Kazališna kulisa: vrste i značajke stvaranja. Vrste i značajke kazališne kulise Tvrda i meka kulisa

Ukras

Od davnina je bila važna dekorativno slikarstvo, čineći posebnu granu umjetnosti, čiji je razvoj u povijesti slijedio pokret štafelajnog slikarstva, slikanje slika. Ponekad uključuje iste radove koje ovaj potonji donosi, samo ako su izvedeni na zidovima i plafonima zgrade uglavnom u ukrasne svrhe (zidno i plafonsko slikarstvo, freske); ali njegov glavni element su ornamenti u strogom smislu riječi, to jest lijepe kombinacije geometrijskih linija i likova, kao i oblici biljnog i životinjskog svijeta, izmišljeni ili nepromijenjeni (na primjer, zidno slikarstvo u kućama u Pompejima , maurske arabeske Alhambre, groteske Rafaelovih loža u Vatikanu itd.). Motivi dekorativnog slikarstva mijenjali su se ovisno o povijesnom tijeku kulture i umjetnosti među narodima, o ukusu i graditeljskom stilu koji je tada prevladavao. Francuzi su ušli u upotrebu u 19. stoljeću s imenom dekorativne umjetnosti(fr. l'art decoratif) za razne grane rukotvorina kojima je potrebna pomoć umjetnosti, poput izrade elegantnog namještaja, tepiha, čipke, stakla i keramike, nakita, bronce, tapeta i drugih luksuznih i udobnih predmeta - jednom riječju za sve što je Nijemci uobičajeno nazivaju Kleinkünste ili Kunstgewerbe, au Rusiji primijenjena umjetnost ili umjetnička industrija.

kazališne kulise

Riječ "dekoracija" najčešće se koristi za kazališni pribor koji ima za cilj stvoriti iluziju mjesta u kojem se odvija radnja koja se odvija na pozornici. Stoga su kazališne scenografije najvećim dijelom ili pejzaži ili perspektivni prikazi ulica, trgova i unutrašnjosti zgrada. Naslikani su na platnu. Glavne komponente svake kazališne scene - veo i iza pozornice. Prva je obješena u dubini pozornice, proteže se cijelom njezinom širinom, a prikazuje sve što je u pozadini u reproduciranom pejzažu ili perspektivi; krila su komadi platna, uži u odnosu na zastor, napeti preko drvenog poveza i na jednom kraju pravilno izrezani; postavljaju se na bočnim stranama pozornice u dva, tri ili više redova, jedan za drugim, i predstavljaju bliže predmete, npr. drveće, stijene, kuće, pilastre i druge dijelove scene. Dekoracije su komplementarne podznake- komadi platna razapeti na vrhu preko cijele pozornice koji prikazuju komadiće neba, gornje grane drveća, stropne svodove i sl., kao i izvediv- razne drvene skele i skele prerušene oslikanim platnom, postavljene na pozornici, koje predstavljaju npr. kamenje, mostove, ogranke stijena, viseće galerije, stepenice i sl.

Zaklada Wikimedia. 2010. godine.

Pogledajte što je "ukras" u drugim rječnicima:

ukras- i dobro. ukras f. 1. arh. Arhitektonski, kiparski, slikovni itd. ukras građevine. Sl. 18. Majstor će također promatrati crtež ili profil koji je dao arhitekt, kako ne bi izgubio ni mali udio, jer u tome je najbolja zgrada ... Povijesni rječnik galicizama ruskog jezika Veliki enciklopedijski rječnik

DEKORACIJA, scenografija, žene. (franc. dekoracija, lit. dekoracija). 1. Slikoviti ili arhitektonski prikaz mjesta i zbivanja kazališne radnje, postavljen na pozornici (kazalištu). 2. prev., samo jed. Nešto razmetljivo, izvana ... ... Objašnjavajući rječnik Ušakova

DEKORACIJA, i, žene. Slikovita, trodimenzionalna ili arhitektonska slika mjesta i atmosfere scenske radnje, postavljena na pozornicu, filmski set. | pril. ukrasno, oh, oh. Objašnjavajući rječnik Ozhegova. SI. Ozhegov, N.Yu. Švedova. 1949…… Objašnjavajući rječnik Ozhegova

ženski, lat. ukrasi, ukrasi, namještaj; u kazalištu: pogled, područje izvedbe Dekorativno, vezano uz scenografiju. Dekorater muški. umjetnik koji slika krajolike, poglede iz daleka, ukrase, ukrase, namještaj. Dahlov eksplanatorni rječnik. U I. Dal… Dahlov eksplanatorni rječnik

U širem smislu riječi, svako umjetničko ukrašavanje predmeta ili prostorije. Odatle glagol: ukrasiti proizvesti umjetnički ukras, te pridjev dekorativan, primijenjen u jeziku arhitekture, za razliku od pojma ... ... Enciklopedija Brockhausa i Efrona

Izlog. Jarg. poslovanje Namjerno povećanje iznosa dobiti u bilanci kako bi se sakrilo loše financijsko stanje poduzeća. BS, 44 ... Veliki rječnik ruskih izreka

UKRAS(pojam nastao od latinske riječi decorare - ukrasiti, francuski analog decor, španjolski - decorado, njemački - Buhnenbild, engleski - set), jedan od načina oblikovanja predstava u modernom kazalištu. Glavna funkcija scenografije u predstavi je stvaranje slike scene.

Povijesno gledano, dekorativna umjetnost razvila se u renesansi, u talijanskom dvorskom kazalištu (), ali su njeni elementi bili prisutni u antičkim tragedijama antičke Grčke. Renesansi je prethodila scenografija arealnih misterijskih predstava, koje su rekreirale kanonske scene glavne radnje kršćanske mitologije (raj, Nazaret, hram, Jeruzalem, palača, tamnica, more, čistilište, pakao), smještene duž jedne linije ( vodoravno ili u krug) i prikazani gledateljima svi odjednom. U talijanskim dvorskim predstavama XVI.st. “ukrasne perspektive” korištene su za prikaz tipičnih prizora tragedije, komedije i pastorale. Nalazile su se u dubini pozornice i služile su glumcima kao slikovita kulisa. Ove su scenografije bile statične. Kad je postalo potrebno prikazati izmjenu scena, prvi su počeli koristiti telarije (trokutne, a ponekad i peterokutne prizme. Ti su dizajni bili poznati u antičkom kazalištu), koji su okrećući se mogli prikazati tri, pet ili više različitih slika kulisa. . Tada su izumljeni mehanizmi za ljuljanje ( cm. STAGE), što je omogućilo višestruko povećanje broja scena koje se mijenjaju. Sljedeći korak bio je izgled zasvođene scenografije. Omogućio je stvaranje dojma dubine prirodnog krajolika, arhitektonskog krajolika ili interijera koji je umjetnik prikazao u prostoru kutije. Od kraja 18.st ponovno stvoriti unutarnje okruženje, tzv. paviljonska dekoracija (tri zida oslikana na okvirima od platna, prorezana otvorima vrata i prozora i dopunjena stropom), te u romantičnom kazalištu XIX. - slikovita i trodimenzionalna scenografija koja se sastoji od slikanih i trodimenzionalnih dizajnerskih elemenata i na taj način prenosi veći dojam realnosti slike prizora stvorene na pozornici. Konačno, u 20. stoljeću, zahvaljujući novoj tehnologiji, postalo je moguće virtualno prikazati krajolik - projekcijom, a potom i laserom. S druge strane, scenografi sve više koriste autentične stvari (komade namještaja, alate, razne kućanske potrepštine i sl.) i prirodne teksture (drvo, zemlju, pijesak, vodu, željezo i sl.) kako bi stvorili osjećaj maksimuma. realnost scenskog okruženja. ).

Bez obzira kako je dekoracija stvorena, uvijek ostaje iluzorna slika. Svaki pokušaj prevladavanja te iluzornosti dovodio je do odbacivanja scenografije uopće i postavljanja predstava bilo u okolnom stvarnom okruženju, bilo u prostoru prazne pozornice, namijenjenoj kazališnoj izvedbi. I iako su takvi prizori poznati mnogo ranije od krajolika, oni su od velikog interesa za moderne majstore. Ipak, scenografija je i danas neophodna kazalištu, daje umjetniku mogućnost rješavanja složenih kreativnih problema i ugađanja publici, jer im otkriva sliku stvarnog životnog okruženja junaka predstave. ili ih uranja u svijet fantazije, mašte, ljepote.

Viktor Berezkin

U kazališnim predstavama gledatelj cijeni ne samo vještinu redatelja ili glume, već i dizajn pozornice. Zbog toga scenografija postaje važan dio gotovo svake predstave, a mnogi kazališni umjetnici prepoznati su kao samostalni stvaratelji. Postoje mnoge vrste scenografija, od ekrana i zavjesa od tkanine i šperploče, do najsloženijih virtualnih slika, koje se stvaraju pomoću računala i HP-ovih sustava za pohranu.

Povijest razvoja

Preteče moderne scenografije pojavile su se u staroj Grčkoj. Oslikane daske izvlačile su se iz proširenja zvanog skena. Klasično kazalište, koje se sastoji od pozornice, krila i gledališta, pojavilo se tek u 16. stoljeću u Italiji. Tu su se prvi put pojavili slikoviti pejzaži, rađeni na platnu. Malo kasnije, takva su platna postala zamjenjiva.

Moderna scenografija koristi stoljetna iskustva kazališta iz različitih zemalja. Umjetnikov arsenal ima mnoge tehnike koje se koriste zasebno ili u kombinaciji. Dekoracije se mogu klasificirati na sljedeći način:

• rocker-arch;
• klackalica-pokretna;
• paviljon;
• voluminozan;
• projekcija.

Kao rezultat toga, stvara se iluzija da se radnja odvija točno tamo gdje je naznačeno u predstavi. Pritom je osobitost kazališne umjetnosti takva da nije potrebno precizno crtanje detalja.

Dizajn virtualne proizvodnje

Moderni trendovi i trendovi naširoko se koriste u uređenju. Najpopularnija kombinacija aktivne i pasivne scenografije. Kao aktivni ukrasi koriste se računalno generirane slike i pravi video. Osim vanjskih učinaka, korištenjem ove metode štede se značajna sredstva.

Da biste stvorili virtualnu scenografiju, morate kupiti opremu za projekciju. Profesionalni sustavi više nisu zasebna računala, već poslužiteljska rješenja (primjerice, HP poslužitelj). Uz njihovu pomoć ne samo da možete prikazati odabrane slike, već ih i stvoriti, obraditi i pohraniti.

Ključne riječi: Dizajn scene, što su scenografije, Dizajn virtualne produkcije, lučno, pokretno, paviljon, trodimenzionalno, projekcija, Moderna scenografija, HP server, HP sustavi za pohranu podataka, Povijest razvoja

Riječ "dekoracija" najčešće se koristi za kazališni pribor, čija je svrha stvoriti iluziju mjesta u kojem se odvija radnja koja se odvija na pozornici. Stoga su kazališne scenografije najvećim dijelom ili pejzaži ili perspektivni prikazi ulica, trgova i unutrašnjosti zgrada. Naslikani su na platnu.

Glavne komponente svake kazališne kulise su zastor i kulisa. Prva je obješena u dubini pozornice, proteže se cijelom njezinom širinom, a prikazuje sve što je u pozadini u reproduciranom pejzažu ili perspektivi; krila su komadi platna, uži u odnosu na zastor, napeti preko drvenog poveza i na jednom kraju pravilno izrezani; postavljaju se na bočnim stranama pozornice u dva, tri ili više redova, jedan za drugim, i predstavljaju bliže predmete, npr. drveće, stijene, kuće, pilastre i druge dijelove scene. Scenografiju dopunjuju subarci – komadi platna koji su na vrhu razapeti preko cijele pozornice i prikazuju komadiće neba, gornje grane drveća, stropne svodove itd. npr. kamenje, mostove, litice, viseće galerije, stepenice itd.

Umjetnik koji se bavi izvođenjem kazališne scenografije, a naziva se dekoraterom, mora posjedovati, uz naobrazbu potrebnu za slikara općenito, neka posebna znanja: treba savršeno poznavati pravila linearne i zračne perspektive, ovladati vrlo široku metodu pisanja, moći prilagoditi svoj kolorit vatrenoj rasvjeti, u kojoj se obično odvijaju scenske predstave, i općenito očekivati ​​da se kao rezultat njegova rada dobije slikovit okvir za predstavu koja se igra, ne samo da ne šteteći mu svojom pretjeranom jednostavnošću ili pretencioznošću, ali pridonoseći snazi ​​i učinkovitosti dojma koji ostavlja na gledatelja.

Sastavivši crtež skice scenografije, dekorater za nju izrađuje model, odnosno minijaturni lik pozornice s kartonskom zavjesom, kulisom i drugim dodacima, tako da se po tom modelu može unaprijed prosuditi učinak budući rad. Nakon toga, prelazeći na samu izradu scenografije, platno zastora razvlači u vodoravnom položaju na podu svoje radionice, na njega prenosi crtež skice u uvećanom obliku lomljenjem na kvadrate i, konačno, počinje pisati bojama. Točno isto čini kada izvodi backstage i druge dijelove scenografije. Paleta je zamijenjena kutijom s limenkama raznih boja razrijeđenih ljepilom; za pisanje se koriste više ili manje veliki kistovi od čekinja s dugim drškama. Tijekom rada svako malo ga prekida kako bi se popeo na galeriju, raspoređenu u radionici na određenoj visini od poda, i odatle pogledao napisano. Obično ne radi sam, već zajedno sa svojim studentima i asistentima, kojima povjerava pripremu i sporedne dijelove posla.

scenery izvedba skica dramaturgy

Scenske nastupe ukrašavali su stari Grci. Kao jedan od najstarijih dekoratera poznatih u povijesti, može se istaknuti Agafarch, koji je živio otprilike 460-420 godina. Kr. U novije vrijeme dekorativno se slikarstvo razvilo prvenstveno u Italiji, koja je u druge zemlje dovela najbolje majstore s ovog područja.

Od talijanskih dekoratera u 18. stoljeću posebno se proslavio Giovanni Servandoni, koji je radio za Kraljevsku operu u Parizu. Tada je prvenstvo u razmatranom području prešlo na Francuze. Među njima je izrazit talent pokazao kazališni slikar Boke; slavni Watteau i Boucher nisu oklijevali odvojiti se od izvedbe svojih slika kako bi pisali za pozornicu. Tada su među francuskim dekoraterima veliku slavu uživali Degotti, Ciceri, učenici posljednjeg Sechana, Desplechin, Fescher i Cambon, Chaperon, Thierry, Rube i Cheret. Istaknuti dekorateri u Njemačkoj bili su Schinkel, Karl Gropius, Talijani Quaglio i I. Hoffmann. U Rusiji su se potrebe carskih kazališta u početku zadovoljavale gostovanjem talijanskih dekoratera - Perezinottija, Quarenghija, Canopyja, Gonzage, a potom, u vrijeme vladavine Nikole I., njemačkih umjetnika Andreasa Rollera, K. Wagnera i drugih; Tek u drugoj polovici 19. stoljeća dekorativno se slikarstvo u Rusiji osamostaljuje zahvaljujući nadarenim majstorima kao što su M. I. Bocharov i M. A. Shishkov, te osnivanju posebne klase na Umjetničkoj akademiji za proučavanje ove grane slikarstva. umjetnost.

Kazališno-dekorativna umjetnost (često se naziva i scenografija) vrsta je likovne umjetnosti povezana s umjetničkim oblikovanjem kazališne predstave, odnosno stvaranjem životnog okruženja na kazališnoj pozornici u kojem se pojavljuju likovi dramskog ili glazbeno-dramskog djela. radni čin, kao i izgled samih ovih junaka. Glavni elementi kazališne i dekorativne umjetnosti - scenografija, rasvjeta, rekviziti i rekviziti, kostimi i šminka glumaca - čine jedinstvenu umjetničku cjelinu, izražavajući smisao i prirodu scenske radnje, podređene ideji izvedbe. . Kazališno-dekorativna umjetnost usko je povezana s razvojem kazališta. Iznimka su scenski nastupi bez elemenata likovnog i likovnog oblikovanja.

Osnova likovnog oblikovanja predstave je scenografija koja prikazuje mjesto i vrijeme radnje. Specifični oblik scenografije (kompozicija, shema boja itd.) Određen je ne samo sadržajem radnje, već i njezinim vanjskim uvjetima (više ili manje brze promjene scene, osobitosti percepcije scenografije iz gledalište, njegova kombinacija s određenom rasvjetom itd.) "Sliku utjelovljenu na pozornici umjetnik prvotno stvara u skici ili rasporedu. Put od skice do rasporeda i scenskog dizajna povezan je s potragom za najvećom izražajnošću scenografija i njezina umjetnička zaokruženost.U djelima najboljih kazališnih umjetnika skica je važna ne samo za radni plan scenografije, već i relativno samostalno umjetničko djelo.

Kazališna scenografija uključuje uokvirivanje pozornice, poseban zastor (ili zastore), likovno rješenje scenskog prostora pozornice, kulise, pozadinu i sl. Načini prikazivanja životnog okoliša na pozornici su raznoliki. U tradicijama ruske realističke umjetnosti prevladavaju slikovna rješenja. Pritom se pisani plošni elementi obično spajaju s ugrađenim (volumetrijskim ili poluvolumetrijskim) u cjelovitu sliku koja stvara iluziju jedinstvenog prostornog okruženja radnje. Ali temelj scenografije mogu biti i figurativne i ekspresivne konstrukcije, projekcije, draperije, paravani itd., kao i kombinacija različitih slikovnih metoda. Razvoj scenske tehnike i ekspanzija prikaznih metoda ne ukidaju, međutim, značaj slikarstva kao temelja kazališne i dekorativne umjetnosti uopće. Izbor metode slike u svakom pojedinom slučaju određen je specifičnim sadržajem, žanrom i stilom djela utjelovljenog na pozornici.

Kostimi glumaca, koje je umjetnik stvorio u jedinstvu s scenografijom, karakteriziraju društvene, nacionalne i individualne karakteristike junaka predstave. Bojom koreliraju s scenografijom („uklapaju se“ u cjelokupnu sliku), au baletnoj izvedbi imaju i posebnu „plesnu“ specifičnost (moraju biti udobne i lagane te naglašavati plesne pokrete). ne samo da se postiže jasna vidljivost (vidljivost, “čitljivost”) krajolika, već se prikazuju i različita godišnja doba i dani, iluzije prirodnih pojava (snijeg, kiša itd.). Svjetlosni efekti u boji mogu stvoriti osjećaj određene emocionalne atmosfere scenske radnje.

Kazališno-dekorativna umjetnost mijenja se razvojem umjetničke kulture u cjelini. Ovisi o vladajućem umjetničkom stilu, o vrsti dramaturgije, o stanju likovne umjetnosti, kao io uređenju kazališnih prostorija i pozornice, o tehnici rasvjete i mnogim drugim konkretnim povijesnim uvjetima.

Kazališna i dekorativna umjetnost u Rusiji dosegla je visoku razinu razvoja na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće, kada su u kazalište došli izvrsni umjetnici. U oblikovanje predstava unijeli su veliku slikovnu kulturu, postigli umjetničku cjelovitost scenske radnje, organsko sudjelovanje likovne umjetnosti u njoj, jedinstvo scenografije, rasvjete i kostima s dramaturgijom i glazbom. Bili su to umjetnici koji su prvo radili u Mamutovoj operi (V. M. Vasnetsov, V. D. Polenov, M. A. Vrubel i drugi), zatim u Moskovskom umjetničkom kazalištu (V. A. Simov i drugi), u carskim glazbenim kazalištima (K. A. Korovin, A. Ya. Golovin). ), Djagiljevljeva "Ruska godišnja doba" (A. N. Benois, L. S. Bakst, N. K. Roerich i dr.).

Snažan poticaj razvoju kazališne i dekorativne umjetnosti dala su stvaralačka traganja napredne scenske režije (K. S. Stanislavski, V. I. Nemirovič-Dančenko, V. E. Mejerhold, koreografi M. M. Fokin i A. A. Gorski).

Književnost

E. Zmoiro. Model scenografije za izvedbu Središnjeg dječjeg kazališta "Klizaljke" prema drami S. V. Mikhalkova. 1976. godine.

Da bi produkcija bila uspješna, važno je ne samo odabrati prave glumce. Atmosferu na pozornici stvara i scenografija. Možemo reći da je scenografija stara koliko i kazališna umjetnost, jer su se već pri prvim predstavama koristili različiti rekviziti.

Tvrda i meka scenografija

Ukrasi su dvije vrste:

• tvrd.

Krute strukture uvjetno su podijeljene na ravne i voluminozne, ali zapravo postoji mnogo više sorti. Scenografiju mogu glumiti i koristiti glumci tijekom predstave. Na primjer, tijekom postavljanja mogu se koristiti razne stepenice, ograde, stolovi. Neodigrani ukrasi jednostavno služe kao statična pozadina i stvaraju atmosferu, antourage.

Kruti ukrasi izrađeni su uglavnom od drveta i duraluminija. Za drvene konstrukcije odabire se jeftino, ali izdržljivo meko drvo. U nekim slučajevima prikladno je koristiti lake metale u proizvodnji ukrasa.

Meki ukrasi izrađuju se od tkanina, mogu biti glatki, drapirani, slikoviti ili sadržavati aplikacije. Baršun, platno i til najpopularniji su materijali na pozornici. I danas se za proizvodnju proizvoda koriste sintetika i netkani materijali. Oni su praktični i stvaraju željeni učinak.

Postoji mnogo načina za stvaranje kazališne kulise, oni su se razvijali stoljećima. Danas se u scenografiji ne stvara ništa bitno novo - sve je već unaprijed smišljeno. Međutim, u umjetnosti ukrašavanja pojavljuju se novi materijali i tehnologije.

Scenografija na pozornici u pravilu je višeslojna. Ovo nije samo pozadina iza glumaca, već i sva potrebna oprema. Scenografija uključuje čak i zavjesu i backstage.

zahtjevi inventara

Kvalitetni ukrasi ispunjavaju nekoliko važnih zahtjeva. Važno je da se mogu jednostavno sastaviti i rastaviti bez gubitka svojstava materijala. Postoje proizvodi koje je teško napraviti, ali idealno bi bilo da ukrasi budu jednostavni za izradu. Zatim, u slučaju kvara, proizvod se može brzo obnoviti.

Dekoracije je potrebno spremiti, a poželjno je da ne zauzimaju previše prostora. Stoga su među važnim kvalitetama konstrukcija prenosivost i mobilnost. Također, ukrasi trebaju biti lagani i izdržljivi. To nije uvijek moguće u proizvodnji tvrdih rekvizita. Međutim, mekani ukrasi ispunjavaju ove zahtjeve 100%. Kako bi bile još lakše, za dekoraciju su korišteni moderni materijali.

Dekoracije se na pozornici koriste dugi niz godina. Osim toga, mogu se privremeno smjestiti u skladište, pa čak i transportirati u druge gradove. Stoga su tako strogi zahtjevi nametnuti proizvodima.

Ako dizajn nije praktičan, tada će njegov rad zahtijevati redovite troškove. Scenografiju je potrebno popraviti, rastaviti i naručiti prijevoz pod posebnim uvjetima. Moguće je da se takva oprema koristi u kinima, ali u rijetkim slučajevima kada nema alternative.

Praktični ukrasi ne zahtijevaju dodatne troškove i ne gube svoja svojstva dugi niz godina. U nekim slučajevima, pri proizvodnji proizvoda, vrijedi preplatiti i naručiti strukturu od skupljih materijala ako će to produljiti njezin vijek trajanja. Međutim, s pojavom sintetike i netkanih materijala, kazališta više ne mogu preplaćivati ​​proizvodnju scenografije.

Kako je napravljena scenografija

Dekoracije se izrađuju prema preliminarnoj skici. Skice se izrađuju detaljnom obradom svake od scena. Svi detalji su uzeti u obzir. Glavna scenografija u scenama je pozadina, nakon čega slijede predmeti za pratnju oko sudionika radnje. Scenograf počinje raditi s gotovim skicama, izrađuje preliminarni izgled. Model još nije ukras, on je samo model.

Stvaranjem izgleda možete odrediti koliko je točno određena veličina proizvoda. U nekim slučajevima potrebno je napraviti prilagodbe. Zato se scenografija izrađuje tek nakon izrade probnog izgleda. Dizajn primjenjuje umjetnik, čije radnje prati redatelj.

Nakon pripreme izgleda, proizvod se šalje u specijaliziranu radionicu gdje se izrađuju ukrasi. Ovdje stvaraju finalni proizvod – proizvod koji će krasiti pozornicu. Maketa koja se šalje u izradu obično je manja kopija scenografije. Majstori se suočavaju sa zadatkom reprodukcije dizajna u uvećanoj veličini. Meke kazališne kulise ponekad nije lakše stvoriti od tvrdih - sve ovisi o značajkama proizvoda. Neki ukrasi imaju mnogo složenih elemenata.