Podaci o stranom skladatelju. Najpoznatiji skladatelji svijeta: popis imena, kratak pregled djela

Franz Schubert pisao je glazbu na prijelazu iz razdoblja bečke klasike u razdoblje romantike. Djela su mu vrlo ekspresivna, emotivna, pisana idiomima bečke klasike. Schubert je tek prešao granicu od 30 godina kada je umro, ali je uspio ostaviti golemu glazbenu ostavštinu za buduće generacije. Danas klasična glazba bez Schubertovih djela nije moguća. Još uvijek nije poznato zašto je Schubert umro - početkom 20. stoljeća njemački su liječnici bili sigurni da je umro od trbušnog tifusa, bolesti siromašnih. Danas neki liječnici vjeruju da je umro od uznapredovalog sifilisa. Može se tvrditi da je i sam Schubert znao za svoju neizlječivu bolest još 1823. godine. Osim toga, zadnjih je dana patio i od groznice, no danas je mišljenje o sifilisu sve više učvršćeno.

Osobno smatramo da se mora uzeti u obzir činjenica da je Schubert živio u nehigijenskim uvjetima, te da je posljednjih dana života vrlo malo jeo i pio - a to je tipično za gastrointestinalne bolesti.

Frederic Chopin Zanimanje koje privlači kako i kakve je skladbe Chopin pisao prirodno se budi - njegove kreacije nisu dobre samo s estetskog gledišta, već i s tehničkog. Pogled na note koje je Chopin napisao odmah će objasniti svu njegovu ekscentričnost - rukopisi njegovih djela vrve precrtanjima, umetcima itd. Rijetko se može naći više verzija jednog djela koje bi bile identične. Notni zapisi objavljeni "u isto vrijeme" u različitim zemljama variraju - čak i nakon što je djelo objavljeno, Chopin je pronašao način da ga ispravi. Općenito, Chopin je smatrao da skladateljski rad treba biti kreativan, neograničen ni granicama izdanja, ni drugim razlozima. Možda je to dovelo do činjenice da je Chopinova glazba uključena u veliki popis pod nazivom "klasična glazba".

Wolfgang Amadeus Mozart jedan od najzanimljivijih skladatelja, čudo od djeteta, jedinstveno dijete koje je pokazalo nevjerojatne talente u glazbi. Mozart je već u dobi od 3-4 godine dobro svirao čembalo i smišljao vlastite skladbe. Mnogi su mu pripisivali magične sposobnosti - a, prema poznatoj priči, njegov suparnik Salieri nije mogao podnijeti zavist i otrovao je Wolfganga. Mozart je imao savršen sluh, odličan osjećaj za glazbu i lako je stvarao najsloženije partiture. Većina Mozartovih djela napisana je za zabavu dvorjana, pa su lagana, prozračna, iako su s gledišta pijanista prilično ozbiljna. Možda je Mozart klasična glazba.

Georg Friedrich Handel(rođen 23. veljače 1685. u Hullu, umro 14. travnja 1759. u Londonu) je bio barokni skladatelj. Proslavio se prije svega brojnim operama. Njegovom stvaralaštvu pripada oko 40 opera i 25 oratorija. Handel je ostavio skladbe u svim glazbenim žanrovima koji su tada postojali. Handelov otac Georg (1622.-1697.) bio je brijač i kirurg luteranske vjere te je služio kao dvorski kirurg vojvode od Weissenfelsa od Saske.

Georg Handel poveo je sa sobom svog sina, prije nego što je navršio 8 godina, u Weissenfels. Tako je beba upoznala dvorske glazbenike i svirala orgulje u prisutnosti vojvode. Odmah je prepoznao dječakov talent i ozbiljno porazgovarao s ocem koji je saslušao njegove argumente, iako njega samog glazba nije zanimala.

Nakon povratka, Handel je postao učenik Friedricha Wilhelma Zachowa, orguljaša Gospine crkve. Kod njega je učio kompoziciju, učio svirati, osim na instrumentima s tipkama, i na oboi i violini. Moteti su također morali biti skladani svaki tjedan. Händel je zatim poslan na dvor u Berlinu u dobi od dvanaest godina, gdje ostavlja veliki dojam svojom glazbenom sposobnošću. Izborni knez Brandenburga (kasnije pruski kralj Fridrik I.) predlaže da se dječaka pošalje u Italiju na obuku i zatim odredi na dvoru u Berlinu.

U listopadu 1712. Handel se vratio u London, gdje je proveo ostatak života. Prvo je godinu dana živio s bogatim ljubiteljem glazbe Barnom Elmesom u Surreyu. Sljedeće 3 godine živio je s Earlom Burlingtonom u blizini Londona.

Franz Liszt rođen je 22. listopada 1811. u Raidingu, tadašnjoj Kraljevini Mađarskoj, danas - Austriji (Burgenland). Bio je jedan od najpoznatijih i najuspješnijih virtuoznih pijanista 19. stoljeća, kao i briljantan skladatelj. Svatko tko je pohađao glazbenu školu sigurno se susreo s njegovim imenom i djelima. Rođen je u prvoj polovici 19. stoljeća, u listopadu. Skladatelj je od djetinjstva počeo pisati glazbu i koncertirati. F. Liszt je pisao skice, komunicirao sa skladateljima kao što su Chopin, Salieri i Paganini. Pretočio je klavirska djela u zabavnu glazbu, mijenjajući percepciju klavira iz komornog, salonskog instrumenta u instrument namijenjen širokoj publici. Franz Liszt napravio je aranžmane za druga glazbena djela dajući im novi zvuk. Na poznate motive stvarao je varijacije i fantazije. Franz Liszt također je posjetio Rusiju i komunicirao s ruskim skladateljima i glazbenicima, posebno s Glinkom.

Bavio se simfonijskim radom i često je pisao drame temeljene na povijesnim ili izmišljenim događajima. U njegovim djelima mogu se naći i slike poznatih pisaca, posebice Fausta i Mefista.

Franz Liszt odigrao je veliku ulogu u razvoju glazbenog žanra u svojoj domovini - u Mađarskoj.

F. Liszt umire 1886. godine, u dobi od 75 godina. Mjesto njegove smrti bio je grad Bayreuth.

Johann Sebastian Bach(rođen 21. ožujka 1685. u Eisenachu, umro 28. srpnja 1750. u Leipzigu) je njemački skladatelj baroknog doba. Danas se smatra jednim od najvećih glazbenih stvaratelja svih vremena, koji je bitno utjecao na kasniju glazbu i čija se djela izvode diljem svijeta kako u originalu, tako i u nebrojenim obradama.

Odmah nakon što je stupio u crkvenu službu, Bach je počeo skladati ili prerađivati ​​kantate za prikladne izvedbe. Tijekom tog sustavnog rada prvih se godina javljao u prosjeku oko jedan rad tjedno, a zatim je tempo usporen. Početkom 1725. godine Bach se susreo s pjesnikom Christianom Friedrichom Heinrichom Aliens Picanderom, koji je konačno isporučio tekst za Matejevu muku, koja je prvi put prikazana 1727. ili 1729. godine. Godine 1729. Bach preuzima upravljanje glazbenim učilištem koje je osnovao Telemann 1701., a na čijem je čelu bio do 1741., vjerojatno i do 1746. Uz nastavu je zastupao njemačku i talijansku instrumentalnu i vokalnu glazbu, osim toga, napisao je neke od njegove svjetovne kantate, poput Herkula na raskrižju, koju je nazvao "Dramma per la Musica" ili "Dramma per Musica" i koje su po strukturi slične operi. U Seljačkoj i kavanskoj kantati pokazuje se da je mogao pisati i u šaljivom žanru. Potonji je, po svoj prilici, izveden u Kavani Zimerman kada je koncertirao s glazbenim kolegijem.

Ludwig van Beethoven(rođen 16. prosinca 1770. u Bonnu, Njemačka; umro 26. ožujka 1827. u Beču) bio je bečki klasični skladatelj. Smatra se skladateljem koji je glazbu tog doba doveo do najvišeg razvoja. Ludwig van Beethoven rođen je u obitelji glazbenika. Beethovenov otac bio je oduševljen malim Wolfgangom Mozartom, koji je već sa 6 godina nastupio kao skladatelj i bio poznat kao čudo od djeteta. S ciljem da od sina napravi čudo od djeteta, počeo mu je davati satove klavira. Mladi Beethoven također je naučio svirati orgulje i klarinet. Međutim, očev strog stav omeo je razvoj dječaka, koji je usred noći podignut iz kreveta kako bi očevim prijateljima pokazao svoje umijeće sviranja klavira. To je dovelo do toga da je Beethoven često bio umoran u školi i patio od nedostatka koncentracije. U dobi od 11 godina bio je prisiljen napustiti školu.Inače, Beethovenovo djetinjstvo nije bilo bez problema. Otac mu je bio alkoholičar, majka mu je bila teško bolesna, a od njegovih 6 braće i sestara samo je dvoje preživjelo. Da, kada je i on u dobi od 5 godina obolio od upale srednjeg uha, roditelji to nisu primijetili i to se smatra jednim od uzroka gluhoće koja je nastala kasnije. Dok je Beethoven prema ocu imao napet i suzdržan stav, majku je jako volio. Kolege Beethovenova oca na dvoru u Bonnu prepoznali su Ludwigov talent i pobrinuli se da njegov otac konačno odluči daljnje glazbeno obrazovanje svoga sina prepustiti drugim glazbenicima. Među Beethovenovim najpoznatijim pokroviteljima i učiteljima u Bonnu tijekom sljedećih godina bili su Christian Gottlob Näfe (klavir, orgulje i kompozicija) i Franz Anton Ries (violina). 9 simfonija, 5 klavirskih koncerata, uvertire (Prometej, Koriolan, Eleonora), vokalna djela, Fidelijeva opera, glasovirska djela, 32 glasovirske sonate, baleti i scenska glazba, komorna glazba, kvarteti, sonate za violončelo.

Nicolo Poganini, rođen 27. listopada 1782. u Genovi, bio je talijanski violinist, gitarist i skladatelj. U to vrijeme bio je vodeći i najvirtuozniji violinist. Izgled (bio je mršav, imao je crnu kosu i smeđe oči) i njegova briljantna tehnika sviranja učinili su ga još za života legendom. Paganini je dobio prve sate violine u ranoj dobi, uključujući i od svog oca (Antonio Paganini), koji ga je tjerao na redovite sate. Ako, po očevu mišljenju, nije bio dovoljno marljiv, mali Nicolò nije dobivao nikakvu hranu, a često je dolazilo i do batina. Za život je zarađivao putujući po Italiji kao virtuozni violinist. Između 1805. i 1809. imao je stabilan položaj kod princeze Elise Baciotti Lucca, Napoleonove sestre. Ovo je bila njegova jedina stalna pozicija. Od 1813. Paganini je stalno bio na koncertnim turnejama, gdje je svoje slušatelje opčinio "čarobnom umjetnošću violinista". Beč, London, Pariz, opet Beč i tako unedogled. U Parizu je 1833. upoznao Hectora Berlioza od kojeg je uzeo satove kompozicije. Umro je 1840. u Nici za vrijeme odmora.

Q Od njegovih 8 violinskih koncerata, danas ih je ostalo 6.

· Danas njegova 24 capriccia spadaju u standardni repertoar najboljih violinista. Toliko su teške da ih je bilo moguće odsvirati bez pojednostavljenja tek 50 godina nakon njegove smrti.

· 12 sonata za violončelo i gitaru.

· 6 kvarteta za violončelo, violinu i gitaru.

· 60 etida u varijacijama za violončelo i gitaru.

Svjetska klasična glazba nezamisliva je bez djela ruskih skladatelja. Rusija, velika zemlja s talentiranim ljudima i svojom kulturnom baštinom, uvijek je bila među vodećim lokomotivama svjetskog napretka i umjetnosti, pa tako i glazbe. Ruska skladateljska škola, čiju su tradiciju nastavile sovjetska i današnja ruska škola, započela je u 19. stoljeću sa skladateljima koji su spojili europsku glazbenu umjetnost s ruskim narodnim melosom, povezujući europsku formu i ruski duh.

O svakom od ovih poznatih ljudi može se puno reći, svi oni imaju ne jednostavne, a ponekad i tragične sudbine, ali u ovom prikazu pokušali smo dati samo kratki opis života i rada skladatelja.

1.Mihail Ivanovič GLINKA (1804—1857)

Mihail Ivanovič Glinka utemeljitelj je ruske klasične glazbe i prvi domaći klasični skladatelj koji je stekao svjetsku slavu. Njegova djela, utemeljena na stoljetnim tradicijama ruske narodne glazbe, bila su nova riječ u glazbenoj umjetnosti naše zemlje.
Rođen u Smolenskoj guberniji, školovao se u Sankt Peterburgu. Formiranje svjetonazora i glavne ideje djela Mihaila Glinke olakšala je izravna komunikacija s takvim ličnostima kao što su A. S. Puškin, V. A. Žukovski, A. S. Gribojedov, A. A. Delvig. Stvaralački zamah njegovom stvaralaštvu dalo je dugogodišnje putovanje Europom početkom 1830-ih i susreti s vodećim skladateljima toga doba - V. Bellinijem, G. Donizettijem, F. Mendelssohnom te kasnije s G. Berliozom, J. Meyerbeer. Uspjeh je M. I. Glinki došao nakon postavljanja opere "Ivan Susanin" ("Život za cara") (1836.), koju su svi oduševljeno prihvatili, po prvi put u svjetskoj glazbi, ruskoj zborskoj umjetnosti i europskoj simfonijskoj i opernoj praksi. organski spojen, a pojavio se i junak, sličan Susaninu, čija slika sažima najbolje osobine nacionalnog karaktera. VF Odojevski opisao je operu kao "novi element u umjetnosti, au njezinoj povijesti počinje novo razdoblje - razdoblje ruske glazbe".
Druga opera - ep "Ruslan i Ljudmila" (1842.), rad na kojem se odvijao u pozadini Puškinove smrti iu teškim životnim uvjetima skladatelja, zbog duboko inovativne prirode djela, bila je dvosmislena. primljen od strane publike i vlasti i nanio je teške osjećaje M. I. Glinki. Nakon toga mnogo je putovao, živeći naizmjenično u Rusiji i inozemstvu, ne prestajući sa skladanjem. U ostavštini su mu ostale romanse, simfonijska i komorna djela. U 1990-ima "Domoljubna pjesma" Mihaila Glinke bila je službena himna Ruske Federacije.

Citat M. I. Glinke: "Da bi se stvorila ljepota, čovjek mora biti čiste duše."

Citat o M. I. Glinki: "Cijela ruska simfonijska škola, kao cijeli hrast u žiru, sadržana je u simfonijskoj fantaziji "Kamarinskaya". P. I. Čajkovski

Zanimljiva činjenica: Mihail Ivanovič Glinka nije se razlikovao po dobrom zdravlju, unatoč tome bio je vrlo lagan i dobro je poznavao zemljopis, možda bi postao putnik da nije postao skladatelj. Znao je šest stranih jezika, uključujući perzijski.

2. Aleksandar Porfirijevič BORODIN (1833—1887)

Aleksandar Porfirijevič Borodin, jedan od vodećih ruskih skladatelja druge polovice 19. stoljeća, osim skladateljskog talenta, bio je kemičar, liječnik, učitelj, kritičar i imao je književni talent.
Rođen u Sankt Peterburgu, od djetinjstva su svi oko njega primijetili njegovu neobičnu aktivnost, entuzijazam i sposobnosti u raznim smjerovima, prvenstveno u glazbi i kemiji. A. P. Borodin je ruski kompozitor, nije imao profesionalne učitelje glazbe, sva svoja postignuća u glazbi zahvaljuje samostalnom radu na svladavanju tehnike skladanja. Na formiranje A.P.Borodina utjecao je rad M.I. Glinka (kao i svi ruski skladatelji 19. stoljeća), a dva su događaja dala poticaj bliskom bavljenju skladanjem početkom 1860-ih - prvo, poznanstvo i brak s talentiranom pijanisticom E. S. Protopopovom, i drugo, susret s M. A. Balakireva i pridruživanje kreativnoj zajednici ruskih skladatelja, poznatoj kao "Moćna šačica". U kasnim 1870-ima i 1880-ima, A. P. Borodin je putovao i obilazio Europu i Ameriku, susreo se s vodećim skladateljima svog vremena, njegova slava je rasla, postao je jedan od najpoznatijih i najpopularnijih ruskih skladatelja u Europi krajem 19. stoljeće. stoljeće.
Središnje mjesto u stvaralaštvu A. P. Borodina zauzima opera "Knez Igor" (1869.-1890.), koja je primjer nacionalnog herojskog epa u glazbi, a koju on sam nije stigao dovršiti (dovršio ju je njegovi prijatelji A.A. Glazunov i N.A. Rimski-Korsakov). U "Knezu Igoru", na pozadini veličanstvenih slika povijesnih događaja, odrazila se glavna ideja cjelokupnog stvaralaštva skladatelja - hrabrost, mirna veličina, duhovno plemstvo najboljih ruskih ljudi i moćna snaga cjelokupnog ruskog naroda, očitovanog u obrani domovine. Unatoč činjenici da je A. P. Borodin ostavio relativno mali broj djela, njegovo je stvaralaštvo vrlo raznoliko i smatra se jednim od očeva ruske simfonijske glazbe, koji je utjecao na mnoge generacije ruskih i stranih skladatelja.

Citat o A.P.Borodinu: "Borodinov talent jednako je moćan i nevjerojatan kako u simfoniji, tako iu operi i romantici. Njegove su glavne kvalitete ogromna snaga i širina, kolosalan opseg, brzina i impetuoznost, u kombinaciji s nevjerojatnom strašću, nježnošću i ljepotom." V.V. Stasov

Zanimljiva činjenica: kemijska reakcija srebrovih soli karboksilnih kiselina s halogenima, koja rezultira halogenom supstituiranim ugljikovodicima, koju je prvi istražio 1861., nazvana je po Borodinu.

3. Modest Petrovich MUSSORGSKY (1839—1881)

Modest Petrovič Musorgski - jedan od najbriljantnijih ruskih skladatelja 19. stoljeća, član "Moćne šačice". Inovativni rad Musorgskog bio je daleko ispred svog vremena.
Rođen u Pskovskoj guberniji. Kao i mnogi talentirani ljudi, od djetinjstva je pokazao talent za glazbu, studirao je u Sankt Peterburgu, bio je, prema obiteljskoj tradiciji, vojnik. Odlučujući događaj koji je odredio da Musorgski nije rođen za vojnu službu, već za glazbu, bio je njegov susret s M. A. Balakirevim i pridruživanje "Moćnoj šačici". Musorgski je velik jer je u svojim grandioznim djelima - operama "Boris Godunov" i "Hovanščina" - glazbom uhvatio dramatične prekretnice ruske povijesti s radikalnom novinom kakvu ruska glazba prije njega nije poznavala, pokazujući u njima kombinaciju masovnosti. narodne scene i raznoliko bogatstvo tipova, jedinstven karakter ruskog naroda. Ove su opere, u brojnim izdanjima autora i drugih skladatelja, među najpopularnijim ruskim operama u svijetu. Još jedno izuzetno djelo Musorgskog je ciklus klavirskih skladbi "Slike s izložbe", živopisne i inventivne minijature prožete su temom ruskog refrena i pravoslavne vjere.

U životu Musorgskog bilo je svega - i veličine i tragedije, ali ga je uvijek odlikovala istinska duhovna čistoća i nezainteresiranost. Njegove posljednje godine bile su teške - nesređen život, nepriznavanje kreativnosti, usamljenost, ovisnost o alkoholu, sve je to odredilo njegovu ranu smrt u 42. godini, ostavio je relativno malo skladbi, od kojih su neke dovršili drugi skladatelji. Specifična melodija i inovativna harmonija Musorgskog anticipirala je neke značajke glazbenog razvoja 20. stoljeća i odigrala važnu ulogu u razvoju stilova mnogih svjetskih skladatelja.

Citat MP Musorgskog: "Zvukovi ljudskog govora, kao vanjske manifestacije misli i osjećaja, moraju, bez pretjerivanja i silovanja, postati istinita, točna glazba, ali umjetnička, visoko umjetnička."

Citat o M.P. Musorgskom: "Aboridžinski ruski zvuči u svemu što je Musorgski radio" N.K. Roerich

Zanimljiva činjenica: pred kraj života Musorgski se pod pritiskom "prijatelja" Stasova i Rimski-Korsakova odrekao autorskih prava na svoja djela i poklonio ih Tertiju Filipovu

4. Petar Iljič Čajkovski (1840—1893)

Petar Iljič Čajkovski, možda najveći ruski skladatelj 19. stoljeća, podigao je rusku glazbenu umjetnost do neviđenih visina. Jedan je od najznačajnijih skladatelja svjetske klasične glazbe.
Rodom iz pokrajine Vyatka, iako su mu korijeni po ocu iz Ukrajine, Čajkovski je od djetinjstva pokazivao glazbene sposobnosti, ali njegovo prvo obrazovanje i rad bilo je na području prava. Čajkovski je jedan od prvih ruskih "profesionalnih" skladatelja - studirao je teoriju glazbe i kompoziciju na novom Konzervatoriju u St. Čajkovskog su smatrali "zapadnjačkim" skladateljem, za razliku od narodnih figura "Moćne šačice", s kojima je imao dobre stvaralačke i prijateljske odnose, ali njegovo djelo nije ništa manje prožeto ruskim duhom, uspio je jedinstveno spojiti Zapadna simfonijska baština Mozarta, Beethovena i Schumanna s ruskom tradicijom naslijeđenom od Mihaila Glinke.
Skladatelj je vodio aktivan život - bio je učitelj, dirigent, kritičar, javna osoba, radio je u dvije prijestolnice, putovao je po Europi i Americi. Čajkovski je bio prilično emocionalno nestabilna osoba, entuzijazam, malodušnost, apatija, razdražljivost, nasilan bijes - sva su se ta raspoloženja kod njega često mijenjala, budući da je bio vrlo društvena osoba, uvijek je težio samoći.
Teško je izdvojiti nešto najbolje iz opusa Čajkovskog, on ima nekoliko djela podjednake veličine u gotovo svim glazbenim žanrovima - operi, baletu, simfoniji, komornoj glazbi. Sadržaj glazbe Čajkovskog univerzalan je: neponovljivim melodizmom obuhvaća slike života i smrti, ljubavi, prirode, djetinjstva, u njoj se na nov način otkrivaju djela ruske i svjetske književnosti, odražavaju duboki procesi duhovnog života.

Citat skladatelja:
"Ja sam umjetnik koji svojoj domovini može i mora donijeti čast. Osjećam veliku umjetničku snagu u sebi, nisam još napravio ni deseti dio onoga što mogu. A želim to učiniti svom snagom duša."
"Život ima draž samo kad se sastoji od smjene radosti i tuge, od borbe dobra i zla, svjetla i sjene, jednom riječju, od različitosti u jedinstvu."
"Veliki talent zahtijeva veliki napor."

Citat o skladatelju: "Spreman sam dan i noć stajati na počasnoj straži na trijemu kuće u kojoj živi Petar Iljič - do te mjere ga poštujem" A. P. Čehov

Zanimljivost: Sveučilište Cambridge u odsutnosti i bez obrane disertacije dodijelilo je Čajkovskom titulu doktora glazbe, a Pariška akademija likovnih umjetnosti izabrala ga je za dopisnog člana.

5. Nikolaj Andrejevič RIMSKI-KORSAKOV (1844—1908)

Nikolaj Andrejevič Rimski-Korsakov talentirani je ruski skladatelj, jedna od najznačajnijih osoba u stvaranju neprocjenjive domaće glazbene baštine. Njegov osebujni svijet i obožavanje vječne sveobuhvatne ljepote svemira, divljenje čudu bića, jedinstvo s prirodom nemaju analoga u povijesti glazbe.
Rođen u Novgorodskoj guberniji, prema obiteljskoj tradiciji postao je mornarički časnik, na ratnom brodu obišao je mnoge zemlje Europe i dvije Amerike. Glazbenu naobrazbu stječe najprije od majke, a zatim uzima privatne sate od pijanista F. Canillea. I opet, zahvaljujući M. A. Balakirevu, organizatoru "Moćne šačice", koji je uveo Rimskog-Korsakova u glazbenu zajednicu i utjecao na njegov rad, svijet nije izgubio talentiranog skladatelja.
Središnje mjesto u baštini Rimskog-Korsakova zauzimaju opere - 15 djela koja pokazuju različite žanrovske, stilske, dramske, skladateljske odluke, ali imaju poseban stil - uz svo bogatstvo orkestralne komponente, melodične vokalne linije su one glavne. Dva glavna pravca razlikuju skladateljev rad: prvi je ruska povijest, drugi je svijet bajki i epa, za koji je dobio nadimak "pripovjedač".
Osim izravne samostalne kreativne djelatnosti, N.A. Rimsky-Korsakov poznat je kao publicist, sastavljač zbirki narodnih pjesama, za koje je pokazao veliki interes, a također i kao finalist djela svojih prijatelja - Dargomyzhsky, Mussorgsky i Borodin. Rimski-Korsakov bio je utemeljitelj skladateljske škole, kao profesor i voditelj Sanktpeterburškog konzervatorija iznjedrio je dvjestotinjak skladatelja, dirigenata, muzikologa, među njima Prokofjeva i Stravinskog.

Citat o skladatelju: "Rimski-Korsakov je bio vrlo ruska osoba i vrlo ruski skladatelj. Vjerujem da tu njegovu iskonski rusku bit, njegovu duboku folklorno-rusku osnovu, danas treba posebno cijeniti." Mstislav Rostropovič

Djelo ruskih skladatelja s kraja 19. - prve polovice 20. stoljeća holistički je nastavak tradicije ruske škole. Istodobno je imenovan koncept pristupa "nacionalnoj" pripadnosti ove ili one glazbe, praktički nema izravnog citiranja narodnih melodija, ali ostala je ruska intonacijska osnova, ruska duša.

6. Aleksandar Nikolajevič SKRJABIN (1872 - 1915)

Aleksandar Nikolajevič Skrjabin ruski je skladatelj i pijanist, jedna od najsvjetlijih ličnosti ruske i svjetske glazbene kulture. Izvorno i duboko poetsko djelo Skrjabina isticalo se svojom inovativnošću čak iu pozadini rađanja mnogih novih trendova u umjetnosti povezanih s promjenama u javnom životu na prijelazu u 20. stoljeće.
Rođen u Moskvi, majka mu je rano umrla, otac nije mogao obratiti pažnju na svog sina, jer je služio kao veleposlanik u Perziji. Skrjabina su odgojili teta i djed, od djetinjstva je pokazivao glazbene sposobnosti. Isprva je studirao u kadetskom zboru, uzimao privatne satove klavira, nakon što je diplomirao na korpusu upisao se na Moskovski konzervatorij, njegov razredni kolega bio je S. V. Rakhmaninov. Nakon završenog konzervatorija Skrjabin se u potpunosti posvetio glazbi - kao koncertni pijanist-skladatelj obišao je Europu i Rusiju, a većinu vremena proveo je u inozemstvu.
Vrhunac Skrjabinovog skladateljskog rada bile su godine 1903.-1908., kada su nastale Treća simfonija ("Božanska poema"), simfonijska "Poema ekstaze", "Tragične" i "Sotonske" klavirske poeme, 4. i 5. sonata i druga djela. pušten na slobodu. "Pjesma ekstaze", koja se sastoji od nekoliko tema-slika, koncentrirala je Srjabinove kreativne ideje i njegovo je svijetlo remek-djelo. Skladno je spojio skladateljevu ljubav prema snazi ​​velikog orkestra i lirski, prozračni zvuk solo instrumenata. Kolosalna životna energija, vatrena strast, snažna voljna snaga utjelovljena u "Pjesmi ekstaze" ostavlja neodoljiv dojam na slušatelja i do danas zadržava snagu svog utjecaja.
Još jedno Skrjabinovo remek-djelo je "Prometej" ("Pjesma o vatri"), u kojem je autor potpuno obnovio svoj harmonijski jezik, odstupivši od tradicionalnog tonskog sustava, a prvi put u povijesti ovo je djelo trebalo biti popraćeno bojom. glazbe, no premijera je iz tehničkih razloga prošla bez svjetlosnih efekata.
Posljednji nedovršeni "Misterij" bila je ideja Skrjabina, sanjara, romantičara, filozofa, da se obrati cijelom čovječanstvu i nadahne ga da stvori novi fantastični svjetski poredak, sjedinjenje Univerzalnog duha s materijom.

Citat A. N. Skrjabina: “Reći ću im (ljudima) da ... ne očekuju ništa od života osim onoga što sami mogu stvoriti za sebe ... Reći ću im da nema za čim tugovati o, da nema gubitka "Da se ne boje očaja, koji jedini može dati povoda pravom trijumfu. ​​Jak je i moćan onaj koji je iskusio očaj i pobijedio ga."

Citat o A. N. Skrjabinu: "Skrjabinov rad bio je njegovo vrijeme, izraženo zvukovima. Ali kada privremeno, prolazno nađe svoj izraz u djelu velikog umjetnika, ono dobiva trajno značenje i postaje trajno." G. V. Plehanova

7. Sergej Vasiljevič Rahmanjinov (1873 - 1943)

Sergej Vasiljevič Rahmanjinov najveći je svjetski skladatelj s početka 20. stoljeća, talentirani pijanist i dirigent. Stvaralačka slika Rahmanjinova kao skladatelja često se definira epitetom "najruskiji skladatelj", ističući u ovoj kratkoj formulaciji njegove zasluge u objedinjavanju glazbenih tradicija moskovske i peterburške skladateljske škole te u stvaranju vlastitog jedinstvenog stila, koji se izolirano ističe u svjetskoj glazbenoj kulturi.
Rođen u Novgorodskoj pokrajini, od svoje četvrte godine počeo je učiti glazbu pod vodstvom svoje majke. Studirao je na Konzervatoriju u Sankt Peterburgu, nakon 3 godine studija prešao je na Moskovski konzervatorij i diplomirao s velikom zlatnom medaljom. Brzo je postao poznat kao dirigent i pijanist, skladajući glazbu. Katastrofalna premijera revolucionarne Prve simfonije (1897.) u Sankt Peterburgu izazvala je stvaralačku skladateljsku krizu iz koje je Rahmanjinov izašao početkom 1900-ih sa zrelim stilom koji je kombinirao rusko crkveno pisanje pjesama, odlazeći europski romantizam, moderni impresionizam i neoklasicizam, sve zasićene sa složenom simbolikom. U tom stvaralačkom razdoblju rođena su njegova najbolja djela, uključujući 2 i 3 klavirska koncerta, Drugu simfoniju i najdraže djelo - poemu "Zvona" za zbor, soliste i orkestar.
Godine 1917. Rahmanjinov i njegova obitelj bili su prisiljeni napustiti našu zemlju i nastaniti se u Sjedinjenim Državama. Gotovo deset godina nakon odlaska nije ništa skladao, ali je bio na velikim turnejama po Americi i Europi i bio je priznat kao jedan od najvećih pijanista tog doba i najveći dirigent. Uz sve burne aktivnosti, Rahmanjinov je ostao ranjiva i nesigurna osoba, koja je težila samoći, pa čak i usamljenosti, izbjegavajući nametljivu pozornost javnosti. Iskreno je volio i žudio za domovinom, pitajući se nije li pogriješio što ju je napustio. Stalno se zanimao za sve događaje koji su se odvijali u Rusiji, čitao knjige, novine i časopise, pomagao financijski. Njegove posljednje skladbe - Simfonija br. 3 (1937.) i "Simfonijski plesovi" (1940.) postale su rezultat njegovog stvaralačkog puta, upijajući sve ono najbolje od njegova jedinstvenog stila i žalosni osjećaj nepopravljivog gubitka i čežnje za domom.

Citat S.V. Rahmanjinova:
"Osjećam se poput duha koji sam luta svijetom koji mu je stran."
"Najveća kvaliteta svake umjetnosti je njezina iskrenost."
"Veliki skladatelji uvijek su i iznad svega obraćali pažnju na melodiju kao vodeće načelo u glazbi. Melodija je glazba, glavni temelj svake glazbe... Melodijska domišljatost, u najvišem smislu riječi, glavni je životni cilj skladatelja. ... Zbog toga su veliki skladatelji prošlosti pokazivali toliko zanimanje za narodne melodije svojih zemalja.

Citat o S.V. Rahmanjinovu:
"Rahmanjinov je bio od čelika i zlata: Čelik u njegovim rukama, zlato u njegovom srcu. Ne mogu misliti o njemu bez suza. Ne samo da sam se poklonio pred velikim umjetnikom, već sam volio čovjeka u njemu." I. Hoffman
"Rakhmaninovljeva glazba je Ocean. Njegovi valovi - glazbeni - počinju tako daleko iza horizonta, i podižu vas tako visoko i spuštaju tako polako ... da osjećate tu Moć i Dah." A. Končalovskog

Zanimljiva činjenica: tijekom Velikog domovinskog rata Rahmanjinov je održao nekoliko dobrotvornih koncerata, od kojih je prikupljeni novac poslao u fond Crvene armije za borbu protiv nacističkih osvajača.

8. Igor Fjodorovič STRAVINSKI (1882-1971)

Igor Fjodorovič Stravinski jedan je od najutjecajnijih svjetskih skladatelja 20. stoljeća, predvodnik neoklasicizma. Stravinski je postao "ogledalo" glazbene ere, njegovo djelo odražava mnogostrukost stilova, koji se neprestano križaju i teško ih je klasificirati. Slobodno kombinira žanrove, forme, stilove, birajući ih iz višestoljetne glazbene povijesti i podređujući vlastitim pravilima.
Rođen u blizini Sankt Peterburga, studirao na Pravnom fakultetu Sveučilišta u Sankt Peterburgu, samostalno studirao glazbene discipline, uzimao privatne sate kod N. A. Rimskog-Korsakova, bila je to jedina skladateljska škola Stravinskog, zahvaljujući kojoj je do savršenstva ovladao skladateljskom tehnikom. Profesionalno se počeo baviti skladanjem relativno kasno, ali uspon je bio brz - serija od tri baleta: Žar ptica (1910.), Petruška (1911.) i Posvećenje proljeća (1913.) odmah ga je dovela u red skladatelja prve veličine. .
Godine 1914. napustio je Rusiju, kako se pokazalo gotovo zauvijek (1962. godine bile su turneje u SSSR-u). Stravinski je kozmopolit, koji je morao promijeniti nekoliko zemalja - Rusiju, Švicarsku, Francusku, a završio je život u SAD-u. Njegov rad podijeljen je u tri razdoblja - "rusko", "neoklasično", američka "serijska proizvodnja", razdoblja su podijeljena ne po vremenu života u različitim zemljama, već po autorovom "rukopisu".
Stravinski je bio vrlo obrazovana, društvena osoba s prekrasnim smislom za humor. U krugu njegovih poznanika i dopisnika bili su glazbenici, pjesnici, umjetnici, znanstvenici, poslovni ljudi, državnici.
Posljednje najviše dostignuće Stravinskog - "Requiem" (Chants for the Dead) (1966.) upilo je i spojilo prethodno skladateljevo umjetničko iskustvo, postavši pravom apoteozom majstorova djela.
U stvaralaštvu Stavinskog ističe se jedna jedinstvena značajka - "unikatnost", nije uzalud nazvan "skladateljem tisuću i jednog stila", stalna promjena žanra, stila, smjera radnje - svako njegovo djelo je jedinstven, ali se stalno vraćao dizajnu u kojem je vidljivo rusko podrijetlo, čuli ruski korijeni.

Citat I. F. Stravinskog: "Cijeli život govorim ruski, imam ruski stil. Možda se u mojoj glazbi to ne vidi odmah, ali je inherentno njoj, to je u njenoj skrivenoj prirodi"

Citat o I. F. Stravinskom: "Stravinski je istinski ruski skladatelj ... Ruski duh je neuništiv u srcu ovog istinski velikog, mnogostranog talenta, rođenog u ruskoj zemlji i životno povezanog s njom ... " D. Šostakovič

Zanimljivost (bicikl):
Jednom u New Yorku, Stravinski je uzeo taksi i iznenadio se kada je pročitao svoje ime na znaku.
- Vi niste rođak skladatelja? upitao je vozača.
- Postoji li skladatelj s takvim prezimenom? - iznenadio se vozač. - Prvi put čujem. Međutim, Stravinski je ime vlasnika taksija. Nemam nikakve veze s glazbom - zovem se Rossini ...

9. Sergej Sergejevič PROKOFJEV (1891—1953)

Sergej Sergejevič Prokofjev - jedan od najvećih ruskih skladatelja 20. stoljeća, pijanist, dirigent.
Rođen u Donjeckoj regiji, od djetinjstva se pridružio glazbi. Prokofjev se može smatrati jednim od rijetkih (ako ne i jedinim) ruskim glazbenim "wunderkindom", od svoje 5. godine bavio se skladanjem, s 9 je napisao dvije opere (naravno, ta su djela još nezrela, ali pokazuju želju za stvaranjem), s 13 godina položio je ispite na konzervatoriju u St. Petersburgu, među učiteljima mu je bio N.A.Rimsky-Korsakov. Početak njegove profesionalne karijere izazvao je buru kritika i nerazumijevanja njegova osobnog temeljno antiromantičarskog i krajnje modernističkog stila, paradoks je da je, rušeći akademske kanone, struktura njegovih skladbi ostala vjerna klasičnim načelima i kasnije postala obuzdavajuća sila modernističkog sveporicajućeg skepticizma. Od samog početka svoje karijere Prokofjev je puno nastupao i išao na turneje. Godine 1918. otišao je na međunarodnu turneju, uključujući i posjet SSSR-u, da bi se konačno vratio u domovinu 1936. godine.
Zemlja se promijenila i Prokofjevljevo "slobodno" stvaralaštvo bilo je prisiljeno ustupiti mjesto realnosti novih zahtjeva. Prokofjevljev talent procvjetao je novom snagom - on piše opere, balete, glazbu za filmove - oštra, snažna, izuzetno točna glazba s novim slikama i idejama, postavila je temelje sovjetskoj klasičnoj glazbi i operi. 1948. dogodila su se tri tragična događaja gotovo istodobno: pod sumnjom za špijunažu uhićena je i prognana u logore njegova prva supruga Španjolka; izdana je Uredba Polibiroa Centralnog komiteta Svesavezne komunističke partije boljševika u kojoj su Prokofjev, Šostakovič i drugi napadnuti i optuženi za "formalizam" i opasnosti njihove glazbe; došlo je do naglog pogoršanja zdravlja skladatelja, povukao se u zemlju i praktički je nije napustio, već je nastavio skladati.
Neka od najsjajnijih djela sovjetskog razdoblja bile su opere "Rat i mir", "Priča o pravom čovjeku"; baleti "Romeo i Julija", "Pepeljuga", koji su postali novi standard svjetske baletne glazbe; oratorij "Na straži svijeta"; glazba za filmove "Aleksandar Nevski" i "Ivan Grozni"; simfonije br. 5,6,7; rad na klaviru.
Djelo Prokofjeva upečatljivo je svojom svestranošću i širinom tema, originalnošću njegova glazbenog razmišljanja, svježinom i originalnošću koje su činile cijelu eru svjetske glazbene kulture 20. stoljeća i imale snažan utjecaj na mnoge sovjetske i strane skladatelje.

Citat S. S. Prokofjeva:
„Može li umjetnik stajati po strani od života?.. Uvjeren sam da je skladatelj, poput pjesnika, kipara, slikara, pozvan služiti čovjeku i narodu... Prije svega mora biti građanin u njegova umjetnost, opjevaju ljudski život i vode čovjeka u svjetliju budućnost...
"Ja sam manifestacija života, koja mi daje snagu da se oduprem svemu neduhovnom"

Citat o S. S. Prokofjevu: "... svi aspekti njegove glazbe su lijepi. Ali postoji jedna potpuno neobična stvar ovdje. Očigledno, svi mi imamo neke vrste neuspjeha, sumnji, samo lošeg raspoloženja. I u takvim trenucima, čak i ako Ne sviram i ne slušam Prokofjeva, ali samo razmišljam o njemu, dobivam nevjerojatan poticaj energije, osjećam veliku želju za životom, glumom” E. Kissin

Zanimljiva činjenica: Prokofjev je jako volio šah, a igru ​​je obogatio svojim idejama i postignućima, uključujući i šah "devetku" koju je izmislio - ploču 24x24 s devet kompleta figura na njoj.

10. Dmitrij Dmitrijevič ŠOSTAKOVIČ (1906 - 1975)

Dmitrij Dmitrijevič Šostakovič jedan je od najznačajnijih i najizvođenijih svjetskih skladatelja, njegov utjecaj na modernu klasičnu glazbu je nemjerljiv. Njegovo stvaralaštvo istinski je izraz unutarnje ljudske drame i anali teških događaja 20. stoljeća, gdje se ono duboko osobno isprepliće s tragedijom čovjeka i čovječanstva, sa sudbinom rodne zemlje.
Rođen u Sankt Peterburgu, prve glazbene pouke dobio je od majke, diplomirao je na Sanktpeterburškom konzervatoriju, po ulasku na koji ga je njegov rektor Aleksandar Glazunov usporedio s Mozartom - impresionirao je izvrsnom glazbenom memorijom, istančanim sluhom i skladateljskim darom . Već početkom 1920-ih, po završetku konzervatorija, Šostakovič je imao gomilu vlastitih djela i postao jedan od najboljih skladatelja u zemlji. Svjetsku slavu Šostakovič je stekao nakon pobjede na 1. međunarodnom Chopinovom natjecanju 1927. godine.
Do određenog razdoblja, naime prije produkcije opere "Lady Macbeth iz okruga Mtsensk", Šostakovič je djelovao kao slobodni umjetnik - "avangarda", eksperimentirajući sa stilovima i žanrovima. Oštro osuđivanje ove opere 1936. i represije 1937. postavili su temelj kasnijoj stalnoj unutarnjoj borbi Šostakoviča za željom da izrazi svoje stavove vlastitim sredstvima u suočavanju s državnim nametanjem trendova u umjetnosti. U njegovom su životu politika i stvaralaštvo vrlo tijesno isprepleteni, bio je hvaljen od vlasti i proganjan, obnašao je visoke položaje i s njih bivao smjenjivan, nagrađivan i bio na rubu uhićenja i on i njegova rodbina.
Meka, inteligentna, delikatna osoba, svoj oblik izražavanja stvaralačkih principa našao je u simfonijama, gdje je mogao što otvorenije reći istinu o vremenu. Od svih golemih Šostakovičevih djela u svim žanrovima, središnje mjesto zauzimaju simfonije (15 djela), najdramatičnije su simfonije 5,7,8,10,15, koje su postale vrhunac sovjetske simfonijske glazbe. U komornoj glazbi otvara se sasvim drugačiji Šostakovič.
Unatoč činjenici da je sam Šostakovič bio "domaći" skladatelj i praktički nije putovao u inozemstvo, njegova se glazba, humanistička u biti i istinski umjetnička po obliku, brzo i široko proširila svijetom, u izvedbi najboljih dirigenata. Veličine Šostakovičevog talenta toliko su goleme da potpuno shvaćanje ovog jedinstvenog fenomena svjetske umjetnosti tek dolazi.

Citat D. D. Šostakoviča: "Prava glazba je sposobna izraziti samo humane osjećaje, samo napredne humane ideje."

Ludwig van Beethoven

Ludwig van Beethoven- Najveći skladatelj ranog 19. stoljeća. Requiem i Mjesečeva sonata svaka osoba odmah prepoznaje. Besmrtna djela skladatelja uvijek su bila i bit će popularna zbog jedinstvenog stila Beethovena.

- njemački skladatelj 18. stoljeća. Bez sumnje utemeljitelj moderne glazbe. Svoja djela temeljio je na svestranosti harmonija različitih instrumenata. Stvorio je ritam glazbe, pa su njegova djela lako podložna modernoj instrumentalnoj obradi.

- Najpopularniji i najrazumljiviji austrijski skladatelj s kraja 18. stoljeća. Sva su njegova djela jednostavna i domišljata. Vrlo su melodične i ugodne. Mala serenada, grmljavinska oluja i mnoge druge skladbe u rock aranžmanu zauzet će posebno mjesto u vašoj kolekciji.

- austrijski skladatelj s kraja 18., početka 19. stoljeća. Pravi klasični skladatelj. Violina je za Haydna bila na posebnom mjestu. U gotovo svim djelima skladatelja, ona je solistica. Vrlo lijepa i zadivljujuća glazba.

- talijanski skladatelj prve polovice 18. stoljeća br. Nacionalni temperament i novi pristup uređenju doslovce su digli u zrak Europu sredinom 18. stoljeća. Simfonije "Godišnja doba" zaštitni su znak skladatelja.

- poljski skladatelj 19. stoljeća. Prema nekim podacima utemeljitelj kombiniranog žanra koncertne i folklorne glazbe. Njegove poloneze i mazurke besprijekorno se stapaju s orkestralnom glazbom. Jedini nedostatak u stvaralaštvu skladatelja smatrao je previše mekim stilom (nedostatak snažnih i zapaljivih motiva).

- njemački skladatelj s kraja 19. stoljeća. O njemu se govorilo kao o velikom romantičaru svoga vremena, a njegov "Njemački rekvijem" svojom je popularnošću zasjenio ostala djela njegovih suvremenika. Stil u Brahmsovoj glazbi kvalitativno se razlikuje od stilova drugih klasika.

- austrijski skladatelj s početka 19. stoljeća. Jedan od najvećih skladatelja nepriznat za života. Vrlo rana smrt u 31. godini spriječila je puni razvoj Schubertovog potencijala. Pjesme koje je napisao bile su glavni izvor prihoda kada su najveće simfonije skupljale prašinu na policama. Tek nakon smrti skladatelja, djela su visoko cijenjena od strane kritičara.

- austrijski skladatelj s kraja 19. stoljeća. Predak valcera i marševa. Kažemo Strauss - mislimo na valcer, kažemo valcer - mislimo na Straussa. Johann Jr. je odrastao u obitelji svog oca, skladatelja. Strauss stariji s prezirom se odnosio prema djelima svog sina. Vjerovao je da se njegov sin bavi glupostima i zbog toga ga je ponižavao na sve načine na svijetu. Ali Johann Jr. tvrdoglavo je nastavio raditi ono što je volio, a revolucija i marš koji je Strauss napisao njoj u čast dokazali su genijalnost njegova sina u očima europskog visokog društva.

- Jedan od najvećih skladatelja 19. stoljeća. Magistar operne umjetnosti. “Aida” i “Otello” od Verdija danas su iznimno popularni zahvaljujući istinskom talentu talijanskog skladatelja. Tragični gubitak obitelji u 27. godini života osakatio je skladatelja, ali nije odustao i zadubio se u kreativnost, napisavši nekoliko opera odjednom u kratkom vremenu. Visoko društvo visoko je cijenilo Verdijev talent i njegove su se opere postavljale u najprestižnijim kazalištima Europe.

- Još s 18 godina ovaj talentirani talijanski skladatelj napisao je nekoliko opera koje su postale vrlo popularne. Kruna njegova stvaralaštva bila je dorađena drama “Seviljski brijač”. Nakon predstavljanja javnosti, Gioachino je doslovno nošen na rukama. Uspjeh je bio opojan. Nakon toga Rossini je postao rado viđen gost u visokom društvu i stekao solidnu reputaciju.

- njemački skladatelj s početka 18. stoljeća. Jedan od utemeljitelja operne umjetnosti i instrumentalne glazbe. Osim što je pisao opere, Handel je pisao i glazbu za "narod", koja je bila vrlo popularna u to doba. Stotine pjesama i plesnih melodija skladatelja grmjelo je ulicama i trgovima u tim dalekim vremenima.

- poljski princ i skladatelj - samouk. Bez glazbenog obrazovanja postao je poznati skladatelj. Njegova poznata poloneza poznata je u cijelom svijetu. U vrijeme skladatelja u Poljskoj se odvijala revolucija, a koračnice koje je napisao postale su himne pobunjenika.

- Židovski skladatelj, rođen u Njemačkoj. Njegov svadbeni marš i "San ljetne noći" popularni su stotinama godina. Simfonije i skladbe koje je napisao uspješno se percipiraju diljem svijeta.

- njemački skladatelj 19. stoljeća. Njegovu mistično-antisemitsku ideju o superiornosti arijske rase nad ostalim rasama usvojili su nacisti. Wagnerova glazba uvelike se razlikuje od glazbe njegovih prethodnika. Usmjerena je prvenstveno na povezivanje čovjeka i prirode s primjesama mistike. Njegove poznate opere "Prsteni Nibelunga" i "Tristan i Izolda" potvrđuju revolucionarni duh skladatelja.

- francuski skladatelj sredine 19. stoljeća. Tvorac Carmen. Od rođenja je bio briljantno dijete, au dobi od 10 godina već je ušao u konzervatorij. Tijekom svog kratkog života (umro je prije 37. godine) napisao je desetke opera i opereta, razna orkestralna djela i simfonijske ode.

- Norveški skladatelj - tekstopisac. Njegova su djela jednostavno prožeta melodijom. Za života je napisao velik broj pjesama, romansi, suita i skečeva. Njegova kompozicija "Špilja planinskog kralja" vrlo se često koristi u kinematografiji i modernoj pozornici.

- Američki skladatelj s početka 20. stoljeća - autor "Rapsodije u bluesu", koja je i danas posebno popularna. S 26 godina već je bio prvi skladatelj Broadwaya. Gershwinova popularnost brzo se proširila Amerikom, zahvaljujući brojnim pjesmama i popularnim emisijama.

- ruski skladatelj. Njegova opera "Boris Godunov" zaštitni je znak mnogih kazališta u svijetu. Skladatelj se u svojim djelima oslanjao na folklor, smatrajući narodnu glazbu glazbom duše. "Noć na Ćelavoj planini" Modesta Petroviča jedna je od deset najpopularnijih simfonijskih skica na svijetu.

Najpopularniji i najveći skladatelj Rusije, naravno, jest. "Labuđe jezero" i "Uspavana ljepotica", "Slavenski marš" i "Orašar", "Evgenije Onjegin" i "Pikova dama". Ova i mnoga druga remek-djela glazbene umjetnosti stvorio je naš ruski skladatelj. Čajkovski je ponos Rusije. Diljem svijeta znaju "Balalajku", "Matrjošku", "Čajkovskog"...

- sovjetski skladatelj. Staljinov miljenik. Operu "Priča o pravom čovjeku" Mikhail Zadornov toplo je preporučio za slušanje. Ali uglavnom Sergej Sergejevič ima ozbiljne i duboke radove. "Rat i mir", "Pepeljuga", "Romeo i Julija", mnoštvo briljantnih simfonija i djela za orkestar.

- Ruski skladatelj koji je stvorio svoj neponovljivi stil u glazbi. Bio je duboko religiozna osoba, a posebno mjesto u njegovom stvaralaštvu imalo je pisanje vjerske glazbe. Rahmanjinov je također napisao mnogo koncertne glazbe i nekoliko simfonija. Njegovo posljednje djelo "Simfonijski plesovi" prepoznato je kao najveće djelo skladatelja.

Veliki skladatelji, čija su imena nadaleko poznata u cijelom svijetu, stvorili su ogroman broj vrijednih djela. Njihove kreacije doista su jedinstvene. Svaki od njih ima individualan i jedinstven stil.

Veliki svjetski skladatelji (strani). Popis

Ispod su strani skladatelji različitih stoljeća, čija su imena poznata u cijelom svijetu. To:

• A. Vivaldi.
• J. S. Bacha.
• W. A. ​​Mozart.
• I. Brahms.
• J. Haydna.
• R. Schuman.
• F. Schubert.
• L. Beethoven.
• I. Straussa.
• R. Wagner.
• G. Verdija.
• A. Berg.
• A. Schönberg.
• J. Gershwin.
• O. Messiaen.
• C. Ives.
• B. Britten.

Veliki svjetski skladatelji (Rusi). Popis

Stvorio je veliki broj opereta, radio s lakim glazbenim oblicima plesnog karaktera, u čemu je bio vrlo uspješan. Zahvaljujući Straussu, valcer je postao iznimno popularan ples u Beču. Inače, tamo se i dalje održavaju balovi. Skladateljeva ostavština uključuje polke, balete i kadrile.

I G. Verdi - velikani koji su stvorili ogroman broj opera koje su osvojile iskrenu ljubav publike.

Nijemac Richard Wagner bio je najistaknutiji predstavnik modernizma u glazbi ovoga stoljeća. Bogata mu je operna baština. Tannhäuser, Lohengrin, Leteći Holandez i druge opere i dalje su aktualne, popularne i postavljane.

Talijanski skladatelj Giuseppe Verdi vrlo je veličanstvena figura. Talijanskoj je operi dao novi dah, a pritom je ostao vjeran opernoj tradiciji.

Ruski skladatelji 19. stoljeća

M. I. Glinka, A. P. Borodin, M. P. Musorgski, P. I. Čajkovski veliki su skladatelji klasične glazbe 19. stoljeća koji su živjeli i stvarali svoja djela u Rusiji.

Djela Mihaila Ivanoviča Glinke odredila su nacionalni i svjetski značaj u povijesti ruske glazbe. Njegovo stvaralaštvo, izraslo na ruskim narodnim pjesmama, duboko je nacionalno. S pravom se smatra inovatorom, rodonačelnikom ruske glazbene klasike. Glinka je plodno radio u svim svojim operama Ivan Susanin (Život za cara) i Ruslan i Ljudmila otvorio je put dvama vodećim pravcima. Od velike važnosti u razvoju glazbene umjetnosti bila su njegova simfonijska djela: "Kamarinskaya", "Waltz-Fantasy" i mnoga druga.

Aleksandar Porfirijevič Borodin je veliki ruski skladatelj. Njegovo je djelo malo po obimu, ali značajno po sadržaju. Središnje mjesto zauzimaju herojske povijesne slike. On tijesno isprepliće duboki lirizam s epskom širinom. Opera "Knez Igor" spaja značajke narodno-glazbene drame i epske opere. Njegova prva i druga simfonija označavaju novi smjer u ruskoj simfoniji - herojsko-epski. Na polju komorno-vokalne lirike postao je pravi inovator. Njegove romanse: "More", "Za obale daleke domovine", "Pjesma tamne šume" i mnoge druge. Borodin je imao značajan utjecaj na svoje sljedbenike.

Modest Petrovič Musorgski još je jedan veliki ruski skladatelj 19. stoljeća. Bio je član kruga Balakireva, koji se zvao "Moćna šačica". Plodno je radio u raznim žanrovima. Njegove opere su prekrasne: "Khovanshchina", "Boris Godunov", "Sorochinsky Fair". U njegovim su se djelima očitovale značajke kreativne individualnosti. Vlasnik je niza romansi: "Kalistrat", "Sjemenište", "Uspavanka Eremuški", "Siroče", "Svetik Savišna". Oni bilježe jedinstvene nacionalne karaktere.

Petar Iljič Čajkovski - skladatelj, dirigent, pedagog.

U njegovom stvaralaštvu prednjače operni i simfonijski žanrovi. Sadržaj njegove glazbe je univerzalan. Njegove opere Pikova dama i Evgenije Onjegin remek su djela ruske klasične glazbe. Središnje mjesto u njegovu stvaralaštvu zauzima i simfonija. Njegova su djela postala poznata u cijelom svijetu još za njegova života.

Predstavnici nove bečke škole

A. Berg, A. Webern, A. Schoenberg veliki su skladatelji koji su živjeli i stvarali svoja djela kroz cijelo 20. stoljeće.

Alban Berg postao je svjetski poznat zahvaljujući svojoj nevjerojatnoj operi Wozzeck, koja je ostavila snažan dojam na slušatelje. Pisao ju je nekoliko godina. Njegova premijera održana je 14. prosinca 1925. godine. Danas je Wozzeck klasičan primjer opere 20. stoljeća.

Anton Webern je austrijski skladatelj, jedan od najsjajnijih predstavnika nove bečke škole. U svojim radovima koristio je serijalnu i dodekafonsku tehniku. Sažetost i jezgrovitost misli, koncentracija glazbenih i izražajnih sredstava svojstveni su joj. Njegovo je djelo snažno utjecalo na Stravinskog, Bouleza, Gubaidulina i mnoge druge ruske i strane skladatelje.

Arnold Schoenberg je istaknuti predstavnik takvog glazbenog stila kao što je ekspresionizam. Autor serije i dodekafone tehnike. Njegove skladbe: Drugi gudački kvartet (f-mol), "Drama s glazbom za zbor i orkestar", opera "Mojsije i Aron" i mnoge druge.

J. Gershwin, O. Messiaen, C. Ives

To su veliki skladatelji 20. stoljeća koji su poznati u cijelom svijetu.

George Gershwin američki je skladatelj i pijanist. Postao je iznimno popularan zahvaljujući opsežnom djelu Porgy i Bess. Ovo je "folklorna" opera. Temeljen je na romanu Dubosa Haywarda. Ništa manje poznata nisu ni njegova instrumentalna djela: "Rapsodija u bluz stilu za klavir i orkestar", "Amerikanac u Parizu", "Druga rapsodija" i mnoga druga.

Olivier Messiaen - francuski skladatelj, orguljaš, učitelj, glazbeni teoretičar. U svojim zapaženim teorijskim radovima zacrtao je nove i prilično složene principe glazbenog skladanja. U njegovim su se djelima odrazile teološke ideje. Jako su ga fascinirali glasovi ptica. Stoga je izradio "Katalog ptica" za klavir.

Charles Ives američki je skladatelj. Na njegov rad utjecala je narodna glazba. Stoga je njegov stil iznimno jedinstven. Stvorio je pet simfonija, pet violinskih sonata, dvije klavirske sonate, kantatu “Nebeska zemlja” i mnoga druga djela.

Ruski skladatelji 20. stoljeća

S. S. Prokofjev, I. F. Stravinski, D. D. Šostakovič veliki su skladatelji 20. stoljeća.

Sergej Sergejevič Prokofjev - skladatelj, dirigent, pijanist.

Njegova je glazba sadržajno raznolika. Sadrži liriku i epiku, humor i dramu, psihologizam i karakterizaciju likova. Operno i baletno stvaralaštvo postavilo je nove principe i tehnike glazbene dramaturgije. Njegove opere su Kockar, Ljubav prema tri naranče, Rat i mir. Prokofjev je radio u žanru filmske glazbe. Nadaleko je poznata njegova kantata "Aleksandar Nevski", nastala u suradnji s redateljem S. Eisensteinom.

Igor Fjodorovič Stravinski - emigrantski skladatelj, dirigent.

Njegov rad dijeli se na rusko i inozemno razdoblje. Njegovi najsjajniji baleti: "Petruška", "Posvećenje proljeća", "Žar ptica". Stravinski je također dao veliki doprinos simfonijskom žanru.

Dmitrij Dmitrijevič Šostakovič - skladatelj, pedagog, pijanist. Njegovo je djelo žanrovski i figurativno sadržajno raznoliko. Osobito njegov značaj kao skladatelja-simfoničara. Njegovih petnaest simfonija odražava složeni svijet ljudskih osjećaja s iskustvima, borbama, tragičnim sukobima. Njegova opera "Katerina Izmailova" izvrsno je djelo ovog žanra.

Zaključak

Glazba velikih skladatelja napisana je u različitim žanrovima, sadrži višestruke zaplete, stalno ažurirane tehnike koje odgovaraju određenom dobu. Neki skladatelji briljirali su u nekoliko žanrova, dok su drugi uspješno pokrivali gotovo sva područja. Od cijele plejade velikih skladatelja teško je izdvojiti najboljeg. Svi su oni dali značajan doprinos povijesti svjetske glazbene kulture.

Opis prezentacije na pojedinačnim slajdovima:

1 slajd

Opis slajda:

2 slajd

Opis slajda:

3 slajd

Opis slajda:

Johann Sebastian Bach (1685. - 1750.) njemački kompozitor i orguljaš. Utemeljitelj moderne glazbe. Njegovo se ime redovito spominje na listama najpoznatijih skladatelja svijeta. Stvarao je djela u svim tada poznatim žanrovima, osim opere: kantate, glazbu za orgulje, violinu i klavir. Njegova se djela lako podnose suvremenoj instrumentalnoj obradi. Bachovo stvaralačko naslijeđe je golemo. Tijekom svog života Bach je napisao više od 1000 djela.

4 slajd

Opis slajda:

Ludwig van Beethoven (1770. - 1827.) Veliki njemački skladatelj, dirigent i pijanist, jedan od trojice "bečkih klasika". Glavna tema Beethovenova djela može se nazvati idejom herojske borbe za slobodu, u skladu s revolucionarnom erom. Istovremeno, njegova glazba prenosi i najsuptilnije lirske doživljaje. Kreativnost: Elise, Mjesečeva sonata br. 14, Simfonije br. 5, br. 9, Egmontova uvertira.

5 slajd

Opis slajda:

Georges Bizet (1838. - 1875.) Francuski skladatelj razdoblja romantizma, autor orkestralnih djela, romansi, klavirskih djela i opera, od kojih je najpoznatija Carmen. Jedinstvenost djela velikog skladatelja izražena je ne samo u najvišim vrijednostima njegovih djela, već iu Bizetovom dubokom razumijevanju kazališne glazbe. Kreativnost: "Carmen", "Carmen - Suite", "Tragači za biserima" itd.

6 slajd

Opis slajda:

Giuseppe Verdi (1813. - 1901.) talijanski skladatelj, čije je djelo jedan od najvećih dometa svjetske operne umjetnosti i vrhunac razvoja talijanske opere u 19. stoljeću. Skladatelj je stvorio 26 opera i jedan rekvijem. Najbolje skladateljeve opere: Bal pod maskama, Rigoletto, Trovatore, Traviata. Vrhunac stvaralaštva su najnovije opere: Aida, Othello, Falstaff.

7 slajd

Opis slajda:

Antonio Vivaldi (1678. - 1741.) talijanski skladatelj, virtuozni violinist, učitelj, dirigent, katolički svećenik. Vivaldi se smatra jednim od najvećih predstavnika talijanske violinske umjetnosti 18. stoljeća, za života je stekao široko priznanje diljem Europe. Poznat po svojim instrumentalnim koncertima, posebno za violinu. Njegovo najpoznatije djelo je ciklus od četiri violinska koncerta "Godišnja doba". Autor više od 40 opera.

8 slajd

Opis slajda:

Edvard Grieg (1843. - 1907.) Norveški skladatelj razdoblja romantizma, glazbenik, pijanist, dirigent. Griegovo stvaralaštvo nastalo je pod utjecajem norveške narodne kulture. Među najpoznatijim Griegovim djelima su dvije suite iz glazbe za dramu Henrika Ibsena "Peer Gynt", koncert za klavir i orkestar te sonate za violinu. Autor glazbe za predstave "Jutro", "U špilji gorskog kralja", "Pjesma o Solveigu".

9 slajd

Opis slajda:

Felix Mendelssohn (1809. - 1847.) njemački skladatelj, pijanist, dirigent, učitelj židovskog podrijetla. Jedan od najvećih predstavnika romantizma u glazbi, autor čuvene svadbene koračnice. Voditelj Leipziške njemačke glazbene škole, osnivač Leipziškog konzervatorija. Velike su zasluge Mendelssohna kao dirigenta.

10 slajd

Opis slajda:

Wolfgang Amadeus Mozart (1756. - 1791.) austrijski skladatelj i virtuozni glazbenik. Jedan od najpopularnijih klasičnih skladatelja, Mozart je imao veliki utjecaj na svjetsku glazbenu kulturu. Prema suvremenicima, Mozart je imao fenomenalan glazbeni sluh, pamćenje i sposobnost improvizacije. Stvaralaštvo: Čarobna frula, Figarova ženidba, Simfonija br. 40, Simfonija br. 6, Requiem itd.

11 slajd

Opis slajda:

Niccolo Paganini (1782. - 1840.) talijanski virtuozni violinist i gitarist, skladatelj. Jedna od najsjajnijih ličnosti u glazbenoj povijesti XVIII-XIX stoljeća. Paganini je bio istinski virtuoz, izuzetno svijetle osobnosti, bazirajući svoje sviranje na originalnim tehničkim tehnikama, koje je izvodio s nepogrešivom čistoćom i samopouzdanjem. Paganini je posjedovao dragocjenu zbirku Stradivarijevih violina, Guarneri. Napisao je oko 200 komada za gitaru. Među njegovim djelima posebno su poznata "24 kaprica" ​​za violinu solo.

12 slajd

Opis slajda:

Fryderyk Chopin (1810. - 1849.) poljski skladatelj i virtuozni pijanist, pedagog. Autor brojnih djela za glasovir. Najveći predstavnik poljske glazbene umjetnosti. Mnoge je žanrove interpretirao na nov način: oživio je preludij na romantičarskoj osnovi, stvorio klavirsku baladu, poetizirao i dramatizirao plesove: mazurku, polonezu, valcer. Stvaralaštvo: 3 sonate, 4 balade, 27 etida, 17 valcera (br. 7), 60 mazurki, 16 poloneza.