Rukopis. Tri generacije u predstavi A

Dramu "Višnjik" Čehov je napisao 1903. godine. Vrijeme je to kada se u Rusiji spremaju velike društvene promjene, osjeća se predosjećaj "zdrave i jake oluje". Nezadovoljstvo životom, nejasno i neodređeno, obuhvaća sve klase. Pisci to izražavaju na različite načine u svojim djelima. Gorki stvara slike buntovnika, snažnih i usamljenih, herojskih i svijetlih likova, u kojima utjelovljuje san o ponosnom Čovjeku budućnosti. Simbolisti kroz nestabilne, nejasne slike prenose osjećaj kraja sadašnjeg svijeta, uznemirujuće raspoloženje nadolazeće katastrofe, strašne i poželjne.Čehov ista ta raspoloženja prenosi u svojim dramskim djelima na sebi svojstven način.

Čehovljeva drama potpuno je nova pojava u ruskoj umjetnosti. Nedostaju mu akutni društveni sukobi. U predstavi "Višnjik" sve likove obuzima tjeskoba i žeđ za promjenom. Iako se radnja ove tužne komedije vrti oko pitanja kome će pripasti nasad trešanja, likovi ne ulaze u žestoku borbu. Ovdje nema uobičajenog sukoba grabežljivca i plijena ili dva grabežljivca (kao, na primjer, u dramama A. N. Ostrovskog), iako na kraju vrt odlazi trgovcu Jermolaju Lopakinu, a on je potpuno lišen predatorskog stiska. Čehov stvara situaciju u kojoj je otvoreno neprijateljstvo između junaka različitih pogleda na život, koji pripadaju različitim klasama, jednostavno nemoguće. Sve njih međusobno povezuje ljubav, obiteljski odnosi, za njih je imanje na kojem se odvijaju događaji gotovo dom.

Dakle, tri su glavne skupine likova u predstavi. Starija generacija su Ranevskaya i Gaev, napola uništeni plemići, koji personificiraju prošlost. Danas srednju generaciju predstavlja trgovac Lopakhin. I, konačno, najmlađi junaci, čija je sudbina u budućnosti, su Anya, kći Ranevskaya, i Petya Trofimov, raznochinets, učitelj Ranevskaya sina.

Svi oni imaju potpuno drugačiji odnos prema problemu koji se veže uz sudbinu višnjevača. Za Ranevskaya i Gaeva, vrt je cijeli život. Ovdje su proveli djetinjstvo, mladost, za ovo mjesto ih vežu sretna i tragična sjećanja. Osim toga, ovo je njihova država, odnosno sve što je od nje ostalo.

Yermolai Lopakhin gleda na trešnjin voćnjak potpuno drugim očima. Njemu je to prvenstveno izvor prihoda, ali ne samo. Sanja o vrtu, jer je to utjelovljenje načina života koji je nedostupan sinu i unuku kmetova, utjelovljenje nedostižnog sna o drugom lijepom svijetu. Međutim, Lopakhin je taj koji uporno nudi Ranevskoj da spasi imanje od propasti. Tu se otkriva pravi sukob: razlike ne nastaju toliko na ekonomskoj koliko na ideološkoj osnovi. Dakle, vidimo da ne iskoristivši Lopahinovu ponudu, Ranevskaya gubi svoje bogatstvo ne samo zbog svoje nesposobnosti da nešto učini, zbog nedostatka volje, već zato što je vrt za nju simbol ljepote. “Dragi moj, oprosti mi, ništa ne razumiješ... Ako postoji nešto zanimljivo, pa i divno, u cijeloj pokrajini, onda je ovo samo naš trešnjar.” On za nju predstavlja i materijalnu i, što je još važnije, duhovnu vrijednost.

Scena kupnje vrta od strane Lopakhina je vrhunska scena u predstavi. Ovdje je najviša točka herojeva trijumfa; njegovi najluđi snovi su se ostvarili. Čujemo glas pravog trgovca, koji dijelom podsjeća na junake Ostrovskog ("Muzika, sviraj jasno! Neka sve bude kako ja želim!.. Sve mogu platiti"), ali i glas duboko patničke osobe koja je nezadovoljan životom („Jadni moj, dobri, nećeš se sad vratiti. (Sa suzama.) Eh, kad bi sve prošlo, kad bi se nekako promijenio naš neugodni, nesretni život.

Lajtmotiv predstave je očekivanje promjene. Ali čine li junaci nešto za to? Lopakhin samo zna kako zaraditi. Ali to ne zadovoljava njegovu "tanku, nježnu dušu", osjećaj ljepote, žudnju za pravim životom. Ne zna pronaći sebe, svoj pravi put.

Pa, što je s mlađom generacijom? Možda on ima odgovor na pitanje kako živjeti dalje? Petja Trofimov uvjerava Anju da je voćnjak trešanja simbol prošlosti, koja je strašna i koju treba što prije odbaciti: „Stvarno, iz svake trešnje u vrtu, iz svakog lista... ljudska bića ne gledaju na tebe... sve vas preporodio... živite u dugovima, na tuđem trošku..." Petya na život gleda isključivo s društvenog stajališta, očima pučana, demokrata. U njegovim govorima ima dosta pravde, ali nema konkretne ideje rješavanja vječnih pitanja. Za Čehova je on jednako "glup" kao i većina likova, "otrcani gospodin" koji malo toga razumije u stvarnom životu.

Slika Anye pojavljuje se u predstavi kao najsvjetlija i najjednostavnija. Puna je nade, vitalnosti, ali u njoj Čehov naglašava neiskustvo, djetinjastost.

“Cijela Rusija je naš vrt”, kaže Petya Trofimov. Da, u Čehovljevoj drami središnja tema je sudbina ne samo voćnjaka trešanja, koji pripada Ranevskoj. Ovo dramsko djelo poetsko je razmišljanje o sudbini Domovine. Autor još ne vidi junaka u ruskom životu koji bi mogao postati spasitelj, pravi vlasnik "trešnjinog voćnjaka", čuvar njegove ljepote i bogatstva. Svi likovi u ovoj predstavi (izuzev Yashe) izazivaju suosjećanje, suosjećanje, ali i tužan osmijeh autora. Svi su oni tužni ne samo zbog svoje osobne sudbine, već osjećaju i opću bolest koja juri, takoreći, u samom zraku. Čehovljev komad ne rješava pitanja, niti nam daje ideju o daljnjoj sudbini likova.

Tragični akord upotpunjuje dramu - stari sluga Firs, koji je zaboravljen, ostaje u daščanoj kući. Ovo je prijekor svim herojima, simbol ravnodušnosti, nejedinstva ljudi. No, u predstavi ima i optimističnih nota nade, iako neizvjesne, ali uvijek žive u čovjeku, jer život je usmjeren u budućnost, jer staru generaciju uvijek smjenjuje mladost.

Anton Pavlovič Čehov napisao je dramu Višnjik 1903. godine. Tada se već osjećao miris nadolazeće revolucije. Mnogi prosvijećeni umovi tog vremena nastojali su shvatiti stanje stvari u zemlji, razumjeti razloge i pronaći izlaz iz postojećih proturječja. Ova predstava je kruna takvih promišljanja.

U svom predrevolucionarnom djelu autor pokazuje dramatičan sukob između prošlosti i sadašnjosti Rusije, pokazuje razliku između "starih" i "novih" generacija. Čehov u slikama uzastopnih vlasnika trešnjinog voćnjaka suprotstavlja predstavnike odlazećeg plemstva i nadolazeće buržoazije. Vrt u ovoj predstavi personificira Rusiju.

Stari vlasnici vrta, Ranevskaya i Gaev, nekoć su imali veliki utjecaj. Živjeli su bezbrižno bez brige i brige, ne misleći ni na prošlost, ni na sadašnjost, ni na budućnost. A samo je trešnjin voćnjak izazvao iskrene tople osjećaje u njihovim srcima. Ali brat i sestra ga nisu spasili, bili su neaktivni, računajući na čudo. Nikad nisu shvatili da je njihovo vrijeme već prošlo.

Zamjenjuje ih "nova" osoba - Lopakhin, koji je izašao iz kmetova i postao pametan poduzetnik. Vrijedan je i energičan. Uspio je otkupiti uništeno imanje na kojem su nekada radili njegovi preci. Ali nije mogao spasiti vrt. Ne shvaćajući značaj svoje kupnje, naredio je da se posjeku stabla trešnje, čime je odbacio nasljeđe starog svijeta.

Čehov nam pokazuje da je plemstvo zastarjelo, ali ne staje ni na stranu buržoazije. Pisac budućnost Rusije vidi za sljedeću generaciju - "vječnog studenta" Trofimova i naivnu djevojčicu Anju. Ovi heroji vjeruju da će Rusija pod njima procvjetati. A Čehov se nada da će i sami moći zasaditi "novi vrt, raskošniji od ovoga".

Gledam sada: (modul Gledam sada:)

• Zašto Satine brani Luku u svađi sa cimerima? (prema drami M. Gorkog "Na dnu") - -
• Tko je on, Yermolai Lopakhin, - "grabežljiva zvijer" ili "nježna duša"? (prema drami A.P. Čehova "Trešnjin voćnjak") - -
• Kako Yermolai Lopakhin spaja dvije suprotne osobine ličnosti - g. "nježnu dušu" i "grabežljivu zvijer"? (prema drami A.P. Čehova "Trešnjin voćnjak") - -
• Koje je simboličko značenje slike voćnjaka trešanja u drami A.P. Čehov "Trešnjin voćnjak" - -

Dramu Višnjik Čehov je napisao 1903. godine. Vrijeme je to kada se u Rusiji spremaju velike društvene promjene, osjeća se predosjećaj "zdrave i jake oluje". Nezadovoljstvo životom, nejasno i neodređeno, obuhvaća sve klase. Pisci to izražavaju na različite načine u svojim djelima. Gorki stvara slike buntovnika, snažnih i usamljenih, herojskih i svijetlih likova, u kojima utjelovljuje san o ponosnom Čovjeku budućnosti. Simbolisti kroz nestabilne, nejasne slike prenose osjećaj kraja sadašnjeg svijeta, uznemirujuće raspoloženje nadolazeće katastrofe, koja je strašna i poželjna. Čehov na sebi svojstven način prenosi ta ista raspoloženja u svoja dramska djela.

Čehovljeva drama potpuno je nova pojava u ruskoj umjetnosti. Nedostaju mu akutni društveni sukobi. U predstavi "Višnjik" sve likove obuzima tjeskoba i žeđ za promjenom. Iako se radnja ove tužne komedije vrti oko pitanja kome će pripasti nasad trešanja, likovi ne ulaze u žestoku borbu. Ovdje nema uobičajenog sukoba grabežljivca i plijena ili dva grabežljivca (kao, na primjer, u dramama A. N. Ostrovskog), iako na kraju vrt odlazi trgovcu Jermolaju Lopakinu, a on je potpuno lišen predatorskog stiska. Čehov stvara situaciju u kojoj je otvoreno neprijateljstvo između junaka različitih pogleda na život, koji pripadaju različitim klasama, jednostavno nemoguće. Sve njih međusobno povezuje ljubav, obiteljski odnosi, za njih je imanje na kojem se odvijaju događaji gotovo dom.

Dakle, tri su glavne skupine likova u predstavi. Starija generacija su Ranevskaya i Gaev, napola uništeni plemići, koji personificiraju prošlost. Danas srednju generaciju predstavlja trgovac Lopakhin. I, konačno, najmlađi junaci, čija je sudbina u budućnosti, su Anya, kći Ranevskaya, i Petya Trofimov, raznochinets, učitelj Ranevskaya sina.

Svi oni imaju potpuno drugačiji odnos prema problemu koji se veže uz sudbinu višnjevača. Za Ranevskaya i Gaeva, vrt je cijeli život. Ovdje su proveli djetinjstvo, mladost, za ovo mjesto ih vežu sretna i tragična sjećanja. Osim toga, ovo je njihova država, odnosno sve što je od nje ostalo.

Yermolai Lopakhin gleda na trešnjin voćnjak potpuno drugim očima. Njemu je to prvenstveno izvor prihoda, ali ne samo. Sanja o vrtu, jer je to utjelovljenje načina života koji je nedostupan sinu i unuku kmetova, utjelovljenje nedostižnog sna o drugom lijepom svijetu. Međutim, Lopakhin je taj koji uporno nudi Ranevskoj da spasi imanje od propasti. Tu se otkriva pravi sukob: razlike ne nastaju toliko na ekonomskoj koliko na ideološkoj osnovi. Dakle, vidimo da ne iskoristivši Lopahinovu ponudu, Ranevskaya gubi svoje bogatstvo ne samo zbog svoje nesposobnosti da nešto učini, zbog nedostatka volje, već zato što je vrt za nju simbol ljepote. “Draga moja, žao mi je, ništa ne razumiješ. Ako postoji išta zanimljivo, pa i izuzetno u cijeloj pokrajini, onda je to samo naš voćnjak trešanja.” On za nju predstavlja i materijalnu i, što je još važnije, duhovnu vrijednost.

Scena kupnje vrta od strane Lopakhina je vrhunska scena u predstavi. Ovdje je najviša točka herojeva trijumfa; njegovi najluđi snovi su se ostvarili. Čujemo glas pravog trgovca, koji dijelom podsjeća na likove Ostrovskog (“Glazbo, sviraj jasno! Neka sve bude kako ja želim. Sve mogu platiti”), ali i glas osobe koja duboko pati i koja nije zadovoljna život („Jadna moja, dobra, sad se više nećeš vratiti (sa suzama.) Eh, kad bi sve prošlo, kad bi se nekako promijenio naš neugodni, nesretni život.

Lajtmotiv predstave je očekivanje promjene. Ali čine li junaci nešto za to? Lopakhin samo zna kako zaraditi. Ali to ne zadovoljava njegovu "tanku, nježnu dušu", koja osjeća ljepotu, žudi za stvarnim životom. Ne zna pronaći sebe, svoj pravi put.

Pa, što je s mlađom generacijom? Možda on ima odgovor na pitanje kako živjeti dalje? Petja Trofimov uvjerava Anju da je voćnjak trešanja simbol prošlosti, koja je strašna i koju treba što prije odbaciti: „Stvarno od svake trešnje u vrtu, od svakog lista. ljudska bića vas ne gledaju. Posjedovanje živih duša - jer vas je sve preporodilo. živiš u dugovima, na tuđi račun. » Petya na život gleda isključivo s društvenog stajališta, očima pučana, demokrata. U njegovim govorima ima dosta pravde, ali nema konkretne ideje rješavanja vječnih pitanja. Za Čehova, on je isti "klepav" kao i većina likova, "otrcani gospodin" koji malo toga razumije u stvarnom životu.

Slika Anye pojavljuje se u predstavi kao najsvjetlija i najjednostavnija. Puna je nade, vitalnosti, ali u njoj Čehov naglašava neiskustvo, djetinjastost.

“Cijela Rusija je naš vrt”, kaže Petya Trofimov. Da, u Čehovljevoj drami središnja tema je sudbina ne samo voćnjaka trešanja, koji pripada Ranevskoj. Ovo dramsko djelo poetsko je razmišljanje o sudbini Domovine. Autor još ne vidi junaka u ruskom životu koji bi mogao postati spasitelj, pravi vlasnik "trešnjinog voćnjaka", čuvar njegove ljepote i bogatstva. Svi likovi u ovoj predstavi (izuzev Yashe) izazivaju suosjećanje, suosjećanje, ali i tužan osmijeh autora. Svi su oni tužni ne samo zbog svoje osobne sudbine, već osjećaju i opću bolest koja juri, takoreći, u samom zraku. Čehovljev komad ne rješava pitanja, niti nam daje ideju o daljnjoj sudbini likova.

Tragični akord upotpunjuje dramu - stari sluga Firs, koji je zaboravljen, ostaje u daščanoj kući. Ovo je prijekor svim herojima, simbol ravnodušnosti, nejedinstva ljudi. No, u predstavi ima i optimističnih nota nade, iako neizvjesne, ali uvijek žive u čovjeku, jer život je usmjeren u budućnost, jer staru generaciju uvijek smjenjuje mladost.

www.razumniki.ru

Cherry Orchard Generation Dispute

1. Problematika drame A.P.Čehova “Trešnjin voćnjak”.

2. Značajke žanra drame.

3. Glavni sukob drame i njezinih likova:

a) utjelovljenje prošlosti - Ranevskaya, Gaev;

b) glasnogovornik ideja sadašnjosti - Lopakhin;

c) heroji budućnosti - Anya i Petya.

4. Tragedija epohe – prekid veze vremena.

1. Dramu "Višnjik" dovršio je A.P.Čehov 1903. godine. I premda odražava stvarne društvene pojave tih godina, predstava se pokazala u skladu s raspoloženjima sljedećih generacija - prije svega zato što se dotiče vječnih problema: to je nezadovoljstvo životom i želja da ga se promijeni, uništavanje sloga među ljudima, njihova međusobna otuđenost, usamljenost, slabljenje rodbinskih veza i gubitak duhovnih korijena.

2. Sam Čehov je vjerovao da je njegova drama komedija. Može se pripisati lirskoj komediji, gdje se smiješno isprepliće s tužnim, komično s tragičnim, baš kao i u stvarnom životu.

3. Središnja slika drame je trešnjin voćnjak koji ujedinjuje sve likove. Voćnjak trešanja je i specifičan vrt, uobičajen za imanja, i slika-simbol - simbol ljepote ruske prirode, Rusije. Cijela predstava prožeta je tužnim osjećajem odumiranja prekrasnog trešnjinog voćnjaka.

U predstavi ne vidimo svijetli sukob, sve se, čini se, odvija kao i obično. Junaci predstave ponašaju se smireno, među njima nema otvorenih svađa i sukoba. Pa ipak, osjeća se postojanje sukoba, ali skrivenog, unutarnjeg. Iza uobičajenih razgovora, iza smirenog odnosa jednih prema drugima, junaci predstave skrivaju nerazumijevanje jednih prema drugima. Glavni sukob predstave “Višnjik” je nesporazum među generacijama. U predstavi kao da se isprepliću tri vremena: prošlost, sadašnjost i budućnost.

Starija generacija je Ranevskaya, Gaev, polusrušeni plemići, personificirajući prošlost. Danas, srednju generaciju, predstavlja Lopakhin. Najmlađu generaciju, čija je sudbina u budućnosti, predstavljaju Anya, kći Ranevskaya, i Petya Trofimov, pučanin, učitelj Ranevskaya sina.

a) Vlasnici trešnjinog voćnjaka čine nam se gracioznim, profinjenim ljudima, punim ljubavi prema drugima, sposobnima osjetiti ljepotu i draž prirode. Pažljivo čuvaju uspomenu na prošlost, vole svoj dom: “Spavao sam u ovom vrtiću, gledao u vrt odavde, sreća se svako jutro budila sa mnom. ”- prisjeća se Lyubov Andreevna. Jednom je Ljubov Andrejevna, tada još mlada djevojka, tješila Jermolaja Lopahina, petnaestogodišnjeg "seljaka", kojeg je njegov otac, trgovac, udario šakom u lice. Lopahin ne može zaboraviti dobrotu Ljubov Andreevne, on je voli, „kao svoju. više nego domaći." Nježna je prema svima: starog slugu Firsa zove "moj stari", raduje se susretu s njim, a na odlasku nekoliko puta pita je li ga poslali u bolnicu. Velikodušna je ne samo prema osobi koju voli, koja ju je prevarila i opljačkala, već i prema slučajnom prolazniku, kojem daje posljednji zlatnik. Bez ijedne lipe u džepu, traži da posudi novac Semjonov-Piščiku. Odnosi između članova obitelji prožeti su simpatijama jednih prema drugima i delikatnošću. Nitko ne zamjera Ranevskoj, koja je zapravo dovela do kolapsa svog imanja, Gaevu, koji je "pojeo bogatstvo na slatkišima". Plemenitost Ranevske je u tome što ona ne krivi nikoga osim sebe za nesreću koja ju je zadesila - to je kazna za činjenicu da smo „mnogo griješili. ". Ranevskaja živi samo sa sjećanjima na prošlost, nije zadovoljna sadašnjošću, a o budućnosti ne želi razmišljati. Čehov smatra Ranevskaju i Gaeva krivcima njihove tragedije. Ponašaju se kao mala djeca koja zatvaraju oči od straha kad su u opasnosti. Stoga i Gaev i Ranevskaya tako marljivo izbjegavaju govoriti o pravom planu spasenja koji je iznio Lopakhin, nadajući se čudu: ako se Anya uda za bogataša, ako jaroslavska teta pošalje novac. Ali ni Ranevskaya ni Gaev ne pokušavaju ništa promijeniti. Kad smo već kod “lijepog” starog života, oni kao da su se pomirili sa svojom nesrećom, pustili da sve ide svojim tokom, prepustili se bez borbe.

b) Lopahin je predstavnik buržoazije, čovjek sadašnjice. S jedne strane, ovo je osoba suptilne i nježne duše, sposobna cijeniti ljepotu, odana i plemenita; Vrijedan je radnik, radi od jutra do mraka. No, s druge strane, svijet novca već ga je pokorio. Poslovni čovjek Lopakhin osvojio je svoju "suptilnu i nježnu dušu": ne može čitati knjige, ne može voljeti. Njegova je učinkovitost nagrizla duhovnost u njemu, i on sam to razumije. Lopahin se osjeća gospodarom života. “Dolazi novi vlasnik trešnjara!” “Neka bude sve kako ja želim!” on kaže. Lopahin nije zaboravio svoju prošlost, a sada je došao trenutak njegovog trijumfa: "pretučeni, nepismeni Jermolaj" kupio je "imanje od kojega ljepšeg nema na svijetu", imanje "gdje su otac i djed bili robovi" .

Ali Yermolai Lopakhin ostao je "seljak", unatoč činjenici da je otišao "u narod". Ne može razumjeti jednu stvar: voćnjak trešanja nije samo simbol ljepote, on je svojevrsna nit koja povezuje prošlost sa sadašnjošću. Ne možete sami sjeći korijenje. A činjenica da Lopakhin to ne razumije je njegova glavna greška.

Na kraju predstave kaže: “Radije bih se promijenio. naš neugodan, nesretan život!” Ali kako to učiniti, on zna samo na riječima. Ali zapravo, on siječe vrt kako bi tamo izgradio vikendice, uništavajući tako stari, koji je zamijenio njegovo vrijeme. Staro je uništeno, “pukla je nit koja povezuje dane”, a novo još nije stvoreno i ne zna se hoće li ikada biti stvoreno. Autor ne žuri sa zaključcima.

c) Petya i Anya, koje dolaze na mjesto Lopakhina, predstavljaju budućnost. Petya je “vječni student”, uvijek gladan, bolestan, neuredan, ali ponosna osoba; živi samo od rada, obrazovan, inteligentan. Njegovi sudovi su duboki. Poričući prošlost, on predviđa kratko trajanje Lopakhinovog boravka, jer vidi njegovu grabežljivu bit. Pun je vjere u novi život: "Čovječanstvo ide prema najvišoj istini, prema najvišoj sreći, koja je moguća na zemlji, a ja sam u prvim redovima!" Petya je uspjela nadahnuti Anyu željom da radi, da živi na vlastiti trošak. Više joj nije žao vrta, jer je pred njom život pun radosnog rada za opće dobro: „Posadit ćemo novi vrt, raskošniji od ovoga. Hoće li joj se snovi ostvariti? Nepoznato. Uostalom, ona još uvijek ne zna život da ga promijeni. A Petya na sve gleda previše površno: ne poznajući pravi život, pokušava ga ponovno izgraditi samo na temelju ideja. Da, iu čitavom izgledu ovog junaka prozire se neka nedostatnost, plitkost, nedostatak zdrave vitalnosti. Autor mu ne može vjerovati. lijepa budućnost o kojoj govori. Petya čak i ne pokušava spasiti vrt, nije ga briga za problem koji zabrinjava samog autora.

4. U predstavi nema vremenske veze, jaz među generacijama čuje se u zvuku puknute žice. Autor još ne vidi heroja u ruskom životu koji bi mogao postati pravi vlasnik "trešnjinog voćnjaka", čuvar njegove ljepote.

Osobitost sukoba u drami „Višnjik“. Predstavnici prošlosti, sadašnjosti i budućnosti. (Čehov A.P.)

Što je sukob? Konflikt je neslaganje među ljudima. U drami "Višnjik" Čehov razmatra različite sukobe, od kojih je glavni sukob vremena, može se usporediti sa sukobom generacija. Jer svi su likovi predstavnici različitih generacija i različitih vremena. Može se uvjetno podijeliti u tri skupine, dakle prošlost, sadašnjost, budućnost.

Mladi su za budućnost, a stariji za prošlost.

Sukob leži u činjenici da nema izražen karakter - to je jedna od značajki dramskih djela. Čehov može primijetiti neku vrstu filozofskog sukoba, koji se temelji na različitim vremenskim razinama.

Neki od heroja žive u sjećanjima i prošlosti u kojoj je bilo ugodno i mirno (Primjeri heroja bili su Ranevskaya, Gaev i Firs). Drugi žive u sadašnjosti, u kojoj se osjećaju kao domaćini života, primjeri su likovi Lopakhin i Varya.

Treća skupina likova usmjerena je u budućnost, progresivno, čini im se da je budućnost divna, ali se ne zna kako postići ono što žele. Anya i Petya pripadaju ovoj kategoriji. Ovi junaci su mladi i neiskusni, pa ih čeka svjetlija sudbina.

Oni su mladi i žele se osamostaliti i napustiti vrt, dok odrasli, naprotiv, ne mogu živjeti bez ustaljenog mjesta. Što je stariji, to je teže promijeniti život, životne uvjete.

Time autor želi pokazati da je temelj ovog sukoba sukob očeva i djece. Odnosno, svi sukobi između ljudi različite dobi često su posljedica nerazumijevanja i međusobnog nepovjerenja. Za sklad je važno da jedni druge doživljavaju sa strpljenjem i svojom kulturom.

Učinkovita priprema za ispit (svi predmeti) - počnite s pripremama

www.kritika24.ru

Glavni sukob u predstavi "Višnjik"

Sukob u drami

Jedna od značajki Čehovljeve dramaturgije bila je odsutnost otvorenih sukoba, što je sasvim neočekivano za dramska djela, jer je upravo sukob pokretačka snaga cijele drame, a Antonu Pavloviču je bilo važno prikazati život ljudi kroz opisivanje svakodnevnog života, čime se scenski likovi približavaju gledatelju. Konflikt u pravilu dolazi do izražaja u zapletu djela, njegovom organiziranju, unutarnje nezadovoljstvo, želja da se nešto dobije ili ne izgubi tjera likove da nešto učine. Sukobi mogu biti vanjski i unutarnji, a njihovo očitovanje može biti očito ili skriveno, pa je Čehov sukob u drami Višnjik uspješno sakrio iza svakodnevnih poteškoća likova, prisutnih kao sastavni dio te suvremenosti.

Porijeklo sukoba u drami "Višnjik" i njegova originalnost

Za razumijevanje glavnog sukoba u drami "Višnjik" potrebno je uzeti u obzir vrijeme nastanka ovog djela i okolnosti njegovog nastanka. Čehov je napisao Višnjik početkom 20. stoljeća, kada je Rusija bila na raskrižju epoha, kada se revolucija neizbježno približavala, a mnogi su osjećali nadolazeće goleme promjene u cjelokupnom uobičajenom i ustaljenom načinu života ruskog društva. Mnogi pisci tog vremena pokušavali su shvatiti i razumjeti promjene koje su se odvijale u zemlji, a Anton Pavlovich nije bio iznimka. Predstava "Trešnjin voćnjak" predstavljena je javnosti 1904. godine, postavši završna u djelu i životu velikog pisca, au njoj je Čehov odražavao svoje misli o sudbini svoje zemlje.

Propadanje plemstva, uzrokovano promjenama u društvenoj strukturi i nesposobnošću prilagodbe novim uvjetima; odvajanje od korijena ne samo zemljoposjednika, već i seljaka koji su se počeli seliti u grad; rađanje nove klase buržoazije, koja je došla na mjesto trgovačke klase; pojava intelektualaca proizašlih iz običnog puka - a sve to na pozadini nadolazećeg općeg nezadovoljstva životom - to je možda glavni izvor sukoba u komediji "Višnjik". Uništenje dominantnih ideja i duhovne čistoće zahvatilo je društvo, a dramatičar je to uhvatio na podsvjesnoj razini.

Osjećajući nadolazeće promjene, Čehov je svoje osjećaje pokušao prenijeti na gledatelja kroz osebujnost sukoba u drami Višnjik, koji je postao novi tip, karakterističan za svu njegovu dramaturgiju. Taj sukob ne potječe između ljudi ili društvenih snaga, on se očituje u neskladu i odbojnosti stvarnog života, njegovom poricanju i zamjeni. I nije se moglo igrati, taj se sukob mogao samo osjetiti. Početkom 20. stoljeća društvo to još nije bilo u stanju prihvatiti te je bilo potrebno obnoviti ne samo kazalište, nego i publiku, a za kazalište koje je znalo i umijelo otkriti otvorene sukobe bilo je potrebno praktički nemoguće prenijeti obilježja sukoba u drami Višnjik. Zato je Čehov bio razočaran premijerom. Dapače, po navici, sukob je označio sukob prošlosti pred osiromašenim posjednicima i budućnošću. Međutim, budućnost usko povezana s Petjom Trofimovom i Anjom ne uklapa se u Čehovljevu logiku. Malo je vjerojatno da je Anton Pavlovič povezivao budućnost s "otrcanim gospodinom" i "vječnim studentom" Petjom, koji čak nije bio u stanju paziti na sigurnost svojih starih kaljača, ili Anjom, objašnjavajući čiju je ulogu Čehov učinio glavnom naglasak na njezinu mladost, a to je bio glavni uvjet za izvođačicu.

Lopakhin je središnji lik u razotkrivanju glavnog sukoba drame

Zašto se Čehov fokusirao na ulogu Lopahina, rekavši da ako njegov lik ne uspije, onda će propasti cijela predstava? Na prvi pogled, upravo je Lopahinovo suprotstavljanje neozbiljnim i pasivnim vlasnicima vrta sukob u njegovoj klasičnoj interpretaciji, a Lopahinov trijumf nakon kupnje njegovo je dopuštenje. No, upravo se te interpretacije autor bojao. Dramaturg je više puta rekao, bojeći se ogrubljivanja uloge, da je Lopakhin trgovac, ali ne u svom tradicionalnom smislu, da je meka osoba i da se ni u kojem slučaju ne može vjerovati njegovom prikazu "drekača". Uostalom, točnim otkrivanjem slike Lopakhina postaje moguće razumjeti cijeli sukob predstave.

Dakle, koji je glavni sukob predstave? Lopakhin pokušava reći vlasnicima imanja kako spasiti svoju imovinu, nudeći jedinu pravu opciju, ali oni ne slušaju njegov savjet. Kako bi pokazao iskrenost svoje želje da pomogne, Čehov jasno govori o Lopahinovim nježnim osjećajima prema Ljubov Andrejevnoj. Ali unatoč svim pokušajima urazumljivanja i utjecaja na vlasnike, Ermolai Alekseevich, "čovjek je čovjek", postaje novi vlasnik prekrasnog voćnjaka trešanja. I drago mu je, ali ovo je zabava kroz suze. Da, kupio ju je. On zna što treba učiniti sa svojom akvizicijom kako bi zaradio. Ali zašto Lopakhin uzvikuje: "Volio bih da sve ovo prođe, da se naš neugodni, nesretni život nekako promijeni!" I upravo te riječi upućuju na sukob drame, koji se ispostavlja više filozofski – raskorak između potreba duhovnog sklada sa svijetom i stvarnošću u tranzicijskom dobu i, posljedično, osobe ne podudara sa samim sobom i s povijesnim vremenom. Umnogome je upravo zbog toga gotovo nemoguće izdvojiti faze razvoja glavnog sukoba u drami Višnjik. Uostalom, ono je rođeno i prije početka djelovanja koje opisuje Čehov, i nikada nije našlo svoje rješenje.

Esej na temu Spor generacija u drami Višnjik, Čehov čitati besplatno

­ Spor generacija

Drama Antona Pavloviča Čehova "Trešnjin voćnjak" neobična je i nevjerojatna. Za razliku od drugih djela dramatičara, ona u središte svih događaja ne stavlja osobu, već lirsku sliku prekrasnog trešnjinog voćnjaka. On je kao personifikacija ljepote Rusije prošlosti. U djelu se isprepliće nekoliko generacija odjednom i shodno tome javlja se problem razlike u razmišljanju, percepciji stvarnosti. Voćnjak trešnje ima temeljnu ulogu. Postaje mjesto susreta prošlosti, sadašnjosti i budućnosti zemlje koja je na pragu velikih promjena.

Ova drama je potpuno nova pojava u ruskoj umjetnosti. U njemu nema oštrih društvenih sukoba, nitko od glavnih likova ne ulazi u otvorenu raspravu, a sukob ipak postoji. s čime je to povezano? Po meni je to spor između generacija koje se ne čuju ili ne žele čuti. Prošlost se pojavljuje pred nama u obliku Ranevske i Gajeva. Riječ je o okorjelim plemićima koji nisu u stanju promijeniti svoje navike ni zbog spašavanja imanja, koje je još pripadalo njihovim roditeljima i djedovima. Ranevskaya je dugo rasipala svoje bogatstvo i nastavlja trošiti previše. Gaev se nada da će dobiti nasljedstvo od bogate tete koja živi u Jaroslavlju.

Hoće li takvi uspjeti zadržati svoju imovinu – obiteljsko imanje i raskošni nasad trešanja? Na temelju ovog opisa br. Jedan od najrazboritijih likova u drami je Jermolaj Aleksejevič Lopahin, predstavnik sadašnje generacije. Ovo je sin i unuk kmetova, koji se odjednom obogatio i postao imućan trgovac. Ovaj junak sve je postigao sam, svojim radom i ustrajnošću, a kao pjesnik zaslužuje poštovanje. Nažalost, ne može se pripisati sretnim ljudima, jer on sam nije zadovoljan mogućnošću da otkupi svoj voljeni Ranevskaya Cherry Orchard. Zbog toga joj on na samom početku drame preporuča da ga razbije na dijelove i preda ljetnim stanovnicima, ali neozbiljni buržuji za to ne žele ni čuti.

Treću generaciju, takozvanu "budućnost" zemlje, predstavljaju sedamnaestogodišnja kći Ranevskaje i bivša učiteljica njenog sina. Anya i Petya su borci za "novi život" i stoga ih malo brine sudbina voćnjaka trešanja. Misle da mogu zasaditi novi vrt bolji od starog. Trofimov je talentirani student, ali, nažalost, više priča nego što radi, pa budućnost s takvim mladim ljudima plaši stariju generaciju. Anya nam se privlači kao najsjajniji i najjednostavniji lik. Od plemstva je preuzela najbolje osobine i nastavila samouvjereno ići u korak s vremenom prema promjenama. Povjerenje u pozitivan ishod nije je napuštalo. Kroz nju autor izražava svoje nade u svjetliju budućnost.

Naslov predstave je simboličan. “Cijela Rusija je naš vrt”, rekao je Čehov. Ovu posljednju dramu Čehov je napisao uz goleme fizičke napore, a samo prepisivanje drame bila je čin najveće poteškoće. Čehov je Trešnjin vrt dovršio uoči prve ruske revolucije, u godini svoje rane smrti (1904.).
Razmišljajući o smrti voćnjaka trešanja, o sudbini stanovnika uništenog imanja, mentalno je zamislio cijelu Rusiju na prijelazu epoha.
Uoči grandioznih preokreta, kao da osjeća korake strašne stvarnosti u svojoj blizini, Čehov je shvaćao sadašnjost sa stajališta prošlosti i budućnosti. Dalekosežna perspektiva prožimala je predstavu daškom povijesti, priopćavala joj je poseban opseg vremena i prostora. U predstavi „Višnjik“ nema akutnog sukoba, sve kao da teče svojim tokom, nema otvorenih svađa i sukoba među junacima predstave. Pa ipak, sukob postoji, ali ne otvoreni, nego unutarnji, duboko skriven u naizgled mirnom ambijentu predstave. Sukob leži u nerazumijevanju generacije po generaciju. U predstavi kao da se isprepliću tri vremena: prošlost, sadašnjost i budućnost. I svaka od tri generacije sanja svoje vrijeme.
Predstava počinje dolaskom Ranevskaje na njezino staro obiteljsko imanje, povratkom u voćnjak trešanja, koji ispred prozora stoji sav u cvatu, ljudima i stvarima poznatim iz djetinjstva. Osjeti se posebna atmosfera probuđene poezije i ljudskosti. Kao da je posljednji put, ovaj živi život na rubu umiranja bljesne jarko - poput sjećanja. Priroda se priprema za obnovu - u duši Ranevske bude se nada za novi, čisti život.
Za trgovca Lopakhina, koji će kupiti imanje Ranevskaya, voćnjak trešanja također znači nešto više od samog predmeta trgovačke transakcije.
U predstavi pred nama prolaze predstavnici triju generacija: prošlosti - Gaev, Ranevskaja i Firs, sadašnjosti - Lopakhin i predstavnici buduće generacije - Petja Trofimov i Anja, kći Ranevskaje. Čehov nije samo stvorio slike ljudi čiji su životi bili na prekretnici, već je uhvatio i samo vrijeme u njegovom kretanju. Junaci Trešnjinog vrta nisu žrtve posebnih okolnosti i vlastitog nedostatka volje, već globalnih zakona povijesti - aktivni i energični Lopakhin jednako je talac vremena kao i pasivni Gaev. Predstava je izgrađena na jedinstvenoj situaciji koja je postala omiljena za dramu 20. stoljeća – situaciji “praga”. Još se ništa slično ne događa, ali postoji osjećaj ruba, ponora u koji čovjek mora pasti.
Ljubov Andrejevna Ranevskaja, predstavnica starog plemstva, nepraktična je i sebična žena, naivna u svom ljubavnom interesu, ali je ljubazna i simpatična, a njen smisao za lijepo ne blijedi, što Čehov posebno ističe. Ranevskaya se stalno prisjeća svojih najboljih mladih godina provedenih u staroj kući, u prekrasnom i raskošnom vrtu trešanja. Živi s tim sjećanjima na prošlost, nije zadovoljna sadašnjošću, ali ne želi razmišljati o budućnosti. Njezina djetinjastost djeluje smiješno. Ali ispada da cijela stara generacija u ovoj predstavi razmišlja na isti način. Nitko od njih ne pokušava ništa promijeniti. Pričaju o lijepom starom životu, ali kao da se sami pomiruju sa sadašnjošću, puštaju da sve ide svojim tijekom i predaju se bez borbe.
Lopakhin je predstavnik buržoazije, heroj sadašnjosti. Evo kako je sam Čehov definirao svoju ulogu u drami: “Uloga Lopahina je središnja. Uostalom, ovo nije trgovac u vulgarnom smislu riječi ... ovo je nježna osoba ... pristojna osoba u svakom smislu ... ”Ali ova nježna osoba je grabežljivac, on živi za danas, pa njegove ideje su pametne i praktične. Kombinacija nezainteresirane ljubavi prema ljepoti i trgovačke crte, seljačke jednostavnosti i suptilne umjetničke duše stopila se u sliku Lopakhina. Vodi živahne razgovore o tome kako promijeniti živote na bolje i čini se da zna što mu je činiti. No, zapravo, on nije idealan junak predstave. Osjećamo njegovu sumnju u sebe.
U predstavi se isprepliće nekoliko priča. Propadajući vrt i propala, čak i nezamijećena ljubav dvije su međusobno povezane, unutarnje povezane teme predstave. Linija neuspjele romanse između Lopakhina i Varye završava prije svih ostalih. Gradi se na omiljenoj Čehovljevoj tehnici: najviše i najradije se govori o onome što nije, raspravlja se o detaljima, raspravlja o sitnicama nepostojećeg, ne primjećujući ili namjerno prešućujući postojeće i bitno. Varya čeka jednostavan i logičan tijek života: budući da je Lopakhin često u kući u kojoj ima neudanih djevojaka, od kojih mu samo ona odgovara. Varya se, dakle, mora udati. Variji čak i ne pada na pamet da drugačije pogleda situaciju, da razmisli voli li je Lopakhin, je li mu ona zanimljiva? Sva Varijina očekivanja temelje se na pustim tračevima da će ovaj brak biti uspješan!
Čini se da su Anya i Petya Trofimov autorova nada za budućnost. Romantični plan predstave grupiran je oko Petje Trofimova. Njegovi monolozi imaju mnogo toga zajedničkog s mislima najboljih Čehovljevih junaka. S jedne strane, Čehov ne čini ništa drugo nego dovodi Petju u smiješne situacije, neprestano ga kompromitira, svodeći njegovu sliku na krajnje neherojsko – “vječnog studenta” i “otrcanog gospodina”, kojeg Lopakhin neprestano zaustavlja svojim ironičnim opaskama. S druge strane, misli i snovi Petje Trofimova bliski su mentalitetu samog Čehova. Petja Trofimov ne poznaje konkretne povijesne putove do dobrog života, a njegov savjet Anji, koja dijeli njegove snove i slutnje, u najmanju je ruku naivan. “Ako imaš ključeve od kuće, onda ih baci u bunar i idi. Budite slobodni kao vjetar." Ali u životu je sazrijela radikalna promjena koju Čehov predviđa, a neizbježnost nije određena karakterom Petje, stupnjem zrelosti njegovog svjetonazora, već propašću starog.
Ali kako osoba poput Petje Trofimove može promijeniti ovaj život? Uostalom, samo pametni, energični, samouvjereni ljudi, aktivni ljudi mogu iznijeti nove ideje, ući u budućnost i voditi druge. I Petya, kao i drugi junaci predstave, više govori nego glumi, općenito se ponaša nekako smiješno. Anya je još premlada. Ona nikada neće razumjeti majčinu dramu, a ni sama Lyubov Andreevna nikada neće razumjeti svoju strast prema Petjinim idejama. Anya još uvijek malo zna o životu da bi ga promijenila. Ali Čehov je snagu mladosti vidio upravo u slobodi od predrasuda, od omotača misli i osjećaja. Anya postaje istomišljenik Petye, a to jača motiv budućeg prekrasnog života koji zvuči u predstavi.
Na dan prodaje imanja, Ranevskaya započinje bal koji je potpuno neprikladan sa stajališta zdravog razuma. Zašto ona treba njega? Za živuću Ljubov Andrejevnu Ranevskaju, koja sada petlja s mokrim rupčićem u rukama, čekajući brata da se vrati s aukcije, ova smiješna lopta važna je sama po sebi – kao izazov svakodnevnom životu. Ona istrgne praznik iz svakodnevice, grabi iz života onaj trenutak koji je u stanju protegnuti nit do vječnosti.
Imanje je prodano. "Kupio sam!" - trijumfira novi vlasnik zveckajući ključevima. Yermolai Lopakhin kupio je imanje gdje su njegov djed i otac bili robovi, gdje nisu smjeli čak ni u kuhinju. Spreman je sjekirom udariti po višnjiku. Ali u najvećem trenutku trijumfa, ovaj “inteligentni trgovac” iznenada osjeća sram i gorčinu zbog onoga što se dogodilo: “Oh, kad bi samo sve ovo prošlo, kad bi se naš neugodni, nesretni život nekako promijenio.” I postaje jasno da je za dojučerašnjeg plebejca, čovjeka nježne duše i tankih prstiju, kupnja nasada trešanja zapravo “nepotrebna pobjeda”.
Naposljetku, Lopakhin je jedini koji smisli pravi plan za spašavanje voćnjaka trešanja. I ovaj plan je stvaran, prije svega, jer Lopakhin razumije da se vrt ne može očuvati u svom prijašnjem obliku, njegovo je vrijeme prošlo, a sada se vrt može očuvati samo reorganizacijom u skladu sa zahtjevima novog doba. Ali novi život znači prije svega smrt prošlosti, a dželat je onaj koji jasnije od svih vidi ljepotu umirućeg svijeta.
Dakle, glavna tragedija djela ne leži samo u vanjskoj radnji drame - prodaji vrta i imanja, gdje su mnogi likovi proveli svoju mladost, uz koje su vezane njihove najbolje uspomene, već iu unutarnjoj kontradikciji - nemogućnost istih ljudi da bilo što promijene za poboljšanje vašeg položaja.

“Višnjik” je posljednja Čehovljeva drama, njegov “labuđi pjev”. Dramatičar je u ovom djelu ujedinio sve glavne likove u voćnjak trešanja koji je učinio simbolom lijepog, nepromjenjivog i neuništivog u životu. Višnjik je simbol Rusije.

Drama je napisana 1903. godine, na prijelazu ere. U ovom trenutku autor je pun osjećaja da je Rusija na pragu kardinalnih promjena. Kao i svaka osoba, Čehov je sanjao o budućnosti, o novom životu koji će ljudima donijeti nešto svijetlo, čisto i lijepo. Upravo taj motiv iščekivanja boljeg života zvuči u predstavi.

Dramatičar je osjećao kako stari život postupno nestaje, a novi tek nastaje. Kako je Čehov vidio budućnost? O kakvoj je budućnosti sanjao? Likovi iz Trešnjinog vrta pomoći će odgovoriti na ova pitanja.

Čehov je u drami izrazio svoje nade u budućnost. Stoga je ovdje lajtmotiv ideja o sukobu snova i stvarnosti, o neskladu među njima. Iza uobičajenih razgovora junaka djela, iza njihovog mirnog stava jedni prema drugima, vidimo nerazumijevanje događaja koji se odvijaju okolo. Čitatelj često čuje nasumične opaske likova, osjeća udaljene poglede. Ne čuju se, svatko je u svom svijetu, sami sanjaju i pate. Indikativan je finale predstave, kada stari sluga biva jednostavno zaboravljen, zatvoren na imanju i ostavljen, možda, da umre od gladi...

Tako je prošlost u predstavi odbačena, zaboravljena i neshvaćena.

Stoga se glavni sukob predstave „Višnjik“ može okarakterizirati na sljedeći način – nesporazum generacija po generacija. U predstavi kao da su se u jednom trenutku ukrstile prošlost, sadašnjost i budućnost. Ove tri generacije žive svaka u svoje vrijeme, ali samo pričaju i ne mogu učiniti ništa da promijene život.

Starija generacija uključuje Gaev, Ranevskaya, Firs. Do danas - Lopakhin, a predstavnici budućnosti su Petya Trofimov i Anya.

Lyubov Andreevna Ranevskaya, krvna plemkinja, neprestano govori o svojim najboljim mladim godinama provedenim u staroj kući, u lijepom i raskošnom vrtu trešanja. I cijela stara generacija u ovoj predstavi razmišlja na isti način. Nitko od njih ne pokušava ništa promijeniti. Pričaju o “lijepom” starom životu, a sami kao da se pomiruju sa sadašnjošću, puštaju da sve ide svojim tijekom, prepuštaju se ne boreći se za svoje ideje.

Ranevskaya živi samo sa sjećanjima na prošlost, nije zadovoljna sadašnjošću, a o budućnosti ne želi ili ne može razmišljati ... Čitatelju se njezin pesimizam čini smiješnim. Razumijemo da povratka u prošlost nema, a treba li se tamo vraćati? Ali Lyubov Andreevna i njezin brat to ne žele razumjeti. Njihovi će snovi ostati snovi... I zato ih Čehov osuđuje.

Lopakhin je predstavnik buržoazije, heroj sadašnjosti. Živi za danas. Valja napomenuti da su njegove ideje pametne i praktične. Vodi živahne razgovore o tome kako promijeniti živote na bolje i na neki način zna što treba učiniti. Ali sve su to samo riječi. Stoga Lopakhin nije idealan heroj. Osjećamo njegovu sumnju u sebe. A na kraju radnje ovaj junak kao da odustaje, te uzvikuje: “Naš nespretni, nesretni život najradije bi se promijenio!”

Opće je prihvaćeno da su Anya i Petya Trofimov autorova nada za budućnost. Ali kako osoba kao što je Petya Trofimov, "vječni student" i "otrcani gospodin", može promijeniti ovaj život? Uostalom, samo pametni, energični, samouvjereni ljudi, “glumači”, mogu iznijeti nove ideje, ući u budućnost i voditi druge. I Petya, kao i drugi junaci predstave, više govori nego glumi, općenito se ponaša nekako smiješno.

Anya je još premlada, još ne zna da bi je život mogao promijeniti. Pa ipak, Anya je slika proljeća, nove, svjetlije budućnosti. Upravo ona, čini mi se, utjelovljuje Čehovljev san o novom životu. Njezina osjetljiva duša je u stanju preokrenuti život, jer može uhvatiti i najmanje fluktuacije u svijetu oko sebe. Neka bude malo naivno i smiješno, ali ako itko može dosegnuti najvišu istinu, najvišu sreću zajedno sa cijelim čovječanstvom, onda je to Anja Trofimova: „Zbogom, stari živote. Pozdrav novi živote. »

Tako se i pitanje odnosa snova i jave u drami "Višnjik" odrazilo i na rasprave o žanru. Poznato je da je sam Čehov tu dramu nazvao komedijom, ali ju je Stanislavski postavio kao dramu. A ipak slušamo mišljenje autora. Ova predstava više je tužna misao o sudbini Rusije nego revolucionarni apel, kako se ponekad pokušava prikazati. Ono što je autor prikazao kao smiješno zapravo je vrijedno najgorkih suza, ali smiješno je, kako je smiješno sve jadno.

Dakle, glavna tragedija predstave nije samo u rasprodaji vrta i imanja u kojima su ljudi proveli mladost, uz koje ih vežu najljepše uspomene, već i u nemogućnosti tih istih ljudi da bilo što promijene kako bi poboljšali svoju situaciju. . Oni sanjaju, ali ne čine ništa da ispune svoje snove, jer ne osjećaju ovaj svijet.

0

Esej na temu Spor generacija u drami Višnjik, Čehov čitati besplatno

­ Spor generacija

Drama Antona Pavloviča Čehova "Trešnjin voćnjak" neobična je i nevjerojatna. Za razliku od drugih djela dramatičara, ona u središte svih događaja ne stavlja osobu, već lirsku sliku prekrasnog trešnjinog voćnjaka. On je kao personifikacija ljepote Rusije prošlosti. U djelu se isprepliće nekoliko generacija odjednom i shodno tome javlja se problem razlike u razmišljanju, percepciji stvarnosti. Voćnjak trešnje ima temeljnu ulogu. Postaje mjesto susreta prošlosti, sadašnjosti i budućnosti zemlje koja je na pragu velikih promjena.

Ova drama je potpuno nova pojava u ruskoj umjetnosti. U njemu nema oštrih društvenih sukoba, nitko od glavnih likova ne ulazi u otvorenu raspravu, a sukob ipak postoji. s čime je to povezano? Po meni je to spor između generacija koje se ne čuju ili ne žele čuti. Prošlost se pojavljuje pred nama u obliku Ranevske i Gajeva. Riječ je o okorjelim plemićima koji nisu u stanju promijeniti svoje navike ni zbog spašavanja imanja, koje je još pripadalo njihovim roditeljima i djedovima. Ranevskaya je dugo rasipala svoje bogatstvo i nastavlja trošiti previše. Gaev se nada da će dobiti nasljedstvo od bogate tete koja živi u Jaroslavlju.

Hoće li takvi uspjeti zadržati svoju imovinu – obiteljsko imanje i raskošni nasad trešanja? Na temelju ovog opisa br. Jedan od najrazboritijih likova u drami je Jermolaj Aleksejevič Lopahin, predstavnik sadašnje generacije. Ovo je sin i unuk kmetova, koji se odjednom obogatio i postao imućan trgovac. Ovaj junak sve je postigao sam, svojim radom i ustrajnošću, a kao pjesnik zaslužuje poštovanje. Nažalost, ne može se pripisati sretnim ljudima, jer on sam nije zadovoljan mogućnošću da otkupi svoj voljeni Ranevskaya Cherry Orchard. Zbog toga joj on na samom početku drame preporuča da ga razbije na dijelove i preda ljetnim stanovnicima, ali neozbiljni buržuji za to ne žele ni čuti.

Treću generaciju, takozvanu "budućnost" zemlje, predstavljaju sedamnaestogodišnja kći Ranevskaje i bivša učiteljica njenog sina. Anya i Petya su borci za "novi život" i stoga ih malo brine sudbina voćnjaka trešanja. Misle da mogu zasaditi novi vrt bolji od starog. Trofimov je talentirani student, ali, nažalost, više priča nego što radi, pa budućnost s takvim mladim ljudima plaši stariju generaciju. Anya nam se privlači kao najsjajniji i najjednostavniji lik. Od plemstva je preuzela najbolje osobine i nastavila samouvjereno ići u korak s vremenom prema promjenama. Povjerenje u pozitivan ishod nije je napuštalo. Kroz nju autor izražava svoje nade u svjetliju budućnost.

Tri generacije u Čehovljevoj drami "Višnjik"

Naslov predstave je simboličan. “Cijela Rusija je naš vrt”, rekao je Čehov. Ovu posljednju dramu Čehov je napisao uz goleme fizičke napore, a samo prepisivanje drame bila je čin najveće poteškoće. Čehov je Trešnjin vrt dovršio uoči prve ruske revolucije, u godini svoje rane smrti (1904.).
Razmišljajući o smrti voćnjaka trešanja, o sudbini stanovnika uništenog imanja, mentalno je zamislio cijelu Rusiju na prijelazu epoha.
Uoči grandioznih preokreta, kao da osjeća korake strašne stvarnosti u svojoj blizini, Čehov je shvaćao sadašnjost sa stajališta prošlosti i budućnosti. Dalekosežna perspektiva prožimala je predstavu daškom povijesti, priopćavala joj je poseban opseg vremena i prostora. U predstavi „Višnjik“ nema akutnog sukoba, sve kao da teče svojim tokom, nema otvorenih svađa i sukoba među junacima predstave. Pa ipak, sukob postoji, ali ne otvoreni, nego unutarnji, duboko skriven u naizgled mirnom ambijentu predstave. Sukob leži u nerazumijevanju generacije po generaciju. U predstavi kao da se isprepliću tri vremena: prošlost, sadašnjost i budućnost. I svaka od tri generacije sanja svoje vrijeme.
Predstava počinje dolaskom Ranevskaje na njezino staro obiteljsko imanje, povratkom u voćnjak trešanja, koji ispred prozora stoji sav u cvatu, ljudima i stvarima poznatim iz djetinjstva. Osjeti se posebna atmosfera probuđene poezije i ljudskosti. Kao da je posljednji put, ovaj živi život na rubu umiranja bljesne jarko - poput sjećanja. Priroda se priprema za obnovu - u duši Ranevske bude se nada za novi, čisti život.
Za trgovca Lopakhina, koji će kupiti imanje Ranevskaya, voćnjak trešanja također znači nešto više od samog predmeta trgovačke transakcije.
U predstavi pred nama prolaze predstavnici triju generacija: prošlosti - Gaev, Ranevskaja i Firs, sadašnjosti - Lopakhin i predstavnici buduće generacije - Petja Trofimov i Anja, kći Ranevskaje. Čehov nije samo stvorio slike ljudi čiji su životi bili na prekretnici, već je uhvatio i samo vrijeme u njegovom kretanju. Junaci Trešnjinog vrta nisu žrtve posebnih okolnosti i vlastitog nedostatka volje, već globalnih zakona povijesti - aktivni i energični Lopakhin jednako je talac vremena kao i pasivni Gaev. Predstava je izgrađena na jedinstvenoj situaciji koja je postala omiljena za dramu 20. stoljeća – situaciji “praga”. Još se ništa slično ne događa, ali postoji osjećaj ruba, ponora u koji čovjek mora pasti.
Ljubov Andrejevna Ranevskaja, predstavnica starog plemstva, nepraktična je i sebična žena, naivna u svom ljubavnom interesu, ali je ljubazna i simpatična, a njen smisao za lijepo ne blijedi, što Čehov posebno ističe. Ranevskaya se stalno prisjeća svojih najboljih mladih godina provedenih u staroj kući, u prekrasnom i raskošnom vrtu trešanja. Živi s tim sjećanjima na prošlost, nije zadovoljna sadašnjošću, ali ne želi razmišljati o budućnosti. Njezina djetinjastost djeluje smiješno. Ali ispada da cijela stara generacija u ovoj predstavi razmišlja na isti način. Nitko od njih ne pokušava ništa promijeniti. Pričaju o lijepom starom životu, ali kao da se sami pomiruju sa sadašnjošću, puštaju da sve ide svojim tijekom i predaju se bez borbe.
Lopakhin je predstavnik buržoazije, heroj sadašnjosti. Evo kako je sam Čehov definirao svoju ulogu u drami: “Uloga Loahine je središnja. Uostalom, ovo nije trgovac u vulgarnom smislu te riječi. ovo je meka osoba. pristojna osoba u svakom smislu. “Ali ovaj nježni čovjek je predator, on živi za danas, tako da su njegove ideje pametne i praktične. Kombinacija nezainteresirane ljubavi prema ljepoti i trgovačke crte, seljačke jednostavnosti i suptilne umjetničke duše stopila se u sliku Lopakhina. Vodi živahne razgovore o tome kako promijeniti živote na bolje i čini se da zna što mu je činiti. No, zapravo, on nije idealan junak predstave. Osjećamo njegovu sumnju u sebe.
U predstavi se isprepliće nekoliko priča. Propadajući vrt i propala, čak i nezamijećena ljubav dvije su međusobno povezane, unutarnje povezane teme predstave. Linija neuspjele romanse između Lopakhina i Varye završava prije svih ostalih. Gradi se na omiljenoj Čehovljevoj tehnici: najviše i najradije se govori o onome što nije, raspravlja se o detaljima, raspravlja o sitnicama nepostojećeg, ne primjećujući ili namjerno prešućujući postojeće i bitno. Varya čeka jednostavan i logičan tijek života: budući da je Lopakhin često u kući u kojoj ima neudanih djevojaka, od kojih mu samo ona odgovara. Varya se, dakle, mora udati. Variji čak i ne pada na pamet da drugačije pogleda situaciju, da razmisli voli li je Lopakhin, je li mu ona zanimljiva? Sva Varijina očekivanja temelje se na pustim tračevima da će ovaj brak biti uspješan!
Čini se da su Anya i Petya Trofimov autorova nada za budućnost. Romantični plan predstave grupiran je oko Petje Trofimova. Njegovi monolozi imaju mnogo toga zajedničkog s mislima najboljih Čehovljevih junaka. S jedne strane, Čehov ne čini ništa drugo nego dovodi Petju u smiješne situacije, neprestano ga kompromitira, svodeći njegovu sliku na krajnje neherojsko – “vječnog studenta” i “otrcanog gospodina”, kojeg Lopakhin neprestano zaustavlja svojim ironičnim opaskama. S druge strane, misli i snovi Petje Trofimova bliski su mentalitetu samog Čehova. Petja Trofimov ne poznaje konkretne povijesne putove do dobrog života, a njegov savjet Anji, koja dijeli njegove snove i slutnje, u najmanju je ruku naivan. “Ako imaš ključeve od kuće, onda ih baci u bunar i idi. Budite slobodni kao vjetar." Ali u životu je sazrijela radikalna promjena koju Čehov predviđa, a neizbježnost nije određena karakterom Petje, stupnjem zrelosti njegovog svjetonazora, već propašću starog.
Ali kako osoba poput Petje Trofimove može promijeniti ovaj život? Uostalom, samo pametni, energični, samouvjereni ljudi, aktivni ljudi mogu iznijeti nove ideje, ući u budućnost i voditi druge. I Petya, kao i drugi junaci predstave, više govori nego glumi, općenito se ponaša nekako smiješno. Anya je još premlada. Ona nikada neće razumjeti majčinu dramu, a ni sama Lyubov Andreevna nikada neće razumjeti svoju strast prema Petjinim idejama. Anya još uvijek malo zna o životu da bi ga promijenila. Ali Čehov je snagu mladosti vidio upravo u slobodi od predrasuda, od omotača misli i osjećaja. Anya postaje istomišljenik Petye, a to jača motiv budućeg prekrasnog života koji zvuči u predstavi.
Na dan prodaje imanja, Ranevskaya započinje bal koji je potpuno neprikladan sa stajališta zdravog razuma. Zašto ona treba njega? Za živuću Ljubov Andrejevnu Ranevskaju, koja sada petlja s mokrim rupčićem u rukama, čekajući brata da se vrati s aukcije, ova smiješna lopta važna je sama po sebi – kao izazov svakodnevnom životu. Ona istrgne praznik iz svakodnevice, grabi iz života onaj trenutak koji je u stanju protegnuti nit do vječnosti.
Imanje je prodano. "Kupio sam!" - trijumfira novi vlasnik zveckajući ključevima. Yermolai Lopakhin kupio je imanje gdje su njegov djed i otac bili robovi, gdje nisu smjeli čak ni u kuhinju. Spreman je sjekirom udariti po višnjiku. Ali u najvećem trenutku trijumfa, ovaj “inteligentni trgovac” iznenada osjeća sram i gorčinu zbog onoga što se dogodilo: “Oh, kad bi samo sve ovo prošlo, kad bi se naš neugodni, nesretni život nekako promijenio.” I postaje jasno da je za dojučerašnjeg plebejca, čovjeka nježne duše i tankih prstiju, kupnja nasada trešanja zapravo “nepotrebna pobjeda”.
Naposljetku, Lopakhin je jedini koji smisli pravi plan za spašavanje voćnjaka trešanja. I ovaj plan je stvaran, prije svega, jer Lopakhin razumije da se vrt ne može očuvati u svom prijašnjem obliku, njegovo je vrijeme prošlo, a sada se vrt može očuvati samo reorganizacijom u skladu sa zahtjevima novog doba. Ali novi život znači prije svega smrt prošlosti, a dželat je onaj koji jasnije od svih vidi ljepotu umirućeg svijeta.
Dakle, glavna tragedija djela ne leži samo u vanjskoj radnji drame - prodaji vrta i imanja, gdje su mnogi likovi proveli svoju mladost, uz koje su vezane njihove najbolje uspomene, već iu unutarnjoj kontradikciji - nemogućnost istih ljudi da bilo što promijene za poboljšanje vašeg položaja. Konstantno se osjeća ta apsurdnost događaja koji se odvijaju u predstavi. Ranevskaya i Gaev izgledaju smiješno svojom vezanošću za stare predmete, Epihodov je smiješan, a sama Charlotte Ivanovna personifikacija je beskorisnosti u ovom životu.
Posljednji čin, kao i uvijek kod Čehova, trenutak je rastanka, oproštaja s prošlošću. Tužno za stare vlasnike „trešnjevača“, tegobno za novog biznismena, radosno za mlade duše s njihovom bezobzirnom blokovskom spremnošću da odbace sve - i dom, i djetinjstvo, i voljene, pa čak i poeziju „slavujevog vrta“ - kako bi otvoreno, slobodnom dušom uzviknuo: "Zdravo, novi živote!" No, ako je sa stajališta društvene sutrašnjice "Višnjik" zvučao kao komedija, onda je za svoje vrijeme zvučao kao tragedija. Te su se dvije melodije, bez stapanja, pojavile u završnici istodobno, iznjedrivši složeni tragikomični ishod djela.
Mladi, veselo, pozivajući se, trče naprijed. Stari ljudi, kao stare stvari, zbijeni, ljudi se spotiču o njih ne primjećujući ih. Susprežući suze, Ranevskaya i Gaev žure jedno drugome. “O moj dragi, moj nježni, prekrasni vrt. Živote moj, mladosti moja, srećo moja, zbogom. Doviđenja. ” Ali oproštajnu glazbu zaglušuje “zveckanje sjekire o drvo, zvuči usamljeno i tužno.” Kapci i vrata se zatvaraju. U praznoj kući bolesni Firs ostaje neprimijećen u vrevi: “Ali osoba je zaboravljena. “Starac je sam u zaključanoj kući. Čuje se “kao s neba zvuk puknute strune”, a u tišini sjekira tupo lupa o drvo.
Simbolika "Trešnjinog vrta" govorila je o približavanju grandioznih društvenih kataklizmi i promjeni starog svijeta.
Ovo djelo odražava probleme prošlog plemstva, buržoazije i revolucionarne budućnosti. Istovremeno, Čehov je na nov način prikazao glavni sukob djela - sukob triju generacija.

50812 ljudi su pregledali ovu stranicu. Registrirajte se ili se prijavite i saznajte koliko je ljudi iz vaše škole već prepisalo ovaj esej.

Prošlost, sadašnjost, budućnost u A.P. Čehov "Trešnjin voćnjak"
"Cijela Rusija je naš vrt!" (prema drami A.P. Čehova "Trešnjin voćnjak").
Tko je kriv za smrt višnje? (prema drami A.P. Čehova "Višnjik")

/ Djela / Čehov A.P. / Višnjik / Tri generacije u Čehovljevoj drami "Višnjik"

Pogledajte i djelo "The Cherry Voćnjak":

Napisat ćemo izvrstan esej prema vašoj narudžbi u samo 24 sata. Unikat u jednom primjerku.

Glavni sukob u predstavi "Višnjik"

Sukob u drami

Jedna od značajki Čehovljeve dramaturgije bila je odsutnost otvorenih sukoba, što je sasvim neočekivano za dramska djela, jer je upravo sukob pokretačka snaga cijele drame, a Antonu Pavloviču je bilo važno prikazati život ljudi kroz opisivanje svakodnevnog života, čime se scenski likovi približavaju gledatelju. Konflikt u pravilu dolazi do izražaja u zapletu djela, njegovom organiziranju, unutarnje nezadovoljstvo, želja da se nešto dobije ili ne izgubi tjera likove da nešto učine. Sukobi mogu biti vanjski i unutarnji, a njihovo očitovanje može biti očito ili skriveno, pa je Čehov sukob u drami Višnjik uspješno sakrio iza svakodnevnih poteškoća likova, prisutnih kao sastavni dio te suvremenosti.

Porijeklo sukoba u drami "Višnjik" i njegova originalnost

Za razumijevanje glavnog sukoba u drami "Višnjik" potrebno je uzeti u obzir vrijeme nastanka ovog djela i okolnosti njegovog nastanka. Čehov je napisao Višnjik početkom 20. stoljeća, kada je Rusija bila na raskrižju epoha, kada se revolucija neizbježno približavala, a mnogi su osjećali nadolazeće goleme promjene u cjelokupnom uobičajenom i ustaljenom načinu života ruskog društva. Mnogi pisci tog vremena pokušavali su shvatiti i razumjeti promjene koje su se odvijale u zemlji, a Anton Pavlovich nije bio iznimka. Predstava "Trešnjin voćnjak" predstavljena je javnosti 1904. godine, postavši završna u djelu i životu velikog pisca, au njoj je Čehov odražavao svoje misli o sudbini svoje zemlje.

Propadanje plemstva, uzrokovano promjenama u društvenoj strukturi i nesposobnošću prilagodbe novim uvjetima; odvajanje od korijena ne samo zemljoposjednika, već i seljaka koji su se počeli seliti u grad; rađanje nove klase buržoazije, koja je došla na mjesto trgovačke klase; pojava intelektualaca proizašlih iz običnog puka - a sve to na pozadini nadolazećeg općeg nezadovoljstva životom - to je možda glavni izvor sukoba u komediji "Višnjik".

Osjećajući nadolazeće promjene, Čehov je svoje osjećaje pokušao prenijeti na gledatelja kroz osebujnost sukoba u drami Višnjik, koji je postao novi tip, karakterističan za svu njegovu dramaturgiju. Taj sukob ne potječe između ljudi ili društvenih snaga, on se očituje u neskladu i odbojnosti stvarnog života, njegovom poricanju i zamjeni. I nije se moglo igrati, taj se sukob mogao samo osjetiti. Početkom 20. stoljeća društvo to još nije bilo u stanju prihvatiti te je bilo potrebno obnoviti ne samo kazalište, nego i publiku, a za kazalište koje je znalo i umijelo otkriti otvorene sukobe bilo je potrebno praktički nemoguće prenijeti obilježja sukoba u drami Višnjik. Zato je Čehov bio razočaran premijerom. Dapače, po navici, sukob je označio sukob prošlosti pred osiromašenim posjednicima i budućnošću. Međutim, budućnost usko povezana s Petjom Trofimovom i Anjom ne uklapa se u Čehovljevu logiku. Malo je vjerojatno da je Anton Pavlovič povezivao budućnost s "otrcanim gospodinom" i "vječnim studentom" Petjom, koji čak nije bio u stanju paziti na sigurnost svojih starih kaljača, ili Anjom, objašnjavajući čiju je ulogu Čehov učinio glavnom naglasak na njezinu mladost, a to je bio glavni uvjet za izvođačicu.

Lopakhin je središnji lik u razotkrivanju glavnog sukoba drame

Zašto se Čehov fokusirao na ulogu Lopahina, rekavši da ako njegov lik ne uspije, onda će propasti cijela predstava? Na prvi pogled, upravo je Lopahinovo suprotstavljanje neozbiljnim i pasivnim vlasnicima vrta sukob u njegovoj klasičnoj interpretaciji, a Lopahinov trijumf nakon kupnje njegovo je dopuštenje. No, upravo se te interpretacije autor bojao. Dramaturg je više puta rekao, bojeći se ogrubljivanja uloge, da je Lopakhin trgovac, ali ne u svom tradicionalnom smislu, da je meka osoba i da se ni u kojem slučaju ne može vjerovati njegovom prikazu "drekača". Uostalom, točnim otkrivanjem slike Lopakhina postaje moguće razumjeti cijeli sukob predstave.

Dakle, koji je glavni sukob predstave? Lopakhin pokušava reći vlasnicima imanja kako spasiti svoju imovinu, nudeći jedinu pravu opciju, ali oni ne slušaju njegov savjet. Kako bi pokazao iskrenost svoje želje da pomogne, Čehov jasno govori o Lopahinovim nježnim osjećajima prema Ljubov Andrejevnoj. Ali unatoč svim pokušajima urazumljivanja i utjecaja na vlasnike, Ermolai Alekseevich, "čovjek je čovjek", postaje novi vlasnik prekrasnog voćnjaka trešanja. I drago mu je, ali ovo je zabava kroz suze. Da, kupio ju je. On zna što treba učiniti sa svojom akvizicijom kako bi zaradio. Ali zašto Lopakhin uzvikuje: "Volio bih da sve ovo prođe, da se naš neugodni, nesretni život nekako promijeni!" I upravo te riječi upućuju na sukob drame, koji se ispostavlja više filozofski – raskorak između potreba duhovnog sklada sa svijetom i stvarnošću u tranzicijskom dobu i, posljedično, osobe ne podudara sa samim sobom i s povijesnim vremenom. Umnogome je upravo zbog toga gotovo nemoguće izdvojiti faze razvoja glavnog sukoba u drami Višnjik. Uostalom, ono je rođeno i prije početka djelovanja koje opisuje Čehov, i nikada nije našlo svoje rješenje.

Kompozicija "Spor generacija: zajedno i odvojeno"

Ovdje ćemo pokušati prikupiti za vas sve korisne materijale u smjeru "Spor generacija: zajedno i odvojeno."

Sve opće informacije pronaći ćete u odjeljku "Završni esej 2015.".

U nastavku su specifične teme za ova područja, preporuke za pripremu, popisi literature i konkretni primjeri dobrih eseja.

Okrećući se razmišljanjima o temama ovog smjera, prije svega, sjetite se svih djela koja pokazuju odnos između "očeva" i "djece". Ovaj problem je višestruk.

1. Možda će tema biti formulirana na takav način da vas natjera na razgovor o obiteljskim vrijednostima. Zatim se treba sjetiti djela u kojima su očevi i djeca u krvnom srodstvu. U ovom slučaju treba razmotriti psihološke i moralne temelje obiteljskih odnosa, ulogu obiteljske tradicije, nesuglasice i kontinuitet među generacijama unutar obitelji.

2. Moguća verzija formulacije su teme koje uključuju razmatranje sukoba između običaja predstavnika različitih generacija općenito, bez obzira na obiteljske veze. U ovom slučaju, značajnu pozornost treba posvetiti pogledima ljudi, zbog pripadnosti različitim razdobljima, formiranja u različitim društvenim uvjetima.

3. Govoreći o sporu generacija, može se misliti na ideološki sukob, tj. sukob ideologija ljudi s različitim političkim stavovima. Antagonisti ovog sukoba mogu biti vršnjaci, ali njihovi ideološki principi mogu odražavati ideologiju određenih društvenih slojeva.

4. Međugeneracijski odnosi nisu samo sukob, već i kontinuitet, želja za prenošenjem vlastitog sustava vrijednosti, za okruživanjem bliskih ljudi. Upali li uvijek?

Bibliografija

1. D.I. Fonvizin. "podrast"
2. A.S. Gribojedov. "Jao od pameti"
3. A.S. Puškina. "Kapetanova kći", "Evgenije Onjegin", "Šef kolodvora", "Mlada dama-seljanka"
4. M.Yu. Ljermontova. "Borodino"
5. N.V. Gogolja. "Taras Bulba", "Mrtve duše" (po slici Čičikova)
6. A.N. Ostrovski. "Oluja"
7. I.A. Gončarov. "Oblomov"
8. I.S. Turgenjev. "Očevi i sinovi"
9. M.E. Saltikov-Ščedrin. "Mudri Gudgeon"
10. L.N. Tolstoj. "Djetinjstvo", "Mladost", "Rat i mir"
11. A.P. Čehov. "Trešnjin voćnjak"
12. V.G. Korolenko. "U lošem društvu"
13. A.M. Gorak. "Djetinjstvo"
14. M.A. Šolohov. Tihi Don, Krtice
15. V.G. Rasputin. "Lekcije francuskog", "Rok"
16. V. Tendrjakov. "Platiti"
17. B. Vasiljev. "Sutra je bio rat"
18. Yu Bondarev. "Izbor"
19. G. Ščerbakova. "Nisi sanjao"
20. L. Razumovskaya. "Draga Elena Sergejevna!"
21. W. Shakespeare. "Romeo i Julija"
22. A. Aleksin. "Luda ​​Evdokija", "Koraci"
23. B. Ekimov. "Noć iscjeljenja", "Par jesenjih cipela".

Teme eseja (okvirno):

• Na čemu bi se trebali temeljiti obiteljski odnosi?
• Kako prevladati nesporazum koji ponekad nastaje u odnosu roditelja i djece?
• Kolika je važnost doma i obitelji u životu djeteta?
• Zašto djeca pate?
• Što bi trebala biti obitelj?
• Zašto ne možeš zaboraviti očevu kuću?
• Zašto je nerazumijevanje među generacijama opasno?
• Kako bi se mlađa generacija trebala odnositi prema iskustvima starijih?
• Kako to doba utječe na odnos očeva i djece?
• Je li sukob između očeva i djece neizbježan?
• Što znači postati odrasla osoba?
• Je li ljubav i poštovanje prema roditeljima sveti osjećaj?