Scenografija - što je to? Vrste scenografije. Moderna scenografija Razvoj funkcije igre

Lekcija 3

Tema: Scenografija i kazališno-dekorativna umjetnost kao posebna vrsta umjetničkog stvaralaštva.

Vježbajte. Izrada skice scenografije (u bilo kojoj tehnici) na temelju fotografije ili slike koja prikazuje interijer ili krajolik.

Ciljevi: otkriti koja je uloga slike i omjer uporabe likovno-grafičkih izražajnih sredstava u stvaranju likovne slike izvedbe; upoznati s umjetničkom djelatnošću scenografa; formirati ideju o izražajnim sredstvima scenografije; upoznati učenike s vrstama scenografije; formirati sposobnost određivanja vrste scenskog ukrasa; promicati poučavanje učenika sposobnosti da opravdaju svoje odgovore, ilustrirajući ih primjerima; poboljšati vještine likovne i likovne aktivnosti; doprinijeti formiranju komunikativne kulture; doprinijeti formiranju moralne i estetske osjetljivosti na lijepo i ružno u životu i umjetnosti; odrediti ulogu kazališnog umjetnika u stvaranju predstave kako bi se pojačala njezina emocionalna i figurativna struktura; razgovarati i analizirati fotografije maketa i skica kazališta; uspostaviti obveznu vezu između sadržaja kazališne kulise i žanrovskih obilježja izvedbe; razvijati vještine prostorne kompozicije; razvijati informacijsku kulturu, kreativnu maštu, odgoj emocionalnog i senzualnog odnosa prema djelima glazbene i likovne umjetnosti; razvijati vještine skiciranja krajolika.

Vizualni raspon: Ilustracije na temu.

Tijekom nastave

Organiziranje vremena. Tema lekcije.

Slajd broj 1. Mnogi od vas su bili u kazalištu i vjerojatno vam je poznat osjećaj kada se u dvorani ugase svjetla, podigne zastor i sve u dvorani obuzme neka čarolija i misterija. Još ne vidite junake predstave, ali na pozornici već počinje neki drugi, neobičan život, otvara se novi svijet.

- Zahvaljujući čemu smo od prvih trenutaka uronjeni u taj divni svijet kazališnog čuda?

Naravno, razlozi za ovu pojavu leže u činjenici da umjetnici koji rade u kazalištu postupno prelaze s rada na scenografiji na rad na izvedbi u cjelini, čiji je jedan od rezultata i scenografija.

Uvodni razgovor.

Kazališni se umjetnici očituju ne samo u uobičajenim umjetničkim funkcijama - određivanju oblika, boje, mjerila, osvjetljenja predmeta na pozornici - nego i u djelovanju i tih predmeta i glumaca povezanih s tim predmetima. Naravno, u takvim uvjetima apsolutno je nemoguće promatrati rad umjetnika na scenografiji i kostimima odvojeno od ostalih funkcija. Kazališni umjetnici trebaju biti raznoliki.

Učenje novog gradiva.

Slajd broj 2. Scenografija- Riječ je o vrsti umjetničkog stvaralaštva koja se bavi osmišljavanjem predstave i stvaranjem njezine vizualno-plastične slike koja egzistira u scenskom vremenu i prostoru. Scenografska umjetnost u predstavi uključuje sve što glumca okružuje, sve čime se on bavi: scenografiju, kostime, rekvizite, šminku, svjetlo.

Slajd broj 3. U stvaranju cjelovite slike predstave uključene su različite kazališne usluge:

Slajd broj 4. stolarska radnja,

Slajd broj 5-6. krojačka radnja,

Slajd broj 7. trgovina rekvizitima,

Slajd broj 8. svjetiljka,

Slajd broj 9.šminkernica,

Slajd broj 10. montažna radnja.

Slajd broj 11. Prostor svakog kazališta u kojem se odvija predstava može se uvjetno podijeliti na 2 dijela: gledalište i pozornica. Gledalište svakog kazališta mora imati dovoljan broj sjedala. Glavna udobna sjedala su u boksovima i blago uzdignutom amfiteatru koji ga prati.

Parter- ravnina poda gledališta sa sjedalima za gledatelje, obično ispod razine pozornice.

Amfiteatar- zgrada, koja je stepenasto uzdignuta nizova sjedala.

Iznad sjedala za publiku u parteru i amfiteatru uzdižu se međukatne lože, a zatim slijede 4 kata s balkonima i ložama, što se vidi na slici gledališta.

Loža- u tradicionalnom kazališnom interijeru, skupina sjedala odvojena od susjednih bočnim pregradama ili barijerama.

slajd broj 12. – Kako je pozornica postavljena? Scena- platforma na kojoj se odvija kazališna predstava.

kazališna pozornica - glavni dio kazališne zgrade, zatvorena loža (scenska loža), uz gledalište i s njim povezana portalnim otvorom.

slajd broj 13. Pozornica je od gledališta odvojena zastorom. Omogućuje vam da sakrijete od gledatelja pripreme za izvedbu, otvaranje zastora jasno označava početak izvođenja, kao i jasan završetak radnje postiže se njegovim zatvaranjem.

kazališni zastor- tkanina koja pokriva pozornicu iz gledališta.

Zastori su: dižu se, razmiču i dijagonalno približavaju uglovima scenskog ogledala (grčki zastor).

Jama za orkestar - posebna prostorija za orkestar u kazalištu, smještena ispred pozornice. Smještena ispod razine štandova, orkestarska jama je od njih odvojena malom barijerom.

Proscenijum- prednji dio pozornice je nešto proširen u gledalište.

Sofit s su metalni okovi za vješanje rasvjetnih tijela iznad pozornice, dižu se i spuštaju na električni pogon.

Pozadina - slika na tkanini, koja je suspendirana u rastegnutom obliku. Kulisa je kulisa za dizajn predstave i nalazi se iza drugih kulisa.

- Što je dekoracija?

Slajd broj 14.

Ukras- ovo je slikovna ili arhitektonska slika mjesta i okruženja kazališne radnje instalirane na pozornici.

Postoje dvije vrste scenografije: slikovna i arhitektonska i konstruktivna.

Slajd broj 15. Osnova slikovne scenografije je slikovita skica - dvodimenzionalno slikarsko djelo. Raščlanjivanje skice na planove, prenošenje pojedinih njezinih dijelova na brojne ravnine smještene na različitim dubinama pozornice, čine se neizbježnim sredstvom za uklapanje živih trodimenzionalnih glumaca u scenski prostor.

Živopisna scenografija danas je sačuvana samo u baletnim predstavama, gdje je potrebna golema prazna pozornica, slobodna za ples.

Slajd broj 16. Priroda scenske arhitekture - one građevine koje se, prema odluci umjetnika i redatelja, pojavljuju na pozornici za određenu predstavu, određuju prirodu budućih mizanscena - kretanja glumaca. Poput dobre arhitekture i monumentalne skulpture, dizajnirane da se gledaju sa svih strana, arhitektonski i konstruktivni dizajn pozornice mogao se promatrati s istim učinkom sa svih mjesta u gledalištu.

Želim vam skrenuti pozornost na činjenicu da su šarene slike izvedbe, svjetlina kazališne predstave - sve to privuklo najbolje slikare da rade na stvaranju scenografije.

- Što mislite, tko je od istaknutih umjetnika svoj rad povezao s kazalištem?

slajd broj 17.A. Golovin. Kaščejevo kraljevstvo. Skica scenografije za operu I. Stravinski "Žar ptica".- Što vidite na ovom krajoliku? Kakve osjećaje izaziva u vama?

- Kojim likovnim sredstvima umjetnik to postiže?(Pejzaž u kojem se pojavljuje Žar ptica - tiho, bizarno kraljevstvo Kaščejevo - oslikan je kao nezemaljskim, "onostranim" bojama).

-Kakva glazba može zvučati na ovoj pozadini?(Glazba pojačava dojam fantastične briljantnosti. U orkestru kao da se čuju glasovi čarobnjaka i razjarenih vještica i gnomova)

slajd broj 18.N. Roerich. Dekoracija za balet I. Stravinski "Posvećenje proljeća".(Slika na scenografiji odražava stvarno djelovanje "proljetnog rasta".)

Poslušajte uvod u balet.

- Iznesite dojmove.(Početnu temu - napjev - izvodi fagot, koji u svojim obrisima nalikuje stabljici koja se neprestano proteže, žuri uvis. Kao što je stabljika biljke stalno obrasla lišćem, melodijska linija stalno je obrasla prizvukom. Pastirska napjevi flaute postupno se pretvaraju u gusto glazbeno tkivo u kojem se čuje cvrkut ptica.)

slajd broj 19.A. Benois. Skica scenografije za balet I. Stravinski "Petruška".

(Vidimo da se radnja baleta odvija za vrijeme Maslenice, praznika koji se oduvijek naveliko slavio u Rusiji. Narodni festivali, sajmovi, plesovi, farsični djed koji zabavlja publiku - sve se odražava u scenografiji.)

Slušanje ulomka iz baleta.

- Imate li osjećaj da glazbala zvuče nasumično, kao da prekidaju jedno drugo? Zašto? (Prenosi se raspoloženje sajma, svečanosti - vriska, strka, ples).

slajd broj 20.

N. Gončarova. Skica scenografije za operu N. Rimsky-Korsakov "Zlatni pijetao"

slajd broj 21.

I. Ya. Bilibin. Skica scenografije za operu N. A. Rimsky-Korsakov "Zlatni pijetao"

(Imajte na umu da istu scenu prikazuju različiti umjetnici, ali karakter zapleta je sačuvan.)

slajd broj 22.

D. Stelletsky. Skica scenografije za operu N. Rimsky-Korsakov "Snježna djevojka".

Početak proljeća. Ponoć. Proljeće-Crveno se spušta na Crveno brdo. Jednom je postala supruga strogog starog Frosta i od tada je zemlja Berendeyeva podložna oštrim zimama i hladnim proljećima. Djed Mraz izlazi iz šume. U zoru mora napustiti zemlju, ali je zabrinut za sudbinu Snježne djevojke: Yarilo ju je planirao uništiti, podmetnuvši joj vatru ljubavi u srce.

Umjetnik prikazuje neku vrstu misterija: nešto će se dogoditi. Scenografija pokazuje da se radnja odvija u šumi. Tlo i grane drveća još su prekriveni snijegom, rijeka je prekrivena ledom, ali zrak je već ispunjen proljetnim dahom proljeća.

Slušanje Prologa iz opere.

- Pokušajte identificirati tri glavne teme skladbe.(Opera počinje malim orkestralnim uvodom koji prikazuje rani dolazak proljeća. Zatim zvuči tema Djeda Mraza. Njezin lik je težak, strog, suzdržan, kao da je „sputan“. Priroda postupno počinje oživljavati: zrak ispunjen je neskladnim cvrkutom ptica koje dolijeću s mora, iz šupljine se pojavljuje lijeno rastežući se goblin i najavljuje kraj zime).

Broj slajda 23-26. Razmislite o dizajnu scenografije poznatih umjetnika za druge glazbene izvedbe.

slajd broj 27.- Dakle, što dekorater radi prije nego počne raditi? Proučavanje djela, skripta Odabir materijala o temi slajd broj 28. Izrada skica krajolika slajd broj 29. Izrada scenografije slajd broj 30. Izrada crteža krajolika slajd broj 31. Izrada osnove scenografije prema crtežu slajd broj 32. ukrašavanje, ukrašavanje slajd broj 33. Postavljanje scenografije na pozornici

Broj slajda 34-49. Razmotrite dizajn scenografije za različite izvedbe.

Ažuriranje znanja.

Danas ćete se u lekciji morati okušati u ulozi dekoratera i pokušati skicirati scenografiju za bilo koju izvedbu po vašem izboru.

Ali prije nego što počnete, pogledajmo redoslijed rada na dekoraciji.

Broj slajda 50-86.

Praktični rad.

Izrada skice scenografije (u bilo kojoj tehnici) na temelju fotografije ili slike koja prikazuje interijer ili krajolik.

Sažetak lekcije.

Domaća zadaća.

Pokušamo li cjelovito prikazati sliku suvremene svjetske scenografije, vidjet ćemo da je sazdana od nepreglednog mnoštva najrazličitijih individualnih umjetničkih odluka. Svaki majstor radi na svoj način i stvara najraznovrsniji oblik scenske radnje - ovisno o prirodi dramskog ili glazbenog djela i njegovom redateljskom čitanju, što je metodološka osnova sustava efektne scenografije.

Mnoge su predstave ušle u povijest umjetnosti zahvaljujući najzanimljivijim odlukama scenografa. Često kazališne skice desetljećima kasnije ostaju jedinstveni dokumentarni dokazi određene produkcije: uostalom, scenografija i kostimi rijetko su sačuvani. U nizu slučajeva scenografski nacrti jedini su trag redateljeve namjere, čiji projekt nikada nije realiziran.

Stil Mihaila Larionova i Natalije Gončarove povezan je s interesom za oblike narodne umjetnosti. Namjernu deformaciju - važnu plastičnu tehniku ​​neoprimitivizma - Gončarova dovodi do granice izražajnosti. “Zadatak kostima nije obući, nego materijalizirati imaginarni lik, njegov tip, karakter”, rekla je umjetnica. Njezine skice za balet "Bogatyrs", temeljene na ruskom folkloru, nisu samo spektakularni ukrasni kostimi, već izražajne slike Khansha, Ilya Murometsa i drugih epskih likova.

Igor Iljinski je o dizajnu opere Hoffmannove priče Aristarha Lentulova napisao: "Ova je predstava jedan od onih rijetkih fenomena zbog kojih možete svim srcem voljeti kazalište. Kazalište u kojem dobivate dojmove i estetski užitak uopće, kao iz simfonijska glazba."

Avangardne majstore karakterizira korištenje ne samo plastičnih tehnika prenesenih u kazalište iz slikarstva, nego i inovativan pristup scenografiji općenito. U eksperimentu Georgija Jakulova - predstavi "Žirofle-Žiroflja" - scenografija se temeljila na pokretnoj strukturi - sustavu "kinetičkih strojeva". Yakulov je vjerovao da je glavno načelo kazališne radnje "načelo stalnog kretanja, kaleidoskop oblika i boja". U kostime je položio ideju tumačenja uloge, smatrajući da točno pronađeni kostim oslobađa glumca potrebe da se „druži i trči po pozornici“.

Alexandra Exter u oblikovanju predstave "Romeo i Julija" tražila je plastičnu sintezu stilizacije i inovativnosti. Prema riječima Abrama Efrosa, "htjela je da to bude najkubističkiji kubizam u baroknom baroku."

Standard avangardnog kazališnog eksperimenta u Rusiji je legendarna predstava “Pobjeda nad suncem”. U režiji umjetnika Kazimira Maljeviča, pjesnika Alekseja Kručeniha i glazbenika Mihaila Matjušina spojio je najnovija dostignuća slikarstva, glazbe i poezije. Operu "Pobjeda nad suncem" ponovno je postavila 1920. u Vitebsku Maljevičeva učenica Vera Ermolajeva, koja je svojim plastičnim rješenjem apelirala na kubizam i razvila tehnike iz prve verzije izvedbe. Godine 1920.-1921. Lazar Lissitzky razvio je projekt postavljanja opere "Pobjeda nad Suncem" kao elektromehaničke izvedbe: glumci su zamijenjeni ogromnim lutkama koje su se trebale kretati po pozornici uz pomoć elektromehaničke instalacije. Dio scenografije bio je i proces upravljanja lutkama, te zvučni i svjetlosni efekti. Listovi za crtanje ostali su jedini dokaz Lissitzkog grandioznog, ali neostvarenog inovativnog plana.

Primjer plodne suradnje umjetnika i redatelja, koji su jednako orijentirani na eksperiment, zajednički je rad Lyubov Popove i Vsevoloda Meyerholda na predstavi "Velikodušni rogonja". Riječ je o simbiozi konstruktivističke estetike oblikovanja i inovativnih redateljskih tehnika. Utopijsko shvaćanje uloge kazališta kao "uzorne organizacije života i ljudi" Popova je utjelovila u instalaciji - univerzalnoj scenografiji za "Velikodušnog rogonju".

Mnogi ruski avangardni umjetnici vidjeli su hitnu zadaću ne u osmišljavanju konkretnih predstava, već u univerzalnom uređenju kazališnog prostora temeljenom na plastičnim tehnikama umjetničkog pokreta kojem su pripadali. Tako je Ivan Kudrjašev, Maljevičev učenik, koristio načela suprematizma u skicama za projektiranje Orenburškog kazališta. Želja za potpunom reformom kazališta dovela je i do zanimanja avangardnih majstora za arhitektonsko oblikovanje same kazališne zgrade. Projekti Alekseja Babičeva i Georgija Millera utjelovljuju inovativna načela organizacije kazališnog prostora.

Usporedno s avangardnim traženjima u kazališnoj umjetnosti 1920-ih i 1930-ih godina odvijao se i tradicionalni pristup scenografiji. Ovu liniju zastupaju majstori neskloni iznimnim inovacijama te umjetnici koji su svoje stvaralaštvo započeli na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće i ostali vjerni svojim uvjerenjima. Primjerice, Boris Kustodijev i Ivan Bilibin surađivali su s kazalištima koja su zadržala tradicionalne metode postavljanja.

Ako uzmemo u obzir specifično utjelovljenje stenografije na pozornici, tada kao primjer možemo navesti predstavu "Oluja" prema drami A.N. Ostrovski na pozornici Moskovskog umjetničkog kazališta.

U programu je obrazloženje naslovljeno "U neriješenom prostoru". "Je li stvarno tako jednostavno?" pita anonimni autor. A on sam sebi odgovara istim pitanjem: “Pa, što je s “ne ubij, ne kradi, ne poželi ženu bližnjega svoga, poštuj oca i majku?” Ne, ne radi se o tome što želimo dati danas pak jasni i jednostavni odgovori, ali s obrnutim predznakom, a poanta je u zanimanju za strasti, ljudske misli na ovom tajanstvenom teritoriju najnerazjašnjenijeg prostora ljudskog postojanja - Rusije.

Posljednje riječi, u svoj svojoj ljepoti i besmislenosti, materijalizirane su na pozornici u Leventhalovim kulisama: pješačkim mostovima Kalinovske ulice koji ne vode nikamo, stubama na uglovima pozornice i dvjema ogradama iza kojih s obje strane plove oblaci ili se tamne. Te se ograde, međutim, u tijeku predstave pomiču unutra i van, postajući ili dvorište, ili opet ulica, ili čak kupalište (svakako s mjesečinom), u kojem se rastavljaju Tihon i Boris, koji je spašen od sigurne smrti. Dikoya, Kuligina i, čini se, svevažnijeg Shapkina.

Kao primjer možete navesti i premijeru predstave "Kit ubojica" prema drami A. Tolstova na pozornici Malog kazališta. Ovu komediju Alekseja Tolstoja na pozornici Malog kazališta predstavio je redatelj Vitalij Ivanov. Govoreći o scenografiji predstave, može se primijetiti sljedeće: ako se ne radi o poduhvatu s vječnim krevetima i par stolica, već o bilo kakvom koliko-toliko ozbiljnom kazalištu, onda je ono spremno publici ponuditi ne samo elegantan vizualna pratnja radnje, ali i određena slika konkretne izvedbe. Umjetnik Alexander Glazunov je iskusan i talentiran umjetnik. A u Malom je, općenito, svaka scenografija u stanju pobrati individualni pljesak. Tako je i u Kasatki. Čim se u drugom činu otvori zastor, dvoranom se prolomi pljesak neizrecive ljepote dvorskog plenera. No, problem je što je takav anturaž primjeren gotovo svakoj izvedbi, nema neraskidivu vezu s današnjom interpretacijom „Kasatke“, nema jasno izražene ideje pojedine izvedbe. Kao što, doduše, tu redateljsku ideju teško možete pronaći kod nas. Za Malog, pak, gdje je glavna osoba glumac, a ne redatelj, to je opravdano, iako se opet ne uklapa u suvremeni kazališni kontekst.

Ističemo i scenografiju kazališnog dizajnera Gottfrieda Piltza za operu Majstor i Margarita Yorka Höllera (prema romanu M. Bulgakova). Opera je praizvedena u Kölnu 1991. godine. Pilzova scenografija je simbolična: on na pozornici ne gradi scenografiju koja oponaša okolnu stvarnost, bilo da je riječ o krajoliku ili interijeru, i ne oblači likove u kostime primjerene vremenu i nacionalnosti, nego stvara prostor modeliran uglavnom svjetlom i sjenom. Na pozornici, lišenoj "kvaliteta", ne pojavljuju se likovi bez svojstava, već krajnje moderni ljudi.

Također možete razmotriti scenografiju baleta S. Prokofjeva "Pepeljuga" (Mariinski teatar iz Sankt Peterburga, umjetnički ravnatelj V. Gergiev, autori scenografije I. Utkin, E. Monakhov)

Od scenografije za Prokofjevljev balet "Pepeljuga" logično je očekivati ​​izravnu ilustraciju radnje - simpatična bajka Charlesa Perraulta dočarava bajkovite interijere palače s dijelom djetinjastim, veličanstveno magičnim prizvukom. Ali to se odnosi samo na radnju, što se tiče glazbe Sergeja Prokofjeva, ona uopće nije tako spokojna i čarobna. U produkciji Pepeljuge, priroda scenografije može se činiti neočekivanom - oštrom, strukturnom, a ponekad čak i prkosnom.

Ovakav karakter scenografije prvenstveno je posljedica činjenice da su je radili arhitekti, a ne kazališni umjetnici. Arhitekti su htjeli stvoriti upravo prostor Pepeljuge, a ne samo ukras za bajku. Stoga su prije početka rada glazbu i radnju podvrgnuli temeljitoj analizi. Kao rezultat potrage, koja je uključivala čak i pokušaj prepravljanja libreta, autori su zaključili da se radnja baleta uopće ne odvija u srednjem vijeku, pa čak ni u renesansi, već u apstraktnom 20. stoljeću " općenito". Ova odluka, pronađena ili "čuvena" u Prokofjevljevoj glazbi i podržana od strane ravnatelja baleta Alekseja Ratmanskog i dizajnera svjetla Gleba Felštinskog, odredila je neobičan stil struktura i tkanina na pozornici Marijinskog teatra. Isti je potez omogućio dizajnerici kostima, arhitektici Eleni Markovskoj, da junake Pepeljuge obuče u određenu odjeću, pomalo nejasno upućujući na cijelo razdoblje između dva svjetska rata: bilo da je riječ o "naprednim" dvadesetim, blago začinjenim dvorskog sjaja, ili "chic" tridesetih, ali s pojačanom boemštinom.

Dekorateri Ilya Utkin i Evgeny Monakhov tradicionalno se nazivaju "novčanicima", sudionicima, pa čak i vođama pokreta kasnih 1970-ih - ranih 1980-ih, u kojem se pokazalo da ruski dizajn, "papirnata" arhitektura mogu govoriti vlastitim jezikom, fantastično, besplatno, au isto vrijeme - pametno i ironično. Pozivajući u kazalište arhitekte "tapete", ravnateljstvo je očito računalo na dobivanje "bakropisa cijele scene" u obliku kulisa, odnosno na istu očekivanu fabuloznost, ali s opipljivim modernim naglaskom. Arhitekti su otišli dalje, pokušavajući stvoriti svoj svijet uz pomoć nekoliko, ali moćnih trikova. Budući da se ti uređaji razvijaju tijekom izvedbe, pokušat ćemo ih razmotriti redoslijedom kojim se pojavljuju.

Prvo zavjesa. Po svojoj prirodi, to je, možda, "najpapirnatije" od svega što je urađeno u Pepeljugi. Zastor prikazuje mračni noćni grad sa stotinama svjetlećih prozora. Grad je jasno velik, visok, njegove zgrade prelaze gornji rub tkanine. Arhitektura je nejasna, ali se uočava lučni oblik prozora i generalizirani zabati. Ili New York ili Art Deco London. U jednom od gornjih kutova svijetli prozor Pepeljuge, koja, pokazalo se, živi, ​​poput nas, u metropoli. Ili je živjela relativno nedavno - uostalom, ako se radnja odvija u međuratnom razdoblju, onda junakinja pripada generaciji naših baka. Tako sumoran početak.

Zastor se otvara i pojavljuje se glavna pozornica na čijim se stranama nalaze dvije velike strukture s katovima i ljestvama. Potpetica je neutralna, a neka vrsta roštilja visi iznad srednjeg prostora. Netko se cijelo vrijeme penje po strukturama, na sredini pozornice se pleše, kulisa mijenja boju. Nema bakropisa, sve je kruto, strukturalno, ironično. Ispada postmodernizam, ali ne na temu klasike, nego na temu Mejerholda i konstruktivizma.

Nakon nekog vremena na pozornici se pojavljuje još jedna konstrukcija: veliki metalni krug s iglama za pletenje visi između dva stupa. Riječ je o satu koji se uzdiže iznad pozornice i simbolično odbrojava vrijeme heroini. Ovaj jednostavni krug na nosačima pripada istom stilu kao i višeslojne strukture na bočnim stranama pozornice - snažna, "konstruktivistička" (čitaj - modernistička) forma koja definira prostor pozornice i gotovo odvlači pozornost gledatelja od detalja. djelovanja na sebe. Treba napomenuti da su isprva Utkin i Monakhov dizajnirali satove u mnogo zamršenijim, fantastičnijim i baroknijim oblicima - s kovrčama, volutama. Ali u konačnoj verziji prevladala je jasnoća i krutost.

No otprilike na polovici izvedbe pojavljuje se nešto sasvim novo: pozadina s golemom nadsvođenom galerijom koja se povlači u perspektivu. Ta galerija naglo povećava prostor, usložnjava radnju i stvara sumornu i veličanstvenu kulisu balske scene. Klasika je ovdje distopijska, ima gorak okus i nije nimalo bajna. Galerija je ponekad flankirana konstruktivističkim ljestvama-platformama, ponekad ih je oslobođena. Sat mijenja položaj i pretvara se u luster, a luster ili alarmantno trepće, ili se opet prijeteći okreće u obliku sata, ubrzavajući vrijeme. Zatim dvorana nestaje, ustupajući mjesto maglovitom drveću parka, iznad kojeg lebde oblaci, zatim sja mjesec. Bliže kraju

nestaje i sat, vrijeme gotovo staje, bliži se sretan završetak kojemu prethodi međuprozirni zastor.

U predstavi ima dosta scenografskih poteza, a pruženi su raznim kombinacijama nekoliko tehnika: luster-sat, dvorana-galerija, strukture na bočnim i stražnjim stranama. No, ovaj sklop dovoljan je za stalne varijacije koje prate cijelu radnju, za mijenjanje planova i prostora, ne toliko primijenjenih i ilustrativnih, koliko sižejnih i gotovo samostalnih. Pa ipak, ono što se najviše pamti u scenografiji "Pepeljuge" je upravo beskrajna galerija strogih, pa čak i grabežljivih klasičnih oblika.

Ova je dvorana svojevrsni ključ scenografije izvedbe. Arhitekti daju sve od sebe kako bi stvorili moderniziranu bajku s rešetkastim strukturama, zastrašujućim satovima koji se pretvaraju u nešto drugo poput vukodlaka, s bljeskajućim pozadinskim osvjetljenjem koje mijenja boju. No radnja "sabire" jedan arhitektonski, sređen, klasično uređen prostor, negdje odvodeći pogled od pozornice. Ova staza, ovaj hodnik s prazninom na kraju, mogao bi zasjati i mamiti pogled promišljenim baroknim ili neorenesansnim oblicima. Umjesto toga, on preplavljuje pozornicu svojim volumenima, uzdignutim na neobičnu, nevjerojatnu visinu. Teško gaženje stupova nekako poništava i neizbježan sretan završetak i teške nevolje na početku.

Također vrijedi istaknuti produkciju opere "Ruslan i Ljudmila" Marijinskog teatra u scenografiji belgijskog umjetnika Thierryja Bosqueta. Ovaj scenograf, koji je rekreirao scenografiju i kostime prema skicama Korovina i Golovina za slavnu predstavu Marijinskog 1904., obavio je vraški posao. Ne samo da je proveo pola godine u radionicama kazališta na crtanju detalja, već je i osobno putovao po trgovinama Europe i New Yorka, birajući tkanine za sve kostime za Ruslana. Raskoš boja Thierryja Bosqueta izazvao je gromoglasan pljesak na premijeri 1994. godine. Belgijac je u ovom svom djelu nastupio kao izvrstan stilist: pozornica odiše iskonskim koloritom ruske moderne, podsjećajući i na bizantski luksuz odaja i sumrak epskih hrastovih šuma.

U sklopu programa studenti će savladati rad s prostorom u smislu njegove interakcije s osobom, vizualnu dramu i dinamičnu scenografiju. Studenti će steći vještine rada sa scenografijom, kostimom, korištenjem medija i scenskih tehnologija, naučiti izraditi projekte za scenske i izložbene prostore, performanse, eksperimentalno i multimedijsko kazalište, umjetnost instalacija, kazalište potrage, te steći dublje iskustvo u provedbi stvarni projekti, rad s materijalima, interakcija s kreativnim koautorima.

Tijekom tečaja studenti će se dotaknuti izvedbenih praksi i pripremiti nekoliko stvarnih projekata u formatu imerzivne multimedije i suvremenog glazbenog kazališta. Također će proći cijeli ciklus stvaranja projekta od ideje do susreta s publikom.

Za koga

Program je namijenjen studentima različitih osnovnih usmjerenja (umjetnici, arhitekti, glumci, performeri, videoumjetnici, redatelji i stručnjaci za suvremenu umjetnost) te onima koji žele ovladati specifičnostima rada s prostorom u različitim područjima izvedbenih umjetnosti.

Poruka kustosa

Po čemu je program jedinstven?

Po čemu je program jedinstven?

Najbolji majstori

Program izvode vodeći suvremeni kazališni umjetnici koji imaju bogato iskustvo u području scenografije, kazališne produkcije, performansa te se u svojim odlukama o organizaciji prostora služe tradicionalnim i modernim izražajnim sredstvima.

Vlastiti kazališni studio

Prostrani kazališni studio Škole uvodi studente u širok spektar mogućih područja kazališnog oblikovanja, omogućuje čitanje i otvorene projekcije, potiče kreativne eksperimente i potragu za novim scenografskim rješenjima.

Najviše interdisciplinarni program

Kazališni dizajn uključuje područja kao što su kostimografija, ilustracija, arhitektura, dizajn interijera, računalna grafika, dizajn pokreta, interaktivni dizajn i animacija. U izradi scenografskih projekata sudjeluju i studenti drugih programa: Dizajn u interaktivnom okruženju (BHSAD), Ilustracija (BHSAD), Tonska tehnika i dizajn zvuka (MShK), Glumačka vještina (MShK), Šminkerica“( MShK) i drugi.

Inovativna kazališna rješenja

Načela umjetničkog oblikovanja predstave korištena u programu odgovaraju vodećim trendovima svjetske kazališne umjetnosti - interaktivnost, simultanost, višedimenzionalnost.

Multimedijska scenografija

Modeliranje scenografije, trodimenzionalne grafike, video instalacije, elektronske scenografije s multimedijskim ekranima, specijalne svjetlosne efekte, LED kostime, konstrukcijske elemente, 3D mapping studenti svladavaju u suvremenim informatičkim učionicama, HP laboratorijima, stereo laboratorijima, studijima digitalne i analogne fotografije.

Istaknuti govornici

Program uključuje sastanke i majstorske tečajeve vodećih scenografa, suvremenih umjetnika, redatelja, kritičara i kazališnih teoretičara. U raznim razdobljima u Školi su nastupali sljedeći govornici: German Vinogradov, Vjačeslav Polunin, Jurij Kvjatkovski, Andrej Bartenjev, Vladimir Arefjev, Marija Tregubova, Ksenija Peretruhina, Dmitrij Brusnikin i mnogi drugi.

Produkcije uživo

U procesu učenja studenti sudjeluju u stvaranju produkcija, stječući iskustvo u radu s različitim kazališnim trupama. Kao diplomske radove studenti razvijaju projekte koji se kasnije provode u velikim kazališnim i izložbenim prostorima, kao što su Boyar Chambers, Stanislavsky Electrotheatre, Moskovsko dramsko kazalište. Puškin, Muzej arhitekture. Ščusev.

Kazališne konstrukcije "uradi sam".

Program proučava scenske materijale, mehanizme, raspored različitih vrsta scena, sustave rasvjete i izmjene scenografije. A u radionicama linoreza i sitotiska, prijeloma i izrade prototipova, Roland DG Printing Academy i krojačkim radionicama studenti dizajniraju scenografije, rekvizite i kostime.

Trajanje studija

Razina pristupa

Trošak obrazovanja

362 000 rubalja godišnje (moguće plaćanje na rate)

Početni datum

Jezik nastave

Način učenja

DVIJE-TRI VEČERI RADNIM DANIMA I JEDAN VIKEND

PRIJAVITI SE

Struktura programa

Suvremeno kazalište
Tečaj predavanja uvodi u povijest moderne kazališne misli, prati povezanost različitih kazališnih fenomena i inovativnih rješenja od početka 20. stoljeća do danas.

Program uvodi u kontekst stvarnog kazališta, daje razumijevanje različitih pravaca, kazališnih formi, razvija sposobnost kritičkog mišljenja, analize scenskog djela, sposobnost primjene kriterija u vlastitoj praksi.

Majstorstvo scenografije
Upoznavanje učenika s osnovama kazališnog oblikovanja. Analiza metodologije izrade scenografije i likovnih rješenja predstava, plesnih, filmskih djela, instalacija, svih niza područja koja su dio profesionalnog djelovanja kazališnog umjetnika. To uključuje praktične vještine za rad sa scenskim djelom: stvaranje skica, postava, rezova, rad sa svjetlom, zvukom, realizacija projekata uživo, probe.

Sastav
Disciplina je namijenjena proučavanju plošne i prostorne kompozicije, te različitih izražajnih sredstava. Jedan dio discipline izgrađen je na radu sa stvarnim volumenom - rasporedom scene, drugi - na prijenosu dojma postignutog u rasporedu pomoću grafike. Osim čisto kompozicijskih sredstava (statika i dinamika, mjerilo, tonski i koloristički kontrasti, faktura i tekstura), program uključuje rad s osnovama crteža - korištenje linije i tona, svjetla i sjene, prijenos prostora sredstvima grafike.

Tehnologija kazališne produkcije
Upoznavanje s tehničkom stranom izvedbe: rad u različitim kazališnim prostorima, mogućnosti scenske opreme, norme i standardi usvojeni u kazalištu. Programski produkcijski dio programa uključuje proučavanje temeljnih kazališnih tehnologija, tradicionalnih i najnovijih. Velika pažnja posvećena je izradi projektne dokumentacije – skice, nacrti, tehnički opisi.

Povijest modernog plesa

Osnove režije i glume

desetar strpraksi

Najnovija tehnologija

znanost umjetnost

Moderna umjetnost

Osnove zvuka

Osnove svjetla

Dramaturgija

izvedbena umjetnost

Konzultacije za diplomski projekt

Obrana diplomskih projekata

učitelji

Uvjeti upisa

Za ulazak u program potrebno je ispuniti prijavnicu na web stranici i uspješno proći intervju u odabranom streamu.

Potrebni dokumenti

Obrazac za prijavu
- Izvornik ili ovjerenu presliku isprave o obrazovanju
- 2 fotografije veličine 3x4
- Putovnica (predočiti prilikom predaje dokumenata)

Trajanje studija

1 godina (2 akademska semestra)

Trošak obrazovanja

362 000 RUB u godini*

Standardni oblik plaćanja obrazovnih usluga je jednaka plaćanja dva puta godišnje. Škola također ima vlastiti program obročne otplate, koji vam omogućuje plaćanje školarine na mjesečnoj bazi.

Dodatni troškovi studenata tijekom studija

Tijekom obuke možda će vam trebati umjetnički pribor, pribor za pisanje, projektni materijal, usluge ispisa i kopiranja te druge usluge i pribor. Njihov popis, stupanj obveze i cijena ovisi o zahtjevima programa i specifičnostima zadataka obuke.

Okvirni popis likovnog materijala koji naši učenici najčešće koriste: blok za crtanje, A2 zip mapa, meke i srednje tvrde olovke, crna podebljana olovka, šiljilo, ugljen, gumica, gnječena gumica, flomasteri u boji, crni flomasteri, crna tinta, sintetički kistovi, selotejp, škare, paleta, set akrilnih boja, album za crtanje, set kapilarnih olovki, lineri, selotejp u boji, ljepilo u stiku, pjenasti valjak, A4 akvarel papir, A4 papir u boji, suhe pastele, naljepnice u boji, craft papir, itd. d.

Potpuni popis ovisit će o specifičnostima projekta i odabranom načinu njegove provedbe.

Također, u nastavni plan i program bit će uključen projekt čiji rezultat može biti predstava (performans ili slična javna akcija). Škola će pokriti dio troškova projekta, ali trebali biste planirati i troškove oživljavanja svoje umjetničke vizije na takvom projektu.

*Ova ponuda nije ponuda, cijena usluga je podložna promjenama. Troškovi usluga i uvjeti za njihovo pružanje navedeni su u ugovoru.

Prijemni testovi

Portfeljem se smatraju svi autorski radovi iz područja dizajna, grafike, slikarstva, scenografije, arhitekture, ilustracije i fotografije, predstavljeni u tiskanom obliku ili na fotografijama. Portfolio mora sadržavati projekt za izradu scenografskog rješenja (najmanje 3 skice scenografije, koncept, proces traženja). U nedostatku scenografskog projekta, prijavitelj se poziva na izradu kreativnog zadatka. Animirani radovi i video zapisi dostupni su kao poveznice ili na flash medijima.

Putanja karijere diplomanata

U teatrologiji, kritiki i u kazališnoj praksi raširen je pojam "scenografija" kojim se nastoji označiti jedan od ključnih momenata kazališnog djela - prostorno rješenje izvedbe.

Poznato je da se pojam u svom bogatstvu svog sadržaja razvija u pojam tek u teoriji, gdje u procesu oblikovanja svaki aspekt tog sadržaja ulazi u sustav, tvoreći niz pomoćnih pojmova. No, također je istina da teorija počinje analizom ključnih pojmova pojmovnog značaja, koje praksa spontano postavlja, budući da se u njima intuitivno naslućuje cjelokupna struktura buduće teorije.

Shvaćajući važnost i značenje ove početne etape u stvaranju teorije prostornog rješenja izvedbe, pokušat ćemo analizirati glavne aspekte sadržaja pojma "scenografija" koji se razvio u kontekstu modernog kazališta i stanje znanosti o tome.

Scenografiju možemo tumačiti, prije svega, kao sinonim za dekorativnu umjetnost. Pojam "dekorativna umjetnost", u doslovnom značenju: "ukrasiti, ukrasiti nešto", povijesno je uvjetovan. Stoga, prema nekim istraživačima, ona ne odgovara biti moderne umjetnosti, već samo karakterizira određeno razdoblje u razvoju scenske "dekoracije", utemeljene na "čisto slikovnim" tehnikama štafelajnog slikarstva. Pojavio se 1920-ih, izraz "materijalno oblikovanje izvedbe" odražavao je estetsku poziciju određenog kazališnog trenda i nije mogao tvrditi da je neka vrsta univerzalne primjene. Zato je pojam "scenografija" sada postao sinonim za "dekorativnu umjetnost".

Već na prvi pogled sama struktura riječi scenografija daje naslutiti da ona najpotpunije odražava specifičnosti umjetnikova djelovanja u kazalištu. Ali u isto vrijeme, ako pod "scenografijom" razumijemo scensku grafiku (što je, po našem mišljenju, sasvim prirodno po analogiji s upotrebom riječi "grafika" u umjetnosti), postavlja se pitanje - svodi li se ona samo na na scenografiju i kostime?

Značenje scenske grafike u strukturi predstave je šire, budući da je ono što se prikazuje na sceni prije svega razvoj mizanscenskog crteža glumačke plastike u određenom prostornom okruženju. Osim toga, ako se povijest dekorativne umjetnosti stvara uglavnom proučavanjem skicnog materijala umjetnika, onda bi se povijest scenske grafike trebala usredotočiti na cjelokupnu prostornu interpretaciju izvedbe, na sve ono što tvori vizualni značaj kazališne slike.

U nizu znanstvenih radova pojam "scenografija" tumači se kao određena etapa u razvoju kazališne umjetnosti. U najdetaljnijem obliku ovu ideju izražava V.I. Berezkin u knjizi "Kazalište Josipa Svobode". U njoj autor izdvaja niz etapa evolucije u povijesnoj genezi i posljednju etapu - od početka stoljeća do danas - upućuje na razvoj same scenografije. "Izolacija scenografije došla je do izražaja u razvoju vlastitih specifičnih izražajnih sredstava, vlastitog materijala - scenskog prostora, vremena, svjetla, pokreta." A zatim autor piše: „Scenografija se afirmirala kao umjetnost, u dobrom smislu riječi, funkcionalna, podvrgnuta općim zakonitostima složenog sintetskog djela – izvedbe i sračunata na najbližu interakciju s glumcem, dramskim tekstom, glazba. Kroz tu koordinaciju radnji otkrivaju se slike izvedbe" .

Ništa manje popularan nije ni pojam "scenograf", izveden iz riječi "scenografija". Njime kreativci uključeni u organizaciju scenskog prostora izvedbe ističu specifičnosti svoje profesije u kazalištu.

Ranije se vjerovalo (a to mišljenje ostaje i danas) da je svaki profesionalni umjetnik, bio on slikar ili grafičar, sposoban kompetentno "osmisliti" izvedbu. To vrijedi ako se umjetnikovi zadaci svode na osmišljavanje sadržajno spremne izvedbe, tj. na uvođenje u kazališno djelo, u njegovu figurativnu strukturu dodatnih (što znači na neki način vanjskih i neobveznih) slikovnih poteza posuđenih iz takve umjetnosti. forme kao slikarstvo. grafika itd. No, kazalište, osobito ono moderno, postavlja druge zahtjeve, drugačije gleda na ulogu kazališnog umjetnika u stvaranju umjetničke cjelovitosti predstave, što opet zahtijeva specijalizaciju, usmjerenost na kazalište.

Formiranje modernog kazališnog umjetnika, njegova sve veća uloga u stvaranju predstave može se pratiti u povijesti kazališta. Uspostava zvanja kazališnog umjetnika odvijala se usporedo s drugim kazališnim zanimanjima, što je bilo uvjetovano osvješćivanjem u genezi ove umjetnosti svakog od aspekata njezine umjetničke slike. Konkretno, režija je povezana s postavljanjem problema umjetničke cjelovitosti izvedbe, što je pak uvjetovalo konkretizaciju, izvjesnost vizualnog značaja kazališnog djela – izvedbe.

Također treba napomenuti da je scenografija dugo bila u svojevrsnom istraživačkom vakuumu. S jedne strane, kazališnim umjetnicima nitko nije uskraćivao pravo da se nazivaju samostalnim stvaraocima, važnost kazališne scenografije, prostornog rješenja izvedbe kao sastavnog dijela sintetičke umjetnosti kazališta prepoznali su svi. Imena kazališnih umjetnika zauzimaju počasno mjesto uz najistaknutije redatelje u kazališnom programu, u studijama povjesničara umjetnosti iu knjigama posvećenim različitim razdobljima razvoja kazališne umjetnosti. Mnogo je radova koji razmatraju pojedine faze u povijesti kazališne i dekorativne umjetnosti, značajke Shakespeareove pozornice, slikovite scenografije, mnogo je napisano o utjecaju konstruktivizma na materijalnu strukturu predstava u ruskom i svjetskom kazalištu 20-ih godina. i 30-ih godina XX. stoljeća. A.A. je pisao o pojavi predstava u raznim povijesnim razdobljima. Anikst i A.K. Dživelegov, G.N. Boyadzhiev i S.S. Mokulsky, A.V. Bartoshevich i B.V. Alpers. Postoje mnoge monografije i studije posvećene radu pojedinih kazališnih umjetnika, ruskih i stranih.

Tek se nedavno počela popunjavati praznina u ovom području kazališne znanosti. Uredništvo Izdavačka kuća URSS u suradnji s Državnim institutom za umjetnost objavila je prvu enciklopediju kazališne i dekorativne umjetnosti, monografiju Viktora Berezkina "Umjetnost svjetske kazališne scenografije. Od početaka do sredine 20. stoljeća". Ovo je uistinu produbljena studija koja istražuje povijest kazališne scenografije od njezina nastanka (uključujući prakazališne, rudimentarne oblike) do razdoblja kada su temeljna načela modernog kazališta gotovo u potpunosti oblikovana, u svoj njihovoj ideološkoj i estetskoj raznolikosti. .

kazališna scenografija dramaturgija režija

Umjetnost scenografije Umjetnost scenografije

Scenograf je umjetnik koji sudjeluje u oblikovanju predstave i stvaranju njezine figurativno-plastične slike. Kazalište je glavni posao profesionalnog scenografa. Dizajner produkcije u kazalištu ne samo da utjelovljuje redateljevu namjeru, već zajedno s njim smišlja koja umjetnička sredstva prenijeti ideju predstave, njezinu atmosferu i raspoloženje. Specifičnosti rada scenografa: Scenograf je slikar, grafičar, arhitekt, dizajner i tehnolog zajedno. Scenograf u pravilu ne radi sam na oblikovanju predstave. Pomažu mu instalateri, vizažisti i rekviziteri, dizajner svjetla, kostimograf, tehnolog. No u kazalištu scenograf i dalje kontrolira cijeli proces nastajanja predstave i obnaša funkciju glavnog umjetnika.

Glavni zadatak umjetnika je pronaći novi način da dublje otkrije smisao predstave. Za to scenograf dobiva honorar, a ne za tlocrte i skice. Scenograf, čitajući dramu koja je u pripremi za produkciju, pokušava osjetiti tekst, osjetiti atmosferu i raspoloženje. A nakon toga scenograf kreće u potragu za slikama, raspravljajući o materijalu s redateljem. Realizirajući ideju, mora uzeti u obzir sve: pozadina pozornice mora biti lijepo oslikana, kruna kralja kazališta treba sjati, a lažne jabuke trebaju izgledati ukusno ... Kao rezultat toga, scenograf često postaje koautorica izvedbe.

Na ishodištu povijesti. Scenografija kao umjetnost počela je nastajati u najstarijem društvu koje je još bilo lišeno pozornice kao posebne strukture i glumaca kao profesije. Naši preci imali su malo folklorne baštine, ondašnji stvaraoci su sastavljali i parabole, priče i epove. Na temelju tog materijala često su se izrađivale takve kostimirane predstave. Time je određen "genetski kod" na kojem se temelji suvremena scenografija. To su tri osnovne funkcije bez kojih je kazališna predstava nezamisliva: lik, igra i scenografija.

Prescenografija i njezini likovi. Pojam "prescenografija" koristi se kada je riječ o vremenu koje slijedi nakon antike, u okviru kojega je kazalište definirano kao punopravna umjetnička forma. Pećinski ljudi, drevni pogani već su imali značajno iskustvo u scenskim aktivnostima, ali su se izvedbe bitno razlikovale od modernih. Tadašnja scenografija predstave u središte svih zbivanja stavila je određeni lik koji je bio glavni lik. U početku su to bile slike na stijenama, kružne slike (koje su simbolizirale Sunce kao božanstvo), razne plišane životinje i totemi. Predstava nije bila svjetovni događaj, već ritual u kojem su se pjevale sile prirode, odvijalo štovanje božanstava i preminulih predaka. Začudo, jedna od drevnih poganskih predstava relevantna je i danas! Ako netko još nije pogodio, govorimo o tradiciji postavljanja božićnog drvca u kući, njegovanja i plesanja oko njega. Iskreno radi, napominjemo da su naši preci obukli zimzeleno drvo malo drugačije. Na granama su visjeli totemi i talismani, kao i dijelovi životinja koje su žrtvovane. Srećom, najmračniji trenuci ove tradicije su prošlost, a do nas su došli samo oni najljepši. Dakle, ako želite jasno zamisliti kako je izgledala drevna scenografija predstave, samo izađite na središnji trg svog grada i divite se kostimiranim plesovima, plesovima, pjesmama i drugim novogodišnjim ritualima.

Razvoj funkcije igre Može se s punim povjerenjem reći da je u doba antike rođena punopravna scenografija, odnosno kazališna i dekorativna umjetnost. Kazalište postupno postaje svjetovni događaj, scenarij se više ne temelji samo na ritualima i štovanju bogova, već i na nategnutim životnim situacijama, a na pozornici nastupaju samo posebno školovani glumci. Sukladno tome javlja se nova, razigrana scenografija - posebna vrsta kazališne umjetnosti. Stvaraju se prve scenografije koje predstave približavaju stvarnosti, šiju se kostimi i maske za glumce (šminka je još daleko), potrebno osvjetljenje i minimalni specijalni efekti. U tom je obliku kazalište prošlo ne samo kroz antiku, već i kroz srednji vijek.

Renesansa je doba oživljavanja scenografije 15.-16. stoljeća - ne samo doba humanizma, koje dolazi nakon mračnog srednjeg vijeka, nego i razdoblje u kojem se scenografija temeljito formira. To je vrijeme u kojem su djelovali najveći umjetnici, kipari i arhitekti, uglavnom talijanski. Oni su tada postali autori brojnih elemenata rekvizita bez kojih je današnje kazalište nezamislivo. Odlučeno je da se za svaku izvedbu stvori pozadina, ista kao na slikama Leonarda da Vincija i Michelangela. Donato Bramante, veliki arhitekt koji je izgradio kazališnu perspektivu, prvi se put nosio sa zadatkom. U prvom planu igrali su glumci u kostimima, au pozadini su se pojavljivale pozadine koje odgovaraju opisanom prizoru radnje. Kasnije je Sebastiano Serlio, teoretski arhitekt, scenografiju podijelio u tri vrste: za komediju, tragediju i pastoralu. Nakon ovih praktičnih i teorijskih radova, scenografija, kao umjetnost i produkcija, utjelovljena je u Teatru Olimpico, koji je rukama Andree Palladija sagrađen u Vincenzu.

Od doba klasicizma do novoga vijeka Do početka 17. stoljeća scenografija kao umjetnost i produkcija zauzima važan segment u životu svih europskih zemalja. Postojale su cijele tvornice koje su se bavile izradom kazališnih kulisa, pa su one odavno postale dinamične i plastične. Faza se može sastojati od nekoliko faza ili razina. Na užad su bile postavljene grane drveća, mjesec ili sunce, oblaci, pa čak i sami glumci, ako je to scenarij zahtijevao.

Sve do prve polovice 20. stoljeća, kazalište i njegova scenografija kopirali su glavne stilske trendove današnje ere, sve dok se ljudi nisu odlučili okrenuti antici. Naravno, naši se suvremenici nisu vratili izvornoj scenografiji, naprotiv, tehnička oprema svakog, pa i najjednostavnijeg kazališta, postajala je sve savršenija. Ali predstave, scene, junaci - sve je to često bio opis prošlih vremena. Danas možete pogledati predstavu o životu antičkih ljudi ili o dostignućima renesansnog društva. Postoje produkcije u avangardnom stilu, apstraktne i nadrealne, ili nam pokazuju maksimalni realizam.

Što je posebno u suvremenom kazalištu? Posljednjih godina neće biti dovoljno reći da je scenografija posebna vrsta umjetnosti, jer je ta grana u kazalištu došla do izražaja. Čak je na neki način zasjenila važnost glume (oprostite velikom Maestru) i dobila novo ime - scenografija. U velikim produkcijama mnogo se novca i truda troši na sastavljanje scenografije, uređenje pozornice i stvaranje potrebne atmosfere. U procesu mogu sudjelovati vodeći projektanti i graditelji, a svi ti napori su samo radi jedne izvedbe. Slično, stilisti rade na slikama glumaca - kostimi i šminka pažljivo su odabrani.