Plan teza članka Fonvizin i klasicizam. "Podrast": žanrovske značajke, klasicizam i realizam (detaljna analiza)

1. Sukob komedije "Podgrmlje".

2. Tradicije klasicizma i inovacije D. I. Fonvizin.

3. „Podgrmlje“ je realistična komedija.

Književnost 18. stoljeća, u vrijeme općeg nacionalnog uzleta, formirala je građansku svijest u društvu. Klasicisti su promicali ideje jednakosti ljudi, humanizma, načela općeg dobra, odgovornosti vlasti prema narodu. Oni su smatrali svojom dužnošću dobrobit domovine. Klasicisti su težili istinitom prikazivanju života, govorili o aktualnim problemima društva, karakterizira ih građanski patos, domoljublje. No dramaturgija tog vremena obogaćena je i djelima koja su izlazila iz okvira klasicizma. Takva je komedija D. I. Fonvizina "Podrast". Komedija je dovršena 1781. Njegov patos određen je političkom oštrinom i privrženošću Fonvizinu idealima ljudske slobode.

Glavnu temu komedije, njen sukob autor naznačuje već na samom početku, to je samovolja zemljoposjednika i bespravnost kmeta. Borba progresivnog plemstva protiv feudalaca dramatični je sukob Podgorja. Na strani naprednog plemstva su Pravdin i Starodum, feudalci su Prostakovi i Skotinjini. Fonvizin nas uvjerava da je kmetstvo razorno i da se protiv njega treba boriti. Ona kvari same feudalce, koji u ophođenju s kmetovima gube ljudske kvalitete, osjećaju se svemoćnima. Autor je u svom djelu želio prikazati postupke i moral kmetova proizašao iz kmetstva. Upravo je feudalna samovolja, a ne borba za Sofijinu ruku, glavna tema "Undergrowtha". Prikaz pretendenata za njezinu ruku još je jedan slučaj pažljivog razmatranja predstavnika "plemićke klase" prikazanih u komičnom svjetlu. Ljubavna priča, prema Fonvizinu, ne može biti osnova dramskog djela. Njegova osnova bio je sukob epohe.

Književni kritičar G. P. Makogonenko smatra da je "Undergrowth" politička komedija, budući da su autorova politička uvjerenja odredila inovativne značajke u njoj. Postoji zaplet koji prenosi stvarni povijesni sukob; pozitivni junaci s osobinama plemenitih prosvjetitelja.

Predstava nastavlja tradiciju klasicizma. Prema G. A. Gukovskom, Fonvizinovo umjetničko razmišljanje uvijek je "zadržalo jasan pečat ove škole". "Podrast" je fenomen kasnog ruskog klasicizma, koji je nastao pod utjecajem prosvjetiteljske ideologije. Ovo djelo spaja dirljivo i komično, uništava uobičajene žanrovske forme. Karakteri junaka su složeni, proturječni, nema podjele samo na pozitivne i negativne, kako to nalažu načela klasicizma. Ali pozitivni likovi, slijedeći kanone klasicizma, u "Undergrowth" imaju jednu karakterističnu značajku. Snaga tradicije klasicizma sačuvana je u govornim imenima likova, u održavanju simetrije u rasporedu negativnih i pozitivnih likova. Govor likova u drami prenosi karaktere likova, ali prisutan je i junak-razlog, u klasičnim djelima - nositelj autorskog mišljenja, to je plemeniti Starodum. Glavna ideja klasicizma je ideja prosvjetiteljstva. U Podrastu, međutim, dobiva drukčiju interpretaciju: obrazovanje je važno, ali vrlina je važnija od inteligencije. Trojstvo vremena, mjesta i radnje je prekinuto: umjesto jednog problema, autor se dotiče niza jednako važnih.

Realizam Fonvizinskog - istinitost, povijesna konkretnost slika, posebno se jasno pokazao u stvaranju likova Eremejevne i Prostakove, pokazujući složenost njihove prirode. Slike Staroduma i Pravdina također su živi likovi, čitatelji su čak "prepoznali" njihove prototipove, plemenite odgojitelje. Realizam je pomogao Fonvizinu da se odmakne od književnih klišeja, autor je prvi napravio korak prema stvaranju vodeće figure junaka. Starodum, Pravdin i Milon ispisani su općenito, bez detalja biografije, unutarnjeg svijeta. Ali slika Staroduma je značajnija u tom pogledu.

Fonvizin je stvorio novu vrstu realističke komedije: nije ju temeljio na gotovom zapletu, već na stvarnom povijesnom sukobu koji zahvaća sve likove. Sukobi u kući, prema autoru, odraz su sukoba u zemlji. Ponašanje Prostakove, na primjer, proizlazi iz dekreta o slobodi plemstva. Njezina osuda znači da je u njoj osuđeno kmetstvo. No visok sadržaj za autora ne znači odbacivanje stripa. Ali ova je komedija optužujuća, a ponekad i s gorkom ironijom. Ruska javna komedija počinje s "Podrastom". Fonvizin je komediji dao društvenu dubinu i oštar satirični fokus. Autor osuđuje porok - feudalnu praksu, plemenitu "zlu ćud" i nastoji prikazati njezine uzroke: nepravilan odgoj, neupućenost ljudi.

Prema G. A. Gukovskom, "Undergrowth" je "pola komedija, pola drama". Žanrovska originalnost djela je u tome što je osnova predstave klasična komedija, dopunjena ozbiljnim i dirljivim scenama: Pravdinov razgovor sa Starodumom, Starodumovi razgovori sa Sofijom i Milonom. Finale kombinira moraliziranje i dirljivost. Prostakova je kažnjena, ali joj je žao.

Tradiciju Fonvizina nastavili su njegovi sljedbenici - A. S. Griboedov sa svojim "Jadom od pameti" i N. V. Gogolj s "Vladinim inspektorom". Komedije Fonvizina i Gribojedova Gogol je nazvao najupečatljivijim djelima: "One se više ne rugaju olako smiješnim aspektima društva, već ranama i bolestima našeg društva ... Obje komedije imale su dvije različite ere. ".

Klasicizam (od lat. classicus - uzoran)
1) Književni i umjetnički pravac (kao i epoha i stil) 17.-18. stoljeća, koji se formirao u Francuskoj i uzeo antičku umjetnost kao model sa svojim inherentnim idejama o ljepoti i načelima "imitacije prirode" , promatranje osjećaja proporcije, težnja za skladom. Književnost klasicizma razvila je skup jasnih zakona i pravila koji su podrazumijevali odvajanje žanrova, tema i stilova.

2) Umjetnički stil i estetski pravac u europskoj književnosti i umjetnosti 17. - početka 18. stoljeća. Njegovo najvažnije obilježje bilo je pozivanje na uzorke antičke književnosti i umjetnosti kao idealni estetski standard. Pisci su se usredotočili na spise grčkog filozofa Aristotela i rimskog pjesnika Horacija. Estetika klasicizma uspostavila je strogu hijerarhiju žanrova i stilova.

Visoki žanrovi - tragedija, ep, oda.
Niski žanrovi - komedija, satira, basna.
Klasicizam kao kulturni fenomen nastao je u 17. stoljeću u sjevernoj Italiji, u doba kasne renesanse. U Francuskoj su prevladavali niski žanrovi koji su dosegnuli tako visoku razinu da su Molièreove komedije čak nazivane "visokim komedijama". Klasicizam je zapao nakon Francuske revolucije 1789-1794.

Ruski klasicizam karakterizira pozivanje na nacionalne izvore, a ne na antiku. Također se razvijao uglavnom unutar "niskih žanrova".

3) Književni pravac, koji je nastao u XVII. ali Francuska u uvjetima formiranja apsolutističke države. Klasični pisci za uzor su odabrali antičku umjetnost, ali su je tumačili na svoj način. Klasicizam se temelji na načelu racionalizma (racio). Sve se mora pokoravati razumu i u državi i u privatnom životu, a egoistični osjećaji, strasti, razumom se moraju uvesti u okvire građanske i moralne dužnosti. Teoretičar klasicizma bio je francuski pjesnik Nicolas Boileau, koji je program smjera ocrtao u knjizi Pjesničko umijeće. U klasicizmu su uspostavljena određena stvaralačka pravila (norme):

Glavni sukob djela je borba između sebičnog osjećaja i građanske dužnosti, odnosno između strasti i razuma. Pritom dužnost i razum uvijek pobjeđuju.
U skladu s odnosom prema javnoj dužnosti, akteri su podijeljeni na pozitivne i negativne. U likove je utisnuta samo jedna osobina, jedna dominantna osobina (kukavičluk ili hrabrost, prijevara ili plemenitost itd.), t.j. likovi su bili isti.

U književnosti je uspostavljena stroga hijerarhija žanrova. Svi su bili podijeljeni na visoke (ode, herojske pjesme, tragedije) i niske (basne, satira, komedije). Izvanredni događaji prikazani su u visokim žanrovima, junaci su bili monarsi, državnici, generali. Veličali su djela za dobrobit države i monarhije. Jezik u djelima visokih žanrova morao je biti svečan, veličanstven.

U niskim žanrovima prikazivan je život ljudi iz srednje klase, ismijavale su se svakodnevne pojave i individualne osobine osobe. Jezik basni, komedija bio je blizak razgovornom.
Dramska djela u estetici klasicizma bila su podvrgnuta zahtjevu tri jedinstva: vremena, mjesta i radnje. Jedinstvo vremena i mjesta značilo je da radnja u predstavi traje najviše jedan dan i da se odvija na jednom mjestu. Jedinstvo radnje propisalo je zaplet, koji nije kompliciran sporednim epizodama.

U Francuskoj su vodeći pisci klasicizma bili dramatičari P. Corneille i J. Racine (u žanru tragedije), Molière (komedija), J. La Fontaine (fabula).

U Rusiji se klasicizam razvijao od 18. stoljeća. Iako je ruski klasicizam imao mnogo toga zajedničkog sa zapadnoeuropskim, osobito s francuskim, u književnosti se jasno očitovala nacionalna specifičnost. Ako se zapadnoeuropski klasicizam okrenuo antičkim temama, tada su ruski pisci uzimali materijal iz nacionalne povijesti. U ruskom je klasicizmu kritička nota zvučala izrazito, osuda poroka bila je oštrija, interes za narodni jezik i općenito za narodnu umjetnost bio je izraženiji.
Predstavnici klasicizma u ruskoj književnosti - A.D. Kantemir, M.V. Lomonosov, A.P. Sumarokov, D.I. Fonvizin.

Tamo u stara vremena
Satiri su hrabri vladari,
Blistao je Fonvizin, prijatelj slobode...
A. S. Puškin

Klasicizam je književni pravac koji je postojao u 18. - ranom 19. stoljeću. Karakterizira ga visoka građanska tematika, koja je zahtijevala da se sve osobno žrtvuje u ime nacionalnih zadaća; strogo pridržavanje određenih pravila i propisa. Klasicistički pisci nalazili su primjere ljepote u spomenicima antičke umjetnosti, nepromijenjene za sva vremena.

U klasicizmu je postojala jasna podjela žanrova književnosti na "visoke" i "niske". Predmet visokih žanrova (poema, oda, tragedija) mogao je biti najviši, duhovni život, glumci - samo kraljevi i aristokrati. Sadržaj nižih žanrova (satira, komedija, basna) sveden je na prikazivanje privatnog, svakodnevnog života. Likovi su bili predstavnici nižih slojeva - sitno plemstvo, birokracija, kmetovi. “Visoko” i “nisko” nikada nisu spojeni u jednom djelu. U karakteru junaka dominirala je jedna osobina - pozitivna ili negativna. Kao rezultat toga, likovi su bili ili potpuno zlobni ili potpuno plemeniti.

Klasicizam je riješio probleme odgoja čovjeka-građanina. Ponašanje drugih ima presudan utjecaj na osobnost djeteta. Krepostan ili zao, služi kao primjer, uzor. Idealom epohe proglašena je osoba koja je sposobna donijeti javnu korist, kojoj su interesi države viši od osobnih interesa. Pozornost komedije skrenuta je na negativne pojave stvarnosti. Cilj je komedija, prema klasicizmu, prosvijetliti, ismijavajući nedostatke, odgajati smijehom.

Najistaknutije djelo klasicističke dramaturgije u ruskoj književnosti 18. stoljeća je Fonvizinova komedija "Podnožje". U gradnji svoje drame Fonvizin je strogo slijedio pravila klasicizma. „Podrast“ se sastoji od pet kanonskih čina. U svakoj se poštuje pravilo trojstva – radnje, vremena i mjesta. Događaji koje prikazuje Fonvizin odvijaju se u jednom danu i na jednom mjestu - u kući veleposjednice Prostakove.

Prema pravilima klasicizma, glumci komedije dijele se na opake i čestite, a u finalu drame zli bivaju kažnjeni, a dobri pobjeđuju. Komični junaci su posramljeni. Prostakova je lišena prava nad seljacima zbog zlouporabe vlasti, njezino je imanje uzeto pod skrbništvo.

Sukob "zlih" i "čestitih" junaka odražava duboki društveni sukob između napredne plemićke inteligencije i reakcionarnih feudalnih zemljoposjednika. Dramatičar namjerno zaoštrava negativne slike, čime postiže veću uvjerljivost u razotkrivanju kmetstva.

Slike pozitivnih komedijskih likova nedorečene su u duhu klasicizma. Pravdin, Starodum, Milon, Sofija ne žive i ne djeluju toliko koliko opširno i važno govore o moralnim i političkim temama, uče lekcije o plemenitim vrlinama.

Kao i ovi pozitivni likovi predstave, i njeni negativni likovi obdareni su "govorećim" imenima po kojima se odmah može procijeniti svakoga od njih: Prostakov, Vralman, Skotinin.

Kroz Fonvizinovo dramsko stvaralaštvo provlače se tri teme: tema obrazovanja, kmetstva i državnog uređenja Rusije.

Problem odgoja i obrazovanja mladih plemića duboko je zabrinjavao dramatičara koji je sanjao o novoj generaciji prosvijećenih ruskih ljudi. Prema Fonvizinu, jedini pouzdani izvor spasa od duhovne degradacije plemstva ukorijenjen je u pravilnom obrazovanju. Fonvizin je postavio pitanje kakav treba biti pravi plemić i ispunjava li rusko plemstvo svoju svrhu. Starodum je o tome izrekao sljedeću misao: “Plemić bi, na primjer, smatrao prvom sramotom ne činiti ništa kad ima toliko posla: ima se kome pomoći, ima se domovini služiti!” materijal sa stranice

Još jedan problem "Podrasta" je problem kmetstva: užasna situacija ruskih kmetova, predanih u puni posjed zemljoposjednicima, monstruozna samovolja plemića. Pisac, govoreći u korist obuzdavanja neukih zemljoposjednika koji su zlorabili svoju vlast nad seljacima, pokazuje da je vjera u Katarinu II besmislena. Na Pravdinove riječi da se s ovakvim pravilima, “kakva su kod Staroduma, ljudi ne smiju puštati iz dvora, nego ih se mora zvati na sud ... za što se zove liječnik k bolesniku”, Starodum odgovara potpuno uvjereno: “Prijatelju, nisi u pravu. Uzalud je zvati liječnika bolesniku je neizlječivo: ovdje liječnik neće pomoći, osim ako se sam ne zarazi. Još jednu misao autor stavlja u usta Staroduma: “Protuzakonito je tlačiti vlastitu vrstu ropstvom.”

Tako je komedija "Undergrowth" odražavala najvažnije i najoštrije probleme ruskog života. Fonvizin je smatrao da je glavno oružje komičara smijeh, a porok se može i treba prikazati kao smiješan.

Niste pronašli ono što ste tražili? Koristite pretraživanje

Na ovoj stranici materijal o temama:

• pravila klasicizma i komedija podrast
• klasicizam u komediji podrast fonvizin
• klasicizam šikara
• tradicije klasicizma sačuvane u šikari
• problem maloljetničkog ropstva

i, uključujući glasovitu komediju "Podrast", usko su povezani s posebnim pravcem u književnosti i umjetnosti (slikarstvo, arhitektura), koji je nastao u nizu europskih zemalja u vrijeme uspona apsolutizma (osobne vlasti monarha koji personificirao jedinstvo, cjelovitost, suverenost (neovisnost) države) početkom 17. stoljeća i nazvan klasicizmom (od lat. classcus - uzoran). Utjecaj klasicizma na umjetnički život Europe 17.-18.st. bio širok, dugoročan i općenito plodonosan.

U književnosti se klasicizam najpotpunije očitovao u tekst i u drami.

Klasicizam je smatrao da se treba oslanjati na norme ljepote u antičkoj umjetnosti, odnosno u umjetnosti antičke Grčke i starog Rima, koje su iznesene u djelima Aristotela, Horacija i drugih mislilaca i pjesnika antike, te strogo ih se pridržavati, ne odstupajući od kreativnih pravila. Te su norme i pravila zahtijevale od umjetnosti, osobito od umjetnosti, jasnoću prikaza, točnost u izražavanju misli i red u gradnji djela.

Klasicizam je davao prednost kulturi nad divljaštvom i inzistirao na tome da su priroda i život, koje je čovjek preobrazio, viši od prirode i prirodnog života, koji još nisu podložni plemenitim naporima ljudskog uma, osjećaja, volje i ruku.

Pred pogledima klasicista uvijek je stajao ideal lijepog i uzvišenog života, preobražen umijećem čovjeka, i kaos divljeg prirodnog života koji mu se suprotstavlja, kontroliran neshvatljivim i naizgled lošim. zakoni. Prema tome, za klasicizam je bilo svojstveno da život odražava u idealnim slikama, gravitirajući prema univerzalnoj "normi", slici da klasična antika služi kao primjer savršene i skladne umjetnosti u klasicizmu.

Budući da je u stvarnom životu postojao sukob između razuma i osjećaja, klasicizam ga je nastojao riješiti i prevladati skladnim i cjelovitim spojem osobnih interesa čovjeka s nalozima razuma i moralne dužnosti. Pritom su se interesi države smatrali glavnim i prevladavajućim nad interesima pojedinca.

Najveći procvat u književnosti klasicizam je u početku dosegao drama kao vrsta verbalne i scenske umjetnosti.

Drama (od grčkog, drama - "akcija"), kao što znate, jedna je od tri vrste književnosti, uz ep i liriku. Osnova drame, prema izvornom značenju riječi, je radnja: U drami se pred gledateljem ili čitateljem odvijaju pojave koje čine vanjski svijet.

Događaji se pojavljuju kao živa radnja koja se odvija u sadašnjosti (pred očima gledatelja!) prikazana kroz sukobe iu obliku dijaloga. Dramatičari su isključeni iz izravne radnje i ne mogu govoriti u svoje ime, s izuzetkom primjedbi koje objašnjavaju postupak ili ponašanje likova (na primjer, kada jedan ili drugi lik izgovori rečenicu kao odgovor na riječi druge osobe, dramatičar može označiti - “na stranu”, tj. .želeći sakriti svoje mišljenje).

Klasična drama ima niz značajki. Da bi radnja zadržala logički sklad, klasicisti su postavili zahtjev za "tri jedinstva" - jedinstvo mjesta, jedinstvo vremena i jedinstvo radnje.

Prve dvije cjeline vrlo su jednostavne i formalne naravi, zbog čega se kasnije nisu zadržale u dramskim djelima.

Jedinstvo mjesta zahtijeva da se radnja odvija u istoj prostoriji i ne ide dalje od nje, na primjer, u istoj kući, ali u različitim sobama. Dakle, radnja komedije "Jao od pameti" odvija se u Famusovoj kući, ali zatim u Famusovom uredu, zatim u Sophijinoj spavaćoj sobi, zatim u dnevnoj sobi, zatim na stepenicama itd.

Jedinstvo vremena sugerira da radnja mora započeti i završiti unutar jednog dana. Na primjer, radnja počinje dolaskom Chatskyja u kuću Famusovih ujutro, a završava njegovim odlaskom noću.

Jedinstvo radnje najosnovniji je i najdublji zahtjev teorije klasicizma. Zakoni drame zahtijevaju napetost i koncentraciju radnje, obično određenu karakterima likova, posebnu strogost u vođenju radnje: radnja u drami i ponašanje likova moraju biti usmjereni prema istom cilju, održavati povezanost i sklad kompozicija u svim prizorima i detaljima i biti objedinjena, spregnuta s glavnim sučeljavanjem glumaca.

Takvo pravilo za dramski zaplet naziva se »jedinstvo radnje«. "Radnja drame", napisao je V. G. Belinsky, "trebala bi biti usmjerena na jedan interes i biti strana sporednim interesima ..." To znači da u drami "sve treba biti usmjereno prema jednom cilju, jednoj namjeri."

Zahvaljujući jedinstvu radnje u drami, posebno se jasno i dosljedno prati tročlani razvoj radnje: zaplet - razvoj radnje (uključujući vrhunac) - rasplet. Vanjski izraz slijeda tijeka dramske radnje je podjela drame na činove, od kojih je svaki završena etapa sukoba koji se odvija.

Klasicizam se strogo pridržavao takozvane hijerarhije žanrova. Tragedija, oda, ep pripadali su "visokim žanrovima". komedija, bajka, satira- na "nisko".

U žanru tragedije Francuska je istaknula dva najveća dramatičara - Pierrea Corneillea i Jeana Racinea. Njihovi radovi temelje se na sukobu osobnih interesa i građanske dužnosti. U žanru basne proslavio se Lafontaine, a u žanru komedije Molière. Smijali su se porocima ljudi, nepravednim društvenim i društvenim uvjetima i odnosima.

S vremenom su se proturječja između pojedinca i države sve više zaoštravala. Počeli su se kritizirati ne samo niži slojevi stanovništva, neprosvijećeni i nezahvaćeni djelovanjem moćnog uma, nego i plemstvo i svećenstvo, koji su stajali na visokoj društvenoj razini. Vrijeme je komedije.

Osnova komičnog (i smijeha) je zakon nedosljednosti: imaginarno je suprotno istinitom, iluzija je suprotnost stvarnosti, očekivano je rezultat. Lako se može uočiti neslaganje između riječi i djela, kao u basna x Krylova, između neopravdano podcijenjenog ili pretjerano preuveličanog događaja, nesklada između tvrdnji lika, kao u slučaju gđe Prostakove, i njezine stvarne biti. Upravo na nedosljednosti izrastaju komična obilježja kao što su hiperbola, oštrina, apsurdnost, groteska i njezin “high”, često pomiješan sa suzama očaja, smijeh. Što je diskrepancija apsurdnija, što je fantastičnija, to bi mjesto radnje trebalo biti realnije, životno autentičnije. Tek tada će komedija, sa svojim mudrim i poletnim smijehom, biti uvjerljiva i moralno učinkovita.

Sve ove primjedbe vrijede u punoj mjeri i za Rusiju i za ruski klasicizam, koji je imao niz nacionalnih obilježja.

U Rusiji je klasicizam nastao 1730-1750-ih. Za ruski klasicizam nacionalne i patriotske teme prirodni su, građanski patos, koji se temeljio na rastućoj moći ruske države i bio je povezan s transformacijama petrovskog doba.

Pitanja u zadacima

1. Koja su bila osnovna pravila, zakonitosti klasicizma?

2. Možete li odrediti koja svojstva klasicizma Fonvizin nasljeđuje, a koja odbacuje ili transformira?

3. Slažete li se sa sljedećom izjavom P. A. Vjazemskog:

“Autor je već u komediji Podmladak imao najvažniji cilj: pogubni plodovi neznanja, slabog obrazovanja i zlouporabe domaće moći razotkrivaju mu se hrabrom rukom i slikaju najomraženijim bojama. U "Brigadiru" autor zaglupljuje opake i glupe, bode ih strijelama sprdnje; u "Podrastu" on se više ne šali, ne smije, nego je ogorčen na porok i stigmatizira ga bez milosti ... Neznanje ... u kojem je odrastao Mitrofanushka) i domaći primjeri trebali su u njemu pripremiti čudovište, što je njegovo majka, Prostakova".

Uloge Milona i Sofije su blijede... Službenik je istinit: on mačem zakona siječe klupko radnje koja bi se trebala razriješiti autorovim promišljanjima, a ne policijskim mjerama namjesnika. Kuteikpn, Tsifirkin i Vralman su smiješne karikature; potonji je previše karikaturalan, iako, nažalost, nije sasvim neostvarivo da je davnih dana njemački kočijaš završio kao učitelj u kući Prostakovih...”.

Presudio je uspjeh komedije "Grasnje". Njegovo moralno djelovanje je neporecivo. Neka od imena likova postala su uobičajene imenice i još uvijek se koriste u popularnom optjecaju. U ovoj komediji ima toliko realnosti da pokrajinske tradicije čak i sada imenuju nekoliko osoba koje su autoru navodno poslužile kao originali. I sam sam slučajno sreo u provinciji dva-tri živa primjerka Mitrofanuške, to jest one su navodno poslužile Fonvizinu kao model... Ako je istina da je knez Potemkin nakon prve izvedbe Podzemlja rekao autor: „Umri, Denis, ili ne piši ništa drugo! ”, šteta je što su se te riječi pokazale proročanskim i što Fonvizin više nije pisao za kazalište ”(Vyazemsky P.A. Estetika i književna kritika. M., 1984. S. 197-198, 211-222).

4. Zašto je, s gledišta Vjazemskog, Fonvizin pozitivne likove pokazao manje umjetnički uvjerljivima od negativnih?

5. Komentirajte mišljenje ruskog povjesničara V. O. Ključevskog iz njegovog razmišljanja “Fonvizinova podraslina (Iskustvo povijesnog objašnjenja poučne predstave)”:
“Može se bez rizika reći da Podgorje još nije izgubilo značajniji dio svoje nekadašnje umjetničke snage ni kod čitatelja ni kod gledatelja, unatoč svojoj naivnoj dramskoj konstrukciji koja na svakom koraku otkriva konce kojima je predstava sašivena, ni u zastarjeli jezik, ni u oronule scenske konvencije Katarininog teatra, unatoč mirisnom moralu optimista prošlog stoljeća pretočenom u predstavu. ... Mitrofanu se treba oprezno smijati, jer Mitrofan nije baš duhovit, štoviše, vrlo je osvetoljubiv, a osvećuju se nekontroliranim razmnožavanjem i nedokučivom pronicljivošću svoje prirode, nalik kukcima ili mikrobima.

Da, ne znam tko je tu smiješanPodrast . gospodine Prostakov? On je samo neinteligentan, potpuno bespomoćan jadnik, ne bez savjesne osjetljivosti i neposrednosti svete lude, ali bez kapi vala i s viškom kukavičluka jadnog do suza, koji ga tjera da bude pokoran i pred sinom. Ni Taras Skotnin nije previše komičan: u čovjeku ... kojem svinjac zamjenjuje i hram nauke i ognjište - ono što je komično u ovom plemenitom ruskom plemiću, koji je od obrazovnog natjecanja sa svojim voljenim životinjama postao
četvorke? Nije li komična i sama gazdarica kuće, gospođa Prostakova, rođena Skotinina? Ovo lice u komediji, neobično uspješno psihološki zamišljeno i izvrsno dramaturški održano ... ona je glupa i kukavica, to jest jadna - po mužu, poput Prostakova, bezbožna i nečovječna, to jest odvratna - po bratu, poput Skotinina. Grmlje nije komedija osoba, nego položaja. Lica su joj komična, ali ne smiješna, komična kao uloge, a nimalo smiješna kao ljudi. Znaju zabaviti kada ih vidite na pozornici, ali uznemiriti i uzrujati kada ih sretnete izvan kazališta, kod kuće ili u društvu. Fonvizin je natjerao nažalost loše i glupe ljude da igraju smiješne, smiješne i često pametne uloge.

Snaga dojma je u tome što se sastoji od dva suprotna elementa: smijeh u kazalištu zamjenjuje se teškim razmišljanjem nakon izlaska iz njega ”(Klyuchevsky V.O. Povijesni portreti: Likovi povijesne misli. - M., 1990. - str. 342 -349) .

Koja je razlika između prosudbi Vjazemskog i Ključevskog i koja je od njih, po vašem mišljenju, u pravu? Ili možda imate drugačije gledište?

6. Po kojim se znakovima može utvrditi da se komedija „Podnožje“ odnosi na klasična djela (jedinstvo vremena, mjesta...)?

Književnost, 8. razred. Proc. za opće obrazovanje institucija. U 2 sata / aut. V. Ya. Korovin, 8. izd. - M.: Prosvjetljenje, 2009. - 399 str. + 399 str.: ilustr.

Sadržaj lekcije sažetak lekcije okvir za podršku lekcija prezentacija akcelerativne metode interaktivne tehnologije Praksa zadaci i vježbe samoprovjera radionice, treninzi, slučajevi, potrage domaća zadaća pitanja za raspravu retorička pitanja učenika Ilustracije audio, video isječci i multimedija fotografije, slikovne grafike, tablice, sheme humor, anegdote, vicevi, stripovi parabole, izreke, križaljke, citati Dodaci sažetakačlanci čipovi za radoznale varalice udžbenici osnovni i dodatni rječnik pojmova ostalo Poboljšanje udžbenika i nastaveispravljanje grešaka u udžbeniku ažuriranje fragmenta u udžbeniku elementi inovacije u lekciji zamjena zastarjelih znanja novima Samo za učitelje savršene lekcije kalendarski plan za godinu metodološke preporuke programa rasprave Integrirane lekcije

Ideologija prosvjetiteljstva bila je osnova glavne metode ruske književnosti 18. stoljeća (30-80 godina) - klasicizma. Kao umjetnička metoda nastala je u europskoj umjetnosti 17. stoljeća. Sa stajališta klasicista, zadaća je umjetnosti približiti se idealu. Oblik je određen uzorcima, normom.

Estetika klasicizma naziva se normativnom:

Pravilo tri jedinstva (vrijeme, mjesto, radnja); norma koja zahtijeva čistoću žanra / pravilo čistoće žanra (koje je određivalo problematiku, tip junaka, fabulu i stil); jezična norma (određena Lomonosovljevom "Ruskom gramatikom" 1755.); tipični sukobi: između dužnosti i osjećaja, razuma i osjećaja, javnog i osobnog - javnih pitanja; zahtjev za izravnim prikazom likova.

A.P. je donio principe klasicizma u Rusiju. Sumarokov. Godine 1747. objavio je dvije rasprave - Epistol o pjesništvu i Epistol o ruskom jeziku, gdje iznosi svoje poglede na pjesništvo. Zapravo, te su poslanice prevedene s francuskog, parafraza za Rusiju rasprave Nicolasa Boileaua Pjesničko umijeće. Sumarokov predodređuje da će glavna tema ruskog klasicizma biti socijalna tema, posvećena interakciji ljudi s društvom.

Kasnije se javlja krug dramatičara početnika na čelu s I. Elaginom i teoretičarem kazališta V. Lukinom, koji predlažu novu književnu ideju - tzv. teorija deklinacije. Njegovo značenje je da samo trebate razumljivo prevesti zapadnu komediju na ruski, zamjenjujući sva imena tamo. Pojavilo se mnogo sličnih predstava, ali u cjelini ideja nije bila baš realizirana. Glavni značaj Elaginskog kruga bio je u tome što je ondje D.I. Fonvizin, koji je napisao komediju Podrast kao primjer ruskog klasicizma.

U ovoj komediji Fonvizin pokušava provesti glavnu ideju klasicizma - preodgojiti svijet razumnom riječju. Pozitivni likovi mnogo govore o moralu, životu na dvoru, dužnosti plemića. Negativni likovi postaju ilustracija neprimjerenog ponašanja. Iza sukoba osobnih interesa vidljivi su društveni položaji junaka.

Denis Ivanovič Fonvizin rođen je 1745. godine u Moskvi. Potjecao je iz stare plemićke obitelji, studirao je na sveučilišnoj gimnaziji, zatim na filozofskom fakultetu sveučilišta. Budući da je bio među “odabranim studentima” u Petrogradu kod kustosa sveučilišta grofa Šuvalova, Fonvizin je upoznao Lomonosova, istaknute ličnosti ruskog kazališta F. G. Volkova i I. A. Dmitrijevskog. Već u ranom razdoblju književnog djelovanja, baveći se prevođenjem, Fonvizin nastupa kao napredna osoba na koju su utjecale prosvjetne ideje. Uz prijevode pojavila su se i originalna Fonvizinova djela, obojena oštrim satiričnim tonovima.

Značajka Fonvizinova djela je organska kombinacija u većini njegovih djela satirične duhovitosti s društveno-političkom orijentacijom. Fonvizinova snaga leži u njegovoj književnoj i građanskoj iskrenosti i neposrednosti. Hrabro se i izravno suprotstavio društvenoj nepravdi, neznanju i predrasudama svoje klase i svoga doba, razotkrio vlastelinsku i autokratsko-birokratsku samovolju.

Dramatičar je uspio opisati sve bitne aspekte života i običaja feudalno-kmetskog društva druge polovice 18. stoljeća. Stvorio je izražajne portrete predstavnika feudalaca, suprotstavljajući ih, s jedne strane, naprednom plemstvu, as druge, predstavnicima naroda.

Nastojeći likovima dati svjetlinu i vjerodostojnost, Fonvizin je svojim likovima, osobito negativnim, dao individualiziran jezik.

Dakle, karakteristične značajke komedije "Undergrowth" su relevantnost teme, osuda kmetstva. Realističnost stvorene slike života i običaja prikazanog doba i živ govorni jezik. Po oštrini satiričnog učenja o kmetskom sustavu ova se komedija s pravom smatra najistaknutijim dramskim djelom ruske književnosti druge polovice 18. stoljeća.

S Fonvizinom završava doba prosvjetiteljstva: razočaranje u odgojne ideje.

Ruski klasicizam i stvaralaštvo M.V. Lomonosov

Glavni slogan klasicizma je imitacija prirode, gdje je sve jasno, precizno, podložno pravilima. Junaci se jasno dijele na pozitivne i negativne. Svaki junak je nositelj neke osobine (vrline ili mane), što se ogleda u govornim prezimenima. Načelo tri jedinstva: vremena, mjesta i radnje. (unutar 1 dana na istom mjestu, broj glumaca je ograničen). Jasna podjela žanrova na visoke (tragedija, ep, oda) i niske (komedija, satira, basna).

M. V. Lomonosov je napisao 20 svečanih oda. Oni su postavili temelje poeziji javne službe. Ideal Lomonosova bila je prosvijećena monarhija, a idealni heroj bio je Petar A.

"Oda na dan uzašašća ..." tipično je djelo u duhu klasicizma. Napisana je u povodu 5. obljetnice prijestola Elizabete, kao i još jednom prigodom: RAS je dobila novu povelju. Lomonosov je u njega polagao velike nade u širenju obrazovanja u Rusiji.

Glavna tema ode bila je tema Rusije, njezin prosperitet. Mir je glavni uvjet za prosperitet i prosvjetu države. Petar 1 za Lomonosova je nacionalni heroj, poznat po pobjedama na kopnu i moru, koji je bio svjestan potrebe za razvojem znanosti i obrazovanja. U Elizabeti Lomonosov želi vidjeti nasljednika očevih poslova. Velika bogatstva Rusije mogu se otkriti i ovladati uz pomoć znanosti, čijem bi se proučavanju trebala okrenuti ruska mladež. To je ključ dobrobiti ruske države.

Građanski sadržaj ode odgovara veličanstvenoj, monumentalnoj, a istodobno jednostavnoj i skladnoj kompoziciji.

Tradicionalna zahvalnost monarhu za njezina djela za dobrobit Rusije.

Visoki svečani stil ode stvara se upotrebom staroslavenskih riječi, riječi s neskladom (ovo, ovaj, tokmo), skraćenih oblika pridjeva, mijenjanjem reda riječi u rečenici.

U tekstu ode nalazimo metafore, arhaične riječi i izraze, personifikacije, hiperbole, retorička pitanja i uzvike, tipične za klasični stil ode.

U Rusiji je klasicizam nastao u 18. stoljeću, nakon preobrazbi Petra I. Lomonosov je izvršio reformu ruskog stiha, razvio teoriju “tri smirenja”¹, koja je zapravo bila adaptacija francuskih klasičnih pravila na ruski jezik. Slike u klasicizmu lišene su pojedinačnih značajki, jer su prvenstveno namijenjene hvatanju stabilnih generičkih značajki koje ne prolaze tijekom vremena, djelujući kao utjelovljenje bilo kakvih društvenih ili duhovnih sila.

Klasicizam se u Rusiji razvio pod velikim utjecajem prosvjetiteljstva - ideje jednakosti i pravde oduvijek su bile u središtu pozornosti ruskih klasičnih pisaca.

"Ciklus pjesama koje je napisao Lomonosov zanimljiv je ne samo zbog uzornih prijevoda Anakreonta, već i zbog činjenice da odražava pjesnički credo samog Lomonosova. Ruska država, Rusija, proglašena je najvišom vrijednošću. Pjesnik vidi smisao života u služenju javnom dobru. U poeziji ga nadahnjuju samo junačka djela. Sve to karakterizira Lomonosova kao klasicističkog pjesnika. Štoviše, "Razgovor s Anakreontom" pomaže razjasniti mjesto Lomonosova u ruskom klasicizmu i, prije svega , utvrditi razliku između njegovog građanskog položaja i položaja Sumarokova. U Sumarokovljevom shvaćanju, služenje državi bilo je povezano s propovijedanjem asketizma, s odbacivanjem osobnog blagostanja, nosilo je naglašeno žrtveno načelo. Ta su se načela osobito jasno odražavala u njegove tragedije. Lomonosov je izabrao drugačiji put. Jednako mu je stran i Senekin stoicizam i spektakularno Katonovo samoubojstvo. On vjeruje u blagoslovljeno jedinstvo poezije, znanosti i prosvijećenog apsolutizma."