Kakva je magična moć umjetnosti. Ova magična moć umjetnosti

Odjeljci: Književnost

Tema:Čarobna moć umjetnosti.

Epigrafi:

Prihvaćam trijumf visokih nota,
Visoki osjećaji ljubavi i nadahnuća,
Sveta vjera bezvremenosti
I lagana umjetnička izrada.

P. Tihonov.

Zvuci violine sva su živa bića,
Usnuli u tebi će se probuditi...
Sve je u ovoj glazbi
Samo ga uhvati.

A. Romanov (gr. "nedjelja")

Ciljevi lekcije:

Oprema:

1. Ilustracije crkve Pokrova na Nerli, katedrale Vasilija Blaženog, kipa Venere Miloske ...
2. Reprodukcije slika ruskih umjetnika: „Portret A.P. Struyskaya" umjetnika F.S. Rokotova
   La Gioconda Leonarda da Vincija
3. Multimedija

Tijekom nastave

jaOrganiziranje vremena.

II. Uvod u lekciju.

Književnost je vrsta umjetnosti, pa sam odlučio proširiti temu lekcije epigrafa za cijeli kolegij književnosti u 10. razredu i danas vam želim ponuditi razgovor o “čarobnoj moći umjetnosti”.
Što znači riječ "umjetnost"? Napravimo sinonimski i asocijativni niz.

(Na ekranu su prikazane sinonimne, asocijativne serije i značenja riječi koje su predložili učenici prema rječniku S.I. Ozhegova
umjetnost, kreativnost, vještina, stvaranje, umjetnička djelatnost; inspiracija, glazba, kazalište, skulptura, književnost, ljepota, oduševljenje, divljenje, slike, harmonija; Umjetnost: 1. Kreativno promišljanje, reprodukcija stvarnosti u umjetničkim slikama. 2. Vještina, vještina, poznavanje materije. 3. Sama stvar koja zahtijeva takvu vještinu, vještina.)

Na temelju ovoga što ste napisali, recite mi kakav utjecaj treba imati umjetnost na čovjeka?

(Umjetnost nas veseli harmonijom ljepote, izaziva oduševljenje osjećaja, potresa dušu, budi inspiraciju.)

Ove godine ćemo se upoznati s djelima I.S.Turgenjeva, I.A.Gončarova, N.A.Nekrasova, M.E.Saltikova-Ščedrina, F.M.Dostojevskog, L.N.Čehova, čiji rad još uvijek nije izblijedio u cijelom svijetu. Postoje slučajevi kada stranci uče ruski kako bi u originalu pročitali kreacije naših majstora koji su ih pogodili. A studentica sa Sveučilišta u Bernu u Švicarskoj naučila je jezik kada je vidjela vatrene ruske narodne plesove na pozornici. Možda zato vrijedi govoriti o magičnoj moći umjetnosti. Pokušajmo danas testirati ovu izjavu.

III. Rad na temi lekcije.

Poslušajmo pjesmu "Glazbenik" A. Romanova, vođe grupe "Voskresenye", u izvedbi Konstantina Nikolskog. ( Stihovi na svakom dijelu)

Obratite pažnju na riječi, izraze koji utječu na vas.
(“... zvuci violine probudit će te usnulog u tebi...”, “... ako još nisi previše pijan...” “... o nesretnima i sretnima, o dobrima i zlu, o ljutoj mržnji i svetoj ljubavi ...” što se događalo na tvojoj zemlji, sve je u ovoj glazbi - samo je uhvatiš ... "" umorila se violina "" tihi slučaj "" ostala je melodija ". )

Kakve slike, asocijacije, misli izazivaju ovi stihovi?

(Talentirana glazba, duševni glas violine, usporediv s ljudskim, može probuditi uspavane osjećaje, natjerati vas da razmišljate ne samo o vlastitoj sudbini, već o svemu “što se događa na vašoj zemlji”, učiniti vas “su- radnik".
Strašno je ako se violina umori i utihne, prestane "paliti ljudska srca". “Nijemi slučaj” prijekorno će nalikovati “posudi u kojoj je praznina”. Ali energija glasa violine, po zakonu fizike, ne može nestati, samo je nečujna zbog ljudske buke, taština sprječava čovjeka da osjeti njezine divne dodire na strunama duše.)

Zašto su te slike uznemirujuće, urezane u sjećanje, zapamćene?

(Čovjek, onaj najbezosjećajniji, bezosjećajni, stvoren je harmoničan, što znači da u njegovoj duši mora živjeti, tinjati plamen Ljubavi, koji, čak i tinjajući, možete pokušati raspuhati kako biste vratili lice, sliku i priliku Stvoritelj onima koji gube.)

Koji stih pjesme govori najvažniju stvar? Koja važna pitanja autor postavlja u životu čovjeka?

(“Zašto si došao na svijet...”
Je li svatko sposoban razumjeti umjetnička djela?
Koja je svrha umjetnosti i koja je snaga njezina utjecaja na ljude?
Osoba je odgovorna za ono što se događa okolo. “Samo ga uhvati”, poziva autor. Uhvatite - onda pokušajte čuti glavnu stvar, nemojte se ograditi od života. U blizini uvijek ima onih koji će podsjetiti "...na nesretne i sretne, na dobro i zlo, na ljutu mržnju i svetu ljubav...". Njihovo ime je Masters.)

U čemu je snaga violinističkog talenta i kako se očituje?
- Kakav je vaš stav prema glazbi?
- Što možete reći o autoru pjesme?

2. Okrenimo se književnom eseju G.I. Ouspensky "Straightened", napisan 1885.

(Rad su čitali učenici za sat)

Tko je junak djela?

(Junak eseja je "seoski učitelj Tjapuškin, zgužvan "zamornim školskim radom", "masom beznačajnih ... svakodnevnih briga i muka", ali ne lišen manifestacija ljudske duše, žedne za savršenstvom." )

Kakvo je stanje Tjapuškina? Kakav je njegov životni stil?

(“Sve se ovo nastavilo...”, “šokiralo me...”, “namjerno pričanje”, “osjećaj neke bezgranične nesreće...”. “Sjedim na hladnom...”, “Ja pojest ću...”, “Vrativši se u svoj kutak...”, “Depresivan...” “U provincijskom gradu... čamio sam u duši...” “Duboko zavrtjelo...”, “Baš ništa nježno...” “A poderan kaput, domaći krevet, slamnati jastuci…”, “Nesreća buši mozak…”, “Jazbina” (ne soba), “Jao života moga...”)

Što mu daje snagu, "ohrabruje", "oživljava"?

(San, "nešto dobro", prisjeća se Tjapuškin, "kako je prije 12 godina u Parizu u Louvreu vidio Veneru de Milo".)

Kakav je dojam na njega ostavio kip božice i zašto?

(“Što mi se dogodilo?”, “U čemu je tajna?” Tko je ovamo došao “bez imalo moralne potrebe”,
"kao zgužvana rukavica", iznenada je osjetio: "... ispravio me.")

Kako je vidio Milosku Veneru? Odgovara li njegova ideja ženske ljepote ljepoti ženske boginje?

(...Ne, nije.)

Zašto dojam junaka nije ovisio o vanjskoj nedosljednosti s njegovim idealom?

(Umjetničko djelo privlači nešto drugo.)

Ali dogodilo se da je "opet dopustio da ga zgužvaju". Znači li to da se Tjapuškin "predao", da se utjecaj umjetničkog djela pokazao kratkotrajnim? Kako biste vi odgovorili na ovo pitanje i kako odgovara autor?

(Život je težak, prisiljavajući Tjapuškina da rješava svakodnevne hitne probleme, izbrisala je snažan emocionalni dojam iz junakovog sjećanja. Ali čak i sjećanje na umjetničko djelo može promijeniti osobu. Tako se mijenja stav učitelja, on shvaća svoju važnost , potreba za ljudima: “... veliko umjetničko djelo jača me u mojoj tadašnjoj želji da odem u mračnu narodnu masu ... Tamo mogu i moram prema svojim snagama ... Tamo ću ići. i trudit će se da osoba koja počinje živjeti – narod neće dopustiti da bude ponižena.“).

Zašto se esej zove "Ispravljeno"?

(Upravo je takav učinak kip imao na heroja. Za Tjapuškina je strašno “... izgubiti sreću osjećati se čovjekom”, a on je siguran da veliko umjetničko djelo ima životvornu snagu koja ima pročišćujući učinak na dušu i daje energiju poniženom biću, pomažući mu da se duhovno i fizički poboljša.)

3. Upoznajmo se s malim radom V. Veresaeva "Natjecanje".

(Učitelj čita priču o natjecanju dva umjetnika (učitelja i njegovog učenika) do epiloga, kada narod odlučuje, određuje pobjednika).

Koja bi vam se od dvije slike više svidjela, slika slavnog dvaput okrunjenog umjetnika ili slika Jednoroga? Zašto?

(Rad u skupinama. Završetak čitanja priče i razmjena mišljenja između grupa.)
.
- Zašto mislite da ste odabrali sliku Jednoroga? Zašto je učenik pretukao učiteljicu u svađi o ljepoti?

(Učitelj je patio, tražio ideal ženske ljepote, pronašao ga i, koristeći svoju nenadmašnu vještinu, stvorio nevjerojatnu sliku. Izazivala je oduševljenje pred nezemaljskom, izvanrednom ženom. Pored ove ljepote, sve okolo je izblijedjelo, činilo se nesavršen, nizak, beznačajan. Činilo se da jednorog nije mogao nadmašiti učitelja u majstorstvu izvedbe, ali njegova posve zemaljska "Zora" bila je nadahnuta ljubavlju. Učenik je nadmašio učitelja snagom osjećaja uloženih u rad. slikanje mu je omogućilo da vidi i zapamti ljepotu oko sebe.)

(Autor je pokazao da vanjska ljepota plijeni, očarava, ali je unutrašnja ljepota viša. Oči zaljubljenog čovjeka vide ljepotu i raskoš u svemu što ga okružuje. Voljeni je uvijek najljepši, najbolji. I ma koliko godine prolaze, ona uvijek ostaje ona, iako se mijenja u izgledu.

Sjećam se riječi W. Shakespearea:

Njene oči ne izgledaju kao zvijezde
Ne možete nazvati usta koraljima ...
Ne znam kako hodaju boginje
Ali dragi zemljom hoda.

Slika Jednoroga obasjana je ljubavlju. Upravo ta svjetlost, slična svjetlosti sjajne zvijezde na tamnom nebu, stvarno grije srca ljudi (sjetite se starice i starca iz priče)

Očigledno, sam pisac među umjetničkim djelima preferira ona koja donose radost, duhovnu emancipaciju, ljubav i svjetlo, "otvaraju oči" ljepoti svijeta.)

Što se može reći o interakciji Stvoritelja, umjetnika i osobnosti, upoznavši se s pričom V. Veresaeva?

(Gledatelj je objekt umjetnikova utjecaja, na njega se usmjerava energija umjetničkog djela, pozitivna ili negativna, uzdižući dušu ili je zarobljujući.)

4. Sada vam predstavljam pjesmu Nikolaja Zabolotskog "Ljubite slikanje, pjesnici ..." i portret A.P. Jet kist ruskog umjetnika F.S. Rokotova.

(Tekstovi se reproduciraju za svaki stol, na ekranu je portret A.P. Struiskaya)

- Što je neobično u ženskoj slici na portretu?
- Da vidimo poklapa li se vaš dojam s mišljenjem pjesnika N. Zabolotskog.

(Čitanje pjesme od strane učitelja)

Zašto je percepcija toliko različita, odnosno na što ukazuje sličnost vaše percepcije i percepcije pjesnika?

(Grupni rad na pitanjima nakon čega slijedi rasprava u razredu)

a) O kojim osobinama slikarskog jezika govori N. Zabolotsky?
b) Koliko su pjesnik i njegov lirski junak cijenili umjetnikovo stvaralaštvo?
c) Može li se samo čitajući N. Zabolotskog govoriti o utjecaju slikarstva na ljudsku dušu? Što se može reći o pjesniku?
d) Kojim izražajnim sredstvima jezika, kojim načinima stvaranja slike pjesnik izražava svoje divljenje?
e) Može li se na temelju ovih radova potvrditi ili opovrgnuti tvrdnja iz naslova lekcije?

(N.A. Zabolotsky smatra da samo slikarstvo jedino ima priliku uhvatiti lijepe trenutke na platnu, uhvatiti duhovne promjene, pronaći povratnu informaciju u srcu gledatelja, stoga je vještina slikara magija, uz pomoć koje moguće je utjecati na osobu. Ali također smo vidjeli vještinu pjesnika koji je u stanju prenijeti svoje osjećaje: iznenađenje, divljenje, šarm - iz kontemplacije slike. Utjecaj bilo kojeg remek-djela na ljudsku dušu je neporeciv.)

5. Na kraju ću vam ispričati priču o lovcu.

Nekada davno, dok su se ljudi još oblačili u životinjske kože i živjeli u pećinama, Lovac se vratio na svoje rodno ognjište. Tog dana nije imao mnogo sreće. Niti jedna mu ptica nije dopustila da mu se toliko približi da bi je mogao pogoditi strijelom iz luka, niti mu je jedan jelen dopustio da se pogodi kopljem. Lovac je znao da ga u špilji čeka plijen. Zamišljao je kakvo će mu zlostavljanje svesti gladne žene, sjetio se prezrivog pogleda Vođe i ogorčio se.

Ušao je u pećinu praznih ruku, stao kraj ugasle vatre i progovorio. Lovac je počeo pričati kako je u gustoj šumi susreo neviđenu snježnobijelu zvijer s jednim rogom i pojurio za njom, kako je ranio tu zvijer. Pred njegovim očima zvijer se pretvorila u prekrasnog čovjeka i počela predbacivati ​​Lovcu što je napao samog Boga šume. Lovac je ispričao kako je molio za milost i tražio da ga ubiju, ali da se ne ljuti na pleme koje ga je poslalo u lov. Bog je oprostio lovcu, ali mu je zabranio da tog dana ubije bilo koju od životinja.

Kada je Lovac završio svoju priču i sa strahom pogledao ljude iz svog plemena, u njihovim očima nije vidio ni prijekora ni ljutnje. Ljudi su ga gledali s divljenjem, a Vođa je ustao sa svog mjesta, odrezao veliki komad saća i pružio ga lovcu.

Što mislite, za što je Hunter dobio nagradu?

(Lovac je zaslužio svoju nagradu za živopisnu priču. Nije lagao ljudima. Ispričao im je jednu od prvih priča. I bio je hranjen upravo za priču. U špilji se dogodila velika magija: ljudi su čuli riječi, i cijeli Pred očima su im se pojavile slike nevjerojatnih događaja koji su Lovca uplašili. Lovčeva priča nije bila molba za oprost i ne pritužba, već poezija.)

IV. Sažimajući.

Koja je magična moć umjetnosti?

Ivan Bunjin je u eseju pjesniku I. S. Nikitinu odgovorio: “Ne znam koga nazivamo dobrom osobom. Istina, dobar je onaj tko ima dušu, postoji vruć osjećaj, nesvjesno istrgnut iz dubine srca. Ne znam što se zove umjetnost, ljepota u umjetnosti, njezina pravila. Istina, leži u tome da čovjek, ma kojim riječima, u bilo kojem obliku, govori sa mnom, ali čini da pred sobom vidim žive ljude, osjetim dah žive prirode, da zatrepere najbolje strune moga srca. .

A kako biste odgovorili?

V. Domaća zadaća.

Kreativni rad po izboru učenika:

A) Pisani rad:

1. Gdje vidim magičnu moć umjetnosti?
2. Priča (esej) o osjećajima koje ste nekada doživjeli (prilikom gledanja predstave, filma), dojmovi (sa slike koju ste vidjeli, skulpture, arhitektonske građevine, glazbenog djela koje ste čuli).

B) Stvorite vlastito umjetničko djelo (priču, poeziju, slike, rukotvorine, vez, rezbarenje u drvu...)

Popis korištene literature

1. V.G.Marantsman. Udžbenik književnosti za 9. razred srednje škole (str. 6)
   Moskva "Prosvjetljenje" 1992.
2. Književnost. 5. razred Udžbenik za škole i razrede s produbljenim proučavanjem književnosti, gimnazije i liceje. Sastavili M. B. Ladygin i T. G. Trenina. Moskovska izdavačka kuća "Drofa" 1995.

Prije 30 godina preminuo je legenda, ruski Charlie Chaplin, majstor satire i imitiranja - Arkady Raikin, neponovljivi komičar, glumac i redatelj, Raikin je bio najpopularnija osoba u SSSR-u od ranih 1960-ih do kasnih 1980-ih. Monologe i minijature koje je izvodio publika je odmah pamtila. I do sada se ponavljaju aforizmi koje je objavio Raikin. Tijekom godina za njega su pisali razni autori, ponekad briljantni, ponekad sasvim obični. Ali Raikin je znao kako najizblijedjeliji tekst učiniti izražajnim i smiješnim. U isto vrijeme, njegov način ponašanja karakterizirala je dobro poznata peterburška suzdržanost. Danas, kada se takozvana kolokvijalna pozornica pretvorila u paradu egzemplarne vulgarnosti, vještina i delikatan ukus nastupa Arkadija Raikina cijenjeni su gotovo više nego za života glumca. Raikina starijeg obožavala je i grdila, prihvaćala i zabranjivala, tolerirala, ali citirala cijela zemlja - kako na sastancima u stranačkim uredima, tako i među običnim ljudima. Kada je prije 30 godina - 17. prosinca 1987. godine - prekinut glumčev život, činilo se da stvarnost kojoj se nemilosrdno smijao odlazi u povijest, a zemlja je bila na pragu velikih promjena. Danas monolozi umjetnice, koja je iskreno vjerovala da umjetnost može promijeniti živote na bolje, zvuče aktualnije nego ikad.

Raikinov stil postao je glavna priča. Na prvi pogled lagan, a suštinski temeljan, on je ironično, inteligentno, a istodobno oštro i oštro u svojim monolozima i feljtonima ismijavao poroke ljudi, sustava i vremena, prozivao budale i budale, nestašice kobasica i šefove karijeriste, nedostatak orasi, život "na potez" i "pravi ljudi".

Na Raikinov prijedlog, mladi Odesi su se preselili u Lenjingrad i postali umjetnici njegovog kazališta: Mihail Žvanetski, Roman Karcev, Viktor Iljčenko i Ljudmila Gvozdikova. Vladimir Polyakov, Mark Azov, Viktor Ardov, Mikhail Zoshchenko, Semyon Altov, Evgeny Schwartz i mnogi drugi pisali su za Raikina.

Prazničan čovjek, Raikin nikada nije tražio nagrade, već ih je u potpunosti dobio na kraju života. U dobi od 57 godina postao je Narodni, u 69 - laureat Lenjinove nagrade, u 70 - Heroj socijalističkog rada, au Lenjingradu su ga, pak, smatrali antisovjetom.

Pet godina prije smrti, kada su se odnosi s lokalnim vlastima potpuno pogoršali, Raikin se, uz dopuštenje svog gorljivog obožavatelja, glavnog tajnika Leonida Brežnjeva, preselio s kazalištem u Moskvu. Kasnije je kazalište preimenovano u Satirikon, a nakon smrti Raikina starijeg, očev rad nastavio je sin Konstantin.

Negdje smo se sreli, 1954

Duhovita parodija na brojne sovjetske dužnosnike, prema scenariju Vladimira Poljakova. Protagonist komedije - umjetnik Genadij Maksimov (prva glavna uloga Arkadija Raikina) - odlazi sa suprugom, pop umjetnicom (Ljudmila Tselikovskaja) na odmor na Krim. U posljednjem trenutku, supruga je pozvana u kazalište - potrebno je zamijeniti bolesnu glumicu - i uklonjena iz vlaka. Maksimov najprije ostaje sam, a zatim potpuno zaostaje za vlakom. U čudnom gradu (stanica je snimljena u Evpatoriji) upoznaje razne ljude.

Citati: “Pomislio sam, koja je to prijevara, pokazalo se da je optička”, “U takvom duhu, u takvom kontekstu”, “Kultura je unutar čovjeka, a ako je nema, onda nema karata za Boljšoj Kazalište ili pompozni razgovori to mogu kupiti” , “Zar te ovo uopće ne grize... kao i on, stalno zaboravljam tu riječ... savjest?”, “Ponekad se ljudi mogu pobijediti vlastitim oružjem: npr. ravnodušnost”, “Nitko nikoga ne spašava, nema jurnjave, nema nogometa, dozvoljen je ulaz djeci do šesnaest godina – pa kakva slika! Volio bih da sam kupio dvije porcije sladoleda!”.

U Grčkoj dvorani, 1970

Jedan od najpopularnijih monologa koji je napisao Mikhail Zhvanetsky za Arkadija Raikina.

Citati: “Dao sam ovim ženama dva slobodna dana, jednostavno su poludjele. Nasumično ubijaju vrijeme”, “Mislio sam da je muzej kao muzej. A ovo nije muzej, nego gore od zalogajnice: Nema tople hrane, samo sir i kava”, “... Tko je Apolon?.. Jesam li ja Apolon? On je apolon. Pa neka si Apolon...”, “Ovo je talijansko slikarstvo sedamnaestog stoljeća! “Ne razumiješ”, kažem, “ne pitam te gdje sam nabavio sliku, već pitam ima li vadičep?”.

Čarobna moć umjetnosti, 1970

Bivši učenik pomaže starijoj učiteljici da preodgoji nepristojne susjede u zajedničkom stanu koristeći njihove metode. U filmu redatelja Nauma Birmana, prema scenariju Viktora Dragunskog, Raikin je glumio samog sebe. Slika uključuje tri kratke priče: "Osvetnici iz 2. V", "Zdravo, Puškine!" i Čarobna moć umjetnosti.

Citati: “Glavna stvar na ovom svijetu je ostati čovjek, a protiv svake grubosti, prije ili kasnije, postoji pouzdana poluga. Na primjer, ista nepristojnost”, “Promijenit ću se iz principa!”, “Oprati? - Ne plemići. Umivat ćeš se u kuhinji ... Pa 1. svibnja, na Novu godinu - u kupatilu, ako ti se prohtije, naravno ...”, “Kada je dobra, duboka! I u njemu ćemo kiseliti krastavce za zimu! U !, užina za brata...”, “Nismo se s tobom pozdravili... Ajme, što ti je bilo? Jeste li promijenili nešto na svom licu? Nikako se nećete razboljeti ...", "Pa, ništa, ne računa se ...".

Deficit, 1972

Šarena i živopisna parodija na prodavače u samoposlugama i konsignacijskim trgovinama - za vrijeme totalne nestašice Sovjetskog Saveza trgovački radnici osjećali su se moćnim i uspješnim ljudima.

Citati: “Sve ide ka tome da će svega biti svugdje, bit će izobilja! Ali hoće li biti dobro?”, “Dođi ti meni, dobio sam manjak preko skladištara, preko šefa dućana, preko merchandisera, preko stražnjeg trijema!”, “Čuj, nitko nema - ja imam ! Probao si - izgubio si govor! ”,“ Okus je specifičan! ”,“ Poštuješ me. Ja vas poštujem. Ti i ja smo poštovani ljudi."

O obrazovanju, 1975

Još jedna poznata minijatura, rastavljena na citate. Govori o roditeljima, njihovim tipovima, moralu i psiholozima, koji o svemu imaju svoje stajalište.

Citati: "Svaka osoba ima svoju istinu", "Drugovi, očevi i drugovi, grubo rečeno, majke!", "Glavno je roditi dijete."

Koja je magična moć umjetnosti? Kakvu ulogu igra u životu osobe? Je li istina da umjetnost odražava dušu naroda? Na ova i druga pitanja pokušava odgovoriti pisac V. Konetsky, autor teksta predloženog za analizu. Na primjer, razmišljajući o originalnosti ruskog slikarstva, on skreće pozornost na rad takvih umjetnika kao što su Savrasov, Levitan, Serov, Korovin, Kustodiev. “Ova imena ne kriju samo vječnu radost života u umjetnosti. Skrivena je ruska radost, sa svom svojom nježnošću, skromnošću i dubinom. A koliko je jednostavna ruska pjesma, toliko je jednostavna i slika”, napominje autor. Ističe da stvaralaštvo ovih umjetnika odražava stav našeg naroda, njegovu sposobnost da uživa u ljepoti zavičajne prirode, sposobnost da cijeni njenu jednostavnost i nepretencioznost, da pronađe sklad tamo gdje ga drugi ne osjećaju.

Umjetnost je za čovjeka i svojevrsna slamka spasa, jer ona nije samo sredstvo samoizražavanja, već i snaga koja nas povezuje s poviješću i kulturom naše domovine, ne dopušta nam da zaboravimo njezina prostranstva, podsjeća svi opet i opet kako je rusija lijepa. V. Konetsky smatra ovo svojstvo prave umjetnosti vrlo važnim, jer pomaže ljudima da shvate svoju uključenost u svoju povijest, svoj narod, svoju domovinu: „Umjetnici u naše doba tim više ne bi trebali zaboraviti jednu jednostavnu funkciju umjetnosti. - probuditi i osvijetliti u suplemeniku osjećaj domovine."

Djela slikarstva, književnosti, glazbe također imaju vrlo važnu ulogu koja se ne može zanemariti. Rezimirajući, pisac izražava uvjerenje: “Umjetnost je umjetnost kada u čovjeku izaziva osjećaj sreće, makar i prolazan.”

Slažem se s autoričinim gledištem: prava će umjetnost uvijek pronaći način da dotakne strune naše duše, dopre i do najokorjelijeg srca. U stanju je podići s koljena osobu koja je izgubila nadu i čak joj spasiti život.

Tako je umjetnost oživjela želju za životom u junaku epskog romana Lava Tolstoja Rat i mir. Nikolaj Rostov, izgubivši veliki iznos od Dolokhova u kartama, jednostavno nije vidio izlaz iz ove situacije. Dug po kartici mora se platiti, ali mladi časnik nije imao toliki novac. U ovoj situaciji imao je, možda, jedinu opciju za razvoj događaja - samoubojstvo. Od turobnih misli junaka romana odvratio je glas sestre. Natasha je učila novu ariju. Nikolaj je u tom trenutku, očaran glazbom, očaran ljepotom Natašinog glasa, zaboravio na probleme koji su mu se maloprije činili nerješivima. Slušao je pjevanje i samo se brinuo hoće li djevojka pogoditi gornji ton. Njezin nježan glas, čar čarobne melodije vratili su Nikolaja u život: junak je shvatio da, osim nedaće i tuge, na svijetu postoje ljepota i sreća i za njih vrijedi živjeti. To radi prava umjetnost!

Spasio je i Jonesy, junakinju O'Henryjeve priče "Posljednji list". Djevojčica koja je oboljela od upale pluća potpuno je izgubila nadu u ozdravljenje. Gledajući bršljan kako pada kroz prozor, odlučila je da će umrijeti kada posljednji list padne s njegove grane. Stari umjetnik susjed Berman, saznavši za njezine namjere od prijatelja heroine, odlučuje prevariti sudbinu. Noću, za vrijeme hladne jesenske kiše i jakog vjetra, stvara svoju glavnu sliku, pravo remek-djelo: naslika mali list bršljana na ciglenom zidu kuće nasuprot. Ujutro Jonesy vidi hrabri posljednji list kako se hrabro bori s olujom cijelu noć. Djevojka se također odlučuje sabrati i vjerovati u život. Ona se oporavlja zahvaljujući snazi ​​ljubavi koju je stari umjetnik unio u svoj rad, što znači zahvaljujući umjetnosti. Upravo to joj daje priliku da živi dalje, vjeruje u sebe i bude sretna.

Dakle, umjetnost igra ključnu ulogu u našim životima. Daje vam priliku da izrazite svoje osjećaje i misli, ujedinjuje različite ljude, pomaže živjeti.

Umjetničko djelo može zaokupiti pažnju gledatelja, čitatelja, slušatelja na dva načina. Jedan je određen pitanjem "što", drugi - pitanjem "kako".

“Što” je predmet koji je prikazan u djelu, pojava, događaj, tema, materijal, odnosno ono što se naziva sadržajem djela. Kad se radi o stvarima koje čovjeka zanimaju, to prirodno u njemu rađa želju da se udubi u značenje onoga što je rečeno. Međutim, sadržajno bogato djelo ne mora nužno biti i umjetničko djelo. Filozofska, znanstvena, društveno-politička djela ne mogu biti ništa manje zanimljiva od umjetničkih. Ali nije njihova zadaća stvarati umjetničke slike (iako se ponekad mogu pozivati ​​na njih). Ako umjetničko djelo privlači interes osobe isključivo svojim sadržajem, onda u ovom slučaju njegove (djela) umjetničke vrijednosti blijede u drugi plan. Tada čak i neumjetnički prikaz onoga što je za čovjeka životno može duboko povrijediti njegove osjećaje. Uz nezahtjevan ukus, čovjek može biti sasvim zadovoljan s ovim. Akutni interes za opisane događaje omogućuje ljubiteljima detektivskih priča ili erotskih romana da te događaje emotivno prožive u svojoj mašti, bez obzira na nespretnost njihova opisa, stereotipnost ili jadnost umjetničkih sredstava korištenih u djelu.

Istina, i u ovom se slučaju umjetničke slike pokazuju kao primitivne, standardne, slabo potiču samostalnu misao gledatelja ili čitatelja i rađaju u njemu samo više ili manje stereotipne komplekse emocija.

Drugi način vezan uz pitanje "kako" jest forma umjetničkog djela, odnosno načini i sredstva organiziranja i prezentiranja sadržaja. U tome leži “čarobna moć umjetnosti” koja obrađuje, transformira i prezentira sadržaj djela na način da se ono utjelovljuje u umjetničkim slikama. Građa ili tema djela sama po sebi ne može biti ni umjetnička ni neumjetnička. Umjetničku sliku čini materijal koji čini sadržaj umjetničkog djela, ali se oblikuje samo zahvaljujući obliku u koji je taj materijal zaodjenut.

Razmotrite karakteristične značajke umjetničke slike.

Najvažnija značajka umjetničke slike je da izražava emocionalni i vrijednosni odnos prema predmetu. Znanje o objektu služi u njemu samo kao pozadina na kojoj se pojavljuju iskustva povezana s tim objektom.

I. Ehrenburg u knjizi "Ljudi, godine, život" govori o svom razgovoru s francuskim slikarom Matisseom. Matisse je zamolio Lydiju, svoju pomoćnicu, da donese skulpturu slona. Vidio sam - piše Ehrenburg - crnačku skulpturu, vrlo izražajnu - kipar je izrezbario ljutitog slona iz drveta. „Sviđa li ti se?" upitao je Matisse. Ja sam odgovorio: „Jako." - "I ništa vam ne smeta?" - "Ne." - "Ja isto. Ali onda je došao jedan Europljanin, misionar, i počeo učiti crnca: “Zašto su slonove kljove podignute? Slon može podići surlu, a kljove su zubi, ne miču se." Crnac je poslušao ..." Matisse je ponovno pozvao: "Lydia, molim te dovedi još jednog slona." Lukavo se nasmijao, pokazao mi je figuricu sličnu onima koje se prodaju u robnim kućama u Europi: "Kljove su na mjestu, ali umjetnost je gotova." Afrički se kipar, naravno, ogriješio o istinu: prikazao je slona ne kao on doista jest. Ali da je napravio anatomski točnu skulpturalnu kopiju životinje, malo je vjerojatno da bi osoba koja je promatra mogla preživjeti, doživjeti, “osjetiti” dojam prizora ljutitog slona. najstrašniji dio njegova tijela, izgledaju spremni pasti na žrtvu. Pomičući ih iz uobičajenog normalnog položaja, kipar stvara emocionalnu napetost u promatraču, što je znak da umjetnička slika izaziva odgovor u njegovom duša.

Iz razmatranog primjera vidljivo je da umjetnička slika nije samo slika kao rezultat odraza vanjskih objekata koji nastaje u psihi. Njegova svrha nije odražavati stvarnost onakvu kakva jest, već izazvati u ljudskoj duši iskustva povezana s njezinom percepcijom. Gledatelju nije uvijek lako riječima izraziti ono što proživljava. Gledajući afričku figuricu, to može biti dojam snage, bijesa i bijesa slona, ​​osjećaj opasnosti itd. Različiti ljudi mogu percipirati i doživjeti istu stvar na različite načine. Ovdje mnogo ovisi o subjektivnim karakteristikama pojedinca, o njegovom karakteru, pogledima, vrijednostima. Ali, u svakom slučaju, umjetničko djelo može izazvati osjećaje u čovjeku samo kada u djelo uključi i njegovu maštu. Umjetnik ne može natjerati osobu da doživi neke osjećaje jednostavnim imenovanjem. Ako nam jednostavno priopći da bi se u nama trebali javiti takvi i takvi osjećaji i raspoloženja, ili ih čak detaljno opiše, onda je mala vjerojatnost da ćemo ih imati. On pobuđuje doživljaje modelirajući umjetničkim jezikom uzroke koji su ih potaknuli, tj. oblačeći te uzroke u neku vrstu likovnog oblika. Umjetnička slika model je uzroka koji rađa emocije. Ako model uzroka "radi", odnosno umjetnička slika se percipira, rekreira u ljudskoj mašti, tada se pojavljuju posljedice tog uzroka - "umjetno" izazvane emocije. I tada se događa čudo umjetnosti - njezina magična moć očara čovjeka i odvede ga u drugi život, u svijet koji su za njega stvorili pjesnik, kipar, pjevač. “Michelangelo i Shakespeare, Goya i Balzac, Rodin i Dostojevski stvorili su modele senzualnih uzroka koji su gotovo nevjerojatniji od onih koje nam život predstavlja. Zato ih zovu velikim majstorima.

Umjetnička slika je "zlatni ključ" koji pokreće mehanizam doživljaja. Rekreirajući snagom svoje mašte prikazano u umjetničkom djelu, gledatelj, čitatelj, slušatelj postaje, u većoj ili manjoj mjeri, „suautor“ umjetničke slike sadržane u njemu.

U "objektivnoj" (likovnoj) umjetnosti - slikarstvu, skulpturi, dramskoj izvedbi, filmu, romanu ili priči itd. - umjetnička se slika gradi na temelju slike, opisa nekih pojava koje postoje (ili se prikazuju kao postojeće). ) u stvarnom svijetu . Emocije izazvane na ovaj umjetnički način su dvojake. S jedne strane, oni se odnose na sadržaj umjetničke slike i izražavaju osobnu procjenu onih stvarnosti (predmeta, predmeta, pojava stvarnosti) koje se odražavaju na slici. S druge strane, oni se odnose na oblik u kojem je sadržaj slike utjelovljen i izražavaju ocjenu umjetničkih vrijednosti djela. Emocije prve vrste su "umjetno" izazvani osjećaji koji reproduciraju doživljaje stvarnih događaja i pojava. Emocije druge vrste nazivaju se estetske. Povezani su sa zadovoljenjem estetskih potreba osobe - potrebom za takvim vrijednostima kao što su ljepota, sklad, proporcionalnost. Estetski stav je “emocionalna procjena kako je dati sadržaj organiziran, izgrađen, izražen, utjelovljen formom, a ne sam sadržaj”.

Umjetnička slika u svojoj biti nije toliko odraz pojava stvarnosti koliko izraz njihove ljudske percepcije, iskustava povezanih s njima, emocionalnog i vrijednosnog odnosa prema njima.

Ali zašto su ljudima potrebne umjetno izazvane emocije rođene u procesu percepcije umjetničkih slika? Zar nemaju dovoljno iskustava vezanih uz njihov stvarni život? Donekle je to istina. Jednoličan, jednoličan život može izazvati “emocionalnu glad”. I tada osoba osjeća potrebu za nekim dodatnim izvorima emocija. Ta ih potreba tjera da traže "uzbuđenje" u igri, u namjernoj potrazi za rizikom, u dobrovoljnom stvaranju opasnih situacija.

Umjetnost ljudima pruža mogućnost "dodatnih života" u imaginarnim svjetovima umjetničkih slika.

“Umjetnost je “prenosila” čovjeka u prošlost i budućnost, “preseljavala” ga u druge zemlje, omogućavala čovjeku da se “reinkarnira” u drugoga, postaje nakratko Spartak i Cezar, Romeo i Makbet, Krist i Demon, čak i Bijeli Očnjak i ružno pače; pretvarala je odraslog čovjeka u dijete i starca, omogućavala je svakome da osjeti i spozna ono što nikada nije mogao shvatiti i doživjeti u svom stvarnom životu.

Emocije koje umjetnička djela izazivaju u čovjeku ne čine samo njegovu percepciju umjetničkih slika dubljom i uzbudljivijom. Kao što je pokazao V.M. Allahverdov, emocije su signali koji idu iz područja nesvjesnog u sferu svijesti. Oni signaliziraju jačaju li primljene informacije "model svijeta" koji se razvio u dubinama podsvijesti ili, naprotiv, otkrivaju njegovu nepotpunost, netočnost i nedosljednost. „Prelaskom“ u svijet umjetničkih slika i doživljavanjem „dodatnih života“ u njemu, čovjek dobiva široke mogućnosti da provjeri i doradi „model svijeta“ koji se u njegovoj glavi razvio na temelju uskog osobnog iskustva. Emocionalni signali probijaju "zaštitni pojas" svijesti i potiču osobu na spoznaju i promjenu svojih prethodno nerealiziranih stavova.

Zato emocije koje izaziva umjetnost igraju važnu ulogu u životima ljudi. Emocionalna iskustva "dodatnih života" dovode do širenja kulturnog vidika pojedinca, obogaćivanja njegovog duhovnog iskustva i poboljšanja njegovog "modela svijeta".

Nerijetko se može čuti kako se ljudi, gledajući sliku, dive njezinoj sličnosti sa stvarnošću (“Jabuka je kao prava!”; “Na portretu stoji kao živa!”). Rašireno je mišljenje da se umjetnost - barem "objektivna" umjetnost - sastoji u sposobnosti postizanja sličnosti između slike i prikazanog. Još u antici to je mišljenje činilo osnovu "teorije oponašanja" (na grčkom - mimesis), prema kojoj je umjetnost imitacija stvarnosti. S ove točke gledišta, estetski ideal trebao bi biti maksimalna sličnost umjetničke slike s predmetom. U staroj grčkoj legendi, publiku je oduševio umjetnik koji je naslikao grm s bobicama tako slično da su se ptice okupile kako bi se njima gostile. A dvije i pol tisuće godina kasnije Rodin je bio osumnjičen da je postigao nevjerojatan kredibilitet tako što je golog čovjeka oblijepio gipsom, napravio njegovu kopiju i izdao je kao skulpturu.

Ali umjetnička slika, kao što se može vidjeti iz gore rečenog, ne može biti jednostavno kopija stvarnosti. Naravno, pisac ili umjetnik koji ima za cilj prikazati bilo kakve pojave stvarnosti mora to činiti na način da ih čitatelji i gledatelji mogu barem prepoznati. Ali sličnost s prikazanim nikako nije glavna prednost umjetničke slike.

Goethe je jednom rekao da ako umjetnik nacrta pudlu na vrlo sličan način, onda se može radovati pojavi drugog psa, ali ne i umjetničkom djelu. A Gorki je o jednom od svojih portreta, koji se odlikovao fotografskom preciznošću, rekao ovako: "Ovo nije moj portret. Ovo je portret moje kože." Fotografije, odljevi ruku i lica, voštane figure imaju za cilj što točnije kopirati originale.

Međutim, točnost ih ne čini umjetničkim djelima. Štoviše, emocionalni i vrijednosni karakter umjetničke slike, kao što je već pokazano, podrazumijeva uzmak od bestrasne objektivnosti u prikazivanju stvarnosti.

Umjetničke slike su mentalni modeli pojava, a sličnost modela s predmetom koji reproducira uvijek je relativna: svaki model mora biti različit od svog originala, inače bi bio samo drugi original, a ne model. "Umjetničko istraživanje stvarnosti ne pretvara se da je sama stvarnost - to razlikuje umjetnost od iluzionističkih trikova osmišljenih da prevare vid i sluh."

Percipirajući umjetničko djelo, mi nekako „stavljamo u zagradu činjenicu da se umjetnička slika koju ono nosi ne poklapa s originalom. Prihvaćamo sliku kao da je utjelovljenje stvarnog objekta, "sređujemo" da zanemarimo njezin "lažni karakter". Ovo je umjetnička konvencija.

Umjetnička je konvencija svjesno prihvaćena pretpostavka pod kojom “lažni”, umjetnički stvoreni uzrok iskustava postaje sposoban uzrokovati doživljaje koji se doimaju “baš kao stvarni”, iako smo u isto vrijeme svjesni da su umjetnog podrijetla. "Proliti ću suze nad fikcijom" - tako je Puškin izrazio učinak umjetničke konvencije.

Kad umjetničko djelo u čovjeku pobudi neke emocije, on ih ne samo proživljava, već i razumije njihovo umjetno podrijetlo. Shvaćanje njihova umjetnog podrijetla pridonosi tome da u svojim mislima nalaze opuštanje. To je omogućilo L.S. Vigotskog da kaže: "Emocije umjetnosti su inteligentne emocije." Povezanost s razumijevanjem i refleksijom razlikuje umjetničke emocije od emocija izazvanih stvarnim životnim okolnostima.

V. Nabokov u svojim predavanjima o književnosti kaže: “Zapravo, sva je književnost fikcija. Svaka umjetnost je obmana... Svijet svakog velikog pisca je svijet fantazije sa svojom logikom, vlastitim konvencijama...” . Umjetnik nas vara, a mi smo svojevoljno prevareni. Prema francuskom filozofu i književniku J.-P. Sartrea, pjesnik laže da bi rekao istinu, odnosno da bi pobudio iskreno, istinito iskustvo. Izvrsni redatelj A. Tairov u šali je rekao da je kazalište laž ugrađena u sustav: „Ulaznica koju gledatelj kupuje simbolički je ugovor o prijevari: kazalište se obvezuje prevariti gledatelja; gledatelj, pravi dobar gledatelj, obvezuje se podleći prijevari i biti prevaren... Ali obmana umjetnosti - postaje istina zbog autentičnosti ljudskih osjećaja.

Postoje različite vrste umjetničkih konvencija, uključujući:

„označava“ – odvaja umjetničko djelo od okoline. Ovom zadatku služe uvjeti koji određuju područje umjetničke percepcije - pozornica kazališta, pijedestal skulpture, okvir slike;

"kompenzirajući" - uvodi u kontekst umjetničke slike ideju o njezinim elementima koji nisu prikazani u umjetničkom djelu. Budući da slika ne odgovara izvorniku, njezina percepcija uvijek zahtijeva nagađanje u mašti onoga što umjetnik nije mogao pokazati ili je namjerno prešutio.

Takva je, primjerice, prostorno-vremenska konvencija u slikarstvu. Percepcija slike pretpostavlja da promatrač mentalno predstavlja treću dimenziju, koja uvjetno izražava perspektivu na ravnini, crta u mislima stablo odsječeno rubom platna, uvodi protok vremena u statičnu sliku i, sukladno tome, privremene promjene koje se prenose na slici uz pomoć nekih uvjetnih sredstava;

"akcentiranje" - naglašava, pojačava, preuveličava emocionalno značajne elemente likovne slike.

Slikari to često postižu preuveličavanjem veličine predmeta. Modigliani slika žene s neprirodno velikim očima koje sežu izvan lica. Na Surikovljevoj slici "Menšikov u Berezovu" nevjerojatno ogromna figura Menjšikova stvara dojam razmjera i moći ovog lika, koji je bio "desna ruka" Petra;

“dopunjavanje” - povećanje skupa simboličkih sredstava umjetničkog jezika. Ova vrsta konvencionalnosti posebno je važna u "nepredmetnoj" umjetnosti, gdje se umjetnička slika stvara bez pribjegavanja slici bilo kojeg predmeta. Neslikovna znakovna sredstva ponekad nisu dovoljna za izgradnju likovne slike, a "nadopunjavanje" konvencionalnosti proširuje njihov raspon.

Tako se u klasičnom baletu pokreti i položaji, prirodno povezani s emocionalnim iskustvima, nadopunjuju uvjetnim simboličkim sredstvima izražavanja određenih osjećaja i stanja. U glazbi ove vrste dodatna su sredstva, primjerice, ritmovi i melodije koje daju nacionalni okus ili podsjećaju na povijesne događaje.

Simbol je posebna vrsta znaka. Upotreba bilo kojeg znaka kao simbola omogućuje nam da kroz sliku određene, pojedinačne stvari (vanjski izgled simbola) prenesemo misli koje su opće i apstraktne prirode (duboko značenje simbola).

Okretanje simbolima otvara široke mogućnosti umjetnosti. Pomoću njih se umjetničko djelo može ispuniti idejnim sadržajem koji daleko nadilazi okvire onih konkretnih situacija i događaja koji su u njemu neposredno prikazani. Stoga umjetnost kao sekundarni sustav modeliranja široko koristi različite simbolike. U jezicima umjetnosti znakovna sredstva se koriste ne samo u svom izravnom značenju, već i da bi se "kodirala" duboka, "sekundarna" simbolička značenja.

Sa semiotičkog gledišta, umjetnička slika je tekst koji nosi estetski oblikovanu, emocionalno bogatu informaciju. Korištenjem simboličkog jezika, ove informacije prezentirane su na dvije razine. Na prvom se izražava izravno u osjetilno percipiranoj "tkanini" umjetničke slike - u obliku konkretnih osoba, radnji, predmeta prikazanih ovom slikom. S druge strane, mora se dobiti prodiranjem u simboličko značenje umjetničke slike, misaonim tumačenjem njezina idejnog sadržaja. Stoga umjetnička slika nosi ne samo emocije, već i misli. Emocionalni utjecaj umjetničke slike određen je dojmom da su i informacije koje dobivamo na prvoj razini, kroz percepciju opisa konkretnih pojava koje nam je izravno dane, i one koje hvatamo na drugoj razini kroz tumačenje simbolike slike, imaju na nas. Naravno, razumijevanje simbolike zahtijeva dodatni intelektualni napor. No, s druge strane, to uvelike pojačava emocionalne dojmove koje na nas ostavljaju umjetničke slike.

Simbolički sadržaj umjetničkih slika može imati vrlo različit karakter. Ali uvijek je prisutan u nekoj mjeri. Stoga umjetnička slika nije ograničena na ono što je u njoj prikazano. Uvijek nam “govori” ne samo o tome, nego i o nečem drugom što nadilazi konkretan, vidljiv i čujan objekt koji predstavlja.

Baba Jaga u ruskoj bajci nije samo ružna starica, već simbolična slika smrti. Bizantska kupola crkve nije samo arhitektonski oblik krova, već simbol nebeskog svoda. Gogoljev kaput Akakija Akakijeviča nije samo odjeća, već simbolička slika uzaludnosti snova siromašnog čovjeka o boljem životu.

Simbolika umjetničke slike može se temeljiti, prije svega, na zakonima ljudske psihe.

Dakle, percepcija boje od strane ljudi ima emocionalni modalitet povezan s uvjetima pod kojima se ta druga boja obično promatra u praksi. Crvena boja - boja krvi, vatre, zrelog voća - pobuđuje osjećaj opasnosti, aktivnost, erotsku privlačnost, želju za životnim blagoslovima. Zelena - boja trave, lišća - simbolizira rast vitalnosti, zaštitu, pouzdanost, duševni mir. Crna se percipira kao odsutnost svijetlih boja života, podsjeća na tamu, misterij, patnju, smrt. Tamno grimizna - mješavina crne i crvene - pobuđuje teško, tmurno raspoloženje.

Istraživači percepcije boja, uz određene razlike u tumačenju pojedinih boja, uglavnom dolaze do sličnih zaključaka o njihovom psihološkom utjecaju. Prema Freelingu i Aueru, boje se karakteriziraju na sljedeći način.

Drugo, umjetnička slika može se graditi na simbolizmu koji se povijesno razvijao u kulturi.

Tijekom povijesti pokazalo se da je zelena boja postala boja zastave islama, a europski umjetnici, prikazujući zelenkastu izmaglicu iza Saracena koji se suprotstavljaju križarima, simbolično ukazuju na muslimanski svijet koji leži u daljini. U kineskom slikarstvu zelena boja simbolizira proljeće, au kršćanskoj tradiciji ponekad djeluje kao simbol gluposti i grešnosti (Swedenberg kaže da budale u paklu imaju zelene oči; jedan od vitraja katedrale u Chartresu prikazuje zelenokošca i zelenooki Sotona).

Još jedan primjer. Pišemo s lijeva na desno, a kretanje u tom smjeru čini se normalnim. Kada Surikov prikazuje plemkinju Morozovu na saonicama kako se vozi s desna na lijevo, njezino kretanje u tom smjeru simbolizira protest protiv prihvaćenih društvenih stavova. Međutim, na karti lijevo je Zapad, desno je Istok. Stoga u filmovima o Domovinskom ratu neprijatelj obično napada s lijeve strane, a sovjetske trupe s desne strane.

Treće, stvarajući umjetničku sliku, autor joj može dati simboličko značenje na temelju vlastitih asocijacija, koje ponekad neočekivano osvjetljavaju poznate stvari iz nove perspektive.

Opis dodira električnih žica ovdje se pretvara u filozofsko promišljanje o sintezi (ne samo “preplitanju”!) suprotnosti, o mrtvom suživotu (kao što se događa u obiteljskom životu bez ljubavi) i bljesku života u trenutku smrt. Umjetničke slike nastale iz umjetnosti često postaju općeprihvaćeni kulturni simboli, svojevrsni standardi za vrednovanje fenomena stvarnosti. Naslov Gogoljeve knjige Mrtve duše je simboličan. Manilov i Sobakevič, Pljuškin i Korobočka su svi "mrtve duše". Puškinova Tatjana, Gribojedovljev Čacki, Famusov, Molčalin, Oblomov i oblomovizam Gončarovskog, Saltikov-Ščedrinov Jududuška Golovljev, Solženjicinov Ivan Denisovič i mnogi drugi književni junaci postali su simboli. Bez poznavanja simbola koji su u kulturu ušli iz umjetnosti prošlosti, često je teško razumjeti sadržaj suvremenih umjetničkih djela. Umjetnost je naskroz prožeta povijesnim i kulturnim asocijacijama, a onima koji ih ne primjećuju simbolika umjetničkih slika često je nedostupna.

Simbolika umjetničke slike može se stvoriti i uhvatiti kako na razini svijesti tako i podsvjesno, “intuitivno”. Međutim, u svakom slučaju, to se mora razumjeti. A to znači da percepcija umjetničke slike nije ograničena na emocionalni doživljaj, već također zahtijeva razumijevanje, refleksiju. Štoviše, kada je intelekt uključen u rad tijekom percepcije umjetničke slike, to jača i proširuje učinak emocionalnog naboja koji joj je svojstven. Umjetničke emocije koje doživljava osoba koja razumije umjetnost su emocije koje su organski povezane s mišljenjem. Ovdje se, u još jednom aspektu, opravdava teza Vygotskog: "emocije umjetnosti su inteligentne emocije".

Također treba dodati da se u književnim djelima ideološki sadržaj izražava ne samo u simbolici umjetničkih slika, već i izravno u ustima likova, u autorovim komentarima, ponekad narastajući do čitavih poglavlja sa znanstvenim i filozofskim razmišljanjima (Tolstoj u Ratu i miru, T. Mann u "Čarobnoj planini"). To nadalje ukazuje da se umjetnička percepcija ne može svesti samo na utjecaj na sferu emocija. Umjetnost zahtijeva i stvaratelje i konzumente njihove kreativnosti ne samo emocionalne doživljaje, već i intelektualne napore.

Svaki znak, budući da čovjek može proizvoljno odrediti njegovo značenje, može biti nositelj različitih značenja. To se odnosi i na verbalne znakove – riječi. Kao što je pokazao V.M. Allahverdov, “nemoguće je navesti sva moguća značenja riječi, jer značenje ove riječi, kao i svakog drugog znaka, može biti bilo koje. Izbor značenja ovisi o svijesti koja percipira ovu riječ. Ali “proizvoljnost odnosa znak-vrijednost ne znači nepredvidljivost. Značenje, koje je jednom dano danom znaku, mora se nastaviti postojano davati ovom znaku, ako je sačuvan kontekst njegove pojave. Stoga nam kontekst u kojem se koristi pomaže razumjeti što znak znači.

Kada želimo prenijeti znanje o nekom predmetu drugome, nastojimo da sadržaj naše poruke bude nedvosmislen. U znanosti se za to uvode stroga pravila koja određuju značenje korištenih pojmova i uvjete njihove primjene. Kontekst ne dopušta izlazak izvan ovih pravila. Podrazumijeva se da se zaključak temelji samo na logici, a ne na emocijama. Bilo koje strane, nedefinirane definicije, nijanse značenja isključene su iz razmatranja. Udžbenik geometrije ili kemije trebao bi iznositi činjenice, hipoteze i zaključke tako da svi učenici koji ga uče nedvosmisleno iu potpunom skladu s autorovom namjerom percipiraju njegov sadržaj. Inače, imamo loš udžbenik. Drugačija je situacija u umjetnosti. Ovdje, kao što je već spomenuto, glavni zadatak nije prenijeti informacije o nekim predmetima, već utjecati na osjećaj, pobuditi emocije, pa umjetnik traži znakovna sredstva koja su u tom smislu učinkovita. On se poigrava tim sredstvima, povezujući one nedostižne, asocijativne nijanse njihova značenja, koje ostaju izvan strogih logičkih definicija i koje se ne mogu koristiti u kontekstu znanstvenog dokazivanja. Da bi umjetnička slika impresionirala, pobudila interes, probudila doživljaj, ona se gradi uz pomoć nestandardnih opisa, neočekivanih usporedbi, živopisnih metafora i alegorija.

Ali ljudi su različiti. Imaju različito životno iskustvo, različite sposobnosti, ukuse, želje, raspoloženja. Pisac, birajući izražajna sredstva za stvaranje umjetničke slike, polazi od svojih ideja o snazi ​​i prirodi njihova utjecaja na čitatelja. On ih koristi i vrednuje u svjetlu svojih pogleda u određenom kulturnom kontekstu. Taj je kontekst povezan s dobom u kojem pisac živi, ​​s društvenim problemima koji zaokupljaju ljude tog doba, s usmjerenjem interesa i stupnjem obrazovanja javnosti kojoj se autor obraća. A čitatelj percipira ta sredstva u svom kulturnom kontekstu. Različiti čitatelji, na temelju svog konteksta i jednostavno iz svojih individualnih karakteristika, mogu na svoj način vidjeti sliku koju je stvorio pisac.

Danas se ljudi dive kamenim rezbarijama životinja koje su izradile ruke bezimenih umjetnika kamenog doba, ali gledajući ih, vide i dožive nešto sasvim drugačije od onoga što su vidjeli i doživjeli naši daleki preci. Nevjernik se može diviti Rubljovljevom Trojstvu, ali tu ikonu doživljava drugačije od vjernika, a to ne znači da je njegova percepcija ikone pogrešna.

Bude li umjetnička slika kod čitatelja upravo one doživljaje koje je autor želio izraziti, on (čitatelj) će doživjeti empatiju.

To ne znači da su doživljaji i interpretacije umjetničkih slika potpuno proizvoljni i da mogu biti bilo kakvi. Uostalom, oni nastaju na temelju slike, proizlaze iz nje, a njihov karakter je određen tom slikom. Međutim, ova uvjetovanost nije jednoznačna. Odnos između umjetničke slike i njezinih tumačenja isti je kao odnos između uzroka i njezinih posljedica: jedan te isti uzrok može izazvati mnoge posljedice, ali ne bilo kakve, već samo iz njih proizašle.

Poznate su različite interpretacije slika Don Juana, Hamleta, Chatskog, Oblomova i mnogih drugih književnih junaka. U romanu L. Tolstoja "Anna Karenina" slike glavnih likova opisane su nevjerojatnom svjetlinom. Tolstoj, kao nitko drugi, zna svoje likove predstaviti čitatelju tako da mu oni postanu, takoreći, bliski poznanici. Čini se da nam se izgled Ane Arkadjevne i njenog muža Alekseja Aleksandroviča, njihov duhovni svijet, otkriva do samih dubina. Međutim, čitatelji mogu imati različite stavove prema njima (i u romanu se ljudi prema njima različito odnose). Jedni odobravaju Karenjinovo ponašanje, drugi ga smatraju nemoralnim. Neki ljudi apsolutno ne vole Karenjina, dok ga drugi vide kao izuzetno vrijednu osobu. Sam Tolstoj, sudeći prema epigrafu romana ("Osveta je moja i ja ću je vratiti"), kao da osuđuje svoju junakinju i nagovještava da ona trpi pravednu odmazdu za svoj grijeh. Ali istovremeno, u biti, cijelim podtekstom romana, on budi suosjećanje s njom. Što je više: pravo na ljubav ili bračna dužnost? U romanu nema jedinstvenog odgovora. Može se suosjećati s Annom i kriviti njezinog muža, ili obrnuto. Izbor je na čitatelju. A polje izbora nije svedeno samo na dvije krajnje mogućnosti – možda na nebrojeno mnogo onih srednjih.

Dakle, svaka punopravna umjetnička slika je višeznačna u smislu da dopušta postojanje mnogo različitih interpretacija. One su, takoreći, potencijalno ugrađene u nju i otkrivaju njezin sadržaj kad se percipiraju s različitih stajališta iu različitim kulturnim kontekstima. Ne empatija, nego sustvaralaštvo - to je ono što je potrebno za razumijevanje značenja umjetničkog djela, štoviše, razumijevanje povezano s osobnom, subjektivnom, individualnom percepcijom i doživljajem umjetničkih slika sadržanih u djelu.

Umjetnost obogaćuje naše živote. A jedna od njezinih vrsta – književnost – susreće nas na samom početku životnog puta i ostaje zauvijek. Knjiga nas, poput brižnih roditelja, odgaja i uči. Čitajući bajke u djetinjstvu, učimo razlikovati dobro od zla, istinu od laži, vrlinu od podlosti.
Književnost uči osjećati, razumjeti, suosjećati. Uostalom, svaka nas knjiga tjera na razmišljanje o tome što je autor želio poručiti svojim djelom. Kakvu je misao unio u svoju kreaciju? Počinjemo s prepoznavanjem novih heroja, shvaćanjem njihovih osjećaja i misli

Bolje je razumjeti ljude oko sebe, i što je najvažnije, u sebi. Ne bez razloga, mnogi velikani kulture i znanosti u trenucima emocionalnog uzbuđenja uzimali su beletristiku u ruke. U njoj su našli mir i zadovoljstvo. Knjige mogu pomoći, pronaći pravi put u životu, tražeći ga često zbunimo.
Ali to nisu sve vrline književnosti. Zahvaljujući njoj saznali smo puno potrebnih i korisnih informacija. Tako je, primjerice, o pohodu kneza Igora sačuvano vrlo malo izvora, a književno djelo "Priča o pohodu Igorovu" rasvijetlilo je mnoge nepoznate činjenice.
Opisujući život i običaje svoga doba, pisac nam pomaže stvoriti sliku vremena.
Knjiga čak može utjecati na tijek stvarnog života čitatelja. Na primjer, nakon čitanja Sholokhovljeve priče "Sudbina čovjeka", mnogi ljudi čiji su životi bili slični sudbini junaka ovog djela živnuli su i našli snage za život.
Mislim da je to velika moć književne umjetnosti.