"Comédie Francaise" - naziv kazališta "Theatre Francais", francusko kazalište, francusko kazalište komedije. Jedno od najstarijih zapadnoeuropskih profesionalnih kazališta, nastalo je 1680. dekretom kralja Luja XIV., koji je spojio kazalište Molière (koje se prethodno spojilo s kazalištem Marais) s kazalištem Hotel Burgundy. U trupi kazališta bilo je 27 glumaca, među kojima M. Chanmelet, M. Baron, P. Poisson, Ch. Lagrange, A. Bejart i drugi. Kazalište je dobivalo kraljevsku potporu od 12 000 libara, a njime su upravljali nadzornici koje je imenovao kralj, koji su određivali repertoar, sastav trupe itd. Comédie Francaise bila je glumačko društvo (societe). Prihodi su se dijelili na 24 udjela, glavni sudionici ortaštva - "društva" - imali su pravo na cijeli udio ili dio. U kazališnoj družini bili su i “penzioneri” – glumci koji su primali plaću. Od dana osnutka kazališta do 1715. kralj je raspolagao i polovicom udjela, koju je po vlastitom nahođenju davao glumcima koje je on osobno pozvao, bez dogovora s družinom. Akteri-dioničari nisu bili zainteresirani za povećanje broja dionica, jer se prihod svakoga od njih smanjivao. Umirovljenici su, takoreći, bili u službi i primali su plaću, bez obzira na visinu kazališnih primanja. Regrutirali su ih iz provincijskih ili privatnih kazališta u Parizu. Umirovljenik je mogao biti promoviran u člana društva glasovanjem na skupštini društva koja se održava jednom godišnje. Tada mu je dodijeljen ili puni udio, ili dio udjela, ovisno o sudjelovanju u životu kazališta.

"Comedy Francaise" počela je s radom u zgradi hotela Genego na ul. Mazarina, a 1687. preselio u sv. Fossé-Saint-Germain-des-Prés (danas Rue du Vie Comédie), gdje je ostao do 1770. godine. Godine 1771. trupa je svirala u Tuileriesu, u dvorani u kojoj se za vrijeme revolucije sastajao Konvent. Godine 1782. Comédie Francaise uselila se u prostorije u kojima je kasnije osnovano kazalište Odéon. Od 1802. godine do danas na ulici djeluje kazalište. Richelieu na području Palais Royala.

Zgrada Comédie Francaise

U 18. stoljeću kazalište je bilo usko povezano s dvorom i aristokracijom – glumci su nazivani “običnim glumcima kralja” i bili su podređeni četvorici dvorskih dostojanstvenika koji su redom upravljali kazalištem. Komorni junkeri (kako su ih nazivali) imali su puno pravo pregleda svih predstava predviđenih za produkciju, mogli su se miješati u raspodjelu uloga i primati nove članove u trupu.

U kazalištu tog vremena također je bilo uobičajeno da se mjesta za plemićke gledatelje dodjeljuju na stranama proscenija. Naravno, glumci su tijekom predstave mogli čuti buku ili razgovor. Ta su posebna "počasna mjesta" postupno izbačena s pozornice, jer je publika često smetala glumcima.

Ubrzo nakon stvaranja Comedie Francaise, kazalište je steklo slavu kao najveće u Francuskoj. Položaj "kraljevskog kazališta", odnosno stabilna materijalna baza, omogućio je pozivanje najtalentiranijih glumaca u kazališnu trupu. Kazalište je imalo monopol na izvođenje najboljih nacionalnih dramskih djela, što je privlačilo poznate dramatičare poput J.F. Renjar, F.K. Dankur, A.R. Lesage, F. Detouche, P.K. Nivelle de Lachosse, P. Marivaux. Od samog početka nastanka kazališta u njemu su bile zastupljene dvije glumačke škole koje su se zvale "Rasinovskaya" i "Moliere". Prvu su predstavljali glumci tragičkog klasicističkog repertoara. Najveća predstavnica Racineove škole je Racineova omiljena učenica i najbolja izvođačica njegovih tragedija, "slatkozvučna" Marie Chanmelet, koja je radila u kazalištu do 1697. godine. Upravo je pod vodstvom Racinea u svojoj izvedbi sačuvala visoku kulturu poetskog govora, veličanstvenu plemenitost i gracioznost. Nakon što je Racine napustio kazalište, Chanmelet se, lišen pouzdanog vodstva, često vraćao onoj gruboj kazališnoj recitaciji, protiv koje se sam Racine borio. Chanmele je bio glavni barunov protivnik. Najvažniji glumac Molièreove škole bio je Barun, posljednji učenik velikog komediografa. Barun je bio jedini od Moliereovih učenika koji se uglavnom posvetio tragediji. No svoje je zadaće shvaćao drugačije, osobito na polju kazališne recitacije. Na prvo mjesto u čitanju poezije nije iznio melodijsku stranu stiha, nego misao sadržanu u njemu. Radi prirodnosti igre zamaglio je rimu, razbio ritam aleksandrijskog stiha, kojim su tragedije pisane, približio ga prozi, držao duge pauze usred tirade i pribjegavao takvim tehnikama. kao neprihvatljive sa stajališta klasicističke recitacije, kao što su šaputanje, jecanje, jecanje i sl. Narušio je ceremonijalno i svečano ponašanje tragičkog junaka. Prvi je uveo princip komunikacije s partnerom, bez presedana u francuskom kazalištu. Između Chanmeléa i baruna vodila se borba jedanaest godina, sve dok barun neočekivano nije napustio pozornicu u punom cvatu svoje slave.

Od prve četvrtine 18. stoljeća u kazalištu Comédie Française postavljaju se djela francuskih prosvjetitelja koji su u kazališnoj umjetnosti vidjeli sredstvo prosvjećivanja i obrazovanja naroda. Godine 1718.-1778. osnova tragičnog repertoara bila su dramska djela Voltairea, drame Diderota, P. Beaumarchaisa. Kao “kraljevsko” kazalište, Comedie Francaise je svakako donekle bila konzervativna: zadržala je tradiciju aristokratskog klasicizma sa svojom karakterističnom scenskom konvencijom, pretjeranom afektacijom, dekorativnom plastičnošću glumačkih poza, milozvučnom, “zavijajućom” recitacijom, koja je dobila najživlji izraz u glumačkoj umjetnosti sljedeće generacije - Beaubourg, Duclos. Godine 1717. kazališnoj družini pridružila se nova glumica, koja je stekla snažan ugled u provinciji - Andrienne Lecouvrere. S velikim je uspjehom debitirala kao Monima u Racineovu Mitridatu. Igrala je jednostavno, iskreno, istinito i bila je, prema Voltaireu, "tako dirljiva da mi je natjerala suze". Ako je Duclos bila glumica snage, onda je Lecouvreur briljirao tamo gdje je bila potrebna suptilna izvedba. Ona je, poput baruna, cijenila svog partnera, znala ga je slušati. A kad se 1729. stari glumac Baron ponovno vratio na pozornicu, u Lecouvreuru je vidio svoju nasljednicu, rado s njom razgovarao, ali smrt iste godine prekida njegovu brigu za mladu glumicu, koja je također tragično rano umrla - godinu dana kasnije, s 38 - mi godina. Cijeli Pariz tvrdoglavo je pričao o tome da ju je otrovala suparnica iz visokog društva - tako je uzrok njezine smrti prikazan u Scribeovoj melodrami Andrienne Lecouvrere. Još jedan od prvih pokušaja promjene slike tragične heroine povezan je s imenom ove glumice - u jednoj od Corneilleovih tragedija izašla je na pozornicu u crnoj haljini, bez modernih vezova i nakita (kao što je bilo uobičajeno) i bez perike, s raspuštenom kosom. Tragične glumice u to su vrijeme uvijek nastupale u raskošnim dvorskim haljinama.

Cijela povijest razvoja dramskog kazališta, povijest borbe raznih kazališnih i književnih pravaca, odrazila se na njegov repertoar, na njegovu glumačku školu. Kroz 18. stoljeće kazališni se klasicizam povlači i mijenja. Glumci nove generacije M. Baron, A. Lecouvreur, M. Dumesnil, A. Lequin, zadržavajući stara obilježja glumačke škole, nastojali su je istodobno aktualizirati – recitaciju učiniti psihološki opravdanijom, scenski učiniti ponašanje prirodnije. No, plemenita veličina i monumentalnost kazališnog klasicizma morala je ustupiti mjesto galantnoj erotičnosti, istančanoj dekorativnosti i ornamentalnosti. Mademoiselle Gossen i Mademoiselle Dangeville igrale su u tom stilu u kazalištu Grandval. Granval je bio profinjen - savršeno je svladao tajnu "marivodage" - galantnog žargona visokog društva 18. stoljeća. Na pozornicu je prenio atmosferu aristokratskih salona. Ali realistički način izvedbe sve više zamjenjuje klasičnu maniru glumaca stare generacije: glumica Dumesnil, s kojom se nitko nije mogao mjeriti po snazi ​​utjecaja na gledalište, igrajući u tragedijama klasicista, u Voltaireove tragedije, znale su rasplakati gledalište stvarajući slike "tragičnih majki" . Ona, glumeći kraljevske osobe, nije koračala staloženo i odmjereno, nego se, štiteći sina od ruke ubojice, u trenu, jednim skokom, našla kraj njega, uzviknuvši sa suzama u očima: “Stani, barbare, ovo je moj sin!" Dvorana je podrhtavala. Mogla je prekršiti sva pravila dvorske etikecije i, na primjer, otpuzati niza stepenice grobnice, opet glumeći kraljicu. Kraljica puzanja! I to u dvorskom kazalištu! Ova glumica je igrala instinktivno i zato je bila izvrsna u svim situacijama iu svim dramama u kojima je vladala strast. Znala je publiku baciti u strah i užas, u tugu i divljenje. Cleron je još jedno briljantno ime teatra, a slijedi ga Henri-Louis Lequin, omiljeni glumac i Voltaireov učenik, koji je odlično radio na sebi, neprestano se usavršavajući, postao jedan od vodećih "prvih glumaca" kazališta. , iako mu izgled nije bio naklonjen, čini se, glavnim ulogama. Lekenova umjetnost nijekala je galantnu ljepotu i razmaženu gracioznost. Njegov element bila je surova snaga, energija, dinamika strasti. Bio je prvi glumac koji je živio u tuđim mislima (tj. herojima) kao da su njegove. Ponovio je sve Voltaireove uloge. Godine 1759. Lequin je počeo režirati u Comédie Française. Dobivši na potpuno raspolaganje opsežnu pozornicu, Leken je prije svega odbacio standardnu ​​scenografiju “palače uopće”, u kojoj su se izvodile sve tragedije, bez obzira na njihov sadržaj. Uveo je naviku da se svaka nova tragedija postavlja u posebnoj scenografiji, pa čak i mijenja ako je to predstava zahtijevala. Veliku pozornost posvetio je mise-en-sceneu tragedije. Obično su glumci dolazili u prvi plan (proscenij) i tu izgovarali svoje monologe. Leken je počeo raspoređivati ​​glumce na različitim planovima pozornice u slikovite skupine, te je počeo uvoditi prijelaze. Njegova smrt 8. veljače 1778. iznimno je tragičan gubitak za francusko kazalište. To se dogodilo malo prije smrti njegovog učitelja Voltairea. Potonji je stigao u Pariz nakon dugog izbivanja na sam dan Lequesneova sprovoda i onesvijestio se na vijest o njegovoj smrti. Ali imao je nasljednike i učenike.

Tijekom godina Francuske revolucije (1789. – 1794.), Comédie Francaise je preimenovana i postala je poznata kao Kazalište nacije. Politička borba tijekom revolucije dovela je do raskola u družini (1792). Do kraja 1789. u kazalištu su se pojavile dvije suprotstavljene političke skupine. Oko mladog glumca Talme okupili su se pristaše revolucije i patriotskog repertoara. U skupini "crnaca", odnosno rojalističkih glumaca, koji nisu mogli podnijeti da su štandovi njihova kazališta bili puni niellom, bili su mnogi od vodećih glumaca kazališta. Formalni razlog za konačni razlaz bila je priča oko predstave "Karlo IX". Ova predstava je s uspjehom postavljena 33 puta. Njegovo je tumačenje bilo revolucionarno, odnosno antimonarhističko. Glumci rojalisti su se pobrinuli da je skinu s repertoara. Ali publika, među kojom su bili Danton, Mirabeau, zamjenici odjela, masa revolucionarnog naroda, nasilno je intervenirala u stvari kazališta. Dvije tisuće ljudi prije predstave uzvikivalo je: "Karlo IX!" Predstava je morala biti nastavljena, no uprava kazališta iskoristila je bolest glumice Vestris i odlazak glumca koji je glumio kardinala. Zatim se Talma obratio publici. Rekao je da će predstava biti pod svaku cijenu - glumica Vestris će, iz domoljubnih osjećaja, glumiti, unatoč bolesti, a on, Talma, jednostavno će ulogu kardinala čitati iz bilježnice. Buran je bio pljesak publike. Predstava se održala. Talmin sukob s družinom poprimio je zlokobne razmjere. Razjareni glavni glumac ga je ošamario, a potom je uslijedio duel. Glumci rojalisti odlučili su izbaciti Talmu iz kazališne trupe, što je izazvalo veliki skandal u gledalištu sve do intervencije gradskih vlasti. U takvoj situaciji, naravno, suživot je bio nemoguć. Revolucija je prošla i kroz glavno kazalište Francuske. Glumac F.J. Talma (1763-1826), najveći francuski glumac, fasciniran građanskim tendencijama u umjetnosti, koji je u svom stvaralaštvu utjelovio herojsko-revolucionarnu orijentaciju, zajedno s J.B. Dugazon, F. Vestris je napustio Comedie Francaise i organizirao Theatre of Republic. U ovom kazalištu postojao je "jakobinski repertoar". Talma je u Chenierovoj drami tumačio uloge tiranina Henrika VIII, ali i uloge pravednog suca, borca ​​protiv aristokracije, narodnog heroja i domoljuba. Njegovi junaci borili su se za pravdu. Ali nije bio toliko revolucionaran da zaboravi na stabilne, zaštitničke tendencije svoje umjetnosti. Nakon kontrarevolucionarnog prevrata 1794. na pozornici Kazališta Republike pojavile su se antijakobinske drame.

U siječnju 1793. glumci Theatre of Nation, odnosno Comédie Francaise, neposredno prije pogubljenja Luja XVI., prikazali su predstavu Prijatelj zakona. Njezine središnje slike bile su karikature Robespierrea i Marata. Spektakl su, naravno, jednako gorljivo dočekali i pristaše monarhije. No jakobinski Letak javnog spasa ljutito je zahtijevao zatvaranje ovog kazališta kao "nečiste jazbine" kojom dominiraju "pruski i austrijski privrženici".

Zbog toga je Odbor javne sigurnosti donio odluku o zatvaranju Kazališta nacije i uhićenju njegovih glumaca. Glumce koji su ostali u Kazalištu nacije jakobinske vlasti uhitile su 1793. godine zbog postavljanja "reakcionarnih komada" i pustili ih tek nakon svrgavanja Robespierrea 1794. godine.

Godine 1799. oba su se dijela trupe ponovno ujedinila, a kazalište je dobilo svoje nekadašnje povijesno ime. Napoleonov “Moskovski dekret” 1812. godine ponovno je odobrio unutarnju strukturu kazališta Comedie Francaise, što je kasnije potvrđeno dekretima iz 1850., 1859., 1901., 1910., a također je ojačao položaj kazališta kao privilegiranog i podređenog državne vlasti.

Početkom 19. stoljeća Comédie Francaise još uvijek predstavlja uzornu nacionalnu dramaturgiju i zauzima zaštitničko-konzervativni položaj u umjetnosti. U tragedijama nacionalnih dramatičara Lemerciera i Renoira igrali su vodeći glumci kazališta: Talma, Duchenois, Georges, Lafont, Mars. Talma je i danas jedan od najvećih glumaca francuskog kazališta. U to vrijeme igra uglavnom junake Shakespeareovih tragedija. Posljednjih godina života Talma se aktivno bavio pedagoškom praksom. Uoči revolucije 1830. na kazališnim su se pozornicama postavljale romantične drame Victora Hugoa. Herojska tema prije revolucije 1848. zvučala je u radu poznate glumice Rachel. Zatim dolazi razdoblje “zatišja” u kazalištu, kada se na pozornici igraju komadi malograđanskog smisla dramatičara E. Scribea, E. Ogiera, lagani i zabavni komadi A. Dumassona, V. Sardoua. Izvanredna glumica Hagar bila je prisiljena napustiti kazalište nakon 1871. zbog simpatije prema Pariškoj komuni. U umjetnosti drugih tragičnih glumaca kasnog devetnaestog stoljeća - Sarah Bernard, J. Mounet-Sullyja, pojačavaju se značajke akademizma i stilizacije. U isto vrijeme aktivno je postavljena komedija u kojoj su igrali mnogi talentirani glumci - najsjajniji od njih bili su Go i Coquelin. Njihove uloge odlikovale su se finom obradom, strogom logikom i sposobnošću otkrivanja posebnog karaktera junaka.

Krajem 19. stoljeća na pozornici slavnog kazališta postavljaju se djela realističkih dramatičara - Becka, Fransa, Renarda, a kasnije - Fabrea. Proširuje se i klasični repertoar - uključuje djela P. Merimeta, O. Balzaca, A. Musseta, Shakespearea. Kraj 19. - početak 20. stoljeća, kao iu drugim europskim kulturama, obilježen je formiranjem redateljskog teatra - lik redatelja kao kreatora predstave dobiva ogromnu težinu i značaj. Značajan događaj za "Comédie Francaise" u 30-im godinama dvadesetog stoljeća bio je poziv na produkciju velikih redatelja kao što su J. Copeau, L. Jouvet, C. Dullin, G. Baty. Ime ovog kazališta veže se uz rad drugih vrsnih glumaca i redatelja modernog kazališta - J.L. Barro, M. Bel, J. Yonelle, B.-M. Bowie, B. Bretty et al.

Najstarije nacionalno kazalište u Francuskoj nazivaju i "Kuća Molière" - u njemu su uvijek radili vodeći francuski glumci i redatelji. Ovo je čast i odgovornost. Francuski i europski klasici uvijek su prisutni na njegovoj sceni. Kazalište Comedie Francaise možda se može usporediti s našim Malim kazalištem - Kućom Ostrovskog. Takva kazališta uvijek ostaju u svijesti sunarodnjaka uzorna, uzorna, čuvajući najbolje kazališne tradicije svoje kulture.

Comedie Francaise je najstarije dramsko kazalište u Francuskoj. Zgrada je sagrađena prema projektu Louisa krajem 18. stoljeća. U 19. stoljeću kazalište je rekonstruirano pod vodstvom Chabrola i Fontainea. Trupu Comédie-Française stvorio je sam Jean-Baptiste Molière, a gotovo sve njegove drame izvedene su u kazalištu. Ime Comédie Française povezuje se s djelovanjem velikih francuskih dramatičara kao […]

- najstarije dramsko kazalište u Francuskoj. Zgrada je izgrađena prema projektu Louis krajem 18. stoljeća. U 19. stoljeću kazalište je rekonstruirano pod vodstvom Chabrol i Fontaine.

Trupu Comédie-Française osnovao je Jean-Baptiste Molière, a gotovo sve njegove drame prikazane su u kazalištu. Sa imenom Comedy Française povezan s djelovanjem tako velikih dramatičara Francuske kao Beaumarchais, Diderot, Voltaire, Racine.

Za vrijeme Francuske revolucije kazalište se zvalo Kazalište nacije. Krajem 18. stoljeća ponovno je preimenovana u Comédie-Française. U 19. st. na repertoaru su bile izvedbe djela Victor Hugo, Ogier, Dumas sin i mnogi drugi poznati pisci i dramatičari. U 20. stoljeću kazalište je pod utjecajem reformatorskih ideja. Antoine koji je repertoar obogatio najboljim djelima svjetske i francuske dramaturgije.

Zgrada također kuće Muzej Comédie-Française. U susjedstvu ulica Richelieu bila kuća u kojoj je umro molière, te u kući broj 69 u ulici Richelieu (sada je to moderna zgrada), Stendhal radio na svom poznatom romanu "Crveno i crno".

Tijekom sovjetske ere kazalište Comedy-Française bilo je četiri puta na turneji.

Place Colette, 75001 Pariz, Francuska
comedie-francaise.fr‎

Kako mogu uštedjeti na hotelima?

Sve je vrlo jednostavno - ne tražite samo na booking.com. Više volim tražilicu RoomGuru. On traži popuste istovremeno na Bookingu i na 70 drugih stranica za rezervacije.

komedija française

Comedie-Francaise (službeno Theatre Francais) je francusko dramsko kazalište. Osnovan 1680. u Parizu. Postala škola glume i režije. Ovdje su svirali F. J. Talma, Rachel, Sarah Bernhardt, B. K. Coquelin, L. Jouvet, J. L. Barrot i dr. vjerni klasičnoj tradiciji.

Comedie Francaise

"Comedy Francaise"(Comédie-Française) (službeni naziv ≈ "Théâtre Français", "Théâtre-Français"), najstarije nacionalno kazalište u Francuskoj. Osnovano je 1680. godine u Parizu dekretom Luja XIV., koje je ujedinilo kazalište Moliere (prije spojeno s kazalištem Marais) i kazalište Hotel Burgundija. U trupi su bili M. Chanmelet, M. Baron, C. Lagrange, L. Bejart i dr. F." steklo slavu najvećeg kazališta u Francuskoj. Međutim, razvoj K. F." sputan konzervativnim pozicijama kraljevskog dvora. Tijekom 18.st u kazalištu je došlo do procesa razgraničenja između dvorsko-plemićkih i demokratsko-prosvjetiteljskih tendencija klasicizma. “Volterovski” glumci A. Lecouvreur, M. Dumesnil, I. Cleron, A. L. Leken, zadržavajući klasicističke norme, težili su psihološkom opravdanju recitacije i scenskog ponašanja. U godinama Francuske revolucije, K. F." pod nazivom "Kazalište nacije". Politička borba unutar kazališta tijekom revolucije dovela je do raskola u trupi. Glumci F. J. Talma, J. B. Dugazon, F. M. R. Vestris napustili su K. F." i organizirao “Kazalište republike”. Godine 1799. oba su se dijela trupe ponovno ujedinila, a kazalište je dobilo svoje prijašnje ime. Uoči srpanjske revolucije 1830. na pozornici „K. F." postavljene su progresivne romantične drame V. Hugoa. Herojska tema zvučala je velikom snagom prije revolucije 1848. u radu glumice E. Rachel. Od 20-ih godina. 19. stoljeća na pozornici K. F." uspostavljaju se drame gdje je romantičarsko junaštvo suprotstavljeno veličanju građanskog morala (E. Scribe, 40-50-ih ≈ E. Ogier, A. Dumas-son, V. Sardou). Glavni kazališni glumci u 19. i ranom 20. stoljeću ≈ Georges, Mars, Sarah Bernard, J. Mounet-Sully.

Realističku tradiciju razvili su uglavnom komični glumci E. F. J. Go, B. C. Coquelin i drugi. VC. F." počela su se postavljati djela dramatičara kritičkog realizma A. Becka, A. Francea, J. Renarda, kasnije E. Fabrea i dr. redatelji J. Kono, L. Jouvet, C. Dullin, G. Baty radili su ovdje. VC. F." M. Belle, J. Yonnel, B. M. J. Bovy, B. Bretty, J. L. Barrault, M. Renaud, P. Dux i dr. prodor u teatar formalističkih dekadentnih struja. U repertoaru K. F." Zastupljena su djela P. Corneillea, J. Racinea, Molièrea, P. Marivauxa, P. Beaumarchaisa, A. Musseta i dr. Seignera, J. Bertoa i dr. Kazalište gostuje u inozemstvu (1954., 1964., 1969.). , 1973. izveden u SSSR-u).

Lit .: Mokulsky S., Povijest zapadnoeuropskog kazališta, tom 2, M.≈ L., 1939.; Boyadzhiev G. N., Kazališni Pariz danas, [M.], 1960.; Povijest zapadnoeuropskog kazališta, tom 3, 5, M., 1963≈70: Valmy-Baysse J., Naissance et vie de la Comédie-Française, P., 1945; Bretty B., La Comédie-Française a l'envers, P., 1.1957].

E. L. Finkelstein.

Wikipedia

Comedie Francaise

"Comedy Francaise", također poznat kao Theatre Francais ili Francusko kazalište- jedino repertoarno kazalište u Francuskoj koje financira vlada. Smješten u središtu Pariza, u 1. upravnom okrugu grada, u Palais Royalu. Osnovan 1680. dekretom kralja Luja XIV. Kazalište ima i neslužbeni naziv "Kuća Molière", jer je prije osnivanja "Comedy Francaise" u Palais Royalu od 1661. do 1673. godine nastupala Molièreova trupa.

Nije tajna da se Pariz s pravom smatra kulturnom prijestolnicom svijeta. Većina stanovnika planete upoznata je s imenima velikih književnika koji dolaze iz Francuske: Hugo, Dumas, Molière. Predstave prema njihovim djelima uglavnom su postavljane u jednako slavnom kazalištu Comédie-Française. Kazalište Comédie Francaise vrlo je poznato u Parizu.

Ovo je najstarija kulturna institucija u Francuskoj, s poviješću dužom od 300 godina. Comédie Francaise vodeće je kazalište u Parizu. On je također jedna od najsjajnijih zvijezda u nizu. Usput, iz nekog razloga, upravo ruski turisti jednostavno obožavaju Comedy Française

Malo povijesti

Ova atrakcija nastala je po nalogu Luja XIV (Kralja Sunca). Tih je godina umro Molière i kako bi se ovjekovječila uspomena na ovu slavnu ličnost, odlučeno je izgraditi Comédie Française. Već u to vrijeme kazalište je financirala država. Biser kulturne baštine nalazio se, kao i sada, u samom središtu Pariza.

Sada se ovo kazalište smatra najstarijim ne samo u Francuskoj, već općenito u Europi. Čak iu moderno doba, Francuzi je ponekad nazivaju "Kuća Molière". Inače, sve Molièreove drame bez iznimke postavljene su u Comédie Francaise. No, osim toga, na pozornici su predstavljena djela:

1. Diderot.
2. Racine.
3. Voltaire.
4. Beaumarchais.

U različitim povijesnim razdobljima, kada su revolucije bjesnile u Francuskoj, bilo je relativno mirno, kazališna trupa nije mogla ostati podalje od onoga što se događalo. U glumačkim redovima bilo je i revolucionara i opozicionara, ali glumci su u svakom trenutku bili i jesu složna ekipa.

Međutim, ovaj poredak stvari bio je uvelike olakšan propisima uspostavljenim u ovoj ustanovi. Povelja jasno kaže da se trupa mora sastajati svakodnevno i igrati koliko je potrebno, bez prava odbijanja uloga ili predstava. Biti glumac Comédie Française već je tada bilo vrlo prestižno. Svaki od onih koji su imali barem neki odnos s kazalištem nastojao je ući u prijateljski tim Comédie Francaise. Na početku formiranja trupe Comedy Française bili su:

1. L. Bejart.
2. C. Lagrange.
3. M. Chanmele.
4. M. Barun.

Početak razvoja Comédie Francais bilo je ujedinjenje dva pariška kazališta odjednom: Marais i Burgundy Hotel. Upravo je u Comédie Francaise prenesena stolica u kojoj je, prema legendi, Molière umro dok je svirao u sljedećoj izvedbi. Inače, prema svjedočenju jednog starosjeditelja, prikazao je pokojnika u bolesničkoj stolici, ali je u stvarnosti umro.

Comédie Francaise uvijek je pozivala najbolje glumce i redatelje. Na njegovoj pozornici igrali su: Jean Mare, Samary, Sarah Bernhardt. Velika pažnja u Comédie Francaise posvećena je ispravnom govoru, postavci glasa i umjetničkom imidžu. Dobra subvencija iz državne blagajne omogućila je redateljima da postavljaju predstave po najnaprednijim kratkim pričama svoga vremena. Najbogatija, i što je najvažnije, najljepša scenografija, prekrasni kostimi. Sve je to odlikovalo Comédie Francaise. I na njegovoj sceni glumci su pričali isključivo na francuskom.

Modernost

Sada Comédie Francaise postavlja širok izbor predstava i izvedbi. Redatelji se ne ograničavaju na trendove vremena. Navikli su u svom radu koristiti svu raznolikost svjetske književnosti i kulture. Priređuju predstave iz antičkog razdoblja, srednjeg vijeka, renesanse, 19. stoljeća i, naravno, sadašnjosti. Glumci koji su uključeni u produkcije su predstavnici različitih zemalja svijeta.

Na primjer, u slavnoj Comédie Francaise postavljena je predstava "Šuma" prema djelu Ostrovskog. Ravnatelji ovog kazališta iznimno cijene ruske klasike. Mnoge od tih izvedbi postaju natjecateljska djela. Ali sviraju ih na čistom francuskom.

Kako postati gledatelj ovog poznatog kazališta?

Ako počnete od cijene, onda Comédie Francaise predstavlja različite kategorije ulaznica. Sve ovisi o mjestu. Najskuplji od njih koštaju preko 40 eura, najjeftiniji - nešto više od 6 (galerija). Ulaznice se kupuju na web stranici Comédie Francaise. Možete ih kupiti i na blagajni kazališta. Ili nam pišite [e-mail zaštićen]

Prilika za prisustvovanje predstavama u Comédie Francaise je vrlo tražena, stoga morate unaprijed voditi računa o kupnji ulaznica. Možete doći nekoliko sati prije početka akcije i okušati sreću kupiti ulaznice koje su iz ovog ili onog razloga odbijene. Ali takva se prilika rijetko pojavljuje, pa biste se trebali pobrinuti za karte unaprijed.

U Francuskoj su takozvani Dani mladosti vrlo česti. Predstavnici kulturne sfere koriste ih kao priliku za kulturno obrazovanje mladih. Svakog prvog ponedjeljka u novom mjesecu, za osobe koje nisu navršile 28 godina, mjesta u kazalištu su besplatna.

Comédie Francaise koordinira

Ovo kazalište nalazi se u srcu Pariza, nedaleko od. Comédie Francaise nalazi se na uglu Rue de Richelieu i Place du Palais Royale.

Do jedne od glavnih atrakcija Francuske možete doći koristeći jednu od autobusnih ruta: br. 95, 21, 39, 27, 48, 68, 67, 81. Možete uzeti metro i slijediti do Palais Royal - Musée du stanica Louvre.

Comedie Francaise

"Comédie Francaise" - naziv kazališta "Theatre Francais", francusko kazalište, kazalište francuske komedije. Jedno od najstarijih zapadnoeuropskih profesionalnih kazališta, nastalo je 1680. dekretom kralja Luja XIV., koji je Kazalište Molière (još ranije spojeno s Kazalištem Marais) spojio s Kazalištem Burgundy Hotel. U trupi kazališta bilo je 27 glumaca, među kojima M. Chanmelet, M. Baron, P. Poisson, Ch. Lagrange, A. Bejart i drugi. Kazalište je dobivalo kraljevsku potporu od 12 000 libara, a njime su upravljali nadzornici koje je imenovao kralj, koji su određivali repertoar, sastav trupe itd. Comédie Francaise bila je glumačko društvo (societe). Prihodi su se dijelili na 24 udjela, glavni sudionici ortaštva - "društva" - imali su pravo na cijeli udio ili dio. U kazališnoj družini bili su i “penzioneri” – glumci koji su primali plaću. Od dana osnutka kazališta do 1715. kralj je raspolagao i polovicom udjela, koju je po vlastitom nahođenju davao glumcima koje je on osobno pozvao, bez dogovora s družinom. Akteri-dioničari nisu bili zainteresirani za povećanje broja dionica, jer se prihod svakoga od njih smanjivao. Umirovljenici su, takoreći, bili u službi i primali su plaću, bez obzira na visinu kazališnih primanja. Regrutirali su ih iz provincijskih ili privatnih kazališta u Parizu. Umirovljenik je mogao biti promoviran u člana društva glasovanjem na skupštini društva koja se održava jednom godišnje. Tada mu je dodijeljen ili puni udio, ili dio udjela, ovisno o sudjelovanju u životu kazališta.

"Comédie Française" počela je s radom u zgradi hotela Genego na ul. Mazarina, a 1687. preselio u sv. Fossé-Saint-Germain-des-Prés (danas Rue du Vie Comédie), gdje je ostao do 1770. godine. Godine 1771. trupa je svirala u Tuileriesu, u dvorani u kojoj se za vrijeme revolucije sastajao Konvent. Godine 1782. Comédie Francaise uselila se u prostorije u kojima je kasnije osnovano kazalište Odeon. Od 1802. godine do danas na ulici djeluje kazalište. Richelieu na području Palais Royala.

U 18. stoljeću kazalište je bilo usko povezano s dvorom i aristokracijom – glumci su nazivani “običnim glumcima kralja” i bili su podređeni četvorici dvorskih dostojanstvenika koji su redom upravljali kazalištem. Komorni junkeri (kako su ih nazivali) imali su puno pravo pregleda svih predstava predviđenih za produkciju, mogli su se miješati u raspodjelu uloga i primati nove članove u trupu.

U kazalištu tog vremena također je bilo uobičajeno da se mjesta za plemićke gledatelje dodjeljuju na stranama proscenija. Naravno, glumci su tijekom predstave mogli čuti buku ili razgovor. Ta su posebna "počasna mjesta" postupno izbačena s pozornice, jer je publika često smetala glumcima.

Ubrzo nakon stvaranja Comedie Francaise, kazalište je steklo slavu kao najveće u Francuskoj. Položaj "kraljevskog kazališta", odnosno stabilna materijalna baza, omogućio je pozivanje najtalentiranijih glumaca u kazališnu grupu. Kazalište je imalo monopol na izvođenje najboljih nacionalnih dramskih djela, što je privlačilo poznate dramatičare poput J. F. Mariva. Od samog početka nastanka kazališta u njemu su bile zastupljene dvije glumačke škole koje su se zvale "Rasinovskaya" i "Moliere". Prvu su predstavljali glumci tragičkog klasicističkog repertoara. Najistaknutiji predstavnik Racineove škole je Racineova omiljena učenica i najbolja interpretatorica njegovih tragedija, "slatkozvučna" Marie Chanmelet, koja je radila u kazalištu do 1697. godine. Upravo je pod vodstvom Racinea u svojoj izvedbi sačuvala visoku kulturu poetskog govora, veličanstvenu plemenitost i gracioznost. Nakon što je Racine napustio kazalište, Chanmelet se, lišen pouzdanog vodstva, često vraćao onoj gruboj kazališnoj recitaciji, protiv koje se sam Racine borio. Chanmele je bio glavni barunov protivnik. Najvažniji glumac Molièreove škole bio je Barun, posljednji učenik velikog komediografa. Barun je bio jedini od Moliereovih učenika koji se uglavnom posvetio tragediji. No svoje je zadaće shvaćao drugačije, osobito na polju kazališne recitacije. Na prvo mjesto u čitanju poezije nije iznio melodijsku stranu stiha, nego misao sadržanu u njemu. Radi prirodnosti igre zamaglio je rimu, razbio ritam aleksandrijskog stiha, kojim su tragedije pisane, približio ga prozi, držao duge pauze usred tirade i pribjegavao takvim tehnikama. kao neprihvatljive sa stajališta klasicističke recitacije, kao što su šaputanje, jecanje, jecanje i sl. Narušio je ceremonijalno i svečano ponašanje tragičkog junaka. Prvi je uveo princip komunikacije s partnerom, bez presedana u francuskom kazalištu. Između Chanmeléa i baruna vodila se borba jedanaest godina, sve dok barun neočekivano nije napustio pozornicu u punom cvatu svoje slave.

Od prve četvrtine 18. stoljeća u kazalištu Comédie Francaise postavljaju se djela francuskih prosvjetitelja koji su kazališnu umjetnost vidjeli kao sredstvo prosvjećivanja i obrazovanja naroda. Godine 1718.-1778. osnova tragičnog repertoara bila su dramska djela Voltairea, drame Diderota, P. Beaumarchaisa. Kao “kraljevsko” kazalište, Comedie Francaise je svakako donekle bila konzervativna: zadržala je tradiciju aristokratskog klasicizma sa svojom karakterističnom scenskom konvencijom, pretjeranom afektacijom, dekorativnom plastičnošću glumačkih poza, milozvučnom, “urlajućom” deklamacijom, koja je dobila najživlji izraz u glumačkoj umjetnosti sljedeće generacije - Beaubourg, Duclos. Godine 1717. kazališnoj družini pridružila se nova glumica, koja je stekla snažan ugled u provinciji - Andrienne Lecouvreur. S velikim je uspjehom debitirala kao Monima u Racineovu Mitridatu. Igrala je jednostavno, iskreno, istinito i bila je, prema Voltaireu, "tako dirljiva da mi je natjerala suze".

Ako je Duclos bila glumica snage, onda je Lecouvreur briljirao tamo gdje je bila potrebna suptilna izvedba. Ona je, poput baruna, cijenila svog partnera, znala ga je slušati. A kad se 1729. stari glumac Baron ponovno vratio na pozornicu, u Lecouvreuru je ugledao svoju nasljednicu, s njom je rado komunicirao, ali je smrt iste godine prekinula njegovu brigu za mladu glumicu, koja je također tragično rano umrla. - godinu dana kasnije, s 38 - mi godina. Cijeli Pariz tvrdoglavo je pričao o tome da ju je otrovala suparnica iz visokog društva - tako je uzrok njezine smrti prikazan u Scribeovoj melodrami "Andrienne Lecouvreur". Još jedan od prvih pokušaja promjene slike tragične heroine povezan je s imenom ove glumice - u jednoj od Corneilleovih tragedija izašla je na pozornicu u crnoj haljini, bez modernih vezova i nakita (kao što je bilo uobičajeno) i bez perike, s raspuštenom kosom. Tragične glumice u to su vrijeme uvijek nastupale u raskošnim dvorskim haljinama.

Cijela povijest razvoja dramskog kazališta, povijest borbe raznih kazališnih i književnih pravaca, odrazila se na njegov repertoar, na njegovu glumačku školu. Kroz 18. stoljeće kazališni se klasicizam povlači i mijenja. Glumci nove generacije M. Baron, A. Lecouvreur, M. Dumesnil, A. Lequin, zadržavajući stara obilježja glumačke škole, nastojali su je istodobno aktualizirati – recitaciju učiniti psihološki opravdanijom, scenski učiniti ponašanje prirodnije. No, plemenita veličina i monumentalnost kazališnog klasicizma morala je ustupiti mjesto galantnoj erotičnosti, istančanoj dekorativnosti i ornamentalnosti. Mademoiselle Gossen i Mademoiselle Dangeville igrale su u tom stilu u kazalištu Grandval. Grandval je bio profinjen - savršeno je svladao tajnu "marivodage" - galantnog žargona visokog društva 18. stoljeća. Na pozornicu je prenio atmosferu aristokratskih salona. Ali realistički način izvedbe sve više zamjenjuje klasičnu maniru glumaca stare generacije: glumica Dumesnil, s kojom se nitko nije mogao mjeriti po snazi ​​utjecaja na gledalište, igrajući u tragedijama klasicista, u Voltaireove tragedije, znale su rasplakati gledalište stvarajući slike "tragičnih majki" . Ona, glumeći kraljevske osobe, nije koračala staloženo i odmjereno, nego se, štiteći sina od ruke ubojice, u trenutku, jednim skokom, našla kraj njega, uzviknuvši sa suzama u očima: „Stani, barbare, ovo je moj sin!“ Dvorana je zadrhtala. Mogla je prekršiti sva pravila dvorske etikecije i, na primjer, otpuzati niza stepenice grobnice, opet glumeći kraljicu. Kraljica puzanja! I to u dvorskom kazalištu! Ova glumica je igrala instinktivno i zato je bila izvrsna u svim situacijama iu svim dramama u kojima je vladala strast. Znala je publiku baciti u strah i užas, u tugu i divljenje. Cleron - još jedno briljantno ime kazališta, a slijedi ga Henri-Louis Leken - omiljeni glumac i učenik Voltairea, koji je napravio ogroman posao na sebi, neprestano usavršavajući svoje vještine, postao je jedan od vodećih "prvih glumaca" kazališta. , iako njegov izgled nije imao, čini se, glavne uloge. Lekenova umjetnost nijekala je galantnu ljepotu i razmaženu gracioznost. Njegov element bila je surova snaga, energija, dinamika strasti. Bio je prvi glumac koji je živio u tuđim mislima (tj. herojima) kao da su njegove. Ponovio je sve Voltaireove uloge. Godine 1759. Lequin je također počeo režirati u Comédie Française. Dobivši na potpuno raspolaganje opsežnu pozornicu, Leken je prije svega odbacio standardnu ​​scenografiju “palače uopće”, u kojoj su se izvodile sve tragedije, bez obzira na njihov sadržaj. Uveo je naviku da se svaka nova tragedija postavlja u posebnoj scenografiji, pa čak i mijenja ako je to predstava zahtijevala. Veliku pozornost posvetio je mise-en-sceneu tragedije. Obično su glumci dolazili u prvi plan (proscenij) i tu izgovarali svoje monologe. Leken je počeo raspoređivati ​​glumce na različitim planovima pozornice u slikovite skupine, te je počeo uvoditi prijelaze. Njegova smrt 8. veljače 1778. iznimno je tragičan gubitak za francusko kazalište. To se dogodilo malo prije smrti njegovog učitelja Voltairea. Potonji je stigao u Pariz nakon dugog izbivanja na sam dan Lequesneova sprovoda i onesvijestio se na vijest o njegovoj smrti. Ali imao je nasljednike i učenike.

Tijekom godina Francuske revolucije (1789. – 1794.), Comédie Francaise je preimenovana i postala je poznata kao Kazalište nacije. Politička borba tijekom revolucije dovela je do raskola u družini (1792). Do kraja 1789. u kazalištu su se pojavile dvije suprotstavljene političke skupine. Oko mladog glumca Talme okupili su se pristaše revolucije i patriotskog repertoara. U skupini “crnaca”, odnosno rojalističkih glumaca koji se nisu obazirali na to da je štand njihova kazališta bio pun tinte, bili su brojni vodeći kazališni glumci. Formalni razlog za konačni razlaz bila je priča oko predstave "Karlo IX". Ova predstava je s uspjehom postavljena 33 puta. Njegovo je tumačenje bilo revolucionarno, odnosno antimonarhističko. Glumci rojalisti su se pobrinuli da je skinu s repertoara. Ali publika, među kojom su bili Danton, Mirabeau, zamjenici odjela, masa revolucionarnog naroda, nasilno je intervenirala u stvari kazališta. Prije predstave dvije tisuće ljudi uzvikivalo je: “Karlo IX!” Predstava je morala biti nastavljena, no uprava kazališta iskoristila je bolest glumice Vestris i odlazak glumca koji je glumio kardinala. Zatim se Talma obratio publici. Rekao je da će se predstava održati pod svaku cijenu - glumicu Vestris, iz domoljubnih osjećaja, glumit će, unatoč bolesti, a on sam u ulozi kardinala. Talma će to jednostavno pročitati iz bilježnice. Buran je bio pljesak publike. Predstava se održala. Talmin sukob s družinom poprimio je zlokobne razmjere. Razjareni glavni glumac ga je ošamario, a potom je uslijedio duel. Glumci rojalisti odlučili su izbaciti Talmu iz kazališne trupe, što je izazvalo veliki skandal u gledalištu sve do intervencije gradskih vlasti. U takvoj situaciji, naravno, suživot je bio nemoguć. Revolucija je prošla i kroz glavno kazalište Francuske. Glumac F. J. Talma (1763–1826), najveći francuski glumac, fasciniran građanskim strujanjima u umjetnosti, koji je u svom stvaralaštvu utjelovio herojsko-revolucionarnu orijentaciju, zajedno s J. B. Dugazonom, F. Vestrisom napustio je Comédie Française i organizirao " Kazalište Republika. U ovom kazalištu postojao je "jakobinski repertoar". Talma je u Chenierovoj drami tumačio uloge tiranina Henrika VIII, ali i uloge pravednog suca, borca ​​protiv aristokracije, narodnog heroja i domoljuba. Njegovi junaci borili su se za pravdu. Ali nije bio toliko revolucionaran da zaboravi na stabilne, zaštitničke tendencije svoje umjetnosti. Nakon kontrarevolucionarnog prevrata 1794. na pozornici Kazališta Republike pojavile su se antijakobinske drame.

U siječnju 1793. godine glumci Theatre of Nation, odnosno Comedie Francaise, neposredno prije pogubljenja Luja XVI., prikazali su predstavu Prijatelj zakona. Njezine središnje slike bile su karikature Robespierrea i Marata. Spektakl su, naravno, jednako gorljivo dočekali i pristaše monarhije. No jakobinski Letak javnog spasa ljutito je zahtijevao zatvaranje ovog kazališta kao "nečiste jazbine" kojom dominiraju "pruski i austrijski privrženici". Zbog toga je Odbor javne sigurnosti donio odluku o zatvaranju Kazališta nacije i uhićenju njegovih glumaca. Glumce koji su ostali u Kazalištu nacije jakobinske su vlasti 1793. godine uhitile zbog postavljanja "reakcionarnih komada" i pustili tek nakon svrgavanja Robespierrea 1794. godine.

Godine 1799. oba su se dijela trupe ponovno ujedinila, a kazalište je dobilo svoje nekadašnje povijesno ime. Napoleonov “Moskovski dekret” iz 1812. još je jednom odobrio unutarnju strukturu kazališta Comedie Francaise, što je kasnije potvrđeno dekretima iz 1850., 1859., 1901., 1910., a također je ojačao položaj kazališta kao privilegiranog i podređenog kazalištu. državne vlasti.

Početkom 19. stoljeća Comédie Francaise još uvijek predstavlja uzornu nacionalnu dramaturgiju i zauzima zaštitničko-konzervativni položaj u umjetnosti. U tragedijama nacionalnih dramatičara Lemerciera i Renoira igrali su vodeći glumci kazališta:

Talma, Duchenois, Georges, Lafont, Mars. Talma je i danas jedan od najvećih glumaca francuskog kazališta. U to vrijeme igra uglavnom junake Shakespeareovih tragedija. Posljednjih godina života Talma se aktivno bavio pedagoškom praksom. Uoči revolucije 1830. na kazališnim su se pozornicama postavljale romantične drame Victora Hugoa. Herojska tema prije revolucije 1848. zvučala je u radu poznate glumice Rachel. Zatim dolazi razdoblje “zatišja” u kazalištu, kada se na pozornici igraju komadi malograđanskog smisla dramatičara E. Scribea, E. Ogiera, lagani i zabavni komadi A. Dumassona, V. Sardoua. Izvanredna glumica Hagar bila je prisiljena napustiti kazalište nakon 1871. zbog simpatije prema Pariškoj komuni. U umjetnosti drugih tragičnih glumaca kasnog 19. stoljeća - Sarah Bernhardt, J. Mounet-Sullyja, pojačavaju se značajke akademizma i stilizacije. Istodobno se aktivno postavljala komedija u kojoj su igrali mnogi talentirani glumci - najsjajniji od njih Go i Coquelin. Njihove uloge odlikovale su se finom obradom, strogom logikom i sposobnošću otkrivanja posebnog karaktera junaka.

Krajem 19. stoljeća na pozornici slavnog kazališta postavljaju se djela realističkih dramatičara - Becka, Fransa, Renarda, a kasnije i Fabrea. Proširuje se i klasični repertoar - uključuje djela P. Merimeta, O. Balzaca, A. Musseta, Shakespearea. Kraj 19. - početak 20. stoljeća, kao iu drugim europskim kulturama, obilježen je formiranjem redateljskog teatra - lik redatelja kao kreatora predstave dobiva ogromnu težinu i značaj. Značajan događaj za "Comédie Francaise" 30-ih godina XX. stoljeća bio je poziv na produkciju velikih redatelja kao što su J. Copeau, L. Jouvet, C. Dullin, G. Baty. Uz ime ovog kazališta vežu se i drugi vrsni glumci i redatelji modernog kazališta - J. L. Barrot, M. Bel, J. Yonelle, B.-M. Bowie, B. Bretty et al.

Najstarije nacionalno kazalište u Francuskoj naziva se i "Kuća Moliere" - u njemu su uvijek radili vodeći francuski glumci i redatelji. Ovo je čast i odgovornost. Francuski i europski klasici uvijek su prisutni na njegovoj sceni. Kazalište Comedie Francaise možda se može usporediti s našim Malim kazalištem - Kućom Ostrovskog. Takva kazališta uvijek ostaju u svijesti sunarodnjaka uzorna, uzorna, čuvajući najbolje kazališne tradicije svoje kulture.