Elegantna mrtva priroda. Neočekivane mrtve prirode

Većina smatra da su slike mrtve prirode lijepe, ali dosadne. Čak i sam naziv žanra - od francuskog nature morte - "mrtva priroda", kao da dokazuje da tu nema mnogo zanimljivog. Međutim, među mrtvim prirodama postoje slike neobične i uzbudljive. Istina, njihova neobičnost nije uvijek vidljiva na prvi pogled: ponekad je potrebno bolje pogledati, a ponekad saznati povijest stvaranja slike. O najzanimljivijim mrtvim prirodama s hranom - u našem članku.

Giuseppe Arcimboldo, "Portret cara Rudolpha II kao Vertumna", 1590.

Unatoč nazivu slike, povjesničari umjetnosti definiraju njen žanr kao "portretnu mrtvu prirodu". I ovdje je teško ne složiti se s njima: uostalom, nemoguće je to nazvati običnim portretom. Slika pripada kistu talijanskog umjetnika iz 16. stoljeća Giuseppea Arcimbolda, koji je u 20. stoljeću proglašen pretečom nadrealizma. Arcimboldo je na svojim slikama prikazivao ljudska lica u obliku kompozicija povrća i voća, rakova i riba, često čak i s portretnom sličnošću. Poznato je da je car Rudolf II bio oduševljen njegovim "jestivim" portretom i vrlo velikodušno nagradio umjetnika. Među portretnim mrtvim prirodama, Arcimboldo ima i prilično neobične - "mjenjače": dovoljno je okrenuti sliku za 180 stupnjeva da vidite potpuno novu sliku. Tako portret "Vrtlar" rotiranjem postaje mrtva priroda "Povrće u zdjeli", a portret "Kuharica" ​​postaje mrtva priroda s prascima na pladnju.

U djelima nizozemskih i flamanskih umjetnika 17. stoljeća mrtva se priroda konačno etablirala kao samostalan slikarski žanr. Mrtve prirode Fransa Snydersa rađene su u baroknom stilu - dinamične su, obilne, šarene. Plavo-crni paun koji visi sa stola, raskošni crveni jastog na plavoj posudi, šarena sitna divljač na stolu, žuto i zeleno i dinje... Unatoč „mrtvoj prirodi“, slika je puna života i čini se biti proboden pokretom. A pas i mačka koji se svađaju pod stolom samo skladno upotpunjuju ionako živu kuhinjsku scenu.

Francuski umjetnik Paul Serusier ovako je govorio o Cezanneovom voću: „Za jabuku običnog umjetnika reći će: „Hoćeš je pojesti. O Cezanneovoj jabuci: "Kako je lijepa." Nećete se usuditi oguliti mu jabuku, poželjet ćete je kopirati. Doista, Cezanne je imao “poseban odnos” prema jabukama: smatrao ih je savršenim kreacijama i po obliku i po boji. Poznato je da je Cezanne čak rekao: "Osvojit ću Pariz svojim jabukama." Na najjednostavnijim primjerima nastojao je prikazati pravu ljepotu prirode. Jedan od mladih umjetnika posjetio je Cezannea dok je radio na jednoj od mrtvih priroda i bio zadivljen: “Cezanne je počeo slagati plodove, podižući ih tako da budu u kontrastu jedni s drugima i promatrajući pojavu dodatnih boja: zeleno na crveno i žuto na plavo. Beskrajno je pomicao i okretao voće, stavljajući ispod njih novčiće od jednog i dva soua. Sve je to Cezanne radio polako i pažljivo, i bilo je jasno da mu ta aktivnost pričinjava pravo zadovoljstvo.

Kuzma Petrov-Vodkin "Jutarnja mrtva priroda", 1918

Na prvi pogled, slika "Jutarnja mrtva priroda" je jednostavna i nekomplicirana, ali ako bolje pogledate, možete primijetiti zanimljive detalje, na primjer, mačku od đumbira koja se odražava u čajniku - možda leži u krilu vlasnika. Osim mačke, pas "odaje" i osobu na slici - ona ga gleda ravno u strpljivom iščekivanju. Dakle, u mrtvoj prirodi se vidljivo osjeća prisutnost osobe, iako je umjetnik nije nacrtao. Malo je predmeta na slici, ali većina ih je obdarena sjajem: poniklani čajnik ulašten je do sjaja, staklena posuda s buketom poljskog cvijeća svjetluca na suncu, a ljuske jajeta svjetlucaju. Na radnoj ploči, tanjuriću, čaši čaja, prelomljenoj srebrnoj žlici postoje svjetlosni odsjaji. Slika "Jutarnja mrtva priroda" puna je jarkog svjetla, prenosi osjećaj jutarnje svježine i mira.

Među mrtvim prirodama španjolskog nadrealističkog umjetnika ima dosta onih sasvim "običnih" - "Mrtva priroda" iz 1918., mrtve prirode "Riba" iz 1922. i "Košara s kruhom" iz 1925., "Mrtva priroda s dvoje" iz 1926, itd. Međutim, najpoznatija Dalijeva mrtva priroda je "Live Still Life" ("Moving Still Life"), napisana tijekom njegove strasti prema fizici (uglavnom nuklearnoj i kvantnoj). Sam Dali je to razdoblje - od 1949. do 1962. - nazvao "nuklearnim misticizmom". U to je vrijeme Dali uklonio "statičnost" na slikama i počeo predstavljati materiju u obliku čestica. Čak iu mrtvoj prirodi, predmeti su izgubili svoju apsolutnu nepokretnost i dobili su ludi pokret koji ne odgovara našim idejama o stvarnosti.

David Shterenberg "Haringe", 1917

Davida Shterenberga često nazivaju "slikarom mrtve prirode". Njegove slike karakterizira ekspresivnost slike, plošna konstrukcija prostora, jasnoća i generalizacija slike. Umjetnikovu pozornost najčešće privlače jednostavne stvari, na primjer, oskudni proizvodi obroka - crni kruh i haringa. Umjetnik obraća pozornost na detalje i teksturu - u "Haringama" jasno su definirani drveni stol, komad kruha i sjajne riblje ljuske. Slika je simbolična i izražajna, bolje od bilo koje riječi govori o dramatičnim postrevolucionarnim godinama. Ništa manje zanimljive nisu ni druge Shterenbergove minimalističke mrtve prirode - "Mrtva priroda sa slatkišima", "Usireno mlijeko", "Kolač" (vidi dolje u galeriji).

Frans Snyders "Mrtva priroda s igrom šišmiša i jastoga", prva polovica 17. stoljeća
U djelima nizozemskih i flamanskih umjetnika 17. stoljeća mrtva se priroda konačno etablirala kao samostalan slikarski žanr. Mrtve prirode Fransa Snydersa rađene su u baroknom stilu - dinamične su, obilne, šarene. Plavo-crni paun koji visi sa stola, raskošni crveni jastog na plavom tanjuru, šarena sitna divljač na stolu, žute i zelene artičoke i dinje... Unatoč "mrtvoj prirodi", slika je puna života i doima se biti prožet pokretom. A pas i mačka koji se svađaju pod stolom samo skladno upotpunjuju ionako živu kuhinjsku scenu.

Većina smatra da su slike mrtve prirode lijepe, ali dosadne. Čak i sam naziv žanra - od francuskog nature morte - "mrtva priroda", kao da dokazuje da tu nema mnogo zanimljivog. Međutim, među mrtvim prirodama postoje slike neobične i uzbudljive. Istina, njihova neobičnost nije uvijek vidljiva na prvi pogled: ponekad je potrebno bolje pogledati, a ponekad saznati povijest stvaranja slike. O najzanimljivijim mrtvim prirodama s hranom - u našem članku.

Giuseppe Arcimboldo, "Portret cara Rudolpha II kao Vertumna", 1590.

Unatoč nazivu slike, povjesničari umjetnosti definiraju njen žanr kao "portretnu mrtvu prirodu". I ovdje je teško ne složiti se s njima: uostalom, nemoguće je to nazvati običnim portretom. Slika pripada kistu talijanskog umjetnika iz 16. stoljeća Giuseppea Arcimbolda, koji je u 20. stoljeću proglašen pretečom nadrealizma. Arcimboldo je na svojim slikama prikazivao ljudska lica u obliku kompozicija povrća i voća, rakova i riba, često čak i s portretnom sličnošću. Poznato je da je car Rudolf II bio oduševljen njegovim "jestivim" portretom i vrlo velikodušno nagradio umjetnika. Među portretnim mrtvim prirodama, Arcimboldo ima i prilično neobične - "mjenjače": dovoljno je okrenuti sliku za 180 stupnjeva da vidite potpuno novu sliku. Tako portret "Vrtlar" rotiranjem postaje mrtva priroda "Povrće u zdjeli", a portret "Kuharica" ​​postaje mrtva priroda s prascima na pladnju.

Paul Cezanne, Mrtva priroda s jabukama i narančama, oko 1900

Francuski umjetnik Paul Serusier ovako je govorio o Cezanneovom voću: „Za jabuku običnog umjetnika reći će: „Hoćeš je pojesti. O Cezanneovoj jabuci: "Kako je lijepa." Nećete se usuditi oguliti mu jabuku, poželjet ćete je kopirati. Doista, Cezanne je imao “poseban odnos” prema jabukama: smatrao ih je savršenim kreacijama i po obliku i po boji. Poznato je da je Cezanne čak rekao: "Osvojit ću Pariz svojim jabukama." Na najjednostavnijim primjerima nastojao je prikazati pravu ljepotu prirode. Jedan od mladih umjetnika posjetio je Cezannea dok je radio na jednoj od mrtvih priroda i bio zadivljen: “Cezanne je počeo slagati plodove, podižući ih tako da budu u kontrastu jedni s drugima i promatrajući pojavu dodatnih boja: zeleno na crveno i žuto na plavo. Beskrajno je pomicao i okretao voće, stavljajući ispod njih novčiće od jednog i dva soua. Sve je to Cezanne radio polako i pažljivo, i bilo je jasno da mu ta aktivnost pričinjava pravo zadovoljstvo.

Kuzma Petrov-Vodkin "Jutarnja mrtva priroda", 1918

Na prvi pogled, slika "Jutarnja mrtva priroda" je jednostavna i nekomplicirana, ali ako bolje pogledate, možete primijetiti zanimljive detalje, na primjer, mačku od đumbira koja se odražava u čajniku - možda leži u krilu vlasnika. Osim mačke, pas "odaje" i osobu na slici - ona ga gleda ravno u strpljivom iščekivanju. Dakle, u mrtvoj prirodi se vidljivo osjeća prisutnost osobe, iako je umjetnik nije nacrtao. Malo je predmeta na slici, ali većina ih je obdarena sjajem: poniklani čajnik ulašten je do sjaja, staklena posuda s buketom poljskog cvijeća svjetluca na suncu, a ljuske jajeta svjetlucaju. Na radnoj ploči, tanjuriću, čaši čaja, prelomljenoj srebrnoj žlici postoje svjetlosni odsjaji. Slika "Jutarnja mrtva priroda" puna je jarkog svjetla, prenosi osjećaj jutarnje svježine i mira.

Salvador Dali "Živa mrtva priroda", 1956

Među mrtvim prirodama španjolskog nadrealističkog umjetnika ima dosta onih sasvim "običnih" - "Mrtva priroda" iz 1918., mrtve prirode "Ribe" iz 1922. i "Košara s kruhom" iz 1925., "Mrtva priroda s dva limuna" iz 1926., itd. Međutim, najpoznatija Dalijeva mrtva priroda je "Live Still Life" ("Moving Still Life"), napisana tijekom njegove strasti prema fizici (uglavnom nuklearnoj i kvantnoj). Sam Dali je to razdoblje - od 1949. do 1962. - nazvao "nuklearnim misticizmom". U to je vrijeme Dali uklonio "statičnost" na slikama i počeo predstavljati materiju u obliku čestica. Čak iu mrtvoj prirodi, predmeti su izgubili svoju apsolutnu nepokretnost i dobili su ludi pokret koji ne odgovara našim idejama o stvarnosti.

David Shterenberg "Haringe", 1917

Davida Shterenberga često nazivaju "slikarom mrtve prirode". Njegove slike karakterizira ekspresivnost slike, plošna konstrukcija prostora, jasnoća i generalizacija slike. Umjetnikovu pozornost najčešće privlače jednostavne stvari, na primjer, oskudni proizvodi obroka - crni kruh i haringa. Umjetnik obraća pozornost na detalje i teksturu - u "Haringama" jasno su definirani drveni stol, komad kruha i sjajne riblje ljuske. Slika je simbolična i izražajna, bolje od bilo koje riječi govori o dramatičnim postrevolucionarnim godinama.