Najpoznatija i najraspravljanija slika S. Dalija je "Postojanost sjećanja". "Postojanost pamćenja" Salvador Dali napisao je na vrhuncu svoje strasti prema Freudovim teorijama Vrijeme slike ističe u obliku sata koji se topi

Salvador Dali postao je poznat u cijelom svijetu zahvaljujući svom neponovljivom nadrealnom stilu slikanja. Najpoznatija autorova djela uključuju njegov osobni autoportret, gdje se prikazuje s vratom u stilu Raphaelova kista, "Meso na kamenju", "Prosvijetljeni užici", "Nevidljivi čovjek". Međutim, Salvador Dali napisao je Postojanost pamćenja, dodajući ovo djelo jednoj od svojih najdubljih teorija. To se dogodilo na razmeđi njegova stilskog promišljanja, kada se umjetnik uključio u struju nadrealizma.

"Postojanost pamćenja". Salvador Dali i njegova Freudova teorija

Slavno platno nastalo je 1931. godine, kada je umjetnik u stanju pojačanog uzbuđenja od teorija svog idola, austrijskog psihoanalitičara Sigmunda Freuda. Općenito, ideja slike bila je prenijeti umjetnikov stav prema mekoći i tvrdoći.

Kao vrlo egocentrična osoba, sklona izljevima nekontroliranog nadahnuća, a istodobno ga pažljivo shvaćajući s gledišta psihoanalize, Salvador Dali je, poput svih kreativnih ličnosti, svoje remek-djelo stvorio pod utjecajem vrućeg ljetnog dana. Kako se sam umjetnik prisjeća, bio je zbunjen razmišljanjem o tome kako ga toplina topi, a nekada ga je privlačila tema pretvaranja predmeta u različita stanja, što je pokušavao prenijeti na platno. Slika "Postojanost sjećanja" Salvadora Dalija je simbioza topljenog sira sa stablom masline koje stoji samotno na pozadini planina. Usput, upravo je ova slika postala prototip mekih satova.

Opis slike

Gotovo sva djela tog razdoblja ispunjena su apstraktnim slikama ljudskih lica skrivenih iza oblika stranih predmeta. Čini se da su skriveni od pogleda, ali su u isto vrijeme glavni glumački likovi. Tako je nadrealist pokušao prikazati podsvijest u svojim djelima. Središnji lik slike "Postojanost sjećanja" Salvador Dali napravio je lice koje je slično njegovom autoportretu.

Slika kao da je apsorbirala sve značajne faze u životu umjetnika, a također je prikazala neizbježnu budućnost. Možete vidjeti da u donjem lijevom kutu platna možete vidjeti zatvoreni sat potpuno prošaran mravima. Dali je često pribjegavao slici ovih insekata, koji su za njega bili povezani sa smrću. Oblik i boja sata temeljeni su na umjetnikovim sjećanjima na jedan sat u kući njegova djetinjstva koji je bio razbijen. Usput, planine koje se mogu vidjeti nisu ništa drugo nego djelić krajolika Španjolčeve domovine.

"Postojanost sjećanja" Salvador Dali prikazao je pomalo razoren. Jasno se vidi da su svi objekti odvojeni pustinjom i nisu samodostatni. Likovni kritičari smatraju da je autor ovim činom želio dočarati svoju duhovnu prazninu koja ga je u to vrijeme tištila. Zapravo, ideja je bila prenijeti ljudsku tjeskobu zbog prolaska vremena i promjena u sjećanju. Vrijeme je, prema Daliju, beskonačno, relativno iu stalnom kretanju. Pamćenje je, s druge strane, kratkotrajno, ali njegovu stabilnost ne treba podcjenjivati.

Tajne slike na slici

“Postojanost sjećanja” Salvador Dali napisao je u nekoliko sati i nije se potrudio nikome dati objašnjenje što je želio reći ovim platnom. Mnogi povjesničari umjetnosti još uvijek grade hipoteze oko ovog ikoničnog djela majstora, uočavajući u njemu samo pojedinačne simbole kojima je umjetnik pribjegavao tijekom svog života.

Nakon detaljnijeg pregleda, možete vidjeti da je sat koji visi s grane s lijeve strane u obliku jezika. Stablo na platnu prikazano je osušeno, što ukazuje na destruktivan aspekt vremena. Ovo djelo je malog obima, ali se smatra najsnažnijim od svih koje je Salvador Dali napisao. “Postojanost sjećanja” svakako je psihološki najdublja slika koja maksimalno razotkriva autorov unutarnji svijet. Možda zato to nije želio komentirati, prepustivši obožavateljima da nagađaju.

Slikarstvo je umjetnost izražavanja nevidljivog kroz vidljivo.

Eugene Fromentin.

Slikarstvo, a posebno njegov "podcast" nadrealizam, nije žanr koji svi razumiju. Oni koji ne razumiju bacaju glasne riječi kritike, a oni koji razumiju spremni su dati milijune za slike ovog žanra. Evo slike, prve i najpoznatije nadrealističke, “Vrijeme teče” ima “dva tabora” mišljenja. Neki viču da je slika nedostojna sve slave koju ima, dok su drugi spremni satima gledati sliku i dobiti estetski užitak ...

Slika nadrealista nosi vrlo duboko značenje. I to se značenje razvija u problem - besciljno teče vrijeme.

U 20. stoljeću u kojem je Dali živio taj je problem već postojao, već je izjedao ljude. Mnogi nisu učinili apsolutno ništa korisno za njih i društvo. Spalili su svoje živote. A u 21. stoljeću dobiva još veću snagu i tragediju. Tinejdžeri ne čitaju, sjede za računalima i raznim gadgetima besciljno i bez koristi za sebe. Naprotiv: na vlastitu štetu. Čak i ako Dali nije shvatio značaj svoje slike u 21. stoljeću, ona je izazvala senzaciju i to je činjenica.

Sada je "vrijeme koje curi" postalo predmetom sporova i sukoba. Mnogi negiraju svaki značaj, negiraju sam smisao i negiraju nadrealizam kao samu umjetnost. Svađaju se je li Dali imao pojma o problemima 21. stoljeća kada je slikao sliku u 20. stoljeću?

Ipak, "vrijeme koje teče" smatra se jednom od najskupljih i najpoznatijih slika umjetnika Salvadora Dalija.

Čini mi se da je u 20. stoljeću iu 20. stoljeću bilo problema koji su teško padali na pleća slikara. I otvorivši novi slikarski žanr, pokličem na platnu pokušao je poručiti ljudima: „Ne gubite dragocjeno vrijeme!“. A njegov poziv nije prihvaćen kao poučna "priča", već kao remek-djelo žanra nadrealizma. Smisao se gubi u novcu koji se vrti oko vremena koje teče. I ovaj krug je zatvoren. Slika koja je, prema autorovoj pretpostavci, trebala naučiti ljude da ne gube vrijeme, postala je paradoks: sama je počela uzalud gubiti vrijeme i novac ljudi. Zašto osoba treba sliku u svojoj kući, koja visi besciljno? Zašto trošiti puno novca na to? Ne mislim da je Salvador naslikao remek-djelo zbog novca, jer kad je cilj novac, ništa ne izlazi.

“Leaking Time” već nekoliko generacija uči da ne propuštaju, da ne traće dragocjene sekunde života tek tako. Mnogi cijene sliku, odnosno prestiž: dali su Salvadoru interes za nadrealizam, ali ne primjećuju krik i značenje ugrađeno u platno.

I sada, kada je toliko važno pokazati ljudima da je vrijeme vrjednije od dijamanata, slika je relevantnija i poučnija nego ikad. Ali oko nje se vrti samo novac. To je nesreća.

Po mom mišljenju, škole bi trebale imati satove slikanja. Ne samo crtež, nego slikanje i smisao slikanja. Pokažite djeci poznate slike poznatih umjetnika i otkrijte im značenje njihovih kreacija. Jer rad umjetnika, koji slikaju na isti način na koji pjesnici i pisci pišu svoja djela, ne smije postati cilj prestiža i novca. Mislim da se TAKVE slike ne crtaju za ovo. Minimalizam - da, glupost, za koju se plaća veliki novac. I nadrealizam u nekim eksponatima. Ali takve slike kao što su "vrijeme koje teče", "Maljevičev trg" i druge ne bi trebale skupljati prašinu na nečijim zidovima, već u muzejima biti u središtu svačije pažnje i razmišljanja. O Crnom kvadratu Kazimira Maljeviča možete raspravljati danima, što je mislio, au slici Salvadora Dalija iz godine u godinu nalazi sve više i više novih tumačenja. Tome služi slikarstvo i umjetnost općenito. IMHO, što bi rekli Japanci.

Jedna od najpoznatijih slika napisanih u žanru nadrealizma je "Postojanost sjećanja". Salvador Dali, autor ove slike, napravio ju je za samo nekoliko sati. Platno se sada nalazi u New Yorku, u Muzeju moderne umjetnosti. Ova mala slika, dimenzija samo 24 puta 33 centimetra, umjetnikov je rad o kojem se najviše raspravljalo.

Naziv Objašnjenje

Slika Salvadora Dalija "Postojanost sjećanja" naslikana je 1931. godine na ručno rađenom platnu tapiserije. Ideja o stvaranju ovog platna nastala je zbog činjenice da je jednom, dok je čekao povratak svoje supruge Gale iz kina, Salvador Dali naslikao apsolutno pustinjski krajolik morske obale. Odjednom je na stolu ugledao komad sira koji se topio na suncu, a koji su navečer jeli s prijateljima. Sir se topio i postajao sve mekši. Razmišljajući i povezujući dugo trajanje vremena s komadom sira koji se topi, Dali je počeo ispunjavati platno satovima koji se šire. Salvador Dali nazvao je svoje djelo "Postojanost sjećanja", objašnjavajući naziv činjenicom da kad jednom pogledate sliku, nikada je nećete zaboraviti. Drugi naziv za sliku je "Tekući sati". Ovo ime povezano je sa sadržajem samog platna, koji je u njega stavio Salvador Dali.

"Postojanost sjećanja": opis slike

Kada pogledate ovo platno, neobičan položaj i struktura prikazanih predmeta odmah upada u oči. Slika pokazuje samodostatnost svakog od njih i opći osjećaj praznine. Ovdje ima puno naizgled nepovezanih stvari, ali sve stvaraju opći dojam. Što je Salvador Dali prikazao na slici "Postojanost sjećanja"? Opis svih artikala zauzima dosta prostora.

Atmosfera slike "Postojanost sjećanja"

Salvador Dali dovršio je sliku u smeđim tonovima. Opća sjena leži na lijevoj strani i sredini slike, sunce pada na stražnju i desnu stranu platna. Slika kao da je ispunjena tihim užasom i strahom od takve smirenosti, au isto vrijeme čudna atmosfera ispunjava Postojanost sjećanja. Salvador Dali ovim platnom tjera vas na razmišljanje o značenju vremena u životu svake osobe. O tome kako, može li vrijeme stati? I može li se prilagoditi svakome od nas? Vjerojatno bi svatko sebi trebao dati odgovore na ova pitanja.

Poznato je da je umjetnik uvijek ostavljao bilješke o svojim slikama u svom dnevniku. No, Salvador Dali nije rekao ništa o najpoznatijoj slici Postojanost sjećanja. Veliki umjetnik je u početku shvatio da će slikanjem ove slike natjerati ljude da razmišljaju o krhkosti postojanja na ovom svijetu.

Utjecaj platna na osobu

Sliku Salvadora Dalija "Postojanost sjećanja" razmatrali su američki psiholozi, koji su došli do zaključka da ova slika ima snažan psihološki utjecaj na određene tipove ljudske osobnosti. Mnogi su ljudi, gledajući ovu sliku Salvadora Dalija, opisali svoje osjećaje. Većina ljudi bila je uronjena u nostalgiju, ostali su se pokušavali nositi s pomiješanim osjećajima općeg užasa i zamišljenosti izazvanih kompozicijom slike. Platno prenosi osjećaje, misli, doživljaje i stavove prema “mekoći i tvrdoći” samog umjetnika.

Naravno, ova slika je male veličine, ali se može smatrati jednom od najvećih i najsnažnijih psiholoških slika Salvadora Dalija. Slika "Postojanost sjećanja" nosi u sebi veličinu klasika nadrealističkog slikarstva.

Početkom kolovoza 1929. mladi je Dali upoznao svoju buduću suprugu i muzu Galu. Njihova zajednica postala je ključ nevjerojatnog uspjeha umjetnika, utječući na sav njegov kasniji rad, uključujući sliku "Postojanost sjećanja".

Salvador Dali i Gala u Cadaquésu. 1930. godine Fotografija: ljubaznošću Puškinovog muzeja im. KAO. Puškina

Povijest stvaranja

Kažu da je Dali bio malo izvan sebe. Da, patio je od paranoje. Ali bez toga ne bi bilo Dalija kao umjetnika. Imao je blagi delirij, izražen u pojavljivanju slika iz snova koje je umjetnik mogao prenijeti na platno. Misli koje su posjetile Dalija tijekom stvaranja slika uvijek su bile bizarne (nije uzalud volio psihoanalizu), a živopisan primjer toga je priča o pojavi jednog od njegovih najpoznatijih djela, Postojanost Sjećanje (New York, Muzej moderne umjetnosti).

Bilo je to ljeto 1931. u Parizu, kada se Dali pripremao za samostalnu izložbu. Nakon što je vidio svoju izvanbračnu suprugu Galu s prijateljima u kinu, “ja sam se”, piše Dali u svojim memoarima, “vratio za stol (završili smo večeru izvrsnim Camembertom) i utonuo u misli o pulpi koja se širi. U mislima mi je pao sir. Ustao sam i, kao i obično, otišao u atelje - pogledati sliku koju sam slikao prije spavanja. Bio je to krajolik Port Lligata u prozirnom, tužnom svjetlu zalaska sunca. U prvom planu je goli kostur stabla masline sa slomljenom granom.

Osjećao sam da sam na ovoj slici uspio stvoriti atmosferu u skladu s nekom važnom slikom - ali što? Nemam najmaglovitiju ideju. Trebala mi je prekrasna slika, ali je nisam našao. Otišao sam ugasiti svjetlo, a kad sam izašao, doslovce sam vidio rješenje: dva para mekih satova, žalosno vise s maslinove grane. Unatoč migreni, pripremila sam svoju paletu i prionula na posao. Dva sata kasnije, kad se Gala vratila, najpoznatija je moja slika bila gotova.

(1) Meki sat- simbol nelinearnog, subjektivnog vremena, koje proizvoljno teče i neravnomjerno ispunjava prostor. Tri sata na slici su prošlost, sadašnjost i budućnost. “Pitao si me,” Dali je napisao fizičaru Ilyi Prigogineu, “jesam li razmišljao o Einsteinu dok sam slikao meke satove ( Mislim na teoriju relativnosti. - Cca. izd.). Odgovaram negativno, činjenica je da mi je veza između prostora i vremena bila apsolutno očita već duže vrijeme, tako da u ovoj slici za mene nije bilo ništa posebno, bila je ista kao i svaka druga... Ovome Mogu dodati da razmišljam o Heraklitu starogrčki filozof koji je vjerovao da se vrijeme mjeri tokom misli. - Cca. izd.). Zato se moja slika zove Postojanost sjećanja. Pamćenje odnosa prostora i vremena.

(2) Zamućeni predmet s trepavicama. Ovo je autoportret usnulog Dalija. Svijet na slici njegov je san, smrt objektivnog svijeta, trijumf nesvjesnog. “Odnos između sna, ljubavi i smrti je očit”, napisao je umjetnik u svojoj autobiografiji. “San je smrt, ili je barem isključenje iz stvarnosti, ili, još bolje, to je smrt same stvarnosti, koja na isti način umire tijekom čina ljubavi.” Prema Daliju, san oslobađa podsvijest, pa se umjetnikova glava zamagljuje poput školjke - to je dokaz njegove bespomoćnosti. Samo je Gala, reći će nakon smrti svoje supruge, “znajući moju bespomoćnost, sakrila moju pustinjačku pulpu kamenice u tvrđavu-školjku i tako je spasila”.

(3) Čvrsti sat- lezite na lijevu stranu s brojčanikom prema dolje - simbol objektivnog vremena.

(4) Mravi- simbol propadanja i propadanja. Prema Nini Getashvili, profesorici na Ruskoj akademiji za slikarstvo, kiparstvo i arhitekturu, “dojam iz djetinjstva ranjenog šišmiša preplavljenog mravima, kao i umjetnikovo vlastito sjećanje na bebu koja se kupa s mravima u anusu, dali su umjetniku opsesivnu prisutnost ovog kukca u njegovom slikarstvu. ( “Volio sam se s nostalgijom prisjećati ove radnje koja se zapravo nije dogodila”, piše umjetnik u “Tajnom životu Salvadora Dalija, ispričanom od njega samog”. - Cca. izd.). Na satu s lijeve strane, jedinom koji je zadržao svoju tvrdoću, mravi također stvaraju jasnu cikličku strukturu, pokoravajući se podjelama kronometra. Međutim, to ne zamagljuje značenje da je prisutnost mrava još uvijek znak propadanja.” Prema Daliju, linearno vrijeme proždire samo sebe.

(5) Letjeti. Prema riječima Nine Getashvili, “umjetnik ih je nazvao vilama Mediterana. U Dnevniku jednog genija Dali je napisao: "Oni su nosili nadahnuće grčkim filozofima koji su proveli život pod suncem, prekriveni muhama."

(6) Oliva. Za umjetnika, ovo je simbol drevne mudrosti, koja je, nažalost, već potonula u zaborav (dakle, stablo je prikazano suho).

(7) Rt Creus. Ovaj rt na katalonskoj obali Sredozemnog mora, u blizini grada Figueresa, gdje je Dali rođen. Umjetnik ga je često prikazivao na slikama. “Ovdje je”, napisao je, “najvažniji princip moje teorije paranoidnih metamorfoza utjelovljen u stjenovitom granitu ( tok jedne deluzijske slike u drugu. - Cca. izd.)... To su smrznuti oblaci podignuti eksplozijom u svim svojim bezbrojnim inkarnacijama, sve novi i novi - samo trebate malo promijeniti kut gledanja.

(8) More za Dalija je simbolizirao besmrtnost i vječnost. Umjetnik ga je smatrao idealnim prostorom za putovanje, gdje vrijeme ne teče objektivnom brzinom, već u skladu s unutarnjim ritmovima svijesti putnika.

(9) Jaje. Prema Nini Getashvili, svjetsko jaje u Dalijevom djelu simbolizira život. Umjetnik je posudio svoju sliku od orfika - starogrčkih mistika. Prema orfičkoj mitologiji, iz Svjetskog jajeta rođeno je prvo androgino božanstvo Fanes, koje je stvorilo ljude, a od dvije polovice njegove ljuske nastali su nebo i zemlja.

(10) Ogledalo ležeći vodoravno ulijevo. Simbol je promjenjivosti i nepostojanosti, poslušno odražava i subjektivni i objektivni svijet.

Slikar

Salvador Dali

Veliki španjolski umjetnik Salvador Filipe Jacinto Dali i Domenech rođen je u proljeće 1904. godine, 11. svibnja u 08:45...

Kratka biografska bilješka

1904. Salvador Dali Domanech rođen je 11. svibnja u Figueresu, Katalonija, Španjolska.
1910. Dali počinje pohađati osnovnu školu Kršćanske braće Immaculate Conception.
1916. Ljetni odmor s obitelji Pichot. Dali se prvi put susreće s modernim slikarstvom.
1917. Španjolski umjetnik Nunez podučava Dalija tehnikama originalnog graviranja.
1919. Prva izložba u skupnoj izložbi u općinskom kazalištu u Figueresu. Dali ima 15 godina.
1921 Smrt majke.
1922. Dali polaže prijemni ispit na Accademia de San Fernando u Madridu.
1923. Privremeno isključenje iz Akademije.
1925. Prva profesionalna samostalna izložba u galeriji Dalmau u Barceloni.
1926. Prvo putovanje u Pariz i Bruxelles. Susret s Picassom. Konačno izbacivanje iz Akademije.

Leda Atomica 1949

San inspiriran letom pčele 1943

Posljednja večera 1955

Kušnja svetog Antuna 1946

1929. Suradnja s Louisom Buñuelom u produkciji filma "Andaluzijski pas". Susret s Galom Eluardom. Prva izložba u Parizu.
1930. Dalí boravi s Galom u Port Ligatu u Španjolskoj.
1931. Slika "Postojanost sjećanja".
1934. Slika "Zagonetka Williama Tella" Dali se posvađao sa skupinom nadrealista. Građanski brak s Galom. Putovanje u New York. Albert Schira objavljuje 42 originalne Dalíjeve gravure.
1936. Izložba u Muzeju moderne umjetnosti u New Yorku. Slike "Jesen kanibalizma", "Meki sati", "Upozorenje na građanski rat".
1938. Razgovor s bolesnim Sigmundom Freudom u Londonu. Dali sudjeluje na Međunarodnoj izložbi nadrealista u Parizu.
1939. Definitivno izbačen iz grupe nadrealista zbog Dalíjeve nespremnosti da podrži njihove političke motive.
1940. Dali i Gala emigriraju u Ameriku gdje žive osam godina, prvo u Virginiji, zatim u Kaliforniji i New Yorku.
1941. Retrospektivna izložba s Mirom u Muzeju moderne umjetnosti u New Yorku.
1942. Objava autobiografije "Tajni život Salvadora Dalija, ispričan od njega samog."
1946. Sudjelovanje u filmskom projektu "Destino" Walta Disneya. Sudjelovanje u Filmskom projektu Alfreda Hitchcocka. Slika "Iskušenje sv. Antuna".
1949. Slike "Leda Atomica" i Madonna Port - Ligat "(verzija 1). Povratak u Europu.
1957. Objavljivanje dvanaest originalnih Dalíjevih litografija pod nazivom "Stranice potrage za Don Quijoteom od La Manche".
1958. Vjenčanje Gale i Dalija u Gironi, Španjolska.
1959. Slika "Kolumbovo otkriće Amerike".
1962. Dalí sklapa desetogodišnji ugovor s izdavačem Pierreom Argilleom za objavljivanje ilustracija./>
1965. Dali potpisuje ugovor sa Sidneyem Lucasom, New York.
1967. Kupnja i ponovna izgradnja dvorca Pubol u Gironi.
1969. Svečano useljenje u dvorac Pubol.
1971. Muzej Salvadora Dalíja otvoren je u Clevelandu, Ohio.
1974. Dali se počinje brinuti zbog zdravstvenih problema.
1982. Otvaranje Dalijevog muzeja u St. Petersburgu, Florida. Gala smrti u dvorcu Pubol.
1983. Velika izložba Dalijevih djela u Španjolskoj, u Madridu i Barceloni. Završetak tečaja slikanja. Posljednja slika je "Lastavin rep".
23. siječnja 1989. Dali je umro od zatajenja srca. Pokopan je u kripti muzeja Tatro u Figueresu u Španjolskoj. Tajno značenje slike "Postojanost sjećanja" Salvadora Dalija

Dali je patio od paranoje, ali bez njega Dali ne bi postojao kao umjetnik. Dali je imao napade blagog delirija, koje je mogao prenijeti na platno. Misli koje su posjetile Dalija tijekom stvaranja slika uvijek su bile bizarne. Povijest nastanka jednog od njegovih najpoznatijih djela, Postojanost sjećanja, živopisan je primjer toga.

(1) Meki sat- simbol nelinearnog, subjektivnog vremena, koje proizvoljno teče i neravnomjerno ispunjava prostor. Tri sata na slici su prošlost, sadašnjost i budućnost. “Pitali ste me”, napisao je Dali fizičaru Ilyi Prigogineu, “jesam li razmišljao o Einsteinu dok sam crtao meke satove (misleći na teoriju relativnosti). Odgovaram negativno, činjenica je da mi je veza između prostora i vremena bila apsolutno očita već duže vrijeme, tako da u ovoj slici za mene nije bilo ništa posebno, bila je ista kao i svaka druga... Ovome Mogu dodati da sam pomislio na Heraklita (starogrčkog filozofa koji je smatrao da se vrijeme mjeri tokom misli). Zato se moja slika zove Postojanost sjećanja. Pamćenje odnosa prostora i vremena.

(2) Zamućeni predmet s trepavicama. Ovo je autoportret usnulog Dalija. Svijet na slici njegov je san, smrt objektivnog svijeta, trijumf nesvjesnog. “Odnos između sna, ljubavi i smrti je očit”, napisao je umjetnik u svojoj autobiografiji. “San je smrt, ili je barem isključenje iz stvarnosti, ili, još bolje, to je smrt same stvarnosti, koja na isti način umire tijekom čina ljubavi.” Prema Daliju, san oslobađa podsvijest, pa se umjetnikova glava zamagljuje poput školjke - to je dokaz njegove bespomoćnosti. Samo je Gala, reći će nakon smrti svoje supruge, “znajući moju bespomoćnost, sakrila moju pustinjačku pulpu kamenice u tvrđavu-školjku i tako je spasila”.

(3) Čvrsti satlezite na lijevu stranu s brojčanikom prema dolje - to je simbol objektivnog vremena.

(4) Mravi- simbol propadanja i propadanja. Prema Nini Getashvili, profesorici na Ruskoj akademiji za slikarstvo, kiparstvo i arhitekturu, “dojam iz djetinjstva ranjenog šišmiša preplavljenog mravima, kao i umjetnikovo vlastito sjećanje na bebu koja se kupa s mravima u anusu, podarili su umjetniku s opsesivnom prisutnošću ovog kukca na njegovim slikama za života.

Na satu s lijeve strane, jedinom koji je zadržao svoju tvrdoću, mravi također stvaraju jasnu cikličku strukturu, pokoravajući se podjelama kronometra. Međutim, to ne zamagljuje značenje da je prisutnost mrava još uvijek znak propadanja.” Prema Daliju, linearno vrijeme proždire samo sebe.

(5) Letjeti.Prema riječima Nine Getashvili, “umjetnik ih je nazvao vilama Mediterana. U Dnevniku jednog genija Dali je napisao: "Oni su nosili nadahnuće grčkim filozofima koji su proveli život pod suncem, prekriveni muhama."

(6) Oliva.Za umjetnika, ovo je simbol drevne mudrosti, koja je, nažalost, već potonula u zaborav i stoga je stablo prikazano suho.

(7) Rt Creus.Ovaj rt na katalonskoj obali Sredozemnog mora, u blizini grada Figueresa, gdje je Dali rođen. Umjetnik ga je često prikazivao na slikama. “Ovdje je”, napisao je, “najvažniji princip moje teorije paranoidnih metamorfoza (toka jedne iluzivne slike u drugu) utjelovljen u kamenom granitu. To su smrznuti oblaci podignuti eksplozijom u svim svojim bezbrojnim inkarnacijama, sve novi i novi - samo trebate malo promijeniti kut gledanja.

(8) Moreza Dalija je simbolizirao besmrtnost i vječnost. Umjetnik ga je smatrao idealnim prostorom za putovanje, gdje vrijeme ne teče objektivnom brzinom, već u skladu s unutarnjim ritmovima svijesti putnika.

(9) Jaje.Prema Nini Getashvili, svjetsko jaje u Dalijevom djelu simbolizira život. Umjetnik je posudio svoju sliku od orfika - starogrčkih mistika. Prema orfičkoj mitologiji, iz Svjetskog jajeta rođeno je prvo androgino božanstvo Fanes, koje je stvorilo ljude, a od dvije polovice njegove ljuske nastali su nebo i zemlja.

(10) Ogledaloležeći vodoravno ulijevo. Simbol je promjenjivosti i nepostojanosti, poslušno odražava i subjektivni i objektivni svijet.