Snažni ženski likovi u povijesti i književnosti. Istraživački rad "Ženske slike u književnosti 19. stoljeća"

Jesi li ovdje: Dječje igre

Situacija se radikalno promijenila u drugoj polovici devetnaestog stoljeća, kada su se, zbog rasta revolucionarnog pokreta, promijenila mnoga tradicionalna stajališta o mjestu žene u društvu. Pisci različitih pogleda na različite su načine vidjeli ulogu žene u životu.

Nemoguće je zamisliti svjetsku književnost bez slike žene. Iako nije glavni lik djela, ona u priču unosi neki poseban lik. Od postanka svijeta muškarci su se divili predstavnicima lijepe polovice čovječanstva, idolizirali ih i obožavali. Već u mitovima stare Grčke susrećemo nježnu ljepoticu Afroditu, mudru Atenu, podmuklu Heru. Te su ženske božice bile priznate kao jednake muškarcima, njihovi su se savjeti slušali, povjeravala im se sudbina svijeta, bojali su ih se.

I u isto vrijeme, žena je uvijek bila okružena misterijom, njezini postupci doveli su do zbunjenosti i zbunjenosti. Udubiti se u psihologiju žene, razumjeti je isto je što i riješiti jednu od najstarijih misterija svemira.

Ruski pisci oduvijek su ženama davali posebno mjesto u svojim djelima. Svatko ju je, naravno, doživljavao na svoj način, ali za svakoga je bila oslonac, nada, predmet divljenja. JE. Turgenjev je opjevao sliku stamene, poštene djevojke, sposobne na svaku žrtvu radi ljubavi; NA. Nekrasov se divio slici seljanke koja "zaustavlja konja u galopu, ulazi u goruću kolibu"; za A.S. Puškina, glavna vrlina žene bila je njezina bračna vjernost.

Po prvi put, svijetla ženska slika u središtu djela pojavila se u Karamzinovoj "Jadnoj Lisi". Prije toga, ženske slike, naravno, bile su prisutne u djelima, ali njihovom unutarnjem svijetu nije posvećeno dovoljno pažnje. I prirodno je da se ženska slika najprije jasno očitovala u sentimentalizmu, jer sentimentalizam je slika osjećaja, a žena je uvijek puna emocija i karakterizira je manifestacija osjećaja.

Ruska književnost uvijek se odlikovala dubinom ideološkog sadržaja, neumornom željom za rješavanjem pitanja smisla života, humanim odnosom prema osobi i istinitošću slike.

Ruski pisci nastojali su u ženskim slikama otkriti najbolje osobine svojstvene našem narodu. Ni u jednoj književnosti na svijetu nećemo sresti tako lijepe i čiste žene, koje se odlikuju vjernim srcem punim ljubavi, kao i jedinstvenom duhovnom ljepotom. Samo se u ruskoj književnosti tolika pažnja posvećuje prikazu unutarnjeg svijeta i složenim iskustvima ženske duše. Od 12. stoljeća kroz svu našu književnost prolazi slika ruske žene-junakinje, velikog srca, vatrene duše i spremnosti na velika nezaboravna djela. Dovoljno je prisjetiti se zadivljujuće slike staroruske Jaroslavne, pune ljepote i liričnosti. Ona je utjelovljenje ljubavi i odanosti. Autor "Riječi" uspio je slici Yaroslavne dati neobičnu vitalnost i istinitost, on je prvi stvorio prekrasnu sliku Ruske žene.

KAO. Puškin je stvorio nezaboravnu sliku Tatyane Larine. Tatjana je „Ruskinja po duhu“, autor to naglašava kroz cijeli roman. Njena ljubav prema ruskom narodu, prema patrijarhalnoj starini, prema ruskoj prirodi provlači se kroz cijelo djelo. Tatyana je "duboka, puna ljubavi, strastvena priroda." Tatjana se odlikuje ozbiljnim stavom prema životu, prema ljubavi i svojoj dužnosti, ima dubinu iskustava, složen duhovni svijet. Sve te osobine u njoj je odgojila veza s ruskim narodom i ruskom prirodom, koja je stvorila istinsku Ruskinju, osobu velike duhovne ljepote.

Ne smijemo zaboraviti još jednu sliku žene, punu ljepote i tragedije, sliku Katerine u drami Ostrovskog "Oluja", koja je, prema Dobroljubovu, odražavala najbolje karakterne osobine ruskog naroda, duhovno plemstvo, želju za istinom i sloboda, spremnost na borbu i prosvjed. Katerina je "svijetla zraka u mračnom kraljevstvu", izuzetna žena, pjesnička i sanjarska priroda. Borba između osjećaja i dužnosti dovodi do činjenice da se Katerina javno pokaje pred svojim mužem i, dovedena do očaja despotizmom Kabanikha, počini samoubojstvo. U smrti Katerine Dobrolyubov vidi "užasan izazov vlastitoj gluposti".

I.S. je bio veliki majstor u stvaranju ženskih slika, dobar poznavalac ženske duše i srca. Turgenjev. Naslikao je čitavu galeriju nevjerojatnih Ruskinja.

Prava pjevačica Ruskinje bila je N.A. Nekrasov. Nijedan pjesnik, ni prije Nekrasova ni poslije njega, nije posvetio toliko pažnje ruskoj ženi. Pjesnik s bolom govori o teškoj sudbini ruske seljanke, o tome da su "ključevi sreće žene odavno izgubljeni". Ali nikakav ropski skromni život ne može slomiti ponos i samopoštovanje ruske seljanke. Takva je Daria u pjesmi "Mraz, crveni nos". Kao živa, slika ruske seljanke diže se pred nas, čista srca i svijetla. Nekrasov s velikom ljubavlju i toplinom piše o dekabrističkim ženama koje su pratile svoje muževe u Sibir. Trubetskaya i Volkonskaya spremne su podijeliti težak rad i zatvor sa svojim muževima koji su patili za sreću naroda. Ne boje se katastrofe ili neimaštine.

Veliki revolucionarni demokrat N.G. Černiševski je u romanu "Što da se radi?" pokazao sliku nove žene, Vere Pavlovne, odlučne, energične, neovisne. Kako je strastveno otrgnuta iz "podruma" u "slobodni zrak". Vera Pavlovna je iskrena i iskrena do kraja. Ona nastoji olakšati život tolikom broju ljudi, učiniti ga lijepim i nesvakidašnjim. Zato su mnoge žene toliko čitale roman i trudile se u životu oponašati Veru Pavlovnu.

L.N. Tolstoj, govoreći protiv ideologije raznočincevskih demokrata, suprotstavlja sliku Vere Pavlovne svojim idealom žene - Natašom Rostovom iz romana "Rat i mir". Ovo je nadarena, vesela i odlučna djevojka. Ona je, poput Tatjane Larine, bliska ljudima, njihovom životu, voli njihove pjesme, seosku prirodu.

Ženska slika i njezina slika mijenjale su se s razvojem književnosti. U različitim područjima književnosti bilo je drugačije, ali kako se književnost razvijala, psihologizam se produbljivao; psihološki, ženska slika, kao i sve slike, postaje složenija, a unutarnji svijet postaje značajniji. Ako je u srednjovjekovnim romanima ideal ženske slike plemenita čestita ljepota i to je sve, onda se u realizmu ideal usložnjava, a unutarnji svijet žene preuzima značajnu ulogu.

Ženska slika najjasnije se očituje u ljubavi, ljubomori, strasti; a da bi zornije izrazio ideal ženske slike, autor često stavlja ženu u uvjete da ona u potpunosti pokaže svoja osjećanja, ali, naravno, ne samo da bi dočarala ideal, iako i to igra ulogu.

Osjećaji žene određuju njezin unutarnji svijet, a često, ako je unutarnji svijet žene idealan za autora, on ženu koristi kao pokazatelj, tj. njen odnos prema ovom ili onom junaku odgovara stavu autora.

Često se kroz ideal žene u romanu osoba “čisti” i “ponovno rađa”, kao npr. u romanu F.M. Dostojevskog "Zločin i kazna".

U romanima Dostojevskog vidimo mnoge žene. Ove žene su drugačije. Tema sudbine žene počinje u djelu Dostojevskog "Jadnicima". Najčešće financijski neosigurani, a samim time i bespomoćni. Mnoge su žene Dostojevskog ponižene. I same žene nisu uvijek osjetljive prema drugima, postoje jednostavno grabežljive, zle, bešćutne žene. Ne prizemljuje ih i ne idealizira. Kod Dostojevskog nema sretnih žena. Ali nema ni sretnih muškaraca. Nema sretnih obitelji. Djela Dostojevskog razotkrivaju težak život svih onih koji su pošteni, dobri, srdačni.

Najveći ruski pisci u svojim su djelima prikazali niz prekrasnih slika ruskih žena, otkrili u svom bogatstvu njihove duhovne, moralne i intelektualne kvalitete, čistoću, inteligenciju, srce puno ljubavi, želju za slobodom, za borbom - to su karakteristike karakteristične za sliku ruske žene u ruskoj klasičnoj književnosti.

Što je ženstvenost? Svatko je barem jednom u životu čuo ovu riječ, ali ne razumiju svi njezino značenje u punom smislu. Možda najbolji odgovor na ovo pitanje zvuči ovako: ženstvenost je prisutnost "ženstvenog" u ženi, djevojci.

Književnost, osobito klasična, uvijek se odlikuje dubinom ideja i slika likova. A ženski lik, naravno, jednostavno ne može ne biti prisutan, on je u bilo kojem romanu, u svakoj priči i u bilo kojoj priči ili djelu. I iz stoljeća u stoljeće ta se slika mijenja ovisno o pogledima i obrazovanju svake sljedeće generacije, kao io namjerama autora, njegovim idejama.

Dakle, kako su ženske slike formirane u svjetskoj fikciji? Razmotrimo ovo pitanje detaljnije.

Od klasika prošlih stoljeća do danas - formiranje ženske slike u svjetskoj književnosti

Prava, dužnosti, ponašanje žena mijenjaju se iz stoljeća u stoljeće. Prije - prije sto, dvjesto godina - odnos prema ženi bio je drugačiji od današnjeg, prošao je kroz mnoge povijesne događaje i promjene. Sukladno tome promijenila se i ženska slika u književnosti.

Pitanje što je ženstvenost ljudi su si postavili ne tako davno - početkom 18. stoljeća, kada je prvi put objavljena Rousseauova knjiga "Emil". U "Emilu" se prvi put govori o "novoj ženstvenosti" i knjiga je ponajviše zahvaljujući tome doživjela veliki uspjeh. Nakon nje se o ženama počelo govoriti ne na isti način kao prije - na novi način.

U Europi tog vremena djela poput "Emila" naišla su na živahan odjek. Razmišljanje o ženama i ženstvenosti, naravno, nije moglo ne ostaviti traga na književnost.

"Zaustavit će konja u galopu, ući će u goruću kolibu!" Žene u ruskim klasicima

Ruska književnost razlikuje se od ostale klasike po tome što su autori uvijek nastojali likovima i čitateljima postaviti važna životna pitanja, natjerati ih da traže načine za njihovo rješavanje, da odgovore na njih, da što realističnije opišu okolnu stvarnost. moguće. Pa, ova tema je otkrivena u djelima Nekrasova.

Pisci su čitateljima iznijeli na sud ono što čovječanstvo prati iz stoljeća u stoljeće: ljudske osjećaje.

A ženskoj slici u ruskoj klasičnoj književnosti daje se posebna važnost. Klasični pisci nastojali su prikazati suštinu žene, složena ženska iskustva što je moguće realističnije. On, ženska slika, prolazi kroz svu rusku književnost od početka 17. stoljeća - slika je snažna, skladna, vruća i istinita.

Dovoljno je prisjetiti se "Priče o Igorovom pohodu", glavnog lika Yaroslavna. Ova prekrasna ženska slika, puna liričnosti i ljepote, savršeno ilustrira opću sliku žene. Yaroslavna je bila pravo utjelovljenje odanosti i ljubavi. Odvojena od supruga Igora, obuzima je teška tuga, ali se istovremeno prisjeća svoje građanske dužnosti: Jaroslavna duboko oplakuje smrt Igorove čete. Ona se očajnički obraća prirodi s gorljivom molbom da pomogne ne samo njezinoj "ladi", već i svim njezinim junacima.

"Ali ja sam dat drugome, njemu ću biti vjeran stoljeće"

Još jednu nevjerojatnu, nezaboravnu i veličanstvenu sliku žene ponovno je stvorio A. S. Puškin u romanu "Eugene Onegin" - sliku Tatyane Larine. Ona je doslovce zaljubljena u ruski narod, u rusku prirodu, u patrijarhalnu starinu, i ta njena ljubav prožima cijelo djelo skroz.

Veliki pjesnik stvorio je žensku sliku u romanu "Eugene Onegin" izuzetno jednostavnu i razumljivu, ali privlačnu i jedinstvenu. “Priroda je duboka, puna ljubavi, strastvena”, Tatjana se pred čitateljem pojavljuje kao stvarna, živa i lijepa u svojoj jednostavnosti, cjelovita i oblikovana osobnost.

Samo vjerna dadilja zna za njezinu neuzvraćenu ljubav prema rake Oneginu - Tatyana ne dijeli svoje osjećaje ni s kim drugim. Ali usprkos svemu, ona poštuje bračne odnose: “Ali ja sam dana drugome; Bit ću mu vjerna zauvijek.

Tatyana Larina vrlo ozbiljno shvaća život i svoju dužnost, iako ne voli svog muža, već Onjegina. Ima složen duhovni svijet, vrlo duboke i snažne osjećaje - sve je to u njoj odgajala bliska povezanost s ruskom prirodom i ruskim narodom. Tatjana radije pati od svoje ljubavi, ali ne krši moralna načela.

Liza Kalitina

I. S. Turgenjev također je bio majstor u stvaranju neponovljivih ženskih slika. Stvorio je mnoštvo lijepih žena, među kojima je i junakinja "Gnijezda plemića" Liza Kalitina - čista, stroga i plemenita djevojka. U njoj je odgojen dubok osjećaj dužnosti, odgovornosti, poštenja i otvorenosti - nešto što je čini poput žena drevne Rusije.

Ženske slike u romanu "Gnijezdo plemića" zadivljuju svojim sjajem i jednostavnošću - lagane i duboke, tjeraju čitatelja da živo suosjeća s likovima.

Šolohovljevo doba

Ženske slike koje je napisao pero M. A. Sholokhov nisu ništa manje originalne i lijepe. Može se čak reći da je stvorio čitavo jedno doba, potpuno novi svijet u kojem žene igraju nimalo sporednu ulogu.

Mihail Aleksandrovič je pisao o revoluciji, o ratu, o izdajama i intrigama, o smrti i moći. Ima li u svemu tome mjesta za ženu? Ženske slike u "Tihom Donu" vrlo su dvosmislene. Ako su neke junakinje glavne, onda druge na prvi pogled nemaju značajnu ulogu – ali ipak, bez njih, bez njihovih sudbina, karaktera i pogleda, nemoguće je do kraja razumjeti sve ono što je pisac želio prenijeti čitatelju. .

M. A. Sholokhov stvorio je i ponekad iskreno kontradiktorne ženske slike. "Tihi Don" savršen je dokaz za to.

Stvarno i uživo

Vitalnost je odigrala značajnu ulogu u uspjehu i popularnosti Tihog Dona - autorica je vrlo vješto isplela fikciju sa stvarnošću. I ovdje vrijedi napomenuti da se bez istinitih slika to ne bi dogodilo. U romanu nema jednoznačno “loših” i jednoznačno “dobrih” likova, svi su isti onakvi kakvi su i stvarni ljudi - na neki način negativni, na neki način pozitivni.

Također je prilično teško ženske slike u romanu "Tihi Don teče" nazvati strogo pozitivnim ili strogo negativnim. Ne, Šolohovljeve djevojke su najobičniji ljudi: sa svojim iskustvima, životnim iskustvom, osjećajima i karakterom. Mogu posrnuti, pogriješiti, oni, svaki na svoj način, reagiraju na nepravdu ili ljudsku okrutnost.

“Tihi Don” jedno je od najpopularnijih klasičnih djela upravo zbog stvarnih, živih likova, uključujući i ženske slike u romanu. Don-otac je oblikovao karakter ne samo Kozaka, već i očajnih Kozaka.

Teška Aksinja

Ljubavna linija "Tihog Dona" temelji se na jednom od najupečatljivijih i najupečatljivijih ženskih likova - Aksinji Astahovoj. Njezina je slika u romanu vrlo kontroverzna. Ako je ljudi smatraju lošom, palom ženom koja nema ni savjesti ni časti, onda je za Grgura ona puna ljubavi, nježna, vjerna, iskrena, spremna učiniti sve za njega.

Aksinya je djevojka teške sudbine i teških odnosa sa svijetom i ljudima. Bila je još prilično mlada i udata za kozaka Stepana, ali ova joj zajednica nije donijela ništa - ni sreću, ni ljubav, ni djecu. Aksinya je nevjerojatno lijepa, ponosna i tvrdoglava, uvijek iu svemu brani svoje interese, čak iu svojoj "pogrešnoj" s točke gledišta javnosti ljubavi prema dječaku Grigoriju. Njezino obilježje je iskrenost - umjesto skrivanja istine od svih, odlučila ju je otvoreno pokazati i ostati pri svome do kraja.

Tako različite sudbine, tako složene sudbine

Svaka junakinja romana M. A. Šolohova "Tihi Don" ima svoju tešku sudbinu, svoj karakter. Ako o tome pišete esej, ženske slike ne bi smjele izostati, jer one čine njegov važan dio i čine ga onim što jest.

Sve su junakinje različite. Ako je gore opisana Aksinja čvrsta, poštena i ponosna, onda je Darija suprotnost - ponekad oštra, netolerantna, voli lagodan život i ne želi priznati nikakva pravila. Ne želi se pokoravati - ni društvu ni njegovim pravilima, ne zanimaju je kućanski poslovi, obitelj i svakodnevne obaveze. Daria voli šetati, zabavljati se, piti.

Ali Iljinična, majka Petra, Dunje i Grigorija, pravo je utjelovljenje čuvarice ognjišta. Na prvi pogled može se činiti da je njezina uloga u romanu prilično beznačajna, ali upravo je u ovoj slici Sholokhov stavio svu svestranost koncepta "majke". Ilyinichna ne samo da čuva ognjište, već i spašava samu obitelj, održava smirenost, mir i međusobno razumijevanje.

Ljubav prema neprijatelju

Građanski rat odnio je mnoge živote i slomio mnoge sudbine. Dunya Melekhova nije bila iznimka. Dala je svoje srce Mihailu Koševoju, koji je bio prijatelj obitelji. U ratu je radije stao na stranu boljševika, a od njegove je ruke umro stariji brat Dunje Petro. Gregory je prisiljen bježati i skrivati se od njega. Ali ni to, pa čak ni majčina zabrana, nisu mogle natjerati Dunyu da prestane voljeti Mikhaila - jer se prava kozačka žena zaljubljuje samo jednom u životu i njezina je ljubav uvijek iskrena i odana. Mikhail Koshevoy, krivac za smrt jednog od članova obitelji, postaje njezin zakonski suprug.

Ženske slike rata općenito su krajnje dvosmislene. Možete žaliti ili čak voljeti neprijatelja - onoga koji je donio tugu u kuću. Nevjerojatna izdržljivost i muškost koja nije svojstvena ženi - to je ono što razlikuje ženske slike u ruskoj klasičnoj književnosti.

Djevojka s očima boje lješnjaka

Lizaveta Mokhova kći je trgovca Sergeja Mokhova. Svatko ovu djevojku doživljava drugačije. A ako je za nekoga Lisa nevjerojatno lijepa i pametna, onda za druge ostavlja suprotan dojam: neugodan izgled i mokre dlanove.

Lizavetu odgaja maćeha, koja je ne voli osobito, i to na neki način utječe na djevojčicu. Da, i lik maćehe nije šećer: nervozan. Lisa komunicira s kuharicom, a ona je daleko od uzora lijepog ponašanja i pristojnosti. Zbog toga i Liza postaje prilično raspuštena i neozbiljna djevojka, što joj radikalno mijenja život.

Esej "Ženske slike u romanu Tihi Don teče" mora nužno sadržavati opis života Elizavete Mokhove. Sam autor M.A. Sholokhov uspoređuje djevojku s grmom vučje bobice, prikazujući je slobodnom i jednako opasnom.

Fatalna greška

Odlučivši otići u ribolov s Mitkom Koršunovom, Lizaveta čini kobnu pogrešku. Momak je, ne mogavši odoljeti, siluje, a selom se odmah pronose tračevi. Mitka se želi oženiti Lizavetom, ali je njezin otac, Sergej Mokhov, šalje na studij. A život djevojke je, reklo bi se, iskočio iz tračnica. Do 21. godine Lisa postaje potpuno razuzdana i moralno raspadnuta. Živi s venerologom, a onda, umorna od njega, lako mijenja Timofeya za Kozaka, nudeći mu da žive zajedno. Za vrijeme kada se odvija radnja romana "Tihi Don" takvo se ponašanje smatralo nedopustivim i oštro osuđivano u javnosti.

Ali Timothy Lizaveta također pati relativno kratko. Svoj šarm nalazi u čestom mijenjanju partnera, a prema ocu ne osjeća iskrenu kćerkinu ljubav. Sve što želi od njega su darovi i novac. Voljeti, biti iskren, otvoren – nije u liku Lise. Karakteriziraju ga sasvim druge osobine, poput ponosa, zavisti, ljutnje, grubosti. Samo svoje mišljenje smatra jedinim istinitim i ničemu drugom ne pridaje važnost.

Žene u ruskoj književnosti oduvijek su imale poseban odnos, a do određenog vremena glavno mjesto u njoj zauzimao je muškarac - heroj, s kojim su bili povezani problemi koje su postavili autori. Karamzin je bio jedan od prvih koji je skrenuo pozornost na sudbinu jadne Lise, koja je, pokazalo se, također znala nesebično voljeti. A Puškin je portretirao Tatjanu Larinu, koja zna ne samo duboko voljeti, već i odreći se svojih osjećaja kada o tome ovisi sudbina voljene osobe.

O osebujnoj polemici Černiševskog i Tolstoja može se govoriti na primjeru romana Što da se radi? i Rat i mir.

Černiševski, kao demokratski revolucionar, zagovarao je ravnopravnost muškaraca i žena, cijenio je inteligenciju u ženi, vidio i poštivao osobu u njoj. Vera Pavlovna je slobodna u svom pravu da voli onoga koga sama izabere. Radi ravnopravno s muškarcima, materijalno ne ovisi o suprugu. Njezina radionica dokaz je njezine kompetentnosti kao organizatorice i poduzetnice. Vera Pavlovna ni na koji način nije inferiorna u odnosu na muškarce: ni u sposobnosti logičnog razmišljanja, ni u trezvenoj procjeni društvene situacije u zemlji.

To je trebala biti žena u viđenju Černiševskog i svih onih koji su ispovijedali ideje revolucionarne demokracije.

Ali koliko je bilo pobornika ženske emancipacije, toliko je bilo i protivnika, među kojima je bio i L. N. Tolstoj.

U romanu "Ana Karenjina" autorica je pokrenula i problem slobodne ljubavi. Ali ako Vera Pavlovna nije imala djece, onda je Tolstoj pokazao heroinu koja bi trebala razmišljati ne samo o vlastitoj sreći, već io dobrobiti svoje djece. Annina ljubav prema Vronskom negativno je utjecala na sudbinu Serjože i novorođene djevojčice, koja se po zakonu smatrala Karenjinom, ali je bila kći Vronskog. Čin majke bio je tamna mrlja na životima djece.

Tolstoj je svoj ideal pokazao u liku Nataše Rostove. Za njega je ona bila prava žena.

Kroz roman pratimo kako mala razigrana djevojčica postaje prava majka, voljena supruga, domaćica.

Od samog početka Tolstoj ističe da u Nataši nema ni trunke laži, ona osjeća neprirodnost i laže oštrije od ikoga. Svojim pojavljivanjem na imendanu u dnevnoj sobi punoj poluslužbenih dama razbija tu atmosferu pretvaranja. Svi njezini postupci podložni su osjećajima, a ne razumu. Ona čak i ljude vidi na svoj način: Boris je siv, uzak, poput kaminskog sata, a Pierre je četverokut, crvenosmeđ. Za nju su ove karakteristike dovoljne da shvati tko je tko.

Natasha se u romanu naziva "živim životom". Svojom energijom inspirira druge na novi život. Uz podršku i razumijevanje, junakinja praktički spašava svoju majku nakon Petrushine smrti. Princ Andrej, koji se uspio oprostiti od svih radosti života, kada je ugledao Natashu, osjetio je da za njega nije sve izgubljeno. A nakon vjeridbe, cijeli svijet za Andreja bio je podijeljen na dva dijela: jedan - ona, gdje je sve svjetlo, drugi - sve ostalo, tamo je tama. “Što me briga što suveren kaže u Vijeću? Hoću li biti sretniji zbog ovoga?” kaže Bolkonski.

Natashi se može oprostiti što je bila zaljubljena u Kuragina. Ovo je bio jedini put da ju je intuicija iznevjerila. Svi njezini postupci podložni su trenutnim impulsima, koji se ne mogu uvijek objasniti. Nije razumjela Andrejevu želju da odgodi vjenčanje na godinu dana. Natasha se trudila živjeti svaku sekundu, a za nju je godina bila ravna vječnosti.

Tolstoj obdaruje svoju junakinju svim najboljim kvalitetama, štoviše, ona rijetko procjenjuje svoje postupke, češće se oslanjajući na svoj unutarnji moralni osjećaj.

Kao i svi njegovi omiljeni likovi, autor vidi Natashu Rostovu kao dio naroda. On to naglašava u sceni kod svog ujaka, kada "grofica, koju je odgojio francuski imigrant", nije plesala ništa gore od Agafye. Ovaj osjećaj jedinstva s narodom, kao i istinski patriotizam, potiču Natashu da pri odlasku iz Moskve daje kolica ranjenima, ostavljajući gotovo sve stvari u gradu.

Čak ju je i visokoduhovna princeza Marya, koja isprva nije voljela poganku Natashu, razumjela i prihvatila onakvom kakva jest.

Nataša Rostova nije bila baš pametna, a Tolstoju to nije bilo važno. “Sada, kada je on (Pierre) sve ovo ispričao Nataši, doživio je ono rijetko zadovoljstvo koje žene pružaju kada slušaju muškarca - a ne pametne žene koje, slušajući, pokušavaju zapamtiti što im je rečeno kako bi obogatile svoj um i dalje. prilika, prepričati isto; nego zadovoljstvo koje prave žene daju, obdarene sposobnošću da izaberu i upiju u sebe sve ono najbolje što postoji samo u manifestacijama muškarca.

Natasha se ostvarila kao majka, supruga. Tolstoj naglašava da je svu svoju djecu sama odgojila (nemoguća stvar za plemkinju), ali za autoricu je to sasvim prirodno.

Unatoč raznolikosti ženskih likova u ruskoj književnosti, ujedinjuje ih činjenica da oko sebe nastoje stvoriti sklad osjećaja i mir za svoje voljene.

Čitajući Puškina, Turgenjeva, Tolstoja, uvijek iznova doživljavamo zajedno s Tatjanom Larinom, Natalijom Lasunskom, Natašom Rostovom. Pokazuju primjer čiste ljubavi, odanosti, vjernosti, požrtvovnosti. Te slike žive u nama, ponekad odgovaraju na mnoga naša pitanja, pomažu nam da ne pogriješimo, da učinimo jedini pravi korak. U ovim slikama ne samo vanjska ljepota, već i ljepota duše, koja nas poziva na duhovno usavršavanje.

ŽENSKE SLIKE U RUSKOJ KNJIŽEVNOSTI (II verzija)

Ruski pisci oduvijek su ženama davali posebno mjesto u svojim djelima. Svatko ju je, naravno, doživljavao na svoj način, ali za svakoga je bila oslonac, nada, predmet divljenja. Turgenjev je opjevao sliku stamene, poštene djevojke, sposobne na svaku žrtvu radi ljubavi; Nekrasov se divio slici seljanke koja "zaustavlja konja u galopu, ulazi u goruću kolibu"; za Puškina je glavna vrlina žene bila njezina bračna vjernost.

Lev Nikolajevič Tolstoj u epu "Rat i mir" stvorio je nezaboravne slike Nataše Rostove, princeze Marije, Helene, Sonje. Svi su različiti u svojim karakterima, pogledima na život, stavom prema voljenima.

Natasha Rostova... Ovo je krhka, nježna djevojka, ali ima snažan karakter. Osjeća se ta bliskost s ljudima, prirodom, porijeklom, što je autor toliko cijenio. Divio se Natašinoj sposobnosti da osjeti tuđu tugu, bol.

Voleći, Natasha daje svu sebe, zamjenjuje je voljena osoba - rodbina i prijatelji. Natasha je prirodna, svojim šarmom, šarmom, vraća princu Andreju želju za životom.

Težak test za nju bio je susret s Anatolom Kuraginom. Sve njene nade su izgubljene, njeni snovi su slomljeni, princ Andrei nikada neće oprostiti izdaju, iako je jednostavno zbunjena u svojim osjećajima.

Neko vrijeme nakon smrti princa Andreja, Natasha shvaća da voli Pierrea i srami se. Ona vjeruje da izdaje uspomenu na svog ljubavnika. Ali Natashini osjećaji često prevladaju nad njezinim razumom, au tome je i njezin šarm.

Još jedna ženska slika koja je privukla moju pažnju u romanu je princeza Marya. Ova je junakinja iznutra toliko lijepa da joj izgled nije bitan. Oči su joj zračile takvom svjetlošću da joj je lice izgubilo svoju ružnoću.

Princeza Mary iskreno vjeruje u Boga, vjeruje da samo On ima pravo opraštati i smilovati se. Prekorava samu sebe zbog neljubaznih misli, zbog neposlušnosti ocu i pokušava u drugima vidjeti samo dobro. Ona je ponosna i plemenita, poput svog brata, ali njen ponos ne vrijeđa, jer dobrota - sastavni dio njene prirode - ublažava ovaj ponekad neugodan osjećaj prema drugima.

Po mom mišljenju, slika Marije Volkonske je slika anđela čuvara. Ona štiti sve za koje osjeća i najmanju odgovornost. Tolstoj vjeruje da takva osoba kao što je princeza Marija zaslužuje mnogo više od saveza s Anatolom Kuraginom, koji nije shvaćao kakvo je blago izgubio; međutim, imao je vrlo različite moralne vrijednosti.

U djelu “Rat i mir” autor, diveći se hrabrosti i otpornosti ruskog naroda, veliča ruske žene. Princeza Mary, koja se osjeća uvrijeđenom pri samoj pomisli da će Francuzi biti na njezinom imanju; Natasha, koja je spremna napustiti dom u onom što je bila, ali dati sve vagone ispod ranjenika.

No, autor se ne divi samo ženi. Helen Bezukhova u djelu je personifikacija poroka. Ona je lijepa, ali njena ljepota ne privlači, jer je iznutra jednostavno ružna. Ona nema dušu, ne razumije patnju druge osobe. Roditi dijete od muža za nju je nešto strašno. Skupo plaća to što je Boris odabrao nju.

Helen izaziva samo prezir i sažaljenje.

Tolstojev odnos prema ženama je dvosmislen. U romanu ističe da vanjska ljepota nije glavna stvar u čovjeku. Duhovni svijet, unutarnja ljepota znače mnogo više.

Kuprin također vjeruje da izgled može varati i da žena može iskoristiti svoju privlačnost za postizanje svojih ciljeva.

Shurochka Nikolaeva iz priče "Dvoboj" je složena osoba. Ona ne voli svog muža, ali živi s njim i tjera ga da uči, jer samo on može, pošto je ušao na akademiju, da je izvuče iz zabiti u kojoj žive. Ona ostavlja osobu koju voli samo zato što je slabiji od nje, ne može joj dati ono što želi. Ona, bez imalo žaljenja, u sebi guši osjećaj koji su ljudi čekali cijeli život. Ali ona ne izaziva ni poštovanje prema svojoj snažnoj volji ni divljenje.

Šuročka koristi Jurija Romašova jer zna za njegovu ljubav prema njoj. Toliko je nemoralna da je u stanju nagovoriti Romashova da ne puca, dobro znajući da će sutra umrijeti. A sve zbog njega samog, jer sebe voli više od svih drugih. Njegov glavni cilj je stvoriti najbolje uvjete za život, a metode nisu važne. Ona gazi preko ljudi i ne osjeća se krivom.

Slika Shurochke ne privlači, iako je lijepa, njezine poslovne kvalitete su odbojne: nema istinske ženstvenosti, što, po mom mišljenju, podrazumijeva toplinu, iskrenost, žrtvu.

I Tolstoj i Kuprin jednoglasni su u mišljenju da žena treba ostati ženom. Mnogi pisci prenijeli su karakterne osobine svojih voljenih na slike glavnih likova djela. Mislim da je zbog toga slika žene u ruskoj književnosti tako upečatljiva svojom svjetlinom, ekscentričnošću i snagom duhovnih iskustava.

Voljene žene oduvijek su služile kao izvor inspiracije za muškarce. Svatko ima svoj ženski ideal, ali u svakom su se trenutku predstavnici jačeg spola divili ženskoj predanosti, sposobnosti žrtvovanja i strpljenju.

Prava žena zauvijek će ostati neraskidivo povezana sa svojom obitelji, djecom i domom.

A muškarci se neće prestati čuditi ženskim hirovima, tražiti objašnjenja za ženske postupke, boriti se za žensku ljubav.

ŽENSKE SLIKE U RUSKOJ KNJIŽEVNOSTI (Varijanta III)

Po prvi put, svijetla ženska slika u središtu djela pojavila se u Karamzinovoj "Jadnoj Lizi". Prije toga, ženske slike, naravno, bile su prisutne u djelima, ali njihovom unutarnjem svijetu nije posvećeno dovoljno pažnje. I prirodno je da se ženska slika najprije jasno očitovala u sentimentalizmu, jer sentimentalizam je slika osjećaja, a žena je uvijek puna emocija i karakterizira je manifestacija osjećaja.

Ženska slika i njezina slika mijenjale su se s razvojem književnosti. U različitim područjima književnosti bilo je drugačije, ali kako se književnost razvijala i psihologizam produbljivao, psihološki ženska slika, kao i sve slike, postajala je sve složenija, a unutarnji svijet sve značajniji. Ako je u srednjovjekovnim romanima ideal ženske slike plemenita čestita ljepota i to je sve, onda se u realizmu ideal usložnjava, a unutarnji svijet žene preuzima značajnu ulogu.

Često se kroz ideal žene u romanu osoba “čisti” i “ponovno rađa”, kao npr. u romanu “Zločin i kazna” F. M. Dostojevskog.

Razvoj ideala ženske slike u ruskoj književnosti može se pratiti kroz djela 19. stoljeća.

U svom eseju želim razmotriti ideal ženske slike 1. polovice 19. stoljeća, u Puškinovom romanu "Evgenije Onjegin" - Tatyana Larina i ideal 2. polovice 19. stoljeća, u romanu L. N. Tolstoja " Rat i mir" - Natasha Rostova.

Što je uopće Puškinov ideal? Naravno, to je harmonija ljudske duše i samo harmonija. Puškin je na početku svog stvaralaštva napisao pjesmu "Ljepotica koja je duhan njušila", koja na šaljiv način prikazuje problem s kojim se Puškin suočava u budućnosti - nedostatak harmonije.

Naravno, ideal ženske slike za Puškina je, prije svega, skladna žena, mirna i bliska prirodi. U romanu "Eugene Onegin" to je, naravno, Tatjana Larina.

Ideal Lava Tolstoja je prirodan život i osoba koja živi prirodnim životom. Prirodni život je život u svim njegovim manifestacijama, sa svim prirodnim osjećajima svojstvenim čovjeku - ljubavlju, mržnjom, prijateljstvom. I naravno, ideal ženske slike u romanu "Rat i mir" je Natasha Rostova. Ona je prirodna, a ta je prirodnost sadržana u njoj od rođenja.

Ako pogledate izgled Natashe i Tatyane, činit će se potpuno drugačijima.

Puškin ovako opisuje Tatjanu.

Dakle, zvala se Tatjana.
Niti ljepota njegove sestre.
Niti svježina njezina rumena.
Ne bi privlačila poglede.
Dika, tužna, šutljiva.
Kao što je šumska srna plaha,
Ona je u vlastitoj obitelji.

Izgledala je kao nepoznata djevojka.
Nije mogla milovati
Ocu, a ne majci;
Dijete samo, u gomili djece
Nisam se htio igrati ni skakati.
I često cijeli dan sama
Šutke je sjedila kraj prozora.

Potpuna suprotnost Tatjani je živahna, vesela Natasha: "Crnooka, s velikim ustima, ružna, ali živahna djevojka ..." A Natašin odnos s rođacima potpuno je drugačiji: pozornost na njezinu strogu primjedbu skrila ju je rumena lica u čipku majčine mantile i nasmijala se (...), pala je na majku i nasmijala se tako glasno i gromoglasno da se svatko, čak i ukočeni gost, nasmijao protiv svoje volje. Različite obitelji, karakteri, odnosi, izgled... Što Tatyana i Natasha mogu imati zajedničko?

Ali najvažnije je da su i Tatjana i Nataša ruske duše. Tatjana je slabo govorila ruski i pisala je na ruskom, čitala je stranu literaturu, ali ipak:

Tatjana (ruska duša),
Ne znajući zašto
Svojom hladnom ljepotom
Volio sam rusku zimu.

O Nataši Tolstoj piše: “Odakle, kako, kad je upila u sebe taj ruski zrak koji je udisala – ova grofica, odgojena od strane francuskog emigranta, taj duh, odakle joj te tehnike, koje je obrazovanje trebalo odavno potisnuti. ? Ali taj duh i metode bili su isti, neponovljivi, neizučeni, ruski, što je njezin stric očekivao od nje. Taj ruski duh je ugrađen u Natašu i Tatjanu, pa su stoga skladne.

I Natasha i Tatiana čeznu za ljubavlju. A kad je princ Andrej nakon bala počeo posjećivati Rostove, Nataši se činilo da se „čak i kad je prvi put vidjela princa Andreja u Otradnom, zaljubila u njega. Nju kao da je plašila ta čudna, neočekivana sreća da je onaj koga je tada izabrala (u to je bila čvrsto uvjerena) opet sreo, i, kako se čini, prema njoj nije ravnodušan. Tatyana ima:

Tatyana je slušala s ljutnjom
Takvi tračevi, ali tajno
S neobjašnjivom radošću
Nehotice pomislio na:
I u srcu se javi misao;
Došlo je vrijeme, zaljubila se. (...)
(...) Dugo srce žudi
Pritiskalo joj je mlade grudi;
Duša je čekala... nekoga.
I čekao ... Oči otvorene;
Rekla je da je to on!

Natasha je željela biti primijećena, da je izaberu za ples na balu; a kada princ Andrej "odabere" nju, Natasha odluči da ga je sama izabrala i zaljubila se u njega na prvi pogled. Natasha jako želi da to bude prava ljubav.

Tatjana također bira Onjegina čisto intuitivno: vidjela ga je samo jednom prije nego što je odlučila da se zaljubila.

Iako su i Natasha i Tatyana čekale "nekoga", ali ipak, po mom mišljenju, Natasha je željela voljeti i biti voljena, a Tatyana je htjela samo voljeti. I Natasha odluči da voli onoga koji je već voli; a Tatjana, ne poznavajući uopće Onjegina, ne poznavajući njegove osjećaje, zaljubila se u njega.

Natasha i Tatiana željele su biti sretne i, naravno, žele znati što im budućnost nosi. Obje djevojke gataju u božićno vrijeme; ali ni Tatyana ni Natasha nisu vidjele ništa u zrcalu dok su pogađale, a obje su se bojale pogađati u kupatilu. Natasha je jako iznenađena što ne vidi ništa u ogledalu, ali vjeruje da je sama kriva. Tatyana pokušava sva proricanja sudbine: jedno za drugim, ali nijedno od njih ne nagovještava njezinu sreću. Ni Nataši proricanje sudbine nije slutilo na dobro. Naravno, Natashi se činilo mogućim i istinitim ono što je Sonya izmislila gledajući se u ogledalo. Kad čovjek voli, on prirodno pokušava saznati što će se dogoditi, hoće li biti sretan; tako i Nataša i Tatjana.

Karakteristično je da se obje junakinje, kada se nađu u gotovo istoj situaciji, ponašaju drugačije. Nakon što Onjegin, odbacivši Tatjaninu ljubav, odlazi, Tatjana ne može živjeti kao prije:

I u surovoj samoći
Njezina strast gori jače
I o dalekom Onjeginu
Njezino srce govori glasnije.

Što se tiče Nataše, u trenutku kada princ Andrej odlazi svom ocu, a Nataša odlučuje da ju je on napustio, tada: “Sljedećeg dana nakon ovog razgovora, Nataša je obukla onu staru haljinu za koju je bila posebno svjesna jer ju je predala u jutarnje veselje, a ujutro je započela svoj prijašnji način života, od kojeg je zaostala nakon bala. Naravno, Natasha je bila zabrinuta i čekala je princa Andreja, ali ovo stanje nije uvijek tipično za tako živahnu i veselu Natashu.

Obje djevojke karakterizira činjenica da uopće ne vole idealnu, već stvarnu osobu. Tatjana, kada je, nakon mnogo sati provedenih u Onjeginovoj "ćeliji", shvatila kakav je on zapravo, nije ga prestala voljeti. Natasha je poznavala Pierrea dosta dugo i prilično dobro, ali ipak ga je voljela, a ne nekog ideala.

Zanimljivo je da Natasha, budući da je udana, ne zauzima nikakvo mjesto u sekularnom društvu. A Tatyana, koja je mogla ostati samo u selu, postaje prava svjetovna dama. I iako oboje ostaju skladni u duši, Natasha također živi sretno. I Tatjana:

Kako se Tatyana promijenila!
Kako je čvrsto ušla u svoju ulogu!
Kao ugnjetavačko dostojanstvo
Prijemci uskoro prihvaćeni!
Tko bi se usudio tražiti nježnu djevojku
U ovom veličanstvenom, u ovom nemarnom
Zakonodavna dvorana?

Natasha se također promijenila, ali je postala žena potpuno suprotna Tatyani. Natasha je nestala u svojoj obitelji i jednostavno nije imala vremena za društvena događanja. Moguće je da, da je Tatyana pronašla svoju sreću u obitelji, ni ona ne bi bila toliko poznata u društvu.

Po mom mišljenju, najživopisnija karakterizacija junakinja je situacija kada shvate da vole jednu osobu, ali su povezane s drugom. Tako Tatyana, budući da je u braku, upoznaje Onjegina; a kada joj Onjegin prizna ljubav, ona kaže:

Volim te (zašto lagati?),
Ali ja sam dat drugome;
I bit ću mu vjerna zauvijek.

Što se tiče Natashe, nakon zaruka s princem Andrejem, ona upoznaje Anatola Kuragina i odlučuje da se zaljubila te podliježe njegovom nagovaranju da pobjegne s njim. Budući da je Natasha prirodna od rođenja, ne može voljeti jednu osobu i biti nevjesta drugoj. Za nju je tako prirodno da čovjek može voljeti i prestati voljeti.

Za Tatjanu je nemoguće uništiti brak, jer bi to uništilo njen duhovni sklad.

Koliko su Natasha i Tatyana slične?

Oboje su skladni, bliski prirodi i vole prirodu, imaju rusku dušu, oboje su htjeli voljeti i, naravno, prirodni su na svoj način.

Tatyana ne može biti prirodna kao Natasha, ona ima svoje moralne principe, čije će kršenje dovesti do kršenja harmonije u njezinoj duši.

Za Natašu je ispravno kada je sretna, ako voli, onda bi trebala biti s tom osobom, i to je prirodno.

Kao rezultat toga, ideali ženske slike kod Tolstoja i Puškina su različiti, iako se presijecaju.

Za Tolstojev ideal vrlo je važno pronaći svoje mjesto u životu i živjeti prirodnim životom, ali za to je potreban i sav sklad ljudske duše.

Puškinov ideal trebao bi biti skladan; harmonija duše je glavna stvar, a moguće je živjeti prirodnim životom bez harmonije duše (npr. roditelji Tatjane Larine).

Ideal ženske slike ... Koliko ih je već bilo i bit će. Ali ideali se u djelima genija ne ponavljaju, oni se samo križaju ili su potpuno suprotni.

ŽENSKE SLIKE U DJElima A. S. PUŠKINA I L. N. TOLSTOJA

Ruskinje... Kada čujete ove riječi, naviru neobične slike iz romana A. S. Puškina, I. S. Turgenjeva, L. N. Tolstoja. I uopće nije potrebno da izvode podvige. Junakinje Puškina, Turgenjeva, Tolstoja neobično su slatke i privlačne. Svi su oni jaki i izuzetni po svojim duhovnim kvalitetama. Znaju voljeti i mrziti punom snagom, bez propusta. Oni su jaki, cjeloviti pojedinci.

Slika Tatyane Larine, kao glavnog lika romana Aleksandra Sergejeviča Puškina "Eugene Onegin", najsavršenija je među ostalim ženskim likovima romana.

Velik utjecaj na Tatjanu i formiranje njezina karaktera izvršili su dojmovi njezine rodne prirode i njezina bliskost s dadiljom Filipjevnom. Roditelji i društvo lokalnih plemića, koji su okruživali obitelj Larin u selu, nisu imali značajan utjecaj na nju. Puškin posebnu pozornost posvećuje Tatjaninom sudjelovanju u božićnom proricanju, koje je bilo dio ruskog narodnog života toga doba:

Tatjana je vjerovala legendama
Narodna starina.
I snovi, i proricanje sudbine na kartama,
I predviđanja mjeseca.

Tatyana ne samo da dobro razumije ruski narodni govor, već i sama koristi elemente kolokvijalnog govora u svom govoru: "Muka mi je", "Što mi treba?"

Ne treba poricati uobičajene za to vrijeme i u toj sredini utjecaje strane prirode (francuski jezik, vestern roman). Ali oni također obogaćuju Tatjaninu osobnost, nalaze odjeke u njezinu srcu, a francuski jezik daje joj priliku da najsnažnije prenese svoje osjećaje, što, čini mi se, odgovara Puškinovom odnosu prema stranoj kulturi kao kulturi koja doprinosi obogaćivanju ruskog. Ali ne zatamnjuje nacionalnu osnovu, nego otkriva i omogućuje otvaranje izvorne ruske. Možda zato Puškin naglašava nacionalnu osnovu karaktera heroine, "rusku dušu". To je i temelj njegove ljubavi prema njoj, koja se provlači kroz cijelu priču i ne dopušta ni kapi ironije od strane autora.

U odnosu na Onjegina glavne crte Tatjanine ličnosti otkrivaju se s najvećom cjelovitošću. Ona piše i šalje pismo - izjavu ljubavi. To je hrabar korak, potpuno neprihvatljiv sa stajališta morala. Ali Tatjana je "iznimno biće". Zaljubivši se u Onjegina, pokorava se samo svojim osjećajima. O svojoj ljubavi govori odmah, bez trikova i ukrasa. Nemoguće je pronaći drugi početak pisma koji bi tako neposredno izrazio ono što ove riječi govore:

Pišem ti - što više?
Što drugo mogu reći?

U ovom pismu ona Onjeginu otkriva svu svoju “povjerljivu dušu”.

Neuzvraćena ljubav prema Onjeginu, dvoboj i smrt Lenskog, odlazak Onjegina - Tatjana je duboko zabrinuta zbog svih tih događaja. Sanjiva, entuzijastična djevojka pretvara se u ženu koja ozbiljno razmišlja o životu.

U posljednjem poglavlju romana Tatyana je svjetovna žena, ali iznutra ostaje ista. I ona odbija Onjegina ne zato što ne voli, već zato što ne želi izdati sebe, svoje poglede, svoje visoko razumijevanje riječi "vjernost".

Ali uz takve ženske slike, postoje i druge. Da bi ih zasjenili, autori prikazuju druge žene koje su znatno inferiornije od njih u moralnim i duhovnim kvalitetama.

Potpuna suprotnost Tatyani je njezina sestra Olga. Unatoč istom odgoju i okruženju koje okružuje sestre Larin, odrasle su vrlo različite. Olga je nemarna i vjetrovita. A Onjegin, poznavatelj ženske duše, daje joj sljedeću karakteristiku:

Olga nema život u crtama lica.
Potpuno isto kao Vandyna Madonna...

Čini se da ne primjećuje osjećaje Lenskog. I još u posljednjim satima prije dvoboja sanja o Olginoj odanosti. Ali on je u velikoj zabludi u pogledu iskrenosti njezinih osjećaja prema njemu. Brzo ga zaboravi nakon što upozna mladog kopljanika za kojeg se udaje.

Mnogo je više junakinja u romanu Lava Tolstoja "Rat i mir". A Tolstoju je u njima važna unutarnja i vanjska ljepota.

Poput Tatyane Larine, Natasha Rostova je cjelovita osoba. Jako je daleko od intelektualnog života, živi samo od osjećaja, ponekad pogriješi, ponekad je logika iznevjeri. Ona je naivna, želi da svi budu sretni, da je svima dobro.

Ne znamo ni je li pametna ili nije. Ali to nije bitno. Tolstoj pokazuje da njezino dostojanstvo nije u njezinu umu, nego u nečem drugom. Tolstoj ju suprotstavlja Andreju Bolkonskom i Pierreu Bezukhovu (svojim omiljenim likovima) i obojica se zaljubljuju u nju. I to nije slučajnost.

Nataša je Tolstojev ideal žene, ona je odraz Puškinove Tatjane. Na kraju romana ona postaje ono što Tolstoj želi da bude. A "žensko" je pohvala za nju, jer je simbol brižne majke. Sišao - dobro. Uostalom, po Tolstoju, poziv žene je obitelj, djeca. Primjeri suprotnosti su Ana Karenjina, Helen Kuragina.

Helen je svjetovna ljepotica koja je odrasla u društvu, za razliku od Tatjane, Nataše, princeze Marije. Ali svjetlost ju je iskvarila, učinila bezdušnom. Tolstoj cijelu njezinu obitelj naziva upravo tako - "pasminom bez duše". Iza njenog atraktivnog izgleda ne stoji ništa. Udaje se samo zato što joj muž ima mnogo novca. Ne zanimaju je duhovne vrijednosti, ne divi se ljepoti prirode. Helen je nemoralna i sebična žena.

Druga stvar je princeza Marya Volkonskaya. Vrlo je ružna, ima težak korak, ali Tolstoj nam odmah skreće pažnju na njezine lijepe blistave oči. A oči su ogledalo duše. A duša princeze Marije je duboka, iskonski ruska, sposobna za iskrene osjećaje. I to je ono što je ujedinjuje s Natashom Rostovom, s Tatyanom Larinom. Prirodnost im je važna.

Tolstoj nastavlja tradiciju Puškina u otkrivanju ljudskog karaktera u svoj njegovoj složenosti, nedosljednosti i raznolikosti.

U slikama svojih junakinja, Tolstoj veliku pažnju posvećuje njihovom portretu. Obično ističe neki detalj, crticu, uporno je ponavljajući. I zahvaljujući tome, ovo lice pada u sjećanje i više se ne zaboravlja.

Zanimljivo je i da Helen gotovo uvijek govori samo francuski, a Natasha i Marya mu pribjegavaju samo kad uđu u atmosferu salona visokog društva.

Osmijesi, pogledi, geste i izrazi lica savršeno prenose složena emocionalna iskustva Marye i Natashe, Helenine prazne razgovore.

Kao što vidimo, omiljene junakinje djela A. S. Puškina i L. N. Tolstoja iskreno osjećaju, “priroda je duboka, puna ljubavi, strastvena”. Nemoguće je ne diviti se takvim ženama, nemoguće ih je ne voljeti iskreno kao što one vole ljude, život i domovinu.

DVIJE KATERINE (Katerina Izmailova i Katerina Kabanova)

Užasan moral u našem gradu, gospodine.

A. N. Ostrovski

Povijest brojnih interpretacija “Lady Macbeth...” Leskova nastoji stalno spajati slike Katerine Izmailove i Katerine Kabanove iz drame Ostrovskog “Oluja”. Štoviše, to se približavanje ne događa na književnoj osnovi, već u kontekstu tumačenja slike Katerine od strane Dobrolyubova u njegovom poznatom članku "Zraka svjetla u tamnom kraljevstvu". No, čitajući ova djela danas, gotovo se ne primjećuju sličnosti između ovih junakinja. Naravno da jesu, ali teško da su značajni. Nabrajamo:

Prvo, njihovo stanište. Sumoran trgovački život ruskog zaleđa;

Drugo: junakinje imaju ista imena. Obje su Katherine;

Treće: svaka je nevjerna svom mužu trgovcu;

Četvrto: samoubojstvo heroina;

Peto: geografija njihove smrti je najveća i najruska rijeka - rijeka Volga.

I time prestaje ne samo formalna, nego i sadržajna sličnost junakinja i djela u cjelini. Što se tiče sličnosti portreta, ovdje Ostrovski ne govori ništa o izgledu svoje Katerine, dopuštajući čitatelju i gledatelju da sami zamisle sliku. Znamo samo da je jako lijepa. Portret Izmailove nacrtao je Leskov dovoljno detaljno. Pohranjuje veliki broj paklenih znakova. Ovdje i crna kosa, i tamne oči, i neobična, nadljudska snaga, s gracioznom i krhkom građom. Obje ne vole svoje muževe. Ali izdaja je za Katerinu iz "Oluje" moralni zločin, duboka osobna drama. Izmailova vara muža iz dosade. Nedostajala mi je pet godina, šeste se odlučio malo zabaviti. Ostrovskom nedostaje glavna komponenta preljuba - tjelesna, fiziološka strast. Katerina kaže Borisu: "Da imam svoju volju, ne bih išla k tebi." I Barbara to razumije. Nije uzalud hladno šapnula za njim: "Dobro sam shvatila!"

Za Katerinu Izmailovu, nerazumna, azijska strast glavni je sadržaj svijeta. Katerina u "Oluji" personificira poniznost osobe, njegovu uključenost u kobne pokrete sudbine.

Izmailova sama crta crte života. A što može učiniti jednostavan Rus u svojoj slobodi, Leskov vrlo dobro zna: “On (taj čovjek) oslobađa svu svoju bestijalnu prostotu, počinje da se glupira, da se ruga sebi, ljudima, osjećajima. Nije osobito nježan i bez toga, postaje čisto ljut. Katerina Kabanova ne može zamisliti da uvrijedi živo biće. Njena slika je ptica koja leti u regiju Volga. Čeka je kazna i odmazda za izmišljene i stvarne grijehe. Gledajući grmljavinsku oluju, kaže svom mužu: "Tisha, znam koga će ubiti." Slika skore, neizbježne smrti uvijek je s njom, o tome uvijek govori i razmišlja. Ona je uistinu tragična figura u drami.

Leskov Izmailov ne može ni pomisliti na pokajanje. Njezina je strast iz njezine duše zbrisala sve moralne ideje i vjerske imperative. Staviti samovar i ubiti osobu - radnje su identične, a smrtni grijeh je običan posao. Katerina kod Ostrovskog pati. Njezin bolan život kao da je opterećen izvornim, izvornim padom. I prije svoje izdaje, ona samu sebe iskušava dubokim metafizičkim sumnjama. Ovdje s Varvarom dijeli svoje misli o smrti. Boji se da ne umre, boji se da će te „ta smrt zateći sa svim tvojim grijesima, sa svim tvojim zlim mislima“.

Njezino samoubojstvo nije zločin. Ona je poput ptice iz novozavjetne prispodobe odletjela u prekrasna, nebeska prostranstva Trans-Volge. “Bravo za tebe, Katya!” - kaže Tihon nad lešom svoje žene. Na slici Izmailove nećemo naći ništa slično. Gdje nema dubine misli, nema ni dubine osjećaja. Nakon tri zločina, Katerina se ubija, ali ne zbog kajanja, već zbog još jednog ubojstva. Ništa kršćansko, ništa evanđeosko – nema poniznosti, nema praštanja.

Pa ipak, sada, stoljeće kasnije, kada je društveni sloj koji autori opisuju skliznuo u povijesno nepostojanje, slike tih žena kao da se zrcale jedna u drugoj. A ponor skriven iza njih ne čini se tako fatalnim, privlačeći pogled suvremenog čitatelja i gledatelja.

TEMA LJUBAVI U DJElima I. S. TURGENEVA I F. M. DOSTOJEVSKOG

Ljubavna tema u romanima druge polovice 19. stoljeća jedna je od vodećih: dotiču je se na ovaj ili onaj način gotovo svi autori, no svatko tu problematiku tretira na svoj način. Razlika u percepcijama može se objasniti činjenicom da se svaki autor, kao prije svega osoba, kroz život susreo s različitim manifestacijama ovog osjećaja.Ovdje možemo pretpostaviti da je F. M. Dostojevski (prvi autor čije ćemo djelo razmatrati), budući da je tragična ličnost, ljubav razmatra sa stajališta patnje: ljubav je za njega gotovo uvijek povezana s mukom.

Fjodor Mihajlovič Dostojevski, kao veliki majstor psiholog, opisivao je ljude, njihove misli i doživljaje u “vrtložnom” toku; njegovi su likovi neprestano u dinamičnom razvoju. Odabrao je najtragičnije, najznačajnije trenutke. Otuda univerzalni, univerzalni problem ljubavi, koji njegovi junaci pokušavaju riješiti. Rodion Raskoljnikov, počinivši ubojstvo, "odsjekao" se od ljudi poput škara. Kršenje jedne zapovijedi (ne ubij) povlači za sobom ignoriranje svih ostalih, dakle, nije mogao “ljubiti bližnjega kao samoga sebe”, jer je on poseban, on je vladar.

Prema Sonečki, ovoj svetoj i pravednoj grešnici, upravo je nedostatak ljubavi prema bližnjemu (Raskoljnikov naziva čovječanstvo "mravinikom", "drhtavim stvorenjem") njegov temeljni uzrok grijeha. To je razlika među njima: njegov grijeh je potvrda njegove “ekskluzivnosti”, njegove veličine, njegove moći nad svakom vaškom (bilo da je to njegova majka, Dunja, Sonja), njen grijeh je žrtva u ime ljubavi prema njoj. rođaci: za oca - za pijanicu, za poždernu maćehu, za svoju djecu, koju Sonya voli više od svog ponosa, više od svog ponosa, više od života, konačno. Njegov je grijeh uništenje života, njezin je spasenje života.

U početku Raskoljnikov mrzi Sonyju, jer vidi da on, Gospodin i "Bog", voli ovo malo potlačeno stvorenje, unatoč svemu, voli i žali (stvari su međusobno povezane) - ova činjenica zadaje jak udarac njegovoj fiktivnoj teoriji. Štoviše, majčina ljubav prema njemu, njegov sin, također ga, unatoč svemu, "muči", Pulherija Aleksandrovna neprestano se žrtvuje za "voljenog Rodenka".

Dunjina žrtva je za njega bolna, njena ljubav prema bratu je još jedan korak ka opovrgavanju, ka krahu njegove teorije.

Kakav je odnos ostalih junaka Zločina i kazne prema problemu "ljubavi prema bližnjemu". P. P. Lužin, kao dvojnik Raskoljnikova, u potpunosti se slaže s odredbama teorije o “čovjeku-bogu”. Njegovo mišljenje jasno je izraženo sljedećim riječima: "Znanost kaže: volite prije svega sebe, jer sve na svijetu temelji se na osobnom interesu."

Još jedan dvojnik - Svidrigailov, taj "pohotni pauk", do posljednjeg je trenutka čvrsto vjerovao u nepostojanje ljubavi uopće. No došao je trenutak: iznenadna ljubav prema Duni dovodi ovu osobnost uništenu sladostrasnošću do potpunog kolapsa; rezultat je smrt. Takav je odnos Svidrigajlova i Lužina prema temi ljubavi u romanu.

Koji je konačni stav Raskoljnikova? Mnogo kasnije, u teškom radu, Rodion Romanovich će se osloboditi mržnje prema Sonyi, cijenit će njezinu milost prema njemu, moći će razumjeti sve žrtve koje su podnesene za njega i za sve njih; on voli Sonyu. Oholost koja je ispunila mnoga srca shvatit će kao strašnu zarazu, ponovno će zadobiti Boga, a po njemu i po njegovoj žrtvi – ljubav prema svima.

Zaista univerzalna, univerzalna percepcija ljubavi - to je obilježje Dostojevskog i njegovih junaka.

Dakle, govoreći o razlici u percepciji ljubavi kod Dostojevskog i Turgenjeva, prije svega treba imati na umu razmjere.

Na slici Bazarova možemo vidjeti isti ponos kao na slici Raskoljnikova. Ali njegovi stavovi nemaju tako apsolutni odnos s aktualnim događajima. Utječe na ljude oko sebe, ali njegovi stavovi ne dovode do posebnog nepoštivanja moralnih i etičkih zakona. Sva radnja nije izvan njega: on čini zločine u sebi. Stoga njegova tragedija nije univerzalna, već čisto osobna. Time praktički prestaju razlike (razlike su temeljne po ovom pitanju). Sličnosti ostaju: koje su?

Bazarov je, kao i junak Zločina i kazne, imao "neku vrstu teoretičara" - nihilističke poglede koji su bili moderni u to vrijeme. Poput Raskoljnikova, Eugene je postao ponosan, izmislivši odsutnost bilo kakvih normi, bilo kakvih principa, čvrsto vjerujući da je u pravu.

Ali, prema Turgenjevu, to je samo čisto osobna zabluda: drugim riječima, njegovi stavovi ne dovode do ozbiljnih posljedica za one oko njega.

Živi praktički ne kršeći osnovne zapovijedi. Ipak, kada sastanak s Odintsovom natjera E.V. Bazarova da povjeruje u postojanje ljubavi, čime priznaje netočnost svojih uvjerenja, Bazarov, prema autoru, mora umrijeti.

Ovdje možemo reći o još jednoj razlici između dva klasika - ovoga puta razlike su u tome što Dostojevski svojom "prljavštinom" i mukom ustupa mjesto svom junaku; u isto vrijeme Turgenjev, ovaj pjesnik, ne oprašta svom "ljubljenom junaku" elementarnu zabludu mladosti i negira pravo na život. Stoga je Bazarovljeva ljubav prema Ani Sergejevnoj samo korak prema razaranju i smrti.

U tragediji finala, Bazarov je donekle sličan Svidrigailovu: obojica su u početku ljubav doživljavali kao sladostrasnost. Ali postoji i velika razlika među njima: shvativši neispravnost svojih ideja, jedan umire, a to se objašnjava svim užasnim zlom koje je počinio, dok je drugi sasvim normalna osoba, a ljubav bi mu mogla pokazati novu pravi put. Ali, prema Turgenjevu, najprirodniji ishod je pokopati svog junaka u grobu, sa svim njegovim iskustvima, s olujom misli i sumnji koja se tek rodila.

Iz svega navedenog možemo zaključiti: glavna sličnost u pogledima na ljubav je prikaz iste kao svojevrsnog sredstva kojim autor prikazuje zablude likova. Razlika leži u pozicijama u kojima su likovi postavljeni: moralna potraga ubojice u Zločinu i kazni i moralna potraga apsolutno normalne osobe u Očevima i sinovima.

MOTIV NEPRAVEDNE LJUBAVI U RUSKOJ KNJIŽEVNOSTI XIX.

Jedna od najvažnijih tema mnogih romana devetnaestog stoljeća je tema ljubavi. U pravilu, to je srž cijelog djela, oko kojeg se odvijaju svi događaji. Ljubav je uzrok raznih sukoba, razvoja radnje. Osjećaji su ti koji upravljaju događajima, životom, svijetom; zbog njih čovjek čini ovu ili onu radnju, a nije bitno radi li se o ljubavi prema sebi ili drugoj osobi. Događa se da junak počini zločin ili počini neku vrstu nemoralnog čina, motivirajući svoje postupke strastvenom ljubavlju i ljubomorom, ali u pravilu su takvi osjećaji lažni i destruktivni.

Između raznih junaka postoji različita ljubav, ne može se reći da je jedna te ista, ali se mogu odrediti njeni glavni pravci, koji će biti zajednički.

Propala ljubav, tragična. To je ljubav prema “krajnostima”. Hvata ili jake ljude ili pale. Na primjer, Bazarov. Nikada nije razmišljao o pravoj ljubavi, ali kada je upoznao Annu Sergeevnu Odintsovu, shvatio je što je to. Zaljubivši se u nju, svijet je sagledao iz druge perspektive: sve što se činilo beznačajnim postaje važno i značajno; život postaje nešto tajanstveno; priroda privlači i čestica je same osobe, živi u njoj. Od samog početka jasno je da je ljubav Bazarova i Odintsove osuđena na propast. Ove dvije strastvene i snažne prirode ne mogu se voljeti, ne mogu stvoriti obitelj. Anna Sergeevna Odintsova to razumije i dijelom zbog toga odbija Bazarova, iako ga voli ništa manje nego on nju. Odintsova to dokazuje dolaskom u njegovo selo kada Bazarov umire. Ako ga nije voljela, zašto bi? A ako je tako, onda je vijest o njegovoj bolesti uzburkala dušu, a Bazarov nije ravnodušan prema Ani Sergejevnoj. Ova ljubav završava ničim: Bazarov umire, a Anna Sergeevna Odintsova ostaje živjeti, kao što je živjela i prije, ali to je fatalna ljubav, jer dijelom uništava Bazarova. Još jedan primjer tragične ljubavi je ljubav Sonje i Nikolaja ("Rat i mir"). Sonya je bila ludo zaljubljena u Nikolaja, ali on je stalno oklijevao: ili je mislio da je voli, ili ne. Ta je ljubav bila nepotpuna i nije mogla biti drugačija, budući da je Sonya pala žena, ona je jedna od onih osoba koje ne mogu zasnovati obitelj i osuđene su živjeti “na rubu tuđeg gnijezda” (tako se i dogodilo ). Zapravo, Nikolaj nikad nije volio Sonju, on je samo nju želio voljeti, bila je to obmana. Kad su se u njemu probudili pravi osjećaji, odmah je to shvatio. Tek kada je ugledao Mariju, Nikolaj se zaljubio. Osjećao se kao nikada prije sa Sonyom ili bilo kim drugim. Tamo je bila prava ljubav. Naravno, Nikolaj je imao neke osjećaje prema Sonyi, ali to je bilo samo sažaljenje i sjećanje na stare dane. Znao je da ga Sonya voli i da ga istinski voli, i, shvaćajući je, nije mogao zadati tako jak udarac - odbiti njihovo prijateljstvo. Nikolaj je učinio sve kako bi ublažio njezinu nesreću, ali Sonya je svejedno bila nesretna. Ova ljubav (Nikolaja i Sonje) nanijela je Sonji nepodnošljivu bol, završivši ne onako kako je očekivala; i otvorio Nikolajeve oči, razjašnjavajući što su lažni, a što pravi osjećaji, te pomogao da razumije sebe.

Najtragičnija je ljubav Katerine i Borisa (“Oluja”). Od početka je bila osuđena na propast. Katerina je mlada djevojka, ljubazna, naivna, ali neobično snažnog karaktera. Nije imala vremena saznati pravu ljubav, jer je bila udana za nepristojnog, dosadnog Tihona. Katerina je nastojala upoznati svijet, zanimalo ju je apsolutno sve, pa ne čudi što ju je odmah privukao Boris. Bio je mlad, zgodan. Bio je čovjek iz drugog svijeta, s drugim interesima, novim idejama. Boris i Katerina odmah su primijetili jedno drugo, jer su se oboje izdvajali iz sive homogene mase ljudi u gradu Kalinov. Stanovnici grada bili su dosadni, monotoni, živjeli su sa starim vrijednostima, zakonima "Domostroja", lažnom vjerom i pokvarenošću. Katerina je bila toliko željna da upozna pravu ljubav i, dodirnuvši je samo, umrla je, ova ljubav je završila prije nego što je mogla početi.

ŠTO JE LJUBAV? (Prema djelima ruske književnosti XIX stoljeća)

U drugoj polovici 19. stoljeća u Rusiji su nastala mnoga djela različitih žanrova: romani, pripovijetke, drame. U mnogim (osobito klasičnim) djelima ljubavni sukob igra važnu ulogu, "Bilo je to jednostavno takvo vrijeme", mogli bismo pomisliti. Ali ne, nije tako – zapravo, ljubav i sreća su, reklo bi se, “vječne” teme koje su brinule ljude u davnim vremenima, prolazile kroz stoljeća i uzbuđuju pisce do danas. Na pitanje "Što je ljubav?" Nemoguće je odgovoriti jednoznačno: svatko to razumije na svoj način. Postoji mnogo stajališta o ovom pitanju, a njihova nevjerojatna raznolikost može se pratiti na primjeru samo dva djela, na primjer, "Zločin i kazna" Dostojevskog i "Očevi i sinovi" Turgenjeva.

U "Zločinu i kazni" jedan od sporednih likova je Svidrigailov - nitkov, varalica, zlobna osoba koja je počinila mnoge grozote. On je utjelovljenje sladostrasnosti. U noći prije samoubojstva pojavljuju mu se slike prošlosti. Jedno od sjećanja je i leš četrnaestogodišnje utopljenice: „imala je tek četrnaest godina, ali već je bilo slomljeno srce, i samo se uništilo, uvrijeđeno uvredom, zgrozilo i iznenadilo ovu mladu djetinju svijest . .. istrgnuvši posljednji krik očaja, nečuven, ali drsko zlostavljan u tamnoj noći, u mraku, u hladnoći, u vlažnoj otoplini, kad je vjetar zavijao. Pohotnost i požuda - to su osjećaji koji su preplavili Svidrigailova tijekom počinjenja nasilja. Mogu li se ti osjećaji nazvati ljubavlju? S gledišta autora, ne. Vjeruje da je ljubav samopožrtvovnost, utjelovljena u liku Sonje, Dunje, majke - uostalom, autoru je važno pokazati ne samo ljubav žene i muškarca, već i ljubav majke prema njen sin, brat za sestru (sestra za brata).

Dunya se zbog brata pristaje udati za Luzhina, a majka je i te kako svjesna da žrtvuje kćer za prvorođenče. Dunya je dugo oklijevala prije nego što je donijela odluku, ali je na kraju ipak odlučila: “... prije nego što je odlučila, Dunya nije spavala cijelu noć, i, vjerujući da ja već spavam, ustala je iz kreveta i otišla natrag cijelu noć i naprijed preko sobe, konačno je kleknula i dugo i žarko molila pred slikom, a ujutro mi je objavila da je odlučila.

Sonya odmah, bez oklijevanja, pristaje dati svu sebe, svu svoju ljubav Raskoljnikovu, žrtvovati se za dobro svog voljenog: „Dođi k meni, stavit ću ti križ, pomolit ćemo se i otići. ” Sonya sretno pristaje slijediti Raskoljnikova bilo gdje, pratiti ga posvuda. "Susreo je njen nemiran i bolno brižan pogled na sebe ..." - ovdje je Soninova ljubav, sva njezina nesebičnost.

Još jedna ljubav koja se ne može previdjeti je ljubav prema Bogu, čiji odjek prolazi kroz cijelo djelo. Ne možemo zamisliti Sonyu bez njezine ljubavi prema Bogu, bez njezine religije. “Što bih ja bio bez Boga?” Sonya je zbunjena. Doista, vjera je jedina utjeha za "ponižene i uvrijeđene" u njihovom siromaštvu, zato im je moralna čistoća tako važna...

Što se tiče drugačijeg razumijevanja ljubavi, da bismo ga vidjeli, morat ćemo analizirati još jedno djelo - na primjer, "Očevi i sinovi" I. S. Turgenjeva. U ovom romanu sukob "očeva" i "djece" zahvaća sve aspekte života, poglede, uvjerenja. Svjetonazor osobe podsvjesno vodi njegove postupke i osjećaje, a ako je za Arkadija, na temelju njegovih načela, moguća obiteljska sreća, prosperitetan, miran život, onda za Bazarova to nije.

Vrijedi se prisjetiti pogleda samog Turgenjeva o ljubavi i sreći. Smatra da je sreća harmonija, a ostali osjećaji, doživljaji, burne emocije, ljubomora su disharmonija, što znači da tamo gdje je ljubav strast, ne može biti sreće.

Sam Bazarov savršeno razumije različitost njihove prirode s Arkadijem. Kaže mladiću: “Nisi stvoren za naš gorki, trpki, pasuljski život...” Vrlo je prikladna njegova usporedba Arkadija sa čavkom: “Evo ti! - učiti! Čavka je najuglednija obiteljska ptica. Primjer za vas!”

Iako je Arkadij po godinama "sin", njegov svjetonazor je očito očinski, a Bazarovljev nihilizam stran mu je, hinjeni. Ideal njegove ljubavi isti je kao i kod Nikolaja Petroviča - skladni odnosi, mirna i duga ljubav do starosti.

Bazarov je potpuno druga osoba. On dolazi iz druge društvene sredine, ima potpuno drugačiji sustav pogleda od Arkadija, a njegova su iskustva mnogo dublja. Njegova uvjerenja uključuju da je ljubav "smeće, neoprostiva besmislica, a viteški osjećaji ružnoća, bolest", ali on sam doživljava "životinjsku" strast prema Ani Odintsovoj, ali ona se ispostavlja kao hladna žena, a bolno razdoblje počinje u Bazarovljev život: njegovi postulati poput "izbijte klin klinom" (radi se o ženama) ispadaju nemoćni i on gubi moć nad sobom. Njegova ljubav - "strast slična zlobi i, možda, slična njoj" - izlijeva se za Bazarova u pravu tragediju.

Svi ovi likovi: Arkadij, Bazarov i Sonya - razlikuju se jedni od drugih po svjetonazoru, pogledu na život, a njihova ljubav je također drugačija.

Ljubav-strast Bazarova i ljubav-sreća Katje i Arkadija, ljubav-samopožrtvovnost Sonje, Dunje, majke - koliko semantičkih nijansi autori ulažu u jednu riječ - ljubav! Kakvi se različiti osjećaji ponekad mogu izraziti jednom riječju! Svaki lik ima svoju percepciju svijeta, svoje ideale, što znači da već na temelju podsvijesti različiti ljudi imaju različite osjećaje. Vjerojatno, kao što na svijetu nije bilo dvoje identičnih ljudi, ljubav se nikada nije ponovila. I različiti pisci, ulažući različita značenja u ovaj pojam i prikazujući ljubav u različitim oblicima, postupno se približavaju jednom od filozofskih, “vječnih” pitanja – kamena spoticanja: “što je ljubav? ”

TEMA LJUBAVI U RUSKOM ROMANU DRUGE POLOVICE XIX STOLJEĆA (Na temelju romana I. A. Gončarova “Oblomov”, I. S. Turgenjeva “Očevi i sinovi”, L. N. Tolstoja “Rat i mir”) (I verzija)

Volio sam te....

Tema ljubavi je tradicionalna za svjetsku književnost, posebno za rusku književnost to je jedan od "vječnih" etičkih problema našeg svijeta. Stalno govore da je nemoguće odgovoriti na pitanja o pojmovima koji se ne mogu definirati: o životu i smrti, ljubavi i mržnji, zavisti, ravnodušnosti itd. Ali, vjerojatno, nerješiva pitanja i zadaci imaju neku čudnu čar: oni su kao magnet, privlači ljude, njihove misli; stoga su mnogi umjetnici nastojali svojim djelima izraziti ono što je teško prenijeti riječima, glazbom, bojom na platno, što svaki čovjek nejasno osjeća, a ljubav zauzima značajno mjesto u životima ljudi, u njihovom svijetu, pa samim time i u stvaralaštvu.

U romanu Lava Tolstoja "Rat i mir" autor stvara nekoliko priča povezanih s temom ljubavi. Ali najupečatljivija među njima je priča o ljubavi princa Andreja Bolkonskog i Nataše Rostove. Postoji mnogo mišljenja o njihovoj vezi: netko kaže da Natasha nije voljela princa Andreja, što dokazuje činjenicom da ga je prevarila s Anatolom Kuraginom; netko kaže da princ Andrei nije volio Natashu, jer joj nije mogao oprostiti, a netko kaže da je u književnosti malo primjera tako visoke ljubavi. I čini mi se da je to vjerojatno bila najčudnija ljubav o kojoj sam čitao u ruskoj književnosti s kraja 19. stoljeća. Siguran sam da su stvoreni jedno za drugo: kako se Natasha osjećala u noći u Otradnomeu („Uostalom, tako lijepa noć se nikad, nikad nije dogodila ... Pa bih čučnuo, uhvatio se ispod koljena ... i leti...”), ovako je princ Andrej vidio nebo iznad Austerlitza (“... Sve je prazno, sve je laž, osim ovog beskrajnog neba ... nema ničega osim tišine, smiraja ...” ); kako je Natasha čekala dolazak princa Andreja, pa joj se želio vratiti ... Ali s druge strane, što se moglo dogoditi da su se vjenčali? Na kraju romana Natasha postaje „ženka“ – žena kojoj je stalo samo do obitelji; prije rata, princ Andrei želio je postati dobar gospodar u svom selu Bogucharovo; pa bi možda bili sjajan par. Ali tada bi izgubili ono glavno što je, po mom mišljenju, bilo u njima: svoju nemirnu čežnju za nečim dalekim i tuđim, potragu za duhovnom srećom. Za neke, život Pierrea i Natashe nakon vjenčanja, život Olge Ilyinskaya i Andreja Stolza itd., može biti idealan - sve je vrlo mirno i odmjereno, rijetki nesporazumi ne kvare odnose; Ali ne bi li takav život postao druga verzija oblomovizma? Evo Oblomova kako leži na sofi. Dolazi mu prijatelj Stolz i upoznaje ga sa šarmantnom djevojkom Olgom Iljinskom, koja pjeva tako da Oblomov plače od sreće. Vrijeme prolazi, a Oblomov shvaća da je zaljubljen. O čemu sanja? Obnovite imanje, sjedite ispod drveća u vrtu, slušajte ptice i gledajte kako Olga, okružena djecom, napušta kuću i kreće prema njoj... Po mom mišljenju, ovo je vrlo slično onome što Andrej Stoltz i Olga Iljinskaja , Pierre Bezukhov i Natasha Rostova, Nikolaj Rostov i princeza Marija, Arkadij i Katja u romanu I. S. Turgenjeva "Očevi i sinovi". Čini se da je ovo neka vrsta čudne ironije: Nataša, koja je bila ludo zaljubljena u princa Andreja, princeza Marija, uzbuđena romantičnim snovima prije susreta s Anatolom Kuraginom, Nikolaj Rostov, koji je počinio plemenito djelo po uzoru na srednjovjekovne vitezove ( odlazak princeze s imanja) - sve te snažne i neobične ličnosti na kraju dolaze do istog - sretnog obiteljskog života na zabačenom imanju. Postoji slična priča u romanu I. S. Turgenjeva "Očevi i sinovi" - Arkadijeva ljubav prema Katji Odintsovoj. Sastanak, hobiji Arkadijeve Ane Sergejevne, Katjino divno pjevanje, vjenčanje i ... život na Arkadijevom imanju. Moglo bi se reći da se sve vratilo na početak. Ali u romanu "Očevi i sinovi" postoji još jedna priča - to je Bazarovljeva ljubav prema Ani Sergejevnoj Odintsovoj, čini mi se, čak i ljepša od ljubavi princa Andreja i Nataše Rostove. Na početku romana Bazarov vjeruje da “Rafael ne vrijedi ni vraga”, negira umjetnost i poeziju, misli da “u ovom atomu, u ovoj matematičkoj točki [on sam] krv cirkulira, misao radi, također nešto želi . .. Kakav bijes! Kakva glupost!" - Bazarov je osoba koja sve mirno negira. Ali on se zaljubljuje u Odintsovu i kaže joj: "Volim te glupo, ludo", Turgenjev pokazuje kako je "strast tukla snažna i teška u njemu - strast slična zlobi, a možda i slična njoj ..." njihova sudbina nije uspjela, možda zato što su se sreli prekasno, kada je Odintsova već došla do zaključka da je "smirenost ipak najbolja". Ideja mirnog života prisutna je u različitim stupnjevima u mnogim romanima ruske književnosti iu različitim pričama. To nije samo Oblomov, koji ne želi ustati sa svoje sofe, već i obitelj Bergi i Rostov, gdje ne vole odstupati od tradicije, i obitelj Bolkonski, gdje se život kreće prema jednom uspostavljenom redu. Zbog svoje ljubavi prema miru, nespremnosti da se svađa sa svojim sinom, Nikolaj Petrovič se nije odmah oženio Fenechkom (jedna od sekundarnih linija zapleta romana "Očevi i sinovi").

Međutim, bilo bi pogrešno povezivati temu ljubavi samo s odnosom muškarca i žene. Stara grofica od Rostova i princ Nikolaj Bolkonski vole svoju djecu, a djeca vole svoje roditelje (Arkadij, Bazarov, Nataša, princeza Marija itd.). Tu je i ljubav prema domovini (Knez Andrej, Kutuzov), prema prirodi (Nataša, Arkadij, Nikolaj Petrovič) itd. Vjerojatno se ne može sa sigurnošću reći da netko nekoga voli, jer je to pouzdano znao samo autor, da Osim toga , u složenim karakterima junaka bore se različiti osjećaji, pa se stoga samo uvjetno može reći da je ovaj ili onaj izraz (riječi) istinit u odnosu na bilo kojeg junaka. U svakom slučaju, mislim da dokle god su ljudi živi, oni će osjećati: voljeti, radovati se, biti tužni, biti ravnodušni – i uvijek će pokušavati razumjeti što im se događa, i pokušavati to objasniti riječima, pa tema osjećaja i ljubavi uvijek će biti prisutna u umjetnosti.

TEMA LJUBAVI U RUSKOM ROMANU DRUGE POLOVICE XIX STOLJEĆA (Na temelju romana I. A. Gončarova “Oblomov”, I. S. Turgenjeva “Očevi i sinovi”, L. N. Tolstoja “Rat i mir”) (II verzija)

Od davnina do danas ništa ne uzbuđuje umove pisaca i pjesnika kao tema ljubavi. Jedna je od ključnih u cijeloj svjetskoj fikciji. No, unatoč tome što je u većini knjiga riječ o ljubavnoj vezi, svaki put autor nađe neki novi obrat na ovu temu, jer ljubav je ipak jedan od onih pojmova koje čovjek ne može opisati standardnom frazom ili definicijom. Kao što se u krajoliku mijenja osvjetljenje ili godišnje doba i mijenja se percepcija, tako se i u ljubavnoj temi pojavljuje novi pisac, a s njim i drugi junaci, a problem se pred njim pojavljuje u drugom ruhu.

U mnogim je djelima tema ljubavi usko povezana s osnovom zapleta i sukoba, služi kao sredstvo otkrivanja prirode glavnih likova.

U romanima ruskih klasika druge polovice 19. stoljeća ljubavna tema nije glavna, ali istodobno igra jednu od važnih uloga u djelima. Kao što je jedan od poznatih engleskih pisaca A. Christie rekao još u 20. stoljeću, "onaj tko nikada nikoga nije volio, nikada nije živio", a ruski prozni pisci, još ne poznajući ovu frazu, ali svakako shvaćajući da u životu postoji ljubav od svake osobe nešto što pomaže da se najpotpunije otkrije njegov unutarnji svijet i glavne osobine karaktera, naravno, nije moglo a da se ne odnosi na ovu temu.

Odjeci nekadašnjeg doba “romantične” ljubavi mogu se čuti u djelima 19. stoljeća: Oblomov se može nazvati romantičarom: grana jorgovana, koju je djevojka jednom ubrala dok je šetala vrtom, postaje simbol njihove ljubavi s Olga. Za sve vrijeme njihove veze, Oblomov se mentalno vraća ovom cvijetu više puta u razgovoru, a često uspoređuje minute ljubavi koje odlaze i nikada se ne vraćaju s uvelim jorgovanom. Osjećaji drugog para - Arkadija i Katje iz "Očeva i sinova" mogu se nazvati samo romantičnim. Ovdje nema patnje ni muke, samo čista, svijetla, spokojna ljubav, koja će se u budućnosti pretvoriti u isti ugodan i miran obiteljski život, s hrpom djece, zajedničkim večerama i velikim praznicima s prijateljima i rođacima. Može ih se nazvati idealnom obitelji: supružnici žive u međusobnom razumijevanju i bezgraničnoj ljubavi, o takvom životu sanja junak drugog djela, Oblomov. Njegove idealističke misli odjekuju s mislima Nikolaja Rostova o njegovoj ženi i braku: "... bijela kapuljača, žena za samovarom, ženina kočija, djeca ..." - te ideje o budućnosti pričinjavale su mu zadovoljstvo. Međutim, takvim slikama nije suđeno da se ostvare (barem za one heroje koji o tome sanjaju), nema im mjesta u stvarnom svijetu. Ali to što nema idile, kako je zamišljaju Nikolaj i Oblomov, ne znači da na svijetu nema sretnog obiteljskog života: svaki od ovih pisaca u svojim djelima slika idealan bračni par: Pierre Bezukhov i Natasha Rostova , Marija Volkonskaja i Nikolaj Rostov , Stolz i Olga Iljinskaja, Arkadij i Katja. U ovim obiteljima vlada harmonija i međusobno razumijevanje, temeljeno na ljubavi i odanosti.

Ali, naravno, čitajući ova djela ne može se govoriti samo o sretnoj strani ljubavi: tu su i patnja, i muka, i teška strast, i neuzvraćena ljubav.

Tema ljubavne patnje najviše se veže uz glavnog lika "Očeva i sinova" Jevgenija Bazarova. Njegov osjećaj je teška, sveprožimajuća strast prema ženi koja ga ne može voljeti, pomisao na nju ne napušta Bazarova do njegove smrti, a do posljednje minute ljubav ostaje u njemu. On se opire tom osjećaju, jer to je ono što Bazarov smatra romantikom i besmislicom, ali se ne može boriti protiv toga.

Patnja ne donosi samo neuzvraćenu ljubav, već i razumijevanje da je sreća s osobom koju volite i volite sebe nemoguća. Sonechka je cijeli svoj život upisala na kartu ljubavi prema Nikolaju, ali ona je "prazan cvijet", nije joj suđeno da zasnuje obitelj, djevojka je siromašna, njezinu sreću s Rostovom u početku ometa grofica, a kasnije Nikolaj upoznaje stvorenje koje je bilo više od Sonje, pa čak i od njega samog - Marju Volkonsku, zaljubljuje se u nju i, shvativši da je volimo, ženi se. Sonya je, naravno, vrlo zabrinuta, njezino će srce uvijek pripadati samo Nikolaju Rostovu, ali ne može ništa učiniti.

Ali Nataša Rostova doživljava tugu neusporedivo veću po dubini i značaju: prvo, kada je zbog strasti prema Kuraginu prekinula s princem Andrejem, čovjekom kojeg je voljela prvi put u životu, zatim, kada ga je izgubila zbog drugi put zbog smrti Bolkonskog. Prvi put njezinu patnju pojačava činjenica da shvaća da je samo svojom krivnjom izgubila zaručnika; prekid s Bolkonskim dovodi Natašu do duboke duhovne krize. Natašin život niz je iskušenja, prošavši kroz koje je došla do svog ideala - do obiteljskog života, koji se temelji na jednakoj snažnoj povezanosti kao i njezina duša i tijelo.

Na primjeru Rostove Tolstoj, jedan od rijetkih pisaca, prati put razvoja ljubavi od dječje ljubavi i flerta do nečeg čvrstog, temeljnog, vječnog. Poput Tolstoja, Gončarov ocrtava različite faze ljubavi Olge Iljinske, ali razlika između ove dvije junakinje je u tome što je Nataša u stanju istinski voljeti više od jednom (i ne sumnja da to možda nije normalno), jer je bit njezina život je ljubav - prema Borisu, majci, Andreju, braći, Pierreu, dok se Olga muči, misleći da je njezin osjećaj prema Oblomovu bio iskren, ali ako je tako, što onda osjeća prema Stolzu?.. Ako se Olga zaljubila nakon Oblomova , onda se za mnoge druge junake ruske književnosti ovaj osjećaj javlja samo jednom u životu: na primjer, Marija Volkonskaja je na prvi pogled shvatila da je Nikolaj jedini za nju, a Anna Sergeevna Odintsova ostaje zauvijek u sjećanju Bazarova.

U razotkrivanju teme ljubavi važno je kako se ljudi mijenjaju pod njezinim utjecajem, kako prolaze na “ispitu ljubavi”. U psihološkom romanu Oblomov I. A. Gončarova nije se mogao zanemariti utjecaj osjećaja na protagonista. Olga želi promijeniti svog ljubavnika, izvući ga iz “oblomovštine”, ne dopustiti mu da potone, tjera ga da radi ono što prije nije bilo tipično za Oblomova: ustati rano, hodati, penjati se na planine, ali on ne prolazi ispit ljubavi, ništa ga ne može promijeniti, a Olgine ruke padaju, ona to zna; u njemu postoje klice ljepote, ali on je zaglibio u uobičajeni "Oblomov način života".

Ljubav je mnogostrana i višestruka, lijepa u svim svojim pojavama, ali malo je ruskih pisaca druge polovice 19. stoljeća bilo „istraživača ljubavi“, osim Gončarova. Uglavnom, tema ljubavi predstavljena je kao materijal na temelju kojeg se mogu graditi karakteri likova, iako to, međutim, ne sprječava pisce da ovu temu razotkrivaju iz različitih kutova i da se dive romantičnim osjećajima likova i suosjećajući s njihovom patnjom.

MOTIVI VITEŠKE SLUŽBE ŽENI U RUSKOJ KNJIŽEVNOSTI (I. opcija)

Prvo bih želio objasniti pojam "viteštva". Vitez nije nužno čovjek u oklopu i s mačem, koji sjedi na konju i bori se s čudovištima ili neprijateljima. Vitez je osoba koja se zaboravlja u ime nečega, osoba nezainteresirana i poštena. Govoreći o viteškom služenju ženi, mislimo na osobu koja je spremna na samožrtvu za nju, jedinu.

Najupečatljiviji primjer za to, po mom mišljenju, bio bi Pavel Petrovič - junak romana I. S. Turgenjeva "Očevi i sinovi".

Bio je nasljedni plemić, briljantno obrazovan, koji je, kao i mnogi predstavnici njegovog društvenog kruga, imao visoke moralne kvalitete. Pred njim je bila briljantna karijera, budući da je imao izvanredne sposobnosti. Ništa nije ukazivalo na neuspjeh. No, upoznao je princezu R., kako ju je nazvao autor. U početku se i ona prema njemu odnosila blagonaklono, ali onda ... Princeza R. slomila je srce Pavlu Petroviču, ali on je nije htio uvrijediti niti joj se osvetiti riječju ili djelom. On je, poput pravog viteza, krenuo u potjeru za svojom voljenom, žrtvujući svoju karijeru. Nije svaka osoba sposobna za ovo. Stoga možemo sa sigurnošću reći da je Pavel Petrovič predstavnik izuzetne plejade vitezova u ruskoj književnosti.

Spomenuo bih još jednog viteza. Chatsky, junak komedije A. S. Griboedova "Jao od pameti", toliko je volio Sofiju da mislim da zaslužuje ovu titulu. Žrtvovao je svoje osjećaje za sreću žene koju je volio.

Ovim bih želio završiti svoj esej. O viteštvu se može puno toga pisati, ali nije zanimljivo puno toga čitati, jedino što bih dodao je želja da vitezova bude više, jer oni kroz stoljeća nestaju, kao što vidimo.

Naravno, ne želim reći da su potpuno nestali, ali iz nekog razloga ima ih vrlo malo, iako je to čudno u vezi s osebujnim mentalitetom ruskog naroda. Rusima bi, čini mi se, viteštvo trebalo biti u krvi. Rusi bi trebali biti isti vitezovi i sanjari kao Lenski, koji je ludo volio Olgu i žrtvovao svoj život za nju.

MOTIVI VITEŠKE SLUŽBE ŽENI U RUSKOJ KNJIŽEVNOSTI (II varijanta)

Ruska književnost vrlo je raznolika. A jedna od tih varijanti je smjer u kojem se, bilo pisac ili pjesnik, dotiče tematike ljubavi i, posebno, motiva viteškog služenja ženi.

Žene su kao cvijeće na ledu. Oni su ti koji ga ukrašavaju i život svih na zemlji. Na primjer, A. S. Puškin je u životu upoznao mnogo žena i volio mnoge, i dobre i loše. I mnoge njegove pjesme i pjesme posvećene su njegovoj voljenoj. I posvuda o njima govori s toplinom i uzdiže njihovu ljepotu, vanjsku i unutarnju. Sve su one za njega lijepe, daju mu snagu, energiju, one su, u većini slučajeva, izvor njegove inspiracije. Ispostavilo se da je ljubav jedan od glavnih motiva viteškog služenja ženi. Ljubav može promijeniti bilo koju osobu, a onda idolizira svoju odabranicu, ona će za njega postati ideal, smisao života. Neće li to dovesti do žestokog izljeva emocija, neće li to nadahnuti čovjeka da svojoj voljenoj posveti pjesme ili romane? I ma kakva bila žena, ljubav će ipak prevladati nad sviješću osobe čije će joj se srce pokoriti. Kao takav primjer može poslužiti ruski pjesnik M. Yu. Lermontov. Mnogo se puta zaljubljivao, no vrlo često mu ljubavnici nisu uzvraćali. Da, bio je jako zabrinut, ali to ga ipak nije spriječilo da im posveti svoje pjesme, napisane iz čista srca, iako s bolom u grudima. Za neke je ljubav destruktivna, a za druge spasenje duše. Uvijek iznova, sve to se potvrđuje u djelima poznatih ruskih pisaca i pjesnika.

Jedan od glavnih motiva je plemenitost. Često se manifestira tek nakon što se osoba zaljubi. To je, naravno, dobro, ali u svakom slučaju treba pokazati plemenitost. I uopće nije potrebno voljeti ženu da bismo se prema njoj ponašali razborito. Neki muškarci taj osjećaj gaje u sebi od mladosti, a ostaje im do kraja života. Drugi to uopće ne prepoznaju. Razmotrite primjer. U Puškinovom romanu "Eugene Onegin" protagonist se plemenito ponašao s Tatjanom. Nije iskoristio njezine osjećaje prema njemu. Nije volio Tatjanu, ali osjećaj plemenitosti bio mu je u krvi i nikada je ne bi omalovažavao. Ali u slučaju Olge, on se, naravno, pokazao s druge strane. I Lenski, Olgin obožavatelj, nije mogao odoljeti, povrijeđen mu je ponos, te je izazvao Onjegina na dvoboj. Postupio je plemenito, pokušavajući zaštititi čast Olge od takvog playboya kao što je Onjegin. Puškinovi pogledi donekle su slični pogledima njegovih junaka. Uostalom, umro je samo zato što su se proširile glasine o njegovoj ženi. A njegova plemenitost nije mu dopuštala da šuti i da se kloni. Dakle, plemenitost je također jedan od motiva viteškog služenja ženi u ruskoj književnosti.

Mržnja prema ženi i istovremeno divljenje njenoj ljepoti još je jedan motiv. Uzmimo, na primjer, M. Yu. Lermontova. Kao što sam napisao, često je odbijan. I bilo je prirodno da se u njegovoj duši rodila određena količina mržnje prema njima. Ali, zahvaljujući svom divljenju prema njima, uspio je premostiti barijeru zlobe i mnoge svoje pjesme posvetio je upravo tim ženama, mržnja prema kojima je bila pomiješana s divljenjem, možda, njihovom liku, liku, licu, duši, umu, ili nešto drugo.

Poštovanje žene, kao majke, kao čuvarice ognjišta, također je motiv.

Žene su bile i uvijek će biti najljepše i najpoštovanije na svijetu, a muškarci će im uvijek služiti kao vitezovi.

TEMA MALOG ČOVJEKA U RUSKOJ KNJIŽEVNOSTI XIX STOLJEĆA

Tema malog čovjeka jedna je od tradicionalnih tema ruske književnosti posljednja dva stoljeća. Prvi put se ova tema pojavila u ruskoj književnosti u 19. stoljeću (u "Jadnoj Lizi" Karamzina). Kao razloge za to vjerojatno se može navesti činjenica da je slika male osobe karakteristična prije svega za realizam, a ta se umjetnička metoda konačno oblikovala tek u 19. stoljeću. No, ova bi tema, po mom mišljenju, mogla biti aktualna u bilo kojem povijesnom razdoblju, budući da, između ostalog, podrazumijeva opis odnosa čovjeka i moći, a ti odnosi postoje od davnina.

Sljedeće (nakon "Jadne Lize") značajno djelo na ovu temu može se smatrati "Načelnik stanice" A. S. Puškina. Iako za Puškina to nije bila tipična tema.

Jedna od maksimalnih manifestacija teme malog čovjeka pronađena je u djelu N. V. Gogolja, posebno u njegovoj priči "Kaput". Akaky Akakievich Bashmachkin (glavni lik priče) jedan je od najtipičnijih malih ljudi. Ovo je službena osoba, "ne toliko značajna." On, naslovni savjetnik, krajnje je siromašan, čak i za pristojan kaput mora dugo štedjeti, uskraćujući si sve. Kaput dobiven nakon takvih radova i muka ubrzo mu oduzimaju na ulici. Čini se da postoji zakon koji će ga zaštititi. No ispada da opljačkanom dužnosniku nitko ne može i ne želi pomoći, čak ni oni koji bi to jednostavno morali učiniti. Akaky Akakievich je apsolutno bespomoćan, nema perspektive u životu - zbog niskog čina potpuno ovisi o svojim nadređenima, neće biti unaprijeđen (on je, ipak, "vječni titularni savjetnik").

Gogol naziva Bašmačkina "jednim službenikom", a Bašmačkin služi u "jednom odjelu", i on je najobičnija osoba. Sve to nam omogućuje da kažemo da je Akaky Akakievich obična mala osoba, stotine drugih dužnosnika su na njegovom položaju. Ova pozicija sluge vlasti na odgovarajući način karakterizira i samu vlast. Vlast je bezdušna i nemilosrdna.

Istog bespomoćnog malog čovjeka prikazuje F. M. Dostojevski u svom romanu Zločin i kazna.

Ovdje je, kao i kod Gogolja, službenik Marmeladov predstavljen kao mali čovjek. Ovaj čovjek je na dnu. Zbog pijanstva je izbačen iz službe, a nakon toga ga više ništa nije moglo zaustaviti. Popio je sve što je mogao popiti, iako je savršeno razumio u što dovodi obitelj. Za sebe kaže: "Imam životinjski imidž."

Naravno, on je najviše kriv za svoju situaciju, ali također je vrijedno pažnje da mu nitko ne želi pomoći, svi mu se smiju, samo su rijetki spremni pomoći (primjerice, Raskoljnikov, koji posljednji novac daje obitelj Marmeladov). Malog čovjeka okružuje bezdušna gomila. "Za ovo pijem, da u ovom piću tražim suosjećanje i osjećaje ...", kaže Marmeladov. "Oprosti! zašto me žaliti!" - uzvikuje i odmah priznaje: “Nema me što žaliti!”

Ali ipak njegova djeca nisu kriva što su prosjaci. A vjerojatno je krivo i društvo koje ne mari. Kriv je i načelnik, kojemu su bili upućeni apeli Katerine Ivanovne: “Vaša Preuzvišenosti! Zaštitite siročad!” Kriva je i cijela vladajuća klasa, jer je kočiju koja je zgnječila Marmeladova "čekala neka značajna osoba", pa ova kočija nije zadržana.

Sonya, kći Marmeladova, i bivši učenik Raskoljnikov također pripadaju malim ljudima. Ali ono što je ovdje važno je da su ti ljudi zadržali ljudske kvalitete u sebi - suosjećanje, milosrđe, samopoštovanje (unatoč potlačenosti Stotina, siromaštvu Raskoljnikova). Još nisu slomljeni, još su u stanju boriti se za život. Dostojevski i Gogolj približno na isti način prikazuju društveni položaj malih ljudi, ali Dostojevski, za razliku od Gogolja, prikazuje i unutarnji svijet tih ljudi.

U djelima je prisutna i tema malog čovjeka; M. E. Saltikov-Ščedrin. Uzmimo, primjerice, njegovu bajku “Med-; uostalom u vojvodstvu«. Svi su likovi ovdje dani u grotesknom obliku, to je jedna od značajki Saltikov-Ščedrinovih bajki. U priči koja se razmatra postoji mala, ali vrlo informativna epizoda na temu malih ljudi. Toptygin "Chizhik jeo". Jeo sam ga samo tako, bez razloga, bez razumijevanja. I premda mu se cijelo šumsko društvo odmah nasmijalo, važna je sama mogućnost gazdinog bezrazložnog nanošenja štete malom čovjeku.

U “Povijesti jednog grada” prikazani su i mali ljudi, i to na vrlo osebujan način. Ovdje su oni tipični stanovnici. Vrijeme prolazi, gradonačelnici se mijenjaju, ali se građani ne mijenjaju. Oni ostaju ista siva masa, potpuno su ovisni, slabovoljni i glupi. Gradonačelnici jurišaju na grad Foolov, kreću u pohode protiv njega. Ali narod je navikao. Samo žele da ih gradonačelnici češće hvale, nazivaju "frajerima", drže optimistične govore. Organchik kaže: “Neću to tolerirati! Uništit ću!” I za širu javnost to je normalno. Tada građani shvaćaju da “bivši nitkov” Ugryum-Murcheev personificira “kraj svega”, ali se tiho penju da zaustave rijeku kada on naredi: “Vozi! ”

Potpuno novi tip malog čovjeka predstavlja čitatelju A. P. Čehov. Čehovljev čovječuljak je narastao, više nije tako bespomoćan. To se vidi u njegovim pričama. Jedna od tih priča je i "Čovjek u slučaju". Učitelj Belikov može se pripisati broju malih ljudi, nije uzalud što živi po principu: "Bez obzira što se dogodi." Boji se vlasti, iako je, naravno, njegov strah uvelike pretjeran. No, ovaj mali čovjek je cijeli grad “osudio”, učinio da cijeli grad živi po istom principu. Iz toga slijedi da mali čovjek može imati moć nad drugim malim ljudima.

To se može vidjeti u dvije druge priče "Unter Prishibey" i "Chameleon". Junak prvog od njih - dočasnik Prishibeev - drži cijelo susjedstvo u strahu, pokušava sve natjerati da navečer ne pale svjetla, da ne pjevaju pjesme. Nije njegova stvar, ali ne može ga se zaustaviti. A i on je mala osoba, ako mu se sudi, pa i osudi. U "Kameleonu" čovječuljak, policajac, ne samo da pokorava, nego i pokorava se, kako bi mali čovjek i trebao.

Još jedna značajka Čehovljevih malih ljudi je gotovo potpuni nedostatak pozitivnih osobina u mnogima od njih. Drugim riječima, prikazana je moralna degradacija ličnosti. Belikov je dosadan, prazan čovjek, njegov strah graniči s idiotizmom. Prishibeev je tuja i tvrdoglav. Oba ova heroja su društveno opasna, jer uza sve svoje kvalitete imaju moralnu moć nad ljudima. Sudski izvršitelj Ochumelov (junak "Kameleona") je mali tiranin koji ponižava one koji ovise o njemu. Ali pred vlastima se klanja. Ovaj junak, za razliku od dva prethodna, ima ne samo moralnu, već i službenu moć, pa je stoga dvostruko opasan.

S obzirom da su sva razmatrana djela nastala u različitim godinama 19. stoljeća, možemo reći da se mali čovjek ipak mijenja u vremenu. Na primjer, očita je razlika između Bašmačkina i Belikova. Također je moguće da to proizlazi iz autorove različite vizije problema, različitih načina prikazivanja (primjerice, jetka satira kod Saltikova-Ščedrina i očita simpatija kod Gogolja).

Tako se u ruskoj književnosti 19. stoljeća tema malog čovjeka otkriva prikazom odnosa malih ljudi kako prema vlasti tako i prema drugim ljudima. Istovremeno, kroz opis položaja malih ljudi može se okarakterizirati i moć koja stoji nad njima. Mala osoba može pripadati različitim kategorijama stanovništva. Može se prikazati ne samo društveni status malih ljudi, već i njihov unutarnji svijet. Za svoje nesreće često su krivi mali ljudi, jer se ne trude boriti.

PUŠKINOVE REMINISCENCIJE U PJESMI NV GOGOL "MRTVE DUŠE".

Pjesma "Mrtve duše" najznačajnija je kreacija Nikolaja Vasiljeviča Gogolja. Jedinstveno originalan i originalan udio, ipak je povezan s mnogim književnim tradicijama. To se odnosi i na sadržajnu i na formalnu stranu djela u kojoj je sve organski povezano. "Mrtve duše" objavljene su nakon Puškinove smrti, ali početak rada na knjizi poklopio se s bliskim zbližavanjem pisaca. To se nije moglo ne odraziti u Mrtvim dušama, čiju je radnju, po Gogoljevom vlastitom priznanju, predstavio Puškin. No, ne radi se samo o osobnim kontaktima. B. V. Tomashevsky u svom djelu "Puškinovo pjesničko nasljeđe" primijetio je utjecaj njegova umjetničkog sustava, koji je sva kasnija književnost doživjela "općenito, a možda su prozni pisci više od pjesnika". Gogolj je, zahvaljujući svom talentu, uspio pronaći vlastiti put u književnosti, u mnogočemu drugačiji od Puškinova. To se mora uzeti u obzir kada se analiziraju Puškinove reminiscencije u Gogoljevoj pjesmi. Ovdje su važna sljedeća pitanja: koja je uloga Puškinovih reminiscencija u Mrtvim dušama? kakvo značenje oni imaju za Gogolja? koje je njihovo značenje? Odgovori na ova pitanja pomoći će boljem razumijevanju osobitosti Gogoljeve pjesme, uočiti neke povijesne i književne obrasce. Najopćenitiji zaključak koji se može izvući o temi koja se razmatra je sljedeći: Gogoljeve reminiscencije odražavaju Puškinov utjecaj na njega. Naš zadatak je razumjeti rezultate ovog utjecaja. Pod Puškinovim reminiscencijama u "Mrtvim dušama" razumjet ćemo sve ono što dovodi do usporedbe s Puškinovim djelom, podsjeća na njega, kao i izravni odjek Puškinovih izraza. Drugim riječima, pitanje Puškinovih reminiscencija kod Gogolja pitanje je povezanosti izvornih stvaralačkih svjetova dvojice ruskih pisaca koji su bili u sukcesijskom odnosu. U svjetlu navedenih stavova, pogledajmo pobliže samo Gogoljevo djelo.

Prije svega, obraćamo pažnju na autorovo žanrovsko određenje. Znamo da je to bilo temeljno za Gogolja. Naglasio je to u vlastitoj naslovnici za prvo izdanje knjige. Zašto se onda djelo koje formom podsjeća na pustolovni roman, pa čak i zasićeno velikim brojem satiričnih crtica, ipak naziva pjesmom? Značenje toga ispravno je shvatio V. G. Belinsky, primjećujući "prevlast subjektivnosti", koja, "prodirući i oživljavajući sobom cijelu Gogoljevu pjesmu, doseže visoki lirski patos i obuhvaća dušu čitatelja prosvjetljujućim valovima .. .”. Pred čitateljem pjesme otvaraju se slike provincijskog grada, veleposjedničkih imanja, a iza njih stoji "cijela Rusija", ruska stvarnost tog vremena. Emocionalna boja pripovijesti, koja se očituje u autorovom povećanom interesu za ono što prikazuje, sam predmet slike - suvremeni život ruskog života - navodi nas na usporedbu središnjeg djela Gogola sa središnjim djelom Puškina. I u "Evgeniju Onjeginu" Puškina, iu "Mrtvim dušama" Gogolja jasno su izraženi lirski i epski počeci. Oba su djela žanrovski originalna. Puškin je prvobitno namjeravao svoj roman u stihovima nazvati pjesmom. ("Sada pišem novu pjesmu", napisao je u pismu Delvigu u studenom 1823. Nešto kasnije je napisao A.I. Turgenjevu: "... pišem novu pjesmu u slobodno vrijeme, Eugene Onegin, gdje sam guši se u žuči.”) U konačnom žanrovskom određenju “Evgenija Onjegina” ogledala se Puškinova svijest o svom umjetničkom otkriću: prenošenju u poeziju tendencija karakterističnih za prozu. Gogol je, naprotiv, prenio uzbuđenu lirsku notu u prozu. Navedena tematska i žanrovska preklapanja “Evgenija Onjegina” i “Mrtvih duša” potkrijepljena su velikim brojem različitih vrsta reminiscencija, na koje ćemo se osvrnuti.

Još jedna preliminarna napomena. Prvi svezak "Mrtvih duša" promatrat ćemo kao samostalno djelo, ne zaboravljajući njegov trodijelni plan, ostvaren tek djelomično.

Pažljiv pogled na tekst "Mrtvih duša" otkriva mnoge analogije s Puškinovim romanom. Evo onih najznačajnijih. U oba djela vidljiva je ista shema: središnji lik iz grada nalazi se u ruralnom prostoru u kojemu je opis / njegova boravka dobio glavno mjesto. Kraj priče, junak dolazi na isto mjesto gdje i počinje. Junak se vraća u klan, iz kojeg ubrzo odlazi, poput Chatskog. Podsjetimo da Puškin napušta svog heroja

Za minutu, zlo za njega.

Sami glavni likovi su usporedivi. Obojica se ističu na pozadini društva koje ih okružuje. Njihove karakteristike su slične. Evo kako autor kaže o Čičikovu: “Posjetitelj se nekako znao pronaći u svemu i pokazao se iskusnom svjetovnom osobom. O čemu god se razgovaralo, uvijek ga je znao podržati ... ”Onjegin, koji je imao sretan talent

Bez prisile na govor
Sve lagano dodirnite
S učenim izgledom znalca...

Čičikov upravo “učenim pogledom znalca” govori o farmi konja, dobrim psima, sudskim trikovima, igri bilijara, vrlini, kuhanju vrućeg vina, o carinicima i činovnicima. Zbog toga ga svi proglašavaju “učinkovitim”, “znanstvenikom”, “uglednom i ljubaznom” osobom itd. O Onjeginu

Svijet je odlučio.
Da je pametan i jako fin.

Nadalje, Gogolj otkriva "čudno svojstvo junaka". Puškinov Onjegin je “čudan suputnik”, ekscentrik u očima drugih. Usput se mogu primijetiti neslučajna podudarnosti između imena autora i njihovih glavnih likova: Puškin - Onjegin, Čičikov - Gogol. U dva djela važan je motiv putovanja glavnoga junaka. No, ako Onjegin jaše iz dosade, onda Čičikov nema vremena za dosadu. Upravo paralelizam situacija i slika, zadan reminiscencijama, naglašava značajne razlike. Objasnimo to tekstualno. Puškinove reminiscencije jasno se čuju u opisu Čičikovljevih priprema za gubernatorsku zabavu, koja je "trajala više od dva sata". Glavni semantički detalj ovdje - "takva pažnja prema toaletu, koja se čak ne vidi svugdje" - seže do Puškinovih pjesama:

To je najmanje tri sata
Provedeno pred ogledalima
I izašao iz toaleta
Kao vjetrovita Venera...

Istaknimo nastavak reminiscencija: „Tako odjeven, kotrljao se u vlastitoj kočiji beskrajno širokim ulicama, obasjan mršavim svjetlom s prozora koji su tu i tamo treperili. Međutim, guvernerova kuća bila je tako osvijetljena, čak i za bal; kočija s fenjerima, pred ulazom dva žandara, u daljini krici postiliona - jednom riječju, sve je kako treba. Gornji citat je odjek stihova XXVII strofe prvog poglavlja “Evgenija Onjegina”:

Bolje da požurimo na bal.
Gdje bezglavo u jamskoj kočiji
Moj Onjegin je već odgalopirao.
Prije izblijedjelih kuća
Uz uspavanu ulicu u redovima
Dvostruka svjetla za kočiju
Veselo izlijeva svjetlo,
Posvuda posvuda posuta zdjelama,
Sjajna prekrasna kuća...

I stegnutost, i sjaj, i radost,
A ja ću ti dati promišljenu odjeću.

Čičikov je, izašavši u dvoranu, "morao na trenutak zatvoriti oči, jer je odsjaj svijeća, svjetiljki i ženskih haljina bio užasan." Pred nama je prepričavanje prvog poglavlja Onjegina. Ali kakvo je to prepričavanje, odnosno prijepis? Ako kod Puškina slika lopte budi entuzijastična sjećanja, izlijevajući se u nadahnute retke "Sjećam se mora prije oluje ...", itd., onda Gogolj na sličnom mjestu u priči daje dugu usporedbu "crnih frakova ” s mušicama na šećeru u obliku digresije. Sličan omjer vidljiv je u gotovo svim reminiscencijama.

Parfem u brušenom kristalu;
Češljevi, čelične turpije,
Ravne škare, zakrivljene
I kistova trideset vrsta
I za nokte i za zube

zamjenjuju drugi junak sapunom (kojim izuzetno dugo trlja oba obraza, “podupirući ih iznutra jezikom”) i ručnikom (kojim briše lice, “počevši od iza ušiju i frknuvši prije dva puta u samo lice krčmarskog sluge”). Povrh svega, pred ogledalom je “iščupao dvije dlake iz nosa”. Već nam je teško zamisliti ga "poput vjetrovite Venere", "drugog Chaadaeva". Ovo je potpuno novi heroj. Reminiscencije pokazuju njegov kontinuitet. Ako Onjegin nosi u sebi “boljak čiji je uzrok davno trebalo pronaći”, onda Gogolj, takoreći, pokušava dublje razotkriti tu “bolest” da bi je se kasnije riješio. Motiv otvrdnuća ljudskog srca zvuči u Mrtvim dušama sve snažnije.

Pad, dopirući do parodije, igra važnu semantičku ulogu. Zanimljivo je primijetiti da "smanjeni" junak Čičikov ide na večer u vlastitoj kočiji, a plemeniti Onjegin u kočiji s jamom. Možda Čičikov tvrdi da je "junak svog vremena"? Vidi li Gogol u tome zlu ironiju, teško je reći. Jedno je jasno, on je uhvatio preraspodjelu položaja u ruskom životu i odrazio tu preraspodjelu. U svom drugom djelu, “Kazališna turneja nakon predstavljanja nove komedije”, on o tome izravno govori: “Vrijedi pogledati oko sebe. U svijetu se sve davno promijenilo... Zar oni sada nemaju više struje, novčanog kapitala, povoljnijeg braka nego ljubavi?” Činjenica da je u Puškinovom romanu bila svojevrsna pozadina – obična plemićko-posjednička sredina – došla je kod Gogolja do izražaja.

Zemljoposjednici koje je posjetio Čičikov na mnogo načina podsjećaju na susjede Larinove, koji su došli na Tatjanin imendan. Umjesto “čudnog suputnika” Puškina, koji je s njim bio čak i u prijateljskim odnosima (“Ja sam se tada s njim sprijateljio”), na scenu stupa junak “podlac”. Autorski element u “Mrtvim dušama” jako podsjeća na lirske digresije “Evgenija Onjegina”. Gogolj, baš kao i Puškin, neprekidno vodi razgovor s čitateljem, obraća mu se, komentira događaje, daje karakteristike, iznosi svoja razmišljanja.. Sjetimo se, na primjer, početka šestog poglavlja, gdje autor piše: u ljetima god. moje djetinjstvo, koje je nepovratno bljesnulo, bilo mi je zabavno prvi put se voziti na nepoznato mjesto ... O, mladosti moja! o moja svježine!" Ne zvuče li u ovom odlomku odjeci Puškinovih pjesama?

Onih dana kad su u vrtovima Liceja
Spokojno sam procvjetala...

U “Mrtvim dušama” osjećaju se elementi Puškinove poetike. Istaknimo neka književna sredstva karakteristična za "Evgenija Onjegina". Prije svega, ovo je ironija. Gogoljeve riječi imaju izravno i skriveno značenje. Kao i Puškin, Gogolj ne skriva konvenciju svoje priče. Na primjer, on piše: "Vrlo je dvojbeno da će se junak kojeg smo odabrali svidjeti čitateljima." Puškin:

Već sam razmišljao o obliku plana
A ja ću imenovati heroja.

Nema dugog izlaganja, radnja počinje odmah (likovi se kreću u prvom trenutku: Onjegin "leti na poštanskim", Čičikov se vozi u kolicima na vratima hotela). Mnogo toga u likovima otkriva se tek kasnije (Onjeginov ured u sedmoj glavi, Čičikovljeva biografija u jedanaestoj). U Gogoljevim opisima pojavljuje se Puškinova metoda posebnog nabrajanja. „U međuvremenu, britzka se pretvorila u pustije ulice ... Sada je pločnik završio, i barijera, i grad iza ... I opet, s obje strane velike ceste, verste, kolodvori, bunari, kola, siva sela sa samovarima opet odmorenim da pišu, ženama i žustrim bradatim majstorom ... pjesma će se otegnuti u daljini, borove krošnje u magli, zvono zvona koje nestaje daleko, vrane kao muhe, i beskrajni obzor ... ”Usporedi:

Ovdje na Tverskoj
Vagon juri kroz rupe.
Prolaze pored štanda, žene,
Dječaci, klupe, lampioni.
Palače, vrtovi, samostani,
Buhari, saonice, povrtnjaci,
Trgovci, kolibe, ljudi.
Balkoni, lavovi na vratima
I jata čavki na križevima.

Gore navedene reminiscencije svjedoče o Gogoljevom asimilaciji Puškinova stvaralačkog iskustva.

B. V. Tomashevsky, u već spomenutom radu, primijetio je mogućnost pojave još jedne vrste reminiscencija iz Puškina - povezanih ne sa zakonima književne specifičnosti, već s osobnim opažanjem dojmova iz Puškinova govora, koji sadrže točne i raznolike karakteristike. U ovaj bismo rod uvrstili sljedeće tekstualno približavanje: “Njegovo pojavljivanje na balu proizvelo je izvanredan učinak.”

U međuvremenu, Onjeginova pojava
Larinovi su proizveli
Svi su vrlo impresionirani.

S gledišta Puškinovih reminiscencija zanimljivo je pismo koje je napisao Čičikov. Općenito, doživljava se kao parodija na pismo Tatjane Onjegin, ali riječi "napustite zauvijek grad u kojem ljudi u zagušljivim ogradama ne koriste zrak" upućuju nas na pjesmu "Cigani":

Kad biste zamislili
Zarobljeništvo zagušljivih gradova!
Ljudi su na gomilama, iza ograde
Ne diši jutarnju hladnoću...

Ova reminiscencija sadrži više od jednog Puškinovog motiva, ali, dodirujući različite elemente Puškinova svijeta, kao da stvara njegovu generaliziranu predstavu. U Gogoljevoj situaciji on djeluje vulgarizirano. Gogol je, očito, intuicijom umjetnika osjetio ono što je Belinski 1835. kategorički izrazio, proglasivši ga šefom književnosti. Puškinovo je vrijeme, moralo se shvatiti, prošlo. Gogoljevo razdoblje u književnosti imalo je sasvim drugačiji okus. Puškinovi junaci u novonastaloj situaciji nisu se mogli shvaćati ozbiljno. Puškin također nije zaobišao problem novog junaka poput Čičikova. Još prije Gogoljevog lika u Pikovoj dami predstavljen je Hermann, kojemu strast za bogaćenjem zamagljuje sve ljudsko. "Ima profil Napoleona, a dušu Mefista." U četvrtom poglavlju Puškinove priče čitamo o Hermannu: “Sjedio je na prozoru prekriženih ruku i prijeteće namrgođen. U tom je položaju iznenađujuće podsjećao na portret Napoleona. U "Mrtvim dušama" na vijeću dužnosnika "utvrdilo se da je Čičikovljevo lice, ako se okrene i stane na stranu, vrlo zgodno za Napoleonov portret." Ova izuzetno važna reminiscencija povezuje sliku Čičikova sa slikom Hermanna i pomaže da se uz pomoć druge shvati bit prvog. Analogija Hermanna i Čičikova (koji također mora imati dušu Mefistofela) ojačana je usporedbom (preko Napoleona) s Antikristom. Netko je rekao da je "Napoleon Antikrist i da se drži na kamenom lancu... ali će nakon toga prekinuti lanac i zaposjesti cijeli svijet." Tako različite reminiscencije tvore sintetičku sliku novoga junaka, utemeljenu na shvaćanju Puškinove književne tradicije. Još jednu komponentu ove tradicije Gogolj je teško promislio u Priči o kapetanu Kopeikinu. Kapetana Kopeikina najteže životne okolnosti prisiljavaju da krene na put pljačke. Situacija umnogome podsjeća na "Dubrovski". Priča, koja je imala složenu kreativnu povijest, u izvornoj je verziji sadržavala jasnu fabulu reminiscencije iz Dubrovskog u finalu; nakupivši novac, Kopeikin odlazi u inozemstvo, odakle piše pismo suverenu s molbom da oprosti svojim suučesnicima. Paralela između Kopeikina (koji se povezuje s Čičikovom) i Dubrovskog važna je za razumijevanje "razbojničkog" elementa u Čičikovu. Taj je element složeno podijeljen na romantično dobronamjernu i zločinački zlu stranu. U Priči o kapetanu Kopejkinu na osebujan su način odjeknule Puškinove pjesme iz Brončanog konjanika posvećene Petrogradu. “U zraku je nekakav špic; mostovi vise tamo ko vrag, možete zamisliti, bez ikakvog, odnosno dodira. Kakva nevjerojatna parodija na veličanstvenu Puškinovu himnu, koja sadrži ove riječi:

Mostovi su visili nad vodama; i svjetlo
Admiralska igla.

U Puškinovom peterburškom romanu umire “mali” čovjek. U Gogoljevoj umetnutoj priči još jedan “mali” čovjek nalazi snage da izdrži. Puškinov je zaplet tragičniji, ali uz svoju neumjetnost i jednostavnost zadržava neku vrstu uzvišenog pogleda na stvari. Gogoljev svijet je potpuno drugačiji. Reminiscencije naglašavaju tu razliku. Međutim, u glavnom - u razmišljanju o budućnosti Rusije - dva velika pisca pokazuju se usklađenima. „Nisi li ti, Ruse, ta žustra, nenadmašna trojka, što juriš?.. Eh, konji, konji, kakvi konji!., jednoglasno i odjednom napeše svoje bakrene grudi i, gotovo ne dodirujući zemlju svojim kopita, pretvorena u jednu izduženu liniju... Rusijo, kamo ideš? Daj odgovor".

A kakva vatra u ovom konju!
Gdje juriš, ponosni konju,
A gdje ćeš spustiti kopita?
O moćni gospodaru sudbine!
Zar nisi tako iznad samog ponora.
Podigao Rusiju na zadnje noge?

Zaključno, bilježimo još jednu Puškinovu reminiscenciju pri opisivanju Čičikovljeva dolaska u Manilovku: „Pogled su oživjele dvije žene koje su ... hodale do koljena u ribnjaku ... Čak je i samo vrijeme bilo vrlo korisno: dan bilo vedro ili tmurno... Da slika bude potpuna, nije nedostajao ni pijetao, vjesnik promjenjivog vremena...” Elementi ovog pejzaža tjeraju nas da se prisjetimo “Grofa Nulina”: ........

Purani su vrištali
Prateći mokrog pijetla;
Tri su patke pljusnule u lokvi;
Žena je hodala kroz prljavo dvorište,
Vrijeme se pogoršalo...

Tako su Puškinove reminiscencije u Gogoljevim "Mrtvim dušama" odražavale njegovo kreativno usvajanje Puškinova umjetničkog iskustva, što je dalo golem poticaj razvoju ruske književnosti.

“NOVI LJUDI” U KNJIŽEVNOSTI 19. STOLJEĆA

U književnosti 1850-1860 pojavio se čitav niz romana koji su nazvani romanima o “novim ljudima”.

Koji su kriteriji za svrstavanje osobe u “nove ljude”? Prije svega, pojava "novih ljudi" posljedica je političke i povijesne situacije društva. Oni su predstavnici novog doba, dakle, imaju novu percepciju vremena, prostora, nove zadatke, nove odnose. Otuda perspektiva razvoja ovih ljudi u budućnosti. Dakle, u književnosti "novi ljudi" "počinju" s Turgenjevljevim romanima Rudin (1856), Uoči (1859), Očevi i sinovi (1862).

Na prijelazu iz 30-ih u 40-e, nakon poraza dekabrista, došlo je do vrenja u ruskom društvu. Jedan dio njega bio je zahvaćen očajem i pesimizmom, drugi skrupuloznom aktivnošću, izraženom u pokušajima da nastavi rad dekabrista. Ubrzo društvena misao poprima formaliziraniji smjer – smjer propagande. Upravo je tu ideju društva Turgenjev izrazio u Rudinovom tipu. U početku se roman zvao "Briljantna priroda". U ovom slučaju “genijalnost” znači prosvjetiteljstvo, težnja za istinom (zadaća ovog junaka je, doista, više moralna nego društvena), njegova zadaća je sijati “razumno, dobro, vječno”, i to čini časno, ali nedostaje mu priroda nedovoljno jaka da svlada prepreke.

Turgenjev se također dotiče tako bolnog pitanja za Ruse kao što je izbor djelatnosti, djelatnosti koja je plodna i korisna. Da, svako vrijeme ima svoje heroje i zadatke. Tadašnjem su društvu Rudinovi entuzijasti i propagatori bili potrebni. No koliko god potomci oštro optuživali njihove očeve za “vulgarnost i doktrinarnost”, Rudini su ljudi trenutka, specifične situacije, oni su zvečke. Ali kad čovjek odraste, onda nema potrebe za zvečkama...

Roman "U predvečerje" (1859.) nešto je drugačiji, čak se može nazvati "srednjim". Ovo je vrijeme između Rudina i Bazarova (opet, pitanje vremena!). Naslov knjige govori sam za sebe. Uoči ... čega? .. Elena Stakhova je u središtu romana. Ona nekoga čeka ... netko se mora zaljubiti ... Koga? Elenino unutarnje stanje odražava situaciju vremena, ona obuhvaća cijelu Rusiju. Što Rusiji treba? Zašto ni Šubini ni Bersenijevi, naizgled vrijedni ljudi, nisu privukli njezinu pozornost? A to se dogodilo jer nisu imali dovoljno aktivne ljubavi prema domovini, potpune predanosti njoj. Zato je privukao Elenu Insarovu, koja se bori za oslobođenje svoje zemlje od turskog zuluma. Primjer Insarova je klasičan primjer, čovjek za sva vremena. Uostalom, u njemu nema ničeg novog (jer nepogrešivo služenje domovini nije novo!), ali upravo je to dobro zaboravljeno staro nedostajalo ruskom društvu...

Godine 1862. objavljen je najkontroverzniji, najoštriji Turgenjevljev roman Očevi i sinovi. Naravno, sva tri romana su politički, romani disputa, romani disputa. Ali u romanu "Očevi i sinovi" to je posebno dobro uočeno, jer se posebno očituje u "borbama" između Bazarova i Kirsanova. "Bitke" su se pokazale tako nepomirljivima, jer predstavljaju sukob dviju epoha - plemenite i raznočinske.

Oštar politički karakter romana očituje se iu specifičnoj društvenoj uvjetovanosti tipa “novog čovjeka”. Evgenij Bazarov je nihilist, kolektivni tip. Dobroljubov, Preobraženski i Pisarev bili su njegovi prototipovi.

Također je poznato da je nihilizam bio vrlo moderan među mladima 50-ih i 60-ih godina XIX stoljeća. Naravno, poricanje je put do samouništenja. Ali što je to uzrokovalo, ovo je bezuvjetno poricanje svega živog, Bazarov na to daje vrlo dobar odgovor:

“A onda smo pogodili da čavrljanje, samo čavrljanje o našim čirevima nije vrijedno truda, da to vodi samo u vulgarnost i doktrinarizam; vidjeli smo da čak i naši mudraci, takozvani progresivci i tužitelji, ne valjaju, da se bavimo besmislicama ... što se tiče kruha svagdašnjeg ... ”Tako se Bazarov bavio dobivanjem” kruha svagdašnjeg ” . Nije uzalud svoju profesiju s politikom, već postaje liječnik i “petlja se s ljudima”. U Rudinu nije bilo učinkovitosti, u Bazarovu se ta učinkovitost pojavila. Zato je on za glavu iznad svih ostalih u romanu. Zato što je pronašao sebe, odgojio se, a nije živio životom praznog cvijeta, kao Pavel Petrovič, i još više, nije "ispraćao dan za danom", kao Ana Sergejevna.

Pitanje vremena i prostora postavlja se na nov način. Bazarov kaže: "Neka (vrijeme) ovisi o meni." Tako se ova stroga osoba okreće tako univerzalnoj ideji: "Sve ovisi o osobi!"

Ideja prostora prikazana je kroz unutarnje oslobađanje ličnosti. Uostalom, sloboda pojedinca je prije svega izlazak iz okvira vlastitog “ja”, a to se može dogoditi samo kada se čovjek nečemu preda. Bazarov se predaje cilju, domovini ("Rusija me treba ..."), osjećaju.

Osjeća ogromne sile, ali ne može učiniti nešto kako želi. Zato se povlači u sebe, postaje žučan, razdražen, mrzovoljan.

Radeći na ovom djelu, Turgenjev je dao veliki napredak ovoj slici i roman je dobio filozofsko značenje.

Što je nedostajalo ovom "željeznom čovjeku"? Nedostajao mu je ne samo opće obrazovanje, Bazarov se nije želio pomiriti sa životom, nije ga želio prihvatiti onakvim kakav jest. U sebi nije prepoznavao ljudske porive. Eto njegove tragedije. Srušio se na ljude - to je tragedija ove slike. Ali nije uzalud što roman ima tako pomirljiv kraj, nije uzalud grob Jevgenija Bazarova svet. Bilo je nečeg prirodnog i duboko iskrenog u njegovim postupcima. To je ono što dolazi Bazarovu. Pravac nihilizma nije se opravdao u povijesti. To je bila osnova socijalizma... Roman Što da se radi? N. G. Černiševski.

Ako je Turgenjev stvorio kolektivne tipove generirane društvenim kataklizmama, pokazao njihov razvoj u ovom društvu, tada ih je Černiševski ne samo nastavio, već je dao i detaljan odgovor, stvarajući programsko djelo "Što da se radi?".

Ako Turgenjev nije ocrtao pozadinu Bazarova, onda je Černiševski dao cjelovitu priču o životu svojih junaka.

Po čemu se razlikuju "novi ljudi" Černiševskog?

Prvo, oni su demokrati-raznochintsy. A oni, kao što znate, predstavljaju razdoblje buržoaskog razvoja društva. Rađajuća klasa stvara svoje novo, stvara povijesni temelj, dakle nove odnose, novu percepciju. Teorija "razumnog egoizma" bila je izraz tih povijesnih i moralnih zadataka.

Černiševski stvara dvije vrste “novih ljudi”. To su “posebni” ljudi (Rahmetov) i “obični” ljudi (Vera Pavlovna, Lopuhov, Kirsanov). Time autor rješava problem reorganizacije društva. Lopukhov, Kirsanov, Rodalskaya obnavljaju ga kreativnim, kreativnim, skladnim radom, kroz samoobrazovanje i samoobrazovanje. Rahmetov - "revolucionar", iako je taj put prikazan nejasno. Zato se odmah postavlja pitanje vremena. Zato je Rahmetov čovjek budućnosti, a Lopuhov, Kirsanov, Vera Pavlovna su ljudi sadašnjosti. "Novi ljudi" Černiševskog na prvom mjestu unutarnja sloboda pojedinca. "Novi ljudi" stvaraju vlastitu etiku, rješavaju moralna i psihološka pitanja. Samoanaliza (za razliku od Bazarova) glavna je stvar koja ih razlikuje. Vjeruju da će snaga uma u čovjeku odgajati ono “dobro i vječno”. Autor propituje ovu problematiku u formiranju junaka od početnih oblika borbe protiv obiteljskog despotizma do pripreme i “promjene kulisa”.

Černiševski tvrdi da osoba mora biti skladna osobnost. Tako, na primjer, Vera Pavlovna (pitanje emancipacije), budući da je supruga, majka, ima mogućnost društvenog života, mogućnost studiranja, i što je najvažnije, odgojila je u sebi želju za radom.

“Novi ljudi” Černiševski “na novi način” i odnose se jedni prema drugima, odnosno, autor kaže da su to sasvim normalni odnosi, ali su se u tadašnjim uvjetima smatrali posebnima i novima. Junaci romana jedni prema drugima odnose se s poštovanjem, delikatno, čak i ako moraju prekoračiti sebe. Oni su iznad svog ega. A ta "teorija racionalnog egoizma", koju su oni stvorili, samo je duboka introspekcija. Njihova sebičnost je javna, a ne osobna.

Rudin, Bazarov, Lopuhov, Kirsanovs. Bilo ih je i ne. Neka svaki od njih ima svoje nedostatke, svoje teorije, koje vrijeme nije opravdalo. Ali ti su se dali svojoj domovini Rusiji, za nju su navijali, patili, pa su “novi ljudi”.

Kalašnjikova Irina

Slika ženske heroine u književnosti.

Preuzimanje datoteka:

Pregled:

Gimnazija №107

Vyborgsky okrug

Slika ženske heroine u književnosti.

Radovi završeni:

Učenik 10. razreda

Kalašnjikova Irina

Adresa: Bolshoy-Sampsonievskiy pr-t

D.76, kv.91

Tel: 295-30-43

Učitelj, nastavnik, profesor:

Lafirenko Larisa Ivanovna

St. Petersburg. 2012

Uvod. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 2-3
Slika žene – heroine u književnosti

Procjena podviga supruga dekabrista na primjeru djela N.A. Nekrasova „Ruske žene”…………………………4 - 14
Podvigi žena tijekom Velikog domovinskog rata na primjeru priče B. Vasiljeva "Ovdje su zore tihe ..." ... .15-17

Zaključak. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .osamnaest
Popis korištene literature. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .19
Prijave……………………………………………………….......20-23

" Ženski podvig za ljubav"

Kao desna i lijeva ruka

Tvoja duša je blizu moje duše.

(Marina Tsvetaeva)

Relevantnost teme istraživanja -u ruskoj književnosti možete pronaći dosta ženskih imena, čiji će podvizi zauvijek biti utisnuti na stranicama mnogih romana, pjesama i pjesama. Njihovi podvizi žive u srcu svakoga od nas, kome je stalo do naše nacionalne povijesti.

Puno je pjesama, romana, priča posvećeno Ruskinji. Daju joj glazbu, radi nje izvode podvige, otkrivaju, pucaju u sebe. Lude zbog nje. Pjevaju o njoj. Ukratko, zemlja na njemu počiva. Žene su posebno dojmljivo opjevane u ruskoj književnosti. Majstori riječi, stvarajući slike svojih omiljenih junakinja, izražavali su svoju životnu filozofiju. S moje strane, uloga žene u društvu je velika i nezamjenjiva. Epitet "zadivljujuće" primijenjen je na slike žena u književnosti devetnaestog stoljeća, i to je točno. Žena je izvor inspiracije, hrabrosti i sreće. Mihail Jurjevič Ljermontov je napisao: "I mrzimo i volimo slučajno, ne žrtvujući ništa ni ljutnji ni ljubavi, i neka tajna hladnoća vlada u duši kada vatra ključa u krvi." Od 12. stoljeća kroz svu našu književnost prolazi slika ruske žene-junakinje, velikog srca, vatrene duše i spremnosti na velika nezaboravna djela.

Na moju odluku da se bavim ovom temom prvenstveno je utjecao interes za slike žena u književnosti. Čitajući razna djela, često sam imao pitanja uzrokovana zanimanjem za sudbinu ruskih žena. Drugi značajan faktor koji je učvrstio moju odluku bili su satovi povijesti, gdje sam naišao na povijesne reference i bilješke koje su me zanimale.

Dok sam radio na svom istraživanju, pribjegavao sam ne samo izvornim tekstovima književnih djela N. Nekrasova, B. Yosifova, B. Vasiljeva, koristio sam internetske resurse, analizirajući ta djela. Mnogi su materijali utjecali na moje mišljenje o nekim povijesnim činjenicama, a također su postali i jedan od čimbenika koji su utjecali na moju odluku o korištenju ove teme.

Već iz prvih ljetopisnih predaja doznaje se za prve slavenske žene: Olgu, Rognedu, Eufrozinu Suzdaljsku, kneginju Evdokiju, koje se s velikim poštovanjem i štovanjem spominju kao aktivne sudionice u jačanju Ruske zemlje, čiji glas i riječ prošao kroz debljinu stoljeća. Njihova se imena mogu svrstati među ona koja su navedena u klasifikaciji u smislu stereotipa ženskog ponašanja, ženskog stava prema životu iženske heroine. Heroj, prema definicijama rječnika objašnjenja, je osoba koja je postigla podvig hrabrosti, hrabrosti, nesebičnosti ili onaj koji je nečim privukao pozornost divljenja na sebe, postao uzor.

Svrha studije - otkriti u cijelosti svi moral podviga žena-junakinja na primjeru književnih djela.

Objekti proučavanja- podvig žena dekabrista, podvig žena tijekom Velikog domovinskog rata.

Hipoteza istraživanja- sugerirano je da je čin Ruskinje primjer nesebičnosti, hrabrosti, čvrstoće, uz svu njezinu mladost, nježnost i slabost spola. Svakako ćemo u tim ženama pronaći ono izuzetno što je zadivilo i oduševilo njihove suvremenike.

Poglavlje I

Zadivljujuće slike! Jedva
U povijesti svake zemlje
Vidjeli ste nešto ljepše.
Njihova imena se ne smiju zaboraviti!

(N.A. Nekrasov "Ruske žene")

Iz nekog razloga, kada je riječ o ženskom podvigu za ljubav u Rusiji, odmah se sjete žena dekabrista koje su pratile svoje muževe na težak rad u Sibir.

Dame iz plemićkog staleža, koje su često imale aristokratski odgoj, uvijek okružene brojnim slugama, napuštale su svoja ugodna imanja kako bi unatoč svim poteškoćama živjele pored svojih bliskih ljudi, poput pučana. Već stoljeće i pol Rusija čuva svijetlo sjećanje na njih.U ledenim dubinama Sibira, u zemlji bičeva, robova i okova, njihove su žene išle za "državnim zločincima", a to nije bio samo podvig ljubavi, bio je to čin protesta protiv nikolajevskog režima, demonstracija simpatije prema idejama dekabrista.

"Njihova stvar nije izgubljena." - napisao je V.I. Lenjin o dekabristima.

Ljubav, Vjera, Pamćenje srca - sve je to vječna ljepota, ljudska snaga. I koliko je jaka ta snaga u duši Ruske osobe, Ruskinje sposobne za veliko samožrtvovanje za dobrobit voljene osobe. Ali moralni izbor u svakom konkretnom slučaju uključuje rješenje glavnog životnog pitanja: između ispravnog (korisnog za moralno zdravlje) i nepravednog (štetnog) čina, između “dobra” i “zla”. Prevladavajuća, a ponekad i nedvosmislena ocjena “događaja od 14. prosinca” kao “ustanka” ili druge protestne akcije s pozitivnim (“progresivnim”) ciljevima dovodi do toga da njezini sudionici postaju “napredni plemićki revolucionari”, a ne državni zločinci. koji su zadirali ne samo u pravne norme koje vrijede u državi, već i u živote drugih ljudi. U ovom sustavu vrijednosti postupci državne vlasti da ih se kazni smatraju se nepravednima i okrutnima. Stoga se carski dekret, kojim se položaj žena koje odlaze u Sibir izjednačava s položajem supruga državnih zločinaca i zabranjuje da sa sobom vode djecu rođenu prije nego što su očevi bili osuđeni, smatra "neljudskim". Pogled na problem iz drugog ugla omogućuje nam da iza ove uredbe vidimo želju vlasti da odgovornost za sudbinu svojih roditelja ne prebaci na pleća djece, čuvajući im sva prava i dostojanstvo posjeda u kojem rođeni su.

U tom pogledu izbor žena dekabrista, koje su otišle svojim muževima u Sibir, nije bio jedini i teško da se može smatrati nespornim: u europskoj Rusiji bilo je djece za koje je gubitak roditelja, koji su namjerno otišli njih, bila je prava osobna tragedija. Tako su, zapravo, odabirom braka majčinstvo prepustile zaboravu.

Dekabrističke žene nije vodila samo ljubav prema svojim muževima, braći i sinovima, već i visoka svijest o društvenoj dužnosti, ideja časti. Izvanredni terapeut N.A. Belogolovy, učenik dekabrista, govorio je o njima kao o "visokim i cjelovitim u svojoj moralnoj snazi tipovima ruskih žena". U njima je vidio "klasične primjere nesebične ljubavi, požrtvovnosti i neobične energije, primjere kojima se zemlja koja ih je podigla ima pravo ponositi".

NA. Nekrasov, rekreirajući u svojoj pjesmi "Ruske žene" životni podvig Ekaterine Ivanovne Trubetskoy i Marije Nikolajevne Volkonske, otvorio je nove aspekte nacionalnog ženskog karaktera. Izvorni naslov djela - "Decembristi" - zamijenjen je novim, koji je povećao i proširio sadržaj autorove namjere: "Ruske žene".

Za prvu objavu “Kneginje Trubeckoj” u časopisu “Bilješke domovine”, pjesnik je napravio bilješku govoreći “da će samoodricanje koje su oni (dekabristi) izrazili zauvijek ostati dokaz velikih duhovnih sila svojstvenih Ruska žena, i izravno je vlasništvo poezije”

Glavna značajka "nekrasovskih dekabrista" je visoka građanska svijest, koja određuje program životnog ponašanja. Njihova hrabra odluka da slijede svoje muževe u udaljeni sibirski egzil podvig je ne samo u ime ljubavi i suosjećanja, već i u ime pravde.

Pjesma "Ruske žene" sastoji se od dva dijela. Prvi od njih posvećen je princezi Trubetskoy, a drugi - princezi Volkonskaya.

Autor crta princezu Trubetskaya kao izvana, opisujući vanjske poteškoće s kojima se susreće na svom putu. Nije ni čudo što središnje mjesto u ovom dijelu zauzima susret s guvernerom koji princezu pokušava zastrašiti nedaćama koje je čekaju:

"Oprezni tvrdi kreker

A život je zaključan

Sramota, užas, trud

Korak po korak…"

Ali sve njegove riječi o teškoćama buduće sudbine princeze blijede i gube snagu, svladane hrabrošću i junaštvom ove žene, njezinom spremnošću na bilo kakve kušnje. Služiti višem cilju i ispuniti svoju dužnost za njega je više od osobnog:

“Ali znam: ljubav prema domovini

Moj suparnik…”

"Ne! Što je jednom odlučilo -

Ja ću to dovršiti!

Smiješno mi je da ti kažem

Kako volim svog oca

Kako voli. Ali dužnost je drugačija i viša i sveta,

Zove me…"

"Napuštajući domovinu, prijatelji,

voljeni tata,

Zavjetujem se u svojoj duši

Ispuniti do kraja

Moja dužnost - neću izazvati suze

U prokleti zatvor

Sačuvat ću ponos-ponos u njemu,

Ja ću mu dati snagu!

Pripovijedanje u drugom dijelu pjesme je u prvom licu princeze Volkonske. Zahvaljujući tome, može se jasnije razumjeti dubina patnje koju proživljava junakinja. Ovdje je sve kao obiteljska sjećanja, kao bakina priča upućena unucima (podnaslov je „Bakina sjećanja“). U ovom dijelu postoji spor vrlo sličan razgovoru između guvernera i Trubetskoya.

“-Nepromišljeno napuštaš sve, zbog čega?

Obavljam svoju dužnost, oče."

Ovdje također postoje linije u kojima možete vidjeti predodređenost sudbine princeze:

"Podijeli s njim radost,

Podijeli s njim i zatvor

Moram, tako je volja neba!

Ovo je društveno značajan čin, to je izazov zloj volji, otvoreni sukob s najvišim vlastima, stoga je vrlo jasno istaknut trenutak susreta Volkonske s mužem, gdje, prije svega, ljubi njegove teške radne lance:

"Tek sam sada, u kobnom rudniku,

Čuti strašne zvukove

Vidjevši okove na svom mužu,

Potpuno sam razumio njegovu bol.

I njegova snaga .. i spremnost na patnju!

Nehotice sam se pred njim poklonio

Na koljenima, prije nego zagrliš svog muža,

Stavila je lance na usne! .. "

U radu na pjesmi Nekrasov se oslanjao na povijesne izvore. Bilo mu je važno izdvojiti idejno-emocionalni sadržaj i umjetničku izražajnost rekreiranih situacija epizoda, iskaza likova.

U svom radu koristio sam bilješke princeze Volkonske. Ova pisma je pisala svojoj djeci iz Sibira, gdje je otišla nakon muža. Kao primjer navode se prvi zapisi o odluci princeze da krene za mužem.

BILJEŠKE

Moj Mišo, tražiš od mene da ti zapišem priče kojima sam zabavljao tebe i Nelly u danima tvog djetinjstva, jednom riječju - da napišem tvoje memoare. No, prije nego što sebi prisvojite pravo pisanja, morate biti sigurni da imate dar pripovijedanja, ali ja ga nemam; osim toga, opis našeg života u Sibiru može imati značenje samo za tebe, kao sina izgnanika; Pisaću za tebe, za tvoju sestru i za Seryozhu, pod uvjetom da se ta sjećanja ne prenose nikome osim tvojoj djeci, kada ih budeš imala, ona će se priviti uz tebe, širom otvarajući oči kada govore o našim nevoljama i patnje, s kojima smo se, međutim, toliko navikli da smo u progonstvu uspjeli biti vedri, pa i sretni.
Ovdje ću skratiti ono što vas je toliko zabavljalo dok ste bili djeca: priče o sretnim trenucima koje sam proveo pod roditeljskim krovom, o svojim putovanjima, o mom udjelu radosti i zadovoljstava na ovom svijetu. Reći ću samo da sam se 1825. udala za kneza Sergeja Grigorjeviča Volkonskog, vašeg oca, najvrijednijeg i najplemenitijeg od ljudi; moji su roditelji mislili da su mi osigurali svjetovno briljantnu budućnost. Bilo mi je tužno rastati se s njima: kao kroz svadbeni veo, nejasno sam vidio sudbinu koja nas čeka. Ubrzo nakon vjenčanja razbolio sam se i poslali su me s majkom, sa sestrom Sofijom i mojom Engleskinjom u Odesu na kupanje u moru. Sergej nas nije mogao pratiti jer je zbog službenih obaveza morao ostati u svojoj diviziji. Prije nego što smo se vjenčali, jedva sam ga poznavala. Ostala sam u Odesi cijelo ljeto i tako provela s njim samo tri mjeseca u prvoj godini našeg braka; Nisam imao pojma o postojanju tajnog društva čiji je on član. Bio je dvadeset godina stariji od mene, pa nisam mogao imati povjerenja u mene u tako važnoj stvari.

Došao je po mene krajem jeseni, odveo me u Uman, gdje je bila stacionirana njegova divizija, i otišao u Tulčin - glavni stožer Druge armije. Tjedan dana kasnije vratio se usred noći; budi me, zove: “Ustani brzo”; Ustajem dršćući od straha. Moja trudnoća se bližila kraju, a ovaj povratak, ova buka me plašila. Počeo je ložiti kamin i paliti neke papire. Pomagao sam mu koliko sam mogao, pitajući ga što je bilo? — Pestel je uhićen. - "Za što?" Nema odgovora. Uznemirila me sva ta tajanstvenost. Vidjela sam da je tužan, zaokupljen. Na kraju mi je objavio da je obećao mom ocu da će me odvesti u svoje selo za vrijeme poroda, i tako smo krenuli. Predao me na čuvanje mojoj majci i odmah otišao; odmah po povratku uhićen je i poslan u Petersburg. Tako je prošla prva godina našeg braka; još je istrčavao kad je Sergej sjedio pod vratima tvrđave u Aleksejevskom ravelinu.

Porod je bio jako težak, bez babice (stigla je tek sutradan). Otac je tražio da sjednem u fotelju, majka, kao iskusna majka obitelji, htjela je da odem u krevet da se ne prehladim, a sad počinje svađa, pa ja patim; konačno je volja čovjeka, kao i uvijek, prevladala; Smjestili su me u veliku fotelju u kojoj sam bez ikakve medicinske pomoći teško patio. Naš je liječnik bio odsutan, budući da je bio s bolesnikom 15 vrsta od nas; došla je neka seljanka iz našeg sela, predstavljajući se kao baka, ali se nije usudila prići mi i klečeći u kutu sobe molila se za mene. Konačno, ujutro je stigao doktor i ja sam rodila svog malog Nikolaja, s kojim mi je kasnije bilo suđeno da se zauvijek rastanem (Sin Nikolaj rođen je 2. siječnja 1826., umro je u veljači 1828.- Bilješka). Imao sam snage došetati bos do kreveta koji nije bio topao i činio mi se hladan kao led; Odmah me bacila jaka groznica i započela je upala mozga zbog koje sam dva mjeseca ležao u krevetu. Kad sam došla sebi, pitala sam za svog muža; Rekli su mi da je bio u Moldaviji, dok je već bio u pritvoru i prošao sve moralne torture ispitivanja. Najprije su ga doveli, kao i sve druge, caru Nikoli, koji ga je napao, odmahujući prstom i grdeći ga da ne želi nikoga od svojih drugova izdati. Kasnije, kad je nastavio ustrajati u ovoj šutnji pred istražiteljima, Černišev, ministar vojni, rekao mu je: "Sramite se, kneže, zastavnici pokazuju više od vas." Međutim, svi zavjerenici već su bili poznati: izdajice Sherwood, Mayboroda i ... izdali su popis imena svih članova Tajnog društva, zbog čega su počela uhićenja. Ne usuđujem se pripovijedati o povijesti događaja ovoga vremena: oni su nam još uvijek preblizu i izvan moga dosega; drugi će to učiniti, a potomstvo će izreći sud o ovom impulsu čistog i nezainteresiranog domoljublja. Do sada je povijest Rusije pružala primjere samo dvorskih zavjera, čiji su sudionici u tome našli osobnu korist.

Napokon, jednoga dana, nakon što sam sabrala misli, rekla sam sebi: „Ova odsutnost muža je neprirodna, jer ne primam pisma od njega,“ i počela sam hitno zahtijevati da mi kažu istinu. Rečeno mi je da je Sergej uhićen, kao i V. Davidov, Likharev i Poggio. Najavila sam majci da odlazim u Petrograd, gdje mi je već bio otac. Sljedećeg jutra sve je bilo spremno za polazak; Kada sam morao ustati, odjednom sam osjetio jaku bol u nozi. Šaljem po ženu koja se tada tako usrdno molila Bogu za mene; ona javlja da je to šalica, omota mi nogu crvenom tkaninom s kredom, a ja krenuh na put sa svojom ljubaznom sestrom i djetetom, koje ostavljam na putu kod grofice Branickaje, tetke mog oca: ona je imala dobre liječnike; živjela je kao bogata i utjecajna zemljoposjednica.

Bio je travanj i bio je potpuni haos. Putovao sam dan i noć i konačno došao do svoje svekrve. Bila je to u punom smislu riječi dvorska dama. Nije bilo nikoga da me dobro posavjetuje: brat Aleksandar, koji je predvidio ishod slučaja, i moj otac, koji ga se bojao, potpuno su me zaobišli. Aleksandar je tako pametno postupio da sam sve shvatio tek mnogo kasnije, već u Sibiru, gdje sam od svojih prijatelja saznao da su mi stalno nalazili zaključana vrata kad su mi dolazili. Bojao se njihova utjecaja na mene; i unatoč, međutim, njegovim mjerama opreza, bio sam prvi s Katašom Trubetskoyem koji je stigao u Nerčinske rudnike.

I dalje sam bila jako bolesna i izuzetno slaba. Molila sam za dopuštenje da posjetim muža u tvrđavi. Car, koji je koristio svaku priliku da izrazi svoju velikodušnost (u stvarima sporedne važnosti), i koji je znao za moje loše zdravstveno stanje, naredio je da me prati liječnik, bojeći se za mene bilo kakvog šoka. U tvrđavu me odveo sam grof Aleksej Orlov. Kada smo se približili tom prljavom zatvoru, podigao sam pogled i, dok su se vrata otvarala, vidio sam sobu iznad ulaza sa širom otvorenim prozorima i Mihaila Orlova u kućnom ogrtaču, s lulom u rukama, kako promatra ulaznice s osmijeh.

Otišli smo do komandanta; odmah su mi muža priveli. Ovaj susret pred strancima bio je jako bolan. Pokušali smo uvjeriti jedan drugoga, ali smo to učinili bez uvjerenja. Nisam se usudio ispitivati ga, sve su oči bile uprte u nas; razmijenili smo maramice. Kad sam se vratio kući, požurio sam saznati što mi je rekao, ali sam našao samo nekoliko riječi utjehe napisanih na jednom uglu rupčića, koje sam jedva mogao razaznati.

Svekrva me je pitala za svog sina, rekavši da se ne može odlučiti da ide k njemu, jer će je ovaj susret ubiti, a sutradan je s udovicom caricom otišla u Moskvu, gdje su već bile pripreme za krunidbu. započeto. Moja šogorica, Sofija Volkonskaja, trebala je uskoro stići; ispratila je tijelo pokojne carice Jelisavete Aleksejevne, koje su odvozili u Petersburg. Željno sam željela upoznati ovu sestru koju je moj muž obožavao. Očekivao sam puno od njenog dolaska. Moj brat je stvari vidio drugačije; počeo me inspirirati strahovima za moje dijete, uvjeravajući me da će istraga trajati dugo (što je, uzgred rečeno, bilo pošteno), da bih osobno trebao provjeriti brigu o svom dragom djetetu i da ću vjerojatno upoznati princezu u cesti. Ne sumnjajući ništa, odlučio sam krenuti s idejom da dovedem svog sina ovamo. Otišao sam u Moskvu vidjeti svoju sestru Orlovu. Tamo je već bila moja svekrva kao Obergofmeisterin. Rekla mi je da bi me Njezino Veličanstvo željelo vidjeti i da se jako zanima za mene. Mislila sam, da carica želi sa mnom govoriti o mome mužu, jer sam u tako važnim prilikama razumijevala sudjelovanje u sebi samo utoliko, koliko se ticalo moga muža; umjesto toga, razgovaraju sa mnom o mom zdravlju, o zdravlju moga oca, o vremenu...

Nakon toga sam odmah otišao. Brat je sredio da se rastanem sa šogoricom, koja me, budući da je upoznata sa svime, mogla pokrenuti u smjeru kojim je krenuo slučaj. Našao sam svoje dijete blijedo i krhko; cijepljen je protiv boginja, obolio je. Nisam primio nikakve vijesti; poslana su mi samo najprazna pisma, ostala su uništena. Radovao sam se trenutku svog odlaska; Napokon mi brat donosi novine i javlja da mi je muž osuđen. Degradiran je u isto vrijeme kad i njegovi suborci na glacisu tvrđave. Tako se dogodilo: 13. srpnja, u zoru, svi su sakupljeni i raspoređeni u kategorije na glacis naspram pet vješala. Sergej, čim je stigao, skine svoj vojnički kaput i baci ga u vatru: nije htio da ga strgnu. Naloženo je i zapaljeno nekoliko lomača kako bi se uništile odore i ordeni osuđenih; tada im je svima naređeno da kleknu, a žandari su prišli i slomili sablju nad svakom glavom u znak degradacije; to je učinjeno nespretno: nekoliko ih je bilo ozlijeđeno u glavu. Po povratku u zatvor, počeli su dobivati ne svoju uobičajenu hranu, već položaj osuđenika; dobili su i svoju odjeću - jaknu i hlače od grubog sivog sukna.

Nakon ove scene uslijedila je još jedna, puno teža. Privedeno je pet osoba osuđenih na smrt. Pestel, Sergej Muravjov, Riljejev, Bestužev-Rjumin (Mihail) i Kahovski bili su obješeni, ali s takvom užasnom nespretnošću da su trojica pala s njih i ponovno su dovedeni na oder. Sergej Muravjov nije želio biti podržan. Ryleev, koji je uzvratio priliku za govor, rekao je: "Sretan sam što sam dva puta umro za domovinu." Njihova su tijela stavljena u dvije velike kutije ispunjene živim vapnom i pokopane na otoku Golodaev. Stražar nije dopustio do grobova. Ne mogu se zadržati na ovom prizoru: uzrujava me, boli me kad ga se sjetim. Ne usuđujem se to detaljno opisati. General Černišev (kasnije grof i knez) skakutao je oko vješala, gledajući žrtve u lorgnetu i smijući se.

Mom mužu su oduzeli titulu, imanje i građanska prava, te ga osudili na dvanaest godina teškog rada i doživotno progonstvo. 26. srpnja poslan je u Sibir s prinčevima Trubeckojem i Obolenskim, Davidovom, Artamonom Muravjovom, braćom Borisovim i Jakubovičem. Kad sam to saznala od brata, najavila sam mu da ću poći za svojim mužem. Moj brat, koji je trebao ići u Odesu, rekao mi je da se ne mičem dok se on ne vrati, ali već sljedeći dan nakon njegovog odlaska uzeo sam putovnicu i otišao za St. Muževljeva obitelj bila je ljuta na mene jer im nisam odgovarala na pisma. Nisam im mogao reći da ih je moj brat presreo. Pričali su mi ruganja, ali ni riječi o novcu. Niti sam s njima mogao razgovarati o tome što sam morao pretrpjeti od oca koji me nije htio pustiti. Založila sam svoje dijamante, otplatila neke muževljeve dugove i napisala pismo suverenu tražeći dopuštenje da pratim svog muža. Posebno sam se oslonio na brigu koju je Njegovo Veličanstvo pokazalo prema ženama prognanika i zamolio ga da upotpuni svoju uslugu tako što će mi dopustiti da odem. Evo njegovog odgovora:

„Primio sam, princezo, vaše pismo od 15. ovoga mjeseca; Sa zadovoljstvom sam u njemu pročitao izraz osjećaja zahvalnosti prema meni za ulogu koju zauzimam u vama; ali u ime ovog sudjelovanja, također se smatram dužnim ovdje još jednom ponoviti upozorenja koja sam vam već izrekao u vezi s onim što vas čeka čim prijeđete Irkutsk. Međutim, ostavljam potpuno vašoj diskreciji da odaberete način djelovanja koji vam se čini najprikladnijim za vaš trenutni položaj.

Vama naklonjen
(potpis) Nikola »

„Ruskinje“ i to sve govori: o gordoj svijesti o vlastitom dostojanstvu, o svojoj ispravnosti, o velikoj snazi ljubavi prema mužu i poštovanja prema njegovom radu, o divljenju njegovoj patnji, o nepokolebljivosti odluke.

Analizom rada i povijesne građe može se zaključiti da podvizi ovih žena ni nakon mnogo godina nisu zaboravljeni. Ta su djela uzdignuta na uzvišeno vjersku razinu, žene su postale narodni heroji. A njihov podvig nikada neće biti zaboravljen i još dugi niz godina izbrisan iz sjećanja mnogih generacija.

poglavlje II.

"I onaj koji se danas oprašta od dragog, -

Neka svoju bol pretopi u snagu.

Kunemo se djecom, kunemo se grobovima,

Da nas nitko neće tjerati da se pokorimo!

(Anna Akhmatova)

Veliki Domovinski rat je velika nesreća, nesreća zemlje, cijelog ruskog naroda. Od tada je prošlo mnogo godina, ali događaji iz tih godina još uvijek su živi u sjećanju, žive uvelike zahvaljujući pričama branitelja i književnika koji su sebe i sav svoj rad posvetili istini o ratu čiji su odjeci su živi do danas.
Tijekom rata 87 žena postalo je herojima Sovjetskog Saveza. Oni su pravi Heroji i mogubiti ponosan.
U zemljama sudionicama Drugoga svjetskog rata položaj i uvjeti žena svakako su bili drugačiji. U SSSR-u i Njemačkoj postojali su zakoni koji su ženama lako dopuštali novačenje u vojnu službu. U Americi i Engleskoj žene su se samoinicijativno borile.
U Njemačkoj Nijemci nisu slali svoje žene na sam front u borbama. Na frontovima Nijemci nisu imali ni bolničarke (samo bolničarke).
SSSR je, za razliku od Njemačke, brutalno iskorištavao žene. Na primjer, žene piloti. Uglavnom su žene slane na sporohodne brodove, koji su iz nepoznatog razloga nazvani bombarderi. Žene piloti ovih nevjerovatnih stvari bile su žrtve zračnog rata, jer su žene imale vrlo male šanse da prežive nakon leta.

Bilo je to svakako nasilje nad ženskom biti i nasilje nad sovjetskim ženama.
Prema statistikama, više od 980.000 žena unovačeno je u Crvenu armiju tijekom ratnih godina. Ove su žene sudjelovale u borbama, služile su u snagama protuzračne obrane, vozile bombardere, bile snajperistice, saperice i medicinske sestre. Na primjer: nakon 1943. godine, kada je iscrpljena muška rezerva, u Njemačkoj su pozvane žene, ali ih je pozvano oko 10.000 ljudi. Ali Njemačke žene nisu sudjelovale u neprijateljstvima, nisu sudjelovale u borbi prsa u prsa, nisu čistile minska polja, nisu letjele avionima i nisu pucale na neprijateljske bombardere. Nijemci su radili kao operateri veza, daktilografi u vlakovima i kartografi u stožeru. Nikada nisu bili u borbi. Samo su se u SSSR-u navikli na činjenicu da žena služi u vojsci rame uz rame s muškarcima. Postala je strašna stvarnost.
Svatko ima svoju ideju o ratu. Za neke je rat razaranje, glad, bombardiranje; za druge - bitke, podvige, heroje.
Boris Vasiljev rat vidi na sasvim drugačiji način u svojoj priči “Ovdje su zore tihe…”. Ovo je priča o podvigu ne samo ruskog naroda, već o podvigu žena; o tome kako su se krhka stvorenja, kojima su se dugo pripisivale najrazličitije slabosti, borila protiv Nijemaca, odbijajući neprijateljsku vatru ništa gore od ljudi. Nema uzbudljivih ratnih scena, hrabrih heroja, ali možda upravo u tome leži ljepota.

U priči autorica pred nas iscrtava pet teških ženskih sudbina, nekoliko životnih linija koje se, možda, u običnom životu nikada ne bi presjekle da nije rata, koji ih je spojio u jednu cjelinu, natjeravši ih da budu sudionici i žrtve kolosalna tragedija.
Pet mladih djevojaka pogiba, ali po cijenu života zaustavljaju kretanje njemačkog desanta. Štoviše, djevojke umiru u prirodnom miru i tišini. Svakodnevica i neprirodnost - to je ono što pomaže B. Vasilievu da dokaže da "rat nema žensko lice", odnosno da su žene i rat nespojivi pojmovi. Žene se ne smiju dopustiti da umru, jer njihova svrha je živjeti i odgajati djecu, dati život, a ne oduzeti ga. Ali sav taj miran život provlači se kroz cijelu priču, samo naglašavajući užas rata.

Djevojke-junakinje razlikuju se karakterima, potpuno su različite jedna od druge. Svi likovi su različiti, ali sudbina ovih djevojaka je ista - umrijeti tijekom izvođenja borbene misije, nakon što su je izvršili protiv svega, uključujući i zdrav razum.

Liza Bričkina odmah privlači pozornost svojom suzdržanošću, povučenošću i popustljivošću. "Ah, Lisa-Lizaveta, trebala bi učiti!" Nikada nije pronašla svoju sreću, djevojka iz sirotišta, nikad sazrela, duhovita i djetinjasto nespretna.

Galya Chetvertak je djetinjasta, podložna je strahu i emocijama. Njena smrt je bila glupa, ali nemamo je pravo osuđivati. Bila je preslaba, previše ženstvena i nesigurna, ali žena nikako ne bi trebala ratovati! Iako nije postigla izravan podvig, „nije ušla u izravnu bitku s neprijateljem, već je tvrdoglavo koračala naprijed i izvršavala naredbe predstojnika.

Sonya Gurvich bila je ozbiljna djevojka, s "inteligentnim prodornim očima". Po prirodi romantična, živjela je u snovima, a kao i druge djevojke, sasvim slučajno je ušla u protuzrakoplovce. Čini se da je njezina smrt nesreća, ali povezana je sa samopožrtvovnošću. Uostalom, kada je trčala prema svojoj smrti, bila je vođena prirodnim duhovnim pokretom da učini nešto ugodno za ljubaznog i brižnog predradnika - da donese lijevu vrećicu.

Rita Osyanina bila je djevojka jake volje. Ali njezina je smrt također bila bolna. Bila je teško ranjena u trbuh, nije imala više snage da pobjegne, a prosula je metak u čelo.

Rat nije poštedio prekrasnu Zhenyu Komilkovu, crvenokosu ljepoticu s velikom energijom, neobično umjetničkom, što joj je više puta pomoglo iu životu iu borbi. Gledajući je, djevojke s divljenjem rekle su: "Oh, Zhenya, moraš ići u muzej. Ispod stakla na crnom baršunu. Generalova kći Zhenya pucala je na streljani, s ocem je lovila divlje svinje, vozila motocikl, pjevala uz gitaru i imala ljubavne veze s poručnicima. Znala se smijati samo tako, samo zato što živi. Tako je bilo dok nije došao rat. Ispred Zhenyinih očiju strijeljana je cijela njezina obitelj. Posljednja je pala mlađa sestra: nju su posebno dokrajčili. Moja žena je tada imala osamnaest godina, morala je poživjeti posljednju godinu. A kad je došao njen čas, “Nijemci su je naslijepo ranili kroz lišće, i mogla se sakriti, čekati ili možda otići. Ali pucala je ležeći, ne pokušavajući više pobjeći, jer je snaga odlazila s krvlju. I Nijemci su je dokrajčili iz neposredne blizine, a zatim su je dugo gledali i nakon smrti, ponosnog i lijepog lica ... "

Rat je izobličio sudbinu mnogih heroja: nisu umrle samo djevojke, već i predradnik Vaskov. On je posljednji poginuo, preživio je smrt svih svojih boraca, koji su ginuli kao pravi heroji, spašavajući svoju domovinu, Rusiju, sve živo. Teško podnosi smrt djevojaka, osjeća se krivim:

“Dok je rat razumljiv. A kad će onda biti mir? Hoće li biti jasno zašto ste morali umrijeti? Zašto nisam pustio te Fritze dalje, zašto sam donio takvu odluku? Što odgovoriti kad pitaju: što vi, ljudi, niste mogli naše majke zaštititi od metaka? Zašto si ih sa smrću vjenčao, a sam si čitav?

Nema toliko knjiga posvećenih temi žena u ratu, ali one koje se nalaze u knjižnici ruske i svjetske književnosti upečatljive su svojom ozbiljnošću i globalnošću. Čitajući priču Borisa Vasiljeva “Ovdje su zore tihe…”, nehotice se stavljate na mjesto tih djevojaka, nehotice razmišljate kako bih se ja ponašao da sam se našao u tako strašnim okolnostima. I nehotice shvatite da nije mnogo ljudi sposobno za takvo junaštvo kao što su pokazale djevojke.

Dakle, rat je neprirodna pojava. Dvostruko je čudno kada žene umiru, jer tada “puca nit koja vodi u budućnost”. Ali budućnost je, srećom, ne samo vječna nego i zahvalna. Nije slučajno da je u epilogu student koji se došao odmoriti na jezero Legontovo u pismu prijatelju napisao:

“Evo, pokazalo se, potukli su se, stari. Borili smo se kad nas na svijetu nije bilo.. Našli smo grob... A ovdje su zore tihe, tek danas sam to vidio. I čista, čista, poput suza ... "

Junakinje priče, mlade djevojke, rođene su za ljubav i majčinstvo, ali su umjesto toga uzele puške u ruke i prihvatile se neženstvenog posla - rata. I to već predstavlja nemalo junaštvo, jer su svi oni dobrovoljno otišli na front. Izvori njihovog junaštva su u ljubavi prema domovini. Odavde počinje put do postignuća.

Fikcija se smatra temeljenom na fikciji. To je djelomično točno, ali Boris Vasiljev je pisac koji je prošao rat, koji je iz prve ruke upoznao njegove strahote i iz vlastitog iskustva se uvjerio da tema žene u ratu ne zaslužuje ništa manje pažnje od teme muškog herojstva. Podvig djevojaka se ne zaboravlja, sjećanje na njih bit će vječni podsjetnik da “rat nema žensko lice”.

Zaključci.

U svom radu pokušala sam sa druge strane sagledati podvige ruskih žena. Željela sam analizom književnih djela naglasiti poseban značaj ženskog herojstva. Istražila sam nekoliko povijesnih priručnika, tražeći odgovore na svoja pitanja o herojstvu ruskih žena u 19. stoljeću. Također je analizirala recenzije poznatih kritičara o djelu B. Vasiljeva “Ovdje su zore tihe…”. Ovim sam radom htio sugerirati da nemamo pravo dijeliti herojstvo na muško i žensko. Kao rezultat mog istraživanja možemo zaključiti da su se žene ravnopravno sa svima borile protiv nepravde zakona i protiv neprijatelja, braneći svoju domovinu.

Podvizi žena koje sam odabrao kao primjer nikada neće biti zaboravljeni u povijesti. Sve su one ostvarene, prije svega u ime Ljubavi. Ljubav prema bliskim ljudima, ljubav prema domovini i svojim sugrađanima. Podvizi su bili i u ime časti i hrabrosti. Zahvaljujući ovim djevojkama, koncept ovih riječi nije izgubio svoje pravo značenje. I želio bih završiti svoj rad stihovima slavnog pjesnika Alekseja Khomyakova, koji, čini mi se, otkrivaju svu bit ruskog junaštva, a posebno ženskog.

"U borbi postoji podvig,
U borbi je podvig.
Najviši podvig u strpljivosti
Ljubav i molitva."

Bibliografija.

Forsh. Z.O. Ruski vjerni sinovi; Serija knjiga "Povijest domovine" Memoari, bilješke, pisma; "Mlada garda", Moskva 1988

Nekrasov N.K. Književno - likovna edicija; “Pjesme. Pjesme. Sjećanja suvremenika“; izdavačka kuća "Pravda"; Moskva; 1990
Brigita Yosifova "Decembristi" Izdavač: "Napredak" 1983
Vasiliev B. "Ovdje su zore tihe..." 1992
M. N. Zuev "Povijest Rusije"; izdavačka kuća "Drofa", 2006

Internet resursi

Portreti princeze Volkonske

Fragmenti iz filma "Ovdje su zore tihe..."

Književnost

O. V. Barsukova

Uvodne napomene

Spoznaja osobnosti u beletristici

Uz znanstvenu spoznaju postoji i poimanje osobe u umjetnosti, vjeri itd. Ako znanost operira pojmovima, onda u umjetnosti za to postoje vizualna sredstva. “Metoda književnosti je metoda umjetnosti; metoda psihologije je metoda znanosti. Naše je pitanje koji je pristup najprikladniji za proučavanje ličnosti.

Umjetnička djela su jedinstvena i neponovljiva. One su rezultat autorova stvaralaštva i neminovno odražavaju njegov osobni stav, subjektivnu percepciju prikazane ili opisane pojave, njegovo životno iskustvo. Naravno, prioritet u opisivanju osobe u umjetnosti pripada fikciji.

Poziv psihologa na djela fikcije ima dugu tradiciju. Domaći i inozemni znanstvenici, pripadnici različitih smjerova i škola, umjetnička su djela smatrali izvorom psiholoških spoznaja, a svoje teorije i tipologije ilustrirali likovima iz fikcije.

Jedan od prvih razvijenih psihoanalitičkih pristupa proučavanju umjetničkih djela, stvaralaštva i osobnosti književnika. Naglasak je na analizi nesvjesnog u ljudskom životu. To su djela klasika psihoanalize (Z. Freud, S. Spielrein), individualne (A. Adler) i analitičke psihologije (K. Jung), humanističke psihologije (E. Fromm) itd. Tako K. Jung smatra da je predmet psihologije u u ovom slučaju proces umjetničke djelatnosti.

G. Allport, poznati američki psiholog, stručnjak na području psihologije ličnosti i pobornik idiografskog (individualnog) pristupa, veliku je pozornost posvetio djelima fikcije kao izvoru psiholoških spoznaja. U svom članku "Osobnost: problem znanosti ili umjetnosti?" znanstvenik tvrdi da osobnost kao dio mentalnog života, koji postoji u pojedinačnim i pojedinačnim oblicima, može biti predmet književnosti i psihologije. Uočavajući posebnosti književnog i psihološkog pristupa proučavanju ličnosti, G. Allport ističe da nijedan od njih nije bolji ili lošiji od drugoga, svaki ima svoje snage i slabosti. Glavne prednosti fikcije su cjelovitost u opisu karaktera i zanimanje za individualnost. Prednost psihologije je rigorozna i demonstrativna priroda njezinih znanstvenih metoda.

Od velikog je interesa autorova tipologija ličnosti u kontekstu životnog puta E. Yu. Korzhove. Sve tipove i podtipove osobnosti autor razmatra na primjerima likova iz svjetske fantastike. Ova tipologija temelji se na orijentaciji ličnosti - njezinim životnim orijentacijama i životnom položaju, koji određuju značajke životnog puta pojedinca. Zanimljiva je autorova važna, po našem mišljenju, preporuka psiholozima koji su se okrenuli analizi umjetničkih djela: “Posebnu pozornost treba obratiti na klasičnu beletristiku, gdje se često mogu pronaći intuitivne spoznaje genija o ljudskoj prirodi” .

U djelima fikcije, osoba se pojavljuje u svim svojim raznolikim manifestacijama - u unutarnjem dijalogu i komunikaciji s ljudima, u impulzivnim postupcima i promišljenim postupcima.

„U pravom umjetničkom djelu otklanja se jednostranost racionalnog opisa osobe uz zadržavanje spoznajnog stava, jasno je izražen vrijednosni odnos prema postupcima i djelima junaka, nema moraliziranja, apstraktnih istina i apela. ; tu je slika ljudske sudbine, opis stvarnih uvjeta života, raznolikost životnih veza i odnosa među ljudima.

Dakle, cjelovitost i svestranost, zbog jedinstva kognitivne, evaluacijske, kreativne i komunikacijske strane djela, glavna su obilježja opisa osobe u fikciji.

E. Yu. Korzhova primjećuje da postoji nekoliko načina korištenja fikcije u psihološkoj spoznaji.

Filološka studija u kojoj se književna slika dovodi u korelaciju s određenim filozofskim ili religijskim pojmom (M. M. Bahtin).

Filozofsko istraživanje, kada se umjetničko djelo promatra kao vrsta figurativno-umjetničkog oblika filozofskog istraživanja stvarnosti (S. G. Semenova).

"Znanstveni" pravac (psihologija i psihijatrija), u kojem se primjeri iz beletristike koriste kao ilustracija podataka dobivenih kao rezultat znanstvene analize (K. Leonhard).

Psihološka istraživanja (psihoanaliza, psihologija ličnosti) i proučavanje ličnosti pisca, njegovih djela, psihobiografska analiza pisaca (E. Yu. Korzhova).

Opće psihološka istraživanja (opća psihologija, psihologija umjetnosti), posvećena "prijevodu" s jezika fikcije na jezik znanosti (L. S. Vigotski, V. M. Allahverdov).

V. I. Slobodčikov i E. I. Isajev ukazuju na postojeću podjelu pisaca:

Književnici-filozofi - L. N. Tolstoj, G. Hesse i drugi.

Sociološki pisci - O. Balzac, E. Zola i drugi.

Književnici-psiholozi - F. M. Dostojevski, F. Kafka i drugi.

S druge strane, K. Leonhard i F. M. Dostojevskog i L. N. Tolstoja naziva piscima-psiholozima. Ova podjela karakterizira značajke pogleda pisaca uz zadržavanje umjetničke slike i stvaranje slike osobe u svoj njezinoj raznolikosti.

Značajke slike žene u fikciji

Analizirajući slike žena u fikciji, treba imati na umu da te slike stvaraju autori u određenom društvenom kontekstu, a njihov sadržaj odražava i određen je svakodnevnim idejama o poželjnosti i primjerenosti određenih osobina žene. Drugim riječima, slika žene u fikciji ovisi o političkim, društvenim i psihološkim karakteristikama pojedinog društva u kojem autor živi i radi i koje je opisano u umjetničkom djelu. Umjetnička djela predstavljaju sliku žene tipičnu za određeno društvo, poželjnu i potrebnu, te odražavaju one osobine koje se smatraju svojstvenim ženi u određenom društvu. Stoga, analizirajući ovu ili onu sliku žene, također je potrebno uzeti u obzir karakteristike i ideologiju društvenog sloja kojem žena pripada.

S druge strane, važno obilježje klasične književnosti je prikazivanje čovjeka u svoj njegovoj raznolikosti. To nam omogućuje otkrivanje raznih ženskih slika. Okrenimo se gore spomenutom priručniku E. Yu. Korzhova. Autor, na temelju svoje tipologije ličnosti, karakterizira sljedeće ženske slike.

1. Osoba s pasivnom životnom pozicijom je Nana (E. Zola "Nana"), Olga Semenovna (A.P. Čehov "Draga").

2. Osoba s aktivnom životnom pozicijom - Stranac (S. Zweig "Pisma stranca"), Katerina Ivanovna (F. M. Dostojevski "Braća Karamazovi"), Ana Karenjina (L. N. Tolstoj "Ana Karenjina"), Carmen (P Merimee "Carmen").

3. Osoba koja teži postizanju ravnoteže s okolinom - Scarlett O"Hara (M. Mitchell "Prohujalo s vihorom").

4. Osoba koja nastoji poremetiti ravnotežu s okolinom - Tatjana Larina (A. S. Puškin "Eugene Onegin"), Katerina (A. N. Ostrovski "Oluja").

5. Situacijsko-holistička osobnost s aktivnim životnim položajem - Olga Ivanovna (Čehov A.P. "Skakač").

6. Interno cjelovita osobnost - Sonya Marmeladova (F. M. Dostojevski "Zločin i kazna"), Elena Stakhova (I. S. Turgenjev "Uoči").

3. Što, po Vašem mišljenju, određuje podjelu pisaca na "psihologe", "filozofe" i "sociologe"?

4. Navedite primjere autorove tipologije ličnosti ilustrirane likovima i situacijama iz fikcije. Koja je osobitost pogleda na analizu ženske slike među predstavnicima različitih psiholoških trendova?

Zadaci za samostalan rad

Kao samostalni rad (domaća zadaća) na ovu temu studentima se nudi sljedeće.

1. Napravite popis domaćih i stranih suvremenih umjetničkih djela koja predstavljaju različite ženske slike, likove.

2. Napraviti tipologiju ženskih slika u djelima određenog žanra. Na primjer, slike žena u bajkama (mudre, lijepe, podmukle itd.), U mitovima (majka, ljubavnica, ratnica itd.).

3. Napraviti tipologiju ženskih slika u djelima književnica jednog povijesnog razdoblja, određene ideologije. Na primjer, tipologija žene u djelima sovjetskih pisaca (žena-radnica, žena-majka, žena-prijateljica itd.).

4. Na temelju materijala dobivenih tijekom zadatka 4, provedite socio-psihološku analizu pravila koja reguliraju način života žene. Na primjer, tri K kod njemačke žene su kuhinja (kuche), crkva/crkva (kirche), djeca (kinder). Za svako pravilo treba navesti jedan ili dva primjera iz likovnog djela.

5. L. N. Tolstoj je Natašu Rostovu, junakinju svog romana Rat i mir, smatrao idealom žene. Pogodite, molim vas, čime bi se autor mogao rukovoditi kada ovako karakterizira svoju junakinju, ukratko je opišite kao ženu punu ljubavi, suprugu, majku.

6. Osmislite i zapišite radnju za vlastito umjetničko djelo bilo kojeg žanra i ukratko opišite junakinju (izgled, stil života, glavne osobine lika).

Bibliografija

1. Allahverdov V. M. Psihologija umjetnosti. Esej o misteriju emocionalnog utjecaja umjetničkih djela. - St. Petersburg: DNA, 2001. - 200 str.

2. Barsukova O. V. Psihološka interpretacija ambicije, ambicije i taštine u djelima Dostojevskog // Bilten mladih znanstvenika. 2005. broj 4. Niz: Filološki

znanost. str 18–25.

3. Bendas T.V. Rodna psihologija: Udžbenik. - St. Petersburg: Peter, 2005. - 431 str.

4. Bern Sh. Rodna psihologija. - St. Petersburg: Prime-EVROZNAK, 2004. - 320 str.

5. Uvod u rodne studije. 1. dio: Udžbenik / Ured. I. A. Žerebkina. - Kharkov: KhTsGI, 2001; St. Petersburg: Aleteyya, 2001. - 708 str.

6. Vigotski L. S. Psihologija umjetnosti. - Rostov na Donu: Phoenix, 1998. - 480 str.

7. Klasična psihoanaliza i fikcija / Komp. i općenito izd. V. M. Leybin. - St. Petersburg: Peter, 2002. - 448 str.

8. Kletsina I. S. Psihologija rodnih odnosa: teorija i praksa. - St. Petersburg: Aleteyya, 2004. - 408 str.

9. Korzhova E. Yu. Potraga za ljepotom u čovjeku: osobnost u djelu A. P. Čehova. - St. Petersburg: IPK "Biont", 2006. - 504 str.

10. Korzhova E. Yu. Vodič kroz životne orijentacije: Ličnost i njezin životni put u fikciji. - St. Petersburg: Društvo za sjećanje na igumaniju Taisiju, 2004. - 480 str.

11. Leonhard K. Naglašene osobnosti / Per. s njim. - Rostov na Donu: Phoenix, 2000. - 544 str.

12. Alport G. Osobnost: problem znanosti ili umjetnosti? // Psihologija osobnosti. Tekstovi / Ed. Yu. B. Gippenreiter, A. A. Puzyreya. – M.: Izdavačka kuća Moskovskog državnog sveučilišta, 1982. S. 228–230.

13. Paludy M. Psihologija žene. - St. Petersburg: Prime-EVROZNAK, 2003. - 384 str.

14. Radionica o rodnoj psihologiji / Ured. I. S. Kletsina. - St. Petersburg: Peter, 2003. - 480 str.

15. Radionica socijalne psihologije / Ed. I. S. Kletsina. - St. Petersburg: Peter, 2008. - 256 str.

16. Slobodchikov V.I., Isaev E.I. Osnove psihološke antropologije. Psihologija čovjeka: Uvod u psihologiju subjektivnosti: udžbenik za srednje škole. - M.: School-Press, 1995. - 384 str.

Prilog 1

Osobnost: problem znanosti ili umjetnosti?

G. Allport

(skraćeno)

Postoje dva temeljna pristupa detaljnom proučavanju ličnosti: književni i psihološki.

Nitko od njih nije "bolji" od drugoga: svaki ima određene zasluge i gorljive pristaše. Prečesto, međutim, zagovornici jednog pristupa preziru zagovornike drugog. Ovaj članak je pokušaj da ih se pomiri i na taj način stvori znanstveno-humanistički sustav proučavanja ličnosti.

Istina je da, u usporedbi s velikanima književnosti, psiholozi koji se bave portretiranjem i objašnjenjem osobnosti djeluju sterilno i ponekad pomalo glupo. Samo bi pedant više volio sirov skup činjenica koje psihologija nudi za razmatranje duševnog života pojedinca nego veličanstvene i nezaboravne portrete koje su stvorili poznati pisci, dramatičari ili biografi. Umjetnici stvaraju; psiholozi samo skupljaju. U jednom slučaju - jedinstvo slika, unutarnja dosljednost čak iu najfinijim detaljima. U drugom slučaju, postoji hrpa nedosljednih podataka.

Jedan je kritičar slikovito prikazao situaciju. Čim se psihologija, napominje, dotakne ljudske osobnosti, ona ponavlja samo ono što je književnost oduvijek govorila, ali čini to mnogo manje vješto.

Je li ova nimalo laskava prosudba sasvim točna, vidjet ćemo uskoro. Trenutačno pomaže barem skrenuti pozornost na značajnu činjenicu da su književnost i psihologija na neki način suparnice; to su dvije metode koje se bave osobnošću. Metoda književnosti je metoda umjetnosti; metoda psihologije je metoda znanosti. Naše je pitanje koji je pristup najprikladniji za proučavanje ličnosti.

Općenito govoreći, gotovo svi književni opisi likova (bilo da se radi o pisanoj skici, kao u slučaju Teofrasta, ili o fantaziji, drami ili biografiji) polaze od psihološke pretpostavke da svaki lik ima određene osobine svojstvene njemu, te da te osobine se mogu prikazati kroz opis karakterističnih životnih epizoda. U literaturi se osobnost nikada ne opisuje na način na koji se to ponekad događa u psihologiji, naime, uz pomoć sekvencijskih, nepovezanih posebnih radnji. Osoba nije skija na vodi koja juri u različitim smjerovima na površini rezervoara, sa svojim neočekivanim odstupanjima koja nemaju unutarnju vezu među sobom. Dobar pisac nikada neće pogriješiti i pomiješati nečiju osobnost s "osobnošću" skijaša na vodi. Psihologija to često radi.

Dakle, prva lekcija koju psihologija mora naučiti iz literature je nešto o prirodi bitnih, trajnih svojstava koja čine osobnost. To je problem osobine ličnosti; Općenito govoreći, mišljenja sam da je ovaj problem dosljednije tretiran u literaturi nego u psihologiji. Točnije, čini mi se da koncept prikladnog djelovanja i prikladnog odgovora, tako jasno predstavljen u drevnim Teofrastovim skicama, može poslužiti kao izvrstan vodič za znanstveno proučavanje osobnosti, gdje se obrasci mogu odrediti s većom točnošću i većom preciznošću. pouzdanosti nego što je to učinjeno u literaturi. Koristeći mogućnosti laboratorija i kontroliranog vanjskog promatranja, psihologija će moći, puno točnije od književnosti, za svakog pojedinca utvrditi jasan skup različitih životnih situacija koje su njemu ekvivalentne, kao i jasan skup odgovora koji imaju isto značenje.

Sljedeća važna lekcija iz književnosti tiče se unutarnjeg sadržaja njezinih djela. Nitko nikada nije tražio od autora da dokažu da su likovi Hamleta, Don Quijotea, Ane Karenjine istiniti i pouzdani. Sjajni opisi likova, svojom veličinom, dokazuju njihovu istinitost. Oni znaju kako pobuditi povjerenje; čak su i neophodni. Svaka se radnja na neki suptilan način čini i odrazom i dovršetkom jednog dobro isklesanog lika. Ova unutarnja logika ponašanja sada se definira kao samosuočavanje: jedan element ponašanja podupire drugi, tako da se cjelina može shvatiti kao sekvencijalno povezano jedinstvo. Samosuočavanje je samo metoda potvrđivanja koja se koristi u djelima pisaca (uz moguću iznimku rada biografa, koji imaju određenu potrebu za vanjskom vjerodostojnošću izjave). Ali metoda samosuočavanja jedva da se počinje primjenjivati u psihologiji.

Jednom je, komentirajući Thackerayev opis lika, G. Chesterton primijetio: "Ona je pila, ali Thackeray za to nije znao." Chestertonova zajedljivost proizlazi iz zahtjeva da svi dobri likovi imaju unutarnju dosljednost. Ako je dan jedan skup činjenica o osobi, onda moraju slijediti druge relevantne činjenice. Deskriptor mora točno znati koje su najdublje motivacijske crte u tom slučaju. Za ovu središnju i stoga najjedinstveniju jezgru svake osobnosti, Wertheimer je predložio koncept baze ili korijena iz kojega rastu sve stabljike.

Naravno, problem nije uvijek tako jednostavan. Nemaju sve osobnosti temeljni integritet. Konfliktnost, sposobnost promjene, čak i raspad osobnosti uobičajene su pojave. U mnogim djelima beletristike vidimo pretjerivanje postojanosti, dosljednosti osobnosti - više karikatura nego karakterističnih slika. Pretjerano pojednostavljivanje nalazimo u dramama, fantaziji i biografskim opisima. Čini se da do sukoba dolazi prelako. Dickensov opis likova dobar je primjer pretjeranog pojednostavljivanja. Nikad nemaju unutarnjih sukoba, uvijek ostaju ono što jesu. Obično se odupiru neprijateljskim silama okoline, ali u sebi su potpuno postojani i cjeloviti.

No, ako književnost često griješi zbog posebnog preuveličavanja jedinstva ličnosti, onda psihologija zbog nezainteresiranosti i ograničenih metoda uglavnom ne uspijeva otkriti ili proučavati tu cjelovitost i slijed likova koji stvarno postoje. Najveći nedostatak današnjeg psihologa je njegova nesposobnost da dokaže istinitost onoga što zna. Ne gore od književnog umjetnika, on zna da je čovjek složena, skladna i koliko-toliko stabilna duševna struktura, ali to ne može dokazati. Ne koristi se, za razliku od pisaca, očitom metodom samosuočavanja s činjenicama. Umjesto da u tome pokušava nadmašiti pisce, on obično pronalazi sigurno utočište u šipražju statističke korelacije.

Dakle, psihologiji su potrebne metode samosuočavanja - metode kojima se može utvrditi unutarnje jedinstvo ličnosti.

Sljedeća važna lekcija koju psiholozi trebaju naučiti iz literature jest kako održati neprekinuti interes za određenog pojedinca tijekom dugog vremenskog razdoblja.

Apstrakcija koju psiholog čini u mjerenju i objašnjavanju nepostojeće "psihe-općenito" je apstrakcija koju pisci nikada ne čine. Pisci dobro znaju da psiha postoji samo u pojedinačnim i posebnim oblicima.

Ovdje, dakako, nailazimo na temeljno neslaganje između znanosti i umjetnosti. Znanost se uvijek bavi općim, umjetnost uvijek posebnim, pojedinačnim. Ali ako je ova podjela istinita, što je onda s osobnošću? Osobnost nikada nije "opća", ona je uvijek "pojedinačna". Treba li ga onda posve dati umjetnosti? Pa psihologija tu ne može ništa? Siguran sam da će vrlo malo psihologa donijeti ovu odluku. Ipak, čini mi se da je dilema neumoljiva. Ili se moramo odreći pojedinca, ili moramo detaljno učiti iz literature, dublje se baviti njome, modificirati, prema potrebi, našu koncepciju dosega znanosti na takav način da napravimo mjesta za pojedinačni slučaj gostoljubivije nego prije.

Možda ste primijetili da psiholozi koje poznajete, unatoč svojoj struci, nisu ništa bolji od drugih u razumijevanju ljudi. Niti su posebno perceptivni niti uvijek mogu dati savjet o problemima osobnosti. Ovo zapažanje, ako ste ga iznijeli, svakako je točno. Ići ću dalje i reći da su mnogi psiholozi zbog svojih navika pretjerane apstrakcije i generalizacije zapravo inferiorni u odnosu na druge ljude u svom razumijevanju pojedinačnih života.

Kad kažem da u interesu prave znanosti o osobnosti psiholozi moraju detaljno proučavati, dublje se zadržati na pojedinačnom slučaju, može se činiti da zadirem u carstvo biografskih opisa, čija je jasna svrha iscrpnost, detaljan opis jednog života.

Međutim, biografija sve više postaje stroga, objektivna, pa čak i bezdušna. Za ovaj trend psihologija je bez sumnje bila važnija. Biografije sve više nalikuju znanstvenim disekcijama, koje se rade više radi razumijevanja nego radi nadahnuća i bučnih uzvika. Sada postoje psihološke i psihoanalitičke biografije, pa čak i medicinske i endokrinološke biografije.

Psihološka znanost također je utjecala na autobiografiju. Bilo je mnogo pokušaja objektivnog samoopisa i samoobjašnjenja.

Spomenuo sam tri lekcije koje psiholozi mogu naučiti iz literature kako bi poboljšali svoj rad. Prva lekcija je koncept o prirodi osobina koji se naširoko nalazi u literaturi. Druga lekcija odnosi se na metodu samosuočavanja koju dobra književnost uvijek koristi, ali psihologija gotovo uvijek izbjegava. Treća lekcija zahtijeva dulje zanimanje za jednu osobu kroz duži vremenski period.

Predstavljajući ove tri prednosti književne metode, malo sam rekao o posebnim prednostima psihologije. Za kraj, moram dodati barem nekoliko riječi da pohvalim svoju profesiju.

Psihologija ima brojne potencijalne prednosti u odnosu na književnost. Ima strog karakter, koji kompenzira subjektivni dogmatizam svojstven umjetničkim opisima. Ponekad književnost prelako ide u samosuočavanje s činjenicama. Na primjer, u našoj komparativnoj studiji biografija iste osobe, otkriveno je da se svaka verzija njegova života čini dovoljno uvjerljivom, ali samo mali postotak događaja i tumačenja danih u jednoj biografiji mogao se pronaći u drugima. Nitko ne može znati koji je portret, ako uopće postoji, pravi.

Dobrim piscima nije potrebna mjera dosljednosti u zapažanjima i objašnjenjima kakva je potrebna psiholozima. Biografi mogu dati vrlo različita tumačenja života bez diskreditacije književne metode, dok će psihologija biti ismijana ako se njezini stručnjaci međusobno ne slože.

Psiholog je jako umoran od proizvoljnih metafora književnosti. Mnoge su metafore često groteskno lažne, ali se rijetko osuđuju. U literaturi se, primjerice, može naći da se poslušnost jednog lika tumači time što "njegovim venama teče lakejska krv", vatrenost drugoga - činjenicom da ima usijanu glavu, a intelektualnost trećeg - "visinom njegova masivnog čela". Psiholog bi bio raskomadan kad bi si dopustio takve fantastične izjave o uzroku i posljedici.

Književniku je, nadalje, dopušteno, pa čak i ohrabreno, da zabavlja i zabavlja čitatelje. Može prenijeti vlastite slike, izraziti vlastite strasti. Njegov se uspjeh mjeri reakcijom čitatelja, koji često traže samo blago prepoznavanje sebe u liku ili bijeg od naprežnih briga. Psiholog, s druge strane, nikada ne smije zabavljati čitatelja. Njezin se uspjeh mjeri strožim kriterijem od oduševljenja čitatelja.

Prikupljajući građu, pisac polazi od usputnih promatranja života, šutke prelazi preko svojih podataka, svojom voljom odbacuje neugodne činjenice. Psiholog se mora voditi zahtjevom vjernosti činjenicama, svim činjenicama; od psihologa se očekuje da bude u stanju osigurati da njegove činjenice dolaze iz provjerljivog i kontroliranog izvora. Svoje zaključke mora dokazivati korak po korak. Njegova je terminologija standardizirana i gotovo se potpuno ne može služiti lijepim metaforama. Ta ograničenja doprinose pouzdanosti, provjerljivosti zaključaka, smanjuju njihovu pristranost i subjektivnost.

Slažem se da psiholozi ličnosti u biti pokušavaju reći ono što je književnost uvijek govorila, a oni to nužno govore mnogo manje umjetnički. Ali o onome u čemu su napredovali, iako još malo, pokušavaju govoriti točnije i sa stajališta ljudskog napretka - s većom koristi.

Osobnost nije problem isključivo znanosti ili isključivo umjetnosti, ali je problem oboje. Svaki pristup ima svoje prednosti i oba su potrebna za sveobuhvatno proučavanje bogatstva pojedinca.

Ako se u interesu pedagogije očekuje da završim članak nekim važnim savjetom, onda će tako i biti. Ako ste student psihologije, čitajte puno, puno romana i drama o likovima i čitajte biografije. Ako niste student psihologije, pročitajte ih, ali neka vas zanimaju i radovi iz psihologije.

Dodatak 2

Ogledni popis klasičnih beletrističnih djela za korištenje u nastavi

1. G. H. Andersen "Snježna kraljica".

2. S. Bronte "Jane Eyre".

3. M. A. Bulgakov "Majstor i Margarita".

4. N. V. Gogol "Vladin inspektor", "Mrtve duše".

5. F. M. Dostojevski „Zločin i kazna“, „Ujakov san“.

6. E. Zola "Nana".

7. M. Yu. Lermontov "Junak našeg vremena".

8. M. Mitchell "Prohujalo s vihorom".

9. Guy de Maupassant "Dragi prijatelju".

10. A. N. Ostrovski "Oluja", "Miraz".

11. Ch. Perrot "Pepeljuga".

12. A. S. Puškin "Eugene Onegin".

13. W. Thackeray "Sajam taštine".

14. L. N. Tolstoj "Ana Karenjina", "Rat i mir".

15. I. S. Turgenjev "Očevi i sinovi".

16. N. G. Chernyshevsky "Što učiniti?".

17. A. P. Čehov "Višnjik", "Tri sestre", "Draga", "Skakač".

18. W. Shakespeare "Lady Macbeth", "Kralj Lear".

Izbor urednika

Posljedice industrijalizacije Rasprava o akumulaciji sredstava za industrijalizaciju

POVIJEST RUSIJE Tema br. 12 SSSR-a 30-ih godina industrijalizacija u SSSR-u Industrijalizacija je ubrzani industrijski razvoj zemlje, u ...

Kaspijska kampanja Petra I: koji su bili ciljevi & nbsp

PREDGOVOR "... Tako smo u ovim krajevima, s pomoću Božjom, primili nogu, nego vam čestitamo", napisao je Petar I u radosti Petrogradu 30. kolovoza...

Povijest razvoja liberalizma

Tema 3. Liberalizam u Rusiji 1. Evolucija ruskog liberalizma Ruski liberalizam je originalan fenomen koji se temelji na ...

Za što čovjek može biti sposoban?

Jedan od najsloženijih i najzanimljivijih problema u psihologiji je problem individualnih razlika. Teško je navesti samo jedno...

Razlozi za početak i poraz rusko-japanskog rata: ukratko

Rusko-japanski rat 1904.-1905 bio je od velike povijesne važnosti, iako su mnogi smatrali da je apsolutno besmislen. Ali ovaj rat...

Partizanski pokret - "batina narodnog rata" Smolenski partizani u ratu 1812.

Gubici Francuza od akcija partizana, po svemu sudeći, nikada se neće računati. Aleksej Šišov govori o "klubu narodnog rata", ...

Što je pitanje novca?

Uvod U gospodarstvu bilo koje države, otkako se pojavio novac, emisija je igrala i igra svaki dan svestrano, a ponekad ...

Sažetak: Petar Veliki, je li doista velik

Petar Veliki rođen je u Moskvi 1672. Njegovi roditelji su Aleksej Mihajlovič i Natalija Nariškina. Petera su odgajale dadilje, obrazovanje na ...

Koliko dugo kuhati pileću juhu?

Teško je pronaći dio piletine od kojeg je nemoguće napraviti pileću juhu. Juha od pilećih prsa, pileća juha...

Novi

Popularan