Romantizam u književnosti 19. stoljeća. Ruski romantizam u književnosti prve polovice 19. stoljeća

Važno mjesto u svjetskoj umjetnosti zauzima doba romantizma. Ovaj pravac je postojao prilično kratko u povijesti književnosti, slikarstva i glazbe, ali je ostavio veliki trag u formiranju trendova, stvaranju slika i zapleta. Pogledajmo pobliže ovaj fenomen.

Romantizam je umjetnički pravac u kulturi kojeg karakterizira slika snažnih strasti, idealnog svijeta i borbe pojedinca s društvom.

Sama riječ "romantizam" u početku je imala značenje "mističan", "neobičan", ali je kasnije dobila malo drugačije značenje: "drugi", "novi", "progresivni".

Povijest nastanka

Razdoblje romantizma pada na kraj 18. stoljeća i prvu polovicu 19. stoljeća. Kriza klasicizma i pretjerani publicizam prosvjetiteljstva doveli su do prijelaza s kulta razuma na kult osjećaja. Poveznica klasicizma i romantizma bio je sentimentalizam u kojemu je osjećanje postalo racionalno i prirodno. Postao je svojevrsni izvor novog smjera. Romantičari su otišli dalje i potpuno su uronili u iracionalna promišljanja.

Začeci romantizma počeli su se javljati u Njemačkoj, u kojoj je u to vrijeme bio popularan književni pokret "Sturm und Drang". Njegovi pristaše izražavali su prilično radikalne ideje, koje su među njima stvarale romantično buntovničko raspoloženje. Razvoj romantizma nastavio se već u Francuskoj, Rusiji, Engleskoj, SAD-u i drugim zemljama. Caspar David Friedrich smatra se začetnikom romantizma u slikarstvu. Rodonačelnik u ruskoj književnosti je Vasilij Andrejevič Žukovski.

Glavne struje romantizma bile su folklor (na temelju narodne umjetnosti), byronizam (melankolija i usamljenost), groteskna fantastika (slika nestvarnog svijeta), utopizam (potraga za idealom) i voltaire (opisivanje povijesnih događaja).

Glavne značajke i principi

Glavna karakteristika romantizma je prevlast osjećaja nad razumom. Iz stvarnosti autor vodi čitatelja u idealan svijet ili i sam čami za njim. Otuda još jedan znak - dualni svijet, stvoren prema principu "romantičarske antiteze".

Romantizam se s pravom može smatrati eksperimentalnim smjerom u kojem su fantastične slike vješto utkane u djela. Eskapizam, odnosno bijeg od stvarnosti, postiže se motivima prošlosti ili poniranjem u mistiku. Autor bira fantastiku, prošlost, egzotiku ili folklor kao sredstvo bijega od stvarnosti.

Prikaz ljudskih emocija kroz prirodu još je jedna značajka romantizma. Ako govorimo o originalnosti u slici osobe, onda se čitatelju često pojavljuje kao usamljen, netipičan. Pojavljuje se motiv “osobe viška”, buntovnika koji je razočaran civilizacijom i bori se protiv stihije.

Filozofija

Duh romantizma bio je prožet kategorijom uzvišenog, odnosno promišljanjem ljepote. Pristaše nove ere pokušali su promisliti religiju, objašnjavajući je kao osjećaj beskonačnosti, i stavili ideju neobjašnjivosti mističnih fenomena iznad ideja ateizma.

Bit romantizma bila je borba čovjeka protiv društva, prevlast senzualnosti nad racionalnošću.

Kako se manifestirao romantizam?

U umjetnosti se romantizam očitovao na svim područjima osim u arhitekturi.

U glazbi

Skladatelji romantizma gledali su na glazbu na nov način. U melodijama je zvučao motiv usamljenosti, velika je pažnja posvećena sukobu i dvojnim svjetovima, uz pomoć osobnog tona, autori su djelima dodavali autobiografiju za samoizražavanje, korištene su nove tehnike: npr. proširivanje tona paleta zvuka.

Kao iu književnosti, ovdje se javlja interes za folklor, a operama se dodaju fantastične slike. Glavni žanrovi u glazbenom romantizmu bili su dotad nepopularne pjesme i minijature, opera i uvertira, koje su prenesene iz klasicizma, kao i pjesnički žanrovi: fantazija, balada i drugi. Najpoznatiji predstavnici ovog pravca: Čajkovski, Šubert i Liszt. Primjeri djela: Berlioz "Fantastična priča", Mozart "Čarobna frula" i drugi.

U slikarstvu

Estetika romantizma ima svoj jedinstveni karakter. Najpopularniji žanr u romantičnim slikama je pejzaž. Primjerice, jedan od najpoznatijih predstavnika ruskog romantizma, Ivan Konstantinovič Ajvazovski, ima taj olujni morski element (“More s brodom”). Jedan od prvih romantičarskih umjetnika, Caspar David Friedrich, uveo je u slikarstvo pejzaž u trećem licu, prikazujući čovjeka s leđa na pozadini tajanstvene prirode i stvarajući osjećaj da gledamo očima tog lika (primjeri djela: “Dvoje promatraju Mjesec”, “Stjenovita obala otoka Ryugin). Nadmoć prirode nad čovjekom i njegova usamljenost posebno se osjeća u slici „Redovnik na obali mora“.

Likovna umjetnost u doba romantizma postaje eksperimentalna. William Turner radije je stvarao platna zamašnim potezima, s gotovo neprimjetnim detaljima ("Snježna oluja. Parobrod na ulazu u luku"). S druge strane, preteča realizma, Theodore Géricault, također je slikao slike koje su malo slične slikama stvarnog života. Na primjer, na slici “Splav Meduze” ljudi koji umiru od gladi izgledaju kao atletski građeni heroji. Ako govorimo o mrtvim prirodama, onda su svi predmeti na slikama inscenirani i očišćeni (Charles Thomas Bale “Mrtva priroda s grožđem”).

U književnosti

Ako u doba prosvjetiteljstva, uz rijetke iznimke, nije bilo lirike i lirsko-epskih vrsta, onda u romantizmu oni imaju veliku ulogu. Radovi se odlikuju figurativnošću, originalnošću radnje. Ili je ovo uljepšana stvarnost, ili su to potpuno fantastične situacije. Junak romantizma ima izuzetne osobine koje utječu na njegovu sudbinu. Knjige napisane prije dva stoljeća još uvijek su tražene ne samo među školarcima i studentima, već i među svim zainteresiranim čitateljima. Primjeri radova i predstavnici smjera prikazani su u nastavku.

U inozemstvu

Pjesnici s početka 19. stoljeća su Heinrich Heine (Knjiga pjesama), William Wordsworth (Lirske balade), Percy Bysshe Shelley, John Keats i George Noel Gordon Byron, autor Hodočašća Childea Harolda. Povijesni romani Waltera Scotta (na primjer, "", "Quentin Dorward"), romani Jane Austen (""), pjesme i priče Edgara Allana Poea ("", ""), priče Washingtona Irvinga ("Legenda o Uspavanoj dolini") i priče jednog od prvih predstavnika romantizma Ernesta Theodora Amadeusa Hoffmanna ("Orašar i kralj miševa", "").

Poznata su i djela Samuela Taylora Coleridgea (Priče starog mornara) i Alfreda de Musseta (Ispovijesti sina stoljeća). Zanimljivo je s kakvom lakoćom čitatelj prelazi iz stvarnog svijeta u fiktivni i obrnuto, čime se oboje stapaju u jedno. To se dijelom postiže jednostavnim jezikom mnogih djela i opuštenim pripovijedanjem takvih neobičnih stvari.

U Rusiji

Vasilij Andrejevič Žukovski (elegija "", balada "") smatra se utemeljiteljem ruskog romantizma. Iz školskog programa svi su upoznati s pjesmom Mihaila Jurijeviča Lermontova "", gdje se posebna pozornost posvećuje motivu usamljenosti. Nije uzalud pjesnik nazvan ruskim Byronom. Filozofska lirika Fjodora Ivanoviča Tjutčeva, rane pjesme i poeme Aleksandra Sergejeviča Puškina, poezija Konstantina Nikolajeviča Batjuškova i Nikolaja Mihajloviča Jazikova - sve je to imalo veliki utjecaj na razvoj ruskog romantizma.

Rani rad Nikolaja Vasiljeviča Gogolja također je predstavljen u tom smjeru (na primjer, mistične priče iz ciklusa ""). Zanimljivo je da se romantizam u Rusiji razvijao paralelno s klasicizmom, a ponekad se ova dva trenda nisu suviše oštro suprotstavljala.

Vodeći smjer u ruskoj književnosti prve polovice 19. stoljeća bio je romantizam. Romantizam se pojavio 1790-ih, najprije u Njemačkoj, a potom se proširio zapadnom Europom.

Glavna obilježja romantizma:

· Zanimanje za folklor i nacionalnu povijest.

· Prikaz izvanrednih likova u iznimnim okolnostima. Zanimanje za nesvjesno, intuitivno.

· Pozivanje na vječne ideale (ljubav, ljepota), nesklad s modernom stvarnošću.

Engleski i njemački romantizam imali su najveći utjecaj na rusku književnost. Ali, osim toga, zapravo postoje ruski preduvjeti za pojavu ruskog romantizma. Prije svega, to je Domovinski rat 1812. godine, koji je jasno pokazao veličinu i snagu običnog naroda. No, nakon završetka rata, Aleksandar I. ne samo da nije ukinuo kmetstvo, već je počeo voditi i mnogo oštriju politiku. Zbog toga se u ruskom društvu pojavio izraziti osjećaj razočaranja i nezadovoljstva. Tako je nastalo tlo za nastanak romantizma.

Originalnost ruskog romantizma:

1. Povijesni optimizam - nada u prevladavanje proturječja između ideala i stvarnosti.

2. Ruski romantičari nisu prihvaćali kult ponosne i sebične ličnosti.

Utemeljitelj ruskog romantizma je V.A.Zhukovsky. Romantizam uključuje stvaralaštvo pjesnika Denisa Davidova, Nikolaja Jazikova, Kondratija Riljejeva, Jevgenija Baratinskog.

Ø Vježbajte. Pažljivo pročitajte pjesme, pronađite u njima obilježja romantizma.

Ekskomuniciran iz prijateljske grane,

Reci, usamljeni list,

Kamo letiš?.. „Ne znam ni sam;

Oluja je slomila dragi hrast;

Od tada kroz doline, preko planina

Slučajno nošena

Težim tamo gdje mi stijena kaže,

Kamo na svijetu sve teži

Gdje lovorov list žuri,

I svijetloružičasti list."

V. Žukovski

Ne smijte se mladoj generaciji!
Nikada nećeš razumjeti
Kako možeš živjeti s jednom željom,
Samo žeđ za voljom i dobrotom...

Ne razumiješ kako gori
Hrabrošću kunem se grudima borca,
Kako sveto momak umire,
Motu vjerni do kraja!

Zato ih ne zovi kući
I ne ometajte njihove težnje, -
Uostalom, svaki od boraca je heroj!
Budite ponosni na mlade generacije!

Tema 1.2 A. S. Puškin (1799.-1837.). Životni i stvaralački put. Glavne teme i motivi A.S. Puškina

Aleksandar Sergejevič Puškin rođen je 26. svibnja (6. lipnja) 1799. godine u Moskvi, u njemačkoj četvrti. Odgojen od učitelja francuskog jezika, iz kućnog je školovanja ponio samo izvrsno poznavanje francuskog i ljubav prema čitanju.

Godine 1811. Puškin je ušao u novootvoreni licej Tsarskoye Selo. Nakon što je u lipnju 1817. diplomirao na Liceju, u činu kolegijalnog tajnika, Puškin je imenovan da služi u Kolegiju vanjskih poslova, gdje nije radio ni dana, potpuno se posvetivši stvaralaštvu. Ovom razdoblju pripadaju pjesme “Sloboda”, “Kadajevu”, “Selo”, “O Arakčejevu”.

Još prije završetka Liceja, 1817. godine, počeo je pisati pjesmu "Ruslan i Ljudmila", koju je završio u ožujku 1820. godine.

U svibnju je prognan na jug Rusije jer je "preplavio Rusiju nečuvenim stihovima". U srpnju 1823. Puškin je premješten pod zapovjedništvo grofa Vorontsova i preselio se u Odesu. U Mihajlovskom, gdje je prognan 1824., Puškin se formirao kao umjetnik realist: nastavio je pisati "Evgenija Onjegina", započeo "Borisa Godunova", napisao pjesme "Davydov", "O Voroncovu", "O Aleksandru I", itd.

Godine 1828. Puškin je bez dopuštenja otišao na Kavkaz. Dojmove ovog putovanja prenosi u svojim esejima “Putovanje u Arzrum”, pjesmama “Kavkaz”, “Kolaps”, “Na brdima Gruzije”.

Godine 1830. epidemija kolere prisilila ga je da ostane u Boldinu nekoliko mjeseci. Ovo razdoblje pjesnikovog stvaralaštva poznato je kao "Boldinska jesen". U Boldinu, djela kao što su "Priče pokojnog Ivana Petroviča Belkina", "Male tragedije", "Kuća u Kolomni", "Priča o svećeniku i njegovom radniku Baldi", pjesme "Elegija", "Demoni" , "Oprost" i mnoge druge, dovršio "Evgenije Onjegin".

U ljeto 1831. Puškin je ponovno stupio u državnu službu u Inozemni kolegij s pravom pristupa državnom arhivu. Počeo je pisati "Povijest Pugačova", povijesnu studiju "Povijest Petra I".

Posljednje godine Puškinova života prošle su u teškoj situaciji, sve zaoštrenijim odnosima s carem i neprijateljstvu prema pjesniku utjecajnih krugova dvora i birokratske aristokracije. No, iako u takvim uvjetima stvaralaštvo nije moglo biti intenzivno, posljednjih godina nastaju Pikova dama, Egipatske noći, Kapetanova kći, poema Brončani konjanik, bajke.

Krajem 1835. Puškin je dobio dopuštenje da izdaje vlastiti časopis koji je nazvao Sovremennik.

U zimi 1837. između A.S. Puškin i Georges Dantes imali su sukob koji je doveo do dvoboja 27. siječnja 1837. godine. U tom dvoboju pjesnik je smrtno ranjen i umro je dva dana kasnije. Aleksandar Sergejevič Puškin pokopan je u blizini zidina Svjatogorskog samostana, u blizini imanja Mihajlovskoje.

U Puškinovom stvaralaštvu razlikuju se sljedeća razdoblja:

1).1813 - Svibanj 1817 - licejsko razdoblje. Vrijeme pjesničkog samoodređenja, vrijeme izbora puta. "Prijatelju pjesniku", "Uspomene u Carskom Selu"

2) lipnja 1817 – svibnja 1820 - Peterburško razdoblje. Odlučujuća faza u formiranju Puškinova originalnog pjesničkog stila. "Sloboda", "Selo", "Čadajevu", "Ruslan i Ljudmila"

3) svibnja 1820 - kolovoz 1824 - razdoblje južnog progonstva. Romantična lirika. “Danje se ugasilo”, “Leteći greben razrjeđuje oblake”, “Ovidiju”, “Pjesma o proročkom Olegu”, “Kavkaski zarobljenik”, “Braća - razbojnici”, “Bahčisarajska fontana. “, “Cigani”

4) kolovoza 1824. god - rujan 1826 - razdoblje progonstva u Mikhailovskoye. Vrijeme je za promjenu estetskih orijentacija. "Moru", "Prorok", "Sjećam se divnog trenutka", "Spaljeno pismo", "Grof Nulin", "Boris Godunov", 3-6 poglavlja "Evgenije Onjegin"

5) rujna 1826 - rujan 1830 - djela druge polovice 1920-ih. "Arion", "U dubinama sibirskih ruda", "Stans", "Pjesnik", "Pjesniku", "Lutam li ulicama bučnim", "Poltava", "Arap Petra Velikog"

6) rujan - studeni 1830 - Boldin jesen. Najplodnije razdoblje kreativnosti. "Priče pokojnog Ivana Petroviča Belkina". “Kuća u Kolomni”, “male tragedije” (“Škrti vitez”, “Mozart i Salieri”, “Kameni gost”, “Gozba za vrijeme kuge”, “Priča o svećeniku i njegovom radniku Baldi”, “Elegija”) , “Demoni”, završio “Evgenije Onjegin”

7) 1831. godine - 1836 (prikaz, znanstveni). - kreativnost 30-ih. "Kapetanova kći", "Brončani konjanik", "Pikova dama", "Priča o ribaru i ribici", "Priča o mrtvoj princezi i sedam bogataša", "Ponovno sam posjetio", " Pustinjski oci i žene bezgrešne", "Spomenik sam sebi podigao nerukotvoren"

Problem romantizma spada u najsloženije u znanosti o književnosti. Poteškoće u rješavanju ovog problema u određenoj su mjeri predodređene nedostatnom jasnoćom terminologije. Romantizmom se naziva i umjetnička metoda, i književni pravac, te poseban tip svijesti i ponašanja. No, unatoč diskutabilnosti niza odredbi teorijske i povijesno-književne naravi, većina se znanstvenika slaže da je romantizam bio nužna karika u umjetničkom razvoju čovječanstva, da bi bez njega postizanje realizma bilo nemoguće.

ruski romantizam u svom je početku bila povezana, naravno, s paneuropskim književnim pokretom. Istodobno, ono je bilo iznutra uvjetovano objektivnim procesom razvoja ruske kulture; tendencije koje su postavljene u ruskoj književnosti prethodnog razdoblja našle su razvoj u njemu. Ruski romantizam nastao je nadolazećom društveno-povijesnom prekretnicom u razvoju Rusije, odražavao je tranziciju, nestabilnost postojeće društveno-političke strukture. Jaz između ideala i stvarnosti uzrokovao je negativan stav progresivnih ljudi u Rusiji (a prije svega dekabrista) prema okrutnom, nepravednom i nemoralnom životu vladajućih klasa. Sve donedavno najsmjelije nade u mogućnost stvaranja društvenih odnosa utemeljenih na načelima razuma i pravednosti povezivale su se s idejama prosvjetiteljstva.

Ubrzo se pokazalo da te nade nisu opravdane. Duboko razočarenje u odgojne ideale, odlučno odbacivanje građanske stvarnosti, a ujedno i nerazumijevanje suštine antagonističkih suprotnosti koje postoje u životu, doveli su do osjećaja beznađa, pesimizma, nevjerice u razum.

Romantičari su tvrdili da je najviša vrijednost čovjek, u čijoj duši postoji lijep i tajanstven svijet; samo ovdje možete pronaći neiscrpne izvore prave ljepote i visokih osjećaja. Iza svega toga nazire se (iako ne uvijek jasno) novi koncept osobe koja se više ne može i ne treba podvrgavati vlasti staleško-feudalnog morala. U svom umjetničkom radu Romantičari su u većini slučajeva nastojali ne odražavati stvarnost (koja im se činila niskom, antiestetskom), ne razjašnjavati objektivnu logiku razvoja života (nisu uopće bili sigurni da takva logika postoji). U središtu njihova umjetničkog sustava nije bio objekt, nego subjekt: osobni, subjektivni početak dobiva kod romantičara odlučujuću važnost.

Romantizam temelji se na tvrdnji o neizbježnom sukobu, potpunoj nespojivosti svega istinski duhovnog, ljudskog s postojećim načinom života (bilo da se radi o feudalnom ili buržoaskom načinu života). Ako se život zasniva samo na materijalnom proračunu, onda mu je, naravno, tuđe sve uzvišeno, moralno, ljudsko. Dakle, ideal je negdje izvan ovog života, izvan feudalnih ili buržoaskih odnosa. Stvarnost se, takoreći, raspala na dva svijeta: vulgarni, obični ovdje i divni, romantični ondje. Odatle i privlačnost za neobičnim, iznimnim, uvjetnim, ponekad i fantastičnim slikama i slikama, želja za svim egzotičnim - svime što se suprotstavlja svakidašnjoj, svakodnevnoj stvarnosti, svakodnevnoj prozi.

Romantični koncept ljudskog karaktera izgrađen je na istom principu. Junak je suprotstavljen okolini, uzdiže se iznad nje. Ruski romantizam nije bio homogen. Obično se napominje da u njemu postoje dvije glavne struje. Nazivi psihološki i građanski romantizam prihvaćeni u suvremenoj znanosti ističu idejnu i umjetničku specifičnost svakog pokreta. U jednom slučaju romantičari su, osjećajući sve veću nestabilnost društvenog života, koji nije zadovoljavao njihove idealne ideje, otišli u svijet snova, u svijet osjećaja, iskustva, psihologije. Priznavanje urođene vrijednosti ljudske osobnosti, živo zanimanje za unutarnji život osobe, želja da se otkrije bogatstvo njegovih duhovnih iskustava - bile su to snage psihološkog romantizma, čiji je najistaknutiji predstavnik bio V.

A. Žukovski. On i njegovi pristaše iznijeli su ideju o unutarnjoj slobodi pojedinca, njegovoj neovisnosti od društvenog okruženja, od svijeta općenito, u kojem čovjek ne može biti sretan. Ne ostvarivši slobodu na društveno-političkom planu, romantičari su sve tvrdoglavije inzistirali na afirmaciji duhovne slobode čovjeka.

Ovom strujom genetski povezana pojava u 30-im godinama XIX stoljeća. posebna etapa u povijesti ruskog romantizma, koja se najčešće naziva filozofskom.

Umjesto visokih žanrova koji se njeguju u klasicizmu (oda), nastaju drugi žanrovski oblici. Na području lirske poezije među romantičarima elegija postaje vodeći žanr, prenoseći raspoloženja tuge, žalosti, razočarenja, melankolije. Puškin, učinivši Lenskog ("Evgenija Onjegina") romantičnim pjesnikom, u suptilnoj parodiji navodi glavne motive elegične lirike:

• Pjevao je razdvojenost i tugu,
• I nešto, i maglovita daljina,
• I romantične ruže;
• Opjevao je te daleke zemlje

Predstavnici drugog pravca ruskog romantizma pozivao na izravnu borbu protiv modernog društva, veličajući građansku hrabrost boraca.

Stvarajući pjesme visokog socijalnog i domoljubnog zvuka, oni su se (a to su prvenstveno bili pjesnici dekabristi) služili i određenim tradicijama klasicizma, osobito onim žanrovskim i stilskim oblicima koji su njihovim pjesmama davali obilježje poletnog govorničkog govora. Književnost su doživljavali prvenstveno kao sredstvo propagande i borbe. Kakve god oblike poprimila polemika između dviju glavnih struja ruskog romantizma, ipak su postojale zajedničke značajke romantičarske umjetnosti koje su ih spajale: suprotstavljanje uzvišenog idealnog junaka svijetu zla i bezduhovnosti, prosvjed protiv temelja autokratskog -feudalna stvarnost koja je okovala čovjeka.

Posebno treba istaknuti ustrajnu želju romantičara za stvaranjem izvorne nacionalne kulture. U neposrednoj je vezi s tim njihov interes za nacionalnu povijest, usmeno narodno pjesništvo, korištenje mnogih folklornih žanrova itd.

d. ruski romantičari također ujedinio ideju o potrebi izravne veze između života autora i njegove poezije. U samom životu pjesnik se mora ponašati pjesnički, u skladu s visokim idealima koji se u njegovim pjesmama proklamiraju. K. N. Batjuškov je taj zahtjev izrazio na sljedeći način: „Živi kao što pišeš, i piši kao što živiš“ („Nešto o pjesniku i poeziji“, 1815.). Time je afirmirana neposredna veza između književnog stvaralaštva i života pjesnika, same njegove osobnosti, što je pjesmama dalo posebnu snagu emotivnog i estetskog dojma.

U budućnosti, Puškin je uspio spojiti najbolje tradicije i umjetnička dostignuća kako psihološkog tako i građanskog romantizma na višoj razini. Zato je Puškinovo djelo vrhunac ruskog romantizma 20-ih godina 19. stoljeća. Puškin, a zatim Ljermontov i Gogolj, nisu mogli mimoići dostignuća romantizma, njegova iskustva i otkrića.

Romantizam u europskoj književnosti

Europski romantizam 19. stoljeća je izuzetan po tome što, na svoj način, većina njegovih djela ima fantastičnu osnovu. To su brojne bajkovite legende, novele i priče.

Glavne zemlje u kojima se romantizam kao književni pokret najizrazitije očitovao su Francuska, Engleska i Njemačka.

Ovaj umjetnički fenomen ima nekoliko faza:

1. 1801-1815. Početak formiranja romantičarske estetike.

2. 1815-1830. Formiranje i procvat struje, definicija glavnih postulata ovog smjera.

3. 1830-1848. Romantizam poprima više društvene oblike.

Svaka od navedenih zemalja dala je svoj, poseban doprinos razvoju navedenog kulturnog fenomena. U Francuskoj su romantična književna djela imala više političke prizvuke, a pisci su bili neprijateljski raspoloženi prema novoj buržoaziji. Ovo je društvo, prema francuskim vođama, uništilo integritet pojedinca, njezinu ljepotu i slobodu duha.

U engleskim legendama romantizam postoji već dugo, ali se sve do kraja 18. stoljeća nije izdvojio kao zaseban književni pravac. Engleska djela, za razliku od francuskih, ispunjena su gotikom, religijom, nacionalnim folklorom, kulturom seljačkih i radničkih društava (uključujući duhovne). Osim toga, engleska proza ​​i lirika ispunjeni su putovanjima u daleke zemlje i istraživanjem stranih zemalja.

U Njemačkoj se romantizam kao književni pravac formirao pod utjecajem idealističke filozofije. Osnova je bila individualnost i sloboda čovjeka, tlačenog feudalizmom, kao i percepcija svemira kao jedinstvenog živog sustava. Gotovo svako njemačko djelo prožeto je razmišljanjima o postojanju čovjeka i životu njegova duha.

Najpoznatija djela europske književnosti u stilu romantizma su:

1. traktat “Genij kršćanstva”, priče “Atala” i “Rene” od Chateaubrianda;

2. romani "Delphine", "Corinne, ili Italija" Germaine de Stael;

3. roman "Adolf" Benjamina Constanta;

4. roman "Ispovijest sina stoljeća" od Musseta;

5. roman Saint-Mar od Vignyja;

6. manifest "Predgovor" djelu "Cromwell"

7. roman "Katedrala Notre Dame" od Huga;

8. drama "Henry III i njegov dvor", serijal romana o mušketirima, "Grof Monte Cristo" i "Kraljica Margo" Dumasa;

9. romani "Indiana", "Šegrt lutalica", "Horas", "Consuelo" George Sand;

10. manifest "Racine i Shakespeare" od Stendhala;

11. pjesme "Stari mornar" i "Christabel" od Coleridgea;

12. Orijentalne pjesme i Manfred od Byrona;

13. sabrana djela Balzaca;

14. roman "Ivanhoe" Waltera Scotta;

15. zbirke pripovijedaka, bajki i romana Hoffmanna.

Romantizam u ruskoj književnosti

Ruski romantizam 19. stoljeća bio je izravna posljedica buntovničkih raspoloženja i iščekivanja prekretnica u povijesti zemlje. Društveno-povijesni preduvjeti za pojavu romantizma u Rusiji su pogoršanje krize feudalnog sustava, svenarodni uspon 1812. i formiranje plemenitog revolucionarnog duha.

Romantične ideje, raspoloženja, umjetnički oblici jasno su identificirani u ruskoj književnosti krajem 1800-ih. U početku su se, međutim, križali s heterogenim predromantičarskim tradicijama sentimentalizma (Žukovski), anakreontičke "lake poezije" (K. N. Batjuškov, P. A. Vjazemski, mladi Puškin, N. M. Jazikov), prosvjetiteljskog racionalizma (pjesnici dekabristi - K. F. Ryleev, V. K. Kuchelbeker, A. I. Odoevsky i drugi). Vrhunac ruskog romantizma u prvom razdoblju (prije 1825.) bilo je Puškinovo stvaralaštvo (niz romantičnih pjesama i ciklus »južnih pjesama«).

Nakon 1823., u vezi s porazom dekabrista, romantični početak se pojačao, dobivajući samostalan izraz (kasnije stvaralaštvo dekabrističkih pisaca, filozofska lirika E.A. Baratynskog i pjesnika - "Ljubomudrova" - D.V. Venevitinova, S.P. Ševyrjeva, A. S. Khomyakova).

Razvija se romantična proza ​​(A.A. Bestužev-Marlinski, rani radovi N.V. Gogolja, A.I. Hercena). Vrhunac drugog razdoblja bio je rad M.Yu. Ljermontova. Još jedan vrhunski fenomen ruske poezije i ujedno zaokruženje romantičarske tradicije u ruskoj književnosti je filozofska lirika F. I. Tjutčeva.

Dva su pravca u književnosti tog vremena:

Psihološki – koji se temeljio na opisu i analizi osjećaja i doživljaja.

Građanski – temelji se na propagandi borbe protiv modernog društva.

Opća i glavna ideja svih romanopisaca bila je da se pjesnik ili pisac mora ponašati u skladu s idealima koje je opisao u svojim djelima.

Najupečatljiviji primjeri romantizma u ruskoj književnosti 19. stoljeća su:

1. priče "Ondine", "Zatočenik Chillonski", balade "Šumski kralj", "Ribar", "Lenora" Žukovskog;

2. djela "Evgenije Onjegin", "Pikova dama" Puškina;

3. „Noć prije Božića“ od Gogolja;

4. "Heroj našeg vremena" Lermontov.

romantični europski ruski amerikanac

Romantizam (fr. romantisme) je pojava europske kulture 18.-19. st. koja je reakcija na prosvjetiteljstvo i njime potaknuti znanstveno-tehnološki napredak; idejno-umjetnički pravac u europskoj i američkoj kulturi kraja 18. stoljeća – prve polovice 19. stoljeća. Karakterizira ga tvrdnja o intrinzičnoj vrijednosti duhovnog i stvaralačkog života pojedinca, slika snažnih (često buntovnih) strasti i karaktera, produhovljena i ljekovita priroda. Proširilo se na razne sfere ljudske djelatnosti. U 18. stoljeću sve što je bilo čudno, fantastično, slikovito i što postoji u knjigama, a ne u stvarnosti, naziva se romantičnim. Početkom 19. stoljeća romantizam postaje oznaka novog pravca, suprotnog klasicizmu i prosvjetiteljstvu.

Romantizam u književnosti

Romantizam se najprije javlja u Njemačkoj, među književnicima i filozofima jenske škole (W. G. Wackenroder, Ludwig Tieck, Novalis, braća F. i A. Schlegel). Filozofija romantizma sistematizirana je u djelima F. Schlegela i F. Schellinga. U daljnjem razvoju njemačkog romantizma istaknuo se interes za bajkovite i mitološke motive, što je posebno jasno došlo do izražaja u stvaralaštvu braće Wilhelma i Jacoba Grimma, Hoffmanna. Heine ga je, počevši svoj rad u okvirima romantizma, kasnije podvrgao kritičkoj reviziji.

Theodore Géricault Radnja "Meduze" (1817.), Louvre

Engleska je uglavnom zahvaljujući njemačkom utjecaju. U Engleskoj su njezini prvi predstavnici pjesnici jezerske škole Wordsworth i Coleridge. Utvrdili su teorijske osnove svog smjera, upoznavši se sa Schellingovom filozofijom i pogledima prvih njemačkih romantičara tijekom putovanja u Njemačku. Engleski romantizam karakterizira zanimanje za društvene probleme: suvremenom građanskom društvu suprotstavljaju stare, predburžoaske odnose, veličanje prirode, jednostavne, prirodne osjećaje.

Istaknuti predstavnik engleskog romantizma je Byron, koji je, prema riječima Puškina, "obučen u tupi romantizam i beznadni egoizam". Djelo mu je prožeto patosom borbe i protesta protiv suvremenog svijeta, veličanjem slobode i individualizma.

Također, engleski romantizam uključuje i stvaralaštvo Shelleyja, Johna Keatsa, Williama Blakea.

Romantizam se proširio i u drugim europskim zemljama, primjerice u Francuskoj (Chateaubriand, J. Stael, Lamartine, Victor Hugo, Alfred de Vigny, Prosper Merimee, George Sand), Italiji (N. W. Foscolo, A. Manzoni, Leopardi) , Poljskoj ( Adam Mickiewicz, Juliusz Slowacki, Zygmunt Krasiński, Cyprian Norwid) i u SAD-u (Washington Irving, Fenimore Cooper, W. K. Bryant, Edgar Poe, Nathaniel Hawthorne, Henry Longfellow, Herman Melville).

I Stendhal je sebe smatrao francuskim romantičarom, ali je pod romantizmom podrazumijevao nešto drugačije od većine njegovih suvremenika. Za epigraf romana "Crveno i crno" uzeo je riječi "Prava, gorka istina", ističući svoju vokaciju za realistično proučavanje ljudskih karaktera i postupaka. Pisac je bio ovisan o romantičnim izvanrednim prirodama, kojima je priznao pravo da "idu u lov na sreću". Iskreno je vjerovao da samo o načinu društva ovisi hoće li čovjek moći ostvariti svoju vječnu žudnju za blagostanjem, koju daje sama priroda.

Romantizam u ruskoj književnosti

Obično se vjeruje da se u Rusiji romantizam pojavljuje u poeziji V. A. Žukovskog (iako se neka ruska pjesnička djela 1790-1800-ih često pripisuju predromantičarskom pokretu koji se razvio iz sentimentalizma). U ruskom romantizmu javlja se sloboda od klasičnih konvencija, stvara se balada, romantična drama. Afirmira se nova ideja o biti i značenju poezije, koja se prepoznaje kao samostalna sfera života, izraz najviših, idealnih težnji čovjeka; staro gledište, prema kojemu je poezija bila prazna zabava, nešto sasvim uslužno, više nije moguće.

U okvirima romantizma razvija se i rano pjesništvo A. S. Puškina. Poezija M. Yu.Lermontova, “ruskog Byrona”, može se smatrati vrhuncem ruskog romantizma. Filozofska lirika F. I. Tjutčeva je i dovršetak i prevladavanje romantizma u Rusiji.

Pojava romantizma u Rusiji

U 19. stoljeću Rusija je bila u određenoj kulturnoj izolaciji. Romantizam je nastao sedam godina kasnije nego u Europi. Možete govoriti o njegovoj imitaciji. U ruskoj kulturi nije bilo suprotstavljanja čovjeka svijetu i Bogu. Pojavljuje se Žukovski, koji na ruski način prerađuje njemačke balade: "Svetlanu" i "Ljudmilu". Byronovu varijantu romantizma proživio je i osjetio u svom djelu najprije u ruskoj kulturi Puškin, zatim Ljermontov.

Ruski romantizam, počevši od Žukovskog, doživljava procvat u stvaralaštvu mnogih drugih pisaca: K. Batjuškova, A. Puškina, M. Ljermontova, E. Baratinskog, F. Tjutčeva, V. Odojevskog, V. Garšina, A. Kuprina, A. Blok, A. Green, K. Paustovski i mnogi drugi.

DODATNO.

Romantizam (od francuskog Romantisme) je idejni i umjetnički pravac koji nastaje krajem 18. stoljeća u europskoj i američkoj kulturi i nastavlja se do 40-ih godina 19. stoljeća. Odražavajući razočarenje u rezultate Velike Francuske revolucije, u ideologiju prosvjetiteljstva i buržoaskog napretka, romantizam se suprotstavio utilitarizmu i niveliranju pojedinca s težnjom za neograničenom slobodom i "beskonačnim", žeđi za usavršavanjem i obnovom, patos pojedinca i građanske neovisnosti.

Bolno raspadanje ideala i društvene zbilje temelj je romantičnog svjetonazora i umjetnosti. Afirmacija inherentne vrijednosti duhovnog i kreativnog života pojedinca, slika snažnih strasti, produhovljene i ljekovite prirode, susjedna je motivima "svjetske tuge", "svjetskog zla", "noćne" strane svijeta. duša. Zanimanje za nacionalnu prošlost (često - njezino idealiziranje), tradiciju folklora i kulture vlastitog i drugih naroda, želja za objavljivanjem univerzalne slike svijeta (prije svega povijesti i književnosti) našli su izraz u ideologiji i praksi romantizma. .

Romantizam se uočava u književnosti, likovnim umjetnostima, arhitekturi, ponašanju, odijevanju i psihologiji ljudi.

RAZLOZI NASTANKA ROMANTIZMA.

Neposredan povod za pojavu romantizma bila je Velika francuska buržoaska revolucija. Kako je to postalo moguće?

Prije revolucije svijet je bio uređen, u njemu je postojala jasna hijerarhija, svaka je osoba zauzimala svoje mjesto. Revolucija je srušila "piramidu" društva, nova još nije stvorena, pa pojedinac ima osjećaj usamljenosti. Život je tijek, život je igra u kojoj netko ima sreće, a netko ne. U literaturi se pojavljuju slike igrača – ljudi koji se igraju sa sudbinom. Mogu se prisjetiti djela europskih pisaca kao što su Hoffmannov "Kockar", Stendhalovo "Crveno i crno" (a crveno i crno su boje ruleta!), A u ruskoj književnosti to su Puškinova "Pikova dama", Gogoljevi "Kockari". ", "Maškarada" Lermontov.

GLAVNI SUKOB ROMANTIZMA

Glavni je sukob čovjeka sa svijetom. Postoji psihologija buntovne osobnosti koju je Lord Byron najdublje odrazio u Putovanju Childea Harolda. Popularnost ovog djela bila je tolika da se pojavio čitav fenomen - "bajronizam", a čitave generacije mladih pokušavale su ga oponašati (kao, na primjer, Pečorin u Lermontovljevom "Junaku našeg vremena").

Romantičarske junake ujedinjuje osjećaj vlastite isključivosti. „Ja“ – ostvaruje se kao najviša vrijednost, otuda egocentrizam romantičarskog junaka. Ali fokusirajući se na sebe, osoba dolazi u sukob sa stvarnošću.

STVARNOST - svijet je čudan, fantastičan, neobičan, kao u Hoffmannovoj bajci "Orašar", ili ružan, kao u njegovoj bajci "Mali Tsakhes". U tim se pričama događaju čudni događaji, predmeti oživljavaju i vode duge razgovore čija je glavna tema duboki jaz između ideala i stvarnosti. I taj jaz postaje glavna TEMA lirike romantizma.

DOBA ROMANTIZMA

Pred pisce s početka 19. stoljeća, čije se stvaralaštvo oblikovalo nakon Francuske revolucije, život je postavio drugačije zadatke nego pred njihove prethodnike. Trebali su po prvi put otkriti i umjetnički oblikovati novi kontinent.

Misleći i osjećajući čovjek novoga stoljeća iza sebe je imao dugo i poučno iskustvo prethodnih generacija, bio je obdaren dubokim i složenim unutarnjim svijetom, pred očima su mu lebdjele slike heroja Francuske revolucije, Napoleonovih ratova, narodnooslobodilački pokreti, slike poezije Goethea i Byrona. U Rusiji je Domovinski rat 1812. odigrao važnu povijesnu prekretnicu u duhovnom i moralnom razvoju društva, duboko promijenivši kulturno-povijesnu sliku ruskog društva. Po svom značenju za nacionalnu kulturu može se usporediti s razdobljem revolucije 18. stoljeća na Zapadu.

I u ovo doba revolucionarnih bura, vojnih prevrata i narodnooslobodilačkih pokreta, postavlja se pitanje može li na temeljima nove povijesne zbilje nastati nova književnost koja po svom umjetničkom savršenstvu ne zaostaje za najvećim pojavama književnosti našeg doba. antički svijet i renesansa? I može li se njegov daljnji razvoj temeljiti na “modernom čovjeku”, čovjeku iz naroda? Ali čovjek iz naroda koji je sudjelovao u Francuskoj revoluciji ili na čija je pleća pao teret borbe s Napoleonom nije se u književnosti mogao opisati pomoću romanopisaca i pjesnika prošlog stoljeća - on je zahtijevao druge metode za svoje pjesničko utjelovljenje. .

PUŠKIN - ROMANTIČNI PROGRAVER

Tek je Puškin, prvi u ruskoj književnosti 19. stoljeća, uspio pronaći i u poeziji i u prozi primjerena sredstva za utjelovljenje svestranog duhovnog svijeta, povijesne pojave i ponašanja tog novog, duboko misaonog i osjećajnog junaka ruskog života, koji zauzeo središnje mjesto u njemu nakon 1812. a u značajkama nakon ustanka dekabrista.

U licejskim pjesmama Puškin još uvijek nije mogao i nije se usudio junaka svojih tekstova učiniti stvarnom osobom nove generacije sa svom unutarnjom psihološkom složenošću koja mu je svojstvena. Puškinova pjesma predstavljala je, takoreći, rezultantu dviju sila: pjesnikovog osobnog iskustva i uvjetne, "gotove", tradicionalne pjesničke formule-sheme, prema čijim se unutarnjim zakonima to iskustvo oblikovalo i razvijalo.

No, postupno se pjesnik oslobađa vlasti kanona iu njegovim pjesmama više nam se ne predstavlja mladi “filozof”-epikurejac, stanovnik uvjetnog “grada”, već čovjek novoga stoljeća, sa svojom bogat i intenzivan intelektualni i emocionalni unutarnji život.

Sličan proces odvija se u Puškinovom djelu u bilo kojem žanru, gdje konvencionalne slike likova, već posvećene tradicijom, ustupaju mjesto likovima živih ljudi sa svojim složenim, raznolikim postupcima i psihološkim motivima. Na prvu, ovo je nešto apstraktniji Zatvorenik ili Aleko. Ali ubrzo ih zamjenjuju vrlo stvarni Onjegin, Lenski, mladi Dubrovski, German, Čarski. I, konačno, najpotpuniji izraz novog tipa ličnosti bit će Puškinovo lirsko "ja", sam pjesnik, čiji je duhovni svijet najdublji, najbogatiji i najsloženiji izraz gorućih moralnih i intelektualnih pitanja vremena.

Jedan od uvjeta za povijesnu revoluciju koju je Puškin napravio u razvoju ruske poezije, dramaturgije i pripovjedačke proze bio je temeljiti prekid koji je napravio s prosvjetno-racionalističkom, ahistorijskom idejom o "prirodi" čovjeka, zakonima ljudskog razmišljanje i osjećanje.

Složena i proturječna duša "mladića" s početka 19. stoljeća u "Kavkaskom zarobljeniku", "Ciganima", "Evgeniju Onjeginu" postala je za Puškina predmet umjetničkog i psihološkog promatranja i proučavanja u svom posebnom, specifičnom smislu. i jedinstvenu povijesnu kvalitetu. Stavljajući svog junaka svaki put u određene uvjete, prikazujući ga u raznim okolnostima, u novim odnosima s ljudima, istražujući njegovu psihologiju iz različitih kutova i koristeći za to svaki put novi sustav umjetničkih "ogledala", Puškin u svojim tekstovima, južnjačkim pjesmama i Onjegin ” se s raznih strana nastoji približiti razumijevanju svoje duše, a kroz nju - dalje razumijevanju zakonitosti suvremenog društveno-povijesnog života koji se odražavaju u toj duši.

Povijesno shvaćanje čovjeka i ljudske psihologije počelo se javljati kod Puškina krajem 1810-ih i početkom 1820-ih. Njegov prvi izrazitiji izraz susrećemo u povijesnim elegijama ovoga vremena (“Ugaslo se danje...” (1820.), “Ovidiju” (1821.) i dr.) te u pjesmi “Kavkaski zarobljenik” , čiji je glavni lik Puškin zamislio, po samom pjesnikovom priznanju, kao nositelja osjećaja i raspoloženja karakterističnih za mladež 19. stoljeća s njezinom "ravnodušnošću prema životu" i "preranom starošću duše" (od pismo V. P. Gorčakovu, listopad-studeni 1822.)

32. Glavne teme i motivi filozofske lirike A. S. Puškina 1830-ih ("Elegija", "Demoni", "Jesen", "Kad je izvan grada ...", ciklus Kamennoostrovsky, itd.). Pretrage žanrovskog stila.

Razmišljanja o životu, njegovom smislu, svrsi, o smrti i besmrtnosti postaju vodeći filozofski motivi Puškinove lirike u fazi dovršetka "proslave života". Među pjesmama ovog razdoblja najzapaženija je “Lutam li ulicama bučnim...” U njoj ustrajno zvuči motiv smrti, njene neizbježnosti. Problem smrti pjesnik rješava ne samo kao neminovnost, nego i kao prirodni završetak zemaljskog postojanja:

Kažem godine prolaze

A koliko nas ovdje nije vidljivo,

Svi ćemo se spustiti pod vječne svodove -

A nečiji sat je blizu.

Pjesme zadivljuju nevjerojatnom velikodušnošću Puškinova srca, koje je u stanju dočekati život čak i onda kada za njega više nema mjesta.

I neka na ulazu u lijes

Mladi će igrati život

I ravnodušna priroda

Sjaj vječnom ljepotom -

Pjesnik piše, dovršavajući pjesmu.

U "Pritužbama na cesti" A. S. Puškin piše o poremećaju svog osobnog života, o onome što mu je nedostajalo od djetinjstva. Štoviše, pjesnik percipira vlastitu sudbinu u općem ruskom kontekstu: ruski off-road ima i izravno i figurativno značenje u pjesmi, povijesno lutanje zemlje u potrazi za pravim putem razvoja ugrađeno je u značenje ove riječi .

Problem izvan ceste. Ali već drugačije. Duhovna svojstva pojavljuju se u pjesmi A. S. Puškina "Demoni". Govori o gubitku osobe u vihorima povijesnih događaja. Motiv duševne nemoći pretrpio je pjesnik, koji mnogo razmišlja o događajima iz 1825. godine, o vlastitom čudesnom izbavljenju od sudbine koja je zadesila sudionike narodnog ustanka 1825. godine, o stvarnom čudesnom izbavljenju od sudbine koja je zadesila sudionici ustanka na Senatskom trgu. U Puškinovim pjesmama javlja se problem odabranosti, razumijevanja uzvišene misije koju mu je Bog povjerio kao pjesniku. Upravo taj problem postaje vodeći u pjesmi "Arion".

Nastavlja filozofsku liriku tridesetih godina, takozvani Kamennoostrovski ciklus, čiju jezgru čine pjesme "Očevi pustinjaci i bezgrešne žene ...", "Imitacija talijanskog", "Svjetovna moć", "Od Pindemontija". Ovaj ciklus objedinjuje razmišljanja o problemu pjesničke spoznaje svijeta i čovjeka. Iz pera A. S. Puškina dolazi pjesma, obrada korizmene molitve Jefima Sirina. Razmišljanja o vjeri, o njezinoj velikoj snazi ​​morala, postaju vodeći motiv ove pjesme.

Puškin filozof doživio je pravi procvat u boldinsku jesen 1833. godine. Među glavnim djelima o ulozi sudbine u ljudskom životu, o ulozi ličnosti u povijesti, privlači poetsko remek-djelo "Jesen". Motiv čovjekove povezanosti s ciklusom prirodnog života i motiv stvaralaštva vodeći su u ovoj pjesmi. Ruska priroda, život srastao s njom, pokoravajući se njenim zakonima, čini se autoru pjesme najvećom vrijednošću, bez nje nema nadahnuća, a samim tim ni stvaralaštva. "I svake jeseni ponovno cvjetam ..." - piše pjesnik o sebi.

Zavirujući u umjetničko tkivo pjesme "... Opet sam posjetio ...", čitatelj lako otkriva cijeli niz tema i motiva Puškinove lirike, izražavajući ideje o čovjeku i prirodi, o vremenu, o sjećanju i sudbini. U njihovoj pozadini zvuči glavni filozofski problem ove pjesme – problem smjene generacija. Priroda u čovjeku budi sjećanje na prošlost, iako ona sama nema pamćenja. Ažurira se, ponavljajući se u svakom svom ažuriranju. Stoga će šum novih borova “mladog plemena”, koji će kad-tad čuti potomci, biti isti kao i sada, i dirnut će one strune u njihovim dušama koje će ih tjerati da se sjećaju preminulog pretka, koji je također živio u ovaj svijet koji se ponavlja. To je ono što omogućuje autoru pjesme "... Opet sam posjetio ..." da uzvikne: "Zdravo, mlado pleme, neznano!"

Dug je i trnovit bio put velikog pjesnika kroz "okrutno doba". On je doveo do besmrtnosti. Motiv pjesničke besmrtnosti vodeći je u pjesmi "Spomenik sam sebi podigao nerukotvoren ...", koja je postala svojevrsni testament A. S. Puškinu.

Dakle, filozofski motivi bili su svojstveni Puškinovoj lirici kroz čitavo njegovo djelo. Nastale su u vezi s pjesnikovim obraćanjem na probleme smrti i besmrtnosti, vjere i nevjere, smjene generacija, kreativnosti, smisla postojanja. Svi filozofski tekstovi A. S. Puškina mogu se podvrgnuti periodizaciji, koja će odgovarati životnim fazama velikog pjesnika, u svakoj od kojih je razmišljala o nekim vrlo specifičnim problemima. Međutim, u bilo kojoj fazi svog rada, A. S. Puškin je u svojim pjesmama govorio samo o onome što je općenito značajno za čovječanstvo. Vjerojatno zato ovom ruskom pjesniku “narodna staza neće rasti”.

DODATNO.

Analiza pjesme "Kad sam izvan grada, zamišljeno lutam"

“... Kad sam izvan grada, zamišljen, lutam ...”. Dakle, Aleksandar Sergejevič Puškin

počinje istoimena pjesma.

Čitajući ovu pjesmu, postaje jasan njegov stav prema svim gozbama

i luksuz urbanog i velegradskog života.

Uobičajeno se ova pjesma može podijeliti u dva dijela: prvi govori o prijestoničkom groblju,

drugi je o poljoprivredi. U prijelazu iz jednog u drugo, i mijenja se u skladu s tim

raspoloženje pjesnika, ali, ističući ulogu prvog retka u pjesmi, mislim da bi

pogrešno je uzeti da prvi redak prvog dijela definira cjelokupno raspoloženje stiha, jer

redaka: „Ali kako mi je drago U jesen katkad, u večernjoj tišini, U selu posjetiti

obiteljsko groblje…” Kardinalno promijeniti smjer pjesnikove misli.

U ovoj pjesmi sukob je izražen u vidu suprotstavljanja urbanom

groblja, gdje: „Rešetke, stupovi, kićene grobnice. Pod kojim svi mrtvi trunu

prijestolnice U močvari, nekako tijesne u nizu...” i seoska, srcu pjesniku bliža,

groblja: “Gdje mrtvi drijemaju u svečanom počinku, tamo su neukrašeni grobovi

prostor ... ”Ali, opet, uspoređujući ova dva dijela pjesme, ne može se zaboraviti na

posljednji redovi, koji, čini mi se, odražavaju cjelokupni odnos autora prema ovoj dvojici

potpuno drugačija mjesta:

1. “Koje zlo nalazi malodušnost u meni, Iako pljunem i pobjegnem ...”

2. “Hrast stoji široko nad važnim lijesovima, oklijeva i buči…” Dva dijela

jedna pjesma uspoređena kao dan i noć, mjesec i sunce. Autor kroz

usporedba prave svrhe onih koji dolaze u ta groblja i onih koji leže pod zemljom

pokazuje koliko isti pojmovi mogu biti različiti.

Govorim o tome da će udovica ili udovac doći na gradska groblja samo radi

kako bi se stvorio dojam žalosti i tuge, iako nije uvijek ispravno. Koji

leži pod “natpisima i prozom i u stihovima” tijekom života brinuli su samo “O vrlinama,

o službi i činovima«.

Naprotiv, ako govorimo o seoskom groblju. Ljudi idu tamo da

izliti dušu i razgovarati s onima kojih više nema.

Čini mi se da nije slučajno što je Aleksandar Sergejevič napisao takvu pjesmu za

godine prije njegove smrti. Bojao se, kako ja mislim, da će biti sahranjen u istom gradu,

kapitalno groblje i imat će isti grob kao i oni čije je nišane promišljao.

“Lopovi sa stupova odvrnuli su urne

Sluzavi grobovi, koji su također ovdje,

Zijevajući ujutro čekaju stanare na svoje mjesto.

Analiza pjesme A. S. Puškina "Elegija"

Lude godine izblijedjele zabave

Teško mi je, kao nejasni mamurluk.

Ali, kao vino - tuga prošlih dana

U mojoj duši, što stariji, to jači.

Tužan je moj put. Obećava mi rad i tugu

Nadolazeće uzburkano more.

Ali ja ne želim, o prijatelji, umrijeti;

I znam da ću uživati

Usred tuge, brige i tjeskobe:

Ponekad ću se opet napiti harmonijom,

Plakat ću nad fikcijom,

A. S. Puškin je ovu elegiju napisao 1830. godine. Spada u filozofsku liriku. Puškin se ovom žanru okrenuo kao već sredovječni pjesnik, mudar životom i iskustvom. Ova je pjesma duboko osobna. Dvije strofe čine semantički kontrast: prva govori o drami životnog puta, druga zvuči kao apoteoza kreativnog samospoznaje, visoke svrhe pjesnika. Lirskog junaka lako možemo poistovjetiti sa samim autorom. U prvim stihovima (“Lude godine, zabava koja je izblijedjela / teško mi je, kao nejasan mamurluk.”) Pjesnik kaže da više nije mlad. Gledajući unatrag, vidi iza sebe pređeni put, koji je daleko od savršenog: prošla zabava, od koje je težina u duši. No, u isto vrijeme, čežnja za minulim danima ispunjava dušu, pojačana je osjećajem tjeskobe i neizvjesnosti za budućnost, u kojoj se vidi “rad i tuga”. Ali to također znači kretanje i ispunjen kreativan život. “Rad i tuga” običan čovjek doživljava kao hard rock, ali za pjesnika to su usponi i padovi. Posao je kreativnost, tuga su dojmovi, događaji koji su svijetli po značaju i donose inspiraciju. A pjesnik, unatoč godinama koje su prošle, vjeruje i čeka “dolazeće uzburkano more”.

Nakon značenjski prilično tmurnih redaka koji kao da otkucavaju ritam pogrebnog marša, odjednom lagani let ranjene ptice:

Ali ja ne želim, o prijatelji, umrijeti;

Želim živjeti da bih mislio i patio;

Pjesnik će umrijeti kada prestane misliti, čak i ako krv kola tijelom i srce kuca. Kretanje misli je pravi život, razvoj, što znači težnja ka savršenstvu. Misao je odgovorna za um, a patnja za osjećaje. "Patnja" je također sposobnost suosjećanja.

Umorna osoba je umorna od prošlosti i budućnost vidi u magli. Ali pjesnik, stvaralac pouzdano predviđa da će "biti zadovoljstva između tuge, brige i tjeskobe". Čemu će dovesti te ovozemaljske radosti pjesnika? Daju nove kreativne plodove:

Ponekad ću se opet napiti harmonijom,

Plakat ću nad fikcijom...

Harmonija je vjerojatno cjelovitost Puškinovih djela, njihov besprijekoran oblik. Ili je ovo sam trenutak nastanka djela, trenutak sveprožimajuće inspiracije... Fikcija i suze pjesnika rezultat su inspiracije, to je samo djelo.

A možda je moj zalazak tužan

Ljubav će sjati osmijehom na rastanku.

Kad mu dođe muza nadahnuća, možda će se (pjesnik sumnja, ali se nada) opet zaljubiti i biti voljen. Jedna od glavnih pjesnikovih težnji, kruna njegova stvaralaštva je ljubav, koja je, kao i muza, životni partner. I ova ljubav je posljednja. „Elegija“ u formi monologa. Upućena je "prijateljima" - onima koji razumiju i dijele misli lirskog junaka.

Pjesma je lirska meditacija. Napisana je u klasičnom žanru elegije, a tome odgovaraju i ton i intonacija: elegija na grčkom znači “tužna pjesma”. Ovaj je žanr raširen u ruskoj poeziji od 18. stoljeća: obraćaju mu se Sumarokov, Žukovski, kasnije Ljermontov, Nekrasov. Ali Nekrasovljeva elegija je građanska, Puškinova je filozofska. U klasicizmu je ovaj žanr, jedan od "visokih", obvezivao na upotrebu velebnih riječi i staroslavenskih izraza.

Puškin, zauzvrat, nije zanemario ovu tradiciju, te je u djelu koristio staroslavenske riječi, oblike i obrate, a obilje takvog vokabulara nimalo ne lišava pjesmu lakoće, gracioznosti i jasnoće.