Tri karte, Roland Petit i Ruska terpsihora. Magistar slobodnih umjetnosti Ne treba nam ovakav balet

Biografija Rolanda Petita

Kad mu je bilo dvanaest godina, njegova majka Talijanka, Rose Repetto, rastala se od supruga i napustila Pariz, pa je Rolanda i njegovog mlađeg brata Claudea odgajao njihov otac, Edmond Petit. U budućnosti je Edmond Petit više puta subvencionirao kazališne predstave svog sina.

Roland Petit od djetinjstva je pokazao interes za umjetnost, volio je recitaciju, crtanje, kino. Njegov otac, po savjetu jednog od pokrovitelja bistroa, dao je Rolanda u baletnu školu Pariške opere kada je imao devet godina. Petit je u školi učio s poznatim učiteljem Gustaveom Ricom, a njegovi su kolege kasnije bili poznati kao Jean Babilet i Roger Fenonjoie. Petit je također pohađao privatne sate ruskih učiteljica Lyubov Egorove, Olge Preobrazhenskaya, Madame Ruzann.

Godine 1940. Roland je završio studij i dobio mjesto u corps de balletu Pariške opere. Godine 1943. Serge Lifar, ravnatelj Opere, povjerio mu je prvi veliki solo nastup u baletu "Ljubavna čarobnica". Otprilike u isto vrijeme Petit, zajedno s Jeanine Sharra, poznatom francuskom balerinom i budućom koreografkinjom, organizira nekoliko baletnih večeri u kazalištu Sarah Bernard. Na jednoj od prvih večeri Roland je - predstavio svoje prvo iskustvo u koreografiji - mali koncertni broj "Spring Jump".

Koreografske produkcije

A 1945. Petit je postavio svoj prvi balet "Comedians" u kazalištu Champs Elysees. Razvijajući uspjeh, Petit je organizirao vlastitu trupu "Champs Elysees Ballet".

Godinu dana kasnije, Petit je stvorio balet u jednom činu Mladost i smrt. I već više od 60 godina ovaj se balet redovito pojavljuje na repertoarima kazališta diljem svijeta. Petit je zamislio jednočinku za plesača svoje trupe Jeana Babiléa i okrenuo se Jeanu Cocteauu, jednom od najbriljantnijih francuskih pisaca 20. stoljeća. Radnja mu je jednostavna - u izvornom poetskom libretu ima samo osam stihova. Radnja je tragična. Ova se produkcija smatra prikladnom za zrele, etablirane umjetnike koji mogu u nju unijeti vlastito čitanje. Balet je koncipiran na popularnu jazz skladbu, no neposredno prije premijere Cocteau je odlučio da bi klasična glazba bila prikladnija. Uzeo Bachovu Passacagliju. Koreografija je ostala ista, nije "prilagođena" glazbi, pa se "Passacaglia" doslovno izdiže iznad priče koju priča duet plesača. Nekoliko je filmova temeljenih na ovom baletu - izvode ga R. Nureyev i Zizi Zhanmer te M. Baryshnikov u filmu Bijele noći (1985.)

Godine 1948. Petit okuplja novu trupu, Ballet de Paris, na čije mjesto primabalerine dolazi Zizi Jeanmer, i postavlja balet Carmen na Bizetovu glazbu. Romantična priča o Merimeeu u rukama Petita postaje priča o tragičnom sukobu dviju snažnih osobnosti - Carmen i Joséa (Petit je sam odigrao svoju ulogu). Svatko od njih brani svoju ljubav, kako je oni razumiju, svom snagom. I za oboje, vjernost njihovoj ljubavi postaje najveći napor snage, borba u kojoj popustiti znači izdati ljubav i izdati sebe. Petit se u svojoj produkciji odriče prazničnog okusa - scenografija je namjerno jednostavna, geste su, umjesto baletne gracioznosti i konvencionalnosti, senzualne na rubu grubosti. U baletu se primjećuje izrazit okus kabareta - tako je Petit iz "Negdje u Španjolskoj" priču o Carmen približio svom vremenu. A tema ljubavi kao tragičnog sukoba muškarca i žene, smještena još u baletu "Mladost i smrt", pronaći će se u mnogim predstavama Petita,

Balet "Carmen" doživio je uspjeh. Nju su, u Petitovom čitanju, postavljale i očito će je nastaviti postavljati baletne trupe diljem svijeta. Svijetli duo Jeanmer i Petit privukao je pažnju Hollywooda i dobio poziv za suradnju. Tamo se za Petjinu koreografiju snima nekoliko filmova-mjuzikla. A 1960. Terence Young snimio je film One, Two, Three, Four or Black Stockings (1-2-3-4 ou Les Collants noirs), koji je uključivao Petitove produkcije kao što su Carmen, Cyrano de Bergerac ”,“ Pustolov ”i “Dan žalosti”. Roland Petit odigrao je tri muške uloge - Cyrana, Josea i samog Mladoženju.

Godine 1978. Roland Petit postavio je balet Pikova dama, posebno za Mihaila Barišnjikova. Nažalost, nastup nije dugo trajao na pozornici - vezan ugovorima, Baryshnikov nije mogao održati traženi raspored, a drugi izvođači pozvani da glume Hermanna nisu zadovoljili Petyu. A 2001. Roland Petit dobio je poziv moskovskog Boljšoj teatra da postavi Pikovu damu na njegovu pozornicu, ali nije nastavio izvedbu iz 1978. godine. Stvorio je potpuno novi balet – nije koristio glazbu opere Čajkovskog, već njegovu Šestu simfoniju. Hermanna je plesao Nikolaj Tsiskaridze, groficu - Ilze Liepa.

Kritike o baletu "Pikova dama" Rolanda Petita:

"Dizajn baleta Rolanda Petita niz je monologa-dijaloga Hermanna sa samim sobom, s groficom, Lizom, Čekalinskim i igračima. Reflektirajući, poput Hamleta, Hermann je kroz cijelu predstavu doista u stalnoj intenzivnoj komunikaciji s vlastitim egom. , pronalazeći, kako mu se čini, odgovore u sporovima slikama iz svoje razbuktale mašte.

Koreografski vokabular baleta temelji se na klasici, ali ga je dvadeseto stoljeće značajno transformiralo. Ne može se reći da je Roland Petit ovdje napravio neka globalna otkrića na polju plesnog jezika. Njegov stil je dobro prepoznatljiv, majstora, čini se, nije briga za izvedbu ove predstave kako redatelj uspoređuje epizode, kako raspoređuje napetost, kako korelira plastični tempo-ritam s glazbom, kako utječe na svjetlo i boja – drugim riječima, u dramaturgiji spektakla. To je, mislim, glavna zasluga produkcije.

Sam Roland Petit pažljivo je odabrao izvođače za provedbu kreativnog projekta i nije želio raditi ni s kim drugim. Ovdje je uključena samo jedna glumačka postava.

Petit je u Nikolaju Tsiskaridzeu pronašao plesača-glumca veličanstvenih linija tijela, temperamenta, nervozne umjetničke naravi i vrhunske tehnike...

Grofica Ilze Liepa u drami Rolanda Petita najljepši je sat balerine koja je, možda, cijeli život čekala pravu ulogu. Po mom mišljenju, riječ je o savršenom stapanju sa slikom koju je redatelj smislio, au isto vrijeme održavanju distance između lika i izvođača. Sumorna, pokvarena senzualnost spojena je s intelektom, hrvačka strast - s jezivom ironijom. Plastičnost, muzikalnost, glumački talent Liepe, njezine nevjerojatno gipke ruke raskošan su materijal od kojeg su koreografkinja i plesačica stvorile remek-djelo."

Roland Petit je tijekom svoje dugogodišnje karijere stvorio više od 150 baleta. Radio je s najvećim svjetskim baletnim kućama. U njegovim su produkcijama sudjelovali vodeći plesači 20. stoljeća. Surađivao je s najsjajnijim ljudima čija su imena neodvojiva od kreativne baštine Francuske - Jean Cocteau, Picasso (Petit je stvorio balet prema njegovoj slici "Guernica"), Yves Saint Laurent. Roland Petit preminuo je od leukemije 2011. godine, a njegova se kreativna ostavština još uvijek traži.

Korišteni materijali iz Wikipedije i planetatatalantov.ru

Francuski i ruski balet obogatili su se više nego jednom. Tako se francuski koreograf Roland Petit smatrao "nasljednikom" tradicije "Ruskog baleta" S. Djagiljeva.

Roland Petit je rođen 1924. Njegov otac bio je vlasnik zalogajnice - njegov sin je čak imao priliku raditi tamo, a kasnije je u znak sjećanja na to postavio koreografsku točku s pladnjem, ali njegova je majka bila izravno povezana s baletnom umjetnošću: osnovala je tvrtku Repetto, koja proizvodi odjeću i obuću za balet. U dobi od 9 godina dječak izjavljuje da će otići od kuće ako mu se ne dopusti da uči balet. Uspješno položivši ispit na Pariškoj opernoj školi, usavršavao se kod S. Lifara i G. Rica, a godinu dana kasnije počeo je nastupati u mimanci u opernim predstavama.

Nakon diplome 1940. Roland Petit postaje kor de balet Pariške opere, godinu dana kasnije za partnera ga bira M. Burg, a kasnije održava baletne večeri s J. Charrom. Na ovim večerima izvode se mali brojevi u koreografiji J. Sharra, ali ovdje R. Petit predstavlja svoje prvo djelo - Skijaški skokovi. Godine 1943. izvodi solo dionicu u baletu "Ljubav čarobnica", ali više ga privlače aktivnosti koreografa.

Nakon što je 1940. napustio kazalište, 20-godišnji R. Petit je, zahvaljujući novčanoj pomoći svoga oca, postavio balet "Komedijanti" u kazalištu Champs Elysees. Uspjeh je premašio sva očekivanja - što je omogućilo stvaranje vlastite trupe pod nazivom Champs Elysees Ballet. Trajalo je samo sedam godina (kobnu ulogu imale su nesuglasice s upravom kazališta), ali je postavljeno mnogo predstava: "Mladić i smrt" na glazbu i druga djela samog R. Petita, produkcije drugih koreografa toga vremena, ulomci iz klasičnih baleta - "La Sylphide" , "Sleeping Beauty", " ".

Kad je prestao postojati "Balet Champs-Elysées", R. Petit stvara "Pariški balet". Nova trupa uključivala je Margot Fonteyn - ona je izvela jednu od središnjih uloga u baletu na glazbu J. Francaisa "Djevojka u noći" (R. Petit je sam plesao drugu glavnu ulogu), a 1948. plesala u baletu "Carmen" na glazbu J. Bizeta u Londonu.

Talent Rolanda Petita bio je cijenjen ne samo među ljubiteljima baleta, već iu Hollywoodu. Godine 1952. u filmskom mjuziklu "Hans Christian Andersen" tumači ulogu princa iz bajke "Mala sirena", a 1955. kao koreograf sudjeluje u stvaranju filmova "Kristal Papuča" prema bajci "Pepeljuga" i - zajedno s plesačicom F. Aster - "Dugonogi tata".

Ali Roland Petit već je dovoljno iskusan da stvori balet u više činova. I stvorio je takvu produkciju 1959. godine, uzimajući kao temelj dramu E. Rostanda "Cyrano de Bergerac". Godinu dana kasnije, ovaj balet je snimljen zajedno s još tri produkcije koreografa - "Carmen", "Jedač dijamanata" i "Žalovanje 24 sata" - svi ti baleti uvršteni su u film Terencea Younga "Jedan, dva, tri, četiri". , ili crne tajice" . U tri od njih, glavne uloge igrao je sam koreograf - Cyrano de Bergerac, Jose i Mladoženja.

Godine 1965. Roland Petit postavio je u Pariškoj operi balet Katedrala Notre Dame na glazbu M. Jarrea. Od svih glumaca, koreograf je ostavio četiri glavna, od kojih svaki utjelovljuje određenu kolektivnu sliku: Esmeralda - čistoća, Claude Frollo - podlost, Phoebus - duhovna praznina u prekrasnoj "školjci", Quasimodo - duša anđela u ružno tijelo (tu je ulogu igrao R. Petit). Uz ove likove u baletu je i bezlična gomila koja s jednakom lakoćom može i spasiti i ubiti... Sljedeće djelo bio je balet Izgubljeni raj, izveden u Londonu, otkrivajući temu borbe poetskih misli u ljudska duša s grubom senzualnom prirodom. Neki su ga kritičari vidjeli kao "skulptorsku apstrakciju seksa". Završna scena, u kojoj žena oplakuje izgubljenu čistoću, činila se prilično neočekivanom - nalikovala je na obrnutu pietu ... Margot Fonteyn i Rudolf Nureyev plesali su u ovoj izvedbi.

Postavši 1972. godine na čelu Ballet de Marseilles, Roland Petit kao temelj baletne izvedbe uzima stihove V. V. Majakovskog. U ovom baletu pod nazivom Light the Stars, on sam igra glavnu ulogu, za koju brije glavu. Sljedeće godine surađuje s Mayom Plisetskaya - ona pleše u njegovom baletu "Bolesna ruža". Godine 1978. postavio je balet Pikova dama za Mihaila Barišnjikova, a istodobno i balet o Charlieju Chaplinu. Koreograf je osobno poznavao ovog velikog glumca, a nakon njegove smrti dobio je pristanak glumčevog sina da stvori takvu predstavu.

Nakon 26 godina vođenja Marseilleskog baleta, R. Petit je napustio trupu zbog sukoba s upravom i čak zabranio prikazivanje svojih baleta. Početkom 21. stoljeća surađuje s Boljšoj teatrom u Moskvi: Passacaglia na glazbu A. Weberna, Pikova dama na glazbu P. I. Čajkovskog, u Rusiji je postavljena njegova Katedrala Notre Dame. Program “Roland Petit Tells”, predstavljen u Boljšoj teatru na Novoj sceni 2004., izazvao je veliko zanimanje publike: Nikolaj Tsiskaridze, Lucia Lakkara i Ilze Liepa izveli su ulomke iz njegovih baleta, a sam koreograf govorio je o svom životu.

Koreograf je preminuo 2011. godine. Roland Petit postavio je oko 150 baleta - čak je tvrdio da je "plodniji od Pabla Picassa". Za svoj rad, koreograf je više puta dobio državne nagrade. Kod kuće je 1974. odlikovan Ordenom legije časti, a za balet Pikova dama nagrađen je Državnom nagradom Ruske Federacije.

Glazbene sezone

Roland Petit preminuo je u 88. godini. Francuski koreograf postao je poznat po svojim plesnim pričama, ispričanim s čistim galskim šikom i gracioznošću.

Vlasnik Ordena Legije časti nije volio obljetnice. Nije mogao podnijeti kad su ga na sljedećem spoju pohvalili za izvrstan izgled. Iako je izgledalo jako dobro. Bio je mlad, fit i nevjerojatno aktivan. Osim toga, uvijek je okružen mladim plesačima i koreografima, uključujući i Ruse. Za Mikhaila Baryshnikova i Nikolaja Tsiskaridzea postavio je Pikovu damu. Maya Plisetskaya predstavila je Smrt ruže. Ulyana Lopatkina režirala je kreativnu večer.

Svoje omiljene balete prenio je u Boljšoj i Marijinski teatar. Otvorena za širu javnost Svetlana Lunkina i Alexander Volchkov. Sanjao je da će u Rusiji postaviti predstavu o Majakovskom, a sam će plesati glavnu ulogu.

Prirodno je da je ovaj rusofil postao prvi stranac koji je dobio Državnu nagradu Rusije. I premda zapažena izvedba - spomenuta "Pikova dama" - nije spadala u njegove uspjehe, odluka ruskog vodstva ne izaziva zamjerke. Jer Petit nije samo francuski, već i naš ponos. Ljubav prema ruskim učiteljima - Borisu Knjazevu i Olgi Preobraženskoj - nosio je kroz cijeli život. I Djagiljevljevu želju, izraženu Jeanu Cocteauu: "Iznenadi me!", On je uzeo kao vodič za djelovanje.

Majstora je od djetinjstva odlikovala neukrotiva energija. Danju je učio ples, navečer je nastupao u kazališnoj publici, kući se vraćao iza ponoći, a rano ujutro pješačio na sate općeg obrazovanja. Po završetku plesnog tečaja organizirao je vlastitu trupu. Petitov prvi veliki uspjeh bio je balet Comedians na glazbu Henrija Saugueta, postavljen 1945. u Théâtre des Champs Elysées.

Sposobnost da se u nekoliko gesti ispriča nevjerojatna priča i nepogrešivo izabere nekonzumentska glazba učinila je da se u koreografa ne zaljube samo baletomani. Cijenili su ga svi koji su se divili životu i uživali u njegovim zadovoljstvima. Ono što se u običnom svijetu obično naziva perverzijama, za Petju je bilo potpuno prirodno. Svijet je višestruk, maestro nadahnut, a ako si mlad, trebaš okusiti njegova iskušenja. Štoviše, mladost je, prema Petyi, bezvremenski koncept. Sve dok čovjek živi u zanosu, starost mu nije strašna.

Posljednje maestrove pozdrave uputili su nam u veljači plesači Pariške opere. Francuzi su izveli "Arlesian". Junak, prevaren od svoje voljene, počinio je samoubojstvo. Od svih predstava koje su donijeli gosti, ova je imala tragičan završetak. Ipak, bio je najveseliji, najlakši, najšarmantniji i apsolutno opušteniji. Kao i njezin autor - pravi Francuz Roland Petit.

Postao je moderni klasik. Njegovi baleti igraju se na raznim pozornicama svijeta. Citiraju ga, uče iz njegovih nastupa...

Dana 10. srpnja 2011. preminuo je francuski plesač i koreograf, kreator koji je promijenio povijest baleta 20. stoljeća, Roland Petit.

U dobi od 9 godina, 1933., Roland Petit ušao je u plesnu školu Pariške opere. Nakon 7 godina, sa 16 godina, stupa na pozornicu Opere kao kor de balet. Godine 1943. Petit je već bio na srednjoj stepenici baletne hijerarhije - dobio je rang solista, "zaplet", iznad njega - "zvijezde" i "premijere", rang ispod - "luminari" i prvi sastav baletska trupa. Serge Lifar kasnije je napisao da je upravo on otkrio Petita, dajući mu solo ulogu u baletu "Ljubav čarobnica".

Nikolai Tsiskaridze je radio s Rolandom Petitom, govori o njemu:

“Roland Petit jedan je od izvanrednih aktualnih klasika. Po meni je riječ o jednom od najzanimljivijih i najrelevantnijih koreografa. Imao je veliku sreću, jer on sam i njegova svijest formirani su, kako sam kaže, u opkoljenom Parizu, gdje su ljudi bili prisiljeni, zbog toga što u Pariz nije bilo ni ulaza ni izlaza, baviti se isključivo umjetnošću, nekako su morali sami sebe zabavljati i zabavljati.

I u tom razdoblju upada u društvo najvećih ljudi, upoznaje Jeana Cocteaua, s legendarnim tajnikom Sergeja Djagiljeva Borisom Kokhnom, koji mu otvara put u boemski Pariz, gdje Petit upoznaje najveće umjetnike tog razdoblja, glumci, scenografi.

Pod utjecajem Jeana Cocteaua i Borisa Kokhna, Petit je napustio trupu Pariške opere i osnovao vlastitu trupu koja se zvala "Champs Elysées Ballet". Prije toga, svoje pojedinačne opuse već pokušava postaviti na pozornici kazališta Sarah Bernard - tamo se organiziraju tjedne baletne večeri na kojima predstavlja svoje prve koreografske opuse.

Potom organizira svoju trupu u kojoj su neki od njegovih kolega i prijatelja iz Pariške opere. Ova grupa nije dugo trajala, jer je zbog neslaganja s upravom kazališta Petit bio prisiljen napustiti ovu trupu. Malo kasnije, ponovno organizira svoj nastup i svoju trupu, koja se zove "Pariški baleti".

S moje strane, kao veliki koreograf, Roland Petit je rođen 1947. godine, kada je postavio jedan od najvećih baleta koji je ikada postavljen na svijetu - to je "Mladost i smrt", libreto za ovu predstavu je napravio Jean Cocteau i općenito, to je njegova ideja, stvaranje ove predstave. Od tog dana na svijet se pojavljuje vrlo bistar, vrlo poznati koreograf Roland Petit.

Godine 1949. u Londonu se pojavljuje njegov balet Carmen, koji tri mjeseca ide u London sedam, osam puta tjedno, zatim se ta predstava seli u Pariz, gdje traje dva mjeseca, zatim odlaze u New York, gdje izvode i ovu nastup dva mjeseca. Od dana nakon produkcije Carmen, Roland Petit već je postao međunarodna zvijezda. Pozivaju ga u različita kazališta, postavlja ovu izvedbu i naredne u različitim trupama svijeta i dobiva poziv iz Hollywooda.

U kasnim 50-ima završio je u Hollywoodu, gdje je radio s Fredom Astaireom, postavljao plesove za razne filmove. Konkretno, jedan od takvih filmova o Hansu Christianu Andersenu, gdje ima puno baletnih scena, snima njegova buduća supruga Rene Zhanmer, koja je u povijest ušla pod imenom Zizi Zhanmer. I mnogo režira za razne velike holivudske plesače i radi, kaže, sa svojim idolom iz djetinjstva Fredom Astaireom. Rekao je: "Što da te naučim, cijeli sam život učio od tebe." A Fred Astaire je rekao: "Ne, ali sada ću učiti s tobom." Bila je to vrlo zanimljiva suradnja, Roland Petit je naučio puno novih stvari za sebe i nikada nije napustio svoju ljubav prema reviji.

Već kada se vratio u Europu za svoju suprugu Zizi Zhanmer, napravio je mnogo programa, revija za raznolikost, a posebno za “Cabaret de Paris”, gdje se njegovi programi svakodnevno kompletno izvode, a Zizi Zhanmer je glavna zvijezda . Svu scenografiju i kostime za njih izradili su veliki umjetnici poput Romana Tyrtova, koji je ušao u povijest kao Erte.

Godine 1965. Petit se vraća u slavnu trupu Pariške opere, gdje je studirao, gdje je svojedobno i započeo, te režira prvu predstavu za Parišku operu, zajedno s Yves Saint Laurentom, koji izrađuje kostime. Izvodi predstavu “Katedrala Notre Dame” koja ima učinak eksplodirajuće bombe: to je bilo neobično u Pariškoj operi, malo je ljudi vidjelo takvu plastičnost. Mnogo toga što je Roland Petit smislio, drugi su koreografi posudili od njega. To je vrlo lako dokazati: pogledate li Rolandovu biografiju, koje godine je postavio, kakve je inovacije uopće uveo i koja su se djela kasnije pojavila diljem svijeta, onda je to jasno. Srećom, gotovo cijeli Roland je snimljen.

U vrijeme kada postavlja Katedralu Notre Dame, pozivaju ga da bude i umjetnički ravnatelj i ravnatelj baletne trupe Pariške opere, što nije dugo trajalo. Zato što se nije mogao pomiriti s tim i pronaći zajednički jezik sa zvijezdama. Rekao je da ga taj posao ne zanima te je po drugi put svojevoljno napustio zidove pariške Opere. I danas se tamo vraća i igra za ovu slavnu momčad.

Godine 1972. dolazi u Marseille, gdje dobiva potpuni carte blanche. Tamo je Petya kralj i bog za sve, samo se njegova volja provodi. Općenito, sanjao je o takvoj trupi i stvorio ju je: balet u Marseilleu postaje druga po važnosti trupa u Francuskoj i postoji već dugi niz godina. 26 godina je bio direktor ovog tima. Na istom mjestu, u Marseilleu, otvara baletnu školu pri kazalištu. Pod njegovim vodstvom gradi se posebna zgrada za baletno kazalište. A krajem 20. stoljeća zauvijek je napustio Marseille, prestao s ravnateljstvom i nastavio život postavljajući razne predstave. Kao i restauracija starih, te postavljanje novih.

Imao sam ludu sreću, imao sam veliku sreću jer je on za mene i za mene postavio svoju veliku, posljednju predstavu u Boljšoj teatru 2001. godine, balet Pikova dama. Od toga je počelo naše i kreativno prijateljstvo i samo prijateljstvo u životu. Za mene je ova osoba vrlo draga i vrlo mi je zanimljiva, jer s njom možete razgovarati o apsolutno bilo kojoj temi. I uvijek je zanimljivo.

U povijesti druge polovice 20. stoljeća nema niti jedne velike osobe, bilo umjetnika, skladatelja, glumca, pa čak i nekih znanstvenih velikana, s kojima Roland Petit ne bi surađivao, stvarajući razne predstave. Puno je priča, i smiješnih i tužnih, ali zahvaljujući svima njima nastala su ona velika djela koja obilaze svijet.

Rolanda karakterizira vrlo velika jednostavnost u odnosima i humor. Bez te dvije komponente meni je nezamislivo. I sve se to vrlo snažno odražava na njegov rad. Njegova koreografija je krajnje jednostavna. I vrlo često, kad sam gledao neke brojeve koje nikad prije nisam vidio, uvijek sam imao osjećaj: zašto nisam došao do ovoga ili nekoga u blizini? Zašto mu je tako jednostavna stvar pala na pamet?

On stvarno ne voli kada umjetnici prepravljaju tekst ili se upuštaju u uljepšavanje. Jer on uvijek stavlja ne samo vrlo jednostavan i vrlo jasan crtež, vrlo precizno padajući na glazbene akcente. Petit vrlo precizno daje redateljske upute umjetnicima: u kakvom emocionalnom stanju je treba izvoditi, s kakvim izrazima lica i gdje je moguće iz sebe izvući emociju, a gdje je nemoguće.

Samo je ruskim umjetnicima dopustio da improviziraju u svojoj koreografiji. On je to dopustio Mayi Pliseckoj, čak joj je u baletu “Proust, ili Perebot srca” za nju, gdje je također imala plesne komade, dodijelio poseban glazbeni trenutak u kojem je mogla improvizirati upravo onako kako to radi. Hvala Bogu da je snimljeno. Isto je bilo i s Mihailom Barišnjikovim, i s Rudolfom Nurejevom, i s Ekaterinom Maksimovom i Vladimirom Vasiljevim, kada ih je pozvao da izvode njegove izvedbe Plavog anđela, a sada smo imali sreće s Ilze (Ilze Liepa, - ur.), ali ovo se povjerenje moralo zaslužiti.

Odbija raditi s mnogim umjetnicima i općenito je na glasu kao vrlo nepopustljiva osoba. Vrlo često, kada je izvodio svoje predstave, posebno je naručivao glazbu, kao što je to bio slučaj s "Katedralom Notre Dame" ili predstavom "Clavigo". Bilo je to skladateljima koji su u to vrijeme bili vrlo popularni i relevantni ... Ali vrlo često je Roland Petit stvarao izvedbe već postojeće simfonijske glazbe. A njegov pristup je uvijek drugačiji i individualan.

Ponekad stavi scenu bez glazbe, a onda tu scenu pokuša uglazbiti. Konkretno, tako je postavljena predstava “Mladost i smrt” u kojoj je korištena glazba Johanna Sebastiana Bacha, te gdje ni u kojem slučaju ne dopušta umjetnicima da se fokusiraju na glazbene naglaske, cijelo vrijeme dajući naslutiti da je glazba zvukovi izvan onoga što se događa na pozornici, ovo je pozadina koja postoji izvan prostorije u kojoj postoje glavni likovi. Ili, primjerice, predstava “Proust”. Odabrao je glazbu raznih francuskih skladatelja. Francuski skladatelji, koji su stvarali upravo u vrijeme kada je živio Marcel Proust.

Kad smo postavljali “Pikovu damu” (ta je izvedba bila postavljena na patetičnu simfoniju Petra Iljiča Čajkovskog), dopustio si je zamjenu dijelova, što je, naravno, izazvalo vrlo veliko nezadovoljstvo svih glazbenih kritičara i glazbenika. Ali bio je vrlo oprezan sa svim glazbenim naglascima. I pratio nas je vrlo precizno da mi to ispunimo.

U početku, kada je uzeo glazbu Čajkovskog, uzeo ju je u izvedbi Leonarda Bernsteina. Bernstein je ovu simfoniju izveo drugačije, za razliku od tradicije koja je bila svojstvena ruskoj izvedbi. Na pitanje zašto ste odabrali baš Bernsteina, rekao je da su tu akcenti puno jasniji. Može se reći da si s glazbom dopušta sve slobode.

Kad je 1949. postavio balet “Carmen” na glazbu za operu (to je bilo prvi put da su uzeli glazbu za operu “Carmen”, potpuno je prekrojili, potpuno preradili i postavili balet), bilo je i puno ljutitih članaka muzikologa i glazbenika koji se s time nisu htjeli pomiriti, ali ova izvedba živi.

Uskoro će napuniti 60 godina, a predstava se i dalje igra u raznim kazalištima diljem svijeta i bilježi izuzetan uspjeh. Dakle, vjerojatno se pobjednici ne sude, vjerojatno je umjetnik u pravu.

Vijesti iz kulture

“Ako me pitaju odakle si, koga nasljeđuješ, rekao bih: Djagiljev. Vrlo su mi važni njezini principi: prava, snažna glazba i dekoracija u korelaciji s koreografijom”, rekao je slavni francuski koreograf Roland Petit.

Rođen je 13. siječnja 1924. u Parizu, kao sin vlasnika malog bistroa. Rano sam se zainteresirao za ples. “S devet godina rekao sam da ću otići od kuće i da se neću vratiti ako me ne pošalju na balet”, prisjetio se. Po savjetu jednog od posjetitelja bistroa, dijete je odvedeno na ispit u školu pariške opere. Izdržao je konkurenciju, što ga je jako iznenadilo - učitelji su gledali samo fizičke podatke djeteta. A s deset godina već je nastupao u mimanci u Wagnerovim operama, u Gounodovom Faustu.

“U to vrijeme nije bilo strogih pravila koja su zabranjivala djeci da rade, a nismo bili ništa plaćeni. Tako sam od svoje desete godine išao spavati iza ponoći. Zatim je rano ustajao - radio zadaću i s ruksakom iza sebe hodao dva-tri kilometra preko Pariza do škole u de Hallu, gdje je bila naša kavana, do Opere. Junaštvo! Ali ja sam, da bih plesao, bio spreman cijelu noć hodati pješice “, rekao je Petit. U istoj školi studirala je Rene Jeanmer, koju su prijatelji zvali Zizi. Tinejdžeri su postali prijatelji.

Kad mu je bilo dvanaest godina, njegova majka Talijanka, Rose Repetto, rastala se od supruga i napustila Pariz, pa je Rolanda i njegovog mlađeg brata Claudea odgajao njihov otac, Edmond Petit. U budućnosti je Edmond Petit više puta subvencionirao kazališne predstave svog sina.

Godine 1940. Roland Petit je završio studij i primljen je u corps de ballet Pariške opere. Imao je samo šesnaest godina. A 3. svibnja 1941. slavni plesač Marcel Burga održao je koncert u Salle Pleyel i za partnera odabrao sedamnaestogodišnjeg pridošlicu. Tada je Petit, zajedno s Jeanine Sharra, kasnije poznatom plesačicom i koreografkinjom, priredio nekoliko zajedničkih večeri baleta. Njihov repertoar sastojao se od malih baleta, koncertnih minijatura i pas de deuxa u koreografiji Sergea Lifara, Petita i Charra. Prve od ovih večeri Petit je prikazao svoju prvu samostalnu produkciju - koncertnu točku "Ski Jump". A početkom 1943., dok je Petit još bio baletan, ravnatelj Pariške opere Serge Lifar povjerio mu je veliku solo dionicu u baletu "Ljubav čarobnica" na glazbu Manuela de Falle.

No Petit nije ostao u Operi - otišao je s dvadeset godina, u studenom 1944. godine. Odlučio je postati koreograf te je sav očev novac uložio u svoj prvi balet “Komedijanke”. Debi se održao u kazalištu Champs-Elysées i bio je iznimno uspješan - tako je Petya dobio vlastitu skupinu "Champs Elysees Ballet". Osnovu repertoara činile su predstave Petita, no trupa je izvodila i izvedbe drugih suvremenih autora te ulomke baleta Labuđe jezero, Trnoružica i Silfida. Dana 25. lipnja 1946. održana je praizvedba baleta "Mladost i smrt" Rolanda Petita prema scenariju Jeana Cocteaua na glazbu J. - S. Bacha. No, krajem 1947. Champs-Elysées Ballet je prestao postojati zbog nesuglasica koje su nastale između koreografa i uprave kazališta Champs-Elysees.

U svibnju 1948. Petit je osnovao novu trupu, Ballet de Paris. U trupi su, između ostalih, bili Jeanine Sharra i Zizi Zhanmer, kao i zvijezda engleskog baleta Margot Fontaine. Dana 21. svibnja 1948. u kazalištu Marigny prikazan je Petitov balet "Djevojke noći" na glazbu J. Francaisa s Fontaineom i Petitom u glavnim ulogama. Mladi koreograf postupno je stjecao slavu, a 21. veljače 1949. u Prince's Theatreu u Londonu održana je praizvedba baleta Carmen na glazbu J. Bizeta s Rolandom Petitom i Zizi Jeanmer u glavnim ulogama. Predstava je bez prekida izvođena četiri mjeseca u Londonu, dva u Parizu i tri mjeseca u SAD-u, a kasnije je više puta nastavljena na različitim pozornicama svijeta.

Hollywoodski profesionalci odmah su cijenili Petyin talent. Slavni plesač Fred Astaire pozvao ga je na suradnju na filmu Uncle Long Legs. Hollywood je odigrao posebnu ulogu u odnosu Rolanda Petita i Zizi Zhanmer. U to su vrijeme puno radili zajedno, ali su se stalno svađali i svađali. Jednog lijepog dana, Zhanmer je odletjela u Hollywood na nekoliko sati kako bi dokazala svom prijatelju što je sposobna za njega. Kada se Petya vratio iz Amerike, vjenčali su se. Bilo je to 1954. A u listopadu 1955. rodila im se kći Valentina-Rose-Arlette Petit.

Uvijek sam vjerovao da je najvažnije u životu raditi ono što želiš. I da su ti ljudi koji me okružuju, s kojima radim, spremni krenuti sa mnom u istom smjeru. I, vjerojatno, tako da je njihova znatiželja svojstvena meni - rekao je jednom Roland Petit. I nikad si ništa nije uskratio! Kada je došao na ideju baleta prema slici “Guernica” Pabla Picassa, sam je otišao do Picassa i uspio ga toliko zaokupiti idejom da je veliki umjetnik izradio kostime za balet.

Došlo je vrijeme da se napokon postavi prvi veliki višečinovni balet. Petit je odabrao dosta kompliciranu radnju - romantičnu dramu Cyrano de Bergerac Edmonda Rostanda. Premijera je održana 17. travnja 1959. godine.

Godine 1960. Petit je u suradnji s redateljem Terenceom Youngom i uz sudjelovanje Mauricea Chevaliera stvorio film One, Two, Three, Four, or Black Tights. Film uključuje Petitove balete The Diamond Eater, Cyrano de Bergerac, Tugovanje 24 sata i Carmen.

Sljedeće veliko djelo bila je "Katedrala Notre Dame" na pozornici Opere. Publika je ovaj balet vidjela 12. prosinca 1965. godine. Kad je koreografa za ovaj posao pozvala u Parišku operu, bio je pozvan i na mjesto šefa ovog kazališta, ali je brzo napustio problematično mjesto. Petit je 23. veljače 1967. postavio balet Izgubljeni raj u kazalištu Covent Garden u Londonu, gdje su glavne uloge izveli Margot Fontaine i Rudolf Nurejev.

Istodobno, koreograf je dodao jednu novu stvar u riznicu baletnih izražajnih sredstava - točnije, on je vidio ovu inovaciju na "satu" s učiteljem B. Knyazevom, ali je bio prvi koji se dosjetio prenijeti je na pozornici. Petit je postavio pas de deux za poznatog plesača Gehlena Tesmara. Bila je viša od svog partnera i to je bilo vidljivo. Sjetio se Knyazeva i zatražio da na pozornicu stavi četiri četvorna metra linoleuma. Umjetnici su plesali ležeći - a tu su ideju preuzeli i drugi koreografi.

Godine 1972. Petit je postao ravnatelj Marseilleskog baleta. A gdje je počeo?

Mnogo prije toga, Petit se u Moskvi susreo sa ženom koja je odigrala posebnu ulogu u sudbini Majakovskog - Lilya Brik. Tada mu je prijatelj iz Amerike poslao zbirku pjesama ovog pjesnika na engleskom jeziku. Petit je čitao poeziju i odlučio postaviti balet. I sam je plesao Majakovskog – a za tu je ulogu prvi put obrijao glavu. Ova "frizura" ostala mu je zauvijek. Performans se zvao "Zapali zvijezde!".

Dana 12. siječnja 1973. godine održana je premijera baleta "Bolesna ruža", čije su glavne dijelove izveli Maya Plisetskaya i Rudy Briand.

Francuska vlada cijenila je zasluge koreografa - 1974. postao je vitez Legije časti.

Tada se Petit zainteresirao za Puškina. Rezultat je balet Pikova dama, postavljen 1978. za Mihaila Barišnjikova. A onda je Petit osmislio balet o Charlieju Chaplinu.

Jednom sam sa suprugom i kćeri bio pozvan u daču s prijateljima “, prisjetio se. “Charlie Chaplin je bio među gostima. Zajedno smo proveli 15 nezaboravnih dana. A kad je taj genij 25. prosinca 1977. umro, obratio sam se njegovu sinu s molbom da mi dopusti postaviti balet o njegovu velikom ocu. Nije mu smetalo. Kad sam realizirao svoju ideju, Chaplinovom sinu svidio se moj rad.

Petit je radio aktivno i plodonosno. Iste 1978. preselio je svoju "Katedralu Notre Dame" u Lenjingrad, u Kirov teatar (danas Mariinsky). Od većih djela valja podsjetiti na balet "Moja Pavlova", "osobnu" verziju baleta "Labuđe jezero", "Clavigo" prema Goetheovoj romantičnoj drami.

Trupu Ballet de Marseilles 26 godina vodio je Roland Petit. Tada je došlo do sukoba s upravom. Nakon što je napustio kazalište, Petit se nastanio u Ženevi i zabranio trupi da prikazuje svoje predstave.

Ali počelo je prijateljstvo s moskovskim Boljšoj teatrom. Godine 2001. Roland Petit tamo je postavio program koji se sastojao od dvije izvedbe - "Passacaglia" na glazbu A. von Weberna, koju je on postavio za Parišku operu 1994., i novi balet "Pikova dama" na glazbu od Čajkovskog. Za "Pikovu damu" Petit je iste godine dobio Državnu nagradu Ruske Federacije.

Dana 15. veljače 2003. u Boljšoj teatru održana je premijera baleta Rolanda Petita Notre Dame de Paris.

30. i 31. listopada 2004. u Moskvi, na Novoj sceni Boljšoj teatra, prikazan je program "Roland Petit priča". Petit je govorio o svom životu, a članovi trupe Suren Jean Vilar Lucia Lacarra, Nikolai Tsiskaridze i Ilze Liepa otplesali su ulomke iz njegovih djela.

Petit često ponavlja da je plodniji od Picassa. Teško je uspoređivati ​​umjetnika i koreografa, ali stotinu i pol baleta daje mu pravo da ne pravi takve usporedbe...

D. Truskinovskaja