Schubert, "Nedovršena" simfonija. Schubert, “Nedovršena” simfonija Osma simfonija nedovršena f Schubert

Schuberta. Simfonija br. 8 u h-molu, “Nedovršena”

Beethovenova glazba, u kojoj su se još čuli odjeci Velike Francuske revolucije, istisnuta je djelima zabavnih žanrova. Vanjska pozadina života Franza Schuberta, koji je bio Beethovenov suvremenik, bila je vesela, "rasplesana" Beča. Zanimanje za sudbine čovječanstva, sklad razuma i stvarnosti bili su potisnuti u drugi plan. Kreativni planovi Schuberta, potreba za duhovnom komunikacijom nalazila je simpatije i podršku samo u uskom krugu prijatelja, ljudi odanih umjetnosti. U Schubertovoj glazbi po prvi su se put otkrile karakterne crte i emocionalna struktura nove osobe u tadašnjem 19. stoljeću. Svoj odnos prema životu i svijetu oko sebe umjetnik izražava lirikom osjećaja i doživljaja stvarnog, obična osoba. A za to su nam potrebni drugi oblici i druga sredstva izražavanja koja prenose spontanost izjave.

Živi osjećaj za ritam glazbe, kontinuirano trajanje melodije može se usporediti s čovjekovim govorom, osjećajem njegova disanja. Uvijek čujemo da li je miran ili uzbuđen, sretan ili tužan, kako mu se stanje mijenja. Slušati glazbena intonacija, uvijek možete razumjeti značenje glazbe, osjetiti njenu ekspresivnost, snagu utjecaja.

Franz Schubert nenadmašni je autor sonata, simfonija, gudački kvarteti i više od šest stotina pjesama. Schubert je bio jedan od utemeljitelja njemačkog jezika romantična glazba. Schubertov život bio je kratak i pun razočaranja. Ali ostavio je iza sebe glazbena baština, bez presedana u izražajnosti i bogatstvu melodija.

Biografija

Franz Peter Schubert rođen je u predgrađu Beča, gradu Lichtenthalu. Obitelj je bila velika - četrnaestero djece, od kojih je samo petero preživjelo. Njegov otac, Franz Theodor Schubert, bio je školski učitelj, a u mladosti budući kompozitor okušao se u učiteljskim poslovima. No ubrzo se pokazalo koji je njegov pravi poziv. Schubert je pjevao u zboru Bečke carske kapele, gdje mu je učitelj bio dirigent Antonio Salieri, nekadašnji Mozartov suparnik.

Godine mladosti bile su pune obećanja i nada. Zdepast i ružan, Schubertu ipak nije nedostajalo prijatelja i obožavatelja - ljudi koji su mu otvarali vrata svojih domova, pružali pokroviteljstvo u glazbenim krugovima i izvodili njegovu glazbu.

Tada su u bečkim salonima ili na izletima izvan grada započele poznate “Schubertiades”, na kojima su mnoga skladateljeva djela prvi put izvedena. To je pomoglo njegovom imenu da stekne slavu u bečkom društvu, uključujući i umjetničke krugove. Međutim, u svemu ostalom Schuberta su mučili neuspjesi. Naporno je radio na nekoliko opera i drugih scenskih djela, osobito na glazbi za Rozamundu, no malo je njih dobilo široko priznanje. Zdravlje mu se naglo pogoršavalo. U stanju najdubljeg očaja, pisao je o sebi kao o “prokletom, najnesretnijem stvorenju na svijetu”.

Obrat sudbine

Preko zajedničkih poznanika u bečkom društvu, Schubert je upoznao baritona Johanna Michaela Vogla. Zahvaljujući lijepom glasu i impresivnom izgledu, već je bio zvijezda Bečka opera, a nije ga se odmah dojmio neiskusni i nespretni mladi skladatelj. "Rasipaš se svojim mislima", gunđao je na Schuberta. Ali ubrzo je prepoznao mladićevu genijalnost i postao njegov najvatreniji pristaša.

Vogl je sudjelovao u produkciji nekoliko Schubertovih opera i pjevao u nekima od njih. Još je važnija bila njegova podrška Schubertu kao pioniru i prvom majstoru njemačke umjetničke pjesme.

Vogl je pjevao mnoge skladateljeve pjesme iz Schubertijade, a poveo je i prijatelja na turneju.

Turneja 1819. bila je posebno sretna za skladatelja. On i Vogl naselili su se na selu sa svojim prijateljem Albertom Stadlerom. U to je vrijeme Schubert skladao šarmantan klavirski kvintet, u koji je uključio melodiju svoje pjesme "Pastrva", koju je Vogl vjerojatno često i sa zadovoljstvom izvodio. Nakon skladateljeve smrti, Vogl je godinama nastavio izvoditi njegove pjesme.

Slava u uskim krugovima

Beč je bio poznat po svojoj tradiciji kućnog muziciranja, raširenoj među ljudima svih klasa. No, unatoč uspjehu njegove glazbe među amaterima i nastavku Schubertijade, u ostalim aspektima sreća mu se sve rjeđe smiješila. Nekoliko opera zaredom - Alfonso i Estrella, Urotnici ili Rat kod kuće, Ferrabras - nije postavljeno (za njihovu nesretnu sudbinu krivi su prije svega libretisti). Uspješna izvedba glazbe za Rosamund donekle je nagradila skladatelja. Radovi su objavljivani, ali su najčešće bili mali i nisu donosili značajnije honorare. Ljeto 1824. proveo je kao učitelj u obitelji Eszterhase, a 1825. s Voglom ponovno odlazi u Gornju Austriju.

Godina 1826. donijela je još jedno razočarenje: Schubertov zahtjev da mu se da mjesto dirigenta dvorske kapele, gdje je nekoć kao dijete pjevao i nastupao u posljednji put, ostavio je bilješku u dijelu viole mise Petera Wintera: "Schubert, Franz, posljednji je put kukurikao 26. srpnja 1812."

Prerana smrt

Uskoro su mu zbog narušenog zdravlja postala nemoguća i koncertna putovanja. Skladateljev životni stil, koji je po prirodi bio vrlo društven, neizbježno je postajao sve povučeniji; često je bio prisiljen vrijeme provoditi zaključan.

Schubert je bio oduševljen Beethovenom, koji je također živio i radio u Beču. Bio je na praizvedbi Devete simfonije velikog skladatelja. Činilo se kao da je Schubert predosjećao vlastitu smrt i grozničavo radio da dovrši svoje posljednje i najbolji eseji – vokalni ciklus Winterreise, Deveta simfonija i gudački kvintet u C-duru.

Vijest koja je stigla do Schuberta o odobravanju njegovog talenta od samog Beethovena bila je inspirativna. Prema Schindleru, Beethovenovom prijatelju, koji ga je upoznao sa Schubertovim pjesmama, Beethoven se dugo nije odvajao od njih i više puta je uzvikivao: "Zaista, božanska iskra živi u Schubertu."

Schubertova bojažljivost, zbog koje se samo usuđivao izdaleka pogledati svoje božanstvo, Beethovenova potpuna gluhoća i njegova izoliranost spriječili su njihovo zbližavanje.

1828., posljednja godina skladateljeva života, konačno mu je donijela priznanje bečke javnosti. Autorski koncert organiziran u Beču polučio je dugo očekivani veliki uspjeh. Ali djelomični uspjesi novijeg doba više nisu mogli obnoviti tijelo, potkopano unutarnjom napetošću i dugotrajnom deprivacijom. Od jeseni 1828. Schubertovo zdravlje se pogoršalo.

Franz Schubert umro je 19. studenog 1828. i pokopan je pokraj Beethovena. Skladateljev prijatelj, dramatičar Franz Grillparzer napisao je na njegovom grobu: “Glazba je ovdje zakopala bogato blago i još divnije nade.”

Schuberta. Simfonija br. 8 u h-molu, “Nedovršena”

Zahvaljujući Schubertu pojavilo se novi tip lirsko-dramska simfonija. Jedno od prvih remek-djela svijeta glazbena kultura postala njegova simfonija br. 8. “Pjevao sam pjesme i pjevao ih mnogo godina. Kad sam pjevao o ljubavi, donijela mi je patnju, kad sam pjevao o patnji, pretvorila se u ljubav. Tako su mi ljubav i patnja razdvojile dušu.”, napisao je F. Schubert. Ta ideja odredila je sadržaj Osme simfonije. Bila je to generalizacija slika skladateljevih vokalnih djela, narastajući do značenja vitalnih problema: čovjeka i sudbine, ljubavi i smrti, ideala i stvarnosti.

Godine 1865. jedan od bečkih kapelnika sastavio je program za koncert stare bečke glazbe. Da bi to učinio, sortirao je hrpe starih rukopisa. U jednom nesređenom arhivu otkrio je do tada nepoznatu Schubertovu partituru. Bila je to simfonija u b-molu. Prvi put je izvedena u prosincu 1865. - 43 godine nakon nastanka.

U vrijeme kada je Schubert napisao ovu simfoniju, već je bio poznat kao autor prekrasnih pjesama i skladbe za klavir. Ali nijedna od simfonija koje je napisao nije javno izvedena. Nova simfonija u b-molu nastala je najprije kao obrada za dva klavira, a zatim kao partitura. Klavirska verzija sadrži skice od tri stavka, ali je skladatelj u partituri zapisao samo dva. Stoga je kasnije dobio naziv "Nedovršeno".

U svijetu se još uvijek raspravlja o tome je li nedovršen ili je Schubert svoj plan u potpunosti realizirao u dva dijela umjesto u tada prihvaćena četiri dijela.

Postoji mišljenje da je skladatelj namjeravao napisati običnu četverodijelnu simfoniju. Njegov ideal, kojem se nastojao približiti, bio je Beethoven. Schubertova Big C-dur simfonija je to dokazala. A nakon što je napisao ova dva dijela, jednostavno se mogao uplašiti - toliko su se razlikovali od svega što je u ovom žanru napisano prije njega. Vjerojatno skladatelj nije shvatio da je ono što je stvorio remek-djelo koje je otvorilo nove putove u razvoju simfonije, smatrao je simfoniju neuspjehom i napustio djelo.

No, dva stavka ove simfonije ostavljaju dojam nevjerojatne cjelovitosti i iscrpljenosti. Nedovršena simfonija- nova riječ u ovom žanru, koja je otvorila put romantizmu. S njom je ušla u simfonijsku glazbu nova tema - unutrašnji svijet osoba koja oštro osjeća svoj nesklad s okolnom stvarnošću.

Gotovo četrdeset godina nakon skladateljeve smrti, simfonija je stekla ogromnu popularnost. Schubertu je pošlo za rukom nemoguće: nevjerojatno skladno ispričati o melankoliji i usamljenosti, svoj očaj pretvoriti u prekrasne melodije. Mnogo se puta pokušavalo dovršiti “nedovršenu” simfoniju, ali te verzije nisu zaživjele u koncertnoj praksi.

Prvi stavak simfonije napisan je u obliku sonatnog alegra.

Simfonija počinje sumornim uvodom – svojevrsnim epigrafom. Ovo je mala, jezgrovito prikazana tema - generalizacija čitavog kompleksa romantičnih slika: čežnja, "vječno" pitanje, tajna tjeskoba, lirska razmišljanja. Rađa se negdje duboko u harmoniji violončela i kontrabasa.

Ona se smrzne, poput neriješenog pitanja. A onda - drhtavo šuštanje violina i na njegovoj pozadini - pjev glavna tema. Ovu ekspresivnu melodiju, kao da nešto moli, izvode oboa i klarinet. Po glazbeno-poetskoj slici i ugođaju tematika glavnog dijela bliska je djelima poput nokturna ili elegije.

Postupno se vrpca melodije odvija i postaje sve intenzivnija. Zamjenjuje ga mekana tema valcera bočnog dijela. Izgleda kao otok spokojnog mira, svijetle idile. No tu idilu prekida orkestralni tutti. (Riječ tutti na talijanskom znači "sve". Tako se zove fragment glazbeni komad, izvodi cijeli orkestar). Drama dolazi na svoje. Tema sporedne dionice kao da se kroz lomljive akorde pokušava probiti na površinu. A kad se ova tema konačno vrati, koliko je samo promijenjena - slomljena, obojena tugom. Na kraju izložbe sve se smrzne.

Razvoj se temelji na temi uvoda. Glazbeni razvoj dostiže kolosalan vrhunac. I odjednom - potpuna devastacija, ostaje samo zvučati neka usamljena melankolična nota. Počinje repriza. Još jedan krug dramski razvoj pada na kod. Sadrži istu napetost, patos očaja. Ali nema više snage za borbu. Posljednji taktovi zvuče kao tragični epilog.

Drugi dio je svijet drugih slika. Ovo je potraga za novima, svijetle straneživot, pomirenje s njim. Kao heroj koji je preživio mentalna tragedija, tražeći utjehu. Obje teme ovog dijela odlikuju se nevjerojatnom ljepotom: i široka glavna pjesma i sekundarna, prožeta suptilnim psihološkim nijansama.

Skladatelj vrlo efektno dovršava simfoniju: početna tema postupno blijedi i rastapa se. Tišina se vraća...

“Schubertova glazba,” napisao je B. Asafiev, “može reći mnogo više od bilo kakvih memoara i bilješki, jer sama zvuči kao neiscrpno smislen, emocionalno objektivan dnevnik.”

Pitanja:

1. Koje je godine simfonija napisana? Kada je bila njegova prva izvedba?
2. Zašto se simfonija zove “Nedovršena”?
3. Koliko je simfonija Schubert ukupno napisao?
4. Što je drugačije u vezi s temom simfonije?
5. Kako priroda djela utječe na orkestraciju?
6. Recite nam nešto o strukturi dijelova simfonije.

Prezentacija:

Uključeno:
1. Prezentacija - 10 slajdova, ppsx;
2. Zvukovi glazbe:
Schuberta. Simfonija br. 8 u h-molu “Nedovršena”:
I. Allegro moderato, mp3;
II. Andante con moto, mp3;
Fragmenti prvog stavka simfonije:
Uvod, mp3;
Glavni dio, mp3;
Zabava sa strane, mp3;
3. Popratni članak, docx.

Romantični simfonizam koji je stvorio Schubert definiran je uglavnom u posljednje dvije simfonije - 8., h-mol, nazvana "Nedovršena", i 9., C-dur. Potpuno su različiti, suprotni jedni drugima. Epski 9. prožet je osjećajem svepobjedničke radosti postojanja. “Nedovršeno” je utjelovilo temu neimaštine i tragičnog beznađa. Takvi osjećaji, koji su odražavali sudbinu cijele generacije ljudi, još nisu našli simfonijski oblik izraza prije Schuberta. Nastala dvije godine prije Beethovenove 9. simfonije (1822.), “Unfinished” označila je pojavu novog simfonijskog žanra - lirsko-psihološki.

Jedna od glavnih značajki simfonije u b-molu tiče se njezine ciklus, koji se sastoji od samo dva dijela. Mnogi istraživači pokušavali su proniknuti u “misterij” ovog djela: je li briljantna simfonija doista ostala nedovršena? S jedne strane, nema sumnje da je simfonija zamišljena kao ciklus od 4 dijela: njezina izvorna klavirska skica sadržavala je veliki fragment 3. stavka - scherzo. Nedostatak tonske ravnoteže između stavaka (H-mol u 1. i E-dur u 2.) također je snažan argument u prilog tome da simfonija nije unaprijed zamišljena kao dvodijelna. S druge strane, Schubert je imao dovoljno vremena ako je želio završiti simfoniju: nakon “Nedovršene” stvorio je veliki broj radovi, uklj. 4-stavak 9. simfonije. Postoje i drugi argumenti za i protiv. U međuvremenu je “Unfinished” postala jedna od najrepertoarnijih simfonija, apsolutno ne odajući dojam nedorečenosti. Njezin plan u dva dijela pokazao se u potpunosti ostvarenim.

Ideološki koncept simfonija odražavala tragičnu nesklad naprednih osoba XIX stoljeća sa svom okolnom stvarnošću. Osjećaj usamljenosti i uskraćenosti prvi put se u njoj pojavio ne kao ton zasebnog emocionalnog stanja, već kao glavni "smisao života", kao stav. Glavni tonalitet djela je karakterističan - h-moll, rijedak u glazbi Bečki klasici.

Junak "Nedovršenog" sposoban je za svijetle ispade prosvjeda, ali taj prosvjed ne dovodi do pobjede principa koji potvrđuje život. Po intenzitetu sukoba ova simfonija ne zaostaje za Beethovenovim dramskim djelima, ali ova sukob druge vrste, prenosi se u lirsko-psihološku sferu. Ovo je drama iskustva, a ne akcije. Njegova osnova nije borba dva suprotna principa, već borba unutar same ličnosti. To je najvažnija značajka romantičnog simfonizma, čiji je prvi primjer bila Schubertova simfonija.

1 dio

Prva slika simfonije, dana u njenom Uvod, posve je neobičan: u suglasju violončela i kontrabasa tiho se javlja sumorna tema koja upitno zamire na D glavnog tonaliteta (glavna će tema započeti istim zvukom). Ovo je epigraf cijele simfonije i glavna ideja vodilja prvog dijela, zaokružujući je u začarani krug. Zvuči ne samo na početku, već iu središtu i na kraju I. dijela, stalna, ustrajna ideja. Štoviše, intonacije bezradnog razmišljanja postupno se razvijaju u tragičnu patetiku očaja.

Kada se umetne glavniteme Schubert se služi karakterističnom metodom tehnike pjesme – prezentacijom pozadinskog materijala prije melodijski uvod. Ova ujednačena pratnja gudača, žureći naprijed, zvuči sve do uvoda strane, objedinjujući cijelu tematsku liniju (također tehnika pjesme). Pratnja stvara osjećaj tjeskobna briga, sama tema ima dirljivo-tužan karakter i doživljava se kao pritužba. Skladatelj je pronašao ekspresivni instrumentarij - kombinaciju oboe i klarineta, koja ublažava dio oporosti glavnog tona.

Karakteristična značajka izložbe “Nedovršene” simfonije je izravna usporedba glavne i sporedne teme, bez razvijenog poveznog dijela. ovo - karakteristična značajka simfonizam pjesme, bitno suprotan Beethovenovoj logici uzastopnih prijelaza. Glavne i sporedne teme kontrasti, Ali Ne konfliktan, uspoređuju se kao različite sfere pjesničke lirike.

S strana stranka Prva dramska situacija u simfoniji je povezana: svijetla i divna, poput sna, tema (G-dur, violončelo) iznenada završava, a nakon opće stanke, na pozadini gromoglasnih drhtavih molskih akorada, početna kvinta intonacija glavna tema zvuči tugaljivo. Taj tragični naglasak pogađa oštro iznenađenje i asocira na krah sna u sudaru sa stvarnošću (tipično romantično sredstvo). Na kraju izlaganja ponovno se u koncentriranoj tišini čuje uvodna tema.

svi razvoj temelji se isključivo na materijalu uvoda. Schubert je ovdje kreator monolog tip razvoja tako karakterističan za romantičnu simfoniju. Privlačnost mu je bila uzrokovana posebnim dramatičnim planom: skladatelj nije nastojao uhvatiti borbu suprotnih principa, prevladavajući prepreke. Njegov cilj je dočarati beznađe otpora, stanje propasti.

Razvoj uvodne teme od kraja do kraja odvija se u 2 faze. Prvi od njih vezan je uz pojačavanje lirsko-dramskog izraza. Melodična linija teme ne spušta se prema dolje, nego se uzdiže u snažnom krešendu. Porast emocionalne napetosti dovodi do prvog vrhunca - konfliktnog dijaloga između prijetećeg uvodnog motiva i melankolično zvučnih sinkopa iz sporedne dionice (izvodi se tri puta). Prva faza razvoja završava gromoglasnom izvedbom teme uvoda u tutti orkestra u e-molu.

Drugi stupanj razvoja podređen je prikazivanju neizbježnog nasrtaja kobnih sila. Intonacije teme postaju sve oštrije, surovije i autoritativnije. Ali, približavajući se kraju razvoja do krajnje klimaktičke eksplozije, tragični intenzitet iznenada presušuje. Ova tehnika “raspršivanja” vrhunca prije reprize vrlo je svojstvena Schubertu.

U repriza Nema značajnijih promjena, samo se bočna partija glasno širi i postaje tužnija (prijelaz u h-mol). Nedostatak promjene nakon bolnih impulsa, tjeskobe i borbe razvoja stječe duboko značenje: "Sve uzalud". Javlja se svijest o nerješivosti sukoba, poniznost pred tragičnom neminovnošću. Ovaj izlaz daje kodirati, gdje se opet vraća tema uvoda, poprimajući još tugaljiviji ton.

2. dio

U II dijelu pojavljuje se još jedna karakteristična strana romantizma - mir u snu. Kontemplativni mir i snena tuga Andantea ne doživljavaju se kao prevladavanje sukoba, već kao pomirenje s neizbježnim (slično “Lijepoj mlinarevoj ženi”). Kompozicija Andante je bliska sonatnom obliku bez razvoja. Istovremeno, velik dio toga seže do oblika dvodijelnih pjesama:

• pjesničko-lirska tematika,
• zamjena tematskog razvoja varijantnim melodijskim razvojem,
• zatvoreno izlaganje glavne teme.

Pjevan, širok, pun tihog kontemplativnog mira i spokoja, glavna tema zvuci u violini i violi nakon kratke uvodne fraze (silazna ljestvica kontrabasa rizzicato na pozadini tihih akorada roga i fagota).

Poput I. dijela, nova glazbena misao - sporedna tema- uvodi se ne kao suprotstavljena snaga, već kao prijelaz u drugu emocionalnu sferu - elegiju. Dirljiva i krotka, djetinjasto naivna i istovremeno ozbiljna, tjera vas da se prisjetite str. I. dio: sinkopirana pratnja (violine i viole), priprema uvoda u melodiju, nagli zamračeni pomak u sferu dramatičnih doživljaja. Ali smisao ovih tema je potpuno drugačiji. Ako je u I. dijelu sporedna tema omogućila pristup svijetu svijetle snove, zatim u Andanteu karakterizira stanje slomljenosti i bespomoćnosti. U repriza obje su teme prezentirane gotovo nepromijenjene (tonalitet sporedne je A-moll). Koda, izgrađena na pojedinačnim motivima glavne teme, vraća se u tok mirne kontemplacije.

Kod Schuberta se h-moll kao glavni tonalitet djela ne nalazi ni u jednom drugom instrumentu. kompozicija (osim plesova). U svom pisanju pjesama, naprotiv, često koristi h-mol, povezujući ga, u pravilu, s utjelovljenjem tragične, nerješive situacije ("Dvojnik" prema Heineovim riječima).

“Nedovršena simfonija” u b-molu jedna je od naj poznata djela Austrijski skladatelj Franz Peter Schubert, posvećen amaterskom glazbenom društvu u Grazu. Prva dva dijela predstavljena su 1824. godine.

Godine 1865. bečki dvorski dirigent Johann Herbeck, sastavljajući program za koncert stare bečke glazbe, kopao je po hrpama zaboravljenih rukopisa. U nerastavljenom arhivu predsjednika Štajerskog amaterskog glazbenog društva A. Hüttenbrennera otkrio je do tada nepoznatu Schubertovu partituru. Bila je to simfonija u b-molu. Pod ravnanjem Herbecka prvi put je izvedena 17. prosinca 1865. na koncertu Bečkog društva ljubitelja glazbe.

Franz Schubert stvorio je Nedovršenu simfoniju tijekom posljednjih mjeseci 1822. Tijekom ovih godinaSchubert je bioje već bio nadaleko poznat u Beču kao autor mnogih lijepih pjesama i popularnih klavirskih skladbi, ali nitko osim njegovih najbližih prijatelja nije ga poznavao kao simfoničaraa niti jedna njegova simfonija nije javno izvedena. Nova simfonija nastala je najprije kao aranžman za dva klavira, a zatim kao partitura. Klavirsko izdanje sadrži skice triju stavaka simfonije, no skladatelj je u partituri zapisao samo dva. Schubert joj se više nije vratio jersimfonija se zvala: "Nedovršeno"

Gustav Klimt "Schubert za klavirom" 1899

Još uvijek traje rasprava o tome je li ova simfonija doista nedovršena ili je Franz Schubert u potpunosti ostvario svoj plan u dva stavka umjesto u općeprihvaćena četiri. Njegova dva dijela ostavljaju dojam nevjerojatne cjelovitosti i iscrpljenosti, što omogućuje nekim istraživačima da tvrde da skladatelj nije namjeravao nastaviti, budući da je svoj plan utjelovio u dva dijela. No, sačuvane su skice partiture za treći stavak, ali su iz nekog razloga ostale u skici. Štoviše, među glazbom za dramu “Rosamunda”, napisanom u istom razdoblju, postoji prekid, također napisan u h-molu - tonalitet koji se iznimno rijetko koristio - i po karakteru je sličan tradicionalnom simfonijskom finalu. Neki istraživači Schubertova djela skloni su vjerovati da ta pauza, zajedno sa skicama scherza, čini pravilan četverodijelni ciklus.

Ovo nije bila njegova prva simfonija koja se pokazala nedovršenom: prije toga, u kolovozu 1821., napisao je simfoniju u E-duru, koja se smatra Sedmom, čija je partitura napisana u skicama. Općenito, za stvaranje djela koje počinje u B-molu i završava u E-duru,u Schubertovo vrijemebilo je potpuno nezamislivo.

Godine 1968. objavljena je dobra stara sovjetska televizijska predstava "Nedovršena simfonija" o životu i djelu izvanrednog austrijskog skladatelja Franza Schuberta.

Kalyaginov Schubert vrlo je organski i šarmantan. I Vedernikov na najsrdačniji način pjevaiza scene

Unatoč određenoj naivnosti i sasvim prirodan za svoje vrijeme i odabrani žanr didaktičnost,film je zanimljiv. Impresivna je savjesnost autora u prenošenju portretne sličnosti likova i njihove glume.

Vokalne dionice: A. Vedernikov, E. Šumskaja, G. Kuznjecova, S. Jakovenko.

Melodija prvoga stavka je jednostavna i izražajna, kao da nešto moli, intonirana oboom i klarinetom. Uzbuđena, drhtava pozadina i izvana smirena, ali ispunjena unutarnjom napetošću, kantilena stvaraju najizrazitiju, tipično romantičnu sliku. Vrpca melodije postupno se odvija. Glazba postaje sve intenzivnija, dosežući fortissimo. Bez poveznice, obavezne za bečku klasiku, odvojena samo lakonskim prijelazom (otegnuti zvuk roga) od glavne, počinje sporedni dio. Violončela bez napora pjevaju tihu melodiju valcera. Pojavljuje se otok spokojnog mira, svijetle idile. Pratnja se ritmički njiše, kao da se uljuljkuje. Ova tema poprima još svjetliji karakter kada se uhvati i prenese u viši registar violine. Odjednom se slobodno, opušteno pjevanje prekida. Nakon potpune tišine (opća stanka) - eksplozija orkestralnog tuttija. Još jedna stanka - i opet eksplozija gromoglasnog tremola. Idila je prekinuta, drama dolazi na svoje. Razorni akordi silovito se dižu, a fragmenti pratnje sekundarne teme odgovaraju žalobnim jecajima. Čini se da se pokušava probiti na površinu, ali kad se konačno vrati, njezin se izgled promijenio: slomljena je, obasjana tugom. Na kraju izložbe sve se smrzne. Tajanstveni i zlokobni motiv uvoda vraća se, poput neizbježne sudbine. Razvoj se gradi na početnom motivu i intonacijama pratnje bočne dionice. Drama se zaoštrava, razvijajući se u tragičnu patetiku. Glazbeni razvoj doseže kolosalan vrhunac. Odjednom nastupa potpuna prostracija. Oslabljeni fragmenti motiva se raspršuju, ostavljajući da zvuči samo usamljena melankolična nota. I opet se uvodna tema došulja iz dubine. Počinje repriza. Koda, u tradiciji Beethovena, stvorena je kao drugi razvoj. Sadrži istu bolnu napetost, patos očaja. Ali borba je gotova, nema više snage. Posljednji taktovi zvuče kao tragični epilog.

Drugi dio simfonije je svijet drugih slika. Ovdje je pomirenje, traženje drugih, svjetlijih strana života, promišljanje. Kao da junak koji je doživio duhovnu tragediju traži zaborav. Koraci basa (dupli pizzicato basovi) zvuče ritmično, prekriveni jednostavnom, ali iznenađujuće lijepom melodijom violina, sanjivom i duševnom. Više puta se ponavlja, varira i poprima izražajne melodije. Kratki dinamički uzlet tutti - i opet smireni pokret. Nakon kratkog vremena pojavljuje se veza nova slika: melodija je naivna i istovremeno duboka, individualnija od prve teme, tužna, u toplim, podsjećajući na ljudski glas bojama klarineta i oboe koja ga zamjenjuje, ispunjena živom zebnjom. Ovo je sporedni dio lakonskog sonatnog oblika. Također varira, poprimajući ponekad uznemireni karakter. Odjednom dolazi do promjene u njegovom glatkom tijeku - zvuči dramatično u snažnoj prezentaciji cijelog orkestra. Ali kratki prasak zamjenjuje se ekspresivnim razvojem, bogatim imitacijama: ovo je kratki razvoj, koji završava dugim akordima žica, tajanstvenim zvicima rogova i pojedinačnih drvenih. Suptilni orkestralni dizajn zvuka vodi do reprize. U kodu postoji slabljenje, otapanje početna tema. Tišina se vraća...

L. Mikheeva

belcanto.ru ›s_schubert_8.html

Romantični simfonizam koji je stvorio Schubert definiran je uglavnom u posljednje dvije simfonije - 8., h-mol, nazvana "Nedovršena", i 9., C-dur. “Nedovršeno” je utjelovilo temu neimaštine i tragičnog beznađa. Takvi osjećaji, koji su odražavali sudbinu cijele generacije ljudi, još nisu našli simfonijski oblik izraza prije Schuberta. Nastala dvije godine prije Beethovenove 9. simfonije (1822.), “Unfinished” označila je pojavu novog simfonijskog žanra - lirsko-psihološki.Jedna od glavnih značajki simfonije u b-molu tiče se njezine ciklus, koji se sastoji od samo dva dijela. Mnogi istraživači pokušavali su proniknuti u “misterij” ovog djela: je li briljantna simfonija doista ostala nedovršena? S jedne strane, nema sumnje da je simfonija zamišljena kao ciklus od 4 dijela: njezina izvorna klavirska skica sadržavala je veliki fragment 3. stavka - scherzo. Nedostatak tonske ravnoteže između stavaka (H-mol u 1. i E-dur u 2.) također je snažan argument u prilog tome da simfonija nije unaprijed zamišljena kao dvodijelna. S druge strane, Schubert je imao dovoljno vremena ako je želio dovršiti simfoniju: nakon “Unfinished” stvorio je velik broj djela, uklj. 4-stavak 9. simfonije. Postoje i drugi argumenti za i protiv. U međuvremenu je “Unfinished” postala jedna od najrepertoarnijih simfonija, apsolutno ne odajući dojam nedorečenosti. Njezin plan u dva dijela pokazao se u potpunosti ostvarenim. Ideološki koncept Simfonija je odražavala tragični nesklad između progresivnog čovjeka 19. stoljeća i cijele okolne stvarnosti. Po prvi put, osjećaji usamljenosti i uskraćenosti pojavili su se u njoj ne kao ton zasebnog emocionalnog stanja, već kao glavni "smisao života", kao svjetonazor. Glavni tonalitet djela je karakterističan - h-moll, rijedak u glazbi bečke klasike. Junak “Nedovršenog” sposoban je za svijetle ispade prosvjeda, ali taj prosvjed ne dovodi do pobjede principa koji potvrđuje život... To je najvažnija značajka romantičnog simfonizma, čiji je prvi primjer bila Schubertova simfonija. . Prva slika simfonije, dana u njenom Uvod, posve je neobičan: u suglasju violončela i kontrabasa tiho se javlja sumorna tema koja upitno zamire na D glavnog tonaliteta (glavna će tema započeti istim zvukom). Ovo je epigraf cijele simfonije i glavna ideja vodilja prvog dijela, zaokružujući je u začarani krug. Zvuči ne samo na početku, već iu središtu i na kraju I. dijela, stalna, ustrajna ideja. Štoviše, intonacije bezradnog razmišljanja postupno se razvijaju u tragičnu patetiku očaja. Kada se umetne glavna tema Schubert se služi karakterističnom metodom tehnike pjesme - prezentacijom pozadinskog materijala prije uvođenja melodije. Ova ujednačena pratnja gudača, žureći naprijed, zvuči sve do uvoda strane, objedinjujući cijelu tematsku liniju (također tehnika pjesme). Pratnja stvara osjećaj tjeskobne nelagode, a sama tema ima dirljivo tužan karakter i doživljava se kao pritužba. Skladatelj je pronašao ekspresivni instrumentarij - kombinaciju oboe i klarineta, koja ublažava dio oporosti glavnog tona. Karakteristična značajka izložbe “Nedovršene” simfonije je izravna usporedba glavne i sporedne teme, bez razvijenog poveznog dijela. Ovo je karakteristična značajka simfonizma pjesama, u osnovi suprotna Beethovenovoj logici uzastopnih prijelaza. Glavna i sporedna tema su kontrastne, ali ne i sukobljene; ​​uspoređuju se kao različita područja tekstova pjesama. S strana stranka Prva dramska situacija u simfoniji je povezana: tema, svijetla i divna, poput sna, iznenada završava, a nakon opće stanke, na pozadini gromoglasnih drhtavih molskih akorada, žalosno zvuči početna peta intonacija glavne teme. Taj tragični naglasak pogađa oštro iznenađenje i asocira na krah sna u sudaru sa stvarnošću (tipično romantično sredstvo). Na kraju izlaganja ponovno se u koncentriranoj tišini čuje uvodna tema. svi razvoj temelji se isključivo na materijalu uvoda. Schubert se ovdje javlja kao tvorac monološkog tipa razvoja, tako karakterističnog za romantičnu simfoniju. Privlačnost mu je bila uzrokovana posebnim dramatičnim planom: skladatelj nije nastojao uhvatiti borbu suprotstavljenih principa, prevladavajući prepreke. Njegova je svrha prenijeti beznađe otpora, stanje propasti. Razvoj uvodne teme od kraja do kraja odvija se u 2 faze. Prvi od njih vezan je uz pojačavanje lirsko-dramskog izraza. Melodična linija teme ne spušta se prema dolje, nego se uzdiže u snažnom krešendu. Porast emocionalne napetosti dovodi do prvog vrhunca - konfliktnog dijaloga između prijetećeg uvodnog motiva i melankolično zvučnih sinkopa iz sporedne dionice (izvodi se tri puta). Prva faza razvoja završava gromoglasnom izvedbom teme uvoda u tutti orkestra u e-molu. Drugi stupanj razvoja podređen je prikazivanju neizbježnog nasrtaja kobnih sila. Intonacije teme postaju sve oštrije, surovije i autoritativnije. Ali, približavajući se kraju razvoja do krajnje klimaktičke eksplozije, tragični intenzitet iznenada presušuje. Ova tehnika “raspršivanja” vrhunca prije reprize vrlo je svojstvena Schubertu. U repriza Nema značajnijih promjena, samo se bočna partija širi volumenom i postaje tužnija (prijelaz u h-mol). Nedostatak promjene nakon bolnih impulsa, tjeskoba i borbi razvoja poprima duboko značenje: "sve je uzalud." Javlja se svijest o nerazrješivosti sukoba, poniznost pred tragičnom neminovnošću. Ovaj izlaz daje kodirati, gdje se opet vraća tema uvoda, poprimajući još tugaljiviji ton. U Dio II javlja se još jedna karakteristična strana romantizma – mir u snu. Kontemplativni mir i snena tuga Andantea ne doživljavaju se kao prevladavanje sukoba, već kao pomirenje s neizbježnim (slično “Lijepoj mlinarevoj ženi”). Kompozicija Andante je bliska sonatnom obliku bez razvoja. Pritom se mnogo toga u njoj vraća dvodijelnim oblicima pjesme: pjesmovito-lirska tematika, zamjena tematskog razvoja varijantnim melodijskim razvojem, zatvoreni prikaz glavne teme. Pjevan, širok, pun tihog kontemplativnog mira i spokoja, glavna tema zvukovi u violinama i violama nakon kratke uvodne fraze Kao i prvi dio, nova glazbena misao - sporedna tema- uvodi se ne kao suprotstavljena snaga, već kao prijelaz u drugu emocionalnu sferu - elegiju. Dirljiva i krotka, djetinjasto naivna i istovremeno ozbiljna, tjera vas da se prisjetite str. I. dio: sinkopirana pratnja (violine i viole), priprema uvoda u melodiju, nagli zamračeni pomak u sferu dramatičnih doživljaja. Ali smisao ovih tema je potpuno drugačiji. Ako je u prvom dijelu sekundarna tema otvorila pristup svijetu svijetlog sna, onda u Andanteu ona karakterizira stanje slomljenosti i bespomoćnosti. U repriza obje su teme prezentirane gotovo nepromijenjene (tonalitet sporedne je A-moll). Koda, izgrađena na pojedinačnim motivima glavne teme, vraća se u tok mirne kontemplacije.

Franz Schubert "Nedovršena simfonija"

Malo ljudi zna, ali jedno od Schubertovih najprepoznatljivijih djela nije dobilo priznanje za njegova života. U notnom tekstu skladbe šifrirano je sve ono što je najkarakterističnije za romantično razdoblje. Glazba ostavlja nevjerojatan aftertaste. U njoj postoji misterija jer se nije uklapala u standarde. Nakon čitanja stranice svatko može saznati Zanimljivosti, povijest i sadržaj te uživajte u izvrsnim izvedbama.

Povijest stvaranja

Skladatelj je aktivno radio na djelu od 1822. do 1823. godine. Najprije je skladana klavirska verzija, zatim su orkestrirana dva od tri dijela. Scherzo je ostao u skicama. Muzikolozi pretpostavljaju autorovu odluku da bi nastavak misli bio nepotreban i vodio bi gubitku ideološki sadržaj, ali ta činjenica nije potvrđena. Do danas nitko ne zna zašto je bio prisiljen napustiti klasičnu formu.

Međutim, činjenica da kompozicija nije dovršena potpuno je opovrgnuta, budući da je nakon završetka djela Schuberta aktivno uključen u druge projekte. Kako bilježe njegovi prijatelji, nove radove nije započeo dok nije dovršio stare. Štoviše, dao je rezultat Anselmu Hüttenbrenneru, koji je i sam bio prilično dobar poznati glazbenik sa specijalizacijom iz simfonijski žanr. Ali on, bojeći se da će njegov prijatelj biti osramoćen, ostavi partituru bez pažnje. Ubrzo je Franz zaboravio na vlastiti rad.

Čak i nakon Schubertove smrti, rukopis je skupljao prašinu u Hüttenbrennerovu posjedu. Jednog lijepog dana 1865. austrijski dirigent Herbeck sređivao je neobjavljene note. Tražio je zanimljiva djela za koncert posvećen bečkoj glazbi prošlosti. Tako je pronađena dosad nepoznata snimka. Premijera je održana iste godine i imala je veliki uspjeh u javnosti.

Godinu dana kasnije simfonija je objavljena i počela se izvoditi diljem svijeta. Tako je Franz Schubert stekao slavu genija.

Zanimljivosti

• Postoji verzija da su dijelovi III i IV izgubljeni jer ih nisu čuvali bliski prijatelji, kojima je autor često pokazivao vlastite kreacije.
• Dirigent Johann Herbeck, koji je prvi izveo simfoniju, otkrio ju je sasvim slučajno.
• Schubert je stalno zaboravljao na vlastita djela. Tako je mogao satima improvizirati, stvarajući prava remek-djela. Kad su Franzu donosili note njegovih skladbi, uvijek je govorio isto: “Kakva divna stvar! Tko je autor?
• Neki su glazbenici pokušali napisati kraj. Među njima su engleski muzikolog Brian Newbauld i ruski znanstvenik Anton Safronov.
• Na prvoj izvedbi kao dodatak izveden je finale iz Treće simfonije.
• Riječ je o potpuno završenom djelu, budući da je prošlo dvije godine od njegovog nastanka kada je simfoniju konačno odlučio pokazati svom najbližem prijatelju.
• Predstavljanje se dogodilo samo četrdeset godina nakon smrti prvog romantičara.
• Skice partitura za Scherzo pronađene su u neobjavljenim notnim zapisima.
• Schubertovi prijatelji otvoreno su vjerovali da mu velika forma nije dana u njegovim skladbama. Često su se smijali Franzu zbog njegovih pokušaja da stvori cjeloviti simfonijski ciklus.
• Vjeruje se da autor nije imao vremena dovršiti kompoziciju zbog smrti, što je naravno mit.

Dirigenti

Nije tajna da je skladba prilično poznata u glazbenim krugovima. Izvodi se na velika pozornica najbolji simfonijski orkestri. Ali ne uspijevaju svi približiti slušatelja pravom intonacijskom zvuku karakterističnom za to doba.

Sljedeće se smatra uzornim izvedbama:

• Nikolaus Harnoncourt naglašavao je transparentnost i lakoću. Točnost u dinamičkom smislu učinila je glazbu sofisticiranijom i elegantnijom.
• Leonard Bernstein ima drugačije stavove od prethodnog glazbenika. Drama i intenzitet temeljni su za njegovu interpretaciju.
• Herbert von Karajan ističe temu uvoda, određujući joj glavno mjesto.

“Nedovršena” simfonija je gotova, o tome govori sadržaj. Skladatelj podiže vječna pitanja o sudbini čovjeka. U dvodijelnoj seriji kao da se očajnički postavlja pitanje: “Koja je razlika između fikcije i fantazije, gdje pronaći granice stvarnosti?”

Simfonija se sastoji od dva dijela, a oni nisu suprotstavljeni, već se nadopunjuju. Jedina stvar koju treba primijetiti je razlika u raspoloženju stihova:

• I. Lirski doživljaji.
• II. Kontemplacija, prosvijetljeno sanjarenje.

Širom dio I junak je u potrazi za idealom. On juri, dušu mu muče nejasne sumnje, gubi vjeru u sreću. Zatim, postoji razumijevanje da se sreća nalazi unutra, ne morate je tražiti po cijelom svijetu. Samo treba živjeti i uživati ​​u svakom danu. Život je lijep za razmišljanje.

Ciklus otvara sumorni uvod koji sažima cijeli sklop slika karakterističnih za romantizam: vječnost, tjeskoba, klonulost. Melodija se spušta stvarajući boju ponoćne magle. To je nejasna svijest lirskog junaka, u kojoj je sve u kaosu. Tema uvoda igra formativnu ulogu; ona također nosi glavnu ideju djela. U budućnosti će se pojaviti prije razvoja i koda. Značajno je da je glazbena epizoda u kontrastu s intonacijskim materijalom koji slijedi nakon nje.

U Glavna stranka ulazi junakov glas. Ovo je sporedna tema pjesme tužnog tona. flaute S oboa jasan je pokazatelj Schubertove individualnosti kao skladatelja. Stihovi pjesme omogućuju vam da izrazite sav emocionalni intenzitet. Karakteristična pratnja dodaje strepnju i uzbuđenje. Visak se počinje njihati. Raspoloženje graniči s elegijom i nokturno.

Aktivnija slika može se vidjeti u stranci. Sinkopirani ritam, jednostavna harmonijska struktura - sve su to također atributi pjesme, ali karakter je promijenjen u pozitivniji i veseliji. Tonalitet G-dura je u tercinskom omjeru i savršeno prenosi raspoloženje. Zatim će se skladatelj aktivno poigrati s harmonijom dijela, potamnjujući ga ili ponovno energizirajući.

Dinamika se postupno povećava, zvučnost se povećava. Točkasti ritam predstavlja nejednake otkucaje srca. Glazba gubi razigranost i počinje se podvrgavati atmosferi tragedije i drame. Odjednom upada nova epizoda u c-mol ključu. Ovo je prekretnica. Opća stanka. Nema više riječi. Ali treba ustati i krenuti dalje. Odlučnost za nastavkom puta ogleda se u dinamici forte, ali ju je potisnuo simbol tragičnog - akord izmijenjene subdominante. Nakon emotivnih povika, obnavlja se materijal Strane stranke.

Razvoj se sastoji od dva dijela. Prethodi joj uvodni materijal čija se tema pretvara u ariozno pjevanje na pozadini pratnje. Tema zvuči na točki kulminacije u teksturi akorda. Iscrpio je sve upitne intonacije i zvuči potvrdno. Dogodila se semantička metamorfoza. Tema se iz misli materijalizirala u stvarnost. Sukob se otvorio kroz transformaciju.

U reprizi više neće biti dramatičnih kolizija, sve se dogodilo. Koda je izoštrena intonacijom uvoda, što stvara dojam luka.

Dio II. Andante con moto je personifikacija tužne odvojenosti. Nježne harmonične boje imaju neobične prijelaze tonova. Smjena dura i mola sugerira promjene u životu lirskog junaka. Prevladava svijetli zvuk skupina nizova u kombinaciji s puhačkim instrumentima. Ova tehnika orkestracije omogućuje nam izražavanje poezije i kontemplativnog raspoloženja povezanog s boravkom u prirodi. Lirski junak, konačno je pronašao svoju mirnu luku koja mu daje mir i ravnotežu. Ništa ga više ne brine, ništa mu ne muti svijest. Heroj je postao slobodan.

Djelo je postalo inovativno u ovom žanru i postalo primjerom romantične ere. DO karakteristične značajke moderno doba uključuje sljedeće kvalitete:

• Unapređenje dramaturgije;
• Pojava drugačije strukture sukoba;
• Karakterne razlike;
• Privlačnost programu;
• Drugačija reprezentacija;
• Novi stil;
• Unutarnje i vanjske promjene u mjerilu;
• Povećanje oblika izražavanja;
• Odbijanje cikličke strukture;
• Ažurirani sastav.

Glavna razlika između Schubertovih djela u velikoj formi jest vanjsko očuvanje tradicionalne strukture s ozbiljnim promjenama tematske tematike. U doba romantike nije bilo uobičajeno skrivati ​​vlastite osjećaje, oni se više nisu mogli uklopiti u standarde klasicizma.

Ne može se podcijeniti umjetnički značaj, koji dat simfonijsko djelo. Zahvaljujući skladatelju, pojavila se nova lirsko-dramska vrsta simfonije u instrumentalna glazba. Kasnije su mnogi geniji koristili djelo kao model za izgradnju ispravne dramske linije.