak iu burlatskom remenu. Njegov susjed s lijeve strane moćan je i ljubazan junak, s desne (pozirala je mornarica Ilka) ogorčen čovjek s teškim pogledom ispod obrva, do njih, još pun snage, ispijeno lice iscrpljenog čovjeka, jedva stoji na nogama - U središtu cijele skupine je još uvijek vrlo mladi burlak, koji prvi put hoda užetom. Nije navikao na remen, pokušava ga popraviti, ali mu to ne pomaže puno... A njegovu gestu kojom (po tko zna koji put!) popravlja remen doživljavamo gotovo simbolično, prema Stasov. kao "prosvjed i protivljenje moćne mladosti protiv neuzvraćene poslušnosti zrelih ljudi, slomljenih navikom i vremenom ..." ljudi. Radeći na ovoj slici, Repin je koristio skice za koje je pozirao dječak po imenu Larka.

Cijela slika prožeta je strastvenim protestom protiv takvog porobljavanja čovjeka. Međutim, uz istinski tragične note, u njemu ustrajno zvuče i drugi. Repinovi tegljači nisu samo potlačeni, već i jaki, izdržljivi ljudi. Kao i njegovi suvremenici Savicki i Myasoedov, Repin u radnom narodu vidi postojane i neovisne karaktere. Da bi tu ideju učinio još jasnijom, Repin se poslužio svojevrsnom kompozicijskom tehnikom.

Odabrao je prilično nisku liniju horizonta, zbog čega su se figure ljudi uzdizale kao na pijedestalu. Oštro se ističu kao tamna mrlja na plavom nebu i žućkasto-plavkastim daljinama. Čini se da se siluete onih koji hodaju stapaju u jednu cjelinu. Sve to daje slici značajke monumentalnosti, koje odgovaraju njezinoj ideološkoj strukturi. Suvremenici su bili zadivljeni bojom slike, činilo im se iznenađujuće sunčanim.

Pojavljivanje "Barge haulera" na izložbi izazvalo je žestoku polemiku. Cijeli ih je progresivni tabor uzdigao kao zastavu kritičke demokratske umjetnosti. Stasov je odgovorio briljantnim člankom, duboko šokirani Dostojevski dočekao je Rjepina.

U reakcionarnom tisku pojavile su se negativne kritike, a čelnik Umjetničke akademije, rektor F. A. Bruni sliku je nazvao "najvećom profanacijom umjetnosti". Taj sukob mišljenja odražavao je onu napetu ideološku borbu između predstavnika dviju kultura, karakterističnu za drugu polovicu 19. stoljeća.

Nakon završetka "Barge Haulers" u svibnju 1873. Repin je iskoristio svoje pravo da putuje u inozemstvo. Preko Beča odlazi u Italiju, a odatle u jesen u Pariz. Putovanje je bilo od velike važnosti za Repina. Vidio je mnoga poznata djela velikih majstora prošlosti i upoznao modernu europsku umjetnost. Naravno, upoznao je najinovativniji pravac u umjetničkom životu Francuske - impresionizam i njemu svojstven kult plenerističkog slikarstva.

Čak iu Rusiji, Repin je pogodio potrebu za radom na otvorenom i pokušao to učiniti u procesu stvaranja tegljača. Ali tada, barem u glavnoj verziji slike, nije uspio previše.

U Francuskoj je Repin sada slikao krajolike i ljude na otvorenom, naučio je točno pronaći odnose boja predmeta obasjanih suncem, živeći u jednom svjetlosno-zračnom okruženju.

Repin se vratio u Rusiju početkom 1876. i istog ljeta stvorio jedno od svojih najpoetičnijih djela, šarmantnu malu sliku Na klupi od busena, grupni portret umjetnikove obitelji. Plenersko slikarstvo, besplatno.

puna osebujne ljupkosti, svjedočila o stručnoj vještini mladog umjetnika, au raspoloženju punom tihe radosti i spokoja, slika je vjerojatno odražavala i duševno stanje njezina autora koji se tek nedavno, nakon nekoliko godina, našao u domovini odvajanja.

U jesen iste godine Repin je otišao u Chuguev. Od blistavog Pariza, prijestolnice Sankt Peterburga - do daleke zabačene provincije... Izbor se pokazao iznimno uspješnim. Činilo se da je Repin zaronio u samu srž ljudskog života. "Vjenčanja, volostski sastanci, sajmovi, bazari - sve je to sada živo, zanimljivo i puno života", pisao je Repin Stasovu. Obilje slika, zapleta, novih tema doslovno je preplavilo umjetnika. Naporno je radio i bio je vrlo produktivan. U biti, ovdje, u Chuguevu, konačno se formirao onaj smjer u njegovoj umjetnosti, koji je već bio zacrtan u Burlakiju i dao razloga da se Repin smatra istinski nacionalnim i duboko popularnim umjetnikom.

Od kraja 70-ih počinje procvat Repinova djela. Godine 1877 naslikao je dva izvrsna portreta svojih zemljaka-seljaka (»Čovjek s urokljivim okom« i »Seljak plahoviti«). Obje prikazuju vrlo specifične osobe, ali istovremeno imaju značenje skupnih tipičnih slika. U isto vrijeme Repin je stvorio djelo "Protođakon", briljantno slikarstvo, portret đakona Ivana Ulanova, moćnog čovjeka, proždrljivca i sladostrasnika. “Kakav zanimljiv tip!” Rjepin je izvijestio Kramskoga “Ovaj izvadak naših đakona, ovih lavova svećenstva, koji se ne oslanjaju ni na što duhovno ni za mrvicu, sav je od krvi i mesa, iskočenih očiju, zijeva i riče, besmislen urlik, ali svečan i snažan, kao i sam obred u većini slučajeva ... ”U Chuguevu je Repin napravio nekoliko skica budućih slika, među njima "Vjerska procesija u Kurskoj guberniji".

Slika je dovršena 1883. godine i prikazana na XI putujućoj izložbi.

Njegov je uspjeh bio izniman, naravno, među demokratski nastrojenim gledateljima. Pojavom ove slike postalo je očito da je Rjepin dosegao visine koje nikad prije nisu bile viđene u njemu i u cijeloj ruskoj umjetnosti. Ni "Teglenici na Volgi", ni druga njegova djela iz ovog razdoblja ne mogu se mjeriti s "Procesijom", tako široko i istinito, a što je najvažnije, umjetnički uvjerljivo prikazano pravo lice postreformske Rusije, njezine socijalne nejednakosti, društvene nepravde, ugnjetavanja i moralnog ponižavanja običnog naroda.

Radnja koju je umjetnik odabrao dala mu je priliku prikazati ljude različitog imovinskog statusa. Uostalom, mnogi su sudjelovali u svečanoj ceremoniji prijenosa "čudotvorne" ikone: sveštenstvo, plemići, trgovci, lokalne policijske vlasti, bogati seljaci, seoska sirotinja, prosjaci itd.

Na slici se gomila kreće iz dubine u prvi plan, ali u tom jedinstvenom toku razaznaju se tri paralelne struje. Ne miješaju se međusobno. O tome se brinu i žandari, i časnici, i starješine, koji, poput graničnih miljokaza, odvajaju središnji dio povorke, kojom hoda »čista« publika, od dvije struje s desne i lijeve strane uz rubovi ceste. Ovamo idu prosjaci, lutalice, hodočasnici i druga sirotinja. Dakle, u jednoj procesiji vrlo je jasno naznačena društvena nejednakost ljudi.

U središnjem dijelu procesije prikazani su staloženi seljaci "domaćinstva", svećenstvo u raskošnim haljinama i zbor. Ali pravo središte ove procesije je važna dama, počašćena da nosi "čudotvornu" ikonu. Gospođino lice, tupo, napuhano, ne izražava ništa osim glupog razmetanja. Pritom u potpunosti odgovara raspoloženju mnogih sudionika procesije.

Repin nije dopustio ni najmanje pretjerivanje u tumačenju sudionika povorke, slika svakog od njih je apsolutno istinita, a ponašanje je psihološki opravdano. “Iznad svega, istina života, ona uvijek sadrži duboku ideju”, pisao je Rjepin Tretjakovu. Tu ideju nenametljivo, bez izravne pristranosti, umjetnik otkriva kad neprimjetno skrene pogled gledatelja sa središnje skupine ulijevo, na rub ceste, gdje je jedan iz plašljive i ponizne gomile, grbavac, hrlio naprijed prema “čudesno”. I gledatelj vidi kako mu je poglavar odlučno prepriječio put. Lice grbavca je nevjerojatno: nervozno, inteligentno, tvrdoglavo i nekako prosvijetljeno, kao da je obasjano dubokim unutarnjim svjetlom. Grbavac ima izuzetnu ulogu u kompoziciji slike. Repin ga je iznio u prvi plan, kao da se suprotstavlja glavnini sudionika povorke.

Da, iu svojim unutarnjim kvalitetama, to je suprotno od ostatka. Iskren, uzbuđen, iskreno čist i osjećajan, grbavac izaziva prirodne simpatije i, bez sumnje, nositelj je pozitivnog početka.

Slika ovog čovjeka je duboka i kontradiktorna, u mnogočemu kolektivna. Njegova naivna vjera i cjelovitost prirode bile su vrlo karakteristične za veći dio mračnog patrijarhalnog sela. Istodobno, uvrijeđen i uvrijeđen u svojim osjećajima, on se doživljava gotovo simbolično, kao da odražava poniženje kojem je osoba iz naroda neprestano bila izložena.

Sasvim je očito da dojam apsolutne istine koji se stvara pri promatranju slike ne ovisi samo o karakteristikama svake slike, ne samo o kompozicijskoj konstrukciji, nego i o kolorističkoj odluci. Rjepinova slika uvjerava kako je istinito uspio prenijeti raznolikost boja svečano odjevene gomile, sjaj zlatnog ukrasa ikone, odsjaj svijeća u lampionu na jarkom svjetlu dana, skromnu smeđe-sivu odjeću obični ljudi. U isto vrijeme, umjetnik je uspio pronaći prave omjere boja i kombinirati sve te bogate boje u jednu cjelinu. U potpunosti savladavši zakone pleinističkog slikarstva, Repin je uspio prenijeti svjetlost sunčanog dana, pomalo prigušenu prašinom koja se podiže stotinama stopa, i blijedoplavo nebo, i brdo bez drveća spaljeno suncem u daljini.

Od kasnih 70-ih Rjepin je radio i na slikama posvećenim revolucionarnom pokretu (“Pod pratnjom”, “Nisu čekali”, “Uhićenje propagandista”, “Odbijanje priznanja” itd.).
"Odbijanje priznanja" (1879-1885) jedno je od najboljih djela ovog ciklusa.

Neposredan povod za nastanak slike bila je pjesma "Posljednja ispovijed" N. M. Minskog (Vilenkina), objavljena u ilegalnom narodnjačkom časopisu "Narodnaya Volya" u listopadu 1879. U ovoj dramatiziranoj pjesmi revolucionar osuđen na smrt odbija ispovjedi i baca u lice svećeniku riječi ljute i ponosne: Od odra ću stvoriti propovjedaonicu I silnu propovijed tiho Posljednji ću put pred svjetinom reći! Nisam te naučio kako da živiš, ali ću ti pokazati kako da umreš! Repin je, kako se prisjeća Stasov, bio šokiran onim što je pročitao. Tema revolucionara odavno ga je privlačila i veselila. Ali sada je pronašla konkretnost. Trebalo je samo pronaći primjerenu umjetničku formu, dati svakoj slici oštro psihološko bogatstvo. U Repinovim albumima, izmjenjujući jedna drugu, pojavile su se skice dvofigurne kompozicije buduće slike.

Zaplet slike jasno se otkriva u naslovu. Međutim, njezin je sadržaj dublji i tragičniji. Nije stvar samo u tome što zatvorenik odbija ispovjediti se, nego što je u ovim posljednjim satima života zadržao duhovnu snagu i strastvenu uvjerenost u ispravnost odabranog puta. Njegovo lice, iznureno i napaćeno, ali još uvijek snažne volje, ponosno zabačene glave, neovisno držanje - sve govori o hrabrosti i ustrajnosti.

Osuđen na smrt, ali duhovno neslomljen, revolucionar je moralno superiorniji od svećenika kojeg su zatvorske vlasti poslale u ćeliju, iznad svoje filistarske samodopadnosti i poniznosti.

Herojsko u ovoj slici neodvojivo je od tragičnog. Sve je prožeto osjećajem nadolazeće katastrofe. Kombinacija tmurnih smeđe-crnih i sivo-zelenih, zemljanih tonova djeluje zlokobno.

Otprilike u istim godinama, u Repinovoj radionici pojavila se još jedna slika, također posvećena revolucionarima - narodnjacima - "Nisu čekali". Radnja je manje tragična, radnja se ne odvija u zatvoru. Prikazan je radosni događaj - povratak prognanika svojoj obitelji. U isto vrijeme Rjepin je u toj radosti otkrio toliko duševne patnje koja joj je prethodila da je slika postala duboko dramatična.

Rjepin je prikazao taj trenutak koji traje nekoliko sekundi: prva minuta sastanka, kada u sobu iznenada ulazi osoba koja se nije očekivala i jedva se očekivalo da će se sresti... Iznenađenje. Prvi tračci još uvijek nevjerojatne radosti. Ali već u sljedećem trenutku zagrljaji, poljupci, suze, pitanja... Repin je pokazao te kratke sekunde koje su prethodile općoj radosti. Još ne zna kako će ga dočekati, hoće li mu biti oproštena patnja koju je prouzročio) , polagani pokret majke, koja je ustala u susret sinu (uvijek se bojala da neće doživjeti ovaj trenutak, a sada kao da se boji vjerovati u sreću). Supruga se oštro okrenula prema izgnaniku (na licu joj se ogledala patnja i radost); s likujućim očima školarac je dohvatio oca; djevojka, koja nije prepoznala pridošlicu, uplašeno se stisnu. I samo sluškinja, strankinja, ravnodušno gleda stranca.

U filmu “Nisu čekali” život revolucionara prikazan je kao obiteljska drama, kao tragedija više stotina inteligentnih obitelji povezanih s oslobodilačkim pokretom. Ova slika, bez sumnje, jedno je od najboljih djela žanrovskog slikarstva 80-ih.

Kao nekoć u "Teglečima", Repin je ovdje s najvećom snagom umjetničke izražajnosti utjelovio traženja karakteristična za cjelokupno svakodnevno slikarstvo tog razdoblja. To je veći interes za unutarnji svijet osobe, za otkrivanje tajnih pokreta njegove duše, u odnosu na prijašnje vrijeme.

Slika privlači visokom umijećem izrade. Poput talentiranog redatelja, Repin stvara promišljenu, uravnoteženu kompoziciju, a istodobno postiže dojam neposrednosti: čini se da je scena preuzeta izravno iz života. U isto vrijeme, svaki detalj poprima duboko značenje: i skromni namještaj sobe i portreti Ševčenka i Nekrasova koji vise na zidu, omiljenih pjesnika raznočinske inteligencije.
“Nisu čekali” remek je djelo plenerističkog slikarstva. Slika je doslovno prožeta svjetlom i zrakom, svježinom kišnog ljetnog dana.

Važna kvaliteta Repinovog žanrovskog slikarstva je njegov osebujni historicizam. To se prije svega odnosi na sva djela posvećena revolucionarnom pokretu, koji je sam po sebi već vlasništvo povijesti. Ali druga Repinova djela, na primjer, "Procesija u Kurskoj pokrajini", približavaju se povijesnoj slici - pokazuju ulogu i mjesto običnih ljudi u javnom životu zemlje.

Repin je djelovao i na području povijesnog slikarstva. Krajem 70-ih, vjerojatno po analogiji sa suvremenim zbivanjima, posebno ga je privlačila tragedija snažne osobnosti, ljudi tvrdoglavih karaktera, nesalomljive volje. Takva je princeza Sofija na slici "Princeza Sofija Aleksejevna godinu dana nakon zatočeništva u Novodjevičkom samostanu, tijekom pogubljenja strijelaca i mučenja svih njezinih slugu 1698. godine." . Prema Kramskoju, "Sofya daje dojam tigrice zatvorene u željeznom kavezu, što potpuno odgovara priči."

Sljedeće veliko povijesno platno Repin je stvorio sredinom 80-ih, kada su mu pogubljenja tmurne 1881. još uvijek bila svježa u sjećanju.

“Moderni krateri koje su upravo usisali tinjajući krateri napajani životom koji se još nisu ohladili... Bilo je zastrašujuće prići, a ne podleći... Bilo je prirodno tražiti izlaz za bolnu tragediju u povijesti”, prisjetio se Repin. Tako se rodila ideja da se prikaže zločin koji je počinio car Ivan IV., ubivši vlastitog sina.

“Radio sam opčinjen. Nekoliko sam minuta osjećao strah - rekao je Repin. Slika je brzo naslikana. Radeći na slici Ivana Groznog, Repin je koristio portretne skice skladatelja P. I. Blaramberga i umjetnika G. G. Myasoedova; književnik V. M. Garshin i umjetnik V. K. Menk pozirali su princu.

Do 1885. godine, za XIII. putujuću izložbu, slika je dovršena i izložena pod naslovom "Ivan Grozni i njegov sin Ivan 16. studenoga 1581."

Rjepin je pokazao Groznog ne u trenutku ubojstva, ne u bijesu divljeg gnjeva, već užasnut onim što je učinio ... Osjećajući da gubi sina, pritisnuo ga je na sebe, pokušavajući stisnuti ranu, spasiti ... lice Groznog umrljano krvlju je strašno, u velikim očima - ludilo.

Žestoka tuga, muke pokajanja daju slici Groznog neku vrstu strašne moći.

Nijedan drugi umjetnik nikada nije prikazao tako strašnu ljudsku tragediju.

Patnja, užas Groznog oca, koji gubi ono najdragocjenije – sina, toliko je velika da se on, ubojica i despot, pred nama pojavljuje gotovo kao žrtva, žrtva vlastite divlje samovolje. U osudi despotizma, okrutnosti, nehumanosti ubojstava, humanističke orijentacije slike.

Po analogiji sa sadašnjošću, slika je zvučala posebno relevantno. To se ubrzo osjetilo i u službenim krugovima. Pobedonoscev je tražio da se slika zabrani. Ubrzo je doista uklonjena s izložbe.

Davne 1878. godine, davno prije Ivana Groznog, Repin je imao ideju za sliku Kozaci, koja govori o tome kako su kozaci veselo sastavljali odvažnu kolektivnu poruku sultanu kao odgovor na njegovu ponudu da se predaju i odu u njegovu službu. U ljeto 1880. Repin je putovao po Ukrajini, skupljao najvrjedniju građu za etide, au jesen, ponesen kozacima, pisao je Stasovu: “Do sada vam nisam mogao odgovoriti, Vladimire Vasiljeviču, a kozaci su za sve kriv ... Evo dva tjedna od pola bez odmora živim s njima, ne mogu se rastati, oni su veseo narod ... Prokleti ljudi!.. Nitko na cijelom svijetu nije osjetio slobodu, jednakost a bratstvo tako duboko! Tijekom svog života, Zaporozhye je ostao slobodan, nije se podvrgao ničemu ... ".

Kasnije je jedno ili drugo djelo odvlačilo Repina od Kozaka, ali on im se stalno vraćao, prerađivao, prepisivao i dovršavao do 1891.

Slika blista od smijeha - zaraznog, različitih nijansi, od blagog smijeha do gromoglasnog smijeha. Ova opća zabava savršeno prenosi onaj neovisni, slobodoljubivi duh, po kojem su Kozaci bili poznati.

Na ovoj slici nema jednog glavnog lika, njega su zamijenili ljudi. Umjetnik je uspješno izrazio zborski početak u skladbi, pokušavajući pokazati da ima mnogo više likova nego što je prikazano. U dubini platna vidljivi su brojni šatori, dime se krijesovi, kreće se mnoštvo ljudi. A s desne i lijeve strane na rubovima slike, Repin "odsijeca" neke od figura, prisiljavajući gledatelja da mentalno pomakne svoje okvire i zamisli ogromnu gomilu kozaka - onih koji nisu stali na platno, prepuni izvan svojih okvira.

"Kozaci pišu pismo turskom sultanu" - Repinov veliki uspjeh, njegova žudnja za stvaranjem epskih platna koja prikazuju život masa ogledala se ovdje, umjetnikova vjera u snagu naroda, u njegovu ljubav prema slobodi, pronađena izraz. Kozaci su najoptimističnija Repinova slika.

Sasvim je očito da se sva Repinova tematska djela temelje na njegovom briljantnom daru psihologa. Naravno, bio je i izvanredan portretist.

Repinova galerija portreta vrlo je raznolika. Ovdje su portreti ličnosti ruske kulture i znanosti (L. N. Tolstoj, M. P. Musorgski, V. V. Stasov i mnogi drugi), poetske slike djece (uglavnom umjetnikova djeca), briljantne slike svjetovnih dama (barunica Ikskul, grofica Golovina) i tako dalje Pa ipak, uz svu tu raznolikost, prevladavaju slike napredne ruske inteligencije, slike izvrsnih, darovitih ljudi.

Uspoređujući Rjepinove portrete s djelima njegovih suvremenika, upada u oči dubina i oštrina Rjepinovih osobina, te vještina slikanja. U pravilu, u njegovim najboljim djelima može se osjetiti sposobnost da se na platnu prenese sama bit prikazanih slika, u jedinstveno originalnom, kao nasumičnom, pokretu i gesti kako bi se otkrio karakter osobe.

Takvi su portreti pisca A. F. Pisemskog (1880.), nemirnog, žučnog, bolesnog i inteligentnog starca; kirurg N. I. Pirogov (1881.), nestrpljiv čovjek s prodornim pogledom brzih očiju; tragična glumica P. A. Strepetova (1882.) s bolnim izrazom lica, gorućim očima, kao opečenim kakvom unutarnjom vatrom; V. V. Stasov (1883), uzdignute glave, i mnogi drugi.

Vrhunac Repinovog portretiranja je portret MP Musorgskog (1881.). Napisana je u posljednjim danima skladateljeva života. Umjetnik je stvaran.

Ne skriva ni bolnu natečenost skladateljeva lica, ni nemarnu odjeću bolesne osobe. U očima mu je koncentrirano sve najbolje - zamišljena tuga i skrivena tjeskoba. Prikazuju bivšeg Mussorgskog, pametnog, osjećajnog, talentiranog, čovjeka čiste savjesti i čiste duše.

Portret je izvrsno naslikan, širok i slobodan, nevjerojatan kolorit, suptilno i precizno razvijen, u kombinaciji boja ružičasto-grimiznih i zelenkasto-sivih tonova. Čini se da je ispunjen zrakom – Repin je iskoristio sve svoje znanje plenerističkog slikarstva.

Posebno mjesto među Repinovim djelima zauzimaju portreti Lava Tolstoja.

Umjetnik ju je slikao gotovo 20 godina, napravio mnogo portreta olovkom. Najbolji od portreta nastao je u Yasnaya Polyani tijekom tri dana ljeta 1887. Pisac je prikazan kako mirno sjedi, s knjigom u ruci. U njemu ima toliko mudrosti i istinske veličine da portret poprima gotovo epsku izražajnost.

Svojevrstan ishod puta Rjepina kao slikara portreta je njegova višefiguralna grupna kompozicija „Svečana sjednica Državnog vijeća 7. svibnja 1901.“ (1901.-1903.) Ogromno platno nastalo je u vrlo kratkom vremenu.

Repinu su pomagala dva njegova učenika - B. M. Kustodiev i I. S. Kulikov. No, ono glavno učinio je on: kako nemilosrdno istinite karakteristike prikazanog, tako i najsloženiju kompozicijsku i kolorističku konstrukciju cjelokupne slike.

Za ovaj rad Repin je napravio mnoge studije. Napisane su virtuozno, precizno i ​​izražajno. Ovdje je i mrtvački blijed licemjer Pobedonostsev, i tupi glupan Durnovo, i mnogi drugi. Ta je slika bila naručena, no Rjepin je i tu ostao vjeran sebi, kao demokratski umjetnik, nemilosrdno istinito pokazujući pravo lice najviše ruske birokracije.

Pokazalo se da je "Sastanak Državnog vijeća" u biti Repinov "labuđi pjev". Posljednje godine života veliki umjetnik proveo je daleko od domovine. Nakon revolucije, kada je grad Kuokkala u blizini Petrograda, gdje je Repin stalno živio, otišao u Finsku, umjetnik se našao u inozemstvu. Bio je star, bolestan, psihički sam, nije imao snage vratiti se u domovinu. Repin je umro 1930. u dobi od 86 godina.

Unatoč padu Rjepinovog rada posljednjih godina, važnost njegove ostavštine ne može se precijeniti. Bio je istinski nacionalni umjetnik-građanin, briljantan psiholog, talentirani realistički slikar.

Rad ruskog umjetnika Ilje Repina zauzima posebno mjesto u zemlji i inozemstvu. Slikareva su djela najsvjetlija pojava u svjetskoj kulturi, jer je tvorac slike "Tegljači na Volgi" gotovo prvi osjetio približavanje revolucije, predvidio raspoloženje u društvu i prikazao junaštvo sudionika u ratu. protestni pokret.

Povijest, vjera, socijalna nepravda, ljepota čovjeka i prirode - Repin je obuhvatio sve teme i u potpunosti ostvario svoj umjetnički dar. Umjetnikova plodnost je nevjerojatna: Ilya Efimovich dao je svijetu stotine platna naslikanih u žanru realizma. Nije prestao crtati ni u dubokoj starosti, pred smrt, kada njegove ruke nisu slušale majstora.

Djetinjstvo i mladost

Majstor ruskog realizma rođen je u ljeto 1844. u Harkovskoj guberniji. Djetinjstvo i mladost proveli su u malom ruskom gradu Chuguevu, gdje se Vasily Repin, umjetnikov djed, neslužbeni kozak, ranije nastanio. Vasilij Efimovič držao je gostionicu i trgovao.

Otac Ilje Repina, najstariji od djece, prodavao je konje, dovodeći stada preko 300 milja iz Donščine (Rostovska oblast). Umirovljeni vojnik Efim Vasiljevič Repin sudjelovao je u tri vojne kampanje i do posljednjeg dana živio je u Slobožanščini.

Kasnije su ukrajinski motivi u djelu Ilye Repina zauzeli važno mjesto, umjetnik nikada nije prekinuo veze sa svojom malom domovinom.

Sin je bio pod utjecajem svoje majke, obrazovane žene i asketice Tatyane Bocharove. Za seljačku djecu jedna je žena organizirala školu u kojoj je učila krasopis i aritmetiku. Tatjana Stepanovna je djeci naglas čitala poeziju i, kada je obitelji trebao novac, šivala je bunde od zečjeg krzna.

Umjetnika u malom Ilyi otkrio je ujak Trofim, koji je u kuću donio akvarele. Dječak je vidio kako je crno-bijela lubenica u abecedi "oživjela" ispod grmlja i nestala za druge razrede. Ilyu su jedva odvojili od crtanja kako bi mogao jesti.

U dobi od 11 godina, Ilya Repin je poslan u topografsku školu - profesija se smatrala prestižnom. Ali kada je obrazovna ustanova nakon 2 godine ukinuta, mladi umjetnik zaposlio se kao učenik u ikonopisnoj radionici. Ovdje je Repin podučavao osnove slikanja, a uskoro su izvođači iz okruga bombardirali radionicu narudžbama, tražeći od njih da im pošalju Ilyu.

Sa 16 godina kreativna biografija mladog slikara nastavila se u ikonopisnom artelu, gdje je Ilya Repin dobio posao za 25 rubalja mjesečno.

Ljeti su radnici artela putovali tražeći narudžbe izvan pokrajine. Repinu su u Voronježu ispričali o umjetniku iz Ostrogozhska koji je napustio svoju domovinu kako bi studirao na Akademiji umjetnosti u Sankt Peterburgu. U jesen je 19-godišnji Ilya Repin, inspiriran primjerom Kramskoya, otišao u sjevernu prijestolnicu.

Slika

Rad mladića iz Chugueva došao je do konferencijskog tajnika akademije. On je, nakon što se upoznao, odbio Ilyu, kritizirajući ga zbog njegove nesposobnosti crtanja sjena i poteza. Ilya Repin nije odustao i ostao je u St. Nakon što je iznajmio sobu u potkrovlju, tip je dobio posao u školi crtanja, na večernjem odjelu. Ubrzo su ga učitelji hvalili kao najsposobnijeg učenika.

Sljedeće godine Ilya Repin je ušao na akademiju. Direktor pošte iz Sankt Peterburga i filantrop Fyodor Pryanishnikov pristao je platiti studentovu školarinu. Osam godina na akademiji umjetniku je donijelo neprocjenjivo iskustvo i upoznavanje s talentiranim suvremenicima - Markom Antokolskim i kritičarom Vladimirom Stasovim, s kojima je život bio povezan desetljećima. Slikar iz Čugujeva nazivao je Ivana Kramskoja učiteljem.

Jedan od najtalentiranijih studenata Umjetničke akademije, Ilya Repin, dobio je medalju za sliku "Uskrsnuće Jairove kćeri". Biblijska priča nije se mogla utjeloviti na platnu, tada se Ilya sjetio svoje sestre koja je umrla kao tinejdžerica i zamišljao kakve bi izraze lica njezini rođaci imali da je djevojka uskrsnula. Slika je oživjela u mašti i donijela prvu slavu.

Godine 1868., student, koji je skicirao skice na obalama Neve, vidio je tegljače. Ilya je bio pogođen ponorom između besposlene teturave publike i radne snage. Repin je skicirao zaplet, ali je odgodio posao: predstoji matura. U ljeto 1870. godine slikar je imao priliku posjetiti Volgu i po drugi put promatrati rad tegleničara. Na obali je Ilya Repin susreo prototip tegljača, kojeg je u prva tri prikazao s glavom vezanom krpom.

Slika "Tegljači na Volgi" izazvala je senzaciju u Rusiji i Europi. Svaki od naslikanih radnika nosi crte individualnosti, karaktera, proživljene tragedije. Njemački likovni kritičar Norbert Wolf povukao je paralelu između Repinove slike i povorke prokletnika iz Božanstvene komedije.

Slava talentiranog slikara iz Sankt Peterburga stigla je do Moskve. Filantrop i biznismen Alexander Porokhovshchikov (predak poznatog ruskog glumca) naručio je sliku od Ilya Repina za restoran Slavyansky Bazaar. Umjetnik se latio posla iu ljeto 1872. predstavio gotov rad koji je dobio pohvale i pohvale.

U proljeće sljedeće godine Ilya Repin otišao je na putovanje Europom, posjetio Austriju, Italiju i Francusku. U Parizu se susreo s impresionistima, rad je inspirirao stvaranje slike "Pariška kavana". Ali strana kultura i način impresionizma koji je bio moderan u Francuskoj iritirali su ruskog realista. Crtajući sliku "Sadko", u kojoj je junak u čudnom podvodnom kraljevstvu, Repin kao da predstavlja sebe.

Platno je prikazano na izložbi Lutalica, ali im se interpretacija radnje nije svidjela. Car je naredio da se ne dopusti rad za izložbe, ali deseci eminentnih ljudi govorili su u obranu Repinovog stvaralaštva. Car je ukinuo zabranu.

Majstor je 1888. predstavio sliku "Nisu čekali" i odmah je prepoznata kao još jedno remek-djelo. Na platnu je Ilya Repin majstorski prenio psihološke portrete likova. Interijer za platno bila je dacha soba u Martyshkinu u blizini Sankt Peterburga. Lice protagonista Repina mijenjalo se više puta, čak i kada je slika bila izložena u galeriji. Ilya Repin potajno je ušao u dvoranu i kopirao lice neočekivanog gosta dok nije postigao željeni izraz.

U ljeto 1880. slikar je otišao u Malu Rusiju, vodeći sa sobom učenika. U kreativnom zanosu slikao je sve: kolibe, ljude, odjeću, kućanske posuđe. Repin je bio iznenađujuće blizak lokalnim veselim ljudima.

Rezultat putovanja bila je slika “Kozaci pišu pismo turskom sultanu” i “Gopak. Ples zaporoških kozaka. Prvi rad pojavio se 1891., drugi - 1927. godine. Djelo "Dvoboj" Ilya Repin napisao je 1896. Tretjakov ju je stekao tako što je sliku smjestio u jednu moskovsku galeriju, gdje se i danas čuva.

Kraljevski ordeni zauzimaju posebno mjesto u umjetnikovoj baštini. Prvi je došao Ilji Repinu sredinom 1880-ih od Aleksandra III. Car je želio vidjeti na platnu prijem volostskih starješina. Nakon uspješno izvršene prve narudžbe, stigla je i druga. Slika „Svečana sjednica Državnog vijeća 7. svibnja 1901.“ naslikana je 1903. godine. Od "kraljevskih" slika poznat je "Portret".

Na kraju svojih dana, majstor je radio u finskoj Kuokkali, na imanju Penaty. Kolege iz Sovjetskog Saveza došli su u Finsku do starijeg gospodara, nagovarajući ga da se preseli u Rusiju. Ali Repin, čežnjiv za domom, nikada se nije vratio.

Nekoliko godina prije smrti, Repin je izgubio desnu ruku, ali Ilya Efimovich nije imao pojma kako živjeti bez posla. Pisao je lijevom rukom, čiji su prsti ubrzo prestali slušati vlasnika. Ali bolest nije postala prepreka, a Repin je nastavio raditi.

Godine 1918. Ilya Repin naslikao je sliku "Boljševici", čija se radnja naziva antisovjetskom. Neko vrijeme držao ga je američki kolekcionar, a onda su boljševici došli do i. U 2000-ima, vlasnici su stavili zbirku na aukciju Sotheby's London.

Kako bi spriječio uništavanje zbirke, ruski poduzetnik kupio je sva 22 platna, uključujući i Boljševike. Izložba je izložena u gradu na Nevi.

Osobni život

Slikar se dvaput ženio. Prva žena Vera rodila je mužu četvero djece - tri kćeri i sina. Godine 1887., nakon 15 godina braka, uslijedila je bolna rastava. Starija djeca ostala su s ocem, mlađa s majkom.

Ilya Repin portretirao je svoje rođake. Na slici "Odmor" prikazao je mladu suprugu, posvetio je sliku "Vilin konjic" svojoj najstarijoj kćeri Veri, sliku "Na suncu" mlađoj Nadi.

Druga supruga, spisateljica i fotografkinja Natalya Nordman, raskinula je s obitelji zbog braka s Repinom. Upravo je njoj slikar otišao u Penate početkom 1900-ih.

Natalija Nordman, druga supruga Ilje Repina

Nordmann je u ljeto 1914. umro od tuberkuloze. Nakon njezine smrti, upravljanje imanjem prešlo je u ruke njezine kćeri Vere, koja je napustila pozornicu Aleksandrinskog kazališta.

Smrt

Godine 1927. Ilya Repin se požalio svojim prijateljima da ga napušta snaga, da postaje "uniformirani ljenčar". Posljednjih mjeseci prije njegove smrti uz oca su bila djeca koja su se izmjenjivala uz krevet.

Umjetnik, koji je u kolovozu proslavio 86 godina, preminuo je u rujnu 1930. Pokopan je na imanju "Penati". U Rusiji i zemljama ZND-a postoje 4 muzeja umjetnika, najpoznatiji je u Kuokkaleu, gdje je proveo posljednja tri desetljeća.

Umjetnička djela

• 1871 - "Uskrsnuće Jairove kćeri"
• 1873 - "Tegljači na Volgi"
• 1877 - "Čovjek s urokljivim okom"
• 1880-1883 - "Vjerska procesija u Kurskoj guberniji"
• 1880-1891 - "Kozaci pišu pismo turskom sultanu"
• 1881 - "Portret skladatelja M.P. Musorgskog"
• 1884 - "Nisu čekali"
• 1884 - "Vilin konjic"
• 1885. - "Ivan Grozni i njegov sin Ivan 16. studenoga 1581."
• 1896 - "Dvoboj"
• 1896 - "Portret cara Nikolaja II"
• 1903. - Posljednja večera
• 1909 - "Samospaljivanje Gogolja"
• 1918 - "Boljševici"
• 1927. – „Gopak. Ples zaporiških kozaka»

Suvremenici: Portreti i studije (s ilustracijama) Čukovski Kornej Ivanovič

Iz knjige sjećanja Autor Bunjin Ivan Aleksejevič

REPIN Od umjetnika sam se susreo s braćom Vasnecovima, s Nesterovom, s Rjepinom... Nesterov me je zbog moje mršavosti htio pisati kao sveca, na način na koji ih je pisao; Bio sam polaskan, ali izbjegao, - neće se svatko složiti vidjeti sebe u liku sveca. Repin me također počastio – on

Iz knjige Umjetnost nemogućeg. Dnevnici, pisma Autor Bunjin Ivan Aleksejevič

Iz knjige A. S. Ter-Oganyana: Život, sudbina i suvremena umjetnost Autor Nemirov Miroslav Maratovich

Repin Ova sjećanja su dio „Autobiografskih zapisa“ – Gas. "Nova ruska riječ", New York, 1948, br. 13393, 26

Iz knjige Svezak 6. Novinarstvo. Sjećanja Autor Bunjin Ivan Aleksejevič

Rjepin, Ilja 1990, jesen. Radionice na Ordynka, kuhinja. Oganyan sjedi u sredini u fotelji i drži album o slikarstvu u rukama, avangardni umjetnici se gomilaju okolo - P. Aksenov, I. Kitup i drugi koji su tada živjeli tamo. Oganyan ispituje radove prikazane u albumu

Iz knjige Veliki ruski narod Autor Safonov Vadim Andrejevič

Rjepin Od umjetnika sam upoznao braću Vasnjecov, Nesterova, Rjepina... Nesterov me zbog moje mršavosti htio pisati kao sveca, onako kako ih je pisao; Bio sam polaskan, ali sam odbio - neće svi pristati vidjeti sebe u liku sveca. Repin me također počastio – on

Iz knjige Ilje Repina Autor Čukovski Kornej Ivanovič

A. SIDOROV ILJA EFIMOVIČ REPIN U mirnoj sporednoj ulici Zamoskvorečja stoji niska kuća. Graditelj joj je dao izgled drevne poluvilinske kule. Nekada mala, ova kuća je rasla tijekom godina revolucije, široko raširivši krila-gospodarske zgrade. Iznad ulaza je natpis. Ona zove ime

Iz knjige Suvremenici: portreti i studije (sa ilustracijama) Autor Čukovski Kornej Ivanovič

Iz knjige Moja kronika autorica Teffi

ILJA REPIN

Iz knjige Dnevnički listovi. U tri sveska. Svezak 3 Autor Rerih Nikola Konstantinovič

Ilya Repin Rjepina sam rijetko sretao. Živio je u Finskoj i slučajno se pojavio u Sankt Peterburgu, ali onda mi dolazi izdavač Rosehip-a Kaplan i donosi pismo od Repina. Ilji Efimoviču se jako svidjela moja priča "Volčok". "Svidjelo mi se do suza", piše. I pod

Iz knjige Put do Čehova Autor Gromov Mihail Petrovič

Repin U danima briljantnih pobjeda naše domovine, u danima obnove, u danima novih velikih postignuća naroda Unije, dolazi vijest o proslavi stote obljetnice rođenja našeg slavnog umjetnika Repina. Narodi Unije odaju počast velikom majstoru

Iz knjige Mistika u životima uglednih ljudi autor Lobkov Denis

Rjepin Ilja Efimovič (1844-1930) Veliki ruski umjetnik. Poznavao je Čehova, olovkom je nacrtao njegov portret, ostavio memoarsku bilješku o njemu: „Suptilna, neumoljiva, čisto ruska analiza prevladavala je u njegovim očima nad cijelim izrazom lica. Neprijatelj osjećaja i

Iz knjige se Konstantin Korovin prisjeća ... Autor Korovin Konstantin Aleksejevič

IE Repin Pozitivan, trezven, zdrav, podsjećao me na Turgenjevljeva Bazarova... Suptilna, neumoljiva, čisto ruska analiza prevladavala je u njegovim očima nad cijelim izrazom lica. Neprijatelj sentimentalnosti i uzvišenih strasti, činilo se da se hladno drži u svom pisku.

Iz knjige Giocondin osmijeh: knjiga o umjetnicima Autor Bezeljanski Jurij

Iz knjige Srebrno doba. Galerija portreta kulturnih junaka prijelaza iz 19. u 20. stoljeće. Svezak 2. K-R Autor Fokin Pavel Evgenijevič

[I. E. Repin] [Repin i Vrubel] Ilja Jefimovič Repin je ljeti došao u posjet Savi Ivanoviču Mamontovu u Abramcevo, bivše imanje Aksakova. Serov i ja smo često posjećivali Abramcevo. Atmosfera u kući Save Ivanovicha bila je umjetnička i zamršena. često bili kod kuće

Iz autorove knjige

“Nismo očekivali” (Ilya Repin)

Iz autorove knjige

REPIN Ilja Efimovič 24,7 (5,8) 1844. - 29.9.1930 Slikar, učitelj. Član Udruge lutalica. Stalni sudionik izložbi Partnerstva. Akademik Akademije umjetnosti u Sankt Peterburgu. Voditelj akademske radionice (1894–1907). Od 1898. - rektor Više umjetničke škole