Showforum narodne umjetnosti i obrta. dekorativne umjetnosti

Jesi li ovdje: Psihologija

Utorak, 15. veljače 2011. 10:20 + u navodnik

Članak je napisan na temelju materijala stranice "Zemlja majstora" (uglavnom).

Proučavajući nedavno otkrivenu stranicu "Zemlja majstora" i ne prestajući se iznenađivati i diviti raznolikosti tehnika primijenjene umjetnosti i nadarenosti naših ljudi, odlučio sam tehnike sistematizirati.
Popis će se ažurirati kako se budu otkrivale nove tehnike.

* Tehnike vezane uz korištenje papira:

1. Iris folding ("Rainbow folding") - tehnika savijanja papira. Pojavio se u Nizozemskoj. Tehnika zahtijeva pažnju i točnost, ali istodobno vam omogućuje da jednostavno napravite spektakularne razglednice ili ukrasite stranice nezaboravnog albuma (scrapbooking) zanimljivim ukrasnim elementima.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/776

2. Papirna plastika je po kreativnosti vrlo slična skulpturi. No, u papirnoj plastici svi su proizvodi iznutra prazni, svi su proizvodi ljuske prikazanog predmeta. A u kiparstvu se ili povećava volumen dodatnim elementima, ili se višak uklanja (odrezuje).
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/462

3. Valovite cijevi - ovo je naziv tehnike za izradu proizvoda, u kojoj se cijevi od valovitog papira koriste za ukrašavanje površina ili stvaranje trodimenzionalnih figura. Valovite cijevi dobivaju se namotavanjem trake papira na štap, olovku ili iglu za pletenje, nakon čega slijedi kompresija. Komprimirana valovita cijev dobro drži svoj oblik i ima mnogo mogućnosti za izvođenje i upotrebu.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1492

4. Quilling (od engleskog quilling - od riječi quil "ptičje pero") - umjetnost motanja papira. Nastao je u srednjovjekovnoj Europi, gdje su časne sestre izrađivale medaljone uvijajući papirnate trake s pozlaćenim rubovima na vrh ptičjeg pera, čime je nastala imitacija zlatne minijature.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/587
http://stranamasterov.ru/node/1364

4. Origami (od japanskih slova: “presavijeni papir”) je drevna umjetnost savijanja papirnatih figura. Umjetnost origamija vuče korijene iz drevne Kine, gdje je otkriven papir.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/560
Vrste:
- Kirigami - vrsta origamija koja omogućuje korištenje škara i rezanje papira u procesu izrade modela. To je glavna razlika između kirigamija i drugih tehnika savijanja papira, što je i naglašeno u nazivu: kiru - rez, kami - papir.
Pop-up je cijeli trend u umjetnosti. Ova tehnika kombinira elemente tehnika.
- Kirigami i Cutouts i omogućuje vam stvaranje trodimenzionalnih dizajna i razglednica koje se savijaju u ravnu figuru.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1723
- Kusudama (japanski: "medicinska lopta") - papirnati model, koji se obično (ali ne uvijek) oblikuje šivanjem krajeva mnogo identičnih piramidalnih modula (obično stiliziranih cvjetova presavijenih od četvrtastog lista papira), tako da sferno tijelo dobiva se oblika. Alternativno, pojedinačne komponente mogu se međusobno zalijepiti (na primjer, kusudama na donjoj fotografiji potpuno je zalijepljena, a ne zašivena). Ponekad, kao ukras, kićanka je pričvršćena odozdo.
Umjetnost kusudame dolazi iz drevne japanske tradicije gdje se kusudama koristila za tamjan i mješavinu suhih latica; to su možda bili prvi pravi buketi cvijeća ili bilja. Sama riječ kombinacija je dviju japanskih riječi kusuri (lijek) i tama (lopta). Trenutno se kusudami obično koriste za ukras ili kao dar.
Kusudama je važan dio origamija, osobito kao preteča modularnog origamija. Često se brka s modularnim origamijem, što je netočno, budući da su elementi koji čine kusudamu zašiveni ili zalijepljeni, a ne ugniježđeni jedan u drugi, kao što sugerira modularni origami.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/850
- Origami iz krugova - savijanje origamija iz kruga od papira. Obično se zatim od presavijenih dijelova lijepi aplikacija.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1636
- Origami modular - stvaranje trodimenzionalnih figura iz trokutastih origami modula - izumljeno u Kini. Cijela figura je sastavljena od mnogo identičnih dijelova (modula). Svaki modul se savija prema pravilima klasičnog origamija iz jednog lista papira, a zatim se moduli spajaju ugniježđenim jedan u drugi. Rezultirajuća sila trenja ne dopušta da se struktura raspadne.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/15

5. Papier-mâché (franc. papier-mâché “žvakani papir”) je lako oblikovana masa koja se dobiva iz mješavine vlaknastih materijala (papir, karton) s ljepilom, škrobom, gipsom itd. Papier-mâché se koristi za izradu lutki, maske, didaktička sredstva, igračke, kazališni rekviziti, kutije. U nekim slučajevima čak i namještaj.
U Fedoskinu, Palekh, Kholui papier-mâché koristi se za izradu temelja za tradicionalne lakirane minijature.
Možete ukrasiti papier-mache prazninu ne samo bojama, slikanjem poput poznatih umjetnika, već i decoupageom ili montažom.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/561

7. Embossing (drugi naziv je "embossing") - mehaničko istiskivanje koje stvara slike na papiru, kartonu, polimernom materijalu ili plastici, foliji, pergamentu (tehnika se zove "pergament", vidi dolje), kao i na koži ili brezi kore, u kojoj je sam materijal utisnut konveksnim ili konkavnim pečatom sa ili bez zagrijavanja, ponekad uz dodatnu upotrebu folije i boje. Utiskivanje se uglavnom izvodi na omotima knjiga, razglednicama, pozivnicama, naljepnicama, mekoj ambalaži itd.
Ovu vrstu rada mogu odrediti mnogi čimbenici: sila, tekstura i debljina materijala, smjer njegova rezanja, raspored i drugi čimbenici.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1626
Vrste:
- Pergament - pergamentni papir (debeli voštani paus papir) se obrađuje alatom za reljefiranje i tijekom obrade postaje konveksan i pobijeli. U ovoj tehnici se dobivaju zanimljive razglednice, a ovom tehnikom se može dizajnirati i scrappage.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1705
- Teksturiranje - nanošenje slike pomoću klišea na glatki materijal, obično metalizirani papir, kako bi se simuliralo utiskivanje folije. Također se koristi za imitaciju kože određenih pasmina (na primjer, klišej s uzorkom koji imitira kožu krokodila itd.)

* Tehnike vezane uz tkanje:
Čovjek je naučio tkati mnogo prije nego keramiku. Isprva je od dugih savitljivih grana pleo nastambe (krovove, ograde, namještaj), sve vrste košara za razne potrebe (kolijevke, tuese, kola, kornjače, košare) i obuću. Čovjek je naučio plesti kosu.
S razvojem ove vrste ručnih radova pojavilo se sve više različitih materijala za primjenu. Ispostavilo se da možete tkati od svega što vam dođe: od vinove loze i trske, od užadi i niti, od kože i brezove kore, od žice i perli, od novina ... Takve tehnike tkanja kao što su tkanje, tkanje od brezove kore i pojavila se trska. , tetoviranje, tkanje makrame čvorova, pletenje bobina, pletenje perlama, ganutelom, kumihimo gajtanom, pletenjem verižnjača, pletenjem mreža, pletenjem indijskih mandala, njihovim imitacijama (pletenje od papirnatih traka i omota slatkiša, tkanje od novina i časopisa) ...
Kako se pokazalo, ova vrsta ručnih radova još uvijek je popularna, jer pomoću nje možete tkati puno lijepih i korisnih stvari, ukrašavajući naš dom s njima.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/302

1. Izrada perli, kao i same perle, imaju dugu povijest. Stari Egipćani prvi su naučili plesti ogrlice od niti s perlama, nizati narukvice i prekrivati ženske haljine mrežama od perli. Ali tek u 19. stoljeću počinje pravi procvat proizvodnje perli. Mlečani su dugo vremena pažljivo čuvali tajne stvaranja staklenog čuda. Obrtnici i majstorice perlama su ukrašavali odjeću i obuću, torbice i torbice, futrole za lepeze i naočale, kao i druge elegantne stvari.
S pojavom perli u Americi, domoroci su ih počeli koristiti umjesto tradicionalnih indijanskih poznatih materijala. Za obredni pojas, kolijevku, traku za glavu, košaru, mrežicu za kosu, naušnice, burmutice..
Na krajnjem sjeveru vezom od perli ukrašavale su se bunde, visoke krznene čizme, šeširi, jelenska orma, kožne sunčane naočale...
Naše su prabake bile vrlo inventivne. Među velikom raznolikošću elegantnih drangulija postoje nevjerojatni predmeti. Kistovi i kutije za kredu, kutijice za čačkalicu (!), tintarnicu, pero i olovku, ogrlicu za vašeg omiljenog psa, držač za čaše, čipkaste ogrlice, uskršnja jaja, šahovske ploče i još puno, puno, puno više.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1355

2. Ganutel - ekskluzivni malteški ručni rad. U samostanima na Mediteranu do danas je sačuvana ova tehnika stvaranja prekrasnog cvijeća za ukrašavanje oltara.
Ganutel koristi tanku spiralnu žicu i svilene niti za namotavanje dijelova, kao i perle, bisere ili perle. Briljantni cvjetovi su elegantni i lagani.
U 16. stoljeću spiralna žica od zlata ili srebra zvala se na talijanskom "canutiglia", a na španjolskom "canutillo", na ruskom se ta riječ vjerojatno transformirala u "gimp".
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1170

3. Macrame (od arapskog - pletenica, rub, čipka ili od turskog - šal ili salveta s rubom) - tehnika nodularnog tkanja.
Tehnika ovog nodularnog tkanja poznata je od antike. Prema nekim izvješćima, makrame je došao u Europu u VIII-IX stoljeću s Istoka. Ova tehnika je bila poznata u starom Egiptu, Asiriji, Iranu, Peruu, Kini, staroj Grčkoj.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/750

4. Pletenje čipke na špuli. U Rusiji su još uvijek poznati zanati Vologda, Yelets, Kirov, Belevsky, Mikhailovsky.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1687

5. Tatting je tkana nodularna čipka. Nazivaju je još i čipkom za čupanje, jer je ova čipka tkana posebnim čunom.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1728

* Tehnike vezane za slikanje, razne vrste slikanja i kreiranje slika:

Crtež je žanr u likovnoj umjetnosti i odgovarajuća tehnika kojom se grafičkim sredstvima, elementima crteža (za razliku od slikovnih elemenata), uglavnom iz linija i poteza, stvara vizualna slika (slika) na površini ili predmetu.
Na primjer: crtež ugljenom, crtež olovkom, crtež tušem i perom...
Slikarstvo - vrsta likovne umjetnosti povezana s prijenosom vizualnih slika nanošenjem boja na čvrstu ili fleksibilnu podlogu; stvaranje slike pomoću digitalne tehnologije; kao i umjetnine izrađene na takve načine.
Najčešća slikarska djela nastaju na ravnim ili gotovo ravnim podlogama, kao što su platno nategnuto na nosilima, drvo, karton, papir, obrađene zidne površine i dr. Pod slike spadaju i slike naslikane na ukrasnim i svečanim posudama čije površine mogu imati složenih oblika.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1218

1. Batik - ručno oslikano na tkanini pomoću rezervnih kompozicija.
Batik tehnika temelji se na činjenici da parafin, gumeno ljepilo, kao i neke druge smole i lakovi, kada se nanesu na tkaninu (svila, pamuk, vuna, sintetika), ne propuštaju boju - ili, kao umjetnici kažu, "pričuvati" od mrljanja pojedinih dijelova tkanine.
Postoji nekoliko vrsta batika - topli, hladni, nodularni, slobodno slikanje, slobodno slikanje fiziološkom otopinom, shibori.
Batik - batik je indonezijska riječ. U prijevodu s indonezijskog, riječ "ba" znači pamučna tkanina, a "-tik" znači "točka" ili "kap". Ambatik - nacrtati, pokriti kapljicama, šrafirati.
Slikarstvo "batik" odavno je poznato među narodima Indonezije, Indije itd. U Europi - od dvadesetog stoljeća.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/916

2. Vitraj (lat. Vitrum - staklo) jedna je od vrsta dekorativne umjetnosti. Staklo ili drugi prozirni materijal je osnovni materijal. Povijest vitraža počinje od davnih vremena. U početku se staklo umetalo u prozor ili vrata, zatim su se pojavile prve mozaičke slike i samostalne dekorativne kompozicije, ploče izrađene od obojenih komadića stakla ili oslikane posebnim bojama na običnom staklu.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/886

3. Puhanje - tehnika koja se temelji na upuhivanju boje kroz cjevčicu (na list papira). Ova drevna tehnika bila je tradicionalna i za kreatore drevnih slika (korištene su koštane cijevi).
Moderne cijevi za sok nisu ništa lošije u upotrebi. Pomažu da se iz male količine tekuće boje na list papira otpuhnu prepoznatljivi, neobični, a ponekad i fantastični crteži.

4. Guilloche - tehniku ručnog pečenja ažurnog uzorka na tkanini pomoću aparata za pečenje razvila je i patentirala Zinaida Petrovna Kotenkova.
Guilloche zahtijeva preciznost u radu. Trebao bi biti izrađen u jednoj shemi boja i odgovarati ukrasnom stilu određene kompozicije.
Salvete, panoi s aplikacijama, oznake za knjige, rupčići, ovratnici - sve to i još mnogo toga što će vam mašta reći, ukrasit će svaki dom!
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1342

5. Grattage (od francuskog gratter - struganje, grebanje) - tehnika grebanja.
Crtež se ističe grebanjem olovkom ili oštrim predmetom po papiru ili kartonu napunjenom tintom (da se ne bi zamutio, potrebno je dodati malo deterdženta ili šampona, samo nekoliko kapi).
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/686

6. Mozaik je jedna od najstarijih umjetnosti. Ovo je način stvaranja slike iz malih elemenata. Slaganje slagalice vrlo je važno za mentalni razvoj djeteta.
Može biti od različitih materijala: čepovi za boce, perle, gumbi, plastični komadići, drvene pile od grančica ili šibica, magnetni komadići, staklo, keramički komadići, kamenčići, školjke, termo-mozaik, tetris-mozaik, novčići, komadići tkanina ili papir, žitarice, žitarice, sjemenke javora, tjestenina, bilo koji prirodni materijal (ljuske češera, iglice, sjemenke lubenice i dinje), strugotine olovke, ptičje perje itd.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/438

7. Monotipija (od grč. monos – jedan, pojedinačni i tupos – otisak) – jedna od najjednostavnijih grafičkih tehnika.
Na glatkoj površini stakla ili debelog sjajnog papira (ne bi trebao propuštati vodu) - crtež je napravljen gvaš bojom ili bojama. Na vrh se stavi list papira i pritisne na površinu. Rezultat je zrcalna slika.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/663

8. Nitna grafika (konac, konacna slika, konacni dizajn) - grafička slika izrađena na poseban način nitima na kartonu ili drugoj čvrstoj podlozi. Grafika niti se također ponekad naziva izografija ili kartonski vez. Kao podlogu možete koristiti i baršun (baršunasti papir) ili debeli papir. Konci mogu biti obični šivaći, vuneni, mulina ili drugi. Također možete koristiti svilene niti u boji.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/452

9. Ornament (latinski ornamentum - ukras) - uzorak koji se temelji na ponavljanju i izmjeni njegovih sastavnih elemenata; namijenjena za ukrašavanje raznih predmeta (posuđe, oruđe i oružje, tekstil, namještaj, knjige itd.), arhitektonskih građevina (i izvana i iznutra), djela plastične umjetnosti (uglavnom primijenjene), kod primitivnih naroda također samo ljudsko tijelo (bojenje, tetovaža). Povezan s površinom koju ukrašava i vizualno organizira, ornament u pravilu otkriva ili naglašava arhitektoniku predmeta na koji se nanosi. Ornament ili operira apstraktnim formama ili stilizira stvarne motive, često ih shematizirajući do neprepoznatljivosti.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1222

10. Ispis.
Vrste:
- Tisak spužvom. Za to su prikladne i morska spužva i obična spužva namijenjena za pranje posuđa.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1094
Drvo se obično koristi kao početni materijal za žigosanje s kliše otiskom, tako da ga je zgodno uzeti u ruku. Jedna strana je izjednačena, jer. na njega je zalijepljen karton, a na karton šare. Oni (uzorci) mogu biti od papira, od užeta, od stare gumice, od korijenskih usjeva ...
- Žig (žigosanje). Drvo se obično koristi kao početni materijal za žigosanje s kliše otiskom, tako da ga je zgodno uzeti u ruku. Jedna strana je izjednačena, jer. na njega je zalijepljen karton, a na karton šare. Oni (uzorci) mogu biti od papira, od užeta, od stare gumice, od korijenskih usjeva itd.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1068

11. Pointilizam (fr. Pointillisme, doslovno “točkastost”) je stil pisanja u slikarstvu koji koristi čiste boje koje se ne miješaju na paleti, nanose sitnim potezima pravokutnog ili okruglog oblika, na temelju njihovog optičkog miješanja u oku promatrača, za razliku od miješanja boja na paleti. Optičko miješanje tri primarne boje (crvena, plava, žuta) i parova dodatnih boja (crvena - zelena, plava - narančasta, žuta - ljubičasta) daje mnogo veću svjetlinu nego mehanička mješavina pigmenata. Miješanje boja uz stvaranje nijansi javlja se u fazi percepcije slike od strane gledatelja iz daljine ili u smanjenom obliku.
Georges Seurat bio je utemeljitelj stila.
Drugi naziv za poentilizam je divizionizam (od latinskog divisio - dijeljenje, drobljenje).
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/700

12. Crtanje dlanovima. Maloj djeci je teško koristiti kist. Postoji vrlo uzbudljiva aktivnost koja će djetetu dati nove senzacije, razviti fine motoričke sposobnosti ruku i pružiti priliku da otkriju novi i čarobni svijet umjetničke kreativnosti - to je crtanje dlanovima. Crtajući rukama mali umjetnici razvijaju svoju maštu i apstraktno mišljenje.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1315

13. Crtanje s otiscima lišća. Nakon što ste prikupili različito otpalo lišće, premažite svaki list gvašom sa strane vena. Papir na kojem ćete tiskati može biti u boji ili bijeli. Pritisnite list s obojenom stranom na list papira, pažljivo ga uklonite, uzimajući "rep" (peteljku). Ovaj se postupak može ponavljati iznova i iznova. A sada, nakon završetka detalja, već imate leptira koji leti iznad cvijeta.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/667

14. Slikanje. Jedna od najstarijih vrsta narodnih obrta, koja je nekoliko stoljeća bila sastavni dio svakodnevnog života i izvorne kulture naroda. U ruskoj narodnoj umjetnosti postoji veliki broj varijanti ove vrste umjetnosti i obrta.
Evo nekih od njih:
- Žostovsko slikarstvo - stari ruski narodni zanat, nastao početkom 19. stoljeća, u selu Zhostovo, okrug Mytishchi, Moskovska oblast. Jedna je od najpoznatijih vrsta ruskog narodnog slikarstva. Zhostovski pladnjevi su oslikani ručno. Obično su buketi cvijeća prikazani na crnoj pozadini.
- Gorodets slika - ruski narodni umjetnički obrt. Postoji od sredine 19. stoljeća. u blizini grada Gorodets. Svijetla, lakonska slika Gorodetsa (žanrovske scene, figurice konja, pijetlova, cvjetni uzorci), izrađena slobodnim potezom s bijelim i crnim grafičkim potezima, ukrašena je kotačima, namještajem, kapcima i vratima.
- Khokhloma slika - stari ruski narodni zanat, rođen u 17. stoljeću u okrugu Nižnji Novgorod.
Khokhloma je dekorativna slika drvenog posuđa i namještaja, izrađena u crnoj i crvenoj (i, povremeno, zelenoj) boji na zlatnoj pozadini. Prilikom bojanja drvca na drvce se nanosi srebrni kositreni prah. Nakon toga, proizvod se prekriva posebnim sastavom i obrađuje u pećnici tri ili četiri puta, čime se postiže jedinstvena medeno-zlatna boja, koja laganom drvenom posuđu daje efekt masivnosti. Tradicionalni elementi Khokhloma su crvene sočne bobice i jagode, cvijeće i grane. Često su tu ptice, ribe i životinje.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/301

15. Enkaustika (od starogrčkog “umjetnost paljenja”) je slikarska tehnika u kojoj je vosak vezivo boja. Slikanje se vrši bojama u rastaljenom stanju (otuda i naziv). Raznolikost enkaustike je voštana tempera, koja se odlikuje svjetlinom i bogatstvom boja. Mnoge ranokršćanske ikone naslikane su ovom tehnikom.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1485

*Tehnike vezane uz šivanje, vezenje i korištenje tkanina:
Šivanje je kolokvijalni oblik glagola "šiti", tj. što je sašiveno ili sašiveno.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1136

2. Patchwork, Quilting, Quilting ili Patchwork je narodna umjetnost i obrt, sa stoljetnom tradicijom i stilskim obilježjima. Ovo je tehnika u kojoj se komadi raznobojne tkanine ili pleteni elementi geometrijskih oblika spajaju u prekrivač, bluzu ili torbu.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1347
Vrste:
- Artičoka je vrsta patchworka koja je ime dobila zbog sličnosti s plodom artičoke. Ova tehnika ima i druga imena - "zubi", "uglovi", "ljuske", "perje".
Uglavnom, u ovoj tehnici sve se svodi na preklapanje izrezanih dijelova i njihovo šivanje na podlogu u određenom nizu. Ili pomoću papira sastavite (zalijepite) razne ploče zaobljenog (ili poliedarskog) oblika na ravnini ili u volumenu.
Postoje dva načina šivanja: vrh praznina usmjeren je prema središtu glavnog dijela ili prema njegovim rubovima. Ovo je ako šivate ravni proizvod. Za proizvode volumetrijske prirode - s vrhom na uži dio. Dijelovi koji se savijaju nisu nužno izrezani na kvadrate. To mogu biti i pravokutnici i krugovi. U svakom slučaju, susrećemo se sa savijanjem izrezanih dijelova, stoga se može tvrditi da ove patchwork tehnike pripadaju obitelji origami patchworka, a budući da stvaraju volumen, stoga pripadaju i "3d" tehnici.
Primjer: http://stranamasterov.ru/node/137446?tid=1419
- Ludi poplun. Nedavno sam naišao i na ovaj. Mislim da je to multimetoda.
Suština je da je proizvod nastao kombinacijom različitih tehnika: patchwork + vez + slikanje itd.
Primjer:

3. Tsumami Kanzashi. Tsumami se temelji na origamiju. Samo što oni ne savijaju papir, već kvadrate prirodne svile. Riječ "Tsumami" znači "štipati": majstor uzima komad presavijene svile pincetom ili pincetom. Zatim se latice budućih cvjetova lijepe na bazu.
Ukosnica (kanzashi), ukrašena svilenim cvijetom, dala je ime potpuno novoj vrsti umjetnosti i obrta. Ovom tehnikom izrađivani su ukrasi za češljeve, za pojedinačne štapiće, kao i za složene strukture sastavljene od raznih dodataka.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1724

* Tehnike vezane uz pletenje:
Što je pletenje? To je postupak izrade proizvoda od neprekinutih niti savijanjem u petlje i međusobnim povezivanjem uz pomoć jednostavnih ručnih alata (kukica, igle za pletenje).
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/729

1. Pletenje na vilici. Zanimljiv način heklanja pomoću posebne naprave - vilice, zakrivljene u obliku slova U. Rezultat su lagani, prozračni uzorci.
2. Heklanje (tambur) - postupak ručne izrade tkanine ili čipke od konca pomoću kukice. stvarajući ne samo guste, reljefne uzorke, već i tanke, otvorene, koji podsjećaju na tkaninu od čipke. Uzorci za pletenje sastoje se od različitih kombinacija petlji i stupaca. Ispravan omjer - debljina udice trebala bi biti gotovo dvostruko veća od debljine konca.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/858
3. Jednostavno (europsko) pletenje omogućuje vam kombiniranje nekoliko vrsta petlji, što stvara jednostavne i složene otvorene uzorke.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1157
4. Tuniško pletenje s dugom kukom (i jedna i nekoliko petlji mogu istovremeno sudjelovati u stvaranju uzorka).
5. Jacquard pletenje - uzorci se pletu na iglama za pletenje od niti više boja.
6. Pletenje fileta - imitira vez file-guipure na posebnoj rešetki.
7. Pletenje gipura (irska ili briselska čipka) heklanje.

2. Piljenje. Jedna vrsta je piljenje ubodnom pilom. Ukrašavajući svoj život i dom rukotvorinama ili dječjim igračkama prikladnim za svakodnevni život, doživljavate radost izgleda i zadovoljstvo procesa njihovog stvaranja.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1418

3. Rezbarenje - vrsta umjetnosti i obrta. To je jedna od vrsta umjetničke obrade drva uz piljenje, tokarenje.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1113

* Ostale samodostatne tehnike:
1. Aplikacija (od latinskog “pričvršćivanje”) je način rada s obojenim komadima od raznih materijala: papira, tkanine, kože, krzna, pusta, perli u boji, perli, vunenih niti, metalnih brušenih ploča, svih vrsta tkanina (baršun , saten, svila), suho lišće... Ovakvo korištenje različitih materijala i struktura u svrhu povećanja izražajnih mogućnosti vrlo je blisko drugom prikaznom sredstvu – kolažu.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/364
Također postoje:
- Aplikacija od plastelina - plastelinografija - nova vrsta umjetnosti i obrta. To je tvorevina štuko slika s prikazom više ili manje konveksnih, poluvoluminoznih predmeta na vodoravnoj površini. U suštini, riječ je o rijetkoj, vrlo ekspresivnoj vrsti „slike.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1243
- Aplikacija iz "dlanova". Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/612
- Odlomna aplikacija je jedna od vrsta višestruke tehnike apliciranja. Sve je jednostavno i pristupačno, poput slaganja mozaika. Osnova je list kartona, materijal je list papira u boji rastrgan na komade (nekoliko boja), alat je ljepilo i vaše ruke. Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1346

2. Asemblaž (fr. assemblage) - tehnika likovne umjetnosti, slična kolažu, ali u kojoj se koriste trodimenzionalni detalji ili cijeli objekti, aplicirano raspoređeni na ravnini poput slike. Omogućuje slikovne dodatke bojama, kao i metalne, drvene, tkaninske i druge strukture. Ponekad se primjenjuje i na druga djela, od fotomontaže do prostornih kompozicija, jer terminologija najnovije likovne umjetnosti nije dovoljno ustaljena.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1412

3. Papirni tunel. Originalni engleski naziv za ovu tehniku je tunnel book, što se može prevesti kao knjiga ili papirnati tunel. Suština tehnike dobro se može pratiti iz engleskog naziva tunnel - tunel - prolazna rupa. Višeslojnost “knjiga” (knjiga) koje se sastavljaju dobro prenosi osjećaj tunela. Postoji trodimenzionalna razglednica. Usput, ova tehnika uspješno kombinira različite vrste tehnika, kao što su scrapbooking, applique, rezanje, stvaranje rasporeda i voluminoznih knjiga. To je donekle slično origamiju, jer. usmjeren na savijanje papira na određeni način.
Prvi papirnati tunel datiran je u sredinu 18. stoljeća. i bio je oličenje kazališnih scena.
Tradicionalno se papirnati tuneli izrađuju u znak sjećanja na neki događaj ili se prodaju kao suveniri turistima.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1411

4. Rezanje je vrlo širok pojam.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/701
Izrezani su od papira, pjenaste plastike, pjenaste gume, brezove kore, plastičnih boca, sapuna, šperploče (iako se to već zove piljenje), voća i povrća, kao i drugih različitih materijala. Koriste se različiti alati: škare, lažni noževi, skalpel. Izrezuju maske, šešire, igračke, razglednice, panoe, cvijeće, figurice i još mnogo toga.
Vrste:
- Siluetno rezanje je tehnika rezanja u kojoj se predmeti asimetrične strukture izrezuju okom, s krivolinijskim konturama (ribe, ptice, životinje itd.), Sa složenim obrisima figura i glatkim prijelazima iz jednog dijela u drugi. Siluete su lako prepoznatljive i izražajne, trebaju biti bez sitnih detalja i kao u pokretu. Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1416
- Rez je simetričan. Simetričnim rezanjem ponavljamo konture slike, koje se moraju točno uklopiti u ravninu lista papira presavijenog na pola, dosljedno komplicirajući obris figure kako bismo pravilno prenijeli vanjske značajke predmeta u aplikacijama u stiliziranom obliku. oblik.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/466
- Vytynanka - umjetnost rezanja ažurnih uzoraka od obojenog, bijelog ili crnog papira postoji od vremena kada je papir izumljen u Kini. I ova vrsta rezbarenja postala je poznata kao jianzhi. Ova se umjetnost proširila po cijelom svijetu: Kina, Japan, Vijetnam, Meksiko, Danska, Finska, Njemačka, Ukrajina, Litva i mnoge druge zemlje.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/563
- Rezbarenje (vidi dolje).

5. Decoupage (od francuskog decoupage - imenica, “ono što je izrezano”) je tehnika ukrašavanja, apliciranja, ukrašavanja izrezanim papirnatim motivima. Kineski seljaci u XII stoljeću. počeo ukrašavati namještaj na ovaj način. I osim što su iz tankog šarenog papira izrezali slike, počeli su ga premazati lakom kako bi izgledalo kao slika! Tako je uz prekrasan namještaj ova tehnika stigla i u Europu.
Danas su najpopularniji materijal za decoupage troslojne salvete. Otuda drugi naziv - "tehnologija salveta". Primjena može biti apsolutno neograničena - posuđe, knjige, lijesovi, svijeće, posude, glazbeni instrumenti, saksije za cvijeće, boce, namještaj, obuća pa čak i odjeća! Svaka površina - koža, drvo, metal, keramika, karton, tekstil, gips - mora biti jednostavna i lagana, jer. uzorak izrezan iz salvete trebao bi biti jasno vidljiv.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/722

6. Carving (od engl. carvu - rezati, rezati, urezivati, rezati; carving - rezbarenje, rezbarenje, izrezbareni ukras, izrezbareni lik) u kulinarstvu - ovo je najjednostavniji oblik skulpture ili graviranja na površini povrća i voća, takvi kratkotrajni ukrasi stol.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1339

7. Kolaž je kreativni žanr kada se djelo stvara iz širokog spektra izrezanih slika zalijepljenih na papir, platno ili digitalno. Dolazi od fr. papier collée - zalijepljeni papir. Vrlo brzo se ovaj koncept počeo koristiti u proširenom smislu - mješavina različitih elemenata, svijetla i izražajna poruka fragmenata drugih tekstova, fragmenata skupljenih na istoj ravnini.
Kolaž se može dovršiti na bilo koji drugi način - tušem, akvarelom itd.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/324

8. Konstruktor (od lat. constructor "graditelj") - višeznačan pojam. Za naš profil, ovo je set dijelova za parenje. pojedinosti ili elementi nekog budućeg rasporeda, podatke o kojima je autor prikupio, analizirao i utjelovio u lijep, umjetnički izveden proizvod.
Dizajneri se razlikuju po vrsti materijala - metalu, drvu, plastici, pa čak i papiru (na primjer, papirnati origami moduli). Kombinacija raznih elemenata stvara zanimljive dizajne za igru i zabavu.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/984

9. Modeliranje - oblikovanje plastičnog materijala (plastelin, glinamol, plastika, slano tijesto, gruda snijega, pijesak i dr.) uz pomoć ruku i pomoćnih sredstava. Ovo je jedna od temeljnih tehnika kiparstva, koja je osmišljena da ovlada primarnim principima ove tehnike.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/670

10. Izgled je kopija objekta s promjenom veličine (obično smanjena), koja je napravljena uz očuvanje proporcija. Izgled također treba prenijeti glavne značajke objekta.
Za izradu ovog jedinstvenog djela možete koristiti različite materijale, sve ovisi o njegovoj funkcionalnoj namjeni (postav izložbe, poklon, prezentacija itd.). To može biti papir, karton, šperploča, drveni blokovi, dijelovi od gipsa i gline, žica.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1397
Prikaz izgleda - model je valjani izgled koji prikazuje (imitira) sve značajne značajke originala. Štoviše, pažnja je usmjerena na određene aspekte modeliranog objekta ili na njihove jednako detaljne detalje. Model je kreiran za korištenje npr. u vizualno-modelnoj nastavi matematike, fizike, kemije i drugih školskih predmeta, za morski ili zračni klub. U modeliranju se koriste razni materijali: baloni, lagane i plastične mase, vosak, glina, gips, papier-mâché, slano tijesto, papir, pjenasta plastika, pjenasta guma, šibice, konci za pletenje, tkanina...
Modeliranje je izrada modela koji je pouzdano blizak izvorniku.
"Modeli" su oni izgledi koji su na snazi. I modeli koji ne rade, tj. "strand" - obično se naziva layout.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1353

11. Izrada sapuna. Kao sirovina za dobivanje glavne komponente sapuna mogu se koristiti životinjske i biljne masti, nadomjesci masti (sintetičke masne kiseline, kolofonij, naftenske kiseline, talovo ulje).
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1631

12. Skulptura (lat. sculptura, od sculpo - rezati, klesati) - kiparstvo, plastika - vrsta likovne umjetnosti, čija djela imaju trodimenzionalni oblik i izrađuju se od čvrstih ili plastičnih materijala (metala, kamena, gline). , drvo, gips, led, snijeg, pijesak, pjenasta guma, sapun). Metode obrade - kalupljenje, rezbarenje, lijevanje, kovanje, brušenje, rezanje itd.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1399

13. Tkanje - proizvodnja tkanina i tekstila od pređe.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1318

14. Filcanje (ili filcanje, ili filcanje) - filcanje vune. Postoji "mokro" i "suho".
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/736

15. Ravno jurenje je jedna od vrsta umjetnosti i obrta, kao rezultat izbijanja određenog ornamentalnog reljefa, crteža, natpisa ili okrugle figuralne slike, ponekad bliske gravuri, na ploči, nastaje novo umjetničko djelo .
Obrada materijala vrši se uz pomoć okomito postavljene šipke - čekića, po čijem se gornjem kraju udara čekićem. Pomicanjem kovanog novca postupno se pojavljuje novi oblik. Materijal mora imati određenu plastičnost i sposobnost promjene pod utjecajem sile.
Primjeri:

citirano
Sviđa mi se: 30 korisnika

Sposobnost kreativnosti genetski je svojstvena osobi. Umjetnost je nastala kao rezultat prirodne ljudske potrebe za ljepotom, u čulnom zadovoljstvu stvorenim ili viđenim.
Najstarijim oblikom umjetničke djelatnosti smatra se dekorativna i primijenjena umjetnost (DPI). Ljudi su oduvijek nastojali ukrasiti sebe, svoje domove i stvari koje su koristili. Od najobičnijih materijala - kamena, metala, drveta, gline - ljudi su stvarali prava umjetnička djela koja su izražavala emocionalno i estetsko poimanje svijeta oko sebe. ovladati; majstorski.

Sva djela DPI mogu se podijeliti u dvije skupine. Prvu predstavljaju predmeti za kućanstvo (odjeća, razno posuđe, posuđe, namještaj, tkanine), pri čemu je ljepota predmeta neraskidivo povezana s njegovom upotrebljivošću.

Drugu skupinu predstavljaju ukrasni predmeti, ovdje je moguća slobodnija interpretacija izražajnih sredstava, to su panoi, ukrasne vaze, suveniri i dr.

Posebno mjesto zauzimaju ukrasni kipovi, tapiserije, mozaici, panoi koji mogu biti i sredstvo ukrašavanja arhitektonskog ambijenta i samostalna djela.

Dekorativna i primijenjena umjetnost ima neposrednu vezu sa svakodnevnim potrebama ljudi, vlastitim izražajnim sredstvima. Čovječanstvo se tijekom svog života bavi različitim aktivnostima: obiteljskim životom, sportom, kreativnošću, širokim spektrom društvenih, radnih, vjerskih funkcija itd. Postoji ogroman broj različitih kućanskih predmeta, stvari koje pomažu osobi u obavljanju raznih radnji. Mnogi od njih vezani su za područje DPI-ja. Takvi se predmeti izrađuju od različitih materijala i mogu se koristiti različite tehnike izvedbe. Uzimajući u obzir važnu ulogu konstruktivno-tehnološkog načela u umjetničkom obrtu i njegovu izravnu povezanost s proizvodnjom, radovi DPI-a klasificirani su prema funkcionalnim značajkama uporabe predmeta DPI-a, prema pripadnosti različitim vrstama materijala te tehnologija izrade.

Klasifikacija DPI prema funkcionalnim značajkama uporabe.

Bižuterija.

Nakit.

Nakit od prirodnih materijala.

Rasvjeta.

Predmeti za uređenje interijera i sl.

Vrste DPI prema tehnologiji izvedbe.

Tkanje tepiha.

Tkanje.

Umjetničko farbanje jaja.

Proizvodnja proizvoda od stakla.

Posuđe.

Umjetnička obrada metala.

Vytynanka.

Pletenje loze.

Floristika.

Narodno slikarstvo.

Umjetnička obrada kosti i dr.

Klasifikacija prema materijalima.
Umjetničke tkanine.

Umjetnički tekstil.

Umjetnička keramika.

Umjetničko staklo.

Umjetnički metal.

Umjetnička obrada drva (rezbarenje, stolarstvo, bačvarstvo).

Umjetnička obrada kože.

O vrstama DPI-ja detaljnije ćemo govoriti u sljedećim člancima.

Prema načinu izrade predmeta suvremenog DPI postoje u dva oblika: industrijski i obrtnički.

Društvena podjela rada u fazi proizvodnje, razvoj industrije doveli su do činjenice da su korisnost i ljepota, svrha i dizajn proizvedenih proizvoda postali prerogativ raznih stručnjaka.

S vremenom nastaje umjetnička industrija - strojna proizvodnja dekorativnih i primijenjenih proizvoda, kojima se ukrašavaju stambene i javne zgrade, predmeti za kućnu upotrebu. U naše vrijeme, osim umjetničkih obrta, masovnu proizvodnju likovne umjetnosti pružaju posebna poduzeća umjetničke industrije.

Proizvodi stručne i narodne umjetnosti i obrta u mnogočemu su slični, ali postoje i razlike. Narodni umjetnik svoje radove uglavnom radi ručno. Majstor može raditi i sam i u timu. Rukotvorine se ne proizvode masovno. Čak i ako narodni umjetnici u radionici proizvode niz proizvoda, svejedno je svaki predmet individualan.

DPI radovi stvoreni u poduzećima umjetničke industrije ili u radionicama obično se proizvode u masovnoj cirkulaciji. Standardizacija nameće određena ograničenja na kreativnost umjetnika, čini stvari, predmete sličnim. Također, stručnjaci moraju uzeti u obzir potražnju za proizvodom, kvaliteta materijala od kojih će se stvar izraditi, dostupnost opreme potrebna snaga itd. Ali profesionalni umjetnici također stvaraju originalne dizajne koji postoje u jednom primjerku. Ako stručnjak dobije pojedinačnu narudžbu, tada je slobodan od ograničenja i može stvoriti tako jedinstvenu stvar koliko dopuštaju njegov kreativni talent i zahtjevi kupaca.

Organsko jedinstvo forme predmeta, koja jasno definira njegovu namjenu, te likovno-likovnih sredstava koja predmet čine ljepšim, odraz je profesionalne vještine autora.

Postoje također treći smjer u stvaranju proizvoda DPI, također se može pripisati zanatskom obliku.Ovo je ogromna vojska obožavatelja kreativne aktivnosti, ručni rad u svakodnevnom životu. Riječ je o ljudima bez posebnog obrazovanja, amaterima, kojima je ovo vrsta amaterskog stvaralaštva, svojevrsna rekreacija, au današnje vrijeme prilika za dodatnu zaradu.Štrikanje, vezenje, stolarstvo, izrada cvijeća, jurkanje, rezbarenje i dr. aktivnosti "kod kuće", koje ljude uvode u likovno stvaralaštvo, formiraju ukus, visoke umjetničke potrebe.

Kreativnost kod kuće u naše vrijeme dobila je naziv "handmade", od engleskog "handmade" - ručno izrađen, a to je i naziv procesa stvaranja unikatnih proizvoda.

Moda za ručni rad došla je sa Zapada u XXI stoljeću. Sada se ova riječ koristi praktički za sve kreativno i originalno, bilo koji ručni rad, u koji je uložena čestica autorove topline.

"Budi sretan koristeći me" - ugravirano na maloj srebrnoj žličici majstora dalekog rimskog doba. Taj se moto i danas može primijeniti na sve vrste primijenjene umjetnosti – neka budu sretni ljudi kojima su korist i ljepota nerazdvojni.

Umjetnost i obrt(od lat. decoro - ukrašavam) - odjeljak dekorativne umjetnosti, koji pokriva stvaranje umjetničkih proizvoda koji imaju utilitarnu svrhu.

Djela umjetnosti i obrta ispunjavaju nekoliko zahtjeva: imaju estetsku kvalitetu; dizajniran za umjetnički učinak; služe za uređenje svakodnevnog života i interijera. Takva djela su: odjeća, odjevne i ukrasne tkanine, tepisi, namještaj, umjetničko staklo, porculan, fajansa, nakit i drugi umjetnički proizvodi. Od druge polovice 19. stoljeća u znanstvenoj literaturi utvrđena je klasifikacija grana dekorativne i primijenjene umjetnosti prema materijalu (metal, keramika, tekstil, drvo), tehnici izvedbe (rezbarenje, slikanje, vez, tisak, lijevanje, iskucavanje, intarzija i sl.) te prema funkcionalnim značajkama uporabe predmeta (namještaj, posuđe, igračke). Ova klasifikacija je zbog važne uloge konstruktivno-tehnološkog principa u umjetničkom obrtu i njegove neposredne veze s proizvodnjom.

Batik, ručno oslikan na tkanini pomoću rezervnih kompozicija. Na tkaninu - svilu, pamuk, vunu, sintetičku tkaninu - nanosi se boja koja odgovara tkanini. Da bi se dobile jasne granice na spoju boja, koristi se poseban fiksir koji se naziva rezerva. Postoji nekoliko vrsta, kao što su gladni i vrući.

Tapiserija, zidni tepih bez dlačica s crtežom ili ornamentalnom kompozicijom, tkan ručno s poprečnim tkanjem niti.

"Ponuda srca" Arras. U REDU. 1410. Muzej Cluny

_____________________________________________________________________________________________________

Grafika niti(opcije naziva: izonit, slika niti, dizajn niti), tehnika za dobivanje slike s nitima na kartonu ili drugoj čvrstoj podlozi.

_____________________________________________________________________________________________________

Umjetničko rezbarenje:

po kamenu:

Akrolit je mješovita tehnika antičkog kiparstva, u kojoj su goli dijelovi kipa bili izrađeni od mramora, a odjeća od obojenog ili pozlaćenog drveta. Tijelo (glavni skriveni okvir kipa) također je moglo biti od drveta.

Gliptika je umjetnost rezbarenja na obojenom i dragom kamenju, draguljima. Jedna od najstarijih umjetnosti. Također se odnosi na nakit.

_____________________________________________________________________________________________________

Umjetničko rezbarenje:
na drvu:

Jedna od najstarijih i najčešćih vrsta umjetničke obrade drva, u kojoj se uzorak nanosi na proizvod pomoću sjekire, noža, dlijeta, dlijeta, dlijeta i drugih sličnih alata. S poboljšanjem tehnologije pojavilo se tokarenje i glodanje drva, što je uvelike pojednostavilo rad rezbara. Rezbarenje se koristi u uređenju doma, pri ukrašavanju kućnog posuđa i namještaja, za izradu sitne drvene plastike i igračaka.

Prolazni navoj se dalje dijeli na sam prolazni navoj i teretni list, ima dvije podvrste:

navoj s prorezom- (prolazni dijelovi se režu dlijetom i dlijetom) Navoj za piljenje (zapravo isto, ali takvi se dijelovi izrezuju pilom ili ubodnom pilom). Urezani ili piljeni navoj s reljefnim ornamentom naziva se ažur.

Ravna nazubljena nit rezbarija je karakteristična po tome što joj je osnova ravna pozadina, a elementi rezbarije idu duboko u nju, odnosno donja razina rezbarenih elemenata leži ispod razine pozadine. Postoji nekoliko podvrsta takve niti:

konturna nit- najjednostavniji, njegov jedini element je utor. Takvi utori-utori stvaraju uzorak na ravnoj pozadini. Ovisno o odabranom dlijetu, utor može biti polukružan ili trokutast.

IZ klip (čavlić) rezbarenje- glavni element je nosač (izvana izgleda kao trag koji ostavlja nokat kada se pritisne na bilo koji meki materijal, otuda i naziv nalik noktu) - polukružni urez na ravnoj pozadini. Skup takvih zagrada različitih veličina i smjerova stvara sliku ili njezine pojedinačne elemente.

G geometrijski (triedarski, triedarski) navoj- ima dva glavna elementa: klin i piramidu (trostrana piramida ukopana unutra). Rezbarenje se provodi u dvije faze: tetoviranje i obrezivanje. Najprije se rezačem ubodu (označe) sektori koje treba rezati, a zatim ih režu. Ponovljeno korištenje piramida i klinova na različitim udaljenostima i pod različitim kutovima daje veliku raznolikost geometrijskih oblika, među kojima su: rombovi, viteiki, saće, lanci, svjetla itd.

Rezbarenje crnim lakom- podloga je ravna površina prekrivena crnim lakom ili bojom. Kako su izrezani utori u konturnom rezbarenju na pozadini, od kojih je izgrađen crtež. Različite dubine utora i njihovi različiti profili daju zanimljivu igru chiaroscura i kontrast između crne pozadine i svijetlih urezanih utora.

reljefno rezbarenje karakteriziran činjenicom da su elementi niti iznad pozadine ili na istoj razini s njom. U pravilu, sve rezbarene ploče izrađene su u ovoj tehnici. Postoji nekoliko podvrsta takve niti:

reljefno rezbarenje s pozadinom jastuka - može se usporediti s konturnim rezbarenjem, ali svi rubovi utora su ovalni, a ponekad i s različitim stupnjevima strmine (oštrije sa strane crteža, postupno, blago nagnuto sa strane pozadine). Zbog takvih ovalnih kontura, čini se da je pozadina napravljena od jastuka, otuda i naziv. Pozadina je na istoj razini kao i crtež.

reljefno rezbarenje s odabranom pozadinom - ista rezbarija, ali samo je pozadina odabrana dlijetima jednu razinu niže. Konture slike su također ovalne.

Abramcevo-Kudrinskaja (Kudrinskaja)- nastao je na imanju Abramcevo u blizini Moskve, u selu Kudrino. Autorom se smatra Vasilij Vornoskov. Rezbarija se odlikuje karakterističnim "kovrčavim" ukrasom - kovrčavim vijencima latica i cvijeća. Često se koriste iste karakteristične slike ptica i životinja. Kao i ravni reljef, to se događa s jastukom i odabranom pozadinom.

Rezbarenje "Tatyanka"- ova vrsta rezbarenja pojavila se 90-ih godina XX. stoljeća. Autor (Shamil Sasykov) nazvao je ovaj stil u nastajanju po svojoj ženi i patentirao ga. U pravilu, takva rezbarija sadrži cvjetni ornament. Karakteristična značajka je odsutnost pozadine kao takve - jedan izrezbareni element postupno prelazi u drugi ili se nanosi na njega, ispunjavajući tako cijeli prostor.

Umjetničko rezbarenje:
po kostima:

Netsuke je minijaturna skulptura, djelo japanskog DPI-ja, koja je mali rezbareni privjesak za ključeve.

Keramika, proizvodi od gline izrađeni pod utjecajem visoke temperature s naknadnim hlađenjem.

Vez, dobro poznato i rašireno umijeće ukrašavanja svih vrsta tkanina i materijala raznim uzorcima, može biti satenski bod, križić, staro rusko šivanje lica.

Pletenje, postupak izrade proizvoda od neprekinutih niti savijanjem u petlje i međusobnim povezivanjem petlji pomoću jednostavnih alata ručno (kukica, igle za pletenje, igla) ili na posebnom stroju (mehaničko pletenje).

Macrame, tehnika tkanja čvorova.

Nakit Art.

(od njemačkog Juwel ili nizozemskog juweel - dragi kamen), proizvodnja umjetničkih proizvoda (osobni nakit, predmeti za kućanstvo, bogoslužje, oružje itd.) uglavnom od dragocjenosti (zlato, srebro, platina), kao i nekih dragocjenih ne- željezni metali, često u kombinaciji s dragim i ukrasnim kamenjem, biserima, staklom, jantarom, sedefom, kostima itd. Kovanje, lijevanje, umjetničko brušenje i gađanje koriste se u nakitnoj umjetnosti (daje površini metala zrnatost i izmaglica uz pomoć brušenja u obliku tupog šila ili cijevi), iskucavanje, rezbarenje ili graviranje, oklop (tehnika u kojoj se izrezuje podloga oko uzorka), filigran, granulacija, nielo, emajl (finift) , inlay, jetkanje, poliranje itd., metode mehaničke obrade - štancanje, valjanje itd. .

Umjetnička obrada kože.

Tehnike obrade kože.

Utiskivanje. Postoji nekoliko vrsta utiskivanja. U industrijskoj proizvodnji koriste se različite metode utiskivanja, kada se uzorak na koži istiskuje pomoću kalupa. U izradi umjetničkih proizvoda također se koristi žigosanje, ali se koriste žigovi za slaganje i žigovi. Drugi način je utiskivanje s ispunom - izrezivanje elemenata budućeg reljefa od kartona (lignina) ili komada sljepila i stavljanje sloja prethodno navlaženog jufta ispod sloja, koji se zatim uvija po konturi reljefa. Sitni detalji su istisnuti bez podstave zbog debljine same kože. Kad se osuši, stvrdne se i "pamti" reljefni dekor. Toplinsko utiskivanje je istiskivanje dekora na površini kože uz pomoć zagrijanih metalnih pečata.

Perforacija ili rezanje jedna je od najstarijih tehnika. Zapravo se svodi na to da se uz pomoć bušilica raznih oblika u koži izrezuju rupe raspoređene u obliku ukrasa.

Tkanje je jedan od načina obrade koji se sastoji u povezivanju nekoliko traka kože posebnom tehnikom. U nakitu se često koriste elementi makramea, izrađeni od "cilindričnog" kabla. U kombinaciji s perforacijom, tkanje se koristi za pletenje rubova proizvoda (koristi se za doradu odjeće, obuće, torbi).

Pirografija (paljenje) je nova tehnika, ali sa starim pedigreom. Očigledno, u početku je spaljivanje kože bilo nuspojava termičkog utiskivanja, ali se tada naširoko koristilo kao neovisna tehnika. Uz pomoć pirografije na kožu se mogu nanijeti vrlo tanki i složeni uzorci. Često se koristi u kombinaciji s graviranjem, slikanjem, utiskivanjem pri izradi panoa, nakita, izradi suvenira.

Graviranje (rezbarenje) koristi se pri radu s teškom, gustom kožom. Na prednju površinu natopljene kože rezačem se nanosi uzorak. Zatim se bilo kojim metalnim predmetom duguljastog oblika prorezi proširuju i ispunjavaju akrilnom bojom. Nakon sušenja konturni crtež zadržava svoju jasnoću, a linije ostaju debele.

Primjena u kožarstvu - lijepljenje ili šivanje komada kože na proizvod. Ovisno o tome koji je proizvod ukrašen, načini nanošenja su nešto drugačiji.

Intarzija je u suštini ista kao intarzija i mozaik: fragmenti slike montirani su jedan uz drugog. Intarzija se izvodi na tekstilnoj ili drvenoj podlozi. Ovisno o tome, odabiru se sorte kože. Da bi se postigla odgovarajuća kvaliteta, prema preliminarnoj skici, izrađuju se točni uzorci svih fragmenata kompozicije. Zatim se, prema tim uzorcima, elementi izrezuju iz prethodno obojene kože i lijepe na podlogu pomoću koštanog ljepila ili PVA emulzije. Tehnika intarzije uglavnom se koristi za izradu zidnih panoa, ali u kombinaciji s drugim tehnikama može se koristiti u izradi boca, suvenira i dekoracije namještaja.

Osim toga, koža se može bojati, može se oblikovati, dati bilo koji oblik i reljef (namakanjem, lijepljenjem, punjenjem).

Umjetnička obrada metala:

Rad u tehnici filigrana

Lijevanje. Zlato, srebro, bronca imaju visoku topljivost i lako se izlijevaju u kalupe. Odljevci dobro prate model. Prije lijevanja majstor izrađuje model od voska. Dijelovi predmeta koji moraju biti posebno izdržljivi, kao što su ručke posuda, ručke ili zasuni, te ukrasi i figure, lijevaju se u pješčanim kalupima. Složeni komadi zahtijevaju izradu nekoliko modela jer se različiti dijelovi lijevaju odvojeno, a zatim spajaju lemljenjem ili vijcima.

Umjetničko kovanje- jedna od najstarijih metoda obrade metala. Izvodi se udarcima čekića po izratku. Pod njegovim udarcima izradak se deformira i poprima željeni oblik, ali takva deformacija bez pukotina i pukotina uglavnom je karakteristična samo za plemenite metale koji imaju dovoljnu duktilnost, žilavost i kovnost.

Jurnjava je vrlo originalna, nadasve umjetnička, a ujedno i radno intenzivna tehnika izrade. Plemeniti metali mogu se smotati u tanki lim, zatim oblik predmeta poprima svoj oblik u hladnom stanju uz pomoć ubrzavajućih čekića. Često se umjetnički proizvod obrađuje na bazi (olovni ili smolasti jastučić), koji se odabire ovisno o stupnju kovkosti metala. Kratkim i čestim udarcima čekića uz stalni pritisak i rotaciju metal se lupka dok se ne dobije željeni oblik. Zatim se prelazi na jurenje (izbijanje dekora). Dekor je izbačen uz pomoć čaura (čelične šipke određenog profila). Proizvodi iskovani iz jednog komada obratka najviša su umjetnička djela. Lakše je raditi s dva ili više komada obratka, koji se zatim međusobno lemljuju.

1. Jurnjava s plahte.
2. Jurnjava dobacivanjem ili obranom.
U prvom slučaju se iz lima utiskivanjem stvara novo umjetničko djelo, u drugom samo otkriva i dovršava umjetnički oblik koji je prethodno izliven u metal (ili obrambenom tehnikom izrezan iz metala) .

Metal-plastika. Umjetnička djela izrađena u ovoj tehnici izgledom podsjećaju na gazdu od lima, ali se suštinski bitno razlikuju, prvenstveno u debljini lima.
Za utiskivanje se koriste listovi debljine 0,5 mm ili više, a za metal-plastiku folija do 0,5 mm. Međutim, glavna razlika između metal-plastike je u samom tehnološkom procesu i skupu alata. Kod iskucavanja oblik se oblikuje udaranjem čekića po reljefu, a kod metaloplastike oblik se oblikuje glatkim deformacijama koje se izvode posebnim alatima nalik na kiparske hrpe.

Graviranje je jedna od najstarijih vrsta umjetničke obrade metala. Njegova suština je nanošenje linearnog uzorka ili reljefa na materijal pomoću rezača. U tehnologiji umjetničkog graviranja razlikuju se:
– ravna gravura(dvodimenzionalni), koji obrađuje
samo površina; Njegova je svrha ukrašavanje površine proizvoda nanošenjem konturnog crteža ili uzorka, složenih portretnih, višefiguralnih ili pejzažnih tonskih kompozicija, kao i izvođenje raznih natpisa i tipskih radova. Graviranje se koristi za ukrašavanje ravnih i trodimenzionalnih proizvoda.
U plošno graviranje, koje se naziva i sjajno graviranje ili graviranje za izgled, spada i niello graviranje, koje se tehnološki razlikuje od običnog graviranja samo po tome što se izvodi nešto dublje, a zatim se odabrana šara popunjava niellom.
—graviranje oklopa(trodimenzionalno).
Graviranje Graviranje je metoda kojom se stvara reljef ili čak trodimenzionalna metalna skulptura. Kod frontalnog graviranja razlikuju se dvije mogućnosti: konveksna (pozitivna) gravura, kada je reljefni uzorak viši od pozadine (pozadina je produbljena, uklonjena), dubinska (negativna) gravura, kada je uzorak ili reljef izrezan iznutra.

Bakropis. Ovo je još jedna tehnika povezana s grafikom. Kao i kod bakropisa, predmet se premazao smolom ili voskom, a zatim se na njemu izgrebao dekor. Kad je proizvod uronjen u kiselinu ili lužinu, izgrebena mjesta su se urezala, a površina oko njih, često oštećena intervencijom alata, postala je mutna. Dakle, postojao je vrlo plitak i lagano izranjajući reljef.

Filigran je vrsta umjetničke obrade metala koja od davnina zauzima važno mjesto u nakitu.
Pojam "filigrana" je stariji, dolazi od dvije latinske riječi: "phylum" - nit i "granum" - zrno. Izraz "scani" je ruskog porijekla. Potječe od staroslavenskog glagola "skati" - uvijati, uvijati. Oba pojma odražavaju tehnološku bit ove umjetnosti. Pojam "filigrana" kombinira nazive dva glavna primarna elementa od kojih se proizvodi tipična filigranska proizvodnja, naime, da je žica koja se koristi u ovoj umjetničkoj formi upletena, upletena u užad.
Što je žica tanja i što je čvršće, strmije uvijena, proizvod je ljepši, pogotovo ako je ovaj uzorak nadopunjen granulacijom (sitnim kuglicama).

Emajliranje. Caklina je staklasta skrutnuta masa anorganskog, uglavnom oksidnog sastava, nastala djelomičnim ili potpunim topljenjem, ponekad s dodacima metala, nanesena na metalnu podlogu.

Dekorativna obrada
Opis dekorativne obrade proizvoda treba sadržavati podatke o mjestu, pojedinim dimenzijama, količini i karakteristikama elemenata umjetničke obrade. Tipični elementi uključeni u opći opis navedeni su u nastavku.
1. Matiranje.
2. Crnjenje.
3. Oksidacija.
Rogozina
Matirana ili teksturirana površina proizvoda smatra se površinom koja se razlikuje od polirane površine koja nosi dekorativno opterećenje.
Tekstura površine može biti rupičasta, sitno šrafirana, mat. Najčešće se koristi učinak kombinirane obrade teksture sa sjajem. Površine s teksturom dobivaju se korom za lijevanje proizvoda, poliranom površinom (nakon pjeskarenja radne površine pečata), jetkanjem u različitim kiselim sastavima, mehaničkim matiranjem (svrhom, mljevenim plovućcem, četkanjem).
crnjenje
Niello (topljiva legura sastava: srebro, bakar, olovo, sumpor) nanosi se na proizvod pripremljen za niello, odnosno s udubljenjima s ugraviranim uzorkom. Dubina uzorka unutar 0,2-0,3 mm ovisi o veličini proizvoda. Površina proizvoda, koja nije prekrivena crnom bojom, mora biti polirana, bez ogrebotina, ogrebotina i drugih nedostataka.
Oksidacija
Proizvodi od srebra i posrebreni oksidiraju se (tretiraju) kemijski i elektrokemijski. Procesi kemijske i elektrokemijske bezbojne oksidacije provode se u otopinama i elektrolitima, čija je glavna komponenta kalijev dikromat. U procesu oksidacije boja proizvodi se boje u različite nijanse: plava, crna, siva, tamnosmeđa itd. Oksidirani proizvodi četkaju se mekim mesinganim četkama kako bi filmovi dobili prekrasan sjaj. Oksidirana površina mora biti ravnomjerno matirana, bez razlike u nijansama boja.
Galvanizacija
U industriji nakita, zlato, srebro i rodij koriste se kao galvanizirani premazi. Na galvaniziranim premazima mogu postojati blagi tragovi kontaktnih točaka s vodljivim uređajima koji ne ometaju sloj premaza i ne pogoršavaju izgled proizvoda.

Pirografija, pečenje drveta, kože, tkanine itd.

Vitraj je djelo dekorativne umjetnosti izrađeno od stakla u boji, namijenjeno za prolazno osvjetljenje i namijenjeno za ispunjavanje otvora, najčešće prozora, u bilo kojem arhitektonskom objektu.

Gornja polovica biblijskog prozora siromaha, katedrala u Canterburyju, UK

Trenutno postoji nekoliko različitih vrsta vitraja, ovisno o tehnici izrade:

Klasični (slog ili mozaik) vitraž- formirana od prozirnih komada stakla koje drže pregrade od olova, bakra, mjedi. Klasični vitraž dijeli se na olovno lemljen (montiran na olovni profil) i vitraž Tiffany tehnologijom (montiran na bakrenu traku).

Olovo lemljen (zalemljen) vitraj- klasična tehnika vitraja koja se javlja u srednjem vijeku i poslužila je kao osnova za sve ostale tehnike. Ovo je prozor od obojenog stakla, sastavljen od komada stakla u olovnom okviru, zalemljenih na spojevima. Stakla se mogu bojati i bojati topljivom bojom za staklo i metalnim oksidom, koja se zatim peče u posebno dizajniranim pećima. Boja je čvrsto stopljena u staklenu podlogu čineći s njom jednu cjelinu.

Fasetni vitraž - vitraž izrađen od stakla s skošenjem uklonjenim duž oboda stakla (faseta, faseta) ili volumetrijsko, brušeno i polirano staklo s rezom. Za dobivanje širokog skošenja (ovo pojačava učinak loma svjetlosti) potrebno je deblje staklo, što povećava težinu vitraja. Stoga se gotovi zakošeni dijelovi sastavljaju u čvršći (mjedeni ili bakreni) okvir. Bolje je postaviti takav vitraž u unutarnja vrata, vrata namještaja, jer takav okvir može izdržati opterećenja otvaranja / zatvaranja, a olovo u ovom slučaju pada. Zlatna nijansa bakrenog ili mjedenog okvira daje stvarima dragocjen izgled, vidljiva je ne samo kroz svjetlo, već iu reflektiranom svjetlu, što je posebno važno za prozore od vitraja za namještaj.

Oslikani vitraji- uzorak se nanosi na površinu stakla prozirnim bojama.

Kombinirani vitraž- nastaje kombinacijom različitih tehnologija za izradu vitraja.

Pjeskarenje obojenog stakla stvorene posebnom opremom

Sinterirani vitraž (fuzioniranje)- tehnika vitraja u kojoj se uzorak stvara zajedničkim pečenjem raznobojnih komadića stakla ili sinteriranjem stranih elemenata (npr. žice) u staklo.

Gravirani vitraj- tehnika koja se temelji na sposobnosti fluorovodične kiseline za interakciju sa silicijevim dioksidom (glavnom komponentom stakla). U ovoj interakciji s kiselinom staklo se uništava. Zaštitne šablone omogućuju dobivanje uzorka bilo koje složenosti i potrebne dubine.

Lijevani vitraž - Svaki modul od stakla je ručno lijevan ili puhan. Staklu, čija debljina varira od 5 do 30 mm, također se daje površinska tekstura koja lomom svjetlosti pojačava izražajnost. Za pričvršćivanje stakala koristi se cementni mort i metalni okovi.

Skladni vitraj je najjednostavniji tip vitraja, najčešće bez slikanja, koji se izrađuje na slovnom stolu od komada neposredno rezanog ili prethodno rezanog stakla.

Imitacija vitraja.

Filmski vitraž- na staklenu površinu lijepi se olovna traka i višebojni samoljepljivi film (engleska tehnologija).

Konturni vitraž- na površinu stakla nanosi se uzorak akrilnim polimerima u dvije faze: kontura imitira žilu klasičnog vitraja, u zatvorenim područjima nastalim nanošenjem konture ručno se ispunjavaju obojeni elementi (engleska tehnologija) .

Vitraji iznad glave- dobiva se lijepljenjem elemenata na podlogu.

Mozaik, rad koji uključuje oblikovanje slike slaganjem, postavljanjem i fiksiranjem na površinu (obično na ravninu) raznobojnih kamenčića, smalte, keramičkih pločica i drugih materijala.

Simbol duše - ptica - na bizantskom mozaiku pravoslavne crkve iz 6. st. Hersonez.

Tehnika. Metode stiliziranja.

S izravnim biranjem elementi mozaika su utisnuti u zemlju. Prilikom povratnog biranja mozaik se sastavlja na kartonu ili tkanini, zatim se prenosi na temeljnu površinu.

Polaganje mozaika: Tehnika je slična polaganju pločica, ljepilo i fuga za fuge mozaika dostupni su u svakoj željezariji.

Baza se ispituje na čvrstoću, identificiraju se svi nedostaci - pukotine, šupljine, gnijezda šljunka, armatura ili drugi strani predmeti koji nisu uključeni u projekt, kao i problematična područja, kao što su mrlje od ulja, labava ili nedovoljno jaka baza, praznine. Podloga mora biti čvrsta, nosiva, suha, ravna i bez sredstava za smanjenje prionjivosti (npr. aditiva koji smanjuju prionjivost i olakšavaju demontažu oplate), bez tragova mlijeka, prašine, prljavštine, ostataka boje, istrošene gume itd. • Po potrebi podlogu očistiti mehanički, npr. pjeskarenjem. Prije polaganja mozaika, površina mora biti vizualno ravna, bez udubljenja, jama i pukotina, kao i suha i premazana.

Mozaik na papiru. Polaganje započinje nanošenjem ljepila na pripremljenu površinu, nakon čega se ravnomjerno raspoređuje po cijeloj površini. U većini slučajeva preporuča se korištenje ljepila na bazi lateksa. Mozaik se stražnjom stranom lijepi na papir. Polaganje mora biti uredno, tako da udaljenost između ploča mora odgovarati udaljenosti između pločica, prekomjerni pritisak je neprihvatljiv. Na kraju polaganja, ploče se moraju učvrstiti laganim udarcima platforme s gumenom podlogom. Nakon jednog dana, papir se može ukloniti - navlažen vlažnom spužvom, zaostaje. Prije fugiranja površinu mozaika potrebno je očistiti od ostataka papira i ljepila, nakon čega se može fugirati gumenom gladilicom. Za fugiranje je preporučljivo koristiti sastav koji preporučuje proizvođač mozaika. Kada je fugiranje završeno, možete očistiti mozaik i polirati površinu mozaika.

Polaganje mozaika na rešetku. Za razliku od mozaika na papiru, mozaici koji se lijepe na mrežu lijepe se licem prema gore. Za tehnologiju polaganja karakteristično je da nakon sušenja ljepila možete odmah pristupiti fugiranju fuga.

U umjetnosti i obrtu postoji mnogo više različitih vrsta. Sa svakom godinom otkrivanja novih tehnologija, sve ih je više.

Detaljnije informacije, uz vizualni materijal, možete pronaći na stranicama poznatih tražilica.

Koja pokriva različite grane kreativne djelatnosti usmjerene na stvaranje umjetničkih proizvoda s utilitarnom i umjetničkom funkcijom. Skupni pojam uvjetno spaja dvije široke vrste umjetnosti: dekorativni i primijeniti. Za razliku od djela likovne umjetnosti, namijenjenih estetskom uživanju i vezanih uz čista umjetnost, brojne manifestacije umjetnosti i obrta mogu biti od praktične koristi u svakodnevnom životu.

Djela umjetnosti i obrta imaju nekoliko karakteristika: imaju estetsku kvalitetu; dizajniran za umjetnički učinak; služe za registraciju života i interijera. Takva djela su: odjevne i ukrasne tkanine, namještaj, umjetničko staklo, porculan, fajansa, nakit i drugi umjetnički proizvodi.
Od druge polovice 19. stoljeća u znanstvenoj se literaturi ustalila klasifikacija grana umjetnosti i obrta. po materijalu (metal, keramika, tekstil, drvo), prema tehnici izvedbe (rezbarenje, slikanje, vez, tiskanje, lijevanje, jurenje itd.) i prema funkcionalnim značajkama korištenje predmeta (namještaj, igračke). Ova klasifikacija je zbog važne uloge konstruktivno-tehnološkog principa u umjetničkom obrtu i njegove neposredne veze s proizvodnjom.

"Trillage", dizajn tapeta (1862.)

Vrste umjetnosti i obrta[ | ]

Aplikacija - način dobivanja slike; tehnika umjetničkog obrta.
Filcanje je izrada skulptura, dodataka i kompozicija od prirodne vune. Ovisno o korištenoj tehnici, razlikujemo suho i mokro filcanje. Tehnika se temelji na jedinstvenom svojstvu vune da otpada – stvara filc.
Vez je umjetnost ukrašavanja svih vrsta tkanina i materijala raznim uzorcima, od najgrubljih i najgušćih, poput sukna, platna, kože, do najfinijih tkanina - batista, muslina, plina, tila itd. Alati i materijali za vezenje: igle, konci, obruči, škare.
Pletenje je postupak izrade proizvoda od neprekinutih niti savijanjem u petlje i međusobnim povezivanjem petlji jednostavnim alatima, ručno ili na posebnom stroju.
Šivanje je stvaranje šavova i šavova na materijalu pomoću igle i konca, strune za pecanje i slično. Šivanje je jedna od najstarijih proizvodnih tehnologija, koja datira još iz kamenog doba.
Tkanje je izrada tkanine na tkalačkom stanu, jedan od najstarijih ljudskih zanata.
Ćilimarstvo - proizvodnja tepiha.
Spaljivanje - uzorak se nanosi vrućom iglom na površinu organskog materijala.
- jedna od najstarijih i najraširenijih vrsta obrade materijala.
Slike od slame.
Vitraž je djelo dekorativne umjetnosti slikovne ili ornamentalne prirode izrađeno od stakla u boji, dizajnirano za prolazno osvjetljenje i dizajnirano da ispuni otvor, najčešće prozor, u bilo kojoj arhitektonskoj građevini ili interijeru.
Decoupage je tehnika ukrašavanja tkanina, posuđa, namještaja i drugih predmeta, koja se sastoji u pažljivom izrezivanju slika s papira, koje se zatim lijepe ili na drugi način pričvršćuju na različite površine za ukrašavanje.
Modeliranje, kiparstvo, - oblikovanje plastičnog materijala uz pomoć ruku i pomoćnih sredstava.
Mozaik - oblikovanje slike slaganjem, postavljanjem i fiksiranjem raznobojnih kamenčića, smalte, keramičkih pločica i drugih materijala na podlogu.
Tkanje je metoda izrade krućih struktura i materijala od manje izdržljivih materijala: niti, stabljika biljaka, vlakana, kore, grančica, korijenja i drugih sličnih mekanih sirovina.
Obrt od šibica i štapića.
Slika:
Scrapbooking - dizajn foto albuma.
Umjetnička obrada kože - izrada raznih predmeta od kože, kako za kućanstvo tako i za dekorativno-umjetničke svrhe.
Topiary - umjetnost stvaranja ukrasnih stabala (stol i pod) od prirodnog materijala i umjetnog dekora.

Za razliku od bezličnih predmeta masovne proizvodnje, ručno rađeni predmeti uvijek su unikatni. Majstorski izrađeni kućni pribor, odjeća, elementi interijera su skupi. A ako su u starim danima takve stvari bile utilitarni predmeti, danas su prešle u kategoriju umjetnosti. Lijepa stvar koju je izradio dobar majstor uvijek će biti vrijedna.

Posljednjih godina razvoj primijenjene umjetnosti dobio je novi zamah. Ovaj trend je ohrabrujući. Prekrasno posuđe od drva, metala, stakla i gline, čipka, tekstil, nakit, vez, igračke - nakon nekoliko desetljeća zaborava, sve je to ponovno postalo relevantno, moderno i traženo.

Povijest Moskovskog muzeja narodne umjetnosti

Godine 1981. u Moskvi, u Delegatskoj ulici, otvoren je Muzej dekorativne, primijenjene i narodne umjetnosti. Njegova zbirka uključuje jedinstvene uzorke rukotvorina domaćih majstora prošlosti, kao i najbolja djela suvremenih umjetnika.

Godine 1999. dogodio se sljedeći važan događaj - Sveruski muzej dekorativne, primijenjene i narodne umjetnosti prihvatio je u svoju zbirku eksponate Muzeja narodne umjetnosti nazvanog po Savvi Timofejeviču Morozovu. Jezgra ove zbirke formirana je prije revolucije 1917. Osnova za to bili su izlošci prvog ruskog etnografskog muzeja. Bio je to takozvani Zanatski muzej dekorativne i primijenjene umjetnosti, otvoren 1885. godine.

Muzej ima specijaliziranu knjižnicu u kojoj se možete upoznati s rijetkim knjigama iz teorije i povijesti umjetnosti.

Muzejska zbirka

Tradicijske vrste umjetnina i obrta sistematizirane su i podijeljene na odjele. Glavna tematska područja su keramika i porculan, staklo, nakit i metal, rezbarenje kosti i drveta, tekstil, lakirane minijature i fini materijali.

Muzej dekorativne i primijenjene umjetnosti u otvorenom fondu i depoima ima više od 120 tisuća eksponata. Ruska secesija predstavljena je djelima Vrubela, Konenkova, Golovina, Andrejeva i Maljutina. Kolekcija sovjetskog propagandnog porculana i tkanina druge četvrtine prošlog stoljeća je opsežna.

Trenutno se ovaj muzej narodne umjetnosti i obrta smatra jednim od najznačajnijih u svijetu. Najstariji eksponati visoke umjetničke vrijednosti datiraju iz 16. stoljeća. Zbirka muzeja uvijek se aktivno nadopunjavala donacijama privatnih osoba, kao i naporima odgovornih službenika državnog aparata tijekom godina sovjetske vlasti.

Tako je jedinstvena izložba tkanina formirana uvelike zahvaljujući velikodušnosti francuskog građanina P. M. Tolstoja-Miloslavskog, koji je muzeju poklonio veliku zbirku ruskog, orijentalnog i europskog tekstila, koju je prikupila N. L. Shabelskaya.

Dvije velike zbirke porculana muzeju su poklonili istaknuti umjetnici sovjetske umjetnosti - Leonid Osipovič Utjosov i supružnici Marija Mironova i Aleksandar Menaker.

Moskovski Muzej primijenjene umjetnosti može se pohvaliti dvoranama posvećenim životu ruskog naroda u različitim vremenskim razdobljima. Ovdje se možete upoznati sa stanovima predstavnika raznih klasa. Sačuvani su, restaurirani i izloženi za razgledavanje namještaj, posuđe, odjeća seljaka i gradskog stanovništva, dječje igračke. Rezbareni ukrasi arhitrava i krovnih vrhova, kaljeve peći, škrinje, koje su služile ne samo kao prikladno spremište za stvari, već i kao kreveti, jer su bili izrađeni u odgovarajućoj veličini, evociraju slike mirnog, odmjerenog i dobro hranjenog života ruska divljina.

Lak minijatura

Lakirana minijatura kao primijenjena umjetnost doživljava svoj vrhunac u 18. i 19. stoljeću. Gradovi poznati po svojim ikonopisnim radionicama postali su umjetnički centri koji su glavnim pravcima dali dozvolu boravka. To su Palekh, Mstyora, Kholuy i Fedoskino. Lovjesovi, broševi, panoi, škrinje od papier-mâchéa bojani su uljanim bojama ili temperama i lakirani. Crteži su bili stilizirane slike životinja, biljaka, likova iz bajki i epova. Umjetnici, majstori lakiranih minijatura, slikali su ikone, izrađivali portrete po narudžbi, slikali žanr-scene. Svaki je lokalitet razvio vlastiti stil pisanja, ali gotovo sve vrste primijenjene umjetnosti u našoj zemlji ujedinjuju takve kvalitete kao što su zasićenost i svjetlina boja. Detaljna razrada crteža, glatke i zaobljene linije - to je ono što razlikuje ruske minijature. Zanimljivo je da slike dekorativne primijenjene umjetnosti prošlosti inspiriraju i suvremene umjetnike. Vintage dizajni često se koriste za izradu tkanina za modne kolekcije.

Umjetnička slika na drvetu

Slikarstvo Khokhloma, Mezen i Gorodets prepoznatljivo je ne samo u Rusiji, već iu inozemstvu. Namještaj, tuesa, kutije, žlice, zdjele i drugi kućanski pribor izrađeni od drva, oslikani u jednoj od ovih tehnika, smatraju se personifikacijom Rusije. Lagano drveno posuđe, obojeno crnim, crvenim i zelenim bojama na zlatnoj pozadini, izgleda masivno i teško - ovo je karakterističan stil Khokhloma.

Proizvodi Gorodets odlikuju se višebojnom paletom boja i nešto manjom, u usporedbi s Khokhloma, zaobljenošću oblika. Kao zapleti koriste se žanrovske scene, kao i sve vrste izmišljenih i stvarnih predstavnika životinjskog i biljnog svijeta.

Umjetnost i obrt Arhangelske regije, posebno Mezen slikanje na drvu, utilitarni su predmeti ukrašeni posebnim uzorcima. Mezenski obrtnici koriste samo dvije boje za svoj rad - crnu i crvenu, odnosno čađu i oker, frakcijski shematski crtež tuesa, kovčega i škrinja, frizova u obliku rubova ponavljajućih skraćenih figura konja i jelena. Statični mali, često ponavljani uzorak izaziva osjećaj kretanja. Mezensko slikarstvo jedno je od najstarijih. Oni crteži koje koriste moderni umjetnici su hijeroglifski natpisi koje su koristila slavenska plemena davno prije nastanka ruske države.

Drvni majstori, prije nego što tokare bilo koji predmet od čvrste šipke, tretiraju drvo protiv pucanja i isušivanja, tako da njihovi proizvodi imaju vrlo dug vijek trajanja.

Zhostovo pladnjevi

Metalni pladnjevi oslikani cvijećem primijenjena su umjetnost Žostova kraj Moskve. Nekad isključivo utilitarne namjene, zhostovski pladnjevi dugo su služili kao ukras interijera. Svijetli buketi velikog vrtnog i malog divljeg cvijeća na crnoj, zelenoj, crvenoj, plavoj ili srebrnoj podlozi lako su prepoznatljivi. Karakteristični zhostovski buketi sada ukrašavaju metalne kutije s čajem, kolačićima ili slatkišima.

Emajl

Takva umjetnost i obrt poput emajla također se odnosi na slikanje na metalu. Najpoznatiji su proizvodi rostovskih majstora. Prozirne vatrostalne boje nanose se na bakrenu, srebrnu ili zlatnu ploču, a zatim se peku u peći. U tehnici vrućeg emajla, kako se još naziva emajl, izrađuje se nakit, posuđe, drške za oružje i pribor za jelo. Pod utjecajem visoke temperature, boje mijenjaju boju, tako da majstori moraju razumjeti zamršenost rukovanja njima. Najčešće se cvjetni motivi koriste kao parcele. Najiskusniji umjetnici izrađuju minijature s portretima ljudi i krajolika.

Majolika

Moskovski Muzej primijenjene umjetnosti pruža vam priliku vidjeti djela priznatih majstora svjetskog slikarstva, izrađena na način koji im nije sasvim svojstven. Tako, na primjer, u jednoj od dvorana nalazi se Vrubelova majolika - kamin "Mikula Selyaninovich i Volga".

Majolika je proizvod od crvene gline, oslikan na sirovom emajlu i pečen u posebnoj peći na vrlo visokoj temperaturi. U regiji Yaroslavl umjetnost i obrt postali su rašireni i razvijeni zbog velikog broja naslaga čiste gline. Trenutno se u jaroslavskim školama djeca uče raditi s ovim plastičnim materijalom. Dječja primijenjena umjetnost drugi je vjetar za drevne zanate, novi pogled na narodnu tradiciju. Međutim, ovo nije samo počast nacionalnim tradicijama. Rad s glinom razvija finu motoriku, proširuje vidni kut i normalizira psihosomatsko stanje.

gzhel

Dekorativna i primijenjena umjetnost, za razliku od likovne umjetnosti, podrazumijeva utilitarno, gospodarsko korištenje predmeta koje su izradili umjetnici. Porculanski čajnici, vaze za cvijeće i voće, svijećnjaci, satovi, ručke pribora za jelo, tanjuri i šalice izuzetno su fini i dekorativni. Na temelju Gzhel suvenira izrađuju se otisci na pletenim i tekstilnim materijalima. Mislili smo da je Gzhel plavi uzorak na bijeloj pozadini, ali u početku je Gzhel porculan bio višebojan.

Vez

Vez na tkanini jedna je od najstarijih vrsta ručnih radova. U početku je dizajniran za ukrašavanje odjeće plemstva, kao i tkanina namijenjenih vjerskim ritualima. Ova narodna umjetnost i obrt došli su nam iz zemalja Istoka. Halje bogatih ljudi bile su izvezene šarenom svilom, zlatnim i srebrnim nitima, biserima, dragim kamenjem i novčićima. Najvrjedniji je vez sitnim bodovima, u kojem se osjeća glatki, kao da je nacrtan bojama uzorak. U Rusiji je vez brzo ušao u upotrebu. Pojavile su se nove tehnologije. Osim tradicionalnog satenskog uboda i križnog uboda, počeli su vezati rubovima, odnosno postavljati ažurne staze duž šupljina koje su formirale izvučene niti.

Dymkovo igračke za djecu

U predrevolucionarnoj Rusiji, centri narodnih obrta, osim utilitarnih predmeta, proizvodili su stotine tisuća dječjih igračaka. Bile su to lutke, životinje, posuđe i namještaj za dječju zabavu, zviždaljke. Dekorativna i primijenjena umjetnost ovog smjera još uvijek je vrlo popularna.

Simbol zemlje Vyatka - igračka Dymkovo - nema analoga u svijetu. Svijetle šarene mlade dame, gospoda, paunovi, vrtuljke, koze odmah se prepoznaju. Nijedna igračka se ne ponavlja. Na snježno bijeloj pozadini crvenim, plavim, žutim, zelenim, zlatnim bojama nacrtani su uzorci u obliku krugova, ravnih i valovitih linija. Svi su zanati vrlo skladni. Zrače tako snažnom pozitivnom energijom da to osjeti svatko tko uzme igračku u ruke. Možda ne trebate postavljati kineske simbole blagostanja u obliku tronožnih žaba krastača, plastičnih crvenih riba ili drvca novca u kutove stana, ali bolje je ukrasiti svoj dom proizvodima ruskih majstora - glinom suveniri iz Kargopola, Tule ili Vyatke, minijaturne drvene skulpture nižnjenovgorodskih obrtnika. Ne može biti da ne privlače ljubav, prosperitet, zdravlje i blagostanje obitelji.

Filimonov igračka

U centrima dječje kreativnosti u mnogim regijama naše zemlje djecu podučavaju kiparstvu od gline i slikanju zanata na način narodnih obrta u središnjoj Rusiji. Djeca jako vole raditi s tako praktičnim i plastičnim materijalom kao što je glina. Smišljaju nove crteže u skladu s drevnim tradicijama. Tako se domaća primijenjena umjetnost razvija i ostaje tražena ne samo u turističkim središtima, već iu cijeloj zemlji.

Putujuće izložbe filimonovskih igračaka vrlo su popularne u Francuskoj. Oni putuju diljem zemlje tijekom cijele godine i popraćeni su majstorskim tečajevima. Zviždaljke kupuju muzeji u Japanu, Njemačkoj i drugim zemljama. Ovaj zanat, koji ima stalno prebivalište u Tulskoj oblasti, star je oko 1000 godina. Primitivno napravljene, ali obojene ružičastim i zelenim bojama, izgledaju vrlo veselo. Pojednostavljeni oblik se objašnjava činjenicom da igračke imaju unutarnje šupljine s rupama koje izlaze van. Ako pušete u njih, naizmjenično zatvarajući različite rupe, dobit ćete jednostavnu melodiju.

Pavlovo šalovi

Ugodni, ženstveni i vrlo svijetli šalovi Pavlovo-Posadskih tkalja postali su poznati u cijelom svijetu zahvaljujući nevjerojatnoj modnoj kolekciji ruskog modnog dizajnera Vjačeslava Zajceva. Koristio je tradicionalne tkanine i uzorke za ženske haljine, muške košulje, drugu odjeću pa čak i cipele. Šal Pavlovsky Posad je dodatak koji se može naslijediti kao komad nakita. Trajnost i otpornost na habanje rupčića su dobro poznati. Izrađene su od visokokvalitetne fine vune. Crteži ne blijede na suncu, ne blijede od pranja i ne skupljaju se. Resice na šalovima izrađuju posebno obučeni majstori - sve ćelije ažurne mreže vezane su u čvorove na istoj udaljenosti jedna od druge. Crtež predstavlja cvijeće na crvenoj, plavoj, bijeloj, crnoj, zelenoj pozadini.

Vologodska čipka

Svjetski poznata vologodska čipka tkana je pomoću špulica od breze ili smreke od pamučnih ili lanenih niti. Na taj način nastaju metar, prekrivači, šalovi pa čak i haljine. Vologda čipka je uska traka, koja je glavna linija uzorka. Praznine su ispunjene mrežama i bubama. Tradicionalna boja je bijela.

Primijenjena umjetnost ne stoji mirno. Razvoj i promjena događaju se cijelo vrijeme. Moram reći da su se početkom prošlog stoljeća, pod utjecajem industrije u razvoju, pojavile industrijske manufakture, opremljene brzim električnim strojevima, pojavio se koncept masovne proizvodnje. Narodna umjetnost i obrt počeli su propadati. Tek sredinom prošlog stoljeća obnovljeni su tradicionalni ruski zanati. U umjetničkim središtima kao što su Tula, Vladimir, Gus-Hrustalny, Arkhangelsk, Rostov, Zagorsk i drugi, izgrađene su i otvorene strukovne škole, obučeni su kvalificirani učitelji i obučeni novi mladi majstori.

Moderne vrste ručnih radova i kreativnosti

Ljudi putuju, upoznaju se s kulturama drugih naroda, uče zanat. S vremena na vrijeme pojavljuju se nove vrste umjetnosti i obrta. Scrapbooking, origami, quilling i drugi postali su takve novosti za našu zemlju.

Svojedobno su betonski zidovi i ograde procvjetali raznolikim crtežima i natpisima izrađenim na visoko umjetnički način. Grafiti, ili sprej art, moderna su interpretacija drevne vrste rock arta. Možete se smijati tinejdžerskim hobijima, među koje svakako spadaju i grafiti, ali pogledajte fotografije na internetu ili prošećite vlastitim gradom i pronaći ćete uistinu visokoumjetničke radove.

izrađivanje spomenara

Dizajn bilježnica, knjiga i albuma koji postoje u jednom primjerku naziva se scrapbooking. Općenito, ova aktivnost nije posve nova. Albumi namijenjeni čuvanju povijesti obitelji, grada ili pojedinca za potomke nastajali su i prije. Suvremena vizija ove umjetnosti je izrada umjetničkih knjiga s ilustracijama autora, kao i korištenje računala s različitim grafičkim, glazbenim, foto i drugim editorima.

Quilling i origami

Quilling, preveden na ruski kao "motanje papira", koristi se za izradu ploča, za ukrašavanje razglednica, okvira za fotografije itd. Tehnika se sastoji u uvijanju tankih traka papira i njihovom lijepljenju na podlogu. Što je fragment manji, to je letjelica elegantnija i dekorativnija.

Origami je, kao i quilling, rad na papiru. Samo origami je rad s kvadratnim listovima papira, od kojih se oblikuju svakakvi oblici.

U pravilu, svi zanati povezani s proizvodnjom papira imaju kineske korijene. Azijske umjetnosti i obrti izvorno su bili zabava plemstva. Siromašni se nisu bavili stvaranjem lijepih stvari. Njihova sudbina je poljoprivreda, stočarstvo i svakakvi teški poslovi. Europljani su, usvojivši osnove tehnologije, što je povijesno vrlo mali i delikatan rad s rižinim papirom, prenijeli umjetnost u njima pogodne uvjete.

Kineski proizvodi odlikuju se obiljem vrlo malih detalja koji izgledaju monolitno i vrlo elegantno. Takav rad moguć je samo za vrlo iskusne majstore. Osim toga, tanke papirnate vrpce mogu se uvijati u čvrstu i ravnomjernu zavojnicu samo uz pomoć posebnih alata. Europski ljubitelji rukotvorina donekle su modificirali i pojednostavili drevni kineski zanat. Papir uvijen u spirale različitih veličina i gustoća postao je popularan ukras za kartonske kutije, vaze za suho cvijeće, okvire i panoe.

Govoreći o umjetnosti i zanatima, bilo bi nepravedno zanemariti zanate kao što su slikanje na svili, ili batik, tisak ili reljef, odnosno oslikavanje metala, tkanje tepiha, izrada perli, makrame, pletenje. Nešto postaje prošlost, a nešto drugo postaje toliko moderno i popularno da čak i industrijska poduzeća postavljaju proizvodnju opreme za ovu vrstu kreativnosti.

Očuvanje starih zanata i izlaganje najboljih primjera u muzejima dobro je djelo koje će uvijek služiti kao izvor inspiracije ljudima kreativnih zanimanja i pomoći svima drugima da se pridruže lijepom.

Izbor urednika

Koliko dugo kuhati pileću juhu?

Teško je pronaći dio piletine od kojeg je nemoguće napraviti pileću juhu. Juha od pilećih prsa, pileća juha...

Zelene rajčice punjene za zimu - ukusan zalogaj

Da biste pripremili punjene zelene rajčice za zimu, trebate uzeti luk, mrkvu i začine. Mogućnosti za pripremu marinada od povrća ...

Rajčice za zimu punjene češnjakom i začinskim biljem

Rajčica i češnjak su najukusnija kombinacija. Za ovo konzerviranje trebate uzeti male guste crvene rajčice šljive ...

Grissini - provjereni talijanski recepti za grisine

Grissini su hrskavi štapići iz Italije. Peku se uglavnom od podloge od kvasca, posipane sjemenkama ili solju. Elegantan...

Raf kava: povijest stvaranja i mogućnosti pripreme napitka od kave

Raf kava je vruća mješavina espressa, vrhnja i vanilin šećera, umućena pomoću otvora za paru aparata za espresso u vrču. Njegova glavna karakteristika...

Brzi zalogaji

Hladni zalogaji na svečanom stolu igraju ključnu ulogu. Uostalom, ne samo da omogućuju gostima lagani zalogaj, već i lijep...

Korisni kulinarski trikovi za domaćice

Sanjate li naučiti kako ukusno kuhati i impresionirati goste i domaća gurmanska jela? Da biste to učinili, uopće nije potrebno provoditi na ...

Vegetarijanska majoneza kod kuće

Pozdrav prijatelji! Predmet naše današnje analize je vegetarijanska majoneza. Mnogi poznati kulinarski stručnjaci vjeruju da je umak ...

Pita od jabuka – brzi recept

Pita od jabuka pecivo je koje je svaka djevojčica naučila kuhati na satovima tehnologije. Upravo će pita s jabukama uvijek biti vrlo...

Novi

Popularan