Kojom je slikom započeo Van Goghov rad? Vincent Van Gogh – biografija i slike umjetnika u žanru postimpresionizma – Art Challenge

1. Vincent Willem van Gogh rođen je na jugu Nizozemske od protestantskog pastora Theodorea van Gogha i Anne Cornelije, kćeri cijenjenog knjigoveža i knjižara.

2. Istim su imenom roditelji željeli nazvati svoje prvo dijete koje je rođeno godinu dana ranije od Vincenta i umrlo prvog dana. Osim budućeg umjetnika, obitelj je imala još petero djece.

3. U obitelji su Vincenta smatrali teškim i svojeglavim djetetom, dok je izvan obitelji pokazivao suprotne osobine svog temperamenta: u očima svojih susjeda bio je tiho, druželjubivo i drago dijete.

4. Vincent je više puta napustio školu - napustio je školu kao dijete; Kasnije, u nastojanju da postane pastor poput svog oca, pripremao se za polaganje sveučilišnih ispita za teološki odjel, ali se naposljetku razočarao u studij i odustao. Želeći se upisati u evangeličku školu, Vincent je smatrao da su školarine diskriminirajuće i odbio ju je pohađati. Okrenuvši se slikanju, Van Gogh je počeo pohađati nastavu na Kraljevskoj akademiji likovne umjetnosti, ali je napustio školu godinu dana kasnije.

5. Van Gogh se počeo baviti slikanjem kada je već bio zreo čovjek, au samo 10 godina prešao je put od ambicioznog umjetnika do majstora koji je revolucionirao ideju likovne umjetnosti.

6. Tijekom 10 godina Vincent Van Gogh stvorio je više od 2 tisuće djela, od čega oko 860 uljanih slika.

7. Vincent je razvio ljubav prema umjetnosti i slikarstvu kroz svoj rad kao trgovac umjetninama u velikoj umjetničkoj tvrtki Goupil & Cie, koja je pripadala njegovom ujaku Vincentu.

8. Vincent je bio zaljubljen u svoju rođakinju Kay Vos-Stricker, koja je bila udovica. Upoznao ju je kada je sa sinom boravila u kući njegovih roditelja. Kee je odbacila njegove osjećaje, no Vincent je nastavio s udvaranjem, što je svu njegovu rodbinu okrenulo protiv njega.

9. Odsutnost likovni odgoj utjecalo na Van Goghovu nesposobnost slikanja ljudskih figura. U konačnici bez gracioznosti i glatkih linija ljudske slike postao jedno od temeljnih obilježja njegova stila.

10. Jedna od Van Goghovih najpoznatijih slika, Zvjezdana noć, naslikana je 1889. godine dok je umjetnik bio u mentalnoj bolnici u Francuskoj.

11. Prema općeprihvaćenoj verziji, Van Gogh je odrezao ušnu resicu tijekom svađe s Paulom Gauguinom, kada je došao u grad u kojem je živio Vincent kako bi razgovarali o stvaranju slikarske radionice. U nemogućnosti da pronađe kompromis u rješavanju teme koja je toliko drhtala za Van Gogha, Paul Gauguin je odlučio napustiti grad. Nakon žestoke svađe, Vincent je zgrabio brijač i nasrnuo na prijatelja koji je pobjegao iz kuće. Iste noći Van Gogh je sebi odrezao ušnu resicu, a ne cijelo uho, kako su vjerovale neke legende. Prema najčešćoj verziji, učinio je to u napadu kajanja.

12. Prema procjenama s aukcija i privatnih prodaja, Van Goghova su djela, uz umjetnine, među prvima na popisu najljepših skupe slike ikad prodan u svijetu.

13. Krater na Merkuru nazvan je po Vincentu Van Goghu.

14. Legenda da je za Van Goghova života prodana samo jedna njegova slika, "Crveni vinogradi u Arlesu", nije točna. Naime, slika prodana za 400 franaka bila je Vincentov proboj u svijet ozbiljnih cijena, no osim nje prodano je još najmanje 14 umjetnikovih djela. Točnih dokaza o preostalim radovima jednostavno nema, tako da je u stvarnosti moglo biti više prodaja.

15. Pred kraj svog života, Vincent je slikao vrlo brzo - mogao je završiti svoju sliku od početka do kraja za 2 sata. Međutim, uvijek je citirao omiljeni izraz američki umjetnik Whistler: "Uspio sam to za dva sata, ali godinama sam radio kako bih napravio nešto vrijedno truda u ta dva sata."

16. Legende da je Van Goghova mentalna bolest pomogla umjetniku da pogleda u dubine koje su nedostupne običnim ljudima također su neistinite. Napadaji koji su bili slični epilepsiji od koje se liječio psihijatrijska klinika, započeo je tek u posljednjoj godini i pol života. Štoviše, upravo u razdoblju pogoršanja bolesti Vincent nije mogao pisati.

17. Van Goghov mlađi brat, Theo (Theodorus), imao je za umjetnika velika vrijednost. Tijekom svog života, njegov brat je Vincentu pružao moralnu i financijsku podršku. Theo, koji je bio 4 godine mlađi od brata, razbolio se od živčanog poremećaja nakon Van Goghove smrti i umro samo šest mjeseci kasnije.

18. Prema stručnjacima, da nije gotovo istovremene rane smrti oba brata, slava bi mogla doći do Van Gogha sredinom 1890-ih i umjetnik bi mogao postati bogat čovjek.

19. Vincent Van Gogh umro je 1890. od hica iz vatrenog oružja u prsa. Izlazeći u šetnju s priborom za crtanje, umjetnik je pucao u predjelu srca iz revolvera, kupljenog da plaši ptice dok je radio na otvorenom, ali je metak prošao niže. 29 sati kasnije preminuo je od gubitka krvi.

20. Muzej Vincent Van Gogh, koji ima najveću zbirku Van Goghovih djela na svijetu, otvoren je u Amsterdamu 1973. godine. To je drugi najpopularniji muzej u Nizozemskoj, nakon Rijksmuseuma. 85% posjetitelja Muzeja Vincent Van Gogh dolazi iz drugih zemalja.

30. ožujka 2013. - 160 godina od rođenja Vincenta Van Gogha (30. ožujka 1853. - 29. srpnja 1890.)

Vincent Willem Van Gogh (Nizozemski. Vincent Willem van Gogh, 30. ožujka 1853., Grot-Zundert, blizu Brede, Nizozemska - 29. srpnja 1890., Auvers-sur-Oise, Francuska) - svjetski poznati nizozemski postimpresionistički umjetnik

Autoportret (1888., privatna zbirka)

Vincent Van Gogh rođen je 30. ožujka 1853. u selu Groot Zundert u pokrajini Sjeverni Brabant na jugu Nizozemske, blizu belgijske granice. Vincentov otac bio je Theodore Van Gogh, protestantski pastor, a majka Anna Cornelia Carbentus, kći uglednog knjigoveža i knjižara iz Haaga. Vincent je bio drugo od sedmero djece Teodora i Ane Kornelije. Ime je dobio u čast svog djeda po ocu, koji je također cijeli svoj život posvetio protestantskoj crkvi. Ovo ime je bilo namijenjeno prvom djetetu Theodorea i Anne, koje je rođeno godinu dana ranije od Vincenta i umrlo je prvog dana. Tako je Vincent, iako rođen drugi, postao najstarije od djece.

Četiri godine nakon Vincentova rođenja, 1. svibnja 1857., rođen je njegov brat Theodorus Van Gogh (Theo). Osim njega, Vincent je imao brata Cora (Cornelis Vincent, 17. svibnja 1867.) i tri sestre - Annu Corneliju (17. veljače 1855.), Liz (Elizabeth Guberta, 16. svibnja 1859.) i Wil (Willemina Jacoba, 16. ožujka). , 1862). Članovi obitelji pamte Vincenta kao svojeglavog, teškog i dosadnog djeteta "čudnih manira", što je bio i razlog njegovog čestog kažnjavanja. Prema riječima guvernante, bilo je nešto čudno na njemu što ga je razlikovalo od ostalih: od sve djece, Vincent joj je bio najmanje ugodan i nije vjerovala da bi od njega moglo biti išta vrijedno. Izvan obitelji, naprotiv, Vincent je pokazao drugu stranu svog karaktera - bio je tih, ozbiljan i zamišljen. Gotovo se nije igrao s drugom djecom. U očima svojih sumještana bio je dobrodušno, druželjubivo, uslužno, suosjećajno, drago i skromno dijete. Kada je imao 7 godina, krenuo je u seosku školu, ali godinu dana kasnije odveden je odatle, te je zajedno sa sestrom Annom učio kod kuće, s guvernantom. Dana 1. listopada 1864. otišao je u internat u Zevenbergen, 20 km od njegova doma. Odlazak od kuće prouzročio je Vincentu mnogo patnje; nije to mogao zaboraviti, čak ni kao odrastao. Dana 15. rujna 1866. počeo je studirati u drugom internatu - Willem II College u Tilburgu. Vincent je dobar u jezicima - francuski, engleski, njemački. Tamo je dobio satove crtanja. U ožujku 1868. sred Školska godina, Vincent je neočekivano napustio školu i vratio se u očevu kuću. Time završava njegovo formalno obrazovanje. Djetinjstva se prisjetio ovako: “Moje djetinjstvo bilo je mračno, hladno i prazno...”.

Vincent van Gogh im Jahr 1866 im Alter von 13 Jahren.

U srpnju 1869. Vincent se zaposlio u haškoj podružnici velike umjetničke i trgovačke tvrtke Goupil & Cie, u vlasništvu njegova ujaka Vincenta ("Uncle Cent"). Tamo je dobio potrebnu obuku za trgovca. U lipnju 1873. premješten je u londonsku podružnicu Goupil & Cie. Kroz svakodnevni kontakt s umjetninama Vincent je počeo shvaćati i cijeniti slikarstvo. Osim toga, posjetio je gradske muzeje i galerije, diveći se djelima Jean-Françoisa Milleta i Julesa Bretona. U Londonu Vincent postaje uspješan trgovac, a s 20 godina već zarađuje više od oca.

Die Innenräume der Haager Filiale der Kunstgalerie Goupil&Cie, wo Vincent van Gogh den Kunsthandel erlernte

Van Gogh je tu ostao dvije godine i doživio bolnu usamljenost, koja se sve tužnije provlači kroz njegova pisma bratu. Ali najgore dolazi kada se Vincent, nakon što je preskupi stan zamijenio za pansion, koji održava udovica Loyer na Hackford Roadu 87, zaljubi u njezinu kćer Ursulu (prema drugim izvorima - Eugeniju) i bude odbijena. Ovo je prvo akutno ljubavno razočarenje, ovo je prva od onih nemogućih veza koje će neprestano zamračivati ​​njegove osjećaje.
Tijekom tog razdoblja dubokog očaja, u njemu počinje sazrijevati mistično razumijevanje stvarnosti, razvijajući se u pravo vjersko ludilo. Njegov impuls postaje sve jači, potiskujući njegov interes za rad u Gupilu.

Godine 1874. Vincent je premješten u parišku podružnicu tvrtke, ali nakon tri mjeseca Zbog posla ponovno odlazi u London. Stvari su mu postajale sve gore, pa je u svibnju 1875. ponovno premješten u Pariz. Ovdje je prisustvovao izložbama u Salonu i Louvreu. Krajem ožujka 1876. otpušten je iz tvrtke Goupil & Cie, koja je do tada prešla na partnere Busso i Valadon. Potaknut samilošću i željom da bude koristan svojim bližnjima, odlučio je postati svećenik.

Godine 1876. Vincent se vratio u Englesku, gdje je našao neplaćeni posao kao učitelj u internatu u Ramsgateu. U srpnju se Vincent preselio u drugu školu - u Isleworth (blizu Londona), gdje je radio kao učitelj i pomoćni pastor. 4. studenog Vincent je održao svoju prvu propovijed. Njegovo zanimanje za evanđelje je raslo i postao je opsjednut idejom propovijedanja siromašnima.

Vincent Van Gogh u 23

Vincent je otišao kući za Božić i roditelji su ga nagovorili da se ne vraća u Englesku. Vincent je ostao u Nizozemskoj i šest mjeseci radio u knjižari u Dordrechtu. Ovaj mu posao nije bio po volji; najviše Vrijeme je provodio skicirajući ili prevodeći odlomke iz Biblije na njemački, engleski i francuski. U pokušaju da podupre Vincentove težnje da postane pastor, njegova ga je obitelj u svibnju 1877. poslala u Amsterdam, gdje se nastanio kod svog ujaka, admirala Jana Van Gogha. Ovdje je marljivo učio pod vodstvom svoje strice Yoganess Stricker, cijenjene i priznate teologinje, pripremajući se za polaganje sveučilišnog prijemnog ispita za odjel teologije. Na kraju se razočarao u studije, napustio studij i napustio Amsterdam u srpnju 1878. Želja da se bude koristan obični ljudi poslao ga je u protestantsku misionarsku školu u Laekenu kraj Bruxellesa, gdje je završio tromjesečni tečaj propovijedanja.

U prosincu 1878. poslan je kao misionar na šest mjeseci u Borinage, siromašno rudarsko područje u južnoj Belgiji. Nakon šestomjesečnog pripravničkog staža, Van Gogh je namjeravao upisati evangelističku školu kako bi nastavio školovanje, ali je uvedene školarine smatrao manifestacijom diskriminacije i napustio je svećenički put.

Godine 1880. Vincent je upisao Akademiju umjetnosti u Bruxellesu. No, zbog svoje nepomirljivosti, vrlo brzo je napušta i nastavlja likovno školovanje kao samouk, koristeći reprodukcije i redovito crtajući. Još u siječnju 1874. Vincent je u svom pismu Theu naveo pedeset i šest omiljenih umjetnika, među kojima su se isticala imena Jeana Françoisa Milleta, Théodorea Rousseaua, Julesa Bretona, Constanta Troyona i Antona Mauvea.

I sada, na samom početku svoje umjetničke karijere, njegove simpatije prema realističkom francuskom i Nizozemska škola devetnaestog stoljeća nisu nimalo oslabili. osim socijalna umjetnost Millet ili Breton, sa svojim populističkim temama, nisu mogli a da u njemu ne nađu bezuvjetnog sljedbenika. Što se tiče Nizozemca Antona Mauwea, postojao je još jedan razlog: Mauwe je, uz Johannesa Bosbooma, braću Maris i Josepha Israelsa, bio jedan od značajnijih predstavnika haaške škole, najznačajnije umjetničke pojave u Nizozemskoj druge polovice 19. stoljeća. 19. st., koje je ujedinilo francuski realizam barbizonske škole formirane oko Rousseaua, s velikom realističkom tradicijom. nizozemska umjetnost XVII stoljeće. Mauve je također bila daleka rođakinja Vincentove majke.

I upravo pod vodstvom ovog priznatog majstora Van Gogh je 1881. godine, po povratku u Nizozemsku (u Etten, gdje su mu se preselili roditelji), stvorio svoja prva dva slike: “Mrtva priroda s kupusom i drvenim cipelama” (sada u Amsterdamu, u muzeju Vincent Van Gogh) i “Mrtva priroda s čašom piva i voćem” (Wuppertal, Muzej Von der Heydt).

Mrtva priroda s kriglom piva i voćem. (1881., Wuppertal, Muzej Von der Heydt)

Za Vincenta se čini da sve ide nabolje, a čini se da je obitelj zadovoljna njegovim novim pozivom. Ali uskoro se odnosi s roditeljima naglo pogoršavaju, a zatim potpuno prekidaju. Razlog tome je, opet, njegov buntovan karakter i nespremnost na prilagodbu, kao i nova, neprimjerena i opet neuzvraćene ljubavi sestrični Kay, koja je nedavno izgubila muža i ostala sama s djetetom.

Pobjegavši ​​u Haag, Vincent u siječnju 1882. upoznaje Christinu Mariju Hoornik, zvanu Sin, stariju prostitutku, alkoholičarku, s djetetom, čak i trudnu. Budući da je na vrhuncu svog prezira prema postojećoj pristojnosti, on živi s njom i čak se želi oženiti. Unatoč financijskim poteškoćama, nastavlja biti vjeran svom pozivu i dovršava nekoliko djela. Većina slika iz ovog vrlo ranog razdoblja su krajolici, uglavnom morski i urbani: tema je prilično u tradiciji haške škole.

Međutim, njegov je utjecaj ograničen na izbor tema, budući da Van Gogha nije karakterizirala ona profinjena tekstura, ona razrada detalja, one krajnje idealizirane slike koje su odlikovale umjetnike ovog pokreta. Vincent je od samog početka težio slici koja je više istinita nego lijepa, nastojeći prije svega izraziti iskren osjećaj, a ne samo postići dobru izvedbu.

Do kraja 1883. godine teret obiteljskog života postao je nepodnošljiv. Theo, jedini koji mu nije okrenuo leđa, uvjerava brata da napusti Sin i potpuno se posveti umjetnosti. Započinje razdoblje gorčine i usamljenosti koje provodi na sjeveru Nizozemske u Drentheu. U prosincu iste godine, Vincent se preselio u Nuenen, u Sjevernom Brabantu, gdje sada žive njegovi roditelji.

Theo van Gogh (1888.)

Ovdje u dvije godine stvara stotine platna i crteža, čak i studente uči slikanju, sam ide na satove glazbe i puno čita. U značajnom broju djela prikazuje seljake i tkalce - one iste radničke ljude koji su uvijek mogli računati na njegovu podršku i koje su opjevali oni koji su mu bili autoriteti u slikarstvu i književnosti (najdraži su mu Zola i Dickens).

U nizu slika i skica iz sredine 1880-ih. (“Izlaz iz protestantske crkve u Nuenenu” (1884.-1885.), “Stari crkveni toranj u Nuenenu” (1885.), “Cipele” (1886.), Vincent van Gogh Museum, Amsterdam), napisano u tamnoj slikarskoj paleti, označeno by bolno Izoštrenim uočavanjem ljudske patnje i osjećaja potištenosti, umjetnik je rekreirao opresivnu atmosferu psihičke napetosti.

Izlaz iz protestantske crkve u Nuenenu, (1884-1885, Vincent van Gogh Museum, Amsterdam)

Stari crkveni toranj u Nuenenu, (1885., Vincent van Gogh Museum, Amsterdam)

Cipele, (1886., Muzej Vincent van Gogh, Amsterdam)

Počevši od Berbe krumpira (sada u privatnoj kolekciji u New Yorku), naslikane 1883. dok je još živio u Haagu, tema običnih potlačenih ljudi i njihovog rada proteže se kroz cijelo njegovo nizozemsko razdoblje: naglasak je na ekspresivnim prizorima i figurama , paleta je tamna, s prevlašću dosadnih i tmurnih tonova.

Remek-djelo ovog razdoblja je platno "Jedilice krumpira" (Amsterdam, Muzej Vincent Van Gogh), nastalo u travnju-svibnju 1885., u kojem umjetnik prikazuje običnu scenu iz života seljačke obitelji. Do tada je to za njega bio najozbiljniji rad: protivno običajima, radio je pripremne crteže seljačkih glava, interijera, pojedinih detalja, kompozicijske skice, a Vincent je to pisao u studiju, a ne iz života, kako je navikao. .

The Potato Eaters, (1885, Vincent van Gogh Museum, Amsterdam)

Godine 1887., kada se već preselio u Pariz - mjesto kamo su od 19. stoljeća neumoljivo težili svi oni koji su se na ovaj ili onaj način bavili umjetnošću - napisao je svojoj sestri Willemini: “Mislim da od svega moji radovi slika sa seljacima koji jedu krumpire, napisana u Nuenenu, daleko je najbolja stvar koju sam napravio." Do kraja studenog 1885., nakon što mu je otac neočekivano umro u ožujku i proširile se klevetničke glasine da je on otac djeteta koje je rodila mlada seljanka koja mu je pozirala, Vincent se preselio u Antwerpen, gdje je ponovno stupio u kontakt s umjetničkim okruženjem.

Ulazi u lokalnu školu likovnih umjetnosti, posjećuje muzeje, divi se Rubensovim djelima i otkriva japanske grafike, tako popularne u to vrijeme među zapadnjačkim umjetnicima, osobito impresionistima. Marljivo uči s namjerom da nastavi studij na višim tečajevima Škole, ali obična karijera očito nije za njega, a ispiti se ispostavljaju neuspjehom.

Ali Vincent za to nikada neće saznati, jer, pokoravajući se svojoj impulzivnoj prirodi, odlučuje da za umjetnika postoji samo jedan grad u kojem zaista ima smisla živjeti i stvarati, te odlazi u Pariz.

Van Gogh stiže u Pariz 28. veljače 1886. godine. Brat doznaje za Vincentov dolazak tek iz poruke kojom ga poziva na susret u Louvreu, a koja mu je uručena u umjetničkoj galeriji Busso & Valadon, novih vlasnika tvrtke Goupil & Co., u kojoj Theo neprekidno radi od listopada 1879. dospjevši do redatelja.

Van Gogh počinje glumiti u gradu mogućnosti i motivacije uz pomoć svog brata Thea, koji mu je dao utočište u svojoj kući u Rue Laval (danas Rue Victor-Masse). Kasnije će se naći veći stan u ulici Lepik.

Pogled na Pariz iz Theova stana u Rue Lepic (1887., Vincent van Gogh Museum, Amsterdam).

Nakon dolaska u Pariz, Vincent je počeo učiti kod Fernanda Cormona (1845.-1924.) u njegovom ateljeu. Iako to nisu bili toliko časovi koliko komunikacija s njegovim novim suborcima u umjetnosti: Johnom Russellom (1858.-1931.), Henrijem Toulouse-Lautrecom (1864.-1901.) i Emilom Bernardom (1868.-1941.). Kasnije je Theo, koji je tada radio kao menadžer u galeriji Bosso i Valladon, upoznao Vincenta s djelima impresionističkih umjetnika: Claudea Moneta, Pierrea Augustea Renoira, Camillea Pissarra (zajedno sa sinom Lucienom postat će Vincentov prijatelj), Edgar Degas i Georges Seurat. Njihov rad ostavio je veliki dojam na njega i promijenio njegov odnos prema boji. Iste godine Vincent je upoznao drugog umjetnika, Paula Gauguina, čije je vatreno i nepomirljivo prijateljstvo postalo najvažniji događaj u životu obojice.

Vrijeme provedeno u Parizu od veljače 1886. do veljače 1888. pokazalo se za Vincenta razdobljem tehničkih istraživanja i usporedbi s najinovativnijim trendovima u moderno slikarstvo. U te dvije godine stvara dvjesto trideset platna – više nego u bilo kojoj drugoj fazi svoje stvaralačke biografije.

Prijelaz s realizma, karakterističnog za nizozemsko razdoblje i sačuvanog u prvim pariškim djelima, na način koji svjedoči o Van Goghovoj podložnosti (iako nikad bezuvjetnoj ili doslovnoj) diktatu impresionizma i postimpresionizma, jasno se očitovao u nizu mrtve prirode s cvijećem (među kojima su i prvi suncokreti) i pejzaži naslikani 1887. Među tim pejzažima je i “Mostovi u Asnieresu” (sada u privatnoj zbirci u Zürichu), koji prikazuje jedno od omiljenih mjesta u impresionističkom slikarstvu, koje je više puta privlačilo umjetnike, kao i druga sela na obalama Seine: Bougival, Chatou i Argenteuil. Poput impresionističkih umjetnika, Vincent u društvu Bernarda i Signaca odlazi na obalu rijeke na otvorenom.

Most u Asnieresu (1887., Zaklada Bührle, Zürich, Švicarska)

Ova vrsta rada omogućuje mu jačanje odnosa s bojom. "U Asnieresu sam vidio više boja nego ikad prije", primjećuje. U tom razdoblju proučavanje boje privlači svu njegovu pozornost: sada ju Van Gogh shvaća zasebno i ne pripisuje joj više čisto deskriptivnu ulogu, kao u vrijeme užeg realizma.

Po uzoru na impresioniste, paleta se značajno posvjetljuje, pripremajući teren za onu žuto-plavu eksploziju, za one razuzdane boje koje su postale karakteristične za zadnjih godina njegovu kreativnost.

U Parizu Van Gogh najviše komunicira s ljudima: susreće druge umjetnike, razgovara s njima, posjećuje ista mjesta koja su odabrali njegovi kolege umjetnici. Jedan od njih je “Tambourine”, kabare na bulevaru Clichy, na Montmartreu, čiji je vlasnik bila Talijanka Agostina Segatori, bivši Degasov model. Vincent ima kratku aferu s njom: umjetnik čini prekrasan portret, koji je prikazuje kako sjedi za jednim od stolova vlastitog kafića (Amsterdam, Muzej Vincent Van Gogh). Također pozira za njegove jedine aktove naslikane u ulju, a možda i za “Talijana” (Pariz, Musée d'Orsay).

Agostina Segatori u Tambourine Caféu, (1887.-1888., Vincent van Gogh Museum, Amsterdam)

Akt u krevetu (1887., Zaklada Barnes, Merion, Pensilvanija, SAD)

Još jedno sastajalište bila je trgovina “Papa” Tanguya u Rue Clausel, trgovina bojama i drugim umjetničkim materijalom, čiji je vlasnik bio stari komunar i velikodušni filantrop. I tu i tamo, kao iu drugim sličnim ustanovama tog vremena, koje su ponekad služile kao izložbeni prostori, Vincent je organizirao predstavu svojih vlastita djela, kao i djela njegovih najbližih prijatelja: Bernarda, Toulouse-Lautreca i Anquetina.

Portret Père Tanguya (Otac Tanguy), (1887.-8., Musée Rodin)

Zajedno čine skupinu Malih bulevara - tako Van Gogh naziva sebe i svoje suputnike kako bi naglasio razliku od poznatijih i priznatijih majstora Velikih bulevara, kako ih je Van Gogh definirao. Iza svega toga stoji san o stvaranju zajednice umjetnika po uzoru na srednjovjekovna bratstva, gdje prijatelji žive i rade u potpunoj slozi.

Ali stvarnost u Parizu je potpuno drugačija, vlada natjecateljski duh i napetost. “Da biste uspjeli potrebna vam je taština, a taština mi se čini apsurdnom”, izjavljuje Vincent svom bratu. Osim toga, njegova impulzivna priroda i beskompromisan stav često ga upliću u svađe i svađe, a čak se i Theo na kraju slomi i požali se u pismu svojoj sestri Willemini kako je postalo “gotovo nepodnošljivo” živjeti s njim. Na kraju mu Pariz postaje odvratan.

“Želim se sakriti negdje na jugu da ne vidim toliko umjetnika koji mi se gade kao ljudi”, priznaje u pismu bratu.

Tako on i čini. U veljači 1888. kreće prema Arlesu, u topli zagrljaj Provanse.

“Priroda je ovdje neobično lijepa”, piše Vincent svom bratu iz Arlesa. Van Gogh u Provansu stiže usred zime, tamo ima čak i snijega. Ali boje i svjetlost juga ostavljaju dubok dojam na njega i on postaje vezan za ovaj kraj, kao što su njime kasnije bili očarani Cezanne i Renoir. Theo mu šalje dvjesto pedeset franaka mjesečno da živi i radi.

Vincent pokušava nadoknaditi taj novac i - kao što je počeo činiti od 1884. - šalje mu svoje slike i ponovno ga bombardira pismima. Njegovo dopisivanje s bratom (od 13. prosinca 1872. do 1890. Theo prima 668 njegovih pisama od ukupno 821) je, kao i uvijek, prožeto trezvenom introspekcijom njegova duševnog i emocionalnog stanja i prepuno je vrijednih informacija o umjetničkom stvaralaštvu. planove i njihovu provedbu.

Stigavši ​​u Arles, Vincent se prijavljuje u hotel Carrel, na broju 3 u Rue Cavalery. Početkom svibnja za petnaest franaka mjesečno iznajmljuje četiri sobe u zgradi na Place La Martine, na ulazu u grad: to je poznata Žuta kuća (srušena tijekom Drugog svjetskog rata), koju prikazuje Van Gogh. u istoimenom platnu koje se danas čuva u Amsterdamu.

Žuta kuća (1888., Muzej Vincent van Gogh, Amsterdam)

Van Gogh se nada da će s vremenom ondje uspjeti osnovati zajednicu umjetnika po uzoru na onu koja se u Bretanji, u Pont-Avenu, formirala oko Paula Gauguina. Dok prostor još nije u potpunosti spreman, on noć provodi u obližnjem kafiću, a jede u kolodvorskom kafiću, gdje postaje prijatelj vlasnika, bračnog para Ginoux. Ušavši u njegov život, prijatelji koje Vincent stekne na novom mjestu gotovo automatski završavaju u njegovoj umjetnosti.

Tako će mu za “La Arlesienne” pozirati madame Ginoux, na nekim će portretima biti prikazan poštar Roulin, stari anarhist vedre naravi, kojeg umjetnik opisuje kao “čovjeka s velikom sokratovskom bradom”, a njegov žena će se pojaviti u pet verzija "Uspavanke".

Portret poštara Josepha Roulina. (srpanj-kolovoz 1888., Muzej likovne umjetnosti, Boston)

Uspavanka, portreti Madame Roulin (1889., Art Institute, Chicago)

Među prvim djelima nastalim u Arlesu su mnoge slike rascvjetano drveće. “Ova mjesta mi se čine lijepa, poput Japana, zbog prozirnosti zraka i igre veselih boja”, piše Vincent. A upravo su japanske grafike poslužile kao model za te radove, kao i za nekoliko verzija Langloisovog mosta, koji podsjećaju na pojedinačne Hiroshigeove pejzaže. Lekcije impresionizma i divizionizma pariškog razdoblja ostale su iza nas.

Most Langlois u blizini Arlesa. (Arles, svibanj 1888. Državni muzej Kröller-Müller, Waterloo)

“Smatram da ono što sam naučio u Parizu nestaje i vraćam se onim mislima koje su mi dolazile u prirodi, prije susreta s impresionistima”, piše Vincent Theu u kolovozu 1888.

Ono što je još ostalo od prijašnjeg iskustva je vjernost svijetlim bojama i radu na otvorenom: boje – osobito žuta, koja prevladava u arlesijskoj paleti u tako bogatim i svijetlim bojama kao na slikama “Suncokreti” – dobivaju poseban sjaj, kao da bi izbijao iz dubine slike.

Vaza sa dvanaest suncokreta. (Arles, kolovoz 1888. München, Neue Pinakothek)

Radeći na otvorenom, Vincent prkosi vjetru koji prevrće štafelaj i podiže pijesak, a za noćne seanse izmišlja sustav koliko domišljat koliko i opasan, montirajući goruće svijeće na šešir i na štafelaj. Noćni pogledi naslikani na ovaj način - obratite pažnju na "Noćnu kavanu" i "Zvjezdanu noć nad Rhonom", obje nastale u rujnu 1888. - postale su neke od njegovih najčarobnijih slika i otkrivaju koliko noć može biti svijetla.

Terasa noćnog kafića Place du Forum u Arlesu. (Arles, rujan 1888. Muzej Kroller-Moller, Oterloo)

Zvjezdana noć nad Rhonom. (Arles, rujan 1888. Pariz, Musée d'Orsay)

Boje, nanesene ravnim potezima i nožem za palete kako bi se stvorile velike i ujednačene površine, karakteriziraju - zajedno s "visokom žutom notom" za koju umjetnik tvrdi da ju je pronašao na jugu - takvu sliku kao što je Van Goghova spavaća soba u Arlesu.

Spavaća soba u Arlesu (prva verzija) (1888., Vincent van Gogh Museum, Amsterdam)

Umjetnik na putu za Tarascon, kolovoz 1888., Vincent Van Gogh na cesti blizu Montmajoura (bivši Magdeburški muzej; vjeruje se da je slika izgubljena u požaru tijekom Drugog svjetskog rata)

Noćni kafić. Arles, (rujan 1888. Connecticut, Sveučilište likovnih umjetnosti Yale)

A 22. istog mjeseca postao je važan datum u životu Van Gogha: Paul Gauguin stiže u Arles, kojeg je više puta pozivao Vincent (na kraju ga je uvjerio Theo), prihvaćajući ponudu da ostane u Žutoj kući. Nakon početnog razdoblja entuzijastičnog i plodnog postojanja, odnos između dva umjetnika, dvije suprotne prirode - nemirnog, nesabranog Van Gogha i samouvjerenog, pedantnog Gauguina - pogoršava se sve do njihovog prekida.

Paul Gauguin (1848.-1903.) Van Gogh Slika Suncokreti (1888., Muzej Vincent van Gogh, Amsterdam)

Tragični epilog, ispričat će Gauguin, bit će Badnjak 1888., kada nakon burne svađe Vincent hvata britvu kako bi, kako se Gauguinu činilo, nasrnuo na prijatelja. On uplašen istrčava iz kuće i odlazi u hotel. Noću, pavši u bijes, Vincent odreže lijevu ušnu resicu i zamotavši je u papir, odnese je kao dar prostitutki Rachelle koju oboje poznaju.

Van Gogha na krevetu u lokvi krvi otkriva njegov prijatelj Roulin, a umjetnika odvode u gradsku bolnicu, gdje se, usprkos svim strahovima, oporavlja za nekoliko dana i može biti pušten kući, no novi se napadi stalno vraćaju njega u bolnicu. U međuvremenu, njegova različitost od drugih počinje plašiti Arlesijce, do te mjere da tridesetak građana u ožujku 1889. piše peticiju tražeći da se grad oslobodi od “crvenog luđaka”.

Autoportret sa zavijenim uhom i cijevi. Arles, (siječanj 1889., zbirka Niarchos)

Tako je živčana bolest koja je u njemu uvijek tinjala konačno probila.

Cijeli Van Goghov život i rad bili su pod utjecajem njegove fizičke i psihičke bolesti. Njegova su iskustva uvijek bila iskustva u superlativi; bio je jako emotivan, reagirao je dušom i srcem, te se u sve bacio kao u vihor. Vincentovi roditelji već su ranoj dobi počeli su se brinuti za sina “s lošim živcima”, a nisu se previše nadali da bi njihov sin mogao nešto postići u životu. Nakon što je Van Gogh odlučio postati umjetnik, Theo je izdaleka pazio na starijeg brata. Ali Theo nije uvijek mogao spriječiti činjenicu da je umjetnik potpuno zaboravio na sebe, radeći kao opsjednut, ili zbog nedostatka sredstava. U takvim je razdobljima Van Gogh danima sjedio na kavi i kruhu. U Parizu je zlorabio alkohol. Vodeći slična slika U životu, Van Gogh je stekao razne bolesti: imao je problema sa zubima i lošim želucem. O Van Goghovoj bolesti postoji ogroman broj verzija. Postoje pretpostavke da je patio od posebnog oblika epilepsije, čiji su simptomi napredovali kako je slabilo njegovo fizičko zdravlje. Njegov nervozni temperament samo je pogoršao stvari; u napadu je pao u depresiju i krajnji očaj o sebi

Svjestan opasnosti svoje mentalni poremećaj, umjetnik odlučuje učiniti sve kako bi se oporavio, te je 8. svibnja 1889. dobrovoljno otišao u specijaliziranu bolnicu sv. Pavla Mauzoleja u blizini Saint-Rémy-de-Provence (liječnici su dijagnosticirali "epilepsiju temporalnog režnja"). U ovoj bolnici, koju vodi dr. Peyron, Van Goghu ipak dopuštaju malo slobode, pa čak i slikanje na otvorenom pod nadzorom osoblja.

Tako nastaju fantastična remek-djela “Zvjezdana noć”, “Cesta s čempresima i zvijezdom”, “Masline, plavo nebo i bijeli oblak” - djela iz serije koju karakterizira izrazita grafička napetost, koja pojačava emocionalno ludilo bjesomučnim vrtlozi, valovite linije i dinamični pramenovi.

Zvjezdana noć (1889. Muzej suvremena umjetnost, NY)

Krajolik s cestom, čempresom i zvijezdom (1890. Muzej Kroller-Müller, Waterloo)

Masline na pozadini Alpille (1889. kolekcija John Hay Whitney, SAD)

Na tim slikama – gdje se ponovno pojavljuju čempresi i masline s uvijenim granama kao vjesnici smrti – posebno je uočljiv simbolički značaj Van Goghove slike.

Vincentovo slikarstvo ne uklapa se u okvire umjetnosti simbolizma, koja inspiraciju nalazi u književnosti i filozofiji, pozdravljajući san, misteriju, magiju, srljajući u egzotiku – onaj idealni simbolizam, čija se linija može pratiti od Puvisa de Chavannesa i Moreaua do Redona, Gauguina i grupe Nabis.

Van Gogh u simbolizmu traži moguće sredstvo da otkrije dušu, da izrazi mjeru bića: zato će njegovu ostavštinu ekspresionističko slikarstvo 20. stoljeća sagledati u svojim različitim pojavnostima.

U Saint-Rémyju Vincent izmjenjuje razdoblja intenzivne aktivnosti i duge stanke uzrokovane dubokom depresijom. Krajem 1889., u kriznom trenutku, guta boju. Pa ipak, uz pomoć brata, koji se u travnju oženio Johannom Bonger, sudjeluje na rujanskom Salonu nezavisnih u Parizu. U siječnju 1890. izlaže na osmoj izložbi Grupe dvadesetorice u Bruxellesu, gdje prodaje “Crvene vinograde u Arlesu” za vrlo laskavu svotu od četiri stotine franaka.

Crveni vinogradi u Arlesu (1888. Državni muzej Likovna umjetnost nazvana po A. S. Puškinu, Moskva)

U siječanjskom izdanju časopisa Mercure de France 1890. godine pojavio se prvi kritički entuzijastični članak o Van Goghovoj slici “Crveni vinogradi u Arlesu” koji je potpisao Albert Aurier.

A u ožujku je opet među sudionicima Salona nezavisnih u Parizu, a tamo Monet pohvalno govori o njegovom radu. U svibnju njegov brat piše Peyronu o Vincentovom mogućem preseljenju u Auvers-on-Oise u blizini Pariza, gdje ga je doktor Gachet, s kojim se Theo nedavno sprijateljio, spreman liječiti. A 16. svibnja Vincent sam odlazi u Pariz. Ovdje provodi tri dana s bratom, upoznaje suprugu i nedavno rođeno dijete - nećaka.

Cvatuća stabla badema, (1890.)
Povod za slikanje ove slike bilo je rođenje prvog djeteta Thea i njegove supruge Johanne - Vincenta Willema. Van Gogh je ukrasima slikao stabla badema u cvatu kompozicijske tehnike V Japanski stil. Kad je slika bila gotova, poslao ju je na dar svojim novim roditeljima. Johanna je kasnije napisala da je beba bila impresionirana nebeskoplavom slikom koja je visjela u njihovoj spavaćoj sobi.

Potom putuje u Auvers-on-Oise i prvo se zaustavlja u hotelu Saint-Aubin, a potom se smješta u kafić bračnog para Ravoux na trgu gdje se nalazi općina. U Auversu se energično hvata posla. Doktor Gachet, koji mu postaje prijatelj i svake nedjelje ga poziva k sebi, cijeni Vincentovo slikarstvo i, kao umjetnik amater, upoznaje ga s tehnikom bakropisa.

Portret doktora Gacheta. (Auvers, lipanj 1890. Pariz, Musée d'Orsay)

U brojnim slikama koje je Van Gogh naslikao u tom razdoblju osjeća se nevjerojatan napor pomućene svijesti, žudnje za nekakvim pravilima nakon krajnosti koje su ispunjavale njegova platna tijekom teške godine provedene u Saint-Rémyju. Ta želja da se ponovno počne, na uredan i smiren način, kontrolirati vlastite emocije i jasno i skladno ih reproducirati na platnu: u portretima (dvije verzije “Portret doktora Gacheta”, “Portret Mademoiselle Gachet za glasovirom”, Dvoje djece”), u pejzažima (“Stubište u Auversu”) i mrtvim prirodama (“Buket ruža”).

Mademoiselle Gachet za glasovirom. (1890)

Seoska ulica s figurama na stepenicama (1890. St. Louis Art Museum, Missouri)

Ružičaste ruže. (Overs, lipanj 1890. Kopenhagen. Carlsberg Glyptotek)

Ali u posljednja dva mjeseca svog života umjetnik se jedva uspijeva utopiti unutarnji sukob, koja ga nekamo tjera i potiskuje. Otuda takva formalna proturječja, kao u “Crkvi u Auversu”, gdje je elegancija kompozicije u neskladu s bujnošću boja, ili grčevitim, neurednim potezima, kao u “Jatu vrana nad žitnim poljem”, gdje je sumorna predznak skore smrti polako lebdi.

Crkva u Auversu. (Auvers, lipanj 1890. Pariz, Francuska, Musée d'Orsay)

Pšenično polje s vranama (1890., Muzej Vincent Van Gogh, Amsterdam)
U posljednjem tjednu svog života Van Gogh je napisao svoj posljednji i poznata slika: "Pšenično polje s vranama." Bio je to dokaz umjetnikove tragične smrti.
Slika je navodno dovršena 10. srpnja 1890., 19 dana prije njegove smrti u Auvers-sur-Oiseu. Postoji verzija da je Van Gogh počinio samoubojstvo u procesu slikanja ove slike; Ova verzija umjetnikova kraja života prikazana je u filmu Žudnja za životom, gdje glumac koji igra Van Gogha (Kirk Douglas) puca sebi u glavu u polju dok dovršava rad na platnu. Međutim, nema dokaza koji bi poduprli ovu teoriju. Dugo se vjerovalo da je ovo posljednje Van Goghovo djelo, no istraživanje Van Goghovih pisama s velikom vjerojatnošću sugerira da je umjetnikovo posljednje djelo bila slika "Pšenična polja", iako po tom pitanju i dalje postoje nejasnoće.

Do tog vremena Vincent je već potpuno opsjednut vragom koji sve češće izbija. U srpnju je vrlo zabrinut obiteljski problemi: Theo ima financijskih poteškoća i lošeg zdravlja (umrijet će nekoliko mjeseci nakon Vincenta, 25. siječnja 1891.), a njegov nećak nije sasvim dobro.

Tim brigama pridodano je razočaranje što njegov brat neće moći provesti ljetne praznike u Auversu, kao što je obećao. I tako 27. srpnja Van Gogh napušta dom i odlazi u polja raditi plener.

Po povratku, nakon upornog ispitivanja bračnog para Ravu, zabrinutog zbog njegovog depresivnog izgleda, priznaje da se ustrijelio iz pištolja, koji je navodno kupio kako bi plašio jata ptica dok je radio na otvorenom (oružje nikada neće biti pronađeno).

Dr. Gachet hitno dolazi i odmah obavještava Thea o tome što se dogodilo. Brat mu priskače u pomoć, ali Vincentova sudbina već je zapečaćena: umire u noći 29. srpnja u dobi od trideset i sedam godina, 29 sati nakon ranjavanja, od gubitka krvi (u 1:30 ujutro 29. srpnja 1890). Završio je Van Goghov zemaljski život – i započela je legenda o Van Goghu, posljednjem uistinu velikom umjetniku na planeti Zemlji.

Van Gogh na samrtnoj postelji." Crtež Paula Gacheta.

Prema bratu Theu, koji je bio uz Vincenta u trenucima njegove smrti, posljednje riječi umjetnikove su riječi bile: La tristesse durera toujours (“Tuga će trajati zauvijek”). Vincent van Gogh pokopan je u Auvers-sur-Oise. 25 godina kasnije (1914.), posmrtni ostaci njegovog brata Thea pokopani su pokraj njegova groba.

U listopadu 2011. pojavila se alternativna verzija umjetnikove smrti. Američki povjesničari umjetnosti Steven Nayfeh i Gregory White Smith sugeriraju da je Van Gogha ustrijelio jedan od tinejdžera koji su ga redovito pratili u pijanim objektima

Van Gogh Vincent nizozemski slikar. Od 1869. do 1876. radio je kao komisionar umjetničke i trgovačke tvrtke u Haagu, Bruxellesu, Londonu, Parizu, a 1876. radio je kao učitelj u Engleskoj. Van Gogh je studirao teologiju i 1878–1879 bio je propovjednik u rudarskoj regiji Borinage u Belgiji. Obrana interesa rudara dovela je Van Gogha u sukob s crkvenim vlastima. U 1880-ima van Gogh se okrenuo umjetnosti, pohađajući Akademiju umjetnosti u Bruxellesu (1880–1881) i Antwerpenu (1885–1886).

Van Gogh se poslužio savjetima slikara A. Mauwea u Haagu, te je oduševljeno slikao obične ljude, seljake, obrtnike i zatvorenike. U nizu slika i skica iz sredine 1880-ih (“Seljačka žena”, 1885., Državni muzej Kröller-Müller, Otterlo; “Jedači krumpira”, 1885., Zaklada Vincent van Gogh, Amsterdam), napisanih u tamnoj slikarskoj paleti, obilježen bolno oštrim Opažanjem ljudske patnje i osjećaja potištenosti, umjetnik rekreira opresivnu atmosferu psihičke napetosti.

Van Gogh je 1886.-1888. živio u Parizu, pohađao privatni umjetnički atelje, studirao impresionističko slikarstvo, Japanski print, “sintetička” djela Paula Gauguina. U tom razdoblju van Goghova paleta postaje svijetla, zemljane boje nestaju, pojavljuju se čisti plavi, zlatno-žuti, crveni tonovi, njegov karakterističan dinamičan, tečni potez kistom ("Most preko Seine", 1887., "Papa Tanguy", 1881.). Godine 1888. van Gogh se preselio u Arles, gdje je konačno utvrđena njegova originalnost kreativan način. Vatreni umjetnički temperament, bolan poriv prema harmoniji, ljepoti i sreći te istodobno strah od čovjeku neprijateljskih sila utjelovljeni su ili u pejzažima obasjanim sunčanim bojama juga (“Žetva. Dolina La Croe”, 1888.), ili u zlokobne koje podsjećaju na slike iz noćne more ("Night Cafe", 1888., privatna zbirka, New York). Dinamika boje i kista u Van Goghovim slikama ispunjava duhovnim životom i pokretom ne samo prirodu i ljude koji u njoj žive ("Crveni vinogradi u Arlesu", 1888., Puškinov muzej, Moskva), već i nežive predmete ("Van Goghova spavaća soba u Arles”, 1888).

Van Goghov intenzivan rad posljednjih godina bio je popraćen napadima mentalna bolest, što ga je odvelo u duševnu bolnicu u Arlesu, zatim u Saint-Rémy (1889–1890) i u Auvers-sur-Oise (1890), gdje je počinio samoubojstvo. Djelo posljednje dvije godine umjetnikova života obilježeno je ekstatičnom opsjednutošću, izrazito povišenom ekspresijom kombinacije boja, nagle promjene raspoloženja - od mahnitog očaja i turobnog vizionarstva ("Cesta s čempresima i zvijezdama", 1890., Muzej Kröller-Müller, Otterlo) do drhtavog osjećaja prosvjetljenja i mira ("Pejzaž u Auversu nakon kiše", 1890., Puškinov muzej, Moskva).

Nizozemski postimpresionistički umjetnik čiji su radovi bezvremenski utjecali na slikarstvo 20. stoljeća

Vincent van Gogh

kratka biografija

Vincent Willem van Gogh(nizozemski: Vincent Willem van Gogh; 30. ožujka 1853., Grote-Zundert, Nizozemska - 29. srpnja 1890., Auvers-sur-Oise, Francuska) bio je nizozemski postimpresionistički umjetnik čije je djelo bezvremenski utjecalo na slikarstvo 20. stoljeća . Za deset sekundi malih godina stvorio je više od 2100 djela, uključujući oko 860 ulja na platnu. Među njima su portreti, autoportreti, krajolici i mrtve prirode s prikazima maslina, čempresa, žitnih polja i suncokreta. Van Gogha je većina kritičara zanemarivala sve do njegova samoubojstva u dobi od 37 godina, kojemu su prethodile godine tjeskobe, siromaštva i mentalnih poremećaja.

Djetinjstvo i mladost

Rođen 30. ožujka 1853. u selu Groot Zundert (nizozemski Groot Zundert) u pokrajini Sjeverni Brabant na jugu Nizozemske, u blizini belgijske granice. Vincentov otac bio je Theodore Van Gogh (rođen 2. 8. 1822.), protestantski pastor, a majka Anna Cornelia Carbenthus, kći uglednog knjigoveža i knjižara iz Haaga. Vincent je bio drugo od sedmero djece Teodora i Ane Kornelije. Ime je dobio u čast svog djeda po ocu, koji je također cijeli svoj život posvetio protestantskoj crkvi. Ovo ime je bilo namijenjeno prvom djetetu Theodorea i Anne, koje je rođeno godinu dana ranije od Vincenta i umrlo je prvog dana. Tako je Vincent, iako rođen drugi, postao najstarije od djece.

Četiri godine nakon Vincentova rođenja, 1. svibnja 1857., rođen je njegov brat Theodorus van Gogh (Theo). Osim njega, Vincent je imao brata Cora (Cornelis Vincent, 17. svibnja 1867.) i tri sestre - Annu Corneliju (17. veljače 1855.), Liz (Elizabeth Guberta, 16. svibnja 1859.) i Wil (Willemina Jacoba, 16. ožujka). , 1862). Članovi obitelji pamte Vincenta kao svojeglavog, teškog i dosadnog djeteta "čudnih manira", što je bio i razlog njegovog čestog kažnjavanja. Prema riječima guvernante, bilo je nešto čudno na njemu što ga je razlikovalo od ostalih: od sve djece, Vincent joj je bio najmanje ugodan i nije vjerovala da bi od njega moglo biti išta vrijedno. Izvan obitelji, naprotiv, Vincent je pokazao drugu stranu svog karaktera - bio je tih, ozbiljan i zamišljen. Gotovo se nije igrao s drugom djecom. U očima svojih sumještana bio je dobrodušno, druželjubivo, uslužno, suosjećajno, drago i skromno dijete. Kada je imao 7 godina, krenuo je u seosku školu, ali godinu dana kasnije odveden je odatle, te je zajedno sa sestrom Annom učio kod kuće, s guvernantom. Dana 1. listopada 1864. otišao je u internat u Zevenbergen, koji se nalazi 20 km od njegova doma. Odlazak od kuće prouzročio je Vincentu mnogo patnje; nije to mogao zaboraviti, čak ni kao odrastao. Dana 15. rujna 1866. počeo je studirati u drugom internatu - Willem II College u Tilburgu. Vincent je dobar u jezicima - francuski, engleski, njemački. Tamo je dobio satove crtanja. U ožujku 1868., usred školske godine, Vincent je iznenada napustio školu i vratio se u očevu kuću. Time završava njegovo formalno obrazovanje. Svog djetinjstva prisjetio se ovako: “Moje djetinjstvo bilo je mračno, hladno i prazno...”.

Rad u trgovačkom poduzeću i misionarska djelatnost

U srpnju 1869. Vincent se zaposlio u haškoj podružnici velike umjetničke i trgovačke tvrtke Goupil & Cie, u vlasništvu njegova ujaka Vincenta (“Ujak Saint”). Tamo je dobio potrebnu obuku za trgovca. U početku se budući umjetnik s velikim žarom prihvatio posla, postigao dobre rezultate, au lipnju 1873. premješten je u londonsku podružnicu Goupil & Cie. Kroz svakodnevni kontakt s umjetninama Vincent je počeo shvaćati i cijeniti slikarstvo. Osim toga, posjetio je gradske muzeje i galerije, diveći se djelima Jean-Françoisa Milleta i Julesa Bretona. Krajem kolovoza Vincent se preselio u Hackford Road 87 i unajmio sobu u kući Ursule Loyer i njezine kćeri Eugenie. Postoji verzija da je bio zaljubljen u Eugeniju, iako je mnogi rani biografi pogrešno nazivaju imenom njezine majke Ursule. Osim ove zbrke oko imena koja traje desetljećima, nedavna istraživanja pokazuju da Vincent uopće nije bio zaljubljen u Eugenie, već u Njemicu Caroline Haanebeek. Što se zapravo dogodilo ostaje nepoznato. Ljubavnikovo odbijanje šokiralo je i razočaralo budućeg umjetnika; postupno je izgubio interes za svoj rad i počeo se okretati Bibliji. Godine 1874. Vincent je premješten u parišku podružnicu tvrtke, ali nakon tri mjeseca rada ponovno odlazi u London. Stvari su mu postajale sve gore iu svibnju 1875. ponovno je prebačen u Pariz, gdje je prisustvovao izložbama u Salonu i Louvreu te se naposljetku počeo okušavati u slikarstvu. Postupno mu je ta aktivnost počela oduzimati sve više vremena, a Vincent je konačno izgubio interes za posao, odlučivši za sebe da “umjetnost nema gorih neprijatelja od trgovaca umjetninama”. Kao rezultat toga, krajem ožujka 1876. dobio je otkaz u Goupil & Cie zbog lošeg rada, unatoč pokroviteljstvu svojih rođaka koji su bili suvlasnici tvrtke.

Godine 1876. Vincent se vratio u Englesku, gdje je našao neplaćeni posao kao učitelj u internatu u Ramsgateu. Istovremeno ima želju postati svećenikom, kao i njegov otac. U srpnju se Vincent preselio u drugu školu - u Isleworth (blizu Londona), gdje je radio kao učitelj i pomoćni pastor. 4. studenog Vincent je održao svoju prvu propovijed. Njegovo zanimanje za Evanđelje je raslo i postao je opsjednut idejom da propovijeda siromasima.

Vincent je otišao kući za Božić i roditelji su ga nagovorili da se ne vraća u Englesku. Vincent je ostao u Nizozemskoj i šest mjeseci radio u knjižari u Dordrechtu. Ovaj mu posao nije bio po volji; većinu vremena provodio je skicirajući ili prevodeći odlomke iz Biblije na njemački, engleski i francuski. Pokušavajući podržati Vincentove težnje da postane pastor, njegova ga je obitelj u svibnju 1877. poslala u Amsterdam, gdje se nastanio kod svog strica, admirala Jana van Gogha. Ovdje je marljivo učio pod vodstvom svoje strice Yoganess Stricker, cijenjene i priznate teologinje, pripremajući se za polaganje sveučilišnog prijemnog ispita za odjel teologije. Na kraju se razočarao u studije, napustio studij i napustio Amsterdam u srpnju 1878. Želja da bude koristan običnim ljudima poslala ga je u protestantsku misionarsku školu pastora Bokme u Laekenu blizu Bruxellesa, gdje je završio tromjesečni tečaj propovijedanja (međutim, postoji verzija da nije završio cijeli studij te je izbačen zbog svog neuredna izgleda, vruće naravi i čestih napadaja bijesa).

U prosincu 1878. Vincent je otišao na šest mjeseci kao misionar u selo Paturage u Borinageu, siromašnom rudarskom području na jugu Belgije, gdje je započeo neumorne aktivnosti: posjećivao je bolesne, čitao Sveto pismo nepismenima, propovijedao, poučavao djecu , a noću crtajući karte Palestine kako bi zaradio novac. Takva nesebičnost zavoljela ga je lokalnom stanovništvu i članovima Evangeličkog društva, zbog čega je dobio plaću od pedeset franaka. Nakon što je završio šestomjesečni pripravnički staž, van Gogh je namjeravao upisati Evangeličku školu kako bi nastavio školovanje, ali je uvedene školarine smatrao manifestacijom diskriminacije i odbio je studirati. Ujedno se Vincent obratio upravi rudnika s peticijom u ime radnika da im se poboljšaju uvjeti rada. Molba je odbijena, a samog van Gogha uklonio je s mjesta propovjednika Sinodalni odbor Protestantske crkve Belgije. Bio je to ozbiljan udarac emocionalnom i mentalnom stanju umjetnika.

Postati umjetnik

Bježeći od depresije uzrokovane događajima u Paturageu, Van Gogh se ponovno okreće slikarstvu, počinje ozbiljno razmišljati o studiju, a 1880. godine, uz podršku brata Thea, odlazi u Bruxelles, gdje počinje pohađati nastavu na Kraljevska akademija likovnih umjetnosti. Međutim, nakon godinu dana Vincent je napustio školu i vratio se roditeljima. U tom razdoblju svog života smatrao je da umjetnik ne mora nužno imati talent, glavno je marljivo i naporno raditi, pa je sam nastavio studij.

U isto vrijeme, van Gogh doživljava novu ljubav, zaljubivši se u svoju rođakinju, udovicu Kay Vos-Striker, koja je sa sinom boravila u njihovoj kući. Žena je odbacila njegove osjećaje, ali Vincent je nastavio s udvaranjem, što je svu njegovu rodbinu okrenulo protiv njega. Zbog toga je zamoljen da ode. Van Gogh, nakon što je doživio novi šok i odlučio zauvijek odustati od pokušaja da uredi svoj osobni život, otišao je u Haag, gdje je uronio u slikarstvo s novom snagom i počeo podučavati svog dalekog rođaka, predstavnika haaške škole slikarstva. , Anton Mauwe. Vincent je marljivo radio, proučavao život grada, posebno siromašnih četvrti. Postižući zanimljiv i iznenađujući kolorit u svojim djelima, katkad je pribjegavao miješanju različitih tehnika pisanja na jednom platnu - kreda, pero, sepija, akvarel (“Dvorišta”, 1882., pero, kreda i kist na papiru, Muzej Kröller-Müller, Otterlo; "Krovovi. Pogled iz van Goghovog studija", 1882., papir, akvarel, kreda, privatna zbirka J. Renana, Pariz). Priručnik Charlesa Barguea “Tečaj crtanja” imao je velik utjecaj na umjetnika. Sve litografije priručnika prepisao je 1880./1881., a zatim ponovno 1890., ali samo dio.

U Haagu je umjetnik pokušao zasnovati obitelj. Ovaj put njegova izabranica bila je trudna uličarka Christine, koju je Vincent upoznao na ulici i, potaknut suosjećanjem za njezinu situaciju, ponudio joj da se preseli k njemu zajedno s djecom. Ovaj čin konačno je posvađao umjetnika s njegovim prijateljima i rođacima, ali sam Vincent je bio sretan: imao je model. Međutim, pokazalo se da Christine ima težak karakter, pa se van Goghov obiteljski život ubrzo pretvorio u noćnu moru. Vrlo brzo su se rastali. Umjetnik više nije mogao ostati u Haagu i uputio se na sjever Nizozemske, u pokrajinu Drenthe, gdje se nastanio u zasebnoj kolibi, opremljenoj kao radionica, i provodio cijele dane u prirodi, prikazujući krajolike. No, nije im bio baš oduševljen, jer se nije smatrao pejzažistom - mnoge slike ovog razdoblja posvećene su seljacima, njihovom svakodnevnom radu i životu.

Po temi rani radovi Van Goghova djela mogu se svrstati u realistična, iako se način izvedbe i tehnika mogu nazvati realističnima samo uz značajne rezerve. Jedan od brojnih problema s kojima se umjetnik suočavao uzrokovan nedostatkom umjetničkog obrazovanja bila je nemogućnost prikazivanja ljudske figure. To je u konačnici dovelo do jedne od temeljnih značajki njegova stila - tumačenja ljudske figure, lišene glatkih ili odmjereno gracioznih pokreta, kao sastavnog dijela prirode, po nečemu joj čak i sličnog. To je vrlo jasno vidljivo, na primjer, na slici “Seljak i seljanka sade krumpir” (1885., Kunsthaus, Zürich), gdje su likovi seljaka uspoređeni sa stijenama, a visoka linija horizonta kao da ih pritiska. , ne dopuštajući im da se usprave ili čak podignu glavu. Sličan pristup temi vidljiv je u više kasno slikarstvo"Crveni vinogradi" (1888, Državni muzej likovnih umjetnosti nazvan po A. S. Puškinu, Moskva). U nizu slika i skica iz sredine 1880-ih. (“Izlaz protestantske crkve u Nuenenu” (1884.-1885.), “Seljačka žena” (1885., Muzej Kröller-Müller, Otterlo), “Jedači krumpira” (1885., Muzej Vincent van Gogh, Amsterdam), “Stara crkva Kula u Nuenenu" (1885.), naslikana u tamnoj slikarskoj paleti, obilježena bolno oštrom percepcijom ljudske patnje i osjećaja depresije, umjetnik je rekreirao opresivnu atmosferu psihičke napetosti. U isto vrijeme, umjetnik je formirao vlastito shvaćanje krajolika: izraz njegove unutarnje percepcije prirode kroz analogiju s čovjekom Njegov umjetnički credo postao je: „Kada crtaš drvo, tretiraj ga kao lik.“

U jesen 1885. Van Gogh je neočekivano napustio Drenthe jer se lokalni župnik okrenuo protiv njega, zabranjujući seljacima da poziraju umjetniku i optužujući ga za nemoral. Vincent je otišao u Antwerpen, gdje je ponovno počeo pohađati satove slikanja - ovaj put u klasi slikarstva na Akademiji umjetnosti. Navečer je posjećivao umjetnik privatna škola, gdje je slikao gole modele. Međutim, već u veljači 1886. van Gogh odlazi iz Antwerpena u Pariz kako bi posjetio svog brata Thea, koji se bavio trgovinom umjetninama.

Započelo je pariško razdoblje Vincentova života, koje se pokazalo vrlo plodnim i sadržajnim. Umjetnik je diljem Europe posjećivao prestižni privatni umjetnički atelje poznatog učitelja Fernanda Cormona, proučavao impresionističko slikarstvo, japansku gravuru i sintetička djela Paula Gauguina. U tom je razdoblju van Goghova paleta postala svijetla, zemljana nijansa boje nestala je, pojavili su se čisti plavi, zlatnožuti, crveni tonovi, njegov karakterističan dinamičan, tečni potez kistom ("Agostina Segatori u Tambourine Café" (1887.-1888., Muzej Vincent) van Gogh, Amsterdam), “Most preko Seine” (1887., Vincent van Gogh Museum, Amsterdam), “Père Tanguy” (1887., Rodin Museum, Pariz), “Pogled na Pariz iz Theova stana u Rue Lepic” (1887., Muzej Vincent van Gogh, Amsterdam). U njegovom stvaralaštvu pojavile su se note mira i spokoja, uzrokovane utjecajem impresionista - Henri de Toulouse-Lautrec, Camille Pissarro, Edgar Degas, Paul Gauguin, Emile Bernard. - Ubrzo po dolasku u Pariz kod brata, ta su poznanstva najblagotvornije djelovala na umjetnika: našao je srodnu sredinu koja ga je cijenila, te oduševljeno sudjelovao u impresionističkim izložbama - u restoranu La Fourche, kavani Tambourine, a potom i u foyeru Slobodnog kazališta. Međutim, javnost je bila užasnuta van Goghovim slikama, što ga je prisililo da ponovno počne samoobrazovati - proučavati teoriju boja Eugenea Delacroixa, teksturirano slikarstvo Adolphea Monticellija, japanske grafike u boji i plošnu istočnjačku umjetnost općenito. Tijekom pariškog razdoblja života postoji najveći broj slike koje je stvorio umjetnik su oko dvjesto trideset. Među njima su serija mrtvih priroda i autoportreta, serija od šest platna pod općim naslovom "Cipele" (1887., Muzej umjetnosti, Baltimore), krajolici. Uloga čovjeka na Van Goghovim slikama se mijenja - njega uopće nema, ili je kadar. U djelima se javlja zrak, atmosfera i bogat kolorit, no umjetnik je svjetlozračno okruženje i atmosferske nijanse prenio na sebi svojstven način, dijeleći cjelinu bez spajanja oblika i pokazujući “lice” ili “lik” svakog elementa cijeli. Zapanjujući primjer ovog pristupa je slika "More u Sainte-Marie" (1888, Državni muzej likovnih umjetnosti nazvan po A. S. Puškinu, Moskva). Umjetnikova kreativna traženja dovela su ga do ishodišta novog umjetničkog stila - postimpresionizma.

Zadnjih godina. Kreativnost cvjeta

Unatoč van Goghovom kreativnom rastu, javnost još uvijek nije percipirala niti kupovala njegove slike, što je Vincent doživljavao vrlo bolno. Do sredine veljače 1888. umjetnik je odlučio napustiti Pariz i preseliti se na jug Francuske - u Arles, gdje je namjeravao stvoriti "Radionicu juga" - neku vrstu bratstva umjetnika istomišljenika koji rade za buduće generacije. Van Gogh je najvažniju ulogu u budućoj radionici dao Paulu Gauguinu. Theo je taj pothvat podupro novcem, a Vincent se iste godine preselio u Arles. Tu se konačno utvrđuje originalnost njegova stvaralačkoga stila i umjetničkoga programa: “Umjesto da nastojim točno dočarati ono što mi je pred očima, proizvoljno se služim bojom kako bih se potpunije izrazio.” Posljedica ovog programa bio je pokušaj razvoja " jednostavna tehnika, koji, po svemu sudeći, neće biti impresionistički.” Osim toga, Vincent je počeo sintetizirati crtež i boju kako bi potpunije prenio bit lokalne prirode.

Iako je van Gogh deklarirao odmak od impresionističkih metoda prikazivanja, utjecaj toga stila i dalje se jako osjećao u njegovim slikama, osobito u prikazu svjetlosti i prozračnosti (Breskva u cvatu, 1888., Muzej Kröller-Müller, Otterlo) odn. u korištenju velikih kolorističkih mrlja (»Anglois Bridge in Arles«, 1888, Wallraf-Richartz Museum, Köln). U to vrijeme, poput impresionista, van Gogh je stvorio niz djela koja prikazuju isti pogled, ali ne postižući točan prijenos promjenjivih svjetlosnih efekata i uvjeta, već maksimalni intenzitet izražavanja života prirode. Iz tog razdoblja naslikao je i niz portreta u kojima je umjetnik iskušavao novu umjetničku formu.

Vatreni umjetnički temperament, bolan poriv prema harmoniji, ljepoti i sreći te istodobno strah od čovjeku neprijateljskih sila utjelovljeni su u pejzažima obasjanim sunčanim bojama juga (“Žuta kuća” (1888.), “Gauguinova stolica” ” (1888.), “Žetva. Dolina La Croe” (1888., Muzej Vincent van Gogh, Amsterdam), zatim u zloslutnim, noćnim slikama (“Terasa kafića noću” (1888., Muzej Kröller-Müller, Otterlo); dinamika boja i kista ispunjava duhovnim životom i pokretom ne samo prirodu i ljude koji u njoj žive („Crveni vinogradi u Arlesu“ (1888., Državni muzej likovnih umjetnosti nazvan po A. S. Puškinu, Moskva)), već i nežive predmete („ Van Goghova spavaća soba u Arlesu” (1888., Vincent van Museum Goga, Amsterdam) Umjetnikove slike postaju dinamičnije i intenzivnije u boji (“Sijač”, 1888., Zaklada E. Bührle, Zürich), tragične u zvuku (“Van Goghova spavaća soba u Arlesu”). Noćna kavana”, 1888. Umjetnička galerija Sveučilište Yale, New Haven; "Van Goghova spavaća soba u Arlesu" (1888., Vincent van Gogh Museum, Amsterdam).

25. listopada 1888. Paul Gauguin stigao je u Arles kako bi razgovarali o ideji stvaranja južnjačke slikarske radionice. No, mirna rasprava vrlo je brzo prerasla u sukobe i svađe: Gauguin je bio nezadovoljan van Goghovom nepažnjom, a sam van Gogh je bio zbunjen kako Gauguin ne želi razumjeti samu ideju jedinstvenog kolektivnog smjera slikanja u ime budućnosti. Na kraju je Gauguin, koji je tražio mir za svoj rad u Arlesu i nije ga našao, odlučio otići. Navečer 23. prosinca, nakon još jedne svađe, Van Gogh je napao svog prijatelja s britvicom u rukama. Gauguin je slučajno uspio zaustaviti Vincenta. Cijela istina o ovoj svađi i okolnostima napada još uvijek nije poznata (konkretno, postoji verzija da je van Gogh napao usnulog Gauguina, a potonjeg je spasila od smrti samo činjenica da se probudio na vrijeme), no iste noći Van Gogh si je odrezao ušnu resicu. Prema općeprihvaćenoj verziji, to je učinjeno u napadu pokajanja; u isto vrijeme, neki istraživači vjeruju da to nije bilo pokajanje, već manifestacija ludila uzrokovana čestim korištenjem absinta. Sljedeći dan, 24. prosinca, Vincent je odveden u psihijatrijsku bolnicu, gdje se napad ponovio takvom snagom da su ga liječnici smjestili na odjel za nasilne pacijente s dijagnozom epilepsije temporalnog režnja. Gauguin je žurno napustio Arles bez posjete van Gogha u bolnici, prethodno obavijestivši Thea o tome što se dogodilo.

Tijekom razdoblja remisije, Vincent je tražio da ga puste natrag u studio kako bi nastavio raditi, ali stanovnici Arlesa napisali su izjavu gradonačelniku grada tražeći od njega da izolira umjetnika od ostalih stanovnika. Van Gogh je zamoljen da ode u mentalnu bolnicu Saint-Paul u Saint-Rémy-de-Provence, blizu Arlesa, gdje je Vincent stigao 3. svibnja 1889. godine. Ondje je živio godinu dana, neumorno radeći na novim slikama. Za to vrijeme stvorio je više od sto pedeset slika i stotinjak crteža i akvarela. Glavne vrste slika u tom razdoblju života bile su mrtve prirode i krajolici, čije su glavne razlike bile nevjerojatna nervozna napetost i dinamizam ("Zvjezdana noć", 1889., Muzej moderne umjetnosti, New York), kontrastne kontrastne boje i - u neki slučajevi - upotreba polutonova ("Pejzaž s maslinama", 1889., Zbirka J. G. Whitney, New York; "Pšenično polje s čempresima", 1889., Metropolitan Museum of Art, New York).

Krajem 1889. pozvan je da sudjeluje na izložbi G20 u Bruxellesu, gdje su umjetnikovi radovi odmah pobudili zanimanje među kolegama i ljubiteljima umjetnosti. No, to se više nije sviđalo van Goghu, kao što se nije sviđao ni prvi entuzijastični članak o slici “Crveni vinogradi u Arlesu” s potpisom Alberta Auriera koji je izašao u siječanjskom broju časopisa Mercure de France 1890. godine.

U proljeće 1890. umjetnik se seli u Auvers-sur-Oise, mjesto u blizini Pariza, gdje prvi put nakon dvije godine vidi brata i njegovu obitelj. I dalje je nastavio pisati, ali svojim stilom najnoviji radovi potpuno promijenio, postao još nervozniji i depresivniji. Glavno mjesto u djelu zauzima hirovito zakrivljena kontura, kao da steže jedan ili drugi objekt ("Seoska cesta sa čempresima", 1890., Muzej Kröller-Muller, Otterlo; "Ulica i stubište u Auversu", 1890., Grad Louis ; “Pejzaž u Auversu nakon kiše”, 1890., Državni muzej likovnih umjetnosti nazvan po A. S. Puškinu, Moskva). Posljednji svijetli događaj u Vincentovom osobnom životu bilo je njegovo poznanstvo s amaterskim umjetnikom dr. Paulom Gachetom.

20. srpnja 1890. van Gogh je naslikao svoju poznata slika“Pšenično polje s vranama” (Muzej Van Gogh, Amsterdam), a tjedan dana kasnije, 27. srpnja, dogodila se tragedija. Izlazeći u šetnju s priborom za crtanje, umjetnik se upucao u predjelu srca iz revolvera, kupljenog da plaši jata ptica dok je radio na otvorenom, ali je metak prošao niže. Zahvaljujući tome, samostalno je stigao do hotelske sobe u kojoj je živio. Krčmar je pozvao liječnika, koji je pregledao ranu i obavijestio Thea. Potonji je stigao već sljedećeg dana i cijelo vrijeme proveo s Vincentom, sve do svoje smrti 29 sati nakon ranjavanja od gubitka krvi (u 1:30 ujutro 29. srpnja 1890.). U listopadu 2011. pojavila se alternativna verzija umjetnikove smrti. Američki povjesničari umjetnosti Steven Nayfeh i Gregory White Smith sugeriraju da je van Gogha ustrijelio jedan od tinejdžera koji su ga redovito pratili u pijanim objektima.

Prema Theu, posljednje riječi umjetnika bile su: La tristesse durera toujours(“Tuga će trajati zauvijek”) Vincent van Gogh pokopan je u Auvers-sur-Oiseu 30. srpnja. Umjetnika su na posljednji put ispratili brat i nekolicina prijatelja. Nakon sprovoda, Theo je krenuo s organizacijom posthumne izložbe Vincentovih djela, ali je dobio živčani slom i umro točno šest mjeseci kasnije, 25. siječnja 1891. u Nizozemskoj. 25 godina kasnije, 1914. godine, njegove ostatke ponovno je pokopala njegova udovica pokraj Vincentova groba.

baština

Prepoznavanje i prodaja slika

Umjetnik na putu za Tarascon, kolovoz 1888., Vincent van Gogh na putu kod Montmajoura, ulje na platnu, 48x44 cm, nekadašnji Magdeburški muzej; vjeruje se da je slika nestala u požaru tijekom Drugog svjetskog rata

Uobičajena je zabluda da je za Van Goghova života prodana samo jedna njegova slika - "Crveni vinogradi u Arlesu". Ova je slika bila samo prva koja je prodana za značajan iznos (na izložbi G20 u Bruxellesu krajem 1889.; cijena slike bila je 400 franaka). Sačuvani su dokumenti o zaživotnoj prodaji 14 umjetnikovih djela, počevši od 1882. (o čemu je van Gogh napisao bratu Theu: “Prva ovca je prešla most”), a u stvarnosti je transakcija trebalo biti više.

Od njegove prve izložbe slika u kasnim 1880-ima, van Goghova slava neprestano raste među kolegama, likovnim kritičarima, trgovcima i kolekcionarima. Nakon njegove smrti organizirane su memorijalne izložbe u Bruxellesu, Parizu, Haagu i Antwerpenu. Početkom 20. stoljeća održavaju se retrospektive u Parizu (1901. i 1905.) i Amsterdamu (1905.) te značajne skupne izložbe u Kölnu (1912.), New Yorku (1913.) i Berlinu (1914.). Imalo je primjetan utjecaj za buduće generacije umjetnika. Do sredine 20. stoljeća Vincent van Gogh se smatrao jednim od najvećih i najprepoznatljivijih umjetnika u povijesti. Godine 2007. skupina nizozemskih povjesničara sastavila je " Kanon Nizozemska povijest» za nastavu u školama, u kojoj je van Gogh, uz ostale, postavljen kao jedna od pedeset tema nacionalni simboli kao što su Rembrandt i umjetnička grupa"Stil".

Uz djela Pabla Picassa, van Goghova djela spadaju među najskuplje slike ikad prodane u svijetu, prema procjenama s aukcija i privatnih prodaja. One prodane za više od 100 milijuna (ekvivalent 2011.) uključuju: Portret doktora Gacheta, Portret poštara Josepha Roulina i Perunike. “Pšenično polje s čempresima” prodano je 1993. za 57 milijuna dolara, nevjerojatna cijena u to vrijeme, a njegov “Autoportret s odrezanim klasjem i lulom” privatno je prodan krajem 1990-ih. Prodajna cijena procijenjena je na 80-90 milijuna dolara. Van Goghova slika "Portret doktora Gacheta" prodana je na aukciji za 82,5 milijuna dolara. "The Plowed Field and the Plowman" prodan je na aukciji aukcijske kuće Christie's u New Yorku za 81,3 milijuna dolara.

Utjecaj

U svom posljednjem pismu Theu, Vincent je priznao da, budući da nije imao djece, na svoje slike gleda kao na potomke. Razmišljajući o tome, povjesničar Simon Schama zaključio je da je "imao dijete - ekspresionizam, i mnogo, mnogo nasljednika". Shama spominje širok krug umjetnici koji su prilagodili elemente van Goghovog stila su Willem de Kooning, Howard Hodgkin i Jackson Pollock. Fovisti su proširili opseg boje i slobodu u njezinoj uporabi, kao i njemački ekspresionisti iz grupe Die Brücke i drugi rani modernisti. Apstraktni ekspresionizam 1940-ih i 1950-ih smatra se djelomično inspiriranim Van Goghovim širokim, gestualnim potezima kistom. Evo što o izložbi kaže umjetnička kritičarka Sue Hubbard "Vincent Van Gogh i ekspresionizam":

Početkom dvadesetog stoljeća Van Gogh je ekspresionistima dao novi slikovni jezik koji im je omogućio da odu izvan vanjske površinske vizije i prodru dublje u bit istine. Nije slučajno da je upravo u tom trenutku Freud otkrivao i dubine jednog bitno modernog pojma - podsvijesti. Ova prekrasna, inteligentna izložba daje Van Goghu mjesto koje mu pripada kao pionir moderne umjetnosti.

Izvorni tekst(Engleski)
Početkom dvadesetog stoljeća Van Gogh je ekspresionistima podario novi slikarski jezik koji im je omogućio da odu izvan površinske pojavnosti i proniknu u dublje suštinske istine. Nije slučajno da je upravo u ovom trenutku Freud također kopao po dubinama te suštinski moderne domene - podsvijesti. Ova lijepa i inteligentna izložba smješta Van Gogha tamo gdje čvrsto pripada; kao pionir moderne umjetnosti.

Hubbard, Sue. "Vincent Van Gogh i ekspresionizam". Neovisna, 2007

Godine 1957. irski umjetnik Francis Bacon (1909.-1992.) na temelju reprodukcije van Goghove slike "Umjetnik na putu za Tarascon", čiji je izvornik uništen tijekom Drugog svjetskog rata, napisao niz svojih djela. Bacon nije bio inspiriran samo samom slikom, koju je opisao kao "opsesivnu", već i samim Van Goghom, kojeg je Bacon smatrao "otuđenim suvišnim čovjekom" - što je stav koji je bio u skladu s Baconovim osjećajima.

Naknadno se irski umjetnik identificirao s Van Goghovim teorijama u umjetnosti i citirao retke iz van Goghovog pisma njegovom bratu Theu: “pravi umjetnici ne slikaju stvari onakvima kakve jesu... Oni ih slikaju jer se osjećaju kao oni sami.”

Od listopada 2009. do siječnja 2010. izložba posvećena umjetnikovim pismima održana je u Muzeju Vincent van Gogha u Amsterdamu, a zatim se od kraja siječnja do travnja 2010. izložba preselila u Kraljevsku akademiju umjetnosti u Londonu.

Galerija

Autoportreti

Kao umjetnik

Posvećeno Gauguinu

Biografija Vincenta Van Gogha živopisan je primjer kako talentirana osoba nije bila prepoznata tijekom svog života. Cijenjen je tek nakon smrti. Ovaj talentirani postimpresionistički umjetnik rođen je 30. ožujka 1853. u Nizozemskoj u malom selu koje se nalazilo blizu granice s Belgijom. Osim Vincenta, njegovi su roditelji imali šestero djece, od kojih se može izdvojiti njegov mlađi brat Theo. Imao je veliki utjecaj na sudbinu slavnog umjetnika.

Djetinjstvo i rane godine

Van Gogh je kao dijete bio teško i "dosadno" dijete. Ovako su ga opisali njegovi rođaci. Sa strancima je bio tih, zamišljen, prijateljski raspoložen i ljubazan. U dobi od sedam godina, dječak je poslan u lokalnu seosku školu, gdje je učio samo godinu dana, a zatim je premješten u kućno školovanje. Nakon nekog vremena poslan je u internat, gdje se osjećao nesretnim. To ga je jako pogodilo. Zatim je budući umjetnik prebačen na koledž, gdje je studirao strani jezici i crtanje.

Pokušaj pisanja. Početak umjetničke karijere

U dobi od 16 godina, Vincent je zaposlen u podružnici velike tvrtke koja je prodavala slike. Njegov ujak je bio vlasnik ove tvrtke. Budući umjetnik radio vrlo dobro, pa je prebačen u . Tamo je naučio razumjeti i cijeniti slikarstvo. Vincent je posjećivao izložbe i umjetničke galerije. Zbog nesretne ljubavi počeo je slabo raditi i premještali su ga iz jednog ureda u drugi. Oko svoje 22. godine Vincent se počeo okušavati u slikarstvu. Inspiriran je izložbama u Louvreu i Salonu (Pariz). Zbog svog novog hobija, umjetnik je počeo raditi vrlo loše i dobio je otkaz. Potom je radio kao učitelj i pomoćni župnik. Na odabir posljednjeg zanimanja utjecao je njegov otac, koji je također odlučio služiti Bogu.

Stjecanje majstorstva i slave

U dobi od 27 godina, umjetnik se uz podršku brata Thea preselio, gdje je upisao Akademiju umjetnosti. No, nakon godinu dana odlučio je prekinuti studij jer je vjerovao da će mu marljivost, a ne učenje, pomoći da postane umjetnik. Svoje prve poznate slike naslikao je u Haagu. Tamo je prvi put u jednom djelu spojio nekoliko tehnika odjednom:

• akvarel;
• pero;
• sepija.

Živopisni primjeri takvih slika su "Dvorišta" i "Krovovi. Pogled iz van Goghovog studija." Zatim je imao još jedan neuspješan pokušaj da osnuje obitelj. Zbog toga Vincent napušta grad i nastanjuje se u zasebnoj kolibi, gdje slika krajolike i radne seljake. U tom razdoblju naslikao je tako poznate slike kao što su “Seljanka” i “Seljak i seljanka kako sade krumpir”.

Zanimljivo je da Van Gogh nije mogao ispravno i glatko nacrtati ljudske figure, zbog čega na njegovim slikama imaju pomalo ravne i uglate linije. Nakon nekog vremena preselio se k Theu. Tamo je ponovno počeo studirati slikarstvo u poznatom lokalnom studiju. Tada je počeo stjecati slavu i sudjelovati na impresionističkim izložbama.

Smrt Van Gogha

Umro veliki umjetnik 29. srpnja 1890. od gubitka krvi. Dan prije toga dana bio je ranjen. Vincent si je pucao u prsa iz revolvera koji je nosio sa sobom kako bi otjerao ptice. Postoji, međutim, i druga verzija njegove smrti. Neki povjesničari smatraju da su ga ustrijelili tinejdžeri s kojima je ponekad pio u barovima.

Van Goghove slike

Popis Van Goghovih najpoznatijih djela uključuje sljedeće slike: “Zvjezdana noć”; "Suncokreti"; "Irises"; "Pšenično polje s vranama"; "Portret doktora Gacheta."

• Postoji nekoliko činjenica u Van Goghovoj biografiji o kojima se povjesničari još uvijek spore. Primjerice, vjeruje se da su za njegova života kupili samo jednu njegovu sliku, “Crveni vinogradi u Arlesu”. No, unatoč tome, apsolutno je neosporno da je Van Gogh iza sebe ostavio veliku ostavštinu i dao neprocjenjiv doprinos umjetnosti. U 19. stoljeću nije bio cijenjen, no u 20. i 21. stoljeću Vincentove se slike prodaju za milijune dolara.