Najneobičnije slike poznatih umjetnika: fotografija i opis. Najapsurdnije slike prodane za milijune dolara

Likovna umjetnost može dati cijeli niz emocija. Neke slike tjeraju vas da ih gledate satima, dok druge doslovno šokiraju, zadivljuju i dižu u zrak vaš pogled na svijet. Postoje takva remek-djela koja vas tjeraju na razmišljanje i traženje tajnog značenja. Neke su slike obavijene mističnim misterijama, dok je u drugima glavna stvar njihova pretjerano visoka cijena.

Mnogo je čudnih slika u povijesti svjetskog slikarstva. U našoj ocjeni namjerno nećemo spomenuti Salvadora Dalija, koji je bio majstor u ovom žanru i čije nam ime prvo pada na pamet. I premda je sam pojam neobičnosti subjektivan, mogu se izdvojiti ona poznata djela koja su očito nesvakidašnja.

Edvard Munch "Vrisak" Djelo, dimenzija 91x73,5 cm, nastalo je 1893. godine. Munch ju je naslikao u uljima, pastelima i temperama, danas se slika čuva u Nacionalnoj galeriji u Oslu. Umjetnikova kreacija postala je orijentir za impresionizam, općenito je jedna od najpoznatijih slika u svijetu danas. Sam Munch ispričao je priču o njegovom nastanku na ovaj način: "Šetao sam stazom s dva prijatelja. U to vrijeme sunce je zalazilo. Odjednom je nebo postalo krvavo crveno, zaustavio sam se, osjećajući se iscrpljeno, i naslonio se na ogradu. Gledao sam krv i plamen iznad plavičastog "crnog fjorda i grada. Moji prijatelji su nastavili, a ja sam stajao tamo, drhteći od uzbuđenja, osjećajući kako beskrajni krik prodire u prirodu." Postoje dvije verzije tumačenja nacrtanog značenja. Može se smatrati da je prikazani lik zahvaćen užasom i tiho vrišti, pritišćući ruke na uši. Druga verzija kaže da je čovjek zatvorio uši od vrištanja oko sebe. Munch je ukupno stvorio čak 4 verzije "Vriska". Neki stručnjaci vjeruju da je ova slika klasična manifestacija manično-depresivne psihoze od koje je umjetnik bolovao. Kada se Munch liječio u klinici, nije se vratio ovom platnu.

Paul Gauguin "Odakle smo došli? Tko smo? Kamo idemo?". U Bostonskom muzeju lijepih umjetnosti nalazi se ovo impresionističko djelo dimenzija 139,1 x 374,6 cm, naslikano u ulju na platnu 1897.-1898. Ovo duboko djelo Gauguin je napisao na Tahitiju, gdje se povukao iz vreve pariškog života. Slika je postala toliko važna za umjetnika da je na kraju čak htio počiniti samoubojstvo. Gauguin je vjerovao da je ona glava i ramena najbolje što je prije stvorio. Umjetnik je vjerovao da više ne može stvoriti nešto bolje ili slično, jednostavno više nema čemu težiti. Gauguin je živio još 5 godina, dokazujući istinitost svojih prosudbi. On je sam rekao da njegovu glavnu sliku treba gledati s desna na lijevo. Na njemu su tri glavne skupine figura koje personificiraju pitanja kojima je platno naslovljeno. Tri žene s djetetom prikazuju početak života, u sredini ljudi simboliziraju zrelost, dok starost predstavlja starica koja čeka svoju smrt. Čini se da se s tim pomirila i razmišlja o nečem svom. Do njezinih nogu nalazi se bijela ptica koja simbolizira besmislenost riječi.

Pablo Picasso "Guernica" Picassova kreacija čuva se u muzeju Reina Sofia u Madridu. Velika slika dimenzija 349 x 776 cm naslikana je uljem na platnu. Ova freska na platnu nastala je 1937. godine. Slika govori o napadu fašističkih pilota dobrovoljaca na grad Guernicu. Kao rezultat tih događaja, grad sa populacijom od 6 tisuća ljudi potpuno je izbrisan s lica zemlje. Umjetnik je ovu sliku napravio za samo mjesec dana. U ranim danima, Picasso je radio 10-12 sati, u njegovim prvim skicama već je bila vidljiva glavna ideja. Time je slika postala jedna od najboljih ilustracija svih užasa fašizma, okrutnosti i ljudske tuge. U "Guernici" se može promatrati scena grozote, nasilja, smrti, patnje i bespomoćnosti. Iako razlozi za to nisu eksplicitno navedeni, oni su jasni iz povijesti. Priča se da je 1940. Pablo Picasso čak bio pozvan u Gestapo u Parizu. Odmah su ga pitali: "Jesi li to napravio?". Na što je umjetnik odgovorio: "Ne, ti si to uspio."

Jan van Eyck "Portret Arnolfinijevih". Ova je slika naslikana 1434. godine uljem na drvu. Dimenzije remek-djela su 81,8x59,7 cm, a pohranjeno je u londonskoj Nacionalnoj galeriji. Pretpostavlja se da slika prikazuje Giovannija di Nicolaa Arnolfinija sa suprugom. Djelo je jedno od najtežih u zapadnoj školi slikarstva tijekom sjeverne renesanse. Ova poznata slika ima ogroman broj simbola, alegorija i raznih tragova. Što je samo potpis umjetnika "Jan van Eyck je bio ovdje." Kao rezultat toga, slika nije samo umjetničko djelo, već pravi povijesni dokument. Uostalom, prikazuje stvarni događaj koji je van Eyck snimio. Ova je slika nedavno postala vrlo popularna u Rusiji, jer je Arnolfinijeva sličnost s Vladimirom Putinom vidljiva golim okom.

Mihail Vrubel "Sjedeći demon". Tretjakovska galerija čuva ovo remek-djelo Mihaila Vrubela, naslikano u ulju 1890. godine. Dimenzije platna su 114x211 cm, ovdje prikazani demon je iznenađujući. Pojavljuje se kao tužni mladić duge kose. Obično ljudi ne zamišljaju zle duhove na ovaj način. Sam Vrubel je o svom najpoznatijem platnu rekao da, po njegovom razumijevanju, demon nije toliko zao duh koliko onaj koji pati. U isto vrijeme, ne može mu se poreći autoritet i veličanstvo. Vrubelov demon slika je, prije svega, ljudskog duha, koji u nama vlada stalna borba sa samim sobom i sumnjama. Ovo stvorenje, okruženo cvijećem, tragično je sklopilo ruke, njegove ogromne oči tužno gledaju u daljinu. Cijela kompozicija izražava ograničenost figure demona. Kao da je u sendviču na ovoj slici između vrha i dna okvira slike.

Vasilij Vereščagin "Apoteoza rata". Slika je naslikana 1871. godine, ali u njoj autor kao da je predvidio strahote budućih svjetskih ratova. Veličina platna 127x197 cm pohranjena je u galeriji Tretyakov. Vereščagin se smatra jednim od najboljih slikara bataka u ruskom slikarstvu. Međutim, on nije pisao ratove i bitke jer ih je volio. Umjetnik je likovnom umjetnošću pokušao prenijeti ljudima svoj negativan stav prema ratu. Jednom je Vereshchagin čak obećao da više neće pisati ratne slike. Uostalom, umjetnik je tugu svakog ranjenog i poginulog vojnika preblizu srcu. Rezultat takvog srčanog odnosa prema ovoj temi bila je "Apoteoza rata". Strašna i očaravajuća slika prikazuje planinu ljudskih lubanja na polju s gavranima okolo. Vereshchagin je stvorio emocionalno platno, iza svake lubanje u ogromnoj hrpi može se pratiti povijest i sudbina ličnosti i njima bliskih ljudi. Sam umjetnik ovu je sliku sarkastično nazvao mrtvom prirodom, jer prikazuje mrtvu prirodu. Svi detalji "Apoteoze rata" vrište o smrti i praznini, to se vidi čak i na žutoj pozadini zemlje. A plavetnilo neba samo naglašava smrt. Ideja o strahotama rata naglašena je rupama od metaka i tragovima sablji na lubanjama.

Grant Wood "Američka gotika". Ova mala slika je 74 x 62 cm, nastala je 1930. godine i sada se čuva na Institutu za umjetnost u Chicagu. Slika je jedan od najpoznatijih primjera američke umjetnosti prošlog stoljeća. Već u naše vrijeme u medijima se često spominje naziv "američka gotika". Slika prikazuje prilično tmurnog oca i njegovu kćer. Brojni detalji govore o strogosti, puritanizmu i krutosti ovih ljudi. Imaju nezadovoljna lica, agresivne vile pojavljuju se u sredini slike, a odjeća para je staromodna čak i za standarde tog vremena. Čak i šav na farmerovoj odjeći prati oblik vile, udvostručujući prijetnju onima koji zadiru u njegov način života. Pojedinosti slike mogu se proučavati beskrajno, fizički osjećajući nelagodu. Zanimljivo je da je svojedobno na natječaju Art Institute of Chicago ocjenjivački sud prihvatio sliku kao šaljivu. Ali ljudi iz Iowe uvrijedili su umjetnika jer ih je stavio u tako neuglednu perspektivu. Model za ženu bila je Woodova sestra, ali je slikarev zubar postao prototip ljutitog muškarca.

Ljubavnici Renea Magrittea. Slika je naslikana 1928. godine u ulju na platnu. U ovom slučaju postoje dvije mogućnosti. Na jednoj od njih muškarac i žena se ljube, samo su im glave umotane u bijelo platno. U drugoj verziji slike, ljubavnici gledaju u promatrača. Crtano i iznenađuje, i fascinira. Figure bez lica simboliziraju ljubavnu sljepoću. Poznato je da ljubavnici ne vide nikoga u blizini, ali mi ne možemo vidjeti njihove prave osjećaje. Čak i jedni za druge, ti ljudi, zaslijepljeni osjećajima, zapravo su misterij. I iako se glavna poruka slike čini jasnom, "Ljubavnici" vas ipak tjeraju da ih gledate i razmišljate o ljubavi. U Magritteu su općenito gotovo sve slike zagonetke koje je potpuno nemoguće riješiti. Uostalom, ova platna postavljaju glavna pitanja o smislu našeg života. U njima umjetnik govori o iluzornosti onoga što vidimo, o tome da oko nas postoji mnogo tajanstvenih stvari koje pokušavamo ne primijetiti.

Marc Chagall "Šetnja". Slika je naslikana uljem na platnu 1917. godine i danas se čuva u Državnoj Tretjakovskoj galeriji. Marc Chagall je u svojim djelima obično ozbiljan, ali ovdje je dopustio sebi da pokaže osjećaje. Slika izražava osobnu sreću umjetnika, puna je ljubavi i alegorija. Njegov "Šetnja" je autoportret, gdje je Chagall pored sebe prikazao svoju ženu Bellu. Njegova se odabranica vinula u nebo, samo što nije odvukla i umjetnika, koji je već gotovo izdigao zemlju, dodirujući je samo vrhovima cipela. U drugoj ruci čovjeka je sjenica. Možemo reći da je tako Chagall prikazao svoju sreću. Na nebu ima ždrala u liku voljene žene, au rukama sjenicu, pod kojom je mislio na svoj rad.

Hieronymus Bosch "Vrt zemaljskih užitaka". Ovo platno dimenzija 389x220 cm čuva se u Španjolskom muzeju Pravo. Bosch je naslikao ulje na drvetu između 1500. i 1510. godine. Ovo je najpoznatiji Boschev triptih, iako je slika trodijelna, nazvana je po središnjem, posvećenom sladostrasnosti. Stalno se raspravlja o značenju čudne slike, ne postoji takvo tumačenje koje bi se prepoznalo kao jedino istinito. Zanimanje za triptih javlja se zbog mnoštva sitnih detalja koji izražavaju glavnu ideju. Tu su prozirne figure, neobične građevine, čudovišta, noćne more i vizije koje su se ostvarile te paklene varijacije stvarnosti. Umjetnik je sve to mogao sagledati oštrim i tražećim pogledom, uspjevši spojiti različite elemente u jedno platno. Neki su istraživači pokušali u slici vidjeti odraz ljudskog života, što je autor uzalud pokazao. Drugi su pronašli slike ljubavi, netko je pronašao trijumf sladostrasnosti. Međutim, dvojbeno je da je autor pokušavao veličati tjelesne užitke. Uostalom, likovi ljudi prikazani su hladnom distanciranošću i nevinošću. Da, i crkvene su vlasti vrlo povoljno reagirale na ovu Boschevu sliku.

Gustav Klimt "Tri doba žene" Ova se slika nalazi u Nacionalnoj galeriji moderne umjetnosti u Rimu. Kvadratno platno, širine 180 cm, naslikano je uljem na platnu 1905. godine. Ova slika izražava i radost i tugu u isto vrijeme. Umjetnik je u tri figure uspio prikazati cijeli život žene. Prvi, još dijete, izuzetno je bezbrižan. Zrela žena izražava mir, a posljednja dob simbolizira očaj. Istodobno, srednje je doba organski utkano u životni ornament, a stari se primjetno ističe na njegovoj pozadini. Jasan kontrast između mlade žene i starijih je simboličan. Ako je procvat života popraćen brojnim mogućnostima i promjenama, onda je posljednja faza ona uvriježene postojanosti i sukoba sa stvarnošću. Takva slika privlači pozornost i tjera vas na razmišljanje o umjetnikovoj namjeri, njezinoj dubini. Sadrži sav život sa svojom neizbježnošću i metamorfozama.

Egon Schiele "Obitelj". Ovo platno dimenzija 152,5x162,5 cm naslikano je uljem 1918. godine. Sada se čuva u bečkom Belvederu. Schieleov učitelj bio je sam Klimt, ali učenik ga nije marljivo kopirao, tražeći vlastite metode izražavanja. Sa sigurnošću možemo reći da je Schieleovo djelo još mnogo tragičnije, strašnije i čudnije od Klimtovog. Neki elementi danas bi se nazvali pornografskim, ima tu mnogo raznih perverzija, naturalizam je prisutan u svoj svojoj ljepoti. U isto vrijeme, slike su doslovno prožete nekom vrstom bolnog očaja. Vrhunac Schieleova stvaralaštva i njegova najnovija slika je Obitelj. U ovom platnu očaj je doveden do maksimuma, dok je samo djelo za autora ispalo najmanje čudno. Nakon što je Schieleova trudna supruga umrla od španjolske groznice, a nedugo prije njegove smrti, nastalo je ovo remek-djelo. Između dvije smrti prošla su samo 3 dana, bila su dovoljna da umjetnik prikaže sebe sa suprugom i nerođenim djetetom. Tada je Schiele imao samo 28 godina.

Frida Kahlo "Dvije Fride" Slika je nastala 1939. godine. Meksička umjetnica Frida Kahlo postala je poznata nakon što je objavljen film o njoj sa Salmom Hayek u naslovnoj ulozi. Temelj umjetničinog rada bili su njezini autoportreti. Sama je tu činjenicu objasnila na sljedeći način: "Pišem sebe jer sam puno vremena sama i zato što sam tema koju najbolje poznajem." Zanimljivo je da se Frida ni na jednom svom platnu ne smiješi. Lice joj je ozbiljno, čak pomalo žalosno. Spojene guste obrve i jedva primjetni brkovi iznad stisnutih usana izražavaju maksimalnu ozbiljnost. Ideje slika leže u figurama, pozadini i detaljima onoga što Fridu okružuje. Simbolizam slika temelji se na nacionalnim tradicijama Meksika, usko isprepletenim sa starom indijanskom mitologijom. "Dvije Fride" jedna je od najboljih slika Meksikanca. Na originalan način prikazuje muški i ženski princip, koji imaju jedinstven krvožilni sustav. Time je umjetnik pokazao jedinstvo i cjelovitost ove dvije suprotnosti.

Claude Monet "Most Waterloo. Efekt magle". U Ermitažu u Sankt Peterburgu možete pronaći ovu Monetovu sliku. Naslikana je uljem na platnu 1899. godine. Nakon pažljivog pregleda slike, čini se kao ljubičasta mrlja s debelim potezima na njoj. Međutim, odmaknuvši se od platna, gledatelj razumije svu njegovu magiju. Isprva postaju vidljivi nejasni polukrugovi koji prolaze središtem slike, pojavljuju se obrisi brodova. A s udaljenosti od nekoliko metara već se vide svi elementi slike koji su povezani u logičan lanac.

Jackson Pollock "Broj 5, 1948". Pollock je klasik žanra apstraktnog ekspresionizma. Njegova najpoznatija slika daleko je najskuplja na svijetu. A umjetnik ju je naslikao 1948. godine, jednostavno izlijevajući uljanu boju na lesonit dimenzija 240x120 cm na podu. 2006. godine ova je slika prodana u Sotheby'su za 140 milijuna dolara. Prethodni vlasnik, kolekcionar i filmski producent David Giffen, prodao ju je meksičkom financijeru Davidu Martinezu. Pollock je rekao da je odlučio odmaknuti se od tako poznatih umjetničkih alata kao što su štafelaj, boje i kistovi. Njegovi alati bili su štapovi, noževi, lopate i polijevanje bojom. Također je koristio njegovu mješavinu s pijeskom ili čak slomljenim staklom. Počevši stvarati. Pollock se prepušta inspiraciji ni ne shvaćajući što radi. Tek tada dolazi do spoznaje savršenog. Pritom se umjetnik ne boji uništiti sliku ili je nenamjerno promijeniti - slika počinje živjeti vlastitim životom. Pollockov zadatak je pomoći joj da se rodi, da izađe. Ali ako majstor izgubi kontakt sa svojom kreacijom, rezultat će biti kaos i prljavština. Ako uspije, slika će utjeloviti čisti sklad, lakoću primanja i utjelovljenja inspiracije.

Joan Miro "Muškarac i žena ispred hrpe izmeta". Ova se slika sada čuva u umjetnikovom fondu u Španjolskoj. Naslikana je uljem na bakrenom limu 1935. godine u samo tjedan dana od 15. do 22. listopada. Veličina kreacije je samo 23x32 cm.Unatoč tako provokativnom nazivu, slika govori o strahotama građanskih ratova. Sam autor tako je prikazao događaje tih godina koji su se odvijali u Španjolskoj. Miro je pokušao prikazati razdoblje nemira. Na slici možete vidjeti nepomične muškarca i ženu, koji su ipak privučeni jedno drugom. Platno je zasićeno zlokobnim otrovnim cvijećem, zajedno s povećanim genitalijama, izgleda namjerno odvratno i odvratno seksi.

Jacek Yerka "Erozija". U djelima ovog poljskog neo-nadrealista slike stvarnosti, isprepletene, rađaju novu stvarnost. Na neki su način čak i dirljive slike iznimno detaljne. Osjećaju odjeke nadrealista iz prošlosti, od Boscha do Dalija. Yerka je odrastao u ozračju srednjovjekovne arhitekture koja je nekim čudom preživjela bombardiranja Drugog svjetskog rata. Počeo je crtati i prije upisa na sveučilište. Tamo su njegov stil pokušali promijeniti u moderniji i manje detaljan, ali je sam Yerka zadržao svoju individualnost. Danas su njegove neobične slike izložene ne samo u Poljskoj, već iu Njemačkoj, Francuskoj, Monaku i SAD-u. Nalaze se u brojnim zbirkama diljem svijeta.

Bill Stoneham "Ruke mu se odupiru" Sliku naslikanu 1972. godine teško je nazvati klasikom slikarstva. No, nema sumnje da je među najčudnijim kreacijama umjetnika. Slika prikazuje dječaka, pored njega stoji lutka, a brojni su dlanovi straga pritisnuti na staklo. Ovo platno je čudno, tajanstveno i pomalo mistično. To je već postalo legendarno. Kažu da je zbog ove slike netko umro, a djeca na njoj su živa. Izgleda stvarno jezivo. Nije iznenađujuće da slika izaziva strahove i strašne fantazije kod ljudi s bolesnom psihom. Sam Stoneham je uvjeravao da se slikao u dobi od 5 godina. Vrata iza dječaka su barijera između stvarnosti i svijeta snova. Lutka je vodič koji može voditi dijete iz jednog svijeta u drugi. Ruke su alternativni životi ili mogućnosti osobe. Slika je postala poznata u veljači 2000. godine. Stavljen je na prodaju na eBayu, govoreći da je uklet. Na kraju je Hands Resist Him za 1025 dolara kupila Kim Smith. Ubrzo je kupac bio doslovno preplavljen pismima sa strašnim pričama povezanim sa slikom i zahtjevima da se ovo platno uništi.

Talijanski znanstvenici kažu da su pronašli ostatke koji bi mogli pripadati Lisi del Giocondo. Možda će misterij Mona Lise biti otkriven. U čast toga, prisjećamo se najtajanstvenijih slika u povijesti.

1. Mona Lisa
Prvo što vam padne na pamet kada su u pitanju misteriozne slike, odnosno misteriozne slike, je Mona Lisa koju je naslikao Leonardo da Vinci 1503.-1505. Gruyet je napisao kako ova slika može izluditi svakoga tko će, nakon što je se dovoljno nagleda, početi pričati o njoj.
Mnogo je "misterija" u ovom da Vincijevom djelu. Povjesničari umjetnosti pišu disertacije o nagibu ruke Mona Lise, liječnici specijalisti postavljaju dijagnoze (od one da Mona Lisa nema prednje zube do one da je Mona Lisa muškarac). Postoji čak i verzija da je Gioconda autoportret umjetnika.
Inače, slika je posebnu popularnost stekla tek 1911. godine, kada ju je ukrao Talijan Vincenzo Perugio. Pronašao ga po otisku prsta. Tako je Mona Lisa također postala prvi uspjeh uzimanja otisaka prstiju i veliki uspjeh marketinga na tržištu umjetnina.

2. Crni kvadrat


Svi znaju da "Crni kvadrat" zapravo nije crn, a ne kvadrat. To stvarno nije kvadrat. U katalogu izložbe Malevič ga je proglasio "četverokutom". I stvarno nije crna. Umjetnik nije koristio crnu boju.
Manje je poznato da je Malevič Crni kvadrat smatrao svojim najboljim djelom. Kad je umjetnik pokopan, "Crni kvadrat" (1923.) stajao je na čelu lijesa, Maljevičevo tijelo bilo je prekriveno bijelim platnom s ušivenim kvadratom, crni kvadrat je također bio nacrtan na poklopcu lijesa. Čak su i vlak i stražnji dio kamiona imali crne kvadrate.

3. Vrištati

Ono što je misteriozno u vezi sa slikom “Vrisak” nije to što navodno teško djeluje na ljude, tjerajući ih gotovo na samoubojstvo, već to što je ova slika zapravo realizam Edvarda Muncha, koji je u vrijeme pisanja ovog teksta remek djelo patio od manično depresivne psihoze. Čak se i prisjetio kako je točno vidio ono što je napisao.
“Hodao sam stazom s dva prijatelja - sunce je zalazilo - odjednom je nebo postalo krvavo crveno, zastao sam, osjećajući se iscrpljeno, i naslonio se na ogradu - gledao sam krv i plamen iznad plavkasto-crnog fjorda i grad - nastavili su moji prijatelji, a ja sam stajao drhteći od uzbuđenja, osjećajući beskrajni krik kako prodire prirodu.

4. Guernica


Picasso je naslikao "Guernicu" 1937. Slika je posvećena bombardiranju grada Guernice. Kažu da je Picasso 1940. godine pozvan u Gestapo i upitan o Guernici: “Jesi li ti to napravio?”, umjetnik je odgovorio: “Ne, ti si to napravio.”
Picasso je ogromnu fresku slikao ne duže od mjesec dana, radeći 10-12 sati dnevno. "Guernica" se smatra odrazom svih užasa fašizma, neljudske okrutnosti. Oni koji su sliku vidjeli vlastitim očima tvrde da stvara tjeskobu, a ponekad i paniku.

5. Ivan Grozni i njegov sin Ivan


Svi znamo sliku "Ivan Grozni i njegov sin Ivan", obično je nazivamo "Ivan Grozni ubija svog sina."
U međuvremenu, ubojstvo njegovog nasljednika od strane Ivana Vasiljeviča vrlo je kontroverzna činjenica. Tako su 1963. godine u Arhangelskoj katedrali moskovskog Kremlja otvoreni grobovi Ivana Groznog i njegova sina. Studije su omogućile tvrdnju da je carević Ivan bio otrovan.
Sadržaj otrova u njegovim ostacima višestruko je veći od dopuštene norme. Zanimljivo je da je isti otrov pronađen u kostima Ivana Vasiljeviča. Znanstvenici su zaključili da je kraljevska obitelj nekoliko desetljeća bila žrtva trovača.
Ivan Grozni nije ubio svog sina. Ovoj se verziji pridržavao, primjerice, glavni tužitelj Svetog sinoda Konstantin Pobedonostsev. Vidjevši slavnu Repinovu sliku na izložbi, bio je ogorčen i napisao caru Aleksandru III: "Ne možete nazvati sliku povijesnom, jer je ovaj trenutak ... čisto fantastičan." Verzija ubojstva temeljila se na pričama papinskog legata Antonija Possevina, koji se teško može nazvati nezainteresiranom osobom.
Bio je jednom pravi pokušaj slikanja.
Dana 16. siječnja 1913. godine dvadesetdevetogodišnji starovjerski ikonopisac Abram Balashov tri puta ju je ubo nožem, nakon čega su lica Ivanovih prikazana na slici Ilje Rjepina morala biti naslikana praktički iznova. Nakon incidenta, tadašnji kustos Tretjakovske galerije Hruslov, saznavši za vandalizam, bacio se pod vlak.

6. Ruke mu se opiru


Slika Billa Stonehama, koju je napisao 1972., postala je poznata, iskreno, ne najbolja slava. Prema informacijama na E-bayu, slika je neko vrijeme nakon kupnje pronađena na deponiji. Već prve večeri, kad je slika završila u kući obitelji koja ju je pronašla, kći je uplakana otrčala roditeljima, žaleći se da se "djeca sa slike tuku".
Od tog vremena slika je na vrlo lošem glasu. Kim Smith, koja ju je kupila 2000. godine, stalno prima ljutita pisma u kojima se traži da se slika spali. Također, novine su pisale da se duhovi ponekad pojavljuju u brdima Kalifornije, kao dva graška u mahuni, poput djece sa Stonehamove slike.

7. Portret Lopukhine


Konačno, "loša slika" - portret Lopukhine, koji je naslikao Vladimir Borovikovsky 1797., nakon nekog vremena počela je biti na lošem glasu. Portret je prikazivao Mariju Lopukhinu, koja je umrla ubrzo nakon što je portret naslikan. Ljudi su počeli govoriti da slika "oduzima mladost" i čak "svodi u grob".
Nije poznato tko je pokrenuo takvu glasinu, ali nakon što je Pavel Tretyakov "neustrašivo" nabavio portret za svoju galeriju, razgovori o "misteriju slike" su utihnuli.

Umjetnost može biti bilo što. Netko vidi ljepotu prirode i prenosi je kistom ili rezačem, netko snima nevjerojatne fotografije ljudskog tijela, a netko nalazi ljepotu u strašnom - Caravaggio i Edvard Munch radili su u tom stilu. Moderni umjetnici ne zaostaju daleko za očevima utemeljiteljima.

1. Dado

Jugoslav Dado je rođen 1933. godine, a umro je 2010. godine. Na prvi pogled njegov rad može djelovati sasvim obično ili čak ugodno - za to je zaslužan izbor boja: mnogi horor umjetnici biraju crnu ili crvenu, a Dado je volio pastelne nijanse.

Ali pažljivo pogledajte slike poput Velike farme iz 1963. ili Nogometaša iz 1964. i vidjet ćete groteskna stvorenja u njima. Lica su im puna boli ili patnje, na tijelu su im vidljivi tumori ili dodatni organi ili su tijela jednostavno nepravilnog oblika. Zapravo, slike poput "Velike farme" mnogo su više zastrašujuće nego puki horor - upravo zato što na prvi pogled ne primjećujete ništa strašno u njima.

2. Keith Thompson

Keith Thompson više je komercijalni umjetnik nego umjetnik. Dizajnirao je čudovišta za Pacific Rim Guillerma Del Tora i Levijatana Scotta Westerfielda. Njegov rad izveden je tehnikom koju biste radije vidjeli na kartama Magic: The Gathering nego u muzeju.

Pogledajte njegovu sliku "Stvorenje iz Pripjata": čudovište je napravljeno od nekoliko životinja i užasno je ružno, ali daje sjajnu ideju o Thompsonovoj tehnici. Čudovište čak ima i priču - navodno je proizvod černobilske katastrofe. Naravno, čudovište je pomalo izmišljeno, kao da je stiglo ravno iz 1950-ih, ali to ga ne čini manje jezivim.

Zaklada SCP usvojila je ovo stvorenje kao svoju maskotu, nazvavši ga "SCP-682". Ali u arsenalu Thompsona još uvijek ima mnogo takvih čudovišta, a ima i strašnijih.

3. Junji Ito

Na temu komercijalnih umjetnika: neki od njih crtaju stripove. U poslu sa horor stripovima, Junji Ito je prvak. Njegova čudovišta nisu samo groteskna: umjetnik pažljivo iscrtava svaku boru, svaki nabor na tijelu stvorenja. To je ono što plaši ljude, a ne iracionalnost čudovišta.

Na primjer, u svom stripu "The Riddle of Amigar Fault" on svlači ljude i šalje ih u humanoidnu rupu u čvrstoj stijeni - što bliže vidimo tu rupu, to je strašnija, ali čak i "iz daljine" djeluje zastrašujuće.

U njegovom serijalu stripova Uzumaki (Spirala) postoji tip opsjednut spiralama. Njegova opsesija isprva se čini smiješna, a potom zastrašujuća. Štoviše, postaje zastrašujuće i prije nego što junakova opsesija postane magija, uz pomoć koje pretvara osobu u nešto neljudsko, ali u isto vrijeme živo.

Itov rad ističe se među svim japanskim mangama - njegovi "normalni" likovi izgledaju neuobičajeno realistični, pa čak i simpatični, a čudovišta izgledaju još jezivije na njihovoj pozadini.

4. Zdzisław Beksiński

Ako umjetnik kaže: "Ne mogu zamisliti što zdrav razum znači u slikanju", on najvjerojatnije ne slika mačiće.

Poljski slikar Zdzisław Beksiński rođen je 1929. godine. Desetljećima je stvarao slike iz noćne more u žanru fantastičnog realizma sve do svoje stravične smrti 2005. godine (izboden je 17 puta). Najplodnije razdoblje u njegovom radu palo je na godine 1960. - 1980.: tada je stvorio vrlo detaljne slike, koje je sam nazvao "fotografijama svojih snova".

Prema Beksińskom, on nije mario za značenje ove ili one slike, ali neka njegova djela jasno nešto simboliziraju. Na primjer, 1985. godine stvorio je sliku "Trollforgatok". Umjetnik je odrastao u zemlji razorenoj Drugim svjetskim ratom, pa crne figure na slici mogu personificirati poljske građane, a glava može biti neka vrsta nemilosrdnog autoriteta.

Sam umjetnik je tvrdio da nije imao ništa takvo na umu. Zapravo, Beksinski je za ovu sliku rekao da je treba shvatiti kao šalu - to je ono što zapravo znači crni humor.

5. Wayne Barlow

Tisuće umjetnika pokušalo je prikazati pakao, no Wayne Barlow je u tome očito uspio. Čak i ako niste čuli njegovo ime, vjerojatno ste vidjeli djelo. Sudjelovao je u filmovima kao što su Avatar Jamesa Camerona (redatelj ga je osobno pohvalio), Pacific Rim, Harry Potter i zatvorenik iz Azkabana i Harry Potter i vatreni pehar. Ali jedno od njegovih najistaknutijih djela može se nazvati knjiga objavljena 1998. pod nazivom "Inferno".

Pakao za njega nisu samo tamnice s demonskim gospodarima i vojskama. Barlow je rekao: "Pakao je potpuna ravnodušnost prema ljudskoj patnji." Njegovi demoni često pokazuju interes za ljudska tijela i duše i više se ponašaju kao eksperimentatori – ignoriraju tuđu bol. Ljudi za njegove demone uopće nisu predmet mržnje, već samo sredstvo za besposlu zabavu, ništa više.

6. Tetsuya Ishida

Na akrilnim slikama Izide ljudi se često pretvaraju u predmete kao što su ambalaža, pokretne trake, pisoari ili čak jastuci za hemoroide. Ima i vizualno dopadljivih slika u kojima se ljudi stapaju s prirodom ili bježe u čarobnu zemlju svoje mašte. Ali takvi su radovi mnogo tamniji od slika na kojima se restoranski radnici pretvaraju u lutke koje pumpaju hranu u kupce kao da servisiraju automobile na benzinskoj postaji.

Bez obzira na mišljenje o točnosti i pronicljivosti umjetnika ili živosti njegovih metafora, ne može se poreći da je stil njegova rada jeziv. Svaki humor kod Isis ide ruku pod ruku s gađenjem i strahom. Njegova karijera završila je 2005. godine kada je 31-godišnjeg Ishidu udario vlak, što je gotovo sigurno samoubojstvo. Njegova se djela procjenjuju na stotine tisuća dolara.

7. Dariusz Zawadzki

Zavadski je rođen 1958. Kao i Beksiński, radi u stilu jezivog fantastičnog realizma. Njegovi učitelji u umjetničkoj školi rekli su Zavadskom da nema baš dobar vid i slabo oko, tako da ne može postati umjetnik. Pa, očito su prebrzo zaključivali.

U radovima Zavadskog ima elemenata steampunka: on često crta stvorenja slična robotima, ispod čije su umjetne kože vidljivi radni mehanizmi. Na primjer, pogledajte ulje na platnu "Gnijezdo" iz 2007. godine. Poze ptica su iste kao i kod živih, ali je okvir jasno metalan, jedva prekriven komadićima kože. Slika može izazvati gađenje, ali u isto vrijeme privlači oko - želim razmotriti sve detalje.

8. Joshua Hoffin

Joshua Hoffin rođen je 1973. u Emporiji, Kansas. Snima zastrašujuće fotografije na kojima bajke poznate iz djetinjstva poprimaju strašna obilježja - priča se, naravno, može prepoznati, ali je istodobno njezino značenje uvelike iskrivljeno.

Mnoga njegova djela izgledaju previše inscenirano i neprirodno da bi stvarno prestrašila. Ali tu su i serije fotografija poput "Pickman's Masterpieces" - ovo je posveta jednom od Lovecraftovih likova, umjetniku Pickmanu.

Na fotografijama iz 2008. godine, koje možete pogledati ovdje, nalazi se njegova kći Chloe. Djevojčino lice gotovo da ne izražava emocije i gotovo da ne gleda prema publici. Kontrast je zastrašujući: obiteljska fotografija na noćnom ormariću, djevojka u ružičastoj pidžami - i ogromni žohari.

9. Patricia Piccinini

Piccininijeve skulpture ponekad se jako razlikuju jedna od druge: neke su skulpture motocikli nepravilnog oblika, druge su neobični baloni s vrućim zrakom. Ali uglavnom stvara skulpture s kojima je vrlo, vrlo neugodno stajati u istoj prostoriji. Čak i na fotografijama izgledaju jezivo.

U djelu Indivisible iz 2004. humanoid je pritisnut uz leđa normalnog ljudskog djeteta. Najviše uznemiruje element povjerenja i privrženosti - kao da je nevinost djeteta okrutno iskorištena da mu se naudi.

Naravno, Piccininijev rad je kritiziran. Za "Nedjeljivog" su čak rekli da to nije skulptura, već neka vrsta prave životinje. Ali ne - to je samo plod njezine mašte, a umjetnica nastavlja stvarati svoje djelo od stakloplastike, silikona i kose.

10. Mark Powell

Rad Australca Marka Powella zaista je šokantan. Njegov show iz 2012. niz je kompozicija u kojima se fantastična bića razvijaju, proždiru i izlučuju jedna drugu iz vlastitih tijela, množe se i propadaju. Teksture bića i okruženja iznimno su uvjerljive, a govor tijela figura precizno je odabran kako bi situacije izgledale što običnije – a time i uvjerljivije.

Naravno, Internet nije mogao ne odati počast umjetniku. Gore spomenuta "SCP Foundation" uzela je odvratno čudovište s gornje slike i učinila ga dijelom priče pod nazivom "The Flesh That Hates". Uz njegov rad vežu se i mnoge horor priče.

Danas bismo vam željeli reći nešto o tim ljudima koji su, po našem mišljenju, jedni od najneobičnijih umjetnika našeg vremena. Koriste se nestandardnim tehnikama, neobičnim idejama, ulažući svu svoju kreativnost i talent u svoje unikatne radove.

1. Lorenzo Duran

Njegov način stvaranja slika temelji se na povijesnim istraživanjima rezanja papira u Kini, Japanu, Njemačkoj i Švicarskoj. Sakuplja lišće, pere ga, suši, preša i pomno na njemu rezbari svoje slike.

2. Nina Aoyama

Na prvi pogled može se učiniti da ova mlada Francuskinja ne radi ništa posebno – samo reže iz papira. Ali ona lijepi svoje isječke na tkaninu ili staklo, i ispada takva ljepota!

3. Claire Morgan

Britanska umjetnica Claire Morgan stvara neobične instalacije koje se smrzavaju u zraku. Radni materijal za umjetnika su suhe biljke, žitarice, kukci, preparirane životinje i svježe voće. Tisuće detalja instalacije fiksirane su na tanku strunu s zlatarskom preciznošću. Zračne skulpture Claire Morgan posvećene su Zemlji i svim živim bićima koja žive na njoj.

4. Mike Stillkey

Mike Stilkey stvara umjetnost od hrpta knjige. Sagradio je cijeli zid od knjiga i ispisao svoje slike na njihovim hrbatima. Mike je dugo sanjao da objavi album sa svojim slikama, ali niti jedan izdavač nije to poduzeo. Njegovo slikarstvo nije naišlo na odziv među kritičarima. Tada je umjetnik odlučio pustiti knjige da govore o njegovom radu.

5. Jim Denevan

Jim crta uzorke u pijesku s neviđenom matematičkom preciznošću. Jim slika uglavnom na plažama, no odnedavno je počeo slikati iu pustinji. “Nemam toliko vremena na plaži kao u pustinjama”, kaže. “Okean vrlo brzo sve ispere.”

6. Vhils

Njegovi su radovi neobični po tome što ih kleše u staru žbuku.

7. Bruce Munro

U svom radu radi sa svjetlom. Ne tako davno, njegova instalacija još jednog svjetlosnog polja otvorena je u engleskom gradu Bathu. To je polje prošarano lampicama na tankim plastičnim stabljikama. Izgleda kao set za film Avatar.

8. Jason Mecier

Problem ovisnosti o drogama akutan je u cijelom svijetu. U pokušaju da skrene pozornost šire javnosti na nju, talentirani američki umjetnik Jason Mecier napravio je portrete zvijezda od tableta. Najzanimljivije je to što je umjetnik kao materijal za svoja platna koristio isključivo tablete, koje se izdaju prema posebnom receptu, a koje nije mogao legalno nabaviti. Može se reći da je Jason počinio protuzakonitu radnju, ali je time skrenuo pozornost na ilegalnu distribuciju droge.

9. Jennifer Maestre

Koliko je potrebno da postanete umjetnik? Možda talent? Ili sposobnost da naučite nešto novo? Ili divlja fantazija? Naravno, sve su to nužni faktori, ali što je najvažnije? Inspiracija. Kada umjetnik doslovno stavi svoju dušu u sliku, ona postaje kao živa. Čarolija boja čini čuda, ali nemoguće je prevesti izgled, želim proučavati svaku sitnicu ...

U ovom ćemo članku pogledati 25 doista genijalnih i slavnih slika.

✰ ✰ ✰

Postojanost sjećanja, Salvador Dali

Ova mala slika donijela je Daliju popularnost kada je imao 28 godina. Ovo nije jedini naziv slike, ona ima i imena "Meki sat", "Trajnost sjećanja", "Tvrdoća sjećanja".

Ideja o slikanju slike došla je umjetniku u trenutku kada je razmišljao o topljenom siru. Dali nije ostavio bilješku o značenju i značenju slike, pa je znanstvenici tumače na svoj način, priklanjajući se Einsteinovoj teoriji relativnosti.

✰ ✰ ✰

"Ples", Henri Matisse

Slika je napisana u samo tri boje - crvenoj, plavoj i zelenoj. Simboliziraju nebo, zemlju i ljude. Osim "Plesa", Matisse je naslikao još jednu sliku "Glazba". Naručio ih je ruski kolekcionar.

Na njemu nema nepotrebnih detalja, samo prirodna pozadina i sami ljudi, koji su zamrznuti u plesu. Upravo je to ono što je umjetnik želio - uhvatiti dobar trenutak kada su ljudi jedno s prirodom i preplavljeni ekstazom.

✰ ✰ ✰

Poljubac, Gustav Klimt

Poljubac je najpoznatija Klimtova slika. Napisao ju je u svom "zlatnom" razdoblju stvaralaštva. Koristio je prave zlatne listiće. Postoje dvije verzije biografije slike. Prema prvoj verziji, slika prikazuje samog Gustava sa svojom voljenom Emilijom Flöge, čije je ime izgovorio posljednje u životu. Prema drugoj verziji, izvjesni grof naručio je sliku za Klimta da naslika njega i njegovu voljenu.

Na grofov upit zašto na slici nema samog poljupca, Klimt je rekao da je on umjetnik i da to tako vidi. Naime, Klimt se zaljubio u grofovu djevojku i to je bila neka vrsta osvete.

✰ ✰ ✰

Usnuli Ciganin, Henri Rousseau

Platno je pronađeno tek 13 godina nakon autorove smrti i odmah je postalo njegovo najskuplje djelo. Za života ga je pokušao prodati gradonačelniku grada, ali sve bezuspješno.

Slika prenosi izvorno značenje i duboku ideju. Mir, opuštenost - to su osjećaji koje izaziva "Sleeping Gypsy".

✰ ✰ ✰

"Posljednji sud", Hieronymus Bosch

Slika je najveća od svih njegovih sačuvanih djela. Slika ne treba objašnjenje radnje, sve je jasno iz naslova. Sudnji dan, apokalipsa. Bog sudi i pravednicima i grešnicima. Slika je podijeljena u tri scene. U prvoj sceni raj, zeleni vrtovi, blaženstvo.

U središnjem dijelu je sam Posljednji sud, gdje Bog počinje suditi ljudima za njihova djela. Pakao je prikazan s desne strane, onako kako izgleda. Strašna čudovišta, užareni pakao i monstruozna mučenja grešnika.

✰ ✰ ✰

Metamorfoze Narcisa, Salvador Dali

Za osnovu su uzeti mnogi zapleti, ali najvažnije mjesto zauzima priča o Narcisu - momku koji se toliko divio svojoj ljepoti da je umro jer nije mogao zadovoljiti svoje želje.

U prvom planu slike Narcis sjedi zamišljen kraj vode i ne može se otrgnuti vlastitom odrazu. U blizini je kamena ruka, u kojoj je jaje, ono je simbol ponovnog rođenja i novog života.

✰ ✰ ✰

Masakr nevinih, Peter Paul Rubens

Priča je preuzeta iz Biblije, kada je kralj Herod naredio ubijanje svih novorođenih dječaka. Slika prikazuje vrt u Herodovoj palači. Naoružani ratnici nasilno otimaju bebe uplakanim majkama i ubijaju ih. Tlo je posuto mrtvim tijelima.

✰ ✰ ✰

Broj 5 1948. od Jacksona Pollocka

Jackson je koristio jedinstvenu metodu nanošenja boje na sliku. Položio je platno na zemlju i obišao ga. Ali umjesto poteza, uzeo je kistove, šprice i pljusnuo po platnu. Ova metoda je kasnije nazvana "action painting".

Pollock se nije služio skicama, uvijek se oslanjao samo na svoje emocije.

✰ ✰ ✰

Bal u Moulin de la Galette, Pierre-Auguste Renoir

Renoir je jedini umjetnik koji nije napisao niti jednu tužnu sliku. Renoir je radnju za ovu sliku pronašao u blizini kuće, u restoranu Moulin de la Galette. Živa i vesela atmosfera ustanove inspirirala je umjetnika da stvori ovu sliku. Prijatelji i omiljeni modeli pozirali su mu da napiše djelo.

✰ ✰ ✰

Posljednja večera Leonarda da Vincija

Ova slika prikazuje posljednji blagdan Krista sa svojim učenicima. Opće je prihvaćeno da je izvučen trenutak kada Krist kaže da će ga jedan od učenika izdati.

U potrazi za čuvarima, da Vinci je proveo mnogo vremena. Najteže su bile slike Krista i Jude. Leonardo je u crkvenom zboru primijetio mladog pjevača i iz njega nacrtao Kristov lik. Tri godine kasnije, umjetnik je vidio pijanicu kako silazi u jarak i shvatio da je to onaj koga traži te ga je odvukao u radionicu.

Kad je prepisao sliku od jednog pijanca, priznao mu je da je prije tri godine sam umjetnik od njega naslikao Kristov lik. I tako se dogodilo da su slike Isusa i Jude otpisane od iste osobe, ali u različitim životnim razdobljima.

✰ ✰ ✰

"Lopoči", Claude Monet

Godine 1912. umjetniku je dijagnosticirana dvostruka katarakta zbog koje je bio podvrgnut operaciji. Nakon što je izgubio leću u lijevom oku, umjetnik je počeo vidjeti ultraljubičastu kao plavu ili ljubičastu, zbog čega su njegove slike dobile nove i svijetle boje. Crtajući ovu sliku, Monet je vidio ljiljane kao plave, dok su obični ljudi vidjeli samo obične bijele ljiljane.

✰ ✰ ✰

"Vrisak", Edvard Munch

Munch je patio od manično-depresivne psihoze, često su ga mučile noćne more i depresija. Mnogi kritičari vjeruju da je Munch na slici prikazao samog sebe - vrišteći u panici i ludom užasu.

Sam umjetnik opisao je značenje slike kao "krik prirode". Rekao je da je šetao s prijateljima u zalazak sunca i nebo je postalo krvavo crveno. Drhteći od straha, navodno je čuo isti "krik prirode".

✰ ✰ ✰

Whistlerova majka, James Whistler

Za sliku je pozirala i sama majka umjetnika. U početku je želio da mu majka pozira stojeći, no starici je to teško palo.
Whistler je svoju sliku naslovio Arrangement in Gray and Black. Umjetnikova majka. No s vremenom se pravo ime zaboravilo i ljudi su je počeli zvati "Majka Whistler".

Prvotno je to bila naredba saborskog zastupnika. koji je htio da umjetnik nacrta Maggienu kćer. Ali u procesu je odbila sliku i James je zamolio svoju majku da postane model kako bi dovršila sliku.

✰ ✰ ✰

"Portret Dore Maar", Pablo Picasso

Dora je ušla u Picassovo djelo kao "žena u suzama". Napomenuo je da je nikad ne bi mogao napisati nasmijanu. Duboke, tužne oči i tuga na licu karakteristična su obilježja Maarovih portreta. I, naravno, krvavocrveni nokti - to je posebno oduševilo umjetnicu. Picasso je često slikao portrete Dore Maar i svi su vrijedni divljenja.

✰ ✰ ✰

"Zvjezdana noć" Vincenta van Gogha

Slika prikazuje noćni pejzaž koji je umjetnik izrazio gustim, jarkim bojama i atmosferom noćnog spokoja. Najsvjetliji objekti su, naravno, zvijezde i mjesec, oni su nacrtani na najizraženiji način.

Visoki čempresi rastu na tlu, kao da sanjaju da se pridruže fascinantnom plesu zvijezda.

Značenje slike tumači se na različite načine. Neki vide referencu na Stari zavjet, dok su drugi jednostavno skloni vjerovati da je slika rezultat dugotrajne bolesti umjetnika. Tijekom liječenja napisao je Zvjezdanu noć.

✰ ✰ ✰

Olympia Edouard Manet

Slika je bila povod za jedan od najvećih skandala u povijesti. Uostalom, prikazuje golu djevojku koja leži na bijelim plahtama.
Ogorčeni ljudi pljuvali su umjetnika, a neki su čak pokušali pokvariti platno.

Manet je samo želio nacrtati "modernu" Veneru, kako bi pokazao da žene sadašnjosti nisu ništa gore od žena prošlosti.

✰ ✰ ✰

3. svibnja 1808., Francisco Goya

Umjetnik je duboko proživio događaje povezane s napadom Napoleona. U svibnju 1808. Madridski ustanak završio je tragično, a to je toliko dirnulo dušu umjetnika da je nakon 6 godina izlio svoje osjećaje na platnu.

Rat, smrt, gubitak - sve je to tako realno prikazano na slici da još uvijek oduševljava umove mnogih.

✰ ✰ ✰

Djevojka s bisernom naušnicom Jana Vermeera

Slika je imala drugo ime "Djevojka u turbanu". Općenito, malo se zna o slici. Prema jednoj verziji, Jan je naslikao vlastitu kćer Mariju. Na slici se čini da se djevojka okreće prema nekome, a pogled promatrača je usmjeren na bisernu naušnicu u djevojčinu uhu. Sjaj naušnice blista u očima i na usnama.

Na temelju slike napisan je roman, a kasnije je snimljen i istoimeni film.

✰ ✰ ✰

"Noćna straža", Rembrandt

Ovo je grupni portret čete kapetana Fransa Banninga Cocka i poručnika Willema van Ruytenbürga. Portret je naslikan po narudžbi Streljačkog društva.
Unatoč težini sadržaja, slika je puna duha parade i svečanosti. Kao da mušketiri poziraju umjetniku, zaboravljajući na bitku.
Kasnije je slika odrezana sa svih strana kako bi stala u novu sobu. Neke strijele su zauvijek nestale sa slike.

✰ ✰ ✰

Las Meninas, Diego Velasquez

Umjetnik na slici slika portrete kralja Filipa Četvrtog i njegove supruge, koji su vidljivi odraženi u zrcalu. Njihova petogodišnja kći prikazana je u središtu kompozicije, okružena svitom.

Mnogi smatraju da je Velasquez želio prikazati samog sebe u trenutku stvaranja – “slikanje i slikanje”.

✰ ✰ ✰

Pejzaž s Ikarovim padom, Pieter Brueghel

Ovo je jedino sačuvano umjetnikovo djelo na temu mitova.

Glavni lik slike gotovo je nevidljiv. Pao je u rijeku, samo mu noge vire iz površine vode. Po površini rijeke razbacano je Ikarovo perje koje je izletjelo od pada. A ljudi su zauzeti svojim poslovima, nitko ne mari za poginulu mladost.

Reklo bi se da je slika tragična, jer prikazuje smrt mladića, ali slika je naslikana mirnim, mekim bojama i, takoreći, kaže - "ništa se nije dogodilo".

✰ ✰ ✰

Atenska škola, Rafael

Prije "Atenske škole", Raphael je imao malo iskustva s freskama, ali iznenađujuće, ova se freska pokazala briljantno izvrsnom.

Ova slika prikazuje Akademiju koju je osnovao Platon u Ateni. Sastanci Akademije održavali su se na otvorenom, no umjetnik je odlučio da briljantnije ideje dolaze u veličanstveno izgrađenoj antičkoj zgradi te stoga studente prikazuje ne na pozadini prirode. Na fresci je Rafael prikazao samog sebe.

✰ ✰ ✰

Stvaranje Adama, Michelangelo

Ovo je četvrta od devet freski na stropu Sikstinske kapele na temu stvaranja svijeta. Michelangelo se nije smatrao velikim umjetnikom, pozicionirao se kao kipar. Zato je tijelo Adama na slici tako proporcionalno, ima izražene crte.

Godine 1990. otkrili su da je anatomski točna struktura ljudskog mozga šifrirana na sliku Božju. Možda je Michelangelo dobro poznavao ljudsku anatomiju.

✰ ✰ ✰

"Mona Lisa", Leonardo da Vinci

Mona Lisa do danas ostaje jedna od najtajnovitijih slika u svijetu umjetnosti. Kritičari se još uvijek svađaju tko je zapravo prikazan na njemu. Mnogi su skloni vjerovati da je Mona Lisa supruga Francesca Gioconde, koji je zamolio umjetnika da naslika portret.

Glavna misterija slike leži u osmijehu žene. Postoji mnogo verzija - počevši od trudnoće žene i osmijeha koji odaje pokret fetusa, do toga da je ovo zapravo autoportret umjetnice u ženskoj slici. Pa, može se samo nagađati i diviti se nevjerojatnoj ljepoti slike.

✰ ✰ ✰

Rođenje Venere Sandro Botticelli

Slika prikazuje mit o rođenju božice Venere. Božica je rođena iz morske pjene u rano jutro. Bog vjetra Zephyr pomaže božici da u svojoj školjci dopliva do obale, gdje je susreće božica Ora. Slika personificira rađanje ljubavi, budi osjećaj ljepote, jer nema ništa ljepše na svijetu od ljubavi.

✰ ✰ ✰

Zaključak

Pokušali smo u ovaj članak smjestiti samo neke od najpopularnijih slika na svijetu. Ali postoje i mnoga druga jednako zanimljiva remek-djela likovne umjetnosti. Koje slike smatrate popularnima?