Šapnuti plahi dah vel. Analiza pjesme "Šapat, plaho disanje ...

Poezija A. A. Feta odražava svijet "letećih raspoloženja". Nema političkih, građanskih motiva, nema akutnih društvenih sukoba. Glavne teme su priroda, ljubav, umjetnost. U prirodi pjesnik nalazi odjek svojih osjećaja. Suptilno osjeća preljeve i prijelaze prirodnih stanja. Ljubavna lirika A. Feta je lagana, mirna, optimistična. Umjetnost, prema A. Fetu, ne bi trebala "intervenirati" u stvari "siromašnog svijeta". Njegova je svrha služiti ljepoti, koju razumiju samo "posvećenici". Stihovi A. A. Feta vrlo su muzikalni - mnoge njegove pjesme postale su poznate romanse.

Kritičar Julius Aikhenvald u svom članku "Fet" govorio je o A.A. Fetu "... Pjesnik tišine, pjevač nečujnog ... njegove pjesme se kreću "zračnom nogom"; ... on ima zvukove, najtiše u našoj književnosti, i općenito on je šapat ruske poezije ... njegove su pjesme prekrivene tankim velom, takoreći ... Fet je općenito pjevač jedva primjetnog ... Fet je čarobnjak, glazbenik ... Sjajan slušatelj, načuo sve tajne svijeta, pa čak i "trava nerazgovjetna mirisa" ... Na kraju, svijeta nema ... Jedina stvarnost je duša. Duša sanja o svemir. To znači odakle ... dolazi sva ova Fetova prozračnost."

Analiza pjesme "Šapat, plaho disanje ..."

Šapat, plahi dah,



tril slavuj,
Srebro i lepršavost
uspavani potok,

Noćno svjetlo, noćne sjene,
Sjene bez kraja
Niz magičnih promjena slatko lice,

U dimnim oblacima ljubičaste ruže,
odsjaj jantara,
I poljupci, i suze,
I zora, zora!..

Pjesma A. Feta "Šapat, plaho disanje ..." pojavila se u tisku 1850., tijekom burne romanse s Marijom Lazich. S ovom pjesmom započela je glasna slava Feta.
Tema djela, vjerojatno, ipak je priroda, nasuprot koje se razvija specifična radnja: opisuje se susret ljubavnika u vrtu. U dvanaest redaka autor izražava čitavu hrpu osjećaja, suptilno prenosi sve nijanse iskustava. A. Fet čini briljantan prijelaz od šarene slike slike noćne prirode do "niza čarobnih promjena u slatkom licu", ne prikazuje detaljan razvoj odnosa, već rekreira samo najvažnije trenutke ovog odličan osjećaj.
Sastanak počinje mnogo prije zore. Svijetom vlada vlasnik proljetnih noći obasjanih mjesečinom, slavuj. Postupno, sve je ispunjeno novim bojama, riječ "sjene" se koristi dva puta, a to pojačava dojam misterija, misterija. Nadalje, promjene se događaju vrlo brzo: još je noć - "u dimnim oblacima purpur ruže", ali već postoji "odsjaj jantara". Autor koristi metafore koje pomažu uočiti brzo približavanje zore. U posljednjem retku - trijumf jutra: "I zora, zora!", Koji služi kao izraz najviše točke napetosti ljudskih osjećaja i najljepšeg trenutka u životu prirode. Svijet čovjeka je u spoju sa svijetom prirode!
Mnogi epiteti služe za tajanstveno raspoloženje, očekivanje nečeg nepoznatog: "plah", "pospan", "noć", "magičan", "sladak", "zadimljen".
Sintaktički, pjesma je jedna složena rečenica, koja se sastoji od nominalnih rečenica. Izgovara se gotovo u jednom dahu.
Ovdje nema glagola, ali to ne lišava djelo kretanja: radnje su prisutne u svakoj strofi "šapat", "njihanje", "niz ... promjena", "odraz", "poljubac".
Na kraju pjesme stoji uskličnik - to je ekstaza lirskog junaka njegovim osjećajem, užitkom. Postoji i elipsa, što ukazuje na mogući nastavak, razvoj osjećaja. A. A. Fet vrlo pažljivo, natuknicama, kroz prirodne slike, uvodi čitatelja u veliku misteriju ljubavi.
Pjesma je životna, puna je svježine i mirisa! Od njega diše jutarnja svježina i postaje radosno u duši!

Analiza pjesme A. A. Feta „Noć je sjala. Vrt je bio pun mjeseca"

"Šapat, plaho disanje..." Afanasy Fet

Šapat, plahi dah. Trilovi slavuja, Srebro i mreškanje Pospanog potoka. Svjetlo noći, sjene noći, Sjene bez kraja, Niz čarobnih promjena slatkog lica, U dimnim oblacima purpur ruže, Odsjaj jantara, I poljupci, i suze, I zora, zora! .

Analiza Fetove pjesme "Šapat, plaho disanje ..."

Afanasy Fet s pravom se smatra jednim od najromantičnijih ruskih pjesnika. Iako se autor nikada nije identificirao s ovim književnim pravcem, njegova su djela prožeta duhom romantizma. Osnova Fetovog rada je pejzažna lirika. Štoviše, u nekim je djelima organski isprepletena s ljubavlju. To ne čudi, budući da je pjesnik bio nepokolebljivi zagovornik teorije o jedinstvu čovjeka s prirodom. Po njegovom mišljenju, osoba je sastavni dio njega, kao što je sin proizvod svog oca. Stoga je nemoguće ne voljeti prirodu, a taj se osjećaj kod Feta ponekad izražava u poeziji mnogo jače od ljubavi prema ženi.

Pjesma "Šapat, plahi dah ...", napisana 1850., živopisan je primjer toga. Ako se u svojim ranijim djelima Fet divio ljepoti žene, smatrajući je središtem svemira, onda se stihovi zrelog pjesnika odlikuju, prije svega, divljenjem prirodi - rodonačelniku svega života na zemlji. Pjesma počinje profinjenim i profinjenim stihovima koji opisuju rano jutro. Točnije, taj kratki period kada noć smjenjuje dan, a taj prijelaz traje nekoliko minuta, odvajajući svjetlost od tame. Prvi vjesnik nadolazeće zore je slavuj čiji se trikovi čuju kroz šapat i plahi dah noći, „srebro i lelujanje pospanog potoka“, kao i nevjerojatna igra sjena koje stvaraju bizarne šare, kao ako plete nevidljivu mrežu predviđanja za nadolazeći dan.

Predzorni sumrak ne samo da preobražava svijet oko sebe, već je i razlog za "čarobne promjene na slatkom licu", na kojem će nakon nekoliko trenutaka zaiskriti zrake jutarnjeg sunca. Ali prije nego dođe ovaj divni trenutak, ima vremena da se prepustite ljubavnim radostima koje ostavljaju suze divljenja na licu, miješajući se s ljubičastim i jantarnim odsjajima zore.

Značajka pjesme "Šapat, plaho disanje ..." je da ne sadrži niti jedan glagol. Sve radnje ostaju, takoreći, iza kulisa, a imenice vam omogućuju da svakoj frazi date neobičan ritam, odmjeren i bez žurbe. Istovremeno, svaka strofa je završena radnja koja iznosi ono što se već dogodilo. To vam omogućuje stvaranje efekta prisutnosti i daje posebnu živost poetskoj slici ranog ljetnog jutra, tjera maštu na rad, koja živopisno "slika" detalje koji nedostaju.

Unatoč činjenici da je pjesma "Šapat, plaho disanje ..." klasik ruske književnosti, nakon njezina objavljivanja niz negativnih kritika pogodio je Afanasy Fet. Autoru se prigovaralo da je ovo djelo bespredmetno. A činjenica da u njemu nema specifičnosti, te čitatelji iz isječenih kratkih fraza moraju naslućivati ​​nadolazeću zoru, natjerala je kritičare da ovo djelo svrstaju u “poetske opuse namijenjene uskom krugu ljudi”. Danas se već sa sigurnošću može reći da su i Lav Tolstoj i Mihail Saltikov-Ščedrin javno optuživali Feta za “usko razmišljanje” iz samo jednog jednostavnog razloga - pjesnik će se u svojoj pjesmi dotaknuti teme intimnih odnosa, koji su u 19. st. još uvijek bio predmet neizgovorenog tabua. I premda se to u samom djelu izravno ne spominje, suptilni nagovještaji ispadaju mnogo rječitiji od bilo koje riječi. Međutim, ova pjesma ne gubi svoj romantizam i šarm, profinjenost i gracioznost, eleganciju i aristokraciju, koji su karakteristični za veliku većinu djela Athanasiusa Feta.

Analiza pjesme Šapat plaho disanje prema planu

1. Povijest stvaranja. Pjesma "Šapat, plahi dah" (1850) jedno je od najpoznatijih djela. Najjasnije je očitovalo glavne značajke pjesnikova talenta. Međutim, nakon objavljivanja pjesma je bila žestoko kritizirana. Fet je optužen za besmislenost i previše očite aluzije na intimne odnose. Godine 1856. pjesnik je ozbiljno revidirao djelo i objavio njegovu konačnu verziju.

2. Žanr pjesme- spoj pejzažne i ljubavne lirike.

3. Glavna tema djela- ljubavno jedinstvo na pozadini prirode. Fet opisuje prijelazno stanje, kada noć zamjenjuje zora. Pjesnik je bio uvjeren da između prirode i čovjeka postoji neraskidiva veza. Stoga se u pjesmi "sramežljivo disanje" izmjenjuje s "trlovima slavuja", "noćne sjene" - s "promjenama na slatkom licu".

Ljubavnici kao da se stapaju s prirodom. Posebnost Fetovog djela je odsutnost lirskog junaka. O ljudima se daju samo naznake kroz "šapat", "poljupce", "suze". Čitatelj mora sam zamisliti veliku sliku. Cjelokupno djelo u cjelini niz je polunagovještaja, zasebno prikazanih nedostižnih stanja. Kratki isjeckani redovi nemaju za cilj opisati sliku, već stvoriti u čitatelju određeni osjećaj pripadnosti onome što se događa.

4. Kompozicija pjesme dosljedan. Riječ je o minijaturi od tri strofe.

5. Veličina djela- višestopni trohej s križnom rimom.

6. Izražajna sredstva. Glavna karakteristika pjesme je potpuno odsustvo glagola. Dinamičnost se postiže kontinuiranom izmjenom imenica koje upućuju na kretanje ("njihanje", "mijene"). Ništa manji teret ne leži na epitetima ("noć", "magija", "dimna").

Fet koristi vrlo lijepe metafore: "srebro potoka", "purpur ruže". Posebna glatkoća i melodioznost djela nastaje u drugoj strofi zbog leksičkog prelijevanja: „svjetlo noći, noćne sjene, sjene bez kraja“. Pjesma, užurbana u ritmu, završava istodobno svečanim usklikom i elipsom ("zoro, zoro!.."), čime se naglašava snaga i nepotpunost blaženstva ljubavnika. Leksičko ponavljanje sindikata "i" pojačava ovaj dojam.

7. Glavna ideja djela. Fet je bio nepokolebljivi zagovornik teorije "čiste umjetnosti". U obranu ove teorije svjedoči i sama pjesma „Šapat, plahi dah“. Opisujući lagana, nedokučiva stanja prirode i čovjeka, kao i povezanost među njima, pjesnik nastoji kod čitatelja stvoriti iste osjećaje. Fetov zadatak je samo dati nagovještaj, dati poticaj. U duši svake maštovite osobe neizbježno će se pojaviti cjelovita slika.

Fet se naziva majstorom pjesničkog stila. Prednost daje temama ljubavi i prirode. Među Fetovljevom lirikom posebno se ističu stihovi diktirani sjećanjem na njegovu istinsku prvu i posljednju ljubav - Mariju Lazich, s kojom je, prema njegovim riječima, vezano njegovo pjesničko rođenje.

Ali u njegovoj ljubavnoj lirici nema individualizirane slike voljene djevojke. I to prenosi radosno stanje prve ljubavi, kada krilata osoba osjeća jedinstvo s cijelim svemirom, u čijem je središtu idolizirana Ona.

Njena slika stapa se sa treskom slavuja, koji se ogleda u srebrnastoj površini vode, u ranu zoru. Na primjer, to vidimo u pjesmi “Šapat, plaho disanje” ... Prvi put kad sam pročitao pjesmu, iznenadio sam se što u njoj nema glagola. Vjerojatno je to obilježje koje djelu daje figurativnost detalja koji prenose subjektivne senzacije i dojmove. Vidimo sretne trenutke spoja: tromo iščekivanje, praćeno slatkim trenutkom susreta. Čujemo šapat, plaho disanje, što govori da su ljubavnici preplavljeni osjećajima, da su uzbuđeni. Trenutak rastanka se bliži svakom minutom, ali to ne pomračuje njihovu sreću, jer im je drago što mogu barem malo biti zajedno.

Noć je već potpuno stupila u svoje pravo, okolnoj prirodi daje klonulost, tajanstvenost, a što dalje, sve nas više intrigira. Okolni svijet se mijenja, ali i najmanja fluktuacija u prirodi magično se očituje u stanju duša junaka.

Noćno svjetlo, noćne sjene,
Sjene bez kraja
Niz magičnih promjena
Slatko lice.

U pjesmi su harmonično spojene, prožimajući se, priroda koja se budi i probuđena duša. Na primjer, "srebro i mreškanje pospanog potoka" odzvanja stihovima kao što su "niz čarobnih promjena na slatkom licu". Pravi chiaroscuro koegzistira s duhovnim pokretima, drhtanjem srca, tokom misli.

Ali noć nije vječna, što znači da zora mora "doći". A onda, kada nebo počne poprimati ružičastu boju i zasjati zrakama jutarnjeg sunca, sve se mijenja: svijet oko sebe i postupci likova. Korak zbivanja raste i razvija se: prvo šapat i plaho disanje, noć, zatim poljupci, suze i svitanje, bile su uznemirujuće noćne sjene, zatim svjetlost pobjedonosnog jutra.

Fetove pjesme karakteriziraju, prema riječima istraživača B. Eikhenbauma, "obilna lirska ponavljanja", koja daju najveću točnost i jasnoću svemu što se događa.

Noćno svjetlo, noćne sjene,
Sjene bez kraja.

Kako bi povećao estetski učinak na čitatelja, istaknuo raskoš jezika, autor koristi figurativna i izražajna sredstva. Tropi kao što su epiteti ("magične promjene") koriste se da bi se pokazalo koliko je priroda lijepa u ovom srcedrapajućem trenutku - datulje; metafore (“srebro pospanog potoka”, “zadimljeni oblaci”) kako bi prikazali magiju, neobičnost nekih životnih trenutaka.

Pjesma koristi i non-union i polyunion. Na početku vidimo da radnja poprima dinamičniji, brži ritam, ali onda se odjednom sve usporava, postaje glatkije.

I poljupci, i suze,
I zora, zora!

Poliunion prenosi stanje uma junaka koji žele odgoditi razdvajanje.

Pjesma je napisana dvosložnim metrom, odnosno trohejem, što djelu obično daje ritmičku izražajnost.

Šapat, plahi dah,
Treʾli slavuja´…

Ovdje, zbog jakog produljenja stiha, stavak dobiva glatkoću, milozvučnost, milozvučnost. Rima je križna, što pjesmi daje dodatnu melodičnost i izražajnost.

J: Šapat, plahi dah,
M: Slavujevi treperi,
F: Srebro i rika
M: uspavani potok´.

Pjesma mi se jako svidjela, ali su je neki Fetovi suvremenici kritizirali od prvog do posljednjeg retka, smatrajući da miriše na razvrat.

Oni su je mijenjali na svoj način, a Ščedrin je na tu temu primijetio: “Ako vam se ova najveličanstvenija pjesma predstavi u nekoliko verzija, onda neće biti veliko iznenađenje da će, konačno, sama njena draž postati donekle upitna. za tebe." Osobno smatram da svatko treba o svemu prosuđivati ​​na svoj način, jer razumijem da ne možete svoje mišljenje temeljiti na drugima, uvijek o svemu morate sami odlučiti.

Šapat, plahi dah,

tril slavuj,

Srebro i lepršavost

uspavani potok,

Noćno svjetlo, noćne sjene,

Sjene bez kraja

Niz magičnih promjena

slatko lice,

U dimnim oblacima ljubičaste ruže,

odsjaj jantara,

I poljupci, i suze,

I zora, zora!..

Fetova pjesma "Šapat, plaho disanje ..." pojavila se u tisku 1850. Fet je u to vrijeme već bio etablirani pjesnik sa svojim posebnim glasom: s oštro subjektivnom bojom lirskog doživljaja, sa sposobnošću da ispuni riječ živom konkretnošću i istovremeno uhvati nove prizvuke, "treperave" nijanse u svom značenju, s pojačanim osjećajem za ulogu kompozicije, “strukture” razvoj osjećaja. Fet je inovativno razvio figurativnu strukturu stiha, njegovu melodiju, iznenadio slobodnom upotrebom vokabulara i izazvao bijes nespremnošću da sluša elementarne zakone gramatike.

Pedesete se mogu nazvati njegovim "najljepšim satom", jer su mu upravo one donijele najveće priznanje među poznavateljima poezije, ako to vrijeme povežemo s općom pozadinom dugogodišnjeg nerazumijevanja, neprijateljstva i ravnodušnosti čitateljske publike prema njemu. .

Pjesma "Šapat, plaho disanje ...", objavljena na pragu 1850-ih, učvrstila se u svijesti suvremenika kao "najfetovska" sa svih točaka gledišta, kao kvintesencija individualnog Fetovljevog stila, iznjedrivši i na oduševljenje i na zbunjenost:

U ovoj je pjesmi neodobravanje izazvalo prvenstveno "beznačajnost", uskost teme koju je odabrao autor, nedostatak događajnosti - kvaliteta koja se činila svojstvenom Fetovoj poeziji. U tijesnoj vezi s ovom osobinom pjesme uočavala se i njezina ekspresivna strana - jednostavno nabrajanje, zarezima odvojenih, pjesnikovih dojmova, odveć osobne, beznačajne naravi. Namjerno jednostavan, au isto vrijeme do drskosti nestandardan oblik mogao bi se smatrati izazovom. A kao odgovor, oštre i dobro ciljane, u biti, parodije su stvarno pljuštale, budući da parodija, kao što znate, pobjeđuje najkarakterističnije kvalitete stila, koncentrirajući u sebi i njegova objektivna svojstva i individualne umjetničke sklonosti autora. U ovom slučaju čak se pretpostavljalo da Fetova pjesma neće izgubiti ako bude tiskana obrnutim redoslijedom - od kraja ... S druge strane, bilo je nemoguće ne priznati da je pjesnik briljantno postigao svoj cilj - šareni prikaz slike noćne naravi, psihološkog bogatstva i žestine ljudskog osjećaja, osjećaja organskog jedinstva duhovnog i prirodnog života, pune lirske posvete. U tom smislu vrijedi navesti izjavu Fetova glavnog svjetonazorskog protivnika – Saltikova-Ščedrina: “Nedvojbeno, u bilo kojoj književnosti rijetko se može naći pjesma koja bi svojom mirisnom svježinom do te mjere zavela čitatelja. kao pjesma gospodina Feta “Šapat, plaho disanje” (30; 331).

Zanimljivo je mišljenje L. N. Tolstoja, koji je visoko cijenio Fetovu poeziju: “Ovo je majstorska pjesma; u njemu nema niti jednog glagola (predikata). Svaki izraz je slika.<…>Ali pročitajte ove stihove bilo kojem seljaku, on će biti zbunjen, ne samo kakva je njihova ljepota, nego i kakvo je njihovo značenje. Ovo je stvar za mali krug gurmana u umjetnosti ”(33; 181).

Pokušajmo utvrditi kako Fet postiže da "svaki izraz" postane "slika", kako postiže nevjerojatan učinak trenutne prirode onoga što se događa, osjećaj dugotrajnosti i, unatoč odsutnosti glagola, prisutnost unutarnjeg pokret u pjesmi, razvoj radnje.

Gramatički, pjesma je jedna usklična rečenica koja prolazi kroz sve tri strofe. Ali naša percepcija njega kao nedjeljive tekstualne cjeline čvrsto je stopljena s osjećajem njegove unutarnje kompaktne kompozicijske cjelovitosti koja ima semantički početak, razvoj i vrhunac. Nabrajanje razlomkom, odvojeno zarezima, koje se može činiti glavnim motorom u dinamici iskustva, zapravo je samo vanjski strukturni mehanizam. Glavni pokretač lirske teme je u njenom semantičkom kompozicijskom razvoju, koji se zasniva na neprestanom uspoređivanju, suodnošenju dvaju planova – privatnog i općeg, intimnog ljudskog i općenito prirodnog. Taj prijelaz sa slike ljudskog svijeta na svijet oko sebe, s onoga “ovdje, blizu” na ono “tamo, okolo, daleko”, i obrnuto, provodi se iz strofe u strofu. Istovremeno, priroda detalja iz ljudskog svijeta odgovara prirodi detalja iz prirodnog svijeta.

Stidljivi zaplet u sceni ljudskog spoja popraćen je prvim dojmovima koji se pojavljuju u blizini mjesta radnje, diskretnim detaljima noćnog svijeta:

Šapat, plahi dah,

tril slavuj,

Srebro i lepršavost

Uspavani potok…

U drugoj strofi pjesnikov se pogled širi, hvatajući veće, udaljenije, a ujedno uopćenije, neodređenije pojedinosti. Ove se promjene odmah odražavaju u detaljima slike osobe - maglovito, mutno:

Noćno svjetlo, noćne sjene,

Sjene bez kraja

Niz magičnih promjena

slatko lice...

U posljednja četiri stiha stapaju se konkretnost slike prirode i njezina generalizacija, stvarajući dojam golemosti, voluminoznosti svijeta (u pjesnikovu vidnom polju nebo prožeto zorom). Stanje osobe samo po sebi postaje jedan od detalja ovog svijeta, organski ulazi u njega, ispunjavajući se njegovim općim sadržajem:

U dimnim oblacima ljubičaste ruže,

odsjaj jantara,

I poljupci, i suze,

I zora, zora!..

Osobno ljudsko iskustvo uvijek prati nešto više, ljudski svijet je u spoju sa svijetom prirode. A završni usklik „A zora, zora!..“ služi kao završni snop oba plana, izraz je najviše točke napetosti ljudskog osjećaja i najljepšeg trenutka u životu prirode.

Oba se plana očituju redom u suživotu i izmjeni dvaju vizualnih nizova, u svojevrsnoj montaži vidljivih slika, okvira: uvećane, bliske, detaljne slike zamjenjuju daleke, “zamućene”, općenite. Dakle, tijek osjećaja ovdje nema samo vremensku protežnost, nego, prenoseći se izmjenom vizualnih slika, dobiva i prostornu karakteristiku, prostornu strukturu. Pjesma je "niz čarobnih promjena" i u vremenu i u prostoru.

Fetov rad je neobično slikovit, ima nekoliko malih platna na zajedničkom platnu, jednako lokalnom sektoru gledanja, fragmentu stvarnosti, ograničenom pjesnikovim pogledom. Zajedno, ta su platna uokvirena jednim „okvirom“ zadanog poetskog ugođaja.

Međusobno prožimanje i unutarnji razvoj ljudskih i prirodnih planova u potpunosti je u skladu sa simfonijom boja u pjesmi: od prigušenih, "razvedenih" boja ("srebrni ... potoci", "svjetlo noći, noćne sjene ...") - do svijetlih, oštro kontrastnih tonova u finalu (“U dimnim oblacima purpur ruže, Odsjaj jantara...”). Ova evolucija u Fetovim slikovnim sredstvima zapravo izražava protok vremena (od noći do zore), koji nije gramatički utjelovljen u pjesmi. Paralelno, u smjeru izražavanja, razvija se pjesnikov osjećaj, raspoloženje, sama priroda njegove percepcije čovjeka i prirode („I poljupci, i suze, I zora, zora! ..“). Postaje očito koliko su bili u krivu oni Fetovi suvremenici koji su vjerovali da se bit pjesme "Šapat, plaho disanje ..." neće promijeniti ako je prepišete obrnutim redoslijedom - od kraja do početka. Oni nisu vidjeli unutarnje obrasce razvoja lirske teme, koji određuju strukturu pjesme i omogućuju njezino temeljno postojanje.

Pjesma je apsolutno lišena analitičkih momenata, ona hvata osjećaje pjesnika. Nema specifičnog portreta heroine, a nejasni znakovi njezina izgleda zapravo se prenose kroz dojmove samog autora i rastvaraju se u struji njegovih vlastitih osjećaja (ovo je individualno svojstvo Fetovog pjesničkog rukopisa).

U gotovo svakoj imenici, osmišljenoj da dočara trenutno stanje čovjeka i prirode, potencijalno je sadržan pokret, skrivena dinamika. Ono što imamo pred sobom je, takoreći, samo zamrznuto kretanje, proces ukalupljen u kalup. Zahvaljujući toj osobini, imenice navedene u pjesmi odaju dojam kontinuiranog razvoja, mijene, a nabrajanje samo po sebi pridonosi eskalaciji napetosti.

Prva i treća strofa sadrže ne samo vizualne, već i zvučne slike, slikovite slike ovdje također imaju zvučnu karakteristiku (to se čak odnosi i na retke "Srebro i njihanje pospanog potoka ..."). Druga strofa, za razliku od njih, stvara dojam apsolutne tišine. Takva zvučna, odnosno auditivna slika svijeta dodatno pojačava "živi život" pjesme, oblikujući u njoj svojevrsni psihološki prostor. Sva su sredstva u pjesmi mobilizirana da prenesu sam proces "trajanja" lirskog doživljaja.

Određena stabilnost karakteristična je za kreativni način zrelog Feta, do kraja života ostao je vjeran većini svojih umjetničkih načela. Jedna od potvrda ovakvog zaključka je pjesma nastala osamdesetih godina – „Jutros ovo veselje...“. Kao i "Šaptaj, dah plahi...", ona je bezglagolsko nabrajanje i građena je u obliku jedne rečenice, izgovara se u jednom dahu i izražava najsuptilnije nijanse jedne emocije.

Zanimljiva je Fetova ispovijest na kraju života (30. prosinca
1888. Pismo Y. Polonskom), ali kao da nas šalje natrag,
do 1850., do vremena kada se pojavila pjesma "Šaptaj, plahi dah ...":

“Tko pročita samo nekoliko mojih pjesama, uvjerit će se da se moj užitak sastoji u težnji protiv svakodnevne logike i gramatike samo zato što se za njih drži javno mnijenje, kojemu mi je tako slatko nabiti husara na nos” ( 29, 450-451).