Remek-djela Ivana Šiškina: Najpoznatije slike velikog ruskog pejzažista. Šiškin Ivan Ivanovič Ruski umjetnik Šiškin

Godine 1832., 25. siječnja, u gradu Elabuga, Vyatebska gubernija, u obitelji trgovca Ivana Vasiljeviča Šiškina rođen je sin Ivan. U kazanskoj gimnaziji budući umjetnik dobio je prvo obrazovanje.

Nakon 4 godine studija, Ivan Šiškin ulazi u Moskovsku školu slikanja. Godine 1856., nakon završetka koledža, odlučuje nastaviti studij u Petrogradu i upisuje Akademiju umjetnosti.

Tijekom godine studija unutar zidova ove institucije, umjetnik nije samo savladao akademski crtež, već je i studirao slikarstvo u predgrađu Sankt Peterburga.

Godina 1860. bila je značajna za Šiškina kada je dobio važnu nagradu - zlatnu medalju Akademije. I prije je dobivao nagrade, ali one nisu imale takav značaj.

Putujući, Shishkin je posjetio München i Zürich, gdje je imao priliku učiti u radionicama poznatih umjetnika. Zahvaljujući radu "" umjetnik je dobio titulu akademika.

Izvan Rusije, Šiškin crta radove perom do savršenstva, što zaslužuje veliku pažnju stranaca koji su bili zadivljeni neviđenim talentom ruskog umjetnika.

Neki su crteži smješteni u Düsseldorfski muzej, gdje su stavljeni u rang s djelima poznatih europskih umjetnika.

Godine 1864. slikar Šiškin vratio se u Rusiju, jer. izvan domovine nije mu bilo moguće naslikati ruski pejzaž. Puno putuje po rodnoj zemlji u potrazi za slikovitim mjestima.

Umjetnik je borovoj šumi posvetio prilično velik broj svojih radova, među kojima su najpoznatiji - "Šuma borova ", "Jutro u borovoj šumi" , "" , "Potok u šumi".

Slike su mu izlagane na izložbama, kao iu Udruzi putujućih izložbi. Godine 1873. Šiškin je dobio titulu profesora na Akademiji umjetnosti, a kratko je vrijeme vodio nastavnu radionicu.

Ivan Shishkin oženio se tek 1977., umjetnica Olga Antonova-Lagoda postaje njegova supruga. Njihov dom često posjećuju njegovi kolege i prijatelji.

Najsvjetlija slika Šiškina "" stvorio ga je 1889. Ova slika je prožeta jutarnjim zrakom šume, osjeća se šumska divljina netaknuta od čovjeka. Popularnost ove slike i dalje je nepromijenjena, zbog čega ovom umjetničkom djelu nema premca.

Konačni rad umjetnika je platno "" koju je stvorio 1898. Ova slika pokazuje talent i vještinu koju je umjetnik nakupio tijekom svog života.

Kako su uistinu veliki umjetnici čija je neizostavna zaliha duhovne snage i životnih zapažanja pretočena u oblik krajnje jasan, jednostavan, dostupan najširem gledatelju. Cijela filozofija njihovih slika je hvalospjev divljini, ljepoti prirode. Njihov rad podsjeća na ležernu pjesmu, epsku i slobodnu. Najbolja platna umjetnika postaju prekretnice u razvoju umjetnosti zemlje u kojoj su živjeli i slikali. Sunarodnjaci se ponose svojim slikama kao nacionalnim blagom, pa je u tim realističkim djelima velik generalizirani građanski osjećaj i osjećaj domovine.

U drugoj polovici 19. stoljeća bezuvjetno je afirmiran ruski nacionalni pejzaž. Zato Šiškinovo stvaralaštvo označava važnu etapu u razvoju ovog žanra. Među istaknutim umjetnicima Šiškin Ivan Ivanovič(1832.-1896.) svojom umjetnošću predstavlja iznimnu pojavu, kakva nije bila poznata u području pejzažnog slikarstva u prethodnim razdobljima. Poput mnogih ruskih umjetnika, prirodno je imao veliki talent za grumen. Nemirovich-Danchenko je o svom djelu govorio na sljedeći način: “Pjesnik prirode, naime pjesnik koji misli u njezinim slikama, rastavlja njezinu ljepotu tamo gdje će običan smrtnik ravnodušno proći.” Kreativnost Shishkin prožet patosom života i afirmacijom ljepote i snage prirode rodne zemlje.

Budući umjetnik rođen je u Yelabugi na Kami, udaljenoj ruskoj pokrajini. Stanovnici ovog grada brižno su čuvali temeljne temelje patrijarhalnog načina života. Otac mu je bio trgovac, kulturan čovjek. Otac je bio prvi od koga je Vanya pronašao podršku u svojim težnjama za umjetnošću. Godine 1852. mlad Šiškin upisuje Moskovsku školu slikarstva, kiparstva i arhitekture. Zatim četiri godine studija na Akademiji umjetnosti u Sankt Peterburgu. Već u tom razdoblju Šiškin je uveo inovaciju u pejzažnom žanru - etidni pristup subjektu slike, prirodno istraživanje prirode. Jedno od djela akademskog razdoblja "POGLED NA OTOK VALAAM" (područje Kukko) (1858., Kijevski muzej ruske umjetnosti). Budući umjetnik divio se livadama i šumama, bilju i cvijeću, panjevima i kamenju, grmlju i mahovini, u kojima se očitovala ideja živog života, vječnog rasta prirode. Šiškina je privukla žeđ za umjetničkim istraživanjem prirode. Pažljivo je ispitivao, pipao, proučavao svaku stabljiku, deblo, drhtavo lišće na granama, oživjele trave i mahovine. Za ovu sliku Shishkin je dobio veliku zlatnu medalju i pravo da poboljša svoj rad u inozemstvu nakon što je diplomirao na Akademiji.

Dvije godine umjetnik je stjecao znanje u Švicarskoj, u Njemačkoj. Odakle se vratio kao vrhunski stručnjak, postao je profesor (voditelj pejsažne klase) i član Udruge lutalica. Ovdje je njegovao svoj pogled na stvaralaštvo i odredio teme budućih djela. Život u tuđini izoštrio je njegov osjećaj za Domovinu.

Suprotno u zapletu je druga slika umjetnika "SESTRORETSKY BOR" (1887). Ovdje nije šikara, već sunčeva svjetlost koja se probija kroz borove i grije zemlju. I opet, glavni likovi Šiškinovih pejzaža su stabla. U duhu svoga vremena umjetnik ih poetizira, imenujući ih prema početnim stihovima pjesme: “U ravnoj dolini…”, “Na divljem sjeveru…”.

"MEĐU DOLINE JEDNAKIH ..." (1883, Kijevski muzej ruske umjetnosti) - romantična slika, koji je postao nastavak veličanstvenog krajolika, stvorenog na temelju istoimene pjesme Alekseja Merzlyakova. Umjetnik je razvio vizualno uvjerljivu sliku, ispunjenu mirisima ravnice i svježinom dana na izmaku. Shishkin cijeli život prikazuje šumu, a ovdje je samo jedno stablo za cijeli bezgranični prostor. Slika je upućena dobrobiti osobe u ogromnom svijetu. Šiškinov čovjek je vezan za zemlju. Priroda izražava glazbu ljudske duše. Kroz svoja stanja čovjek promišlja život. Dakle, umjetnikov pejzaž izražava stanje prirode i osjećaje osobe koja na to stanje reagira. Vrlo je teško reći koji je od umjetnikovih radova najistaknutiji. Sva Šiškinova djela pokazuju kako su se širili njegovi stvaralački zadaci i kako je pravi pejzažist želio izraziti najbolje narodne ideale i težnje u slikama ruske prirode.

NA Šiškinove slike kako to zvuči kao "duh i slika velikog, moćnog prostora" zvanog Rusija. U slikama umjetnika živi jedna epoha, zamišlja se moćan, neužurban narod, vidi se ogromna beskrajna zemlja, kojoj nema kraja i koja se neprestano povlači i povlači u beskrajne horizonte. Šiškin je svojim djelima osvojio najšire krugove društva. Uostalom, stvorio je pravi ep ruske šume, uhvativši ne samo izgled nacionalne prirode, već i karakter ljudi. Iz Šiškinove ljubavi prema prirodi rođene su slike koje su odavno postale jedinstveni simboli Rusije. Već je lik Šiškina za njegove suvremenike personificirao rusku prirodu. Zvali su ga "šumski heroj-umjetnik", "kralj šume", "starac-šumar", uspoređivali su ga sa starim snažnim borom, ali najvjerojatnije izgleda kao usamljeni hrast s njegove poznate slike. Uostalom, umjetnik je imao tešku sudbinu. Dvaput se ženio iz ljubavi i dvaput je smrt odnosila žene koje je volio. Njegovi sinovi su umrli. Ali Šiškin si nikada nije dopustio da vlastito teško stanje prenese na prirodu.

Šiškin je umro 20. ožujka 1898. kao pravi umjetnik – na djelu. Njegov učenik Grigorij Gurkin radio je u Šiškinovoj radionici. Začuvši neprirodno glasan uzdah, pogledao je iza platna i ugledao učitelja kako polako klizi na bok. Ovako njegova nećakinja opisuje smrt Ivana Ivanoviča. Ali rad majstora je živ, u kojem zvuči "duh i slika velikog, moćnog prostora" zvanog Rusija.

Ivan Šiškin, kratka biografija slavnog ruskog umjetnika navedena je u ovom članku.

Biografija Ivana Šiškina ukratko

Poznate Šiškinove slike:“Jesen”, “Raž”, “Jutro u borovoj šumi”, “Prije oluje” i drugi.

Ivan Ivanovič Šiškin rođen je 13. (25.) siječnja 1832. u Jelabugi, malom mjestu, u obitelji siromašnog trgovca.

Od djetinjstva je volio crtati. Roditelji su ga pokušavali uključiti u trgovinu, ali bezuspješno.

Godine 1852. odlazi u Moskvu na slikarsko-kiparsku školu i tu prvi put prolazi ozbiljnu školu crtanja i slikanja. Šiškin je puno čitao i razmišljao o umjetnosti te je došao do zaključka da umjetnik treba proučavati prirodu i slijediti je.

U Moskvi je studirao pod vodstvom profesora A. A. Mokritskog. Godine 1856–60 nastavlja studij na Akademiji umjetnosti u Sankt Peterburgu kod pejzažista S. M. Vorobjova. Njegov razvoj se ubrzano odvija. Radio je s drugim mladim pejzažistima na otoku Valaamu. Za svoj uspjeh Shishkin dobiva sve moguće nagrade.

Godine 1860. dobio je Veliku zlatnu medalju za pejzaž "Pogled na otok Valaam". Dobivanje Velike zlatne medalje na kraju Akademije 1860. dalo je Šiškinu pravo da putuje u inozemstvo, ali prvo je otišao u Kazan, a zatim u Kamu. Htio sam posjetiti svoj rodni kraj. Tek u proljeće 1862. otišao je u inozemstvo.

3 godine živio je u Njemačkoj i Švicarskoj. Učio je u radionici slikara i gravera K. Rollera. Čak i prije svog putovanja bio je poznat kao briljantan crtač. Godine 1865. dobio je titulu akademika za sliku “Pogled u okolici Düsseldorfa”. Od 1873. postao je profesor umjetnosti.

I. I. Šiškin bio je prvi od ruskih pejzažista druge polovice 19. stoljeća koji je veliku važnost pridavao skici iz prirode. Tema svečane i jasne ljepote rodne zemlje bila mu je glavna.

Šiškin se bavio ne samo crtanjem, već je 1894. počeo predavati na Višoj umjetničkoj školi pri Umjetničkoj akademiji, znao je cijeniti talente.

životopis i stvaralaštvo

Rodno mjesto jednog od najpoznatijih, čak i kultnih umjetnika Rusije je grad Yelabuga. Rođen je u ovom provincijskom gradiću 13. siječnja 1832. godine. U budućnosti je postao poznat kao slikar krajolika, fotografskom točnošću prenoseći najsitnije detalje prirode svog rodnog kraja.

Portret I.I. Šiškina I. N. Kramskoja

Obitelj i studije

O formiranju pogleda i kreativnog stila Šiškin otac je imao veliki utjecaj. Siromašni trgovac koji je volio arheologiju i napisao "Povijest grada Jelabuge" bio je čovjek koji je svo svoje znanje uspio prenijeti na svog sina. Šiškin stariji prodavao je žito i o svom trošku obnovio drevne građevine Yelabuge, razvio lokalni vodoopskrbni sustav.

Put budućeg umjetnika bio je unaprijed određen od djetinjstva. Upisao je 1. kazansku gimnaziju, ali nije diplomirao. U petom razredu Šiškin je napustio studij, vratio se kući i svu svoju pažnju posvetio crtanju iz prirode. Četiri je godine slikao jelabuške šume, a 1852. upisao je Moskovsku školu slikarstva i kiparstva.

autoportret

Izložba kavkaskih planinskih veduta L. Lagoria i marinskih slika I. Aivazovskog bila je presudna za Ivana Šiškina. Tamo je ugledao sliku koja mnoge fascinira i inspirira. Bio je to Deveti val Aivazovskog. Još jedan čimbenik koji je odredio daljnji rad umjetnika bio je studiranje u klasi Mokritskog, koji se divio radu K. Bryullova. Učitelj je u tihom, čak sramežljivom učeniku uspio uočiti talent i na sve ga je moguće načine poticao da se bavi slikanjem pejzaža.

Godine 1856. Šiškin je završio koledž i upisao Akademiju umjetnosti u Sankt Peterburgu. Na prvoj godini studija dobio je srebrnu medalju. Nagrada mu je pripala za crtež olovkom i prikaz Sankt Peterburga, rađen kistom. Umjetnik je postao jedan od najboljih studenata Akademije, a 1860. godine diplomirao je s velikom zlatnom medaljom. Takva visoka nagrada dala je pravo na tri godine putovanja u inozemstvo radi poboljšanja kreativnih vještina. Ali Shishkin je više volio mjesto gdje je proveo svoje djetinjstvo i mladost - Yelabuga.

Strani obrati

Umjetnik je napustio Rusiju tek 1862. Posjetio je Zürich, München, Ženevu i Düsseldorf. Upoznao se s djelima poznatih slikara i učio kod samog R. Kollera. U istom razdoblju, po nalogu N. Bykova, napisao je

"Pogled oko Düsseldorfa",

za to je dobio titulu akademika.

Shishkin je stalno poboljšavao svoje vještine, razvio vlastiti stil. Kakvi su neki crteži olovkom, skrupulozno prenoseći detalje okolnih predmeta! Dva takva djela i danas su među eksponatima Düsseldorfskog muzeja.

Godine 1865. Šiškin se vratio u Rusiju. On je već priznat i prepoznatljiv umjetnik, sposoban za kreativna ostvarenja. U radovima ranih 1860-ih. postoje pokušaji postizanja maksimalne sličnosti s prirodom. Kao što se vidi sa slike

"Sječa šume"

donekle narušava cjelovitost krajolika. Dugim i mukotrpnim radom umjetnik nadilazi akademske postulate apstraktnog pejzaža i stvara niz slika. Primjer "ponovno rođenog" majstora je platno

"Podne. U predgrađu Moskve.

Slika je ispunjena svjetlom, odiše mirom i spokojem, sposobna je stvoriti radosno, čak i blaženo raspoloženje.

Mjesto šume u djelu Šiškina

Godine 1870. postao je jedan od utemeljitelja Udruge lutalica i predstavio sliku na drugoj izložbi društva.

"Borik".

Djelo do danas zadivljuje cjelovitošću boje, fotografskom prirodom prijenosa prirode i nevjerojatnom kombinacijom boja.

Druge slike koje ponovno stvaraju veličanstvene šume su "Crna šuma", "Šumska divljina", "Smrekova šuma", "Rezervat. Borova šuma”, “Šuma (Shmetsk kod Narve)”, “Kutak zarasle šume. Trava-drolja”, “U borovoj šumi” i drugi. Slikar nevjerojatno precizno prikazuje biljne oblike, pažljivo ispisuje svaku grančicu, svaku vlat trave. Slike podsjećaju na lijepe, ali ipak slučajno snimljene fotografije. Ovaj trend je tipičan samo za radove u kojima se koristi velika paleta boja. Platna koja prikazuju šumu, izrađena u jednom rasponu boja, u potpunosti otkrivaju talent umjetnika.

kreativni trikovi

Najpoznatija slika majstora -

"Jutro u borovoj šumi",

predstavljen na izložbi lutalica 1889. Popularnost djela je što je ispunjeno vedrinom, iščekivanjem nečeg lijepog i simbol je domovine. I neka je medvjede napisao K. Savitsky, svatko od nas povezuje te životinje s malom djecom.

Rezultat cjelokupnog stvaralačkog puta Šiškina - platno

"Brodski gaj" (1898).

Dovršen je prema svim zakonima klasicizma, u potpunosti otkriva umjetničku sliku. Slika ima još jedno svojstvo - nevjerojatnu monumentalnost.

I. I. Šiškin umire u svojoj radionici 8. (20.) ožujka 1898. godine. Nikada nije završio sliku "Kraljevstvo šume", ali nasljeđe koje je ostalo do danas može dotaknuti dušu naših suvremenika.

Sestroretsky Bor 1886

Pogled na otok Valaam. Cucco područje1858-60

Brezova šuma 1871

Hrast. gaj1887

Brezov gaj

Breza i planinski jasen 1878

Pred Oluju 1884

Među ravnom dolinom... 1883

Pogled u okolici Sankt Peterburga 1865

Zima u šumi, mraz 1877

Na divljem sjeveru

Iznad nasipa 1887

Četinarska šuma 1873

Zima 1890

Crnogorična šuma. Sunčani dan 1895

Raž 1878

Borik. Šuma jarbola u pokrajini Vyatka

Večer 1871

pogled na more

Kiša u hrastovoj šumi 1891

Jesenski pejzaž. Park u Pavlovsku 1888

Šuma 1897. godine

U ranu jesen 1889

Jesenja šuma 1876

Planinska staza. Krim 1879

Zlatna jesen 1888

Zimska šuma

šuma borova

Šuma u Mordvinovu. 1891

berači gljiva

Potok u brezovoj šumi 1883

Dali

Zima. Moskovska regija. Etida

Borovi. obasjan suncem

Rijeka Ligovka u selu Konstantinovka u blizini Sankt Peterburga. 1869. godine

Dvije ženske figure 1880-ih

Djeca u šumi

Prvi snijeg 1875

Šetnja šumom 1869

Hrastovi 1886

Na Krimu. Manastir Kuzme i Damjana kod Chatyrdaga 1879

Bor na stijeni. 1855. godine

Šuma u večernjim satima 1868-1869

Na obalama Kame u blizini Jelabuge

1. Uvod.

Svrha pisanja ovog rada je otkriti temu "Rad Ivana Ivanoviča Šiškina", pokazujući time da Ivan Ivanovič Šiškin pripada jednom od najčasnijih mjesta. Njegovo je ime povezano s poviješću ruskog krajolika druge polovice 19. stoljeća. Djela izvanrednog majstora, od kojih su najbolji postali klasici nacionalnog slikarstva, stekli su ogromnu popularnost.

Među majstorima starije generacije, I. I. Šiškin je svojom umjetnošću predstavljao iznimnu pojavu, kakva nije bila poznata u području pejzažnog slikarstva u prijašnjim razdobljima. Poput mnogih ruskih umjetnika, prirodno je imao veliki talent za grumen. Nitko prije Šiškina, s takvom zadivljujućom otvorenošću i s takvom razoružavajućom tajnovitošću, nije rekao gledatelju o svojoj ljubavi prema rodnoj zemlji, prema diskretnom šarmu sjeverne prirode.

2. Biografija.

Ivan Ivanovič Šiškin

Ivan Šiškin rođen je 13. (25.) siječnja 1832. u Yelabugi, malom provincijskom gradiću smještenom na visokoj obali Kame, u trgovačkoj obitelji. Umjetnikov otac, I. V. Šiškin, nije bio samo poduzetnik, već i inženjer, arheolog i lokalni povjesničar, autor Povijesti grada Jelabuge. Otac se nije miješao u sinovljevu žudnju za umjetnošću i pristao je na njegov odlazak u Moskvu na studij u Moskovsku školu slikanja. Ušavši u gimnaziju, tamo je upoznao nekoliko drugova s ​​kojima je mogao ne samo organizirati zabavu u stilu učenika, poput odlaska na borbe šakama, već i crtati i razgovarati o umjetnosti. Međutim, tadašnja gimnazija, sa svojim uskim formalizmom, nije u tolikoj mjeri odgovarala težnjama i sklonostima mladog Šiškina, činila mu se toliko nepodnošljivom da je, vrativši se u Yelabugu u ljeto 1848., najavio svojoj rodbini da se više neće vraćati u gimnaziju, kako ne bi postao činovnik čega se cijeli život bojao. Otac nije inzistirao. Godine 1852. Ivan odlazi u Moskvu i upisuje Moskovsku školu. „U Moskovskoj školi slikarstva i kiparstva, gdje je umjetnik studirao više od tri godine, naširoko je korišten progresivni pedagoški sustav A.G. Venetsianova, temeljen na pažljivom i pažljivom odnosu prema prirodi” (str. 5, 2).

Do 1860. Šiškin je nastavio studij na peterburškoj Akademiji umjetnosti S.M. Vorobjov. Uspjesi mladog umjetnika obilježeni su zlatnim i srebrnim odličjima. “Djela koja je Šiškin stvorio tijekom godina studija često su nosila romantična obilježja” (str. 7, 2). Godine 1858.-1859. mladi se umjetnik tvrdoglavo bavio crtanjem iz prirode, puno radeći u ljetnim mjesecima u blizini Sestrorecka i na otoku Valaam na jezeru Ladoga. Godine 1860. za krajolik "Pogled na otok Valaam" Šiškin je dobio prvu zlatnu medalju, a time i pravo putovanja u inozemstvo. Međutim, on se ne žuri u inozemstvo iu proljeće 1861. odlazi u Yelabugu, gdje piše mnogo u prirodi. U proljeće 1862., zajedno s V.I. Jacobi umirovljenik Šiškin odlazi u Njemačku. Do 1865. živit će uglavnom u Njemačkoj, Švicarskoj i Francuskoj. U lipnju 1865. vratio se u Rusiju, provodeći ljeto u svojoj domovini - u Yelabugi. U rujnu je za sliku "Pogled u okolici Dusseldorfa" (1864.) Šiškin dobio titulu akademika i od listopada se konačno nastanio u Petrogradu. Slika "Sječa šume" (1867.) svojevrsni je rezultat ranog razdoblja umjetnikova rada. Godine 1868. Šiškin se oženio sestrom umjetnika F.A. Vasiljev. Jevgenija Aleksandrovna bila je jednostavna i dobra žena, a godine njezina života s Ivanom Ivanovičem prošle su u tihom i mirnom radu. Sredstva su mu već omogućavala skroman komfor, iako uz sve veću obitelj Ivan Ivanovič nije mogao sebi priuštiti ništa suvišno. „Mladi umjetnici stalno su bili u Šiškinovoj kući. Rado je s njima radio, vodio ih na skečeve, s njima na daleka putovanja” (str. 19, 2). U travnju 1874. umire mu žena, ostavljajući dvoje djece, kćer i sina, koji također ubrzo umire. Šiškin počinje piti ne u društvu, kao prije, nego kod kuće, cijelo vrijeme, i nije bilo nikoga da ga zadrži. U svojoj punici, koja se nastanila kod njega, čak je našao podršku za to. Počeo je moralno tonuti, karakter mu se pogoršao, jer ništa na njega nije utjecalo tako strašno kao votka. Malo-pomalo udaljavao se od društva Kramskoja, koji je jedini imao utjecaja na njega, i ponovno se zbližavao s prijateljima iz mladosti, koji su svi bolovali od iste bolesti i u to vrijeme već potpuno potonuli kao umjetnici. Šiškina je spasio samo njegov uspjeh, koji je već sebi osigurao, prijemčivost i snaga koja je odlikovala njegovo tijelo.

Godine 1870. Šiškin je postao jedan od osnivača Društva putujućih umjetničkih izložbi i ostao mu je vjeran cijeli život. Na prvoj putujućoj izložbi pojavljuje se slikama “Večer”, “Borova šuma” i “Brezova šuma”, a 1872. godine, prema crticama iz prirode, piše u Kramskoyevoj radionici “Borova šuma.
Za sliku "Šumska divljina" (1872.) Šiškin je dobio titulu profesora pejzažnog slikarstva. „Prikazati domaću prirodu bez uljepšavanja, ispričati o njoj istinito i jasno - Šiškin je tome težio“ (str. 14, 2).
Sedamdesetih godina umjetnik intenzivno radi na proučavanju prirode. U najboljim Šiškinovim djelima epske note počinju zvučati upornije i jače. Tema epskog pejzaža došla je do najživljeg izražaja u poznatoj slici "Raž". Predstavljena je 1878. godine na VI putujućoj izložbi. U zimu 1877. Ivan Ivanovič upoznaje mladu ljepoticu, umjetnicu Olgu Antonovnu Lagodu. U ljeto 1880. Shishkin je već bio njezin zaručnik. Nedjeljom su igrali šarade, zezali se, plesali u raznim šaljivim kostimima, zabavljali se od srca, bez ustručavanja.

“U posljednjim desetljećima 19. stoljeća, u teškom razdoblju za Partnerstvo, kada su neslaganja koja su se pojavila među njim prijetila slomom cijele organizacije, Šiškin je bio uz one umjetnike koji su nastavili ispovijedati demokratske obrazovne ideale šezdesetih.” (str. 17, 2).
U posljednjoj godini svog rada, Šiškin je postigao uspjeh na polju boje, u prijenosu svjetla i zračnog okruženja. Šiškin je devedesete dočekao pun energije. Krajem iste 1891. Šiškin je zajedno s Repinom organizirao izložbu svojih djela u dvoranama Akademije umjetnosti.

“Odjednom se umjetniku prikrala smrt. Umro je za štafelajem 8. (20.) ožujka 1898., dok je radio na slici ”(str. 21, 2).

3. Stvaranje.

“Šiškin je bio veliki ljubitelj života. Poklonio se pred ruskom prirodom, ona je postala dio njegova bića. Volio ju je više od svega na svijetu, pa je stoga njegov pogled na prirodu bio iznenađujuće optimističan. Šiškin je cijeli svoj život posvetio pjevanju ruskih šuma, polja, ruskih prostranstava ”(str. 18, 1). Ivan Ivanovič je sanjao da prodre u tajne strukture i života prirode.

Cijelog života Šiškin je slikao šumu. „Ali možda je najsnažnija u svom zvuku bila slika „Afonasovskaja brodska gaja u blizini Jelabuge“ (str. 20.1). Proziran potok u prvom planu, u kojem se mogu prebrojati svi kamenčići. Na rubu je prikazana borova šuma - vitka, visoka. Svako drvo ima svoj "karakter". Rad utjelovljuje duboko poznavanje prirode, koje je majstor skupio tijekom gotovo pola stoljeća kreativnog rada. Monumentalna slika (najveća u Šiškinovu djelu) posljednja je svečana slika šume u epu koji je stvorio, simbolizirajući herojsku snagu ruske prirode.
Ova je slika umjetnički testament majstora, svečani završetak šumskog epa koji je s oduševljenjem slikao cijeli život. Ona - svjedočeći da ni u starosti umjetnik nije nimalo izgubio čvrstinu ruke, budnost pogleda, sposobnost tipkanja uz zadržavanje točnosti teksture i detalja - kao da sažima sve prednosti Šiškinove kreativnosti način. Krajolik gledatelju predstavlja najviše ljetno cvjetanje. Šiškin je općenito volio najviše točke prirodnih stanja, kao i najmoćnije i najotpornije vrste drveća (slika 1).

Slika "Jutro u borovoj šumi" (slika 2) popularna je sa zabavnim zapletom. No, prava vrijednost djela je lijepo izraženo stanje prirode. Nije prikazana gusta gusta šuma, već se osjeća sunčeva svjetlost koja se probija kroz stupove divova, dubina gudura, snaga stoljetnih stabala. A sunčeva svjetlost, kao, plašljivo gleda u ovu gustu šumu. Veseli medvjedići osjećaju približavanje jutra. “Ideju za sliku Šiškinu je predložio Savitsky K.A. Medvjede je naslikao Savitsky na samoj slici. Ovi medvjedi, s određenim razlikama u pozama i brojevima (isprva su bila dva), pojavljuju se na pripremnim crtežima i skicama” (str. 40, 1). Medvjedi su Savitskom toliko dobro ispali da je čak potpisao sliku zajedno sa Šiškinom. A kada je Tretjakov kupio ovu sliku, uklonio je potpis Savickog, ostavljajući autorstvo Šiškinu.

O Šiškinovoj grafičkoj vještini može se suditi po crtežu "Hrastovi kod Sestrorecka" (1857.). Uz elemente vanjske romantizacije slike svojstvene ovoj velikoj "rukotvorenoj slici", ima i osjećaj prirodnosti slike. Djelo pokazuje umjetničinu želju za plastičnom interpretacijom prirodnih oblika, dobru stručnu spremu.

Već jedna od Šiškinovih ranih slika, "Potok u šumi" (1870.), svjedoči o snazi ​​strukovnog temelja gravera iza kojeg se krije stvaralački rad. Zauzeta, složena motivski, ova slika podsjeća na one crteže perom i tušem koje je Šiškin izvodio šezdesetih. „Ali u usporedbi s njima, uz svu profinjenost poteza, lišen je svake suhoće, u njemu se više osjeća ljepota iscrtanih linija, bogatiji su kontrasti svjetla i sjene” (str. 43, 1).

Slika "U šumi grofice Mordvinove" zadivljuje nas prodornošću i koncentracijom raspoloženja koji nisu karakteristični za Šiškina. Na slici sunce gotovo i ne pada zbog guste šume, zbog čega drveće izgleda zakržljalo. „I usred tog šumskog kraljevstva iznenada se pojavi lik starog šumara, odmah neprimjetan - njegova je odjeća bojom slična šumi“ (str. 32, 1). U ovom krajoliku postoji neka posebna poezija, pa i tajnovitost. Slika "Kiša u hrastovoj šumi" potpuno je drugačijeg raspoloženja. Sva misterija je ovdje nestala. Šuma izgleda mala i prostrana. Ljudi koji hodaju po kiši povećavaju osjećaj naseljenosti prirodom.

Šiškin je također volio crtati otvorene prostore. Jedan od tih krajolika su “Šumske daljine”. Šuma se na ovoj slici povukla iz prvog plana. Tanak bor, jasno ocrtan na pozadini svijetlog neba, kao da mjeri daljinu, a zatim počinju šume. U daljini se vidi rijeka ili jezero. A iza njega opet grebeni šuma. “Nebo je zlatno, beskrajno. Tišina... Fascinantan prostor. Maglovita izmaglica postupno prekriva daljinu ... ”(str. 24.1).

Šiškin je naslikao mnogo lijepih slika u kojima je odražavao svu svoju ljubav i veličanstvenost prirode.

4. Zaključak

Među svim ruskim pejzažistima Šiškin nedvojbeno pripada mjesto najmoćnijeg umjetnika. U svim svojim djelima očituje se kao nevjerojatan poznavatelj biljnih oblika - drveća, lišća, trave, reproducirajući ih sa suptilnim razumijevanjem kako opće prirode tako i najmanjih prepoznatljivih obilježja bilo koje vrste drveća, grmlja i trave. “Bilo da je preuzeo sliku borove ili smrekove šume, pojedini borovi i smreke, baš kao i njihove kombinacije i mješavine, od njega su dobili svoje pravo lice, bez ikakvog uljepšavanja i podcjenjivanja – onakvo i s onim posebnostima koje su prilično objašnjene i uvjetovani tlom i klimom gdje ih je umjetnik napravio da rastu. Sam teren pod drvećem - kamenje, pijesak ili glina, neravno tlo obraslo paprati i drugim šumskim travama, suho lišće, grmlje, suvo drvo itd. - dobivao je na Šiškinovim slikama i crtežima izgled savršene stvarnosti, što bliže stvarnost "(str. 52, jedan).

5. Bibliografija

1. Šiškin. Izdavačka kuća "Umjetnik RSFSR-a". Lenjingrad. 1966

2. Ivan Ivanovič Šiškin. Izdavačka kuća "Art". Lenjingrad. 1978. godine