Ruski muzej slika, sve s imenima. Državni ruski muzej: djela "Crni kvadrat", "Deveti val", "Posljednji dan Pompeja" (foto)

Jedna od najpoznatijih zbirki ruske umjetnosti u svijetu je Državni ruski muzej. Štoviše, ova je zbirka najveća od svih postojećih (govorimo o zbirkama djela ruskih autora).

Ukupni teritorij muzeja, koji se nalazi u središtu sjeverne ruske prijestolnice, doista je ogroman. Muzej se sastoji od nekoliko zgrada, koje su same po sebi spomenici povijesti i arhitekture, a na području muzeja nalaze se i dva vrta. Muzejska zbirka sastoji se od četiristo deset tisuća devetsto četrdeset i pet skladišnih jedinica: to su slike i grafike, numizmatička izložba i skulptura, djela dekorativne i primijenjene umjetnosti i remek-djela narodne umjetnosti, kao i brojna arhivska građa.

Rođenje Ruskog muzeja

Izdan je carski dekret o osnivanju muzeja sredinom 1990-ih. Prema pravilniku o muzeju, predmeti iz njegove zbirke više se nisu mogli prenositi ni u jednu drugu ustanovu, već zauvijek ostaju muzejsko vlasništvo. Pravila za odabir skladišnih jedinica bila su vrlo stroga. Ta se oštrina osobito odnosila na djela autora s kraja 19. stoljeća (odnosno onih koji su živjeli i djelovali u vrijeme otvaranja muzeja). Upravitelj novog muzeja morao je nužno pripadati carskoj obitelji. Sva ta pravila naglašavala su poseban, iznimno visok status muzeja.

Njegovo službeno otvaranje zapravo se dogodilo na granici dva stoljeća (krajem 90-ih godina XIX. stoljeća). Istodobno je muzej dobio nekoliko stotina slika. I Carska akademija umjetnosti predao sto dvadeset i dvije slike; iz Ermitaž dobio osamdeset slika; Zimski dvorac a dvije prigradske palače prenijele su devedeset i pet slika. Muzej je dobio i nekoliko djela iz privatnih zbirki; jedan od donatora bila je i princeza Maria Tenisheva koji je muzeju darovao veličanstvene akvarele i crteže. Bio je to početak slavne zbirke jednog od najpoznatijih muzeja na svijetu.

Povijest zbirke

Zbirka je brzo rasla. U deset godina postojanja muzeja udvostručen je. Radovi su otkupljeni sredstvima iz državnog proračuna, posebno izdvojenim za ovu namjenu. Muzej je također prihvaćao novčane donacije koje su, prema carskom dekretu, utrošene na popunjavanje zbirke.

U postrevolucionarnom razdoblju muzejska zbirka počela se još brže povećavati. Dobio je veliki broj nacionalizirane umjetnine. Dvadesetih godina XX. stoljeća otvorena je nova izložba koja je uključivala djela autora tog razdoblja.

Sredinom 1920-ih već je uključena muzejska zbirka tri tisuće šest stotina četrdeset i osam slika. Brzi rast zbirke nije tu završio: umjetnička djela nastavila su ulaziti u muzej u ogromnim količinama. Pojavila se potreba za proširenjem izložbenog prostora, što je i učinjeno 30-ih godina XX. stoljeća.

Početkom 40-ih, tijekom rata, većina muzejske zbirke evakuirana je u permski(tada se ovaj grad zvao Molotov). Izneseno je više od sedam i pol tisuća eksponata koji su bili najvrjedniji dio muzejske zbirke. Preostale umjetnine pažljivo su spakirane i smještene u podrumu zgrade. Nijedan od ovih eksponata nije oštećen. U muzej su sigurno vraćene i evakuirane umjetnine krajem rata. U prvoj poslijeratnoj godini otvoreno je nekoliko novih izložbi. Od sredine 1950-ih nadopunjavanje muzejske zbirke počelo se provoditi prema određenom planu, izgubilo je svu spontanost i kaotičnost, postalo je fokusiranije.

Početkom 21. stoljeća područje muzeja ponovno se proširilo: Ljetna bašta zajedno sa zgradama i mramornim skulpturama koje se nalaze u njemu (u vrtu se nalazi više od devedeset skulptura).

Na što treba paziti

Od kojih djela se sastoji poznata muzejska zbirka, koja su remek-djela izložena u muzeju? Razgovarajmo o nekima od njih.

U muzeju možete vidjeti veličanstveno primjeri drevne ruske umjetnosti. Riječ je o ikonama od kojih najstarije datiraju iz 12. stoljeća. Sva djela u ovoj zbirci nastala su najkasnije u 15. stoljeću. Među njihovim autorima su poznati, čak i legendarni ikonopisci: Dionizije, Simon (Pimen) Ušakov i, naravno, Andrej Rubljov.

Ali zbirka muzeja sadrži ne samo drevne ruske slike: one su izložene u njegovim dvoranama i ikone naslikana kasnije, pa čak i djela ikonopisaca s početka 20. stoljeća. Zbirka muzeja uključuje oko pet tisuća različitih ikona.

Ali, naravno, muzejska zbirka nije ograničena na ikone. Oni koji se zanimaju za rusku umjetnost krajem 18. stoljeća i početkom 19. stoljeća, ovdje će vidjeti tako veličanstvenu izložbu, kakve možda nema ni u jednom drugom muzeju na svijetu. Najbolja djela poznatih ruskih slikara tog razdoblja krase zidove muzejskih dvorana. Ako usporedimo različite zbirke muzeja, onda je ova, naravno, najpotpunija i jedna od najzanimljivijih.

Oni koje zanima umjetnost druga polovica 19. stoljeća također će dobiti veliko zadovoljstvo od posjeta muzeju. Zbirka remek-djela iz ovog razdoblja nešto je inferiorna u svom bogatstvu od one spomenute u prethodnom odlomku, ali je i dalje veličanstvena i uvijek impresionira posjetitelje.

Ništa manje obožavan od strane građana i gostiju grada zbirka sovjetske umjetnosti, također ne ostavlja posjetitelje ravnodušnima i zbirka djela kasnog XIX stoljeća i početka XX stoljeća.

Zasebno treba reći nekoliko riječi o djelima novih, eksperimentalne umjetnosti predstavljena u muzeju. Kako bi ih uvrstili u muzejsku zbirku, 80-ih godina XX. stoljeća osnovan je poseban odjel koji se bavio suvremenim strujanjima u umjetnosti. Danas u dvoranama muzeja možete vidjeti ne samo remek-djela ruske klasike, već i mnoge instalacije, sklopove i druga djela suvremene umjetnosti.

Teritorij muzeja

Kao što je već spomenuto, same zgrade muzeja su spomenici povijesti i arhitekture. Razgovarajmo više o nekima od njih:

Jedna od zgrada u kojoj se nalazi glavni postav muzeja je Mihajlovska palača. Sagrađena je sredinom 20-ih godina XIX stoljeća. Autor projekta zgrade je Carl Rossi. Sredinom 90-ih godina XIX stoljeća palača je prebačena u muzej. Otprilike u isto vrijeme započela je obnova zgrade. Bilo je potrebno da palača, koja je postala jedan od izložbenih prostora, u potpunosti odgovara svojoj novoj namjeni. Ukupna površina palače je više od dvadeset četiri tisuće četvornih metara. Početkom 20. stoljeća dograđena je nova zgrada nazvana po arhitektu Leontiju Benoisu (autoru projekta).

Druga zgrada u kojoj se nalazi dio glavnog muzejskog postava je inženjerski dvorac, također poznat kao Mikhailovsky. Sagrađena je na prijelazu iz 18. u 19. stoljeće. Neko je vrijeme bila rezidencija Pavla I.; u njemu je car ubijen. Kasnije su u zgradi, nešto preuređenoj, bili stanovi, zatim je ovdje otvorena škola koja je školovala inženjere. U postrevolucionarnom razdoblju u dvorcu su bile smještene razne organizacije. Tek 90-ih godina XX. stoljeća zgrada je prebačena u muzej. Njegova ukupna površina je oko dvadeset i dvije tisuće četvornih metara.

- mramorna palača- jedna od pet zgrada u kojima se nalazi najzanimljiviji i najposjećeniji dio muzejskog postava. Zgrada je sagrađena u drugoj polovici 18. stoljeća. Nakon revolucije je nacionalizirana. Prebačen u muzej tek 90-ih godina XX. stoljeća. Istodobno su u palači započeli veliki restauratorski radovi. Ukupna površina zgrade je oko deset i pol tisuća četvornih metara.

Suzdržana i elegantna zgrada palače Mikhailovsky, stvorena Rossijevom neiscrpnom fantazijom, nije odmah postala muzej. U početku je palača trebala postati rezidencija najmlađeg sina Pavla I., za što se svake godine iz riznice izdvajalo četiri stotine tisuća rubalja. Do dobi princa nakupila se pristojna količina, što je omogućilo izgradnju luksuzne rezidencije s ogromnim vrtom.

Svi su smrtni, čak i kraljevska djeca. Palača je prešla u ruke nasljednika, zatim djece nasljednika, pa unučadi ... Unuci su svi bili njemački građani, što se nije moglo svidjeti caru Aleksandru III, koji se odlikovao snažnim patriotskim osjećajima. Palaču je kupila riznica.

Isti Aleksandar III prvi je izrazio ideju o stvaranju muzeja koji bi sakupio najbolje primjere ruske umjetnosti tijekom tisuću godina. Ideja o ruskom muzeju bila je u javnosti od sredine 19. stoljeća, pa su se težnje monarha i naroda podudarale, a u 1898. Ruski muzej otvoren je za javnost.

Moderni državni ruski muzej posjetiteljima nudi zbirke ruskog slikarstva i skulpture od 12. do 20. stoljeća. Cjelokupna izložba smještena je na dva kata palače Mikhailovsky i zgrade Benois, izgrađene posebno za potrebe novog muzeja. Osim glavne zgrade, Ruski muzej poziva posjetitelje u Palaču Stroganov, Mramor i Inženjeriju. No muzej svoje glavno blago čuva u bivšoj rezidenciji carevića Mihaila Pavloviča.

Na prvom katu muzeja nalaze se:

Izložbe ruske narodne umjetnosti (17.-21. st.), velika zbirka slika i skulptura 19. stoljeća. Predstavljeno je drvorezbarstvo, keramika, tkanje, umjetničko slikarstvo. Od svjetline i raznolikosti zbirke, glava se vrti;
- opsežna i bogata zbirka slika i skulptura ruskih majstora 19. stoljeća.

Drugi kat muzeja poziva vas da vidite:

Nastavak izložbe remek-djela 19. stoljeća;
- zbirka ruske umjetnosti 18. stoljeća.

Dvokatna zgrada Benois uglavnom ugošćuje privremene izložbe muzeja, kao i prostorije u kojima su postavljena djela suvremenih i kipara.

Muzej ima veličanstvenu zbirku drevnih ikona, među kojima su djela Rubljova, Ušakova i Dionizija.

Teško je navesti barem jednog poznatog ruskog umjetnika čiji rad ne bi bio predstavljen u Ruskom muzeju. 15 tisuća eksponata muzejske zbirke slika uključuje sve najbolje što su stvorili ruski majstori tijekom 800 godina.

Muzej se nalazi u blizini Nevskog prospekta, što ga čini nezaobilaznim objektom za posjet brojnim turistima. Sami Petersburgci, inače, više vole posjećivati ​​ruski muzej, preferirajući ga od veličanstvenog i ogromnog.

Muzej ima predavaonicu čiji je program raznolik i zanimljiv.

Privremene izložbe muzeja odavno su zaslužile reputaciju najposjećenijih u gradu na Nevi. Najčešće je to zbirka remek-djela iz muzejskih depoa, ujedinjenih zajedničkom temom ili vremenom nastanka. Česti gosti muzeja su najbolja djela pohranjena u drugim, kao iu privatnim zbirkama.

Posjet Ruskom muzeju nije jeftin: 350 rubalja (za stanovnike Rusije i Bjelorusije - 250 rubalja).

Možete kupiti ulaznicu koja vam daje pravo na posjet svim ograncima Ruskog muzeja, a koja vrijedi tri dana. Takva će karta koštati 600 odnosno 400 rubalja. Kombinirana karta omogućuje uštedu novca.

Ruski muzej je otvoren od 10 do 18 sati. U četvrtak se izložba može razgledati od 13 do 21 sat. Ima samo jedan slobodan dan - utorak.

Orijentir za one koji ne poznaju Sankt Peterburg je metro stanica Nevski prospekt.

Možete temeljito upoznati izložbe Ermitaža, savršeno se snalaziti u Tretjakovskoj galeriji, možete biti spremni u svakom trenutku svojim prijateljima dati improvizirani obilazak Puškinovog muzeja, ali ipak se nemojte smatrati stručnjakom za rusku umjetnost. I sve zašto? Jer bez Ruskog muzeja u ovom slučaju nigdje! Danas se prisjećamo povijesti muzeja u kojem se nalazi jedna od najvećih zbirki ruske umjetnosti na svijetu.

Ljubitelj umjetnosti Aleksandar III

Dana 13. travnja 1895. godine car Nikolaj II izdao je ukaz prema kojem se u Petrogradu osniva "Ruski muzej imena cara Aleksandra III". A muzej je službeno otvoren tek 8. ožujka 1898. godine. Ali ideja o stvaranju muzeja pala je na pamet Aleksandru III mnogo prije toga. U mladosti je budući car Aleksandar III volio umjetnost i čak je i sam učio slikanje kod profesora Tikhobrazova. Nešto kasnije, njegova supruga Maria Fedorovna podijelila je njegovu strast, te su njih dvoje nastavili studij pod strogim vodstvom akademika Bogolyubova.

Preuzevši vlast, car je shvatio da je nemoguće spojiti vlast i slikarstvo, pa je napustio svoju umjetnost. Ali nije izgubio ljubav prema umjetnosti i protraćio je značajne svote iz riznice na kupnju umjetnina koje više nisu bile smještene ni u Gatchini, ni u Zimskom dvorcu, ni u Anichkovom dvorcu. Tada je Aleksandar odlučio stvoriti državni muzej u kojem bi se mogle pohraniti slike ruskih slikara, a koji bi odgovarao prestižu zemlje, podigao domoljubno raspoloženje i sve to.

Vjeruje se da je car prvi put iznio tu ideju nakon 17. izložbe Udruge lutalica 1889., gdje je nabavio Repinovu sliku "Nikola Mirlikijski spašava od smrti trojicu nevino osuđenih".

Poseban status Ruskog muzeja

Do 1895. uspjeli su izraditi projekt za izgradnju zgrade Muzeja ruske umjetnosti na Umjetničkoj akademiji i čak završiti procjenu, ali 21. listopada 1894. umro je Aleksandar III i činilo se da će muzej nikad postati stvarnost. Ali Nikolaj II je krenuo s poslom. Odlučio je kupljenu palaču Mihajlovski dati riznici za potrebe muzeja.

Uredbom o muzeju iz 1897. godine naglašen je njegov poseban status. Utvrđena su posebna pravila za stvaranje zbirke, na primjer, djela suvremenih umjetnika morala su najprije 5 godina biti u muzeju na Umjetničkoj akademiji, a tek potom, po izboru upravitelja, mogla su biti smještena u ruski muzej. Muzej.

Umjetnički predmeti smješteni u muzeju trebali su tamo ostati zauvijek – odnosno ne mogu se odnijeti ili prenijeti na bilo koje drugo mjesto.

Upravitelj je imenovan najvišim osobnim dekretom i mora nužno pripadati Carskoj kući.

Sa svijetom na koncu - zbirka u muzej

U početku se muzejska zbirka sastojala od slika koje je prikupio Aleksandar III, a koje su prenesene iz Umjetničke akademije, Ermitaža, na primjer, poznata slika Karla Bryullova "Posljednji dan Pompeja". Zima, Gatchina i Aleksandrova palača. Dio zbirke otkupljen je iz privatnih zbirki. Kako je odlučio Nikolaj II, u budućnosti je zbirka trebala biti nadopunjena na račun riznice, koja je čak uvela poseban paragraf za muzej, i zahvaljujući mogućim donacijama.

Začudo, bilo ih je mnogo, veličina zbirke brzo je rasla i gotovo se udvostručila u usporedbi s izvornih 1,5 tisuća djela i 5000 eksponata iz Muzeja kršćanskih starina. “Boja nacije” bila je upisana u prvo osoblje muzeja - najistaknutiji znanstvenici, kritičari umjetnosti i povjesničari, na primjer, A.P. Benois, P.A. Bryullov, M.P. Botkin, N.N. Punin i drugi.

Muzejski život u 20. stoljeću

Zahvaljujući Državnom muzejskom fondu, koji je djelovao u prvim godinama nakon Listopadske revolucije, zbirka muzeja brzo je rasla nakon 1917. godine. Popunjene su velike praznine u zbirci, primjerice, neki pravci u ruskom slikarstvu neko vrijeme nisu bili predstavljeni u muzeju, a zbirka nekih bila je izuzetno oskudna.

Godine 1922. prvi put je muzejski postav izgrađen prema znanstveno-povijesnom principu, čime je muzej podignut na kvalitativno novu razinu. Ali sama zgrada Mihajlovske palače nije bila dovoljna za proširenu zbirku i muzej je postupno počeo "osvajati teritorij". Tridesetih godina 20. stoljeća ispražnjeno je Rossijevo krilo u Mihajlovskoj palači, u kojem su do tada živjeli stanari, i preseljeno u Ruski muzej, a nešto kasnije iz matičnog gnijezda Ruskog muzeja “iselio” se i etnografski odjel. , koji je postao Državni muzej etnografije naroda SSSR-a. U 40-ima su zgrada Benois i palača Mikhailovsky čak bile povezane posebnim prolazom.

Gdje ići i što vidjeti?

Početkom 21. stoljeća, Ljetni vrt sa zbirkom mramornih skulptura (da, da, sada postoje samo kopije u Ljetnom vrtu), kao i Ljetna palača Petra I, Kavane i Čajnice koje se nalaze u prešla je u posjed Ruskog muzeja. Kuća Petra I na Petrovskoj obali, koja također pripada Ruskom muzeju, prvo je bila izgrađena od balvana, ali je nakon nekog vremena prekrivena kamenom, a nešto kasnije i poklopcem od cigle.

Među najpoznatijim umjetninama koje se čuvaju u Ruskom muzeju su ikone Andreja Rubljova i Simona Ušakova, Bryullovljeve slike "Talijansko podne" i "Posljednji dan Pompeja", Aivazovskog "Deveti val" i "Val", "Šlep" tegljači na Volgi" kista Repina, "Vitez na raskrižju" Vanetsova, "Suvorov prelazi Alpe" Surikova, "Portret Ide Rubinstein" i "Otmica Europe" Serova, "Portret F. I. Chaliapina " od Kustodieva. Ali ovo je samo mali dio onih prekrasnih slika ruskih slikara koje se čuvaju u Ruskom muzeju.

Bolje ga je jednom vidjeti – ako planirate put u Sankt Peterburg, svakako posjetite Ruski muzej.

Državni ruski muzej u Sankt Peterburgu najveća je zbirka slika ruskih umjetnika koja broji više od 400.000 djela. Ne postoji druga takva zbirka ruske umjetnosti u svijetu.

Stvaranje Ruskog muzeja

Dekret o osnivanju muzeja objavljen je 1895. godine. Za to su kupljeni dvorac Mikhailovsky i vrt oko njega, usluge i gospodarske zgrade. Prema dekretu, sva djela koja je muzej već stekao ne mogu se prodavati niti bilo kome ustupati. Uvijek bi trebali biti u kolekciji. Godine 1898. Državni ruski otvoren je za posjetitelje na tri godine, radujući se ovom događaju. Primala je djela iz Umjetničke akademije, Ermitaža, Zimskog dvorca i privatnih zbirki. Početna izloženost nije bila opsežna.

Nakon revolucije

Zbirka se stalno nadopunjavala, a prostor muzeja proširivao se dodavanjem novih prostorija. Za vrijeme Domovinskog rata sva najvrjednija djela su evakuirana i nisu nimalo stradala. Oni koji su ostali u opkoljenom gradu pažljivo su pakirani i spremljeni u podrume. Također su ostali netaknuti. Državni ruski muzej u potpunosti se nosio s tako teškim zadatkom - spasiti cijelu izložbu, koja je već imala više od sedam tisuća eksponata.

Muzejski rast

Novi dolasci aktivno su dodavani 50-ih godina. Smjestio je Državni ruski muzej rada u Mihajlovskoj palači, te u zgradi Benois, kao iu drugim zgradama. Imaju dio s neprocjenjivim djelima Rubljova, Dionizija i niza drugih ikonopisaca ranog i kasnog srednjeg vijeka. Državni ruski muzej čuva djela od 18. do sredine 19. stoljeća.

Fotografija prikazuje rad D. G. Levitskog "Portret E. I. Nelidova." Muzej je s pravom ponosan na cjelovitost slika predstavljenih posjetiteljima. Nabrajanje imena i prezimena naših vrsnih i sjajnih umjetnika zauzet će dosta prostora. Državni ruski muzej široko predstavlja djela sredine i kasnog 19. stoljeća, kao i djela slikara "Svijeta umjetnosti" i umjetnika futurista, koji su također ponos muzeja. Cijela jedna dvorana posvećena je radovima umjetnika, likovnog kritičara i dekoratera.

Na fotografiji A.N. Benois "Parada za vrijeme vladavine Pavla I". Zbirka muzeja sadrži slike sovjetskih umjetnika iz svih razdoblja postojanja Sovjetskog Saveza. Trenutačno Državni ruski muzej prikuplja i izlaže nova, netradicionalna djela. Ovaj odjel, koji se bavi najnovijim trendovima, nastao je prije tridesetak godina.

poznata slika

Izložba je "Crni kvadrat". Državni ruski muzej nabavio ju je već sa skandaloznom slavom i smjestio u zgradu Benois.

Zadatak umjetnika futurista, a potom i supermatičara, bio je napraviti skandal visokog profila kako bi privukli pozornost na sebe. Njihov prethodnik bio je Herostrat, koji je, da bi ostao stoljećima, spalio hram. Glavna želja Maljeviča i njegovih suradnika je uništiti sve: oslobodili smo se svega što je prethodilo i sada ćemo stvarati umjetnost na čistom, ravnom, spaljenom mjestu. U početku je Maljevič napravio crni kvadrat kao scenografiju za operu. Dvije godine kasnije stvorio je teoriju koja dokazuje da je iznad svega (supermatizam), a negira sve: i oblik i prirodu. Jednostavno postoji umjetnost ni iz čega.

Impresivna izložba iz 1915

Na izložbi "0.10" bile su slike koje su se sastojale od kvadrata, križa, kruga, a u ovoj dvorani u gornjem desnom uglu, gdje su obješene ikone, Maljevič je objesio svoj kvadrat.

Što je tu bitno? Trg ili mjesto gdje je obješen? Naravno, mjesto je bilo važnije od onoga što je nacrtano, pogotovo s obzirom na to da je pisalo “ništa”. Zamislite "ništa" umjesto Boga. Bio je to vrlo značajan događaj. Bio je to fenomenalno talentiran PR trik, promišljen do kraja, jer nije riječ o onome što je tamo prikazano. Izjava je bila ovakva – ništa, crnina, praznina, tama umjesto Boga. “Umjesto ikone koja vodi prema svjetlu, postoji put u tamu, u šaht, u podrum, u pakao” (Tatjana Tolstaja). Umjetnost je mrtva, umjesto toga evo jedne gluposti. Spremni ste platiti za to. Maljevičev "Crni kvadrat" nije umjetnost, već briljantno djelo vrlo talentiranog prodavača. Najvjerojatnije je "Crni kvadrat" samo goli kralj i o tome vrijedi govoriti, a ne o dubinama razumijevanja svijeta. "Crni kvadrat" nije umjetnost, jer:

Gdje je talent osjećaja?

Gdje je vještina? Svatko može nacrtati kvadrat.

Gdje je ljepota? Gledatelj mora dugo razmišljati što to znači i nikako da shvati.

Gdje je tu kršenje tradicije? Tamo nema tradicije.

Dakle, ako gledamo s ove točke gledišta, vidimo što se dogodilo i događa s umjetnošću, koja raskida s iskrenošću, koja se počinje obraćati intelektu, odnosno „Dugo razmišljam što učiniti da bih dogodi se skandal i oni me primjete” . Normalan čovjek postavlja sebi pitanje: “Zašto je to učinio? Jeste li htjeli zaraditi novac ili ste htjeli izraziti neke svoje osjećaje? Postavilo se pitanje iskrenosti jer umjetnik razmišlja kako se prodati. Težnja za novim dovodi umjetnost do potpune neobjektivnosti, a ta intelektualna težnja dolazi iz glave, a ne iz srca. Maljevič i njemu slični tražili su putove do skandala i prodaje, što je sada podignuto na profesionalnu visinu. Vrlo je važno sažeti teoriju za svoju kreaciju i dodati nerazumljivo dugo pametno ime, koje je važnije od slike. Iz nekog razloga, ono što je čovjeku neshvatljivo, u našem se društvu smatra talentiranim. Odsutnost duhovnog principa u "Crnom kvadratu" za mnoge je neporeciva. Znak vremena i vještog samotrgovanja je "Crni kvadrat". Državnom ruskom muzeju nije moglo promaknuti takvo djelo koje "priča".

drama na moru

Godine 1850. Aivazovski je stvorio veliku sliku Deveti val. Državni ruski muzej sada izlaže ovo djelo.

Snažan val visi nad olupinom broda. Čovječanstvo je na ovoj slici predstavljeno kao nesretni mornari, koji se na ostatku jarbola, neprikladnog za plovidbu, očajnički drže, dok ga val nemilosrdno želi progutati. Naši su osjećaji podijeljeni. Oni su zaokupljeni porastom ovog ogromnog vala. Ulazimo njegovim kretanjem prema gore i doživljavamo napetost između češlja i sile gravitacije, posebno u trenutku kada vrh vala pukne i pretvori se u pjenu. Osovina je usmjerena na one koji su bez pitanja upali u ovaj element vode. Mornari su aktivna sila koja prodire kroz valove. Ovu kompoziciju možemo pokušati promatrati kao sliku harmonije u prirodi, kao sliku skladnog spoja vode i zemlje, koji nije vidljiv, ali je prisutan u našim mislima. Voda je fluidan, promjenjiv, nestabilan element, a zemlja kao glavni objekt nade se i ne spominje. To je, takoreći, poticaj na aktivnu ulogu gledatelja. Ovo je slika svemira koja se prikazuje kroz krajolik. Valovi na horizontu izgledaju kao planine prekrivene izmaglicom, blaži su i ponavljaju se bliže gledatelju. To dovodi do ritmičkog uređenja kompozicije. Boja je upečatljiva, bogata nijansama ružičaste i ljubičaste na nebu, te zelene, plave, ljubičaste u moru, prožeta zrakama izlazećeg sunca, donoseći radost i optimizam. Jedan od dragulja zbirke je romantično djelo Deveti val. Državni ruski muzej posjeduje remek-djelo koje je naslikao mladi Aivazovski.

Tragedija na zemlji

Ako su u prethodnoj slici bila uključena dva elementa, voda i vjetar, onda se zemlja i vatra prijeteće pojavljuju na sljedećem platnu - ovo je "Posljednji dan Pompeja". Državni ruski muzej dobio ju je iz zbirke Akademije umjetnosti.

Napisana 1834. i izložena u Rimu, slika je izazvala senzaciju među Talijanima, a potom i među ruskim gledateljima. Puškin, Gogol, Baratynsky posvetili su joj iskrene retke. Zašto je ovaj rad danas relevantan? Plastikom pokreta, okretima tijela i glava, dinamikom šarene palete umjetnik je oživio događaje prohujalih tisućljeća. Uključeni smo u strašna iskustva ljudi koji će umrijeti u užarenoj lavi izazvanoj vulkanskom erupcijom i snažnim potresom. Zar danas nema takvih tragedija? Klasični oblik djela je savršen, izrada je vrhunska, tjerajući da se prisjetimo imena umjetnika visoke renesanse. Remek-djelo Karla Bryullova osvaja svojom ljepotom, unatoč činjenici da prikazuje smrt drevne civilizacije.

Muzej u moderno doba

Ako se muzej izvorno sastojao od Carskih palača, sada je to cijeli ansambl, neobično lijep, koji je kulturno središte, jer rješava znanstvene i obrazovne probleme. Iz dubine stoljeća do nas je došla ostavština velikih slikara. Klasična, romantična, svakodnevna, žanrovska djela čuva Državni ruski muzej. Fotografija nam prikazuje glavnu zgradu - palaču Mikhailovsky.

Ovaj životni prostor preuređen je za čuvanje djela majstora kista.

Ansambl uz palaču

Državni ruski muzej smješten je u šest arhitektonskih spomenika 18.-19. stoljeća, koji se nadopunjuju Ljetnim i Mihajlovskim vrtom, gdje se posjetitelji mogu diviti ne samo strogoj pravilnoj sadnji grmlja i drveća, već i prekrasnim skulpturama. Ekskurzije se održavaju u muzejskim zgradama, a dodatne usluge pružaju predavaonica, kino dvorana, internetska učionica, kafeterija opremljena za primanje osoba s invaliditetom.

Kreativnost I.E. Repin (1844-1930) jedna je od najznačajnijih pojava u ruskoj umjetnosti. U svojim je djelima uhvatio povijest i suvremenost, stvorio čitavu galeriju portreta izvanrednih ljudi svog doba.

Ilja Efimovič Repin. Aleksandar Glazunov (1865. - 1936.)

Ilja Efimovič Repin. Portret Šiškina

Ilja Efimovič Repin. Portret Jefima Repina

Njegovi radovi odlikuju se živopisnom karakterizacijom slika, autentičnošću života i zadivljuju nevjerojatnom slikovnom vještinom. Veliki talent umjetnika očitovao se već u slici "Uskrsnuće Jairove kćeri" (1871.), nastaloj kao diplomski program na kraju Repinove Umjetničke akademije.

Ilja Efimovič Repin. Uskrsnuće Jairove kćeri

Svestranost umjetnikova talenta očitovala se već u činjenici da je, paralelno s radom na ovom platnu, radio na djelu koje je bilo potpuno drugačije po sižejnim i slikovnim zadacima.

Ilja Efimovič Repin. Tegljači na Volgi

To su bili "Tegljači na Volgi" (1870.-1873.) Slika je postala inovativno djelo u ruskoj umjetnosti. Po prvi put su se ljudi iz naroda pojavili na platnu u krupnom planu, svaki sa svojim karakterom, majstorski prenesenim od strane umjetnika.

Ilja Efimovič Repin. Sadko

Platno “Sadko” (1876.) izloženo u dvorani nastalo je tijekom putovanja u inozemstvo nakon diplomiranja na Umjetničkoj akademiji kao izvještajni rad za koji je slikaru dodijeljena titula akademika.
Dvorana 34

Jedno od središnjih djela Rjepinovog stvaralaštva, djelu kojem je pridavao veliki značaj, je slika "Kozaci pišu pismo turskom sultanu" (1880-1891). Provodeći ideju, umjetnik je proučavao povijesne dokumente, posjetio Zaporožje i Kuban. Ova je tema toliko zaokupila Repina da se nije puštao više od deset godina. Rjepin je sa zadivljujućom slobodom i vještinom oslikavao različite karaktere ljudi i nijanse smijeha na njihovim licima - od tankog osmijeha na inteligentnom licu atamana Ivana Serka do kolutajućeg smijeha brkatog kozaka u crvenom kaputu.

tj. Repin. Kozaci pišu pismo turskom sultanu

U istoj dvorani nalaze se Repinove slike "Vidjeti regruta" i "Nikolaj Mirlikijski spašava od smrti trojicu nevino osuđenih", portreti kritičara V. V. Stasova, skladatelja A. G. Rubinshteina i fiziologa I. R. Tarkhanova.

tj. Repin. Ispraćaj regruta

Repin Ilya Efimovich. Nikolaj Mirlikisky spašava trojicu nevino osuđenih od smrti

Rjepin Ilja Efimovič. Portret umjetnika S.M. Dragomirova

Ilja Efimovič Repin. Portret pjevačice A.N.Molas. 1883. godine

tj. Repin - Portret kritičara V.V. Stasova.

Repin I.E. Portret fiziologa I. R. Tarkhanova. 1892. godine.

Rjepin Ilja Efimovič. Portret skladatelja A.G. Rubinstein

U dvorani su izložena platna "Kakav prostor!", "Bjelorus", portreti skladatelja N.A. Rimskog-Korsakova, grofice N.A. Golovine, trgovca drvetom i propagatora ruske glazbe M.P. Belyaeva.

tj. Repin. Kakav prostor!

Rjepin Ilja Efimovič. bjeloruski

tj. Repinov portret skladatelja N.A. Rimskog-Korsakova

tj. Repinov portret M. P. Belyaeva

tj. Repin. Portret grofice N.P. Golovina

Slika "17. listopada 1905." odgovor je na manifest Nikole II od 17. listopada 1905. "O poboljšanju državnog poretka", objavljen u danima revolucionarnog uspona u zemlji.

Repin je napisao: “Slika prikazuje povorku oslobodilačkog pokreta ruskog progresivnog društva ... uglavnom studenti, studentice, profesori i radnici s crvenim zastavama, oduševljeni; uz pjevanje revolucionarnih pjesama ... podignuta na ramena amnestiranih i tisućna gomila koja se kretala trgom velikog grada u ekstazi općeg likovanja.
Dvorana 36 i dalje

Zbornik radova V.I. Surikov je jedan od najznačajnijih u kolekciji Ruskog muzeja. Žanrovska slika "Zarobljavanje snježnog grada" (1891.), koju je umjetnik naslikao u svojoj domovini u Krasnojarsku, otvara novo razdoblje u njegovom radu, povezano sa stvaranjem tri monumentalna platna na temama herojske povijesti Rusije. . "Dva se elementa susreću" - tako Surikov definira glavnu ideju epske slike "Osvajanje Sibira od Yermaka" (1895.), čijim stvaranjem kao da je potvrdio svoju vezu sa Sibirom, s Kozacima. Slika "Suvorov prelazi preko Alpa" (1899.) posvećena je legendarnom događaju iz 1799. godine. "Glavna stvar na slici", rekao je Surikov, "je pokret. Nesebična hrabrost, - poslušni riječi zapovjednika, oni idu ... ".

U I. Surikov. Zauzimanje snježnog grada

U I. Surikov. Yermak je osvojio Sibir

U I. Surikov. Suvorov prelazi Alpe

U Surikovljevom posljednjem velikom platnu Stepan Razin (1907.) osjećaju se tendencije novoga ruskog pikturalnog realizma - besprizornost, poetizacija povijesti, izrazita aktivnost krajolika i potraga za monumentalnim izražajnim oblicima.

U dvoranama posvećenim slikarevom djelu, osim povijesnih slika i pripremnih radova za njih, mogu se vidjeti kako rane akademske kompozicije, tako i veličanstveni portreti kasnog razdoblja. “Portret nepoznate žene na žutoj pozadini”, “Sibirska žena” utjelovljenje je Surikovljevog omiljenog tipa ženske ljepote pune harmonije. "Autoportret" iz 1915. posljednja je od četrnaest slika koje je umjetnik stvorio.

Surikov Vasilij Ivanovič Stepan Razin

U I. Surikov. Portret nepoznate žene na žutoj pozadini

U I. Surikov. sibirska

U I. Surikov. Starac vrtlar 1882

Surikov Vasilij Ivanovič Pogled na spomenik Petru I. na Senatskom trgu u St

Surikov Vasilij Ivanovič Blagdan Baltazara

V.M. Vasnecov je u svojim uvjerenjima spajao demokratski humanizam svojstven Lutalicama s dubokom religioznošću i nacionalnim osjećajem.

Umjetnik nije odmah pronašao svoju temu. Slika "Balagany u predgrađu Pariza" (1876.), koja daje ideju o ranom razdoblju stvaralaštva, bliska je djelima žanrovskih slikara 1860-1870-ih s njihovom kritičkom i optužujućom orijentacijom.

V.M. Vasnecov. Separe u blizini Pariza

Početkom 1880-ih Vasnetsov stvara prva bajkovita borbena platna: Bitka Skita sa Slavenima (1881.) i Vitez na raskrižju (1882.). Odabravši nacionalno-povijesne teme za svoje slike, umjetnik spaja poznavanje narodnog epa s vještinom žanrovskog slikara, transformira ruski povijesni žanr, uranjajući motive srednjovjekovne Rusije u atmosferu poetske legende ili bajke.

Vasnetsov Viktor Mihajlovič Bitka Skita sa Slavenima

Vasnetsov Viktor Mihajlovič Vitez na raskrižju

Vasnetsov Viktor Mihajlovič Harmonika

Vasnetsov Viktor Mihajlovič Kod knjižara (1876.)

Vasnetsov Viktor Mihajlovič Portret Tatyane Vasnetsove, umjetnikove kćeri

U istoj prostoriji predstavljena je slika Majke Božje s djetetom Kristom u naručju - jedna od skica za murale Vladimirske katedrale u Kijevu, na kojoj je Vasnetsov radio više od deset godina.

Vasnetsov Viktor Mihajlovič Naša dama

Repinova najznačajnija djela uključuju monumentalnu sliku "Svečana sjednica Državnog vijeća 7. svibnja 1901., na dan stote obljetnice njegova osnutka" (1903.), grandiozni skupni portret naslikan po narudžbi vlade 1901. 1903. godine. Repin je na svoju izvedbu privukao dvojicu svojih učenika - B. M. Kustodieva i I. S. Kulikova. Repin je na slici briljantno riješio težak problem prirodnog i slobodnog postavljanja više od šezdeset figura sudionika sastanka (prikazana je dvorana s okruglim stupovima Mariinske palače u St. Petersburgu).

U procesu pripreme slike Repin je naslikao mnoge portretne studije članova Državnog vijeća, od kojih su neki također postavljeni u dvorani.

Citat Matrioshka Pročitajte u cijelosti Vašem citatniku ili zajednici!
Virtualne šetnje Ruskim muzejom. St. Petersburg. dio 7