Nakon uspjeha prvog baleta "Sreća" Arama Hačaturjana na desetljeću armenske umjetnosti u Moskvi, direkcija Lenjingradskog kazališta opere i baleta S. M. Kirova naručila je novi balet od skladatelja. Libreto koji je napisao Konstantin Deržavin godine temeljio se na nekim potezima radnje baleta "Sreća", što je omogućilo Khachaturianu da u novom djelu sačuva ono najbolje što je bilo u njegovom prvom baletu, značajno nadopunjujući partituru i razvijajući je simfonijski. .

Godine 1943. skladatelj je za ovaj balet dobio Staljinovu nagradu 1. stupnja, koju je pridonio fondu Oružanih snaga SSSR-a. Kasnije je na temelju glazbe za balet skladatelj stvorio tri orkestralne suite. Sredinom 1950-ih Boljšoj teatar okrenuo se baletu Gayane. Na temelju novog libreta Borisa Pletneva, Aram Khachaturian značajno je promijenio partituru baleta, prepisujući više od polovice prethodne glazbe

Likovi

• Hovhannes, predsjednik kolektivne farme
• Gayane, njegova kći
• Armen, pastir
• Nune, kolhoznica
• Karen, farmer
• Kazakov, voditelj geološke ekspedicije
• Nepoznato
• Giko, kolhoznik
• Ajša, kolhoznica
• Ishmael
• Agronom
• Geolozi
• Šef pogranične straže

Radnja se odvija u današnjoj Armeniji (tj. 30-ih godina XX. stoljeća).

scenski život

Lenjingradsko kazalište opere i baleta nazvano po S. M. Kirovu

Likovi

• Gayane - Natalia Dudinskaya (tada Alla Shelest)
• Armen - Konstantin Sergejev (tada Semjon Kaplan)
• Nune - Tatjana Večeslova (tada vila Balabina)
• Karen - Nikolaj Zubkovski (tada Vladimir Fidler)
• Giko - Boris Šavrov
• Aisha - Nina Anisimova

Likovi

• Gayane - Raisa Struchkova (tada Nina Fedorova, Marina Kondratieva)
• Armen - Jurij Kondratov (tada Jurij Hofman)
• Mariam - Nina Chkalova (tada Nina Timofeeva, Nina Chistova)
• George - Yaroslav Sekh
• Nunne - Ljudmila Bogomolova
• Karen - Esfandyar Kashani (tada Georgij Solovjev)

Predstava je održana 11 puta, posljednja izvedba 24. siječnja godine

Autor libreta i koreograf Maxim Martirosyan, scenograf Nikolai Zolotarev, dirigent Alexander Kopylov

Likovi

• Gayane - Marina Leonova (tada Irina Prkofieva)
• Armen - Aleksej Lazarev (tada Valerij Anisimov)
• Nerso - Boris Akimov (tada Aleksandar Vetrov)
• Nune - Natalia Arkhipova (tada Marina Nudga)
• Karen - Leonid Nikonov
• Lezginka - Elena Akulkova i Alexander Vetrov

Predstava je održana 3 puta, zadnja izvedba 12. travnja godine

Moskovsko glazbeno kazalište nazvano po K. S. Stanislavskom i V. I. Nemiroviču-Dančenku

“Suita iz baleta “Gayane” je balet u jednom činu. Autor libreta i koreograf Aleksej Čičinadze, scenograf Marina Sokolova, dirigent Vladimir Edelman

Likovi

• Gayane - Margarita Drozdova (tada Eleonora Vlasova, Margarita Levina)
• Armen - Vadim Tedeev (tada Valery Lantratov, Vladimir Petrunin)
• Nune - A. K. Gaysina (tada Elena Golikova)
• Karen - Mihail Krapivin (tada Vjačeslav Sarkisov)

Lenjingradsko malo kazalište opere i baleta

Balet u 3 čina. Libreto, koreografija i kompozicija - Boris Eifman, scenograf Z. P. Arshakuni, glazbeni voditelj i dirigent A. S. Dmitrijev

Likovi

• Gayane - Tatyana Fesenko (tada Tamara Statkun)
• Giko - Vasilij Ostrovski (tada Konstantin Novoselov, Vladimir Adžamov)
• Armen - Anatolij Sidorov (tada S. A. Sokolov)
• Matsak - Herman Zamuel (tada Evgeny Myasishchev)

Predstave u drugim kazalištima

Bibliografija

• Kabalevski D."Emelyan Pugachev" i "Gayane" // Sovjetska glazba: časopis. - M ., 1943. - br. 1.
• Kabalevski D. Aram Khachaturian i njegov balet "Gayane" // Pravda: novine. - M., 1943. - br. 5. travnja.
• Keldysh Yu. Nova produkcija "Gayane" // Sovjetska glazba: časopis. - M ., 1952. - br. 2.
• Straženkova I."Gayane" - balet Arama Hačaturjana. - M., 1959.
• Tigranov G.. - M .: Sovjetski skladatelj, 1960. - 156 str. - 2750 primjeraka.
• Armashevskaya K., Vainonen N."Gayane". Posljednje godine rada // . - M .: Umjetnost, 1971. - S. 241-252. - 278 str. - 10.000 primjeraka.
• Šeremetevskaja N."Gayane" // Glazbeni život: časopis. - M., 1978. - br. 10.
• Esambaev M. Ne samo riječ // Sovjetska kultura: novine. - M ., 1989. - br 11. srpnja.
• Antonova K. Slavlje života je slavlje plesa // Benoir Lodge No. 2. - Chelyabinsk: Publisher Tatyana Lurie, 2008. - P. 151-152. - 320 s. - 1000 primjeraka. - ISBN 978-5-89851-114-2.

Napišite recenziju na članak "Gayane (balet)"

Bilješke

Linkovi

• na web stranici Virtualnog muzeja Aram Khachaturian

Odlomak koji karakterizira Gayane (balet)

Fabvier je, ne ulazeći u šator, prestao razgovarati s poznatim generalima na ulazu u njega.
Car Napoleon još nije izašao iz spavaće sobe i dovršavao je svoju toaletu. On se, frkćući i stenjući, okretao čas debelim leđima, čas debelim prsima obraslim grmljem, kojim mu je sobar trljao tijelo. Drugi sobar, držeći bočicu prstom, poprskao je kolonjsku vodu po njegovanom carevom tijelu s izrazom koji je govorio da samo on može znati koliko i gdje treba poprskati kolonjskom vodom. Napoleonova kratka kosa bila je mokra i zapetljana preko čela. Ali njegovo lice, iako natečeno i žuto, izražavalo je tjelesno zadovoljstvo: "Allez ferme, allez toujours..." [Pa, još jače...] - ponavljao je, sliježući ramenima i stenjući, trljajući sobara. Ađutant, koji je ušao u spavaću sobu da izvijesti cara o tome koliko je zarobljenika u jučerašnjem slučaju uzeto, predajući što je potrebno, stajao je na vratima čekajući dopuštenje da ode. Napoleon je, iskrivivši lice, namršteno pogledao ađutanta.
"Point de prisonniers", ponovio je riječi ađutanta. – Il se font demolir. Tant pis pour l "armee russe", rekao je. "Allez toujours, allez ferme, [Nema zarobljenika. Prisiljavaju ih da budu istrijebljeni. Tim gore za rusku vojsku. ramena.
- C "est bien! Faites entrer monsieur de Beausset, ainsi que Fabvier, [Dobro! Neka uđe de Bosset, a i Fabvier.] - rekao je ađutantu, kimajući glavom.
- Oui, Sire, [Slušam, gospodine.] - i ađutant je nestao kroz vrata šatora. Dvojica sobara brzo su obukla Njegovo Veličanstvo, a on je u plavoj odori garde, čvrstim, brzim korakom, izašao u čekaonicu.
Bosse je u to vrijeme žurio rukama, postavljajući dar koji je donio od carice na dvije stolice, točno pred carevim ulazom. Ali car se obukao i izašao tako neočekivano brzo da nije imao vremena u potpunosti pripremiti iznenađenje.
Napoleon je odmah primijetio što rade i pogodio da još nisu spremni. Nije ih želio lišiti zadovoljstva da ga iznenade. Pravio se da ne vidi gospodina Bosseta i pozvao Fabviera k sebi. Napoleon je strogo namrgođeno i u tišini slušao što mu je Fabvier rekao o hrabrosti i odanosti njegovih trupa, koje su se borile kod Salamance na drugom kraju Europe i imale samo jednu misao - biti dostojne svog cara, i jednog strah – da mu se ne ugodi. Rezultat bitke bio je tužan. Napoleon je tijekom Fabvierove priče iznosio ironične primjedbe, kao da nije zamišljao da bi stvari mogle ići drugačije u njegovoj odsutnosti.
"Moram to popraviti u Moskvi", rekao je Napoleon. - A tantot, [Zbogom.] - dodao je i pozvao de Bosseta, koji je u to vrijeme već uspio pripremiti iznenađenje, nešto staviti na stolice, a nešto pokriti dekom.
De Bosset se nisko naklonio onim kurtoaznim francuskim naklonom kakvim su se znale nakloniti samo stare sluge Bourbona, te prišao i pružio mu omotnicu.
Napoleon se veselo okrenuo prema njemu i povukao ga za uho.
- Požurili ste, vrlo mi je drago. Pa, što kaže Pariz? rekao je, iznenada promijenivši svoj dotad strogi izraz lica u najljubazniji.
- Sire, tout Paris regrette votre away, [Gospodine, cijeli Pariz žali zbog vaše odsutnosti.] - kako treba, odgovori de Bosset. Ali iako je Napoleon znao da bi Bosset trebao reći ovo ili slično, iako je u svojim jasnim trenucima znao da to nije istina, bilo mu je drago čuti to od de Bosseta. Opet ga je počastio dodirom po uhu.
“Je suis fache, de vous avoir fait faire tant de chemin, [Jako mi je žao što sam vas natjerao da vozite tako daleko.],” rekao je.
– gospodine! Je ne m "attendais pas a moins qu" a vous trouver aux portes de Moscou, [Očekivao sam ne manje od toga kako ću vas, suvereno, pronaći na vratima Moskve.] - rekao je Bosse.
Napoleon se nasmiješio i, odsutno podigavši ​​glavu, pogledao udesno. Ađutant je došao do lebdeće stepenice sa zlatnom burmuticom i podigao je. Napoleon ju je uzeo.
- Da, dobro ti se dogodilo - rekao je, stavljajući otvorenu tabakeru na nos - voliš putovati, za tri dana ćeš vidjeti Moskvu. Vjerojatno niste očekivali vidjeti azijsku prijestolnicu. Ugodno ćete putovati.
Bosse se naklonio u znak zahvalnosti zbog pažnje koju je posvetio njegovoj (kojoj mu dosad nepoznatoj) sklonosti putovanju.
- ALI! što je ovo? - rekao je Napoleon, primijetivši da svi dvorjani gledaju u nešto pokriveno velom. Bosse se dvorski okretno, ne pokazujući leđa, upola okrene dva koraka unatrag i istovremeno skine veo i reče:
“Poklon Vašem Veličanstvu od Carice.
Bio je to portret dječaka rođenog od Napoleona i kćeri austrijskog cara koji je Gerard naslikao u jarkim bojama, a kojeg su iz nekog razloga svi zvali kraljem Rima.
Vrlo zgodan dječak kovrčave kose, izgleda poput Krista u Sikstinskoj Madoni, prikazan je kako svira bilbock. Kugla je predstavljala globus, a štapić u drugoj ruci predstavljao je žezlo.
Iako nije bilo posve jasno što je točno slikar želio izraziti, zamišljajući takozvanog kralja Rima kako štapom probada kuglu zemaljsku, ali ta se alegorija, kao i svima koji su sliku vidjeli u Parizu, i Napoleona, očito, činila jasnom i jako zadovoljan.
“Roi de Rome, [rimski kralj],” rekao je, graciozno pokazujući na portret. – Divljenja vrijedno! [Predivno!] - S talijanskom sposobnošću da po volji mijenja izraz lica, prišao je portretu i hinio zamišljenu nježnost. Osjećao je da je ono što bi sada rekao i učinio povijest. I činilo mu se da je najbolje što sada može učiniti bilo da on svojom veličinom, zbog koje se njegov sin u bilbocku igra sa zemaljskom kuglom, tako da je, nasuprot toj veličini, pokazao najobičniju očinsku nježnost. . Oči su mu se zamaglile, pomaknuo se, pogledao stolicu (stolica je poskočila ispod njega) i sjeo na nju nasuprot portretu. Jedna njegova gesta - i svi su na prstima izašli, ostavljajući sebe i svoj osjećaj velikog čovjeka.
Nakon što je neko vrijeme sjedio i dodirivao, za što nije znao, rukom sve do grubog odraza portreta, ustao je i ponovno pozvao Bossea i dežurnog časnika. Naredio je da se portret iznese pred šator, da staroj gardi, koja je stajala kraj njegova šatora, ne uskrati sreću da vidi rimskog kralja, sina i nasljednika njihova obožavanog vladara.
Kao što je i očekivao, dok je doručkovao s monsieurom Bossetom, koji je bio počašćen ovom čašću, ispred šatora su se čuli oduševljeni povici časnika i vojnika stare garde.
- Živio l "Empereur! Vive le Roi de Rome! Vive l" Empereur! [Živio car! Živio kralj Rima!] – čuli su se oduševljeni glasovi.
Nakon doručka Napoleon je u prisutnosti Bosseta izdiktirao svoju naredbu vojsci.
Courte et energique! [Kratko i energično!] - rekao je Napoleon kad je sam odmah pročitao proglas napisan bez dopuna. Narudžba je bila:
„Ratnici! Evo bitke za kojom čeznete. Pobjeda ovisi o vama. Neophodno nam je; ona će nam osigurati sve što nam treba: udobne stanove i brz povratak u domovinu. Ponašajte se kao u Austerlitzu, Friedlandu, Vitebsku i Smolensku. Neka se kasnije potomstvo s ponosom sjeća tvojih podviga u današnjem danu. Neka za svakoga od vas kažu: bio je u velikoj bitci kod Moskve!
– De la Moskowa! [Blizu Moskve!] - ponovi Napoleon i, pozvavši u šetnju gospodina Bossea, koji je volio putovanja, prepusti šator osedlanim konjima.
- Votre Majeste a trop de bonte, [Preljubazni ste, Vaše Veličanstvo,] - rekao je Bosse na poziv da prati cara: želio je spavati, a nije znao kako i bojao se jahati.
Ali Napoleon je klimnuo glavom putniku i Bosset je morao otići. Kad je Napoleon napustio šator, krici stražara ispred portreta njegova sina još su se pojačali. Napoleon se namrštio.
"Skini ga", rekao je, graciozno pokazujući na portret veličanstvenom gestom. Još je rano da vidi bojno polje.
Bosse je, zatvorivši oči i pognuvši glavu, duboko udahnuo, pokazujući tom gestom kako je znao cijeniti i razumjeti careve riječi.

Cijeli taj dan, 25. kolovoza, kako kažu njegovi povjesničari, Napoleon je proveo na konju, razgledavajući okolicu, raspravljajući o planovima koje su mu predstavili njegovi maršali i osobno izdajući zapovijedi svojim generalima.
Prvobitna linija rasporeda ruskih trupa duž Koloče bila je prekinuta, a dio te linije, točnije lijevo krilo Rusa, odbačeno je kao rezultat zauzimanja Ševardinskog reduta 24. Ovaj dio linije nije bio utvrđen, nije više zaštićen rijekom, a samo ispred njega bilo je otvorenije i ravnije mjesto. Bilo je očito svakom vojnom i nevojnom da će ovaj dio linije biti napadnut od strane Francuza. Činilo se da to ne zahtijeva mnogo obzira, ne treba toliku brigu i brigu cara i njegovih maršala, i ne treba uopće one posebne više sposobnosti, zvane genijalnost, koju Napoleon tako rado pripisuje; ali povjesničari koji su kasnije opisali ovaj događaj, i ljudi koji su tada okruživali Napoleona, i on sam mislili su drugačije.
Napoleon je jahao poljem, zamišljeno promatrao teren, odmahivao glavom s odobravanjem ili nevjericom u sebi, i, ne obavještavajući generale oko sebe o promišljenom potezu koji je vodio njegove odluke, prenosio im je samo konačne zaključke u obliku zapovijedi. Nakon što je saslušao prijedlog Davouta, zvanog vojvoda od Eckmuhla, da se okrene rusko lijevo krilo, Napoleon je rekao da se to ne smije učiniti, ne objašnjavajući zašto to nije potrebno. Na prijedlog generala Compana (koji je trebao napasti fleše) da svoju diviziju povede kroz šumu, Napoleon je izrazio svoj pristanak, unatoč činjenici da je tzv. vojvoda od Elchingena, odnosno Ney, dopustio sebi primijetiti da kretanje kroz šumu bilo je opasno i moglo je uznemiriti podjelu .
Nakon što je pregledao područje nasuprot Ševardinskom redutu, Napoleon je neko vrijeme u tišini razmišljao i pokazao na mjesta gdje su do sutra trebale biti raspoređene dvije baterije za akciju protiv ruskih utvrda, te mjesta gdje se uz njih trebala poredati poljska artiljerija. .
Nakon što je izdao ove i druge zapovijedi, vratio se u svoj stožer, a raspored bitke je napisan pod njegovim diktatom.
Taj raspored, o kojem francuski povjesničari govore s oduševljenjem, a drugi povjesničari s dubokim poštovanjem, bio je sljedeći:
“U zoru, dvije nove baterije, raspoređene u noći, na ravnici koju je zauzeo princ Ekmülsky, otvorit će vatru na dvije protivničke baterije neprijatelja.
U isto vrijeme, načelnik topništva 1. korpusa, general Pernetti, sa 30 topova divizije Compan i svim haubicama divizije Desse i Friant, krenut će naprijed, otvoriti vatru i bombardirati neprijateljsku bateriju granatama, protiv koje će oni djelovati!
24 gardijska topnička oruđa,
30 topova divizije Kompan
i 8 topova divizija Friant i Desse,
Ukupno - 62 puške.
Načelnik topništva 3. korpusa, general Fouche, postavit će sve haubice 3. i 8. korpusa, ukupno 16, na bokove baterije, koja je određena za bombardiranje lijeve utvrde, koja će imati ukupno 40 topova protiv to.
General Sorbier mora biti spreman na prvu naredbu da sa svim haubicama gardijskog topništva krene protiv jedne ili druge utvrde.
U nastavku kanonade knez Poniatowski će otići do sela, u šumu i zaobići neprijateljski položaj.
General Kompan će se kretati kroz šumu da zauzme prvu utvrdu.
Pri ulasku u bitku na ovaj način, zapovijedi će se izdavati prema postupcima neprijatelja.
Kanonada na lijevo krilo počet će čim se začuje kanonada desnog krila. Strijelci Moranove i Viceroyeve divizije otvorit će jaku vatru kada vide početak napada desnog krila.
Potkralj će zauzeti selo [Borodin] i prijeći svoja tri mosta, prateći na istoj visini odjeljenja Morana i Gerarda, koji će se pod njegovim vodstvom pomaknuti prema redutu i stupiti u liniju s ostatkom vojska.
Sve se to mora izvršiti po redu (le tout se fera avec ordre et methode), držeći trupe što je više moguće u pričuvi.
U carskom logoru, kod Mozhaiska, 6. rujna 1812. god.
Ova dispozicija, vrlo nejasno i zbrkano napisana - ako si dopustite da se prema njegovim naredbama odnosite bez religioznog užasa nad Napoleonovim genijem - sadržavala je četiri točke - četiri naredbe. Nijedna od ovih naredbi nije mogla biti i nije izvršena.
Dispozicija kaže, prvo: da baterije raspoređene na mjestu koje je izabrao Napoleon s topovima Pernetti i Fouche, poravnavši se s njima, ukupno stotinu i dva topa, otvaraju vatru i granatama bombardiraju ruske bljeskove i redutu. To se nije moglo učiniti, budući da granate nisu dospjele do ruskih tvornica s mjesta koje je odredio Napoleon, a ova su stotinu i dva topa pucala prazna sve dok ih najbliži zapovjednik, protivno Napoleonovoj naredbi, nije gurnuo naprijed.

Balet u četiri čina

Libreto K. Deržavina

Likovi

Hovhannes, predsjednik kolektivne farme

Gayane, njegova kći

Armen, pastir

Nune

Karen

Kazakov, voditelj geološke ekspedicije

Nepoznato

Giko

Aisha

Ishmael

Agronom

Šef pogranične straže

Geolozi

Mračna noć. U gustoj mreži kiše pojavljuje se lik nepoznatog. Pažljivo osluškujući i gledajući oko sebe, oslobađa se konopa padobrana. Provjerom karte uvjerava se da je na meti.

Kiša jenjava. Daleko u planinama titraju svjetla sela. Stranac zbacuje kombinezon i ostaje u tunici s prugama za rane. Teško šepajući udaljava se prema selu.

Sunčano jutro. Proljetni radovi su u punom jeku u vrtovima kolektivnih farmi. Lagano, lijeno se protežući, Giko se baci na posao. Djevojke iz najbolje brigade kolektivne farme su u žurbi. Kod njih je predradnik mlada vesela Gayane. Giko zaustavlja djevojku. Priča joj o svojoj ljubavi, želi je zagrliti. Na cesti se pojavljuje mladi pastir Armen. Gayane radosno trči prema njemu. Visoko u planinama, blizu tabora pastira, Armen je pronašao sjajne komade rude. Pokazuje ih djevojci. Giko ljubomorno gleda Armena i Gayane.

U vrijeme odmora, kolhozi počinju plesati. Odgovara Giko. Želi da Gayane pleše s njim, pokušava je ponovno zagrliti. Armen štiti djevojku od nametljivog udvaranja. Giko je bijesan. Traži razlog za svađu. Zgrabivši košaru sa sadnicama, Giko je bijesno baca. Ne želi raditi. Kolhoznici predbacuju Giku, ali on ih ne sluša i napada Armena s podignutim šakama. Između njih je Gayane. Ona zahtijeva da Giko odmah ode.

Kolhoznici su ogorčeni Gikovim ponašanjem. Dotrčava mlada kolhoznica Karen. Kaže da su gosti stigli. Grupa geologa predvođena šefom ekspedicije Kazakovom ulazi u vrt. Prati ih nepoznati. Unajmio se da nosi prtljagu geologa i ostao s njima.

Zadrugari srdačno dočekuju posjetitelje. Nemirne Nune i Karen počinju plesati u čast gostiju. Ples i Gayane. Gosti s divljenjem promatraju i ples pastira Armena. Daje se znak za početak rada. Hovhannes posjetiteljima pokazuje vrtove kolektivne farme. Gayane ostaje sama. Sve joj godi očima. Djevojka se divi dalekim planinama, mirisnim vrtovima svoje rodne kolektivne farme.

Geolozi su se vratili. Gayane savjetuje Armenu da im pokaže rudu koju je donio. Armenovo otkriće zanima geologe. Spremni su za istraživanje upravo sada. Armen pokazuje rutu na karti, obvezuje se da će pratiti geologe. U tom trenutku pojavljuje se nepoznata osoba. Pomno pazi na Armena i geologe.

Putovanja su gotova. Gayane se nježno oprašta od Armena. To vidi Giko koji prilazi. Obuzet ljubomorom, prijeti za pastirom. Ruka nepoznate osobe leži na Gikinom ramenu. Pretvara se da suosjeća s Gikom, a raspirujući njegovu mržnju lukavo nudi prijateljstvo i pomoć. Odlaze zajedno.

Nakon posla okupili su se Gayaneini prijatelji. Karen glumi tar. Djevojke izvode stari armenski ples. Ulazi Kazakov. Odsjeo je u Hovhannesovoj kući.

Gayane i njezini prijatelji pokazuju Kazakovu cvjetni tepih koji su istkali i započinju igru ​​skrivača. Dolazi pijani Giko. Igra postaje frustrirana. Kolhoznici pokušavaju nagovoriti Giku koji ponovno lovi Gayane i savjetuju mu da ode. Nakon što je ispratio goste, predsjednik kolhoza pokušava razgovarati s Gikom. No on ne sluša Hovhannesa i uporno se drži Gayane. Ljutita djevojka šalje Giku.

Geolozi se vraćaju iz pohoda zajedno s Armenom. Armenovo otkriće nije slučajnost. U planinama je otkriveno nalazište rijetkog metala. Kazakov ga odlučuje potanko pregledati. Giko, koji se zadržao u sobi, postaje svjedokom tog razgovora.

Izviđačka crijeva će otići. Armen nježno poklanja svojoj djevojci cvijet donesen s planine. To vidi Giko, prolazeći kraj prozora s nepoznatim. Armen i Hovhannes su poslani zajedno s ekspedicijom. Kazakov zamoli Gayane da spremi torbu s uzorcima rude. Gayane ga skriva.

Došla je noć. Nepoznata osoba ulazi u Gayaneinu kuću. Pretvara se da mu je pozlilo i sruši se od iscrpljenosti. Gayane mu pomaže ustati i žuri po vodu. Ostavši sam, skoči i počne tražiti materijale iz geološke ekspedicije.

Vraćajući se Gayane shvaća da je neprijatelj ispred nje. Prijeteći, nepoznata osoba od nje zahtijeva da kaže gdje se nalaze materijali geologa. Tijekom borbe pada tepih koji je pokrivao nišu. Tu je torba s komadićima rude. Nepoznata osoba veže Gayane, uzima torbu i, pokušavajući sakriti tragove zločina, zapali kuću.

Vatra i dim ispunjavaju sobu. Giko skoči kroz prozor. Užas i zbunjenost na njegovom licu. Ugledavši štap koji je nepoznata osoba zaboravila, Giko shvaća da je kriminalac njegov nedavni poznanik. Iznese djevojku iz kuće u plamenu.

Zvjezdana noć. Visoko u planinama nalazi se kamp kolektivnih pastira. Prolazi odred graničara. Pastir Izmail zabavlja svoju voljenu djevojku Ajšu svirajući flautu. Aisha započinje lagani ples. Privučeni glazbom okupljaju se pastiri. A evo i Armena. Doveo je geologe. Ovdje, u podnožju litice, pronašao je dragocjenu rudu. Pastiri izvode narodni ples "Khochari". Zamjenjuje ih Armen. Zapaljene baklje u njegovim rukama rezale su tamu noći.

Dolazi grupa gorštaka i graničara. Gorštaci nose padobran koji su pronašli. Neprijatelj je prodro na sovjetsko tlo! Nad dolinom je izbio sjaj. Selo gori! Svi žure tamo.

Plamen bjesni. U odrazima vatre bljesnuo je lik nepoznate osobe. Pokušava se sakriti, ali kolhozi trče sa svih strana prema zapaljenoj kući. Nepoznata osoba skriva torbu i gubi se u gomili.

Gužva se stišala. U tom trenutku Giku sustiže nepoznata osoba. Zamolio ga je da šuti i za to mu je dao svežanj novca. Giko mu baca novac u lice i želi uhititi kriminalca. Giko je ozlijeđen, ali nastavlja borbu. Gayane trči u pomoć. Giko pada. Neprijatelj je uperio oružje u Gayane. Armen je došao u pomoć i zgrabi revolver od neprijatelja, koji je okružen graničarima.

Jesen. Kolhoz je imao obilnu žetvu. Svi se okupljaju na praznik. Armen žuri u Gayane. Na ovaj divan dan želi biti sa svojom voljenom. Armena zaustavlja klince i počinje ples oko njega.

Kolhozi su korpe voća, vrčevi vina. Na festival su stigli pozvani gosti iz bratskih republika - Rusi, Ukrajinci, Gruzijci.

Konačno, Armen vidi Gayane. Njihov susret je pun radosti i sreće. Ljudi hrle na trg. Ovdje su stari prijatelji kolektivnih farmera - geolozi i graničari. Najbolja brigada nagrađuje se stijegom. Kazakov traži od Hovhannesa da Armena pusti na studij. Hovhannes se slaže.

Jedan ples slijedi drugi. Udarajući u zvonke tamburice, Nune i njeni prijatelji plešu. Gosti izvode svoje nacionalne plesove - ruski, poletni ukrajinski hopak, lezginku, ratnički planinski ples sa sabljama i druge.

Na trgu su stolovi. Uz podignute čaše svi hvale besplatni rad, neuništivo prijateljstvo sovjetskih naroda i prekrasnu domovinu.

A. I. Khachaturian "Gayane"

Balet u četiri čina

U jesen 1941. A. Khachaturian počinje raditi na partituri za novi balet. Rad se odvijao u bliskoj suradnji s Lenjingradskim opernim i baletnim kazalištem, koje se u to vrijeme nalazilo u Permu. Premijera je održana 3. prosinca 1942. i doživjela je veliki uspjeh.

Godine 1957. u Boljšom teatru u Moskvi izvedena je nova produkcija baleta. Libreto je promijenjen, a Khachaturian je prepisao više od polovice prethodne glazbe. Balet je ušao u povijest baletne umjetnosti naše zemlje. Glazba za nju činila je osnovu tri velike simfonijske suite, a pojedini brojevi suita, poput "Plesa sa sabljama", stekli su svjetsku slavu.

Balet "Gayane" djelo je duboko narodnog duha, cjelovito u glazbenom jeziku, obilježeno neobičnim koloritom instrumentarija.

Zemljište:

Gayane, kći predsjednika kolektivne farme Hovhannesa, pomaže uhvatiti i neutralizirati Nepoznatog, koji je potajno ušao na teritorij Armenije kako bi ukrao tajne geologa. U tome joj pomažu prijatelji i voljena Gayane Armen. Suparnik Armen Giko plaća životom zbog nevoljne pomoći neprijatelju.

A. Khachaturian balet "Gayane"

Balet "Gayane" izdvaja se ne samo u glazbenoj baštini A.I. Hačaturjan ali i u povijesti baletnog kazališta. Ovo je živopisan primjer umjetničkog djela stvorenog po političkom nalogu. "Gayane" posjeduje neospornu palmu po broju produkcija. Pritom je svaki sljedeći libretist mijenjao sižejnu shemu izvedbe u skladu s povijesnim trenutkom, a skladatelj je pak prepravljao partituru kako bi se uklopila u novu dramaturgiju. No, kako god se tumačile slike glavnih likova, u kojem se smjeru mijenjala koncepcija radnje, ovaj je balet naišao na oduševljenje publike na svim pozornicama svijeta na kojima se izvodio, zahvaljujući originalnosti glazbe koja skladno spojio klasične temelje i naglašen nacionalni karakter.

Sažetak Khachaturianovog baleta "" i mnoge zanimljive činjenice o ovom djelu pročitajte na našoj stranici.

Likovi	Opis
Hovhannes	upravnik kolektivne farme
	predradnik najbolje kolektivne brigade, kći Hovhannesa
Armen	voljena Gayane
Giko	Armenov suparnik
Nune	Gayanein prijatelj
Karen	kolhozni radnik
Kazakov	voditelj grupe geologa
Nepoznato

Sažetak "Gayane"

Radnja se odvija 30-ih godina XX. stoljeća u Armeniji, nedaleko od granice. U mračnoj noći u blizini planinskog sela pojavljuje se Nepoznati koji snuje sabotažu. Ujutro seljani odlaze raditi u vrt. Među njima je i predradnik djevojačke kolektivne brigade, lijepa Gayane, u koju je zaljubljeno dvoje mladih, Giko i Armen. Giko pokušava djevojci ispričati svoje osjećaje, ali ona odbija njegove tvrdnje.

U selo stižu geolozi na čelu sa šefom grupe Kazakovom, među njima titra lik Nepoznatog. Armen pokazuje Kazakovu i njegovim drugovima komade rude koje je slučajno pronašao u podnožju i ispraća grupu do ovog mjesta. Ispostavilo se da je uspio otkriti naslage rijetkog metala. Kada Unknown za to sazna, ulazi u Hovhannesovu kuću, gdje su geolozi, želeći ukrasti dokumente i uzorke rude. Gayane ga pronalazi na mjestu zločina. Kako bi prikrio tragove, Nepoznati zapali kuću u kojoj se nalazi djevojka. Ali Giko spašava Gayane i razotkriva stranca kojeg odvode graničari koji su priskočili u pomoć. Apoteoza baleta je zajednički praznik, na kojem svi likovi veličaju prijateljstvo naroda i domovine.

U modernoj verziji baleta od izvorne ideje ostao je samo ljubavni trokut Gayane, Armena i Gika. Događaji se odvijaju u armenskom selu. Među njegovim stanovnicima je i mlada ljepotica Gayane, u koju je Armen zaljubljen. Njihovu ljubav želi prekinuti nesretni suparnik Armen Giko. Daje sve od sebe da osvoji djevojku. Ne uspijeva, te se odlučuje osvetiti. Giko dogovara otmicu ljepotice, no glasina o zlodjelu brzo se proširi selom. Ogorčeni stanovnici pomažu Armenu pronaći i osloboditi Gayane, a Giko je prisiljen pobjeći od prijezira svojih suseljana. Balet završava veselom svadbom, gdje svi plešu i zabavljaju se.

Trajanje izvedbe
Glumim	II čin	III čin
35 min.	35 min.	25 min.

Fotografija:

Zanimljivosti:

• Autor je priznao da "Gayane" zauzima posebno mjesto u njegovom srcu i radu, jer je to "jedini balet na sovjetsku temu koji nije silazio s pozornice 25 godina".
• Plesni divertisment, koji uključuje "Ples sa sabljama", "Lezginku", "Uspavanu" i druge točke iz baleta, gotovo je 50 godina neizostavan dio predstava diplomanata Akademije ruskog baleta. Vaganova.
• Najpopularniji diljem svijeta "Ples sa sabljama" izvorno nije bio u partituri "Gayane". Ali neposredno prije premijere, kazališni redatelj zamolio je Khachaturiana da doda plesnu točku završnom činu. Skladatelj je prvo to glatko odbio, ali se onda predomislio i u samo 11 sati uspio je stvoriti pravo remek-djelo. Dajući partituru ove točke koreografu, on je na naslovnoj stranici ljutito napisao: “Dovraga, za dobrobit baleta!”
• Suvremenici su tvrdili da je zapaljivo " Ples sa sabljama “Čak je i Staljin bio prisiljen svaki put tapkati u ritmu - tako da je djelo gotovo svaki dan zvučalo na radiju.

• Glazba za balet "Gayane" dovedena do njenog autora Aram Khachaturian visoka nagrada - Staljinova nagrada 1. stupnja.
• Tri simfonijske suite, koje je Khachaturian "isklesao" iz baletne partiture, donijele su svjetsku slavu glazbi Gayane.
• Sabljasti ples postao je najprepoznatljivija glazba iz baleta Gayane. U Sjedinjenim Državama Khachaturiana su počeli zvati "Mr. Sabredans" ("Mr. Sabre Dance"). Njegov motiv se može čuti u filmovima, crtanim filmovima, programima umjetničkih klizanja. Od 1948. pušta se na američkim džuboksima i postala je prva snimka Chicaškog simfonijskog orkestra.
• Dvoje glavnih kreatora prve verzije baleta Gayane, libretist Konstantin Deržavin i koreografkinja Nina Anisimova, nisu bili samo kreativni tandem, već su bili bračni par.
• Godine 1938. započeo je crni niz u životu buduće direktorice Gayane Nine Anisimove. Ona, svjetski poznata plesačica, optužena je za sudjelovanje u kazališnim banketima, na kojima su često prisustvovali predstavnici stranih delegacija, i osuđena na 5 godina u radnom logoru Karaganda. Spasio ju je suprug, libretist Konstantin Deržavin, koji se nije bojao stati u obranu plesačice.
• U 40-70-im godinama prošlog stoljeća balet "Gayane" mogao se vidjeti na stranim kazališnim pozornicama. U tom razdoblju predstava je više puta postavljena u DDR-u, FRG-u, Čehoslovačkoj, Bugarskoj i Poljskoj.
• Motiv "Plesa sa sabljama" možemo čuti u animiranoj seriji "Simpsonovi", u crtanom filmu "Madagaskar 3", šestom izdanju crtanog filma "Samo čekaj!", u filmovima "Gospodar ljubavi", " Ptice od papira", "Grad duhova", "Blesava obrana", "Jednostavna želja", "Koliba strica Toma", "Zona sumraka" i drugi.

Popularni brojevi iz baleta "Gayane"

Ples sa sabljama - poslušajte

Lezginka - slušaj

Valcer - slušajte

Uspavanka - slušaj

Povijest stvaranja "Gayane"

Za balet se počeo zanimati 1939. godine. Povod za to bio je prijateljski razgovor između skladatelja i sovjetskog partijskog vođe Anastasa Mikojana, koji je uoči desetljeća armenske umjetnosti izrazio ideju o potrebi za nastankom nacionalnog armenskog baleta. Khachaturian se s entuzijazmom upustio u proces rada.

Skladatelj se suočio s teškim zadatkom - napisati glazbu koja će postati plodna podloga za koreografsku produkciju, a istovremeno imati prepoznatljiv nacionalni identitet. Tako se pojavio balet "Sreća". Libreto je napisao Gevorg Hovhannisyan. Duboko uranjanje u svijet nacionalne glazbene kulture, ritmovi i melodije armenskog naroda, u kombinaciji s originalnim talentom skladatelja, učinili su svoje: izvedba izvedena u Armenskom opernom i baletnom kazalištu dovedena je u Moskvu, gdje je bila veliki uspjeh. No, kritičari nisu propustili istaknuti ni mane “Sreće”, na prvom mjestu – dramaturgiju, koja se pokazala znatno slabijom od glazbe. To je najbolje shvatio sam skladatelj.

Godine 1941. Na prijedlog vodstva Lenjingradskog kazališta opere i baleta. Kirov, počeo je raditi na ažuriranoj verziji baleta s drugačijim libretom koji je napisao poznati književni kritičar i kazališni kritičar Konstantin Deržavin. Ostavio je mnoge fragmente partiture netaknute, zadržavši sve najzanimljivije nalaze koji su odlikovali prvo izdanje. Novi balet nazvan je "Gayane" - u čast glavnog lika, a upravo je ta predstava preuzela dirigentsku palicu "Sreće" u očuvanju tradicije armenske nacionalne glazbe i kulture na baletnoj sceni. Rad na "Gayane" započeo je u Lenjingradu, a nastavio se već u Permu, gdje je skladatelj evakuiran s izbijanjem rata, kao i kazališna trupa Kirovskog kazališta. Uvjeti u kojima je rođeno Khachaturianovo novo glazbeno dijete odgovarali su surovom ratnom vremenu. Skladatelj je radio u hladnoj hotelskoj sobi sa samo krevetom, stolom, stolicom i klavirom. Godine 1942. bilo je spremno 700 stranica baletne partiture.

Produkcije

Premijera "Gayane" pala je 9. prosinca 1942. godine. Ovih dana na fronti se odvijala herojska bitka za Staljingrad. Ali dvorana Permskog opernog i baletnog kazališta bila je puna. Akcija, koja se odvijala na pozornici uz Khachaturianovu glazbu koja afirmira život, ojačala je vjeru u pobjedu u dušama publike. Nina Anisimova, jedna od najsjajnijih plesačica karakterističnog plana Kirovskog (sada Marijinskog) kazališta, koja je studirala kod same Agripine Vaganove, debitirala je kao redateljica predstave u četiri čina. Sjajna škola, duboko razumijevanje prirode nacionalnog plesa i besprijekoran osjećaj za stil omogućili su Nini Aleksandrovnoj da stvori predstavu koja je godinama bila fiksirana na repertoaru kazališta. Od samog početka rada na baletu, Anisimova je imala san o "stvorenju vlastite Armenije". U tu svrhu pozvala je armensku plesačicu koja joj je pokazala elemente armenskog narodnog plesa.

Izvođački kadar premijerne izvedbe bio je uistinu zvjezdani. U ulozi Gayane, prima kazališta i miljenica javnosti Natalia Dudinskaya pojavila se na pozornici, a njezini partneri bili su Konstantin Sergeev, Nikolaj Zubkovski, Tatyana Vecheslova, Boris Shavrov. Uspjeh premijere zahvalio je ne samo talentu glumaca, već i dramaturgiji izvedbe, čiji je lajtmotiv bila obrana domovine od neprijatelja.

Nakon povratka u Lenjingrad 1945., Kazalište Kirov prikazalo je "Gayane" na domaćoj pozornici, ali s nekim promjenama u radnji i ažuriranom scenografijom koju je izradio umjetnik Vadim Ryndin. Godine 1952. drama je ponovno prerađena.

Dana 22. svibnja 1957. održana je prva izvedba baleta "Gayane" u Boljšoj teatru. Na temelju prijedloga libreta Borisa Pletnjova, redatelj Vasily Vainonen napravio je balet od izvorne verzije u četiri čina, koja se sastoji od prologa, 3 čina i 7 scena. Za ovo izdanje baleta Khachaturian je preradio gotovo trećinu prethodno napisane glazbe. Dionice Gayane i Armena briljantno su izveli solisti Boljšoja Raisa Stručkova i Jurij Kondratov. Ukupno je na pozornici Boljšoja balet "Gayane" doživio tri izdanja. Posljednji je objavljen 1984.

Sve do početka osamdesetih godina prošlog stoljeća balet se s konstantnim uspjehom izvodio na pozornicama domaćih i stranih kazališta. Jedno od najzanimljivijih umjetničkih rješenja predložio je Boris Eifman, koji je "Gayane" postavio kao svoju diplomsku predstavu 1972. godine na pozornici lenjingradskog Malog kazališta opere i baleta. Koreograf se fokusirao na socijalnu dramu. Razdoblje formiranja sovjetskog poretka u Armeniji odabrano je kao povijesna pozadina radnje. Giko se u ovoj verziji pretvorio u Gayaneinog muža. Budući da je sin šake Matzaka, ne može se odreći svog oca. Njegova žena Gayane dolazi iz siromašne obitelji i mora birati između ljubavi prema mužu i svojih uvjerenja. Glavni lik donosi izbor u korist nove moći koju Armen predstavlja u baletu. Predstava u umjetničkoj interpretaciji Eifmana ima 173 izvedbe.

U 21. stoljeću balet Gayane praktički je nestao s pozornice. Glavni razlog tome bio je scenarij koji je izgubio svoju društvenu relevantnost. Ali "Gayane" i dalje ostaje jedan od glavnih kulturnih simbola Armenije. Na repertoaru Armenskog akademskog kazališta za operu i balet nazvanog po A. Spendiarovljev balet Hačaturjan zauzima počasno mjesto. Predstava koju je postavio narodni umjetnik Armenije Vilen Galstyan postigla je veliki uspjeh ne samo u Rusiji, već iu inozemstvu - u Egiptu, Turskoj, Bahreinu, Ujedinjenim Arapskim Emiratima. Godine 2014. balet Gayane, nakon gotovo polustoljetne pauze, prikazan je u Marijinskom teatru u Sankt Peterburgu, odakle je prije više od 50 godina predstava započela svoj dugi put po kazališnim pozornicama svijeta. Galstyan, koji je u ovom slučaju također djelovao kao scenarist, uklonio je iz libreta sve priče povezane s političkim motivima. Od izvornog baleta ostala je samo dirljiva ljubavna priča i glazba Arama Khachaturiana koja osvaja svojom energijom.

Odvojeni plesni brojevi koje je skladatelj napisao za "", - kao što su "Lezginka", "Valcer", "Uspavanka" i, naravno, nenadmašni " Ples sa sabljama ”, - odavno su prešli granice baleta i pronašli samostalan život. Ukras su mnogih koncerata, plešu se na svim pozornicama svijeta, a njihova popularnost s godinama samo raste. U njihovoj originalnoj glazbi i koreografiji ima dubine, iskrenosti, strasti, ljubavi - svega onoga što je blisko i razumljivo svakom ljudskom srcu.

Video: pogledajte balet "Gayane" Khachaturian

Aram Khachaturian predstavio je svijetu armensku pjesmu,
prelomljen kroz prizmu velikog talenta.
Avetik Isahakyan

Početkom 1939. Khachaturian je primio iz Erevanskog opernog i baletnog kazališta nazvanog po A.A. Spendiarovljev prijedlog da se napiše balet za desetljeće armenske umjetnosti u Moskvi.
“Prva faza mog rada”, napisao je skladatelj, “bila je upoznavanje s materijalom s kojim sam trebao raditi. To je uključivalo snimanje raznih melodija i slušanje tih melodija u izvedbi raznih armenskih filharmonijski sastava.” Bogatstvo dojmova, direktan kontakt
sa životom i kulturom naroda dovela do nadahnuća i brzine kreativnog procesa.
“Rad na baletu”, prisjeća se Hačaturjan, “bio je neobično intenzivan, rekao bih, uz tekuću traku. Glazba koju sam napisao (zapisao sam je, kao i uvijek, odmah u partituri) odmah je u dijelovima prebačena pisarima, a potom i orkestru. Izvedba je išla, da tako kažem, na tragu skladbe, te sam pojedine komade stvorene glazbe odmah mogao čuti u pravom zvuku. Orkestar je vodio divan, najiskusniji dirigent K. S. Saradzhev, koji mi je puno pomogao u procesu rada.”
Premijera je održana u rujnu iste godine.

Balet "Sreća", napisan na libreto G. Hovhannisiana, govori o životu, radu i borbi graničara, kolhoza i seoske mladeži. Balet dotiče teme rada, nacionalne obrane i patriotizma koje su bile relevantne za sovjetsku književnost i umjetnost 1930-ih. Radnja baleta odvija se u armenskom kolektivnom selu, u rascvjetanim vrtovima doline Ararat, na graničnoj postaji; u središtu radnje je ljubav kolhoznice Karine i mladog graničara Armena.
Skladatelj je stvorio živopisne glazbene crtice iz narodnog života. Veliki dojam ostavile su masovne plesne scene koje karakteriziraju narodni život: ispraćaj regruta u Crvenu armiju (1. slika), žetva kolhoznih usjeva (3. slika), život pun tjeskobe i opasnosti na graničnoj karauli (2. i 4. slike) , konačno, odmor na kolektivnoj farmi (5. scena). Posebno su se istaknuli Pionirski ples (br. 1), Ples vojnih obveznika (br. 3), „Berba grožđa“ (br. 7) i Ples staraca (br. 8).
Uz misne scene, neke od glumačkih su u baletu dobile i manje glazbene karakteristike. lica. Prije svega, to se odnosi na lirski lik glavne junakinje Cornice, obilježen ženstvenošću i šarmom. Slika Karine razvija se u nizu njezinih solo plesova i plesova s ​​prijateljima (na primjer, u solu prožetom nježnom tugom u I. činu ili glatkom, gracioznom plesu u III. činu), u masovnoj sceni žetve, u scena oproštaja između Karine i Ar-mena (ja glumim). Ima nekoliko uspješnih mjesta u glazbenom prikazu Armena (osobito u sceni njegove borbe s diverzantima), starca Gabo-bidze (ova slika je obdarena značajkama istinski narodnog humora), šaljivdžije i veseljaka Veterinar.
Balet sadrži simfonijske glazbene scene koje pridonose razotkrivanju najdramatičnijih situacija. Takva je, na primjer, simfonijska slika "Granica", izgrađena na sukobu i sučeljavanju glavnih lajtmotiva baleta - snažnog, energičnog motiva borbe, zlokobnog, uglatog motiva sabotera i melodične teme ljubavi. . Kao i neki drugi sovjetski skladatelji, Hačaturjan je, u nastojanju da proširi granice baletnog žanra i pojača njegovu izražajnost, u finalu uveo zbor, veličajući domovinu.
Glavna prednost glazbe baleta "Sreća" je u velikoj emotivnosti, liričnosti, u pravoj nacionalnosti. Skladatelj je koristio prekrasne primjere folklorne plesne kreativnosti: armenski plesovi "Pshati Tsar" - "Spar Tree" (u "Berbi grožđa"), Krikovi parova - Ples ždralova (u Plesu kolektivnih poljoprivrednika), "Puhni, puhni" (u Plesu staraca), “ Ashtaraki" - "Aštarak" (u plesu Gabo-bidzy), osebujan i zanimljiv u ritmičkom smislu
"Shalakho" i drugi, kao i ukrajinski hopak, lezginka, ruski ples. Glazbeno tkivo baleta prožeto je narodnim intonacijama. Privlači raznolike ritmove koji sežu do bogatih ritmova armenskih narodnih plesova (izvorni, na primjer, trotaktni ritam akorda, u kombinaciji s dvotaktnom temom trube u "Shalakhu", neusklađeni naglasci u različitim glasovi u "Berbi grožđa"). Uz pomoć simfonijskog orkestra, skladatelj suptilno prenosi tonove narodnih glazbenih instrumenata Kavkaza.
Dana 24. listopada 1939., tijekom desetljeća armenske umjetnosti u Moskvi, Erevansko operno i baletno kazalište izvelo je balet "Sreća" na pozornici Boljšoj teatra SSSR-a.
Javnost i tisak dali su pozitivnu ocjenu glazbe baleta, bilježeći inicijativu Khachaturiana u rješavanju aktualnog pitanja u glazbenoj i koreografskoj umjetnosti. Istodobno su uočeni i nedostaci baleta. Uglavnom su se odnosile na libreto, koji je patio od nedorečenih položaja radnje, trošnosti dramaturgije i lošeg razvoja karaktera likova. Donekle se to odnosilo i na glazbu, pri čemu se upozoravalo da nisu sve glazbene slike dovoljno duboko razvijene, da pojedini prizori pate od ilustrativnosti, da je glazbena dramaturgija fragmentarna, a pojedini koloritni brojevi baleta nisu objedinjeni potrebnom opsegu kroz simfonijski razvoj.
Sam skladatelj osjetio je nedostatke skladbe,
Godine 1940. Lenjingradsko akademsko kazalište Onera i baleta nazvano po S. M. Kirovu predložilo je Hačaturjanu da stvori novi balet. Iste godine, u skladu sa željama skladatelja K. I. Deržavina, napisao je libreto "Gayane". Zasnovan na novoj radnji, ujedno je zadržao neke od dramskih pozicija i likova baleta "Sreća". Libreto_"Gayane" odlikovao se dubljim razvojem radnje, dramskim sukobom i slikama glavnih likova od libreta "Sreća", iako je sadržavao i niz nedostataka.
Libreto je omogućio skladatelju da sačuva sve najbolje od glazbe "Sreće", uključujući Ples pionira, Ganete vojnih obveznika, "Oproštaj", "Izlazak staraca i žena", "Karine s prijateljima", finale I. čina, "Berba grožđa", Ples Karine s grožđem, Ples ždrala, Gopak, "Šalaho", Lezginka, simfonijska slika "Granica" itd.
No glazba baleta "Gayane" mnogo je bogatija, općenitija, detaljnija i organskija u svom simfonijskom razvoju. Khachaturian je napisao novi čin (Š), mnoge nove glazbene brojeve, uključujući dobro poznati Ples sa sabljama, glazbena slika glavnog lika značajno je obogaćena, a lajtmotivi su razvijeniji.

Partitura za "Gayane" dovršena je krajem 1942. godine. 3. prosinca balet je izveden u Lenjingradskom opernom i baletnom kazalištu nazvanom po S. M. Kirovu, koje je tada bilo u Permu.
"S radošću možemo reći", napisao je D. Kabalevsky, "da Gayane ispisuje novu stranicu u povijesti sovjetske glazbe i sovjetskog baleta."
Pratimo razvoj glazbenoscenske radnje baleta „Gayane“ po činovima.3
Balet počinje kratkim orkestralnim uvodom. U njegovoj uzdignutoj majorga glazbi čuju se intonacije i ritmovi koji se mogu prepoznati u mnogim glazbenim temama baleta. Ovdje se prvi put javlja invokativno-fanfarski voljni motiv borbe. Mijenjajući se ovisno o situaciji, bit će povezana i s karakterizacijom jednog od glavnih likova baleta - graničara Kazakova. U drugoj verziji partiture u uvodu je također uvršten zloslutni motiv neprijateljskih snaga.
Prvi čin baleta je žanrovska svakodnevna slika obojena bogatim bojama. Žaruće podnevno sunce preplavljuje svojim zrakama široku dolinu u jednoj od graničnih regija sovjetske Armenije. U daljini se vidi lanac snježnih planina. Zadruga "Sreća" žanje novi usjev. Mlada kolhoznica Gayane i njezin brat Armen su na čelu radnika.
U jedinstvenom toku simfonijskog razvoja izmjenjuju se masovni plesovi: "Branje pamuka", Ples pamuka, Muški ples. Oni uvode u scensku radnju, stvaraju osjećaj radosti besplatnog rada, velikodušno obilje darova prirode.
Svjetlinom boja, ovi plesovi nehotice izazivaju asocijacije na sunčane slike M. Saryana.
Glazba prvog plesa (br. 1 i 1-a) izgrađena je na melodiji armenske narodne pjesme "Pshati Tsar" ("Spar Tree"):

Skladatelj se vješto služi tehnikama ritmičko-intonacijskog variranja, modalnim nijansiranjem, svojstvenim armenskoj narodnoj glazbi (naglašeni su znakovi dorskog i eolskog mola). Svakom novom izvedbom melodija je obrasla figuracijama, podtonovima koji proizlaze iz vlastitih motivskih elemenata i poprimaju samostalne melodijske konture. Na toj osnovi nastaju različite polimelodijske tvorbe.
Glazba se dinamizira ritmičkim prekidima unesenim u ostinatni ritam plesa, asimetričnim taktovima, elementima poliritma, neusklađenim naglascima u različitim glasovima itd.
Predstavljena najprije drvom, zatim bakrom, glavna tema plesa doseže (u akordskom prikazu) veliku zvučnu snagu. Sve to daje posebnu punokrvnost glazbi plesa.
Sljedeći - polagani, graciozni, hirovito ritmični, ukrašeni mekim melizmima - Pamučni ples (br. 2) također u svojoj srži ima narodne motive. Iznenađujuće organski, skladatelj je spojio melodiju lirskog narodnog plesa "Gna ari man ari" ("Dođi i vrati se") s motivima kružnih plesova - "gends": "Ashtaraki" ("Ashtarak") i "Dariko oynar" , stvarajući na njihovoj osnovi rondo osebujnog oblika. Prvi plesni napjev ima ulogu refrena (As-dur), a druga dva imaju ulogu epizoda (f-mall).
Ples s pamukom u kontrastu je s prvim plesom, ali također skreće pozornost na Khachaturianove omiljene tehnike poliritmičkih kombinacija, slojeve samostalnih melodijskih linija. Istaknimo, primjerice, istovremeno zvučanje glavne teme (koju navodi violina) ekspresivnog napjeva flaute i trube (uz mut):

Treći ples (br. 3, Muški ples) također je građen na folklornoj osnovi. U njemu se divno prenosi boja armenskih junačkih i svadbenih plesova, priroda zvuka narodnih instrumenata (skladatelj je u partituru uveo i narodne udaraljke, daire). Ovo je jedan od simfonijski najrazvijenijih masovnih baletnih plesova. Lapidarna tema narodnog plesa “Trigi” pozivno zvuči uz rogove

Hvatajući u svom ubrzanom pokretu sve nove registre i grupe orkestra, glazba raste do snažnog zvuka. Energični ritmički prekidi, temperamentno pjevanje tonika, sekundni pomaci u stupnjevima modusa, ustrajna intonacijska ponavljanja, koja podsjećaju na prodorne, kao da zagušljive melodije zurne, satrt će ples posebnom muževnošću, brzinom.
Taj ples snage i mladosti vodi do scena (3-a-3-a), gdje se razotkrivaju glavni likovi baleta i počinje dramski sukob.
Vrijeme je za odmor na terenu. Donose vrčeve s vodom i vinom, kruh, meso, voće. Razmotajte tepihe. Kolhoznici su smješteni pod stablom, neki u sjeni krošnje. Mladi plešu. Samo je Gayane tužna i zaokupljena. Njezin muž Giko se napije, uvrijedi svoju obitelj, da otkaz u kolhozu. Sada zahtijeva da njegova žena ode s njim. Gayane odlučno odbija. Kolhozi ga pokušavaju urazumiti. Dolazi do svađe između Gika i Gayaneina brata Armena.
U to vrijeme, zapovjednik graničnog odreda, Kazakov, stiže u kolektivnu farmu u pratnji dva vojnika. Giko nestaje. Kolhozi pozdravljaju graničare, daju im cvijeće, časte. Kazakov odabire veliki crveni brijač i daje ga Gayane. Nakon odlaska Kazakova i boraca ponovno se pojavljuje Giko. Ponovno zahtijeva da Gayane napusti posao, grubo je vrijeđa. Ogorčeni kolhoznici tjeraju Giku.
Kako bi okarakterizirao svaki lik, skladatelj stvara portretne plesove, pronalazi individualizirane intonacije, lajtmotive.Hrabri, energični koračnički ritmovi, jaki naglasci obilježili su Armenov ples (br. 7), koji je po karakteru blizak armenskim narodnim plesovima tipa Kochari.kontrastni glas (rogovi i violončela).
Četvrti i osmi broj ("Kazakovljev dolazak" i "Odlazak") zasićeni su voljnim, pozivajućim intonacijama, skokovitim ritmovima, signalima fanfara, dinamičnim pritiscima.)
Već u uvodu baleta zazvučao je odlučujući, herojski motiv (počevši od aktivne uzlazne kvinte). U tim prizorima on dobiva značenje Kazakovljeva lajtmotiva.

U živopisnom, temperamentnom Plesu Nune i Karen (br. 5) prikazane su Gayaneine prijateljice - šaljivdžija, veseljak Karen i vesela Nune. Scherzo karakter dueta prenosi se kako živahnim sviračkim motivima (žičanim, a zatim drvenim), tako i bizarnim ritmom koji udaraju timpani, mali i veliki bubnjevi te glasovir.
U glazbi scene svađe (br. 3-a) pojavljuje se lajtmotiv koji karakterizira neprijateljske snage; (ovdje je povezan s Gikom, a kasnije će biti povezan sa slikama uljeza). Bilo zlokobno puzeći (na basklarinetu, fagotu, kontrabasu), bilo prijeteći napadački, u oštrom je kontrastu s intonacijama uz koje se vežu pozitivne slike.
Ovaj se motiv posebno intenzivno razvija u simfonijskoj slici "Vatra"; u prikazu terca, šestina i na kraju tritonusa postaje sve prijeteći.

Slika Gayane izložena je s najvećom cjelovitošću u I. činu. Svu izražajnu snagu svog melosa, svo bogatstvo nijansi lirske sfere svoje glazbe, Khachaturian je dao prikazu njezine lijepe, duboko ljudske prirode, razotkrivanju njezinih duševnih doživljaja. Upravo su u vezi s Gayane u baletnu glazbu ušle osobito humane, psihološki izražajne, lirski tople intonacije.

Glazba koja karakterizira Gayane, takoreći, apsorbirala je intonacije mnogih Khachaturianovih lirskih tema, posebice iz koncerata za glasovir i violinu. S druge strane, mnoge lirske stranice Druge simfonije, koncerta za violončelo, kao i baleta Spartak (slika Frigije) bit će povezane s ovom sferom.

Slika Gayane u punom je smislu riječi središnja slika baleta. Neraskidivo je povezan s masovnim lancima. Prvi put je Gayane karakterizirana u I. činu u sceni svađe s mužem (br. 3-a) i u njezina dva plesa (br. b i 8). U sceni svađe nastaje motiv (za violine, violončela i rog), koji će se kasnije povezati s najaktivnijim stranama Gayaneine naravi. Prožet emocionalnom snagom, pun unutarnje drame, prenosi Gayaneine osjećaje, njezin bijes, ogorčenje i postojanost u borbi.

U najdramatičnijim trenucima baleta više će se puta susresti ovaj motiv Gayane i motiv neprijateljskih snaga (u II. činu, br. 12, 14; u III. činu, br. 25).
U posljednjoj epizodi scene svađe utjelovljene su i druge strane Gayaneina karaktera: ženstvenost, nježnost. Ova epizoda je emocionalni vrhunac.
Nakon kratkog improvizacijskog uvoda temeljenog na tužno uznemirenim fagotskim frazama, javlja se ekspresivna, srčana melodija solo violine, na pozadini ujednačenih ritmičnih akorada harfe i gudačkog kvinteta.

Raspjevana, iznenađujuće plastična, crta lijepo, puno nježnosti i poezije.
pojava Gayane stvara osjećaj moralne čistoće i duhovne plemenitosti. Ova melodija dobiva značenje Gayaneine lajteme i javljat će se više puta u glazbi baleta, mijenjajući se i varirajući ovisno o razvoju glazbenoscenske radnje.
Daljnje otkrivanje slike Gayane u I. činu; javlja se u dva njezina plesa (br. 6 i 8).
U prvom od njih navedeni lajtme iskazuju violončela, a zatim se razvija u dvoglasnu invenciju (violine s mutama).

Glazba je prožeta intonacijama molitve, suzdržane duševne boli. Drugi ples, koji se temelji na drhtavo uzbuđenom arpeggiu harfe, evociran je svijetlom tugom.
Dakle, prvi čin baleta je ekspozicija likova, početak glazbeno-dramskog sukoba, početak sukoba snaga "akcije" i "protuakcije".
U zaključku se ponovno igra prvi ples ("Branje pamuka"), bacajući intonaciju i tonski luk od početka do kraja čina.
Drugi čin vodi gledatelja u Gayaneinu kuću. Rodbina, djevojke, prijatelji pokušavaju je zabaviti. Pun šarma, gracioznosti, prvi ples - djevojke tkalice (br. 9). Fino tkanje melodija, meki prizvuci, imitacije, živopisne modalne jukstapozicije (motivi u različitim modalnim sferama nadovezuju se na izdržanu toniku u basu), da bi naposljetku svojom nevjerojatnom milozvučnošću ovaj ples podsjećao na neke djevojačke lirske zborove i komitske plesove ili Spendiarov.

Kompozicijski ustroj plesa približava se obliku ronda. Glazbene teme vrlo su raznolike i po strukturi bliske armenskoj narodnoj glazbi (jedna od tema temelji se na fragmentu izvorne narodne melodije "Kalosi irken" - "Rim kola"). Svježinu zvuku daju drugotonske usporedbe epizoda.
Nakon Plesa tkalaca tepiha slijedi "Tush" (br. 10) s povišenim svečanim intonacijama i pune razigranosti i neiskrene lukavštine Nuneove varijacije (br. 10-a) s hirovitim bizarnim ritmom i intonacijama slavnog Sayat-Nova pjesma "Kani vur janem" ("Sve dok sam tvoja draga"). U skladu s tim, likom Nune, skladatelj je lirskoj melodiji Sayat-Nove dao vedar, živahan karakter.

Varijacije su zamijenjene prilično teškim komičnim Plesom staraca (br. 11), koji koristi dvije melodije narodnih plesova bliske ritmu.
Navedeni plesovi su, po prikladnom izrazu G. Khubova, svojevrsni “uvodni intermezzo”, oštro kontrastni, svojom mekom lirikom i čisto seljačkim humorom, s intenzivnom dramatikom sljedećih brojeva.
Atmosferu zabave i prijateljskog iskrenog druželjubivosti razbija dolazak Gika (br. 12). Tužno zvuči transformirana lirska tema \ Gayane (viola solo). Tjeskobno pulsiraju ostinatni tripleti smanjenih septakorda, otežani "stenjajućim" zastojima. Nekako: osjećaj ukočenosti, budnosti unosi odmjereno ritmizirana tonička orguljaška točka u basu, dok se istovremeno stalno osjeća dviju tonika - d i g. Javlja se lajtmotiv Gayane koji je zvučao u sceni svađe (ja glumim). Ovaj put, zahvaljujući sekvencijalnim pritiscima, snažnim vrhuncima, harmonijskim zaoštravanjima (modus s dvije produžene sekunde), i konačno, tvrdoglavo ponavljanim stenjajućim sekundama, ona u svom razvoju dobiva još uzbuđeniji, aktivniji karakter (Andantino p.ffet-tuoso). I opet, kao u sceni svađe, ali u pojačanom zvuku (trombon, tuba), u opoziciji dolazi zloslutni Gikov motiv.

Gosti odlaze. Gayane ljulja dijete. Pozornost slušatelja prebacuje se na njezine emocionalne doživljaje. Počinje Lullaby Gayane (br. 13) - jedan od najnadahnutijih brojeva baleta.
Ljuljajući bebu, Gayane se prepušta svojim mislima. Žanr uspavanke, koji je raširen u armenskoj narodnoj glazbi, ovdje je preveden na duboko psihološku ravan. Uspavanka počinje kao da jecajućim frazama oboe na pozadini tužnih terca koje se spuštaju s klarineta. Dalje (na flauti na pozadini harfe i fagota, a zatim na violini na pozadini roga) teče nježna, duševna melodija.

Velika ekspresija doseže glazbu u središnjem dijelu. Intonacije oboe, pojačane uzlaznim odlomcima u nizu, intenzivno zvučnih akorda, prerastaju u glazbu strastvenog duhovnog izljeva, očaja i tuge.

U glazbu Uspavanke organski je utkan fragment narodne lirske pjesme „Chem krna hagal“ („Ne znam svirati“):

Giku dolaze napadači. Obavještava ih o svojoj odluci da zapali kolektivnu farmu. Gayane im uzalud pokušava zapriječiti put, spriječiti muža da počini zločin; ona zove u pomoć. Giko odgurne Gayane, zatvori je i sakrije se s kriminalcima.
Ova scena (br. 14) obilježena je intenzivnom dramom; nastavak je i razvoj scene svađe iz I. čina. U njoj se sudaraju i motivi Gika i Gayane. Ali "ovdje sraz dobiva mnogo konfliktniji karakter. Utjelovljuje se u dinamičnom simfonijskom razvoju. Tema neprijateljskih snaga u akordskom prikazu, u višeglasnim kombinacijama, uz intenzivnu upotrebu bakra, zvuči prijeteće, zlokobno.
Njoj se suprotstavljaju tjeskobno stenjajuće intonacije Uspavanke, kanonski razvijenog lajtmotiva Gayane. Naposljetku, na ostiijatnu frazu harfe ulazi distorzirana (koju je izrekao bas klarinet) tema Gayane.
Ovaj glazbeni broj organski se ulijeva u posljednju epizodu, otkrivajući sliku šokirane mlade žene.
Radnja trećeg čina odvija se u planinskom kurdskom selu. Već u orkestralnom uvodu pojavljuje se novi krug intonacija: zvuče živahni, energični kurdski plesovi.
Vrlo je živopisna svakodnevna pozadina na kojoj se odvija radnja. Armen upoznaje svoju voljenu kurdsku djevojku Lishen. No voli je i kurdski mladić Ismail. U napadu ljubomore juriša na Armena. Ajšin otac miri mlade. Pojavljuju se uljezi izgubljeni u planinama, tražeći put do granice. Sumnjajući nešto loše, Armen tiho šalje po graničare, a on se obvezuje odvesti strance do granice.
Kao i u prethodnim činovima, glazbenoscenska radnja razvija se na temelju kontrasta. „Uvodna plesna glazba u brzom ritmu ustupa mjesto živopisnoj slici zore (br. 15).
Nametanje raznih tonskih slojeva (nastaju raznobojni politonalni omjeri), pokrivanje krajnjih registara orkestra, “treperenje”, drhtanje oktava u gornjim glasovima gudača, harmonije viola, tromi uzdasi violončela i harfi, poput zaleđenih. orguljaške točke u basu, konačno, uvođenje melodije (u solo pikolo flauti), bliske gejaskom mugamu, sve to stvara osjećaj zraka, prostora, buđenja prirode.

Aishina intonacijska slika izranja izravno iz glazbe svitanja. Ples Kurdske djevojke (br. 16) sa svojim ritmom valcera, izražajnom, poetskom melodijom violina pun je ljupkosti i ljupkosti. Neki poseban osjećaj tromosti, nježnosti daje plesu silazni pokret koji prati glavnu melodiju (u donjem glasu) i nježni odjeci flauta.
Počinje kurdski ples (br. 17). Karakteriziraju ga hrabri, voljni ritmovi (oštro naglašeni udaraljkama), ratničke intonacije. Jaki naglasci, oštri tonski pomaci stvaraju osjećaj nezaustavljive, spontano pršteće energije.

I opet zvuči nježna glazba Aishe (br. 18): njezin se valcer ponavlja u komprimiranom obliku. Formira se razvijena trodijelna forma koja objedinjuje oštro kontrastne slike.
Slijedi ljubavni duet Ajše i Armena (br. 19). Temelji se na motivu Armena i ekspresivnoj melodiji Aiše.
Nakon male scene (br. 20, Ismailova ljubomora i njegovo pomirenje s Armenom), slijedi armensko-kurdski ples pun energije i snage, koji podsjeća na narodni ples Kochari (br. 21).
Sljedeće epizode (br. 22-24, scena, Armenove varijacije, pojava zlotvora i njihova borba s Armenom) pripremaju vrhunac čina, koji je ujedno i rasplet dramskog sukoba.
Graničari, predvođeni Kazakovom, žure u pomoć Armenu i zadržavaju uljeze ("Razotkrivanje zavjere", br. 24-a). U daljini bukti odsjaj vatre - to su kolhozna skladišta koja je zapalio Giko (Požar, br. 25). Kolhozi gase vatru. Nakon što je počinio zločin, Giko se pokušava sakriti, ali biva zaustavljen i prokazan pred narodom Gayane. U naletu bijesa i očaja Giko je ubode nožem. Počinitelju je priveden i priveden.
U tim prizorima glazba postiže veliku dramsku napetost, pravu simfoniju razvoja. Ponovno zvuči zlokobni motiv neprijateljskih snaga, sve jače, probijajući moćni tutti orkestra. Suprotstavlja mu se herojski motiv povezan s likom Kazakova, ali ovdje dobiva općenitije značenje. Svako novo ostvarenje motiva neprijateljskih snaga rađa nove motive koji mu se suprotstavljaju, jačajući i proširujući dijapazon herojskih slika borbe. Jedan od tih motiva povezan je sa zvukom toksinske teme u Khachaturianovoj Drugoj simfoniji, a drugi će kasnije biti uključen kao intonacijski fragment u Državnu himnu Armenske SSR koju je napisao skladatelj.
U sceni požara, motivima Gika, ponovno se sudaraju neprijateljske snage s motivima gnjeva, Gayaneine otpornosti.
Naglašeni ritmovi, sinkopirana pomicanja naglasaka, zavijajući akordički odlomci u gornjim registrima, jaki pritisci uzlaznih sekvenci, pojačavanje dinamike do snažnog fortissima i naposljetku tjeskobni uzvici: brass - sve to stvara sliku bijesnog: stihije, pojačava. dramatičnost, napetost. Ova dramatizirana glazbena scena pretvara se u lirski iskaz Gayane (Adagio) - emotivni zaključak cijele slike. Lirska tema Gayane dobiva ovdje karakter prve žalosne tužaljke; razvija se od tužne cor anglais melodije (na pozadini tremolo violina i stenjajućih sekundi violina i viola) do dramatično napetog orkestralnog tuttija.

Posljednji, IV čin semantički je rezultat baleta.
Vrijeme je prošlo. Zadruga "Sreća", koja je stradala u požaru, ponovno je u funkciji i slavi žetvu novog usjeva. Stigli su gosti iz drugih kolektivnih farmi, iz vojnih jedinica: Rusi, Ukrajinci, Gruzijci, Kurdi. Radosno upoznajte Kazakova i Gayane, koja se oporavila od rane. Povezuje ih osjećaj uzvišene i čiste ljubavi. Ljubav Gayane i ruskog ratnika nije samo lirska tema baleta, već ujedno simbolizira ideju prijateljstva između ruskog i armenskog naroda. Počinju zabavni plesovi. Praznik završava najavom skorog vjenčanja Gayane i Kazakova, Aishe i Armena, Nune i Karen. Svi pozdravljaju mlade, veličaju slobodan rad, prijateljstvo naroda, sovjetsku domovinu.

Glazba posljednjeg čina kao da je obasjana mjesečinom sunca. Već je njezin početak (br. 26, uvod, scena i Gayanein adagio) prožet osjećajem svjetla, života, punine sreće. Na pozadini arpeggia harfe, trilova flaute i klarineta javlja se entuzijastična improvizacijska melodija koja podsjeća na 1 narodnu himnu suncu - "Saari".
Uokvirena veselo zvučećim plesnim melodijama, ponovno se pojavljuje Gayaneina leittema. Sada prerasta u romantično poetsku kantilenu širokog raspona. U njemu nestaju tužne, tugaljive intonacije i sve svijetlo, veselo procvjeta (durski arpeđi u tropletima uz harfu, kolorit tonskih komparacija, svjetlosni registri “stabla”). (Vidi primjer 15).
Adagio Gayane zamjenjuje se gracioznim Plesom ružičastih djevojaka i Nune (br. 27), masovnom scenom (br. 28), izgrađenom na glazbi I. čina (od br. 4), i staloženim Plesom staraca i Starice (br. 29).
Slijedi razrađena plesna svita prema plesnim melodijama raznih naroda - plešu gosti pristigli iz bratskih republika.
Suita počinje vatreno temperamentnom Lezginkom (br. 30).Hačaturjan postiže golem porast dinamike tehnikama razvoja motiva, oštrim ritmičkim prekidima, karakterističnim tonskim pomacima na sekundu, uvođenjem prizvuka, asimetričnim rečenicama.
U orkestru se čuju živahni napjevi balalajki: lijeno, kao nevoljko, ulazi melodija ruske plesne glazbe (br. 31).

Svakim novim držanjem ona dobiva na zamahu, snazi, energiji. Skladatelj je pokazao istančano razumijevanje osobitosti ruske narodne glazbe. Ples je napisan u varijacijskom obliku. S velikom vještinom variraju motivi, ritmovi, tonovi orkestra, uvode se živahni ukrasni glasovi, koriste se oštri tonski pomaci itd.
Pun muške snage, entuzijazma i junaštva, ruski ples zamjenjuju jednako sjajno orkestrirani i simfonijski razvijeni armenski plesovi: “Shalakho” (br. 32) i “Uzundara” (br. 33). Želio bih istaknuti iznimnu ritmičku oštrinu ovih plesova (osobito prisutnost neusklađenih naglasaka, asimetričnih rečenica), kao i njihovu modalnu originalnost.
Nakon proširenog valcera (br. 34) obilježenog "orijentalnim" modalnim prizvukom, ulazi jedan od najsjajnijih i najoriginalnijih brojeva baleta, Ples sa sabljama (br. 35).
U ovom plesu posebno su jasno utjelovljeni vatreni temperament, energija, nagla elementarna snaga ritma ratnih plesova naroda Zakavkazja (vidi primjer 17).
Skladatelj postiže sjajan učinak uvodeći u tu mahnitost ritam zanosne melodične melodije (na alt saksofonu, violinama, violama, violončelima), poznat nam i prije dueta Armena i Depriving Act III. Posebnu draž daju nježni prizvuci flauta, bazirani na intonacijama “Kalosi prken”. Pozornost privlače elementi poliritmije: kombinacija dvoglasja i troglasja.

milozvučna melodija (od alt saksofona, violine, viole, violončela), poznata nam iz dueta Armena i Depriving Act III. Posebnu draž daju nježni prizvuci flauta, bazirani na intonacijama “Kalosi prken”. Pozornost privlače elementi poliritmije: kombinacija dvoglasja i troglasja.

Čin završava olujnim Gopakom (br. 36), napisanim u obliku koji se približava rondu (u jednoj od epizoda korištena je ukrajinska narodna pjesma „Kako je išla koza, išla”), i svečano veselom završnom Koračnicom.
Balet "Gayane" utjelovljuje vodeće idejne motive stvaralaštva A. Khachaturiana. To su ideje visokog sovjetskog patriotizma, krvne veze u našem društvu osobnih i društvenih interesa. Balet veliča sretan radni život, bratsko prijateljstvo naroda u našoj zemlji, uzvišeni duhovni lik sovjetskog naroda i stigmatizira zločine neprijatelja socijalističkog društva.
Umnogome prevladavši svakodnevicu, dramsku labavost, a ponegdje i nategnutost libreta, Hačaturjan je uspio sadržaj baleta utjeloviti u glazbi realno, kroz sukobe ljudskih karaktera, na pozadini narodnih prizora i romantično poetičnih slika prirode. Prozaizam libreta ustupio je mjesto lirizmu i poeziji Hačaturjanove glazbe, a balet "Gayane" realistična je glazbeno-koreografska priča o sovjetskom narodu, "jednom od nevjerojatnih i rijetkih fenomena moderne umjetnosti u smislu emocionalne svjetline. "

Partitura sadrži mnoge dojmljive živopisne scene iz narodnog života. Dovoljno je barem prisjetiti se scene žetve ili finala baleta koji utjelovljuje ideju prijateljstva među narodima. Izravno povezan s narodnim scenama i glazbenim pejzažima u baletu. Priroda ovdje nije samo slikovita kulisa; doprinoseći potpunijem i živopisnijem otkrivanju sadržaja baleta, personificira ideju obilja, procvata života naroda i njegove duhovne ljepote. Takve su, primjerice, šarene glazbene slike prirode u I. djelu ("Žetva") i III ("Zora").

Kroz cijeli balet provlači se tema duhovne ljepote i junaštva sovjetske žene Gayane. Stvorivši višestruku sliku Gayane, istinito prenoseći njezina emocionalna iskustva, Khachaturian se približio rješavanju jednog od najvažnijih i najsloženijih zadataka sovjetske umjetnosti - utjelovljenju slike pozitivnog heroja, našeg suvremenika. Slika Gayane otkriva glavnu humanističku temu baleta - temu nove osobe, nositelja novog morala. I to nije "rezonantna figura", nije nositelj apstraktne ideje, već individualizirana slika žive osobe s bogatim duhovnim svijetom, dubokim psihološkim iskustvima. Sve je to dalo slici Gayane šarm, nevjerojatnu toplinu, istinsku ljudskost.
Gayane je u baletu prikazana i kao majka puna nježnosti, i kao hrabra patriotkinja koja u sebi nalazi snage razotkriti svog muža zločinca pred narodom, i kao žena sposobna za velike osjećaje. Skladatelj otkriva i dubinu Gayaneine patnje i puninu osvojene i stečene sreće.
Intonacijska slika Gayane obilježena je velikim unutarnjim jedinstvom; razvija se od poetskog monologa i dvaju lirskih plesova I. čina, preko scene svađe i Uspavanke do poletnog ljubavnog adagia - dueta s Kazakovom u finalu. Može se govoriti o simfonizmu u razvoju ove slike.
Glazba koja karakterizira Gayane organski je povezana s lirskom sferom armenskog narodnog melosa. Najinspirativnije stranice baleta posvećene su heroini. U njima skladateljeva izražajna sredstva, obično zasićena, dekorativna, postaju mekša, nježnija, transparentnija. To se očituje u melodiji, harmoniji i orkestraciji.
Gayaneina djevojka Nune, Kurdkinja Aisha, Gayanein brat Armen imaju dobro usmjerene glazbene karakteristike. Svaka od ovih slika obdarena je vlastitim krugom intonacija: Nune - razigrana, scherzo, Aisha - nježna, troma i istovremeno obilježena unutarnjim temperamentom, Armen - hrabar, jake volje, herojski. Manje ekspresivno, jednostrano, uglavnom samo s motivom fanfara, prikazan je Kazakov. Njegova glazbena slika nedovoljno je uvjerljiva i pomalo nedorečena. Isto se može reći i za sliku Guika, koja je uglavnom prikazana samo jednom bojom - zlokobnim, puzajućim kromatskim potezima u basu.
Uz svu svoju intonacijsku raznolikost, glazbeni jezik glumaca, izuzev Gika i zlonamjernika, organski je povezan s glazbenim jezikom naroda.
Balet "Gayane" je sintetički; obilježen obilježjima lirsko-psihološke, svakodnevne i socijalne drame.
Hačaturjan je hrabro i talentirano riješio tešku kreativnu zadaću ostvarenja prave sinteze tradicije klasičnog baleta i narodno-nacionalne glazbene i koreografske umjetnosti. Skladatelj se intenzivno koristi raznim vrstama i oblicima "karakterističnog plesa", osobito u masovnim folklornim scenama. Prožeti intonacijama i ritmovima narodne glazbe, a često i temeljeni na autentičnim uzorcima narodnih plesova, služe kao sredstvo za dočaravanje stvarne svakodnevne pozadine ili karakterizaciju pojedinih likova. Istaknimo npr. muški ples u I. činu, kurdski ples u II. Gayane, Armen, Nune itd. u baletu su zasićeni klasični oblici varijacija, adagio, pas de deux, pas de trois, pas (faction itd.) Sjetimo se npr. takvih različitih varijacija Armena, Nune, Gayanein adagio, pas de deux Nune i Karei - komični duet, izaziva asocijacije na armenske narodne duete poput “Abrbana”, konačno, dramatična scena svađe (II. čin) - vrsta pas d radnje, itd. Posebno u vezi uz duboko humanu sliku Gayane, skladatelj se okreće glazbeno-koreografskim monolozima, ansamblima" i "nesuglasicama") - oblicima koji će kasnije (u "Spartaku") dobiti posebno značenje.
Karakterizirajući ljude, Khachaturian se intenzivno koristi velikim glazbenim i koreografskim ansamblima. Ovdje (a još više u baletu Spartak) corps de ballet dobiva samostalnu i dramski djelotvornu ulogu. Partitura baleta "Gayane" sadrži detaljne pantomime, simfonijske slike ("Zora", "Vatra"), izravno uključene u razvoj radnje. Posebno su jasno pokazali talent i vještinu simfoničara Hačaturjana.
Postoji mišljenje da Khachaturian nije uspio u finalu, navodno isključen iz prolazne akcije i nosi divertismentski karakter. Čini se da nije tako. Prije svega, povijest baletnog žanra pokazala je da divertisment ne samo da nije u suprotnosti s glazbenom i koreografskom dramaturgijom, već je, naprotiv, jedan od njezinih snažnih i dojmljivih elemenata, ali, naravno, ako pomaže u otkrivanju ideja o djelu. Tako nam se čini završni divertisment - natjecanje plesova raznih naroda. Ovi su plesovi napisani tako vedro, živopisno, zasićeni takvom emocionalnom snagom i temperamentom, tako se organski nadopunjuju i stapaju u jedinstvenu struju zvuka koja raste prema finalu da se percipiraju neraskidivo povezanima s cijelim tijekom događaja u balet, sa svojom središnjom idejom.
U "Gayane" veliku ulogu imaju glazbeno-koreografske suite; služe kao sredstvo "unapređivanja" radnje, oslikavanja "tipičnih prilika", utjelovljenja slike kolektivnog junaka. Svite se pojavljuju u različitim oblicima - od mikrosvite na početku II. čina do proširenog završnog divertisemana.

Slijedeći klasične tradicije baletnog stvaralaštva, oslanjajući se na najbogatije iskustvo sovjetske glazbene i koreografske umjetnosti, Hačaturjan polazi od shvaćanja baleta kao cjelovitog glazbeno-scenskog djela s unutarnjom glazbenom dramaturgijom, s dosljedno održavanim simfonijskim razvojem. Svaka koreografska scena mora biti podvrgnuta dramskoj nužnosti, otkrivanju glavne ideje.
"Bio mi je težak zadatak simfonizirati baletnu glazbu", napisao je skladatelj, "čvrsto sam si postavio taj zadatak i čini mi se da bi to trebao učiniti svatko tko piše operu ili balet."
Ovisno o dramskoj ulozi ove ili one scene, ove ili one numere, Hačaturjan se okreće različitim glazbenim oblicima - od najjednostavnijih dvostihova, dvodijelnih i trodijelnih do složenih sonatnih konstrukcija. Postižući unutarnje jedinstvo glazbenog razvoja, spaja pojedine brojeve u razrađene glazbene oblike, glazbene i koreografske scene. Indikativni su u tom pogledu cijeli I. čin, uokviren intonacijskim i tonskim lukom, i Ples pljeskanja, koji je po strukturi sličan rondu, te, naposljetku, II. čin, kontinuiran u svom dramatičnom rastu.
Značajno mjesto u glazbenoj dramaturgiji baleta zauzimaju lajtmotivi. Daju jedinstvo glazbi, pridonose potpunijem otkrivanju slika, simfonizaciji baleta. Takvi su herojski lajtmotiv Armena i Kazakova, zlokobni lajtmotiv Gika, neprijateljske sile, koji im je u oštrom kontrastu.
Gayaneina lirska leit-tema najpotpunije je razvijena: nježno, meko zvuči u I. činu, au budućnosti postaje sve uzbuđenija; dramatično napeto. U finalu ona zvuči prosvijetljeno. Važnu ulogu ima i Gayanein lajtmotiv, motiv njezine ljutnje i protesta.
Javljaju se u baletnim i leitinttonacijama, kao što su intonacije narodne pjesme “Kalosi prken”, pojavljuju se u Plesu ćilimara, u duetu Armena i Ajše i u Plesu sa sabljama.
Najjača strana baletne glazbe je njezina nacionalnost. Slušajući glazbu “Gayane”, ne može se ne složiti s riječima Martirosa Saryana: “Kad razmišljam o djelu Khachaturiana, dobijem sliku moćnog, lijepog stabla, duboko ukorijenjenog u svojoj domovini, upijajući njezino najbolji sokovi. U ljepoti svojih "plodova i lišća, veličanstvena kruna živi snagu Zemlje. Khachaturianov rad utjelovljuje najbolje osjećaje i misli njegovog rodnog naroda, njegov najdublji internacionalizam."
Izvorni primjeri narodne glazbe naširoko su korišteni u "Gayane". Skladatelj se okreće radničkim, komičnim, lirskim, junačkim pjesmama i plesovima, narodnoj glazbi - armenskoj, ruskoj, ukrajinskoj, gruzijskoj, kurdskoj. Koristeći narodne melodije, Hačaturjan ih obogaćuje raznolikim sredstvima harmonije, polifonije, orkestra i simfonijskog razvoja. Pritom pokazuje veliku osjetljivost u očuvanju duha i karaktera narodnog uzora.
“Načelo pažljivog i osjetljivog odnosa prema narodnom melosu, u kojemu skladatelj, ostavljajući temu netaknutom, nastoji je obogatiti harmonijom i višeglasjem, proširiti i pojačati njezinu izražajnost kolorističkim sredstvima orkestra i zbora itd. može biti vrlo plodonosan”1 Ove riječi A. Hačaturjana u potpunosti se odnose na balet “Gayane”.
Kao što je već spomenuto, u “Žetvi pamuka” korištena je narodna melodija “Pshati Car”, podvrgnuta intenzivnom razvoju: skladatelj hrabro koristi ritmičko-intonacijsko variranje, motivsku fragmentaciju i objedinjavanje pojedinih motivskih “zrnaca”. Ples pamuka temelji se na melodijama lirske narodne pjesme-plesa "Gna ari mai ari" i dva masovna plesa - gyonds. Nagli muški ples (I glumim) izrasta iz motiva narodnih muških plesova (“Trngi” i “Zok svadba”). Boja armenskih herojskih i svadbenih plesova, priroda zvuka narodnih instrumenata izvrsno su preneseni (ovdje je skladatelj uveo narodne udaraljke - dool, daira) u partituru. Glazba ovog plesa također je karakterističan primjer simfonijskog razvoja folklornih ritamskih intonacija.
Veliki simfonijski razvoj dobivaju u IV činu narodne igre "Šalaho", "Uzundara", ruski ples, hopak, kao i ukrajinska pjesma "Kako je koza išla, išla". Obogaćujući i razvijajući folklorne teme, skladatelj je pokazao izvrsno poznavanje osobitosti glazbe raznih naroda. “Pri obradi narodnih (armenskih, ukrajinskih, ruskih) motiva”, piše K. Sarajev, “skladatelj je stvarao vlastite teme, prateći (kontrapunktirajući) narodne, stilski srodne po duhu i koloritu do te mjere da njihova organska solidarnost zadivljuje i izaziva divljenje."
Khachaturian često "incrusted" pojedinačne melodije, fragmente narodnih melodija u svoju glazbu. Tako je u Varijaciji Armena (br. 23) uveden motivni fragment “Plesa Vagharshapat”, u Plesu staraca i starica - narodni ples “Doi, doi”, u Plesu sv. Starci - narodni plesovi "Kochari", "Ashtaraki", "Kyandrbas", iu armensko-kurdskom plesu - melodije,. prateći narodnu hrvačku igru ​​(arm. "Koh", gruzijski "Sachidao").
Skladatelj se tri puta obratio motivskom fragmentu narodne pjesme “Kalosi,prken” (u Plesu ćilimara, u duetu Armena i Ajše - prvi dio narodne melodije, u Plesu sa sabljama - posljednji odjeljak), i svaki put ima novi ritmički izgled.
Mnoge značajke narodne glazbe, značajke njezina karaktera i intonacije prodiru u Hačaturjanove izvorne, vlastite teme, temelje se na odjecima i ornamentima. Tipične u tom smislu su, na primjer, epizode kao što su Ples Armena, Ples Karen i Nune, Armensko-kurdski ples, Ples sa sabljama i Lezginka.
U tom smislu karakteristične su i varijacije Nune: - u prvim taktovima osjeća se bliskost s početnim ritmičkim intonacijama narodnih plesnih pjesama “Sar Sipane Halate” (“Sipai vrh u oblacima”) i “Pao mušli, mušli oglan”. ” („Ti si iz Muša, momak iz Muša ”), au drugoj rečenici (taktovi 31-46) - na intonacije narodne pjesme „Ah, akhchik, tsamov akhchik” („Ah, djevojka s kosa”) i dobro poznata pjesma Sayat-Nove “Kani vur janem” (“Dok ne budem tvoja draga.”

Uspavanka može poslužiti kao prekrasan primjer nacionalnosti glazbenog jezika. Ovdje se doslovno u svakoj intonaciji, u načinu pjevanja i intonacijskom razvoju osjećaju osobine karakteristične za armenske narodne lirske pjesme. Uvod (1-9. takt) temelji se na intonacijama narodnih pjesmica; početni potezi melodije (taktovi 13-14, 24-G-25) tipični su za početak mnogih narodnih lirskih pjesama („Karmir vard“, „Ruža crvena“, „Bobik mi kale, puše“ – „Bobik, ne idi, snijeg je" itd.); na kraju srednjeg dijela (taktovi 51–52 i 62–63) organski se uvodi motiv poetične ženske plesne pjesme „Chem, than krna hagal“ („Ne, ja ne mogu plesati“).
S velikom vještinom, s dubokim prodorom u stil armenske narodne i ašug glazbe, Khachaturian koristi tehnike karakteristične za narodno intoniranje: melodično pjevanje priječnica, glavni motiv
“zrna”, pretežno progresivno kretanje melodija, njihov sekvencijalni razvoj, improvizacijska priroda prezentacije, načini varijacije itd.
Glazba "Gayane" prekrasan je primjer obrade narodnih melodija. Khachaturian je razvio tradiciju klasika ruske glazbe i Spendiarova, koji je dao nevjerojatne primjere takve obrade. Tipične za Hačaturjana su i tehnike zadržane melodije - (s promjenjivom harmonijom i orkestracijom), kombiniranje nekoliko narodnih melodija ili njihovih fragmenata, uključivanje narodnih intonacija u snažan tok simfonijskog razvoja.
Cjelokupni intonacijski i metro-ritamski aspekti baletne glazbe temeljeni su na folklornoj osnovi.
Khachaturian često koristi i razvija metode ritmičkih ostinata, složene promjene naglasaka, pomicanja snažnih taktova i ritmičkih zastoja, tako čestih u narodnoj glazbi, dajući unutarnju dinamiku i originalnost jednostavnim dvo-, tro-, četveroglasnim metrima. Prisjetimo se, na primjer, Plesa Nune i Karen, Varijacije Nune, Kurdskog plesa itd.
Skladatelj također vješto koristi mješoviti metar, asimetrične konstrukcije, elemente poliritmije (Ples pamuka, “Uzundara” i dr.), koji se često nalaze u armenskoj narodnoj glazbi, različite tehnike i oblike ritmičke varijacije. Dinamična uloga ritma u Kurdskom plesu, Plesu sa sabljama i mnogim drugim epizodama je velika.
U "Gayane" je zaživio najbogatiji svijet armenskih plesova, čas nježnih, gracioznih, ženstvenih (Ples tkalja tepiha), čas scherza (Ples. Nune i
Kareia, varijacije Nune), zatim hrabri, temperamentni, herojski (Muški ples, "Trn-gi", Ples sa sabljama i dr.). Kada slušate glazbu baleta, riječi Gorkog o armenskim narodnim plesovima, citirane gore, nehotice vam padaju na pamet.
Nacionalni karakter baleta povezan je i s Hačaturjanovim dubokim shvaćanjem modalnih obilježja armenske glazbe. Dakle, u plesu "Shalakho" koristi se molski način, koji se temelji na harmonijskim tetrakordima (način s dvije povećane sekunde); u valceru (br. 34) - dur, s dvije produžene sekunde (niski II i VI stupanj), prirodni i smanjeni VII stupanj; u Plesu muškaraca - dur sa znakovima jonskog i miksolidijskog modusa; u Plesu Aisha - mol s predznacima prirodnih, melodijskih i harmonijskih sklonosti; u "Žetvi pamuka" - prirodni mol u jednom glasu i s dorskim VI stupnjem u drugom; u plesu »Uzuidara« harmonijski mol u melodiji i mol s frigijskim II stupnjem u harmoniji. Khachaturian također koristi promjenjive načine uobičajene u armenskoj glazbi s dva ili više temelja i središta, s različitim intonacijskim "punjenjem" s jednom tonikom i različitim toničkim centrima s jednom ljestvicom.
Kombinacijom viših i nižih stupnjeva, korištenjem malih sekundi, preskakanjem terca, skladatelj stvara zvučni efekt koji se približava netemperiranoj ljestvici narodne glazbe.
Harmonija je organski povezana s narodnom osnovom. To se, posebice, može pratiti na logici funkcionalno-harmonijskih i modulacijskih odnosa te na akordu temeljenom na stupnjevima folklornih modusa. Brojne izmjene u harmonijama, u većini slučajeva, uzrokovane su željom da se prenesu značajke proširenih, promjenjivih načina, modulacija u armenskoj narodnoj glazbi.
Treba istaknuti raznolikost načina korištenja i interpretacije velikog područja folklornih modusa u harmonijama Gayane.

"Svaka nacionalna melodija mora se ispravno razumjeti sa stajališta njezine unutarnje harmonijske strukture", piše Khachaturian. Osobito je u tome vidio »jednu od najvažnijih manifestacija djelatnosti skladateljeva sluha«.
„U mojoj osobnoj potrazi za nacionalnom sigurnošću harmonijskih sredstava“, naglašava Khachaturian, „više sam puta polazio od slušne ideje o specifičnom zvuku narodnih instrumenata s karakterističnim ugađanjem i rezultirajućom ljestvicom prizvuka. Jako volim, na primjer, zvuk katrana iz kojeg virtuozi izvlače nevjerojatno lijepe i duboko uzbudljive harmonije, one sadrže svoju pravilnost, svoj skriveni smisao.
Khachaturian često koristi melodiju u kvartama, kvarto-kvintakordu ili šestakordu (s podcrtanim gornjim kvartama). Ova tehnika dolazi iz prakse ugađanja i sviranja nekih istočnjačkih žičanih instrumenata.
Važnu ulogu u partituri "Gayane" imaju razne vrste orguljskih točaka i ostinata, koji također sežu u praksu pučkog izvođenja. U nekim slučajevima orguljske točke, basovi ostinati pojačavaju dramsku napetost, dinamiku zvuka (uvod u III. čin, scena "Razotkrivanje radnje", Ples sa sabljama itd.), u drugima stvaraju osjećaj mir, tišina (»Zora«).
Hačaturjanove harmonije prožete su malim sekundama. Ova značajka, karakteristična za rad mnogih armenskih skladatelja (Komitas, R. Melikyan i dr.), nije samo od kolorističkog značaja, već je povezana s prizvukom koji nastaje pri sviranju nekih glazbenih instrumenata naroda Zakavkazja (tar, kamancha , saz). Sekundarni tonski pomaci zvuče vrlo svježe u Hačaturjanovoj glazbi.
Khachaturian često koristi veze melodijskih akorda; vertikala se često temelji na kombinaciji samostalnih melodijskih glasova (»pjevnih harmonija«), a u različitim glasovima naglašene su različite modalne sfere. Jednu od karakterističnih značajki armenskih narodnih modusa - promjenu modalnih središta - Hačaturjan često ističe u skladu s uporabom promjenjivih funkcija.
Hačaturjanov harmonijski jezik je bogat i raznovrstan. Izvanredan kolorist, maestralno koristi mogućnosti šarene, timbre harmonije: smjela tonska odstupanja, enharmonijske transformacije, svježe zvučne paralelizme, višeslojne harmonije (u širokom rasporedu), akorde koji kombiniraju različite korake pa čak i ključeve.
Za razliku od ove vrste harmonija, koje se uglavnom vežu uz poetske slike prirode, partitura "Gayane" sadrži mnogo primjera naglašeno ekspresivne harmonije, pridonoseći razotkrivanju emocionalnih doživljaja likova,
To su harmonije koje naglašavaju lirsku, lirsko-dramatičnu narav melosa. Obiluju ekspresivnim delayima, izmijenjenim harmonijama, dinamizirajućim sekvencama itd. Mnoge stranice glazbe koje otkrivaju sliku Gayane mogu poslužiti kao primjeri. Tako u Gayaneinom solu (scena br. 3-a) skladatelj koristi dursku subdominantu u molskom tonalitetu (uz prirodni), kao i pojačani trozvuk trećeg stupnja, koji unosi određeno prosvjetljenje u tužno. struktura melodije.D-dur i b-moll, uz ostala izražajna sredstva, prenosi ushićenje koje je zahvatilo junakinju. Naglašavajući duhovnu dramu Gayane (scene br. 12-14), Khachaturian široko koristi smanjene i izmijenjene akorde, prepune kašnjenja, sekvenci itd.

Drugačija vrsta harmonije karakterizira neprijateljske snage. To su uglavnom oštrozvučni, disonantni akordi, harmonije na cjelotonskoj, tritonskoj osnovi, kruti paralelizmi.
Harmonija je za Hačaturjana učinkovito sredstvo glazbene dramaturgije.
U "Gayane" se očitovala Hačaturjanova sklonost polifoniji. Njegovo podrijetlo je u nekim značajkama armenske narodne glazbe, u uzorcima klasične i moderne polifonije, i konačno, u Hačaturjanovoj individualnoj sklonosti linearnosti, istovremenom kombiniranju raznolikih glazbenih linija. Ne treba zaboraviti da je Hačaturjan bio učenik Mjaskovskog, najvećeg majstora polifonog pisma, koji je dobro poznavao dramatične mogućnosti razvijene polifonije. Osim toga, kreativno prevodeći armensku narodnu glazbu, Hačaturjan se uvelike oslanjao na iskustvo i načela Komitasa, koji je, kao što je poznato, među prvima dao briljantne primjere višeglasne glazbe temeljene na armenskim narodnim intonacijama.

Majstorski koristi hačaturovske polifone tehnike, ocrtavajući armenske narodne melodije. Iznenađujuće organski kombinira kontrapunktske crte - uvodi "komplementarne" kromatske ili dijatonske poteze, trajne note, ukrašavanje glasova.
Skladatelj se često služi višeslojnim konstrukcijama - melodijskim, ritmičkim, tembarsko-registrskim, a znatno rjeđe upućuje na inventivnu polifoniju.
Kao najjače sredstvo dramaturgije, suprotstavljanje intonacijskih slika, kontrastna polifonija ima veliku važnost u glazbi "Gayane" (na primjer, u simfonijskoj slici "Vatra").
Ogromna snaga koja potvrđuje život, ogroman naboj energije svojstven Hačaturjanovoj glazbi, očitovao se u orkestraciji "Gayane". Ima malo akvarelnih tonova. Prije svega, pogađa intenzivne, kao da su prodrle zrake sunca, boje, sočne boje, prepune kontrastnih jukstapozicija. U skladu s dramskom zadaćom, Khachaturian koristi i solističke instrumente (primjerice, fagot na početku prvog Gayaneina Adagia, klarinet u njezinom posljednjem Adagiu), i moćne tutti (u emocionalnim vrhuncima povezanim s likom Gayane, u mnogim masovni plesovi, u dramatičnim scenama, poput "Vatre" na primjer). U baletu susrećemo kako transparentnu, gotovo ažurnu orkestraciju (drvo, gudače, harfa u širokom rasporedu u "Zori"), tako i blistavu višebojnost (ruski ples, ples sa sabljama itd.). Orkestracija daje posebnu sočnost žanru, svakodnevnim scenama, pejzažnim skicama. Khachaturian pronalazi zvukove koji su po boji i karakteru bliski zvuku armenskih narodnih instrumenata. Oboa u izvođenju teme u "Branju pamuka", dvije flaute u Plesu staraca, klarinet u "Uzundaru", truba s nijemom u Plesu pamuka, saksofon u Plesu sa sabljama nalikuju na zvuci duduka, zurna. Kao što je navedeno, skladatelj je u partituru uveo i autentična narodna glazbala - dool (u plesu br. 2), dairu (u plesu br. 3). U jednoj verziji partiture u plesu br. 3 uvode se i kamancha i tar.
Razni udarački instrumenti (uključujući tamburinu, bubanj, ksilofon itd.) briljantno se koriste, udarajući ritam plesova, kao u narodnoj glazbi (ples sa sabljama, lezginka, armensko-kurdski ples itd.).
Uz iznimnu vještinu, orkestralni tonovi koriste se kao sredstvo karakterizacije likova. Dakle, u glazbenom opisu Gayane prevladavaju lirski, emocionalno ekspresivni tonovi žica, drva, harfe. Prisjetimo se prvog Adagia Gayane s dirljivim frazama fagota i solo violine, najpoetičnije invencije gudača u Plesu Gayane (I čin, br. 6), arpeggia za harfu u drugom plesu iz isti čin (br. 8), tužne fraze oboe na početku i violončela na kraju uspavanke, prosvijetljeni zvukovi drveta na pozadini arpeggia harfe i neprekidni akordi francuskih roga u Adagio Gayane (IV čin). U karakterizaciji Armena i Kazakova dominiraju lagani tonovi drveta, “herojskog” bakra, dok Giko i zlotvori imaju sumorne zvukove bas klarineta, kontrafagota, trombona i tube.
Skladatelj je pokazao puno domišljatosti i maštovitosti u orkestriranju Nuneovih razigranih scherzo varijacija, Aishina tromog valcera, šarmantnog Plesa tkalja tepiha, Plesa ružičastih djevojaka i drugih brojeva.
Instrumentacija ima važnu ulogu u pojačavanju kontrasta melodijskih linija, u reljefnoj provedbi višeglasnih imitacija, u spoju ili sučeljavanju glazbenih slika.Istaknimo usporedbu limenih duhačkih (Armenov lajtmotiv) i gudača (Aishin lajtmotiv) u duet Armena i Ajše, fagot (Gikov motiv) i engleski rog (Gayaneina tema) u finalu III čina, do "sudara" gudača, drveta i roga, s jedne strane, trombona i trube, s druge, na vrhuncu simfonijske slike "Vatra".
Orkestarske boje koriste se na različite načine kada je potrebno stvoriti snažne emocionalne pritiske, kombinirati pojedinačne brojeve s kroz simfonijski razvoj i figurativno preobraziti lajtmotive. Gore je skrenuta pozornost, na primjer, na promjene koje je Gayanein leitme doživio, posebice zbog promjena u orkestraciji: violina u prvom Adagiu, violine s mutovima i violončelo u invenciji, harfa u plesu (br. 8-a), bas klarinet solo u finalu II. čina, dijalog cor anglais i flaute u finalu III. čina, rog i potom cor anglais na početku IV. čina, solo klarinet, flauta , violončelo, oboa u Adagiu IV. čina. U partituri "Gayane" očitovalo se skladateljevo izvrsno vladanje "dramaturgijom tonova".

Kao što je spomenuto, balet daje živopisnu ideju o dubokoj kreativnoj implementaciji tradicije ruske klasične glazbe: to se ogleda u majstorstvu razvijanja i obogaćivanja narodnih tema i stvaranju detaljnih glazbenih oblika na njihovoj osnovi, u metodama simfoniziranja plesnoj glazbi, u sočnom žanrovskom sound paintingu, u žestini lirskog izraza, konačno, u interpretaciji baleta kao glazbeno-koreografske drame. Tako Aishino buđenje, gdje se smjele kombinacije ekstremnih registara koriste do drskosti, tjera na sjećanje na slikovitu paletu Stravinskog, a Ples sa sabljama u svojoj luđačkoj energiji i radosti oštrog zvuka vraća velikom prototipu – Borodinovi polovički plesovi. Uz to, Lezginka oživljava Balakirevljev stil, a drugi Adagio Gayane "i Uspavanka kriju u sebi nježno tužne obrise istočnjačkog napjeva Rimskog-Korsakova".
No, bez obzira na utjecaje i utjecaje, bez obzira na to koliko su široke i organske stvaralačke veze skladatelja s narodnom i klasičnom glazbom, uvijek i nepromjenjivo u svakoj noti, prije svega, jedinstvena originalnost individualne kreativne slike, prepoznaje se Khachaturianov vlastiti rukopis. U njegovoj glazbi čuju se prije svega intonacije, ritmovi rođeni u našoj suvremenosti.
Balet je čvrsto ušao u repertoar sovjetskih i stranih kazališta. Prvi put ga je, kao što je već spomenuto, postavilo Lenjingradsko kazalište S. M. Kirova.2 Nove produkcije isto je kazalište postavilo 1945. i 1952. godine. U proljeće 1943. Gayane je dobio Državnu nagradu. Nakon toga, balet je postavljen u Erevanskom opernom i baletnom kazalištu nazvanom po A. A. Spendiarovu (1947.), u Boljšoj teatru SSSR-a (1958.) iu mnogim drugim gradovima Sovjetskog Saveza. “Gayane” uspješno nastupa na pozornicama stranih zemalja. Tri suite za simfonijski orkestar, koje je sastavio Hačaturjan iz glazbe baleta "Gayane", izvode orkestri diljem svijeta.
Već prva izvedba baleta izazvala je oduševljene reakcije novinara: „Glazba Gayane osvaja slušatelja nesvakidašnjim bogatstvom života, svjetlosti i radosti. Rođena je iz ljubavi prema svojoj domovini, prema njezinim divnim ljudima, prema njezinoj bogatoj, živopisnoj prirodi, zapisao je Kabalevsky.—. U Gayaneovoj glazbi ima puno melodijske ljepote, harmonijske svježine, metarsko-ritmičke ingenioznosti. Njezin orkestralni zvuk je izvrstan."
Scenski život baleta razvio se na osebujan način. Gotovo u svakoj inscenaciji nastojalo se ispraviti nedostatke libreta, pronaći scensko rješenje koje bi potpunije odgovaralo Hačaturjanovoj partituri. Nastala su različita scenska izdanja koja su u nekim slučajevima dovela do promjena u glazbi baleta.
U nekim predstavama uvedene su scenske situacije koje su pojedinim prizorima davale aktualnost. Napravljene su djelomične izmjene zapleta i drama, ponekad čak i u sukobu s prirodom i stilom Khachaturianove glazbe.
Kazalište opere i baleta Stanislavsky i Nemirovich-Danchenko izvodi jednočinku; u Lenjingradskom malom opernom i baletnom kazalištu izvršene su temeljne promjene radnje.
Za produkciju baleta na pozornici Boljšoj teatra V. Pletnjov sastavio je novi libreto. Pripovijedajući o životu lovaca u armenskim planinama, pjeva o ljubavi i prijateljstvu, vjernosti i hrabrosti, stigmatizira izdaju, sebičnost, zločin protiv dužnosti.
Novi libreto zahtijevao je od skladatelja ne samo radikalno preuređenje baletne partiture, već i stvaranje mnogih novih glazbenih brojeva. Prije svega, riječ je o nizu dramatiziranih plesnih epizoda nastalih na temelju simfonijski razvijenih popularnih pjesama samoga skladatelja. Dakle, početak I. čina - slika armenskog krajolika obasjanog suncem, kao i slična epizoda u posljednjoj slici, izgrađeni su na poznatoj Hačaturjanovoj "Pjesmi o Jerevanu". Ova je pjesma jedan od najboljih primjera skladateljeve vokalne lirike. U cijeloj njegovoj modalno-intonacijskoj strukturi lako se prepoznaju organske veze s armenskim melosom ašug (osobito strastveno entuzijastičnim pjesmama Sayat-Nove) i sovjetskim masovnim pjesmotvorstvom. "Pjesma o Erevanu" iskrena je himna slobodnoj Armeniji i njezinoj prekrasnoj prijestolnici.

Mariamin solo ples (I čin) koristi intonacije Hačaturijanova “Armenskog stola”, au svom plesu u finalu 2. scene II čina – “Djevojačka pjesma”.
Sustav lajtmotiva uvelike je razvijen u novoj partituri. Ukažimo na motiv temperamentnog marša mladih lovaca. Javlja se u uvodu i dodatno dramatizira.U prvom plesnom duetu Armena i Georgija zvuči lajtmotiv prijateljstva. Ovisno o razvoju radnje, on doživljava velike promjene, osobito u sceni svađe, u završnim epizodama vezanim uz Georgeov zločin (ovdje zvuči žalosno, tragično). Motivu prijateljstva suprotstavljen je motiv zločina, koji podsjeća na Guikovu temu iz prethodnih izdanja baleta. Od središnjeg značaja u partituri je Gayanein leitme, temeljen na Aishinim intonacijama iz prethodnih izdanja baleta. Zvuči ili strastveno, poletno (u ljubavnom adagiu Gayane i Georgija), zatim scherzo (valcer), zatim tužno, molećivo (u finalu). Intenzivan razvoj dobili su i lajtmotivi ljubavi, Georgeovih osjećaja, grmljavine itd.
Smatrajući prvo izdanje baleta glavnim, Hačaturjan je ipak posebno istaknuo kako kazalištima ne osporava pravo da nastave tragati za novim scenskim, koreografskim i sižejnim rješenjima. U predgovoru izdanja klavira u novom izdanju (M., 1962.), koje se bitno razlikuje od prvoga, skladatelj je napisao: “Kao autor još nisam posve uvjeren koji je od zapleta bolji. i točnije. Čini mi se da će vrijeme odlučiti o ovom pitanju.” I dalje; "Ova će publikacija, zajedno s postojećim izdanjem prvog izdanja, kazalištima i koreografima pružiti izbor u budućim produkcijama."
Balet "Gayane" ušao je u sovjetsku glazbenu i koreografsku umjetnost kao jedno od najboljih djela na sovjetsku temu. “Balet Gayane A. Khachaturiana,” napisao je Yu. V. Keldysh, “jedno je od izvanrednih djela sovjetskog glazbenog kazališta. Glazba "Gayane" stekla je najveću popularnost. Svijetli nacionalni karakter, vatreni temperament, izražajnost i bogatstvo melodijskog jezika, i konačno, fascinantna raznolikost zvučne palete, u kombinaciji sa širokim opsegom i dramatičnim slikama - glavne su kvalitete ovog prekrasnog djela.