Tretjakovska galerija poziva vas da se divite slikama Marca Chagalla. Tretjakovska galerija otvara dvoranu kazališnih panoa Marc Chagall Zašto je koza zelena

Izložba malo poznate grafičke baštine Marca Chagalla (1887.-1985.). Na izložbi „Marc Chagall. Podrijetlo umjetnikova stvaralačkoga jezika" umjetnikov rad prikazan je u kontekstu potrage za ishodištima njegove umjetnosti.

Chagall je pripadao generaciji umjetnika koji su se početkom dvadesetog stoljeća, u pokušaju pronalaska sebe, vlastitog figurativnog sustava i plastičnog jezika, okrenuli narodnoj umjetnosti. Chagall nije dobio dosljedno stručno obrazovanje, njegov prvi i glavni učitelj bila je prirodna sredina – židovska, ruska, bjeloruska, litavska, francuska sredina, „ona živa voda“ koja je „punila“ i nadahnjivala majstora cijeli život.

Stvarni i nevjerojatni događaji koje umjetnik bilježi čvrsto su povezani sa zemaljskim okruženjem za njega ključnim kućanskim predmetima, znakovima mjesta koji su postali karakteristične Chagallove "lozinke": od naivnog znaka frizera u Vitebsku ili mljekara u Parizu. do križa pravoslavne katedrale ili himera Notre Dame u Parizu, od jednostavnog veza do menore i Tore, od klimave seljačke kolibe do sinagoge u Vilniusu i vrata židovskog groblja, od popularnih grafika i ilustracija narodnih publikacija , lutajući glazbenici na zastave revolucije. Umjetnik je tvrdio: "Nije istina da je moja umjetnost fantastična! Ja sam realist, volim zemlju!".

Osnovu izložbe u Tretjakovskoj galeriji čine djela iz zbirki umjetnikove obitelji: unikati, nikad izlagani u Rusiji, radovi "obiteljskog kruga" - autoportreti, portreti majke, bake, rođaka, sestre. , supruga Bella i kći Ida, pogubljeni krajem 1900-ih - 1910-ih. U tim se djelima gledatelju predstavlja svojevrsna autobiografija umjetnika, kronika njegove obitelji (Na prozoru. Majka i kći. 1908.; Prsten. 1908.-1909.; Model. Umjetnikova sestra. 1910.; Rođenje. 1911.). i drugi). Urezana povijest Chagallova života utjelovljena je u listovima serije "Moj život" (1922.). Svojevrstan lajtmotiv izložbe je slika njegovog voljenog grada - Vitebska, koji je u ovom ili onom obliku prisutan na svim majstorovim slikama.

Iz francuske zbirke potječe i skupina djela iz 1960-1970-ih u rijetkoj tehnici kolaža (Trijumf glazbe. Skica za ploču za Metropolitan Opera, Lincoln Art Center. 1966., Klaun i njegova sjena (Plavi violinist). 1964. Jorgovan akt 1967. Himna sat Nasip, 1968).

Puškinov muzej im. KAO. Puškin je omogućio izložbu Pejzaž s jarcem (Liozno) (1910.), U dvorani Thea (1910.), Soba u ulici Gorokhovaya (1910.), nastala u Rusiji 1910., koju je muzeju poklonila Ida Chagall. Djela prvog pariškog razdoblja, primjeri Chagallove interpretacije moderne francuske umjetnosti - "Akt s cvijećem", "Ležeći akt" (oba - 1911.) - osigurala Zaklada Sepherot (Lihtenštajn).

Prvi put moskovskoj publici bit će prikazani Chagallovi mladenački albumi nedavno nabavljeni u Francuskoj, a potječu iz arhive Blaisea Cendrarsa, pisca i pjesnika, majstorova prijatelja i prevoditelja, koji je mladog umjetnika uveo u krug pariškog avangardizma. gardni umjetnici (zbirka T. i I. Manašerova, Moskva).

Osim originalnih crteža, izložba uključuje i ilustracije za Mrtve duše N. V. Gogolja (1923.-1925.) iz zbirke Tretjakovske galerije, nastale na inicijativu pariškog galerista i izdavača serije "Artist's Book" Ambroisea Vollard, dobio na dar od autora 1927. godine.

Čuvena "Svadbena služba" (1951.-1952. Keramika, bijeli emajl, slika), koju je Chagall stvorio u čast vjenčanja svoje kćeri Ide (privatna zbirka, Pariz) i dvije mramorne skulpture za fontanu - "Riba" i " Ptica" također će biti otkriće za domaću javnost. (1964. Zbirka Zaklade Pierre Janade, Martini, Švicarska). Predmeti narodne umjetnosti predstavljeni na izložbi iz Ruskog etnografskog muzeja (Sankt Peterburg) i Muzeja povijesti Židova u Rusiji (Moskva) upotpunit će razumijevanje publike o podrijetlu Chagallovog figurativnog sustava.

Pa što? Moram priznati - c "est captivant. [Šarmantno je (francuski).] Nema se što učiniti. Ovo je umjetnost koja bi mi se trebala gaditi do krajnje mjere. To je ono što mrzim u svim drugim područjima života (još uvijek zar nisam zaboravio mrziti), s kojim se, usprkos svom duševnom umoru, još uvijek ne mogu pomiriti - a opet plijeni, čak bih rekao - očarava, ako se držite točnog značenja riječi. neke tajne čari u Chagallovoj umjetnosti, neka vrsta magije koja, poput hašiša, djeluje ne samo pored svijesti, već i usprkos njoj<...>

Chagall je osvojio nagradu Carnegie. Ovo je već svojevrsno globalno posvećenje. [Ispovijest (franc.)] Ali i prije toga, već desetljećima, on pripada onim umjetnicima čija su imena stekla svjetsku slavu, o kojima kritika ne piše osim po gotovim formulama, a to je izraz najvećeg štovanje. Chagall je prava vedeta, kao, recimo, Chaplin. I ovo se priznanje može smatrati zasluženim. On je stvarno približio epohu, on u ljudima budi takve osjećaje koje iz nekog razloga privlače da ih dožive. I dalje se u ovoj umjetnosti mogu naći elementi demonskog glamura ili djelovanja nečistih sila, ali o tome nije dopušteno govoriti, a ako je dopušteno, onda samo u ironičnom tonu, ili kao nekakva „alegorija“. Nedvojbeno postoji nešto zajedničko između djela Chagalla i djela svih vrsta umjetnika - demonijaka srednjeg vijeka, od kojih su neki prakticirali "ukrašavanje" najsvetijih katedrala svakojakim kiparskim đavolijama, drugi su okruživali minijature molitvenika s najnepromišljenijim i tako zlonamjernim grimasama. Istim su se vragom nosili i veliki majstori slikarstva poput Bosch ili starijeg Brueghela, poput Schongauera i poput Grunewalda - a sa svima njima Chagallu je barem to zajedničko da se potpuno podvrgava samovolji svoje mašte; da piše što god mu padne na pamet; da je on općenito u vlasti nečega što prkosi svakoj razumnoj definiciji. No, Chagallove kreacije razlikuju se od besmislica i zezancije i od lude kreativnosti ludih kreacija upravo svojim pravim šarmom.

Aktualna izložba (otvorena u galeriji 12. svibnja, rue Bonaparte) još jednom je u meni potvrdila moj stav prema Chagallovoj umjetnosti (bio sam među prvima koji su tu umjetnost cijenili prije četvrt stoljeća), a ujedno vrijeme je raspršilo sumnju koja se uvukla u mene ; nije li Chagall snob; nije li postao šarlatan, nije li se, tjeran uspjehom, pretvorio u banalnog prevaranta koji trguje onim što ga je nekoć istinski inspiriralo? Takva bi se pitanja sasvim prirodno mogla uvući u dušu, budući da je Chagallov repertoar još uvijek jednako ograničen, a on radi samo ono što ponavlja iste teme.

Tako smo i na ovoj izložbi opet vidjeli sve iste leteće bradate Židove, ljubavnike zavaljene na sofi, bijele nevjeste, akrobate, nježne efebe s buketima, lepršave anđele, pognute jadne violiniste, a sve to prošarano nekakvim glazbenim kozama, s divovske kokoši, s teladima i apokaliptičnim konjima. Da, i u smislu pozadine, ovo je opet isto crno nebo s raznobojnim aureolama svjetiljki, iste kuće prljave rupe iz strašne zabiti, isti otopljeni snijeg, ili okviri prozora, zeleno grmlje, zidni satovi, sedmosvijećnjaci, tori. Mijenja se samo raspored tih raznih elemenata i mijenja se format slike. Vidi se da umjetnik jednostavno ne može bez ostalih od tih obaveznih detalja, a oni, ne, ne, pa čak se uvlače u njegovu, njemu se čini nedovršenom, kompoziciju, sve dok baš takav jarac-violinist ili krilati vjesnik ne nađe mjesto za sebe.

Na izložbu sam otišao nevoljko, očekujući upravo ta ponavljanja koja su mi tijekom godina poznanstva s Chagallovim radom postala vrlo jadna. Ali ova nova demonstracija “vježbe s ograničenim brojem rekvizita” ne samo da me nije uzrujala, već me je osvojila, i što je najvažnije, ova sjednica nije ostavljala dojam vratolomije, pa čak ni do kraja potpune. neosjetljivost nazubljenog trika. U svakoj slici, u svakom Chagallovom crtežu, još uvijek postoji vlastiti život, a samim time i vlastiti raison d "etre. Nekako se sve to, čak i ono najpoznatije, dodiruje; nema žaljenja kao "ovo je tako divan talent, ali mijenja sebe, ograničava se na takav način." Chagall je jednostavno ostao vjeran sebi, inače ne može stvarati. Ali kad uzme kistove i boje, nešto se kotrlja po njemu i on radi ono što kaže onaj koji njime upravlja božanstvo - pa ispada da je krivo božanstvo, ako sve ispadne isto.

Ali samo božanstvo nije, naravno, Apolon. Ono najzavodljivije i svakako zavodljivo kod Chagalla su boje, i ne samo njihova kombinacija, nego same boje, svaka boja za sebe. Ovaj način polaganja boja je šarmantan, ono što se zove tekstura. Ali ove šarene amajlije nipošto nisu apolonskog porijekla. U njima nema skladne melodije, niti uhodane harmonije, niti ima ikakve zadaće, provođenja bilo koje ideje. Sve se pojavljuje nasumično i nemoguće je pronaći bilo kakve namjere i zakonitosti u toj neprekidnoj improvizaciji. Inspiracija je više nego dovoljno, ali inspiracija je onog reda prema kojem su umjetnici koji u potpunosti kontroliraju svoj rad pomalo snishodljivi. Zašto ne bi bilo takve umjetnosti, zašto ne uživati ​​u njoj? Zabavljamo se crtežima djece ili amatera, uživamo u često bespomoćnim produktima narodne umjetnosti - u svemu u čemu djeluje neposredni instinkt i u čemu nema regulirajuće svijesti. Štoviše, čak je i korisno uživati ​​u njoj, djeluje osvježavajuće, daje nove impulse. Ali apolonski početak počinje tek od trenutka kada instinkt ustupi mjesto volji, znanju, određenom sustavu ideja i, konačno, utjecaju čitave tradicijske kulture.

Sve je to štovano do početka 20. stoljeća kao prava umjetnost; muzeji nas upoznaju s poviješću ove umjetnosti, a zbog takve umjetnosti ti su muzeji u suvremenom životu dobili značaj neprocjenjivih spremišta, gotovo hramova. U njima komuniciramo s najvišim i najdubljim umovima (čak i ako su ti umovi ponekad bili izraženi u vrlo nespretnim, čudnim oblicima, ili čak jednostavno snishodljivim do šale, šalama). Ali čudan će dojam u tim istim muzejima ostaviti slike Chagalla i drugih umjetnika, rođenih u našem zbunjenom, nesvjesnom, a quel saint se vouer [Kojem svecu se klanjati (francuski).] doba. Naravno, one će izraziti svoje doba i to čak bolje od bilo kakvih slika razumnijeg i trezvenijeg karaktera, ili takvih slika koje odaju veliku školu. Međutim, sumnjam da će budući naraštaji biti ispunjeni poštovanjem prema našem dobu nakon ovakvog upoznavanja s njim, te da će se na nas osvrtati onako kako mi gledamo na različite faze ljudske prošlosti - s nježnošću, s nježnošću, pa čak i zavist. Pobožni ljudi među tim budućim (kako tajanstvenim!) naraštajima, oduzimajući dušu našeg vremena iz ovih za njega najtipičnijih djela (iz Chagallove slike, između mnogih drugih), radije će smatrati srećom što se takva noćna mora raspršila, pa će se okrenuti u nebo s molitvom koju nije ponavljao.

Izdvojio bih jednu od slika na ovoj Chagallovoj izložbi. Ako nije ništa manje košmaran od ostalih, ako je vrlo karakterističan za Chagalla, ako u njemu dominira improvizatorsko načelo, onda je ipak, čini mi se, ozbiljniji od svega drugog, nedvojbeno je patio, i osjeća se da je, stvarajući nju, umjetnica, umjesto da pribjegne uobičajenom stvaralačkom uzbuđenju, koje je zajedničko kiselo-slatkoj pospanosti, nešto probudilo, ozbiljno uplašilo i ogorčilo. Nema sumnje da su stvarni događaji bili povod za nastanak ove vizije.<…>Međutim, nije mi jasno samo značenje prikazanog simbola. Zašto blijedi Kristov leš pribijen na križ ukoso siječe bijelim sjajem tamu razlivenu po slici?! Nerazumljivi su i razni drugi simboli (nerazumljivi upravo kao simboli) koji su razbacani po slici. No, u cjelini, ova “vizija” pogađa i pokorava pozornost. Treba li Kristovu prisutnost tumačiti kao tračak nade? Ili imamo žrtvu pomirnicu? Ili se pokušava prokazati krivac bezbrojnih nevolja? Drugi su smatrali da su sve nevolje koje su zadesile čovječanstvo tijekom dugih stoljeća kršćanske ere izravni plodovi tog učenja, koje je, propovijedajući milosrđe i ljubav, u stvarnom iskustvu povlačilo za sobom okrutnije i zlonamjernije posljedice od svega što mu je prethodilo.

Kako riješiti problem, ne znam. Sama slika ne sadrži odgovor, a samom kreatoru se ne namjeravam obraćati za usmene komentare (ako ih želi dati). Ali jedno, u svakom slučaju, ostaje nesporno. U slici “Krist” prikazano je nešto krajnje tragično i nešto što u potpunosti korespondira sa grozotom vremena koje se proživljava. Ovo je dokument duše našeg vremena. A ovo je nekakav vapaj, nekakav vapaj, to je prava patetika! Možda ova slika znači i zaokret u samom Chagallovom stvaralaštvu, njegovu želju da se odmakne od nekadašnje “zavodničke zabave”, au tom slučaju od njega možemo očekivati ​​i druga slična otkrića u budućnosti. Chagall je istinski umjetnik, i ono što on kaže sa svom iskrenošću uvijek će biti značajno i zanimljivo.

Cijela jedna dvorana Tretjakovske galerije na Krimskom dolu danas je posvećena Marcu Chagallu, legendi ruske avangarde, jednom od najznačajnijih umjetnika svjetske umjetnosti 20. stoljeća. Prvi put nakon restauracije bit će moguće vidjeti cijeli ciklus panoa koje je majstor izradio za Židovsko kazalište, i ne samo.

U kolekciji Tretjakovske galerije nalazi se velika zbirka grafika Marca Chagalla, uključujući ilustracije za "Mrtve duše", koje je autor osobno predstavio galeriji, ali nema toliko slika - samo 12. Ali neke su stvarne hitovi. Jedan od njih - "Iznad grada" - što vrijedi. Velika je potražnja za nizom ploča koje je stvorio Chagall za Židovsko kazalište. Viđeni su u četrdeset i pet svjetskih gradova, no u rodnim zidinama, u sklopu stalnog postava, prvi će put biti prikazani zajedno. Ovu je seriju Chagall stvorio 1920-ih, kada je nakon nesuglasica s Kazimirom Malevičem napustio rodni Vitebsk i školu koju je stvorio, preselio se u Moskvu i odmah dobio veliku narudžbu.

“Chagall je odmah rekao da će naslikati veliku ploču i da će te stvari pisati kako bi napravio neku vrstu kamertona, uvod u kazalište, te da se svojim slikarstvom želi boriti protiv lažnih brada, naturalizma koji je postojao u kazalište”, kaže kustosica odjela za slikarstvo kasnog XIX - početka XX stoljeća Tretjakovske galerije Lyudmila Bobrovskaya.

Umjetnik je dva mjeseca radio na scenografiji, stvorio je devet ploča, samo sedam je preživjelo. Najveći je "Uvod u židovsko kazalište". Teška je sudbina ovih djela Marca Chagalla, kao i samog židovskog kazališta koje se selilo, a 1949. i potpuno zatvorilo. Potom su djela završila u Tretjakovskoj galeriji i jako dugo čekala na restauraciju.

“Kada je 1973. Chagall došao u Moskvu, došao je i kod nas, te su mu te stvari kotrljali u dvorani Serov. Bio je ludo sretan - nije se nadao da su živi, ​​a čak je stavio potpis na neke stvari, nije ih bilo. Svoje radove nije doživljavao kao štafelajne”, objašnjava Ljudmila Bobrovskaja.

Marc Chagall je često isticao svoju nacionalnu pripadnost - pisao je poeziju na jidišu, izradio vitraje za sinagogu, ali teško ga je nazvati židovskim umjetnikom, on je ipak kozmopolit, njegov umjetnički jezik razumljiv je na svim kontinentima. Na primjer, Japanci ga jako vole, i to dugo. U Zemlji izlazećeg sunca čekaju se redovi za njegove izložbe.

Chagall se u osnovi nije pridružio nijednoj skupini, teško ga je nazvati pristašom nekog određenog smjera, iako je sam za sebe rekao: "Ja sam realist, volim zemlju." Chagall se može nazvati nevjerojatnim umjetnikom, podrijetlo njegovog rada - u djetinjstvu, kada se čini da je sve moguće. I koza može biti zelena, i ljudi mogu lebdjeti u oblacima.

MOSKVA, 8. siječnja. /ispr. RIA Novosti Elena Titarenko/. Vrlo kratko, samo do ožujka 2003., slike Vasilija Kandinskog i Marca Chagalla zauzele su svoje pravo mjesto u izložbi Državne galerije Tretyakov / Državna galerija Tretyakov /.

Nekoliko slika, poznatih diljem svijeta kao remek-djela ruske avangarde, nakratko su se zaustavile kod kuće između inozemnih turneja. Danas su djela ovih majstora prave "zvijezde", gotovo stalno "na turneji" u različitim dijelovima svijeta. Tako su se platna Kandinskog nedavno vratila iz Japana, gdje je uspješno održana njegova najveća samostalna izložba posljednjih godina.

Kako je u intervjuu za RIA Novosti rekla Svetlana Maslova, viša znanstvena suradnica Državne Tretjakovske galerije, u Zemlji izlazećeg sunca iz baštine prvog apstraktnog umjetnika "pokazano je sve što postoji u Rusiji". Već na proljeće slike će na Zapad - u Španjolsku. Tijekom ljeta 2003. izložba Vasilija Kandinskog bit će otvorena u Barceloni, u listopadu će se preseliti u Madrid, gdje će platna iz Rusije ostati do kraja siječnja 2004.

U međuvremenu moskovski gledatelji opet mogu vidjeti klasike na Krymsky Valu - čuvenu "Kompoziciju VII" /1913./, "Improvizaciju hladnih formi" /1914./, "Nemirni" /1917./, "Bijeli oval" /1919./, kao i djelo Kandinskog kasnog razdoblja - "Pokret" /1935/.

U blizini u stalnom postavu "Umjetnost 20. stoljeća" nalaze se slike Chagalla iz Vitebskog razdoblja - pore izvanrednih stvaralačkih otkrića: "Iznad grada" /1914.-1918./, "Đurđice" /1916./, "Vjenčanje" /1918./ prožeto je drhtavim, fantastičnim doživljajem ruske stvarnosti. Tri rana djela zorno ilustriraju formiranje Majstora koji se za života prometnuo u legendu umjetnosti dvadesetog stoljeća. Zapravo, riječ je o ikoničkim djelima - prožeta snažnim temperamentom, obilježena su jedinstvenom Chagallovom manirom koja se do tada konačno razvila.

U ožujku će se Chagallova samostalna izložba otvoriti u Parizu, u Nacionalnoj galeriji Grand Palais. U srpnju će se ista opsežna izložba otvoriti u Muzeju San Francisca /SAD/. Ali neka su platna iz Državne Tretjakovske galerije već otišla u Amsterdam na izložbu "Sedam ploča Marca Chagalla", rekla je Maslova.

Židovski povijesni muzej unutar svojih zidova prikazuje "utjecajne" eksponate iz Tretjakovske galerije - sedam panoa velikog formata oslikanih 1920. za ukrašavanje interijera Židovskog komornog kazališta u Moskvi. "Uvod u židovsko kazalište", "Ljubav na pozornici" i friz "Svadbeni obrok", kao i poznate alegorije glazbe, plesa, kazališta i književnosti - sva su ta platna nastala dvije godine prije nego što je umjetnik zauvijek napustio Rusiju .

Ubrzo nakon zatvaranja kazališta, i panoi su se našli "u egzilu": pošto su više od pola stoljeća ležali u skladištu, ponovno su ugledali svjetlo tek 1991. godine. Tim restauratora Državne galerije Tretyakov pod vodstvom Alekseja Kovaleva, obavivši titanski posao, zapravo je spasio ploče, a svaki put njihova demonstracija postaje praznik za galeriju Tretyakov.

I sami umjetnici - Vasilij Kandinski /1866.-1944./ i Marc Chagall /1887.-1985./, koji su Rusiju napustili početkom 1920-ih godina, a njihova su djela imala tešku sudbinu. Dvoje pionira u umjetnosti, koji stoje u rangu s titanima dvadesetog stoljeća kao što su Kazimir Maljevič, Pavel Filonov, Natalija Gončarova, Vladimir Tatlin, dugo su u svojoj domovini bili više legenda nego stvarnost. Njihova baština, čuvana u domaćim muzejima, zapravo je bila isključena iz umjetničkog života zemlje u SSSR-u.

Naprotiv, u inozemstvu su bili poznati i prije Prvog svjetskog rata, a tridesetih godina 20. stoljeća dolazi im prava slava. Obojica su poznavali progon: 1933. Kandinski je bio prisiljen napustiti Njemačku, gdje je predavao u poznatoj školi Bauhaus, aktivno izlagao i čak uzeo državljanstvo. Do kraja svojih dana živio je u Parizu, gdje se i Chagall nastanio 1923. godine.

Godine 1937. u Njemačkoj ih je u odsutnosti ujedinila izložba "Degenerirana umjetnost", koju su organizirali nacisti u Münchenu. Ubrzo je Chagall morao posve napustiti Europu - tijekom holokausta pobjegao je u Sjedinjene Države.

Kao i drugi predvodnici inovativne umjetnosti Rusije 20. stoljeća, oba su umjetnika u domovini bila prešućena, što je otežalo njihov odlazak u emigraciju. Službeni ideolozi SSSR-a svoje su slike držali pod ključem, daleko od očiju publike, sve dok se cijeli stari sustav vrijednosti nije srušio. Iako Tretjakovska galerija, Ermitaž i Ruski muzej već dugo posjeduju veličanstvene zbirke djela Kandinskog i Chagalla, koja pripadaju najcjenjenijem ranom razdoblju, desetljećima su bila "skrivena" - rad iseljenika nije se smio promovirati .

Tek 1973., kada je Chagallova slava bila uistinu svjetska, "probila" se njegova izložba u Tretjakovskoj galeriji - tada je sam autor prvi put nakon 1922. došao u Rusiju. Kandinski je, s druge strane, bio široko izložen tek 1989. godine, iako su neki njegovi radovi bljesnuli na gromoglasnoj izložbi "Moskva-Pariz" /1981./.

Sve do 1985. malena dvorana Državne galerije Tretyakov izgledala je kao proboj u nepoznati prostor avangarde, gdje su djela najvećih majstora tog doba bila izložena ne u desecima, što bi s bogatstvom bilo sasvim realno. sredstava, ali po jednoj ili dvije slike.

Istodobno, još 70-ih godina, muzeji SSSR-a počeli su inozemnim izložbama davati djela "zabranjenih" slikara, koja su nosila tako karakteristična imena: "Kandinski. Trideset slika iz sovjetskih muzeja" /Pariz, 1979./.

Prave razmjere ovih umjetnika pokazale su osobne retrospektive koje su se dogodile u Moskvi i Lenjingradu na postperestrojkaškom valu popunjavanja praznina u povijesti ruske umjetnosti. Tada su avangardne izložbe postale događaj, skupljajući ogromne redove.

Međutim, već desetak godina nije bilo moguće ozbiljno upoznati Chagalla ili Kandinskog u Rusiji: čak i nakon otvaranja izložbe 20. stoljeća, Tretjakovska galerija češće nego u domovini prikazuje baštinu "velikih" u inozemstvu, gdje je nadaleko poznat i tražen. Izazivajući sve veće poštovanje, oba su majstora izlagala u Europi i SAD-u 10-ih godina 20. stoljeća, a 20-ih i početkom 30-ih umjetnici iz Rusije rado su prihvaćali najbolje muzeje i galerije Starog i Novog stoljeća. Svjetovi / nisu bile iznimka ni ratne godine.

U isto vrijeme veliki kolekcionari počeli su kupovati djela Kandinskog - Solomon R. Guggenheim i Arthur J. Eddy /SAD/, Mitchell T. Sadler /Velika Britanija/, Willem Beffi /Danska/. A već 1937. godine njegova su se platna pojavila u zbirci Muzeja Solomon R. Guggenheim /New York/, a potom iu drugim vodećim muzejima suvremene umjetnosti – Centru Georges Pompidou /Pariz/, Galeriji Lenbachhaus /München/. Njegov mlađi kolega Chagall nije bio inferioran Kandinskom: njegovu ostavštinu čuvaju Muzej Ludwig /Köln/ i Muzej umjetnosti u Baselu, muzeji u Londonu, Jeruzalemu, Parizu, New Yorku, Montrealu itd., te Chagallov muzej otvoren je u Nici.

Broj privatnih kolekcionara koji posjeduju djela ova dva autora gotovo je nesaglediv. Oba majstora uzdignuta su u rang nacionalnog blaga u nekoliko zemalja odjednom - od Njemačke i Francuske do Izraela.

Izvrsni predstavnici ruske kulture, Kandinski i Chagall pripadaju svjetskoj umjetnosti 20. stoljeća, a njihova baština pripada "zlatnom fondu" Tretjakovske galerije, Ruskog muzeja i niza blaga ruskog zaleđa. Njihovi se radovi redovito izlažu u velikim muzejima diljem svijeta. Nedavni primjeri su međunarodne izložbe "Kandinski i Rusija" u Švicarskoj, "Marc Chagall: Židovske tradicije" u Španjolskoj.

Izložba “Marc Chagall. Porijeklo umjetnikova stvaralačkog jezika”, koja se poklapa s njegovim 125. rođendanom. Izložba se fokusira na malo poznatu grafiku, a uključuje i primjere židovske narodne umjetnosti i ruske popularne grafike.

Odlazeći u egzil 1922. godine, Marc Chagall je napisao: “Ne treba me ni carska ni sovjetska Rusija. Ne razumiju me, tu sam stranac. Ali Rembrandt me sigurno voli. A možda će me, nakon Europe, zavoljeti i moja Rusija. Prognoza se u potpunosti opravdala, iako je umjetnik na priznanje u domovini morao čekati pola stoljeća. Godine 1973. dolazi u Moskvu kako bi otvorio svoju osobnu izložbu u Tretjakovskoj galeriji. Međutim, punopravno priznanje, popraćeno ljubavlju šire javnosti, dogodilo se nakon Chagallove smrti - u vremenima perestrojke. Godine 1987. Puškinov muzej priredio je veliku retrospektivu majstora, koja je postala iznimno popularna: red za muzej bio je okupiran od noći. I relativno novi, 2005., projekt Tretjakovske galerije pod nazivom "Zdravo, domovino!" doživio veliki uspjeh

Sadašnje izlaganje u Inženjeriji može se smatrati svojevrsnim nizom fusnota i komentara na prethodni "folio".

Ovdje nema popularno omiljenih hitova poput "Šetnje iznad Vitebska" ili "Fiddler on the Roof", ali ima stotinu i pol izložaka s komornijim zvukom. Većina njih nije poznata našim gledateljima. Prema riječima kustosice izložbe Ekaterine Selezneve (u slobodno vrijeme radi kao ravnateljica odjela za međunarodne odnose Ministarstva kulture Ruske Federacije), gotovo svi ovi materijali bili su nominirani prije sedam godina za sudjelovanje na Projekt Zdravo, domovino!, ali nije ušao u konačni sastav. Vjerojatno prvenstveno zbog činjenice da su izblijedjeli na pozadini velikih platna. Istodobno je odlučeno da se u neodređeno vrijeme organizira zasebna izložba grafika i slika malog formata kako bi se usredotočili na korijene i podrijetlo Chagallove umjetnosti. Kako se našalila Meret Meyer, umjetnikova unuka na konferenciji za novinare, "ako izložbu usporedite s djetetom, onda bi sedam godina trudnoće moglo dovesti do rođenja određenog čudovišta". Međutim, "beba" predstavljena javnosti ispala je prilično slatka - barem bez odstupanja u razvoju. Iako ga ne možete nazvati ni čudom od djeteta.

Nije tajna da je umjetnost Marca Chagalla bila rezultat snažne sinteze nekoliko stilova, manira i vizualnih kultura odjednom. Umjetnik je sklopio svoj osobni mit iz hira i nadahnuća, posuđujući od okolo ne toliko ideje i slike koliko "mostobran" za vlastite emocije. Ali gledajući unatrag, može se identificirati priličan broj paralela, često sasvim nesvjesnih.

Da su organizatori izložbe doista slijedili cilj istraživanja "podrijetla umjetnikova stvaralačkog jezika", ne bi se ograničili na uključivanje brončanih menora, obrednih čaša, svjetiljki za Hanuku i drugih znakova shtetlskog života u izložbu.

Predmeti ove vrste, posuđeni iz Ruskog etnografskog muzeja i Muzeja židovske povijesti u Rusiji, ovdje su izuzetno prikladni, ali očito nedovoljni. Čak ni mala zbirka ruskih popularnih grafika još uvijek ne zatvara temu "podrijetla". Za potpunu vjerodostojnost bile bi potrebne pravoslavne ikone (Chagall ih je iznimno cijenio), te djela kubista i nadrealista, pa i odabrana djela ruskih klasika - od Aleksandra Ivanova do Mihaila Vrubela. U katalogu izložbe takve se veze naziru, ali u izložbenoj stvarnosti nisu vidljive. Lako je vidjeti zašto: takva bi studija zahtijevala ne samo dodatne (i znatne) organizacijske napore, nego bi uznemirila i takozvane "obične" gledatelje. Lik Marca Chagalla prestao bi igrati glavnu i isključivu ulogu; javnost bi morala gaziti kroz labirinte značenja njegovih djela. Sa stajališta demokratičnosti projekta, organizatorima se ovakav pristup morao činiti neprihvatljivim, iako je s povijesnoumjetničkog gledišta izgledao vrlo zavodljivo.

Ali nema zla bez dobra. Minimiziranje privučenih aluzija omogućuje izravno prianjanje uz Chagallov rad, bez posrednika.

Iako se kladi na grafiku, uključujući i onu tiskanu, ovdje ima i slike, pa ljubitelji prepoznatljivih Chagallovih efekata neće biti izostavljeni. Utjecaj platna "Akt nad Vitebskom" trebao bi biti posebno dramatičan: treba imati na umu da je napisano 1933. godine, kada je umjetnik dobio dvije moralne ozljede odjednom.

Nacisti su potom nakon izložbe “Boljševizam u umjetnosti” spalili niz Chagallovih djela, a francuske vlasti odbile su mu dodijeliti državljanstvo, podsjećajući na razdoblje komesarijata u Vitebsku. U određenom smislu, ova se slika može smatrati seansom duhovnog samoiscjeljenja.

No, kod Chagalla je gotovo sve autobiografsko, pa i fantazmagorično. Na primjer, gravirane ilustracije za knjigu "Moj život" (zanimljivo je da je umjetnik završio pisanje knjige memoara u dobi od samo 37 godina) ispunjene su nadrealnim detaljima - a ipak se doživljavaju gotovo kao dokumentarni dokaz. Utoliko su pouzdaniji portreti članova obitelji - majke, supruge Bele i kćeri Ide, rođaka, daljnjih rođaka. Ovom prilikom podsjeća se na Chagallov izraz: "Ako moja umjetnost nije igrala nikakvu ulogu u životima mojih rođaka, onda su njihovi životi i njihovi postupci, naprotiv, uvelike utjecali na moju umjetnost."

Zašto ne još jedan "izvor kreativnog jezika"? Obiteljsku temu na izložbi pomalo neočekivano nastavljaju fragmenti "Svadbenog servisa" - keramičkog posuđa koje je umjetnik oslikao u čast udaje svoje kćeri.

Meret Meyer tvrdi da su ovu uslugu često koristili za života svog djeda u svakodnevnom životu.

Izložba načelno ne slijedi nikakvu kronologiju, tako da se u susjedstvu u jednom prostoru mogu pronaći mladenački skice, te poznati bakropisni niz ilustracija za Bibliju i Mrtve duše (riječ je o djelima 1920-ih - 1930-ih), te kasnije toniranih kolaža , koji zapravo i nisu bili namijenjeni javnosti, već su služili kao skice za monumentalna djela, primjerice, za ploču Trijumf glazbe za njujoršku Metropolitan Operu. Jasno je da miješanje različitih razdoblja stvaralaštva također ne pridonosi analitičkoj percepciji. Iako se u slučaju Chagalla takav način izlaganja djelomično opravdava. Tijekom svog dugog života kao da je kružio oko vlastitih emocija, među kojima je jedna od najvažnijih bila čežnja za izgubljenim Vitebskom. Stoga se razmaci od desetaka godina između radova ne čine tako kritičnima.

Tagovi: Marc Chagall, Tretjakovska galerija