Fotografije Aleksandra Mihajloviča Rodčenka. Služio je Sovjetskom Savezu: Alexander Rodchenko

Kako kažu, talentirana osoba je talentirana u svemu.

Legendarni sovjetski fotograf, umjetnik, kipar. Utemeljitelj konstruktivizma, dizajna i oglašavanja u SSSR-u. Danas ćemo vam reći o Aleksandra Rodčenko (1891. - 1956.).

Većina će odmah navesti svog omiljenog umjetnika, omiljenog pisca također, no najvjerojatnije će razmisliti o odgovoru na pitanje o najdražem fotografu. Malo ljudi poznaje Aleksandra Rodčenka po imenu, ali nema osobe koja nije vidjela njegove fotografije.

U svojim djelima bio je ispred svog vremena, zbog čega je često bio kritiziran. Tako je jedan od njegovih najpoznatijih snimaka, Pionirski trubač, svojedobno nazvan politički nekorektnim. Ispostavilo se da je dječak na fotografiji previše uhranjen, a to nije odgovaralo sovjetskoj propagandi.

Alexander Rodchenko nije slijedio pravila i stvorio je vlastiti stil. Njegove najpoznatije snimke, nastale mimo svih kanona tadašnje fotografije, dokumentarni su film Portret majke koji je postao klasik krupnog plana te serija portreta Vladimira Majakovskog koji su prekršili sva pravila paviljona. fotografija.

„Gužvite se oko objekta, zgrade ili osobe i razmišljate kako to ukloniti: ovako, ovako ili ovako? ... Sve je staro ... Tako su nas učili, podižući tisuće godina u različitim slikama , vidjeti sve po pravilima bakinog sastava. I trebate revolucionirati ljude, vidjeti sa svih točaka iu bilo kojem svjetlu.
A. Rodčenko. Bilježnica LEF. 1927. godine

Ništa manje poznato je djelo majstora "Djevojka s kantom za zalijevanje". Prikazuje njegovu studenticu Evgeniju Lemberg. Fotografija je dobila svjetsko priznanje, a 1994. godine prodana je u Christie'su za 115.000 funti.

Fotograf se ozbiljno zainteresirao za žanr sportske fotografije, u kojoj je postigao veliki uspjeh. Snimanje iz neobičnih kutova postalo je njegov zaštitni znak, au snimkama na sportskim borilištima tu je tehniku ​​mogao maksimalno iskoristiti. Čak su i najobičnije priče postale nezaboravne i živopisne.

Alexander Rodchenko je višestruka osoba koja je postigla uspjeh u svemu što je poduzela. Radio je na dizajnu kavane Pittoresk u Moskvi, izradio niz grafičkih, slikovnih i prostornih apstraktno-geometrijskih minimalističkih radova. Također je sudjelovao na izložbama ruske avangarde, na primjer, na izložbi "Shop", organiziranim i arhitektonskim natječajima.

Godine 1918. Alexander Rodchenko naslikao je sliku "Crno na crnom", temeljenu samo na teksturi. Kasnije se na njegovim slikama pojavljuju linije i točke koje postaju samostalne slikovne forme. U umjetnosti je bio inovator, a svoj je rad smatrao globalnim eksperimentom.

Aleksandar Rodčenko postao je jedan od utemeljitelja sovjetskog konstruktivizma. Istakao se ne samo u slikarstvu, već iu mnogim drugim područjima umjetnosti. Umjetnik je izradio geometrijske skulpture od različitih materijala.

Rodchenko se također deklarirao kao dizajner namještaja i odjeće, bio je autor scenografije za kino i kazalište.

Zapažen trag u njegovom stvaralaštvu ostavila je suradnja s pjesnikom Vladimirom Majakovskim: ilustrirao je neke od njegovih knjiga i časopisa "LEF" i "Novi LEF", izradio s njim niz reklamnih plakata.

Ideologija sovjetske umjetnosti transformirana je nakon dolaska I. V. Staljina na vlast. Država je aktivno potiskivala avangardne umjetnike slobodnog duha. U to je vrijeme Alexander Rodchenko napustio slikarstvo i počeo se baviti samo fotoreporterstvom. Njegove fotografije personificirale su najviša dostignuća staljinističke ere, svečane parade, narodne gradnje, ogromna industrijska poduzeća i život sovjetskih kolektivnih farmi.

Bile su to slike pobjeda i postignuća, a običan život tadašnje zemlje ostao je iza kulisa, budući da je fotoreporterima bilo strogo zabranjeno prikazivati ​​bilo što što baca i najmanju sjenu na vlast i njezine naredbe.

Dvadesetih godina prošlog stoljeća Aleksandar Rodčenko dao je veliki doprinos razvoju europske fotografije i fotomontaže. Ostavio je veliko stvaralačko nasljeđe koje je utjecalo na mnoge umjetnike i fotografe.

U naše vrijeme Alexander Nikolaevich Lavrentiev, umjetnikov unuk, nastavlja njegov rad. Predaje na Moskovskoj školi fotografije i multimedije A. Rodčenka i Moskovskom državnom umjetničko-pedagoškom sveučilištu Stroganov, a također je urednik i konzultant za znanstvene radove o svom slavnom pretku.

"Veliki eksperimentator", kako ga je definirao kolekcionar G.D. Kostaki. Nastavljajući traganje na polju kubo-futurističkog i nepredmetnog slikarstva, visoko cijeneći K. S. Maljeviča i V. E. Tatlina (u mladosti ga je smatrao svojim učiteljem), od 1917. do 1921. stvara originalni radikalni sustav apstraktne umjetnosti utemeljen na geometrijskom strukturom i minimalnim izražajnim sredstvima, postao je jedan od autoritativnih majstora 1920-ih.

Rođen je u Sankt Peterburgu u zgradi kazališta na Nevskom prospektu, gdje je njegov otac radio kao rekviziter. Odmalena je sanjao o stvaranju nevjerojatnih kostima i predstava od svjetla, boje i zraka. Nakon što se obitelj preselila u Kazan, studirao je kao zubni tehničar, ali je izabrao put umjetnika. U Kazanjskoj umjetničkoj školi (1911.-1914.) bio je volonter, honorarno je radio s predavanjima i projektirao za Sveučilište u Kazanu. Među učiteljima posebno je cijenio N.I. Feshina. Omiljeni umjetnici: Vincent van Gogh, Paul Gauguin, Aubrey Beardsley. Svidjela mu se čistoća linija u japanskim grafikama Utamaroa i Hokusaija. Zanimala ga je književnost, pisao je poeziju, sam je ilustrirao Wildeove drame, volio je poeziju Baudelairea i ruskih pjesnika srebrnog doba Brjusova i Balmonta. U Kazanu je upoznao svoju buduću suprugu, umjetnicu V. F. Stepanovu.

A. M. Rodčenko. Neobjektivna kompozicija br. 65.1918. Platno, ulje. 90×62. PGKG

A. M. Rodčenko. Sastav. 1919. Ulje na platnu. 160×125. EMII

A. M. Rodčenko. Linije na zelenoj pozadini #92. 1919. Ulje na platnu. 73×46. KOCM

A. M. Rodčenko. Sastav 66/86. Gustoća i težina. 1918. 122.3×73. GTG

A. M. Rodčenko. Neobjektivna kompozicija br.61. 1918. Ulje na platnu. 40,8×36,5. TulMII

Preselio se u Moskvu 1916., studirao na StsKhPU, počeo izlagati kao slikar (izložba "Prodavnica", 1916.). Rodčenko se potkraj 1910-ih uključio u potragu za ruskim avangardnim umjetnicima, ali nije ponavljao već otkriveno, smatrajući da je svaki stvaralac vrijedan u vlastitom izvornom stvaralačkom iskustvu.

Pozdravljao je društvene prevrate 1917. i aktivno se zalagao za slobodu stvaralaštva. Sudjelovao je u stvaranju Profesionalnog sindikata slikara Moskve (1918), postao tajnik Mlade (lijeve) federacije (predsjednik - Tatlin) sindikata. Agitirao je za poštovanje prema novotarstvu, u člancima i apelima objavljenim 1918. u rubrici "Stvaralaštvo" lista "Anarhija", pozivao umjetnike na odvažnost i beskompromisnost u traženju. Radio je u Odjelu za likovne umjetnosti NKP-a u Pododsjeku umjetničke industrije, a kasnije, 1919.-1921., vodio je Muzejski biro NKP-a. 1920.–1924. bio je član Inkhuka, sudjelovao u raspravama grupe za objektivnu analizu o konstrukciji i kompoziciji te u stvaranju konstruktivističke grupe. Podržavao je demokratsku orijentaciju konstruktivizma i industrijske umjetnosti. Poznati projekt "Kluba radnika", koji je predstavio na Međunarodnoj izložbi u Parizu 1925., san je o zgodno i racionalno organiziranom životu. Njegov moto 1920-ih: "Život, svjestan i organiziran, sposoban vidjeti i konstruirati, suvremena je umjetnost."

Rodčenkova se umjetnost, počevši od linearno-kružnih grafičkih kompozicija 1915., razvijala u duhu geometrijske apstrakcije. Godine 1916. radio je niz kubo-futurističkih kompozicija. Od 1917. do 1918. bavio se metodama slikovnog prikazivanja prožimanja ravnina i prostora, pokazujući primjere svojih radova na V. državnoj izložbi (1918., Moskva). Godine 1918. napravio je ciklus kompozicija od okruglih svjetlećih oblika "Koncentracija boja". 1919. - početak uporabe linije kao intrinzično vrijedne forme u umjetnosti. Svoj stvaralački credo fiksirao je u manifestnim tekstovima “Sve je eksperiment” i “Linija” (1920). Umjetnost je tretirao kao pronalazak novih oblika i mogućnosti, svoj rad smatrao golemim eksperimentom u kojemu je svaka slikovna stvar ograničena u izražajnim sredstvima.

Svako Rodčenkovo ​​djelo minimalno je skladateljsko iskustvo s obzirom na vrstu korištenog materijala. On gradi kompoziciju na dominantnoj boji, raspoređujući je po površini ravnine s prijelazima. Postavlja si zadatak da napravi djelo u kojem je tekstura glavni oblikovni element, ispunjavajući neke dijelove slike naslikane samo crnom bojom, druge ispunjavajući mat (djela "Crno na crnom", 1919., temeljena na obradi teksture, prikazani su na 10. državnoj izložbi „Bespredmetno stvaralaštvo i suprematizam" (1919. Moskva). Kombinacija sjajnih i različito obrađenih površina daje novi izražajni učinak. Granica tekstura doživljava se kao granica oblika. Rodčenko. napravio kompozicije iz istih točaka, linija, dajući tim elementima filozofsku višeznačnost, odobravajući liniju kao simbol izgradnje (19. državna izložba, 1920, Moskva).

Konačno, 1921. Rodčenko zaokružuje svoj slikarski sustav s tri ravnomjerno obojena platna: crvenim, žutim i plavim (triptih „Glatka boja“. Izložba „5 × 5 = 25“. 1921. Moskva). U prospektu za svoju automonografiju 1922. godine piše: “Smatram da je prijeđena faza u umjetnosti važna za dovođenje umjetnosti na put inicijativne industrije, put kojim nova generacija neće morati proći.” Bio je to početak prijelaza na "produkcijsku umjetnost".

Iskustvo Rodchenka uvjerilo je da postoje univerzalne kompozicijske sheme (vertikalna, vodoravna, dijagonalna, križna konstrukcija, cik-cak, kut, krug i tako dalje). Isticanje kompozicijskih shema, razotkrivanje geometrijskih principa konstrukcije kompozicije kasnije će biti bit njegovih fotografskih eksperimenata s rakursom.

Uz slikarstvo i grafiku Rodčenko se bavio prostornim konstrukcijama. Ostvario je tri ciklusa radova u koje je uveo princip strukture i pravilne geometrijske konstrukcije. Prvi ciklus - "Sklapanje i rastavljanje" - od ravnih kartonskih elemenata, povezanih umetcima (1918.). Drugi - "Zrakoplovi koji reflektiraju svjetlost", - slobodno viseći mobiteli - izrezani od šperploče koncentrični oblici (krug, kvadrat, elipsa, trokut i šesterokut) (1920.-1921.). Treći je “Po principu istovjetnih oblika” – prostorne strukture od standardnih drvenih greda, povezanih kombinatorno (1920.–1921.).

Rodčenkove konstrukcije, njegova strukturno-geometrijska linearna otkrića utjecala su na oblikovanje karakterističnog konstruktivističkog stila u grafici knjiga i časopisa, plakatima, dizajnu objekata i arhitekturi. Ako je Tatlin svojim Spomenikom Trećoj internacionali ukazao na smjer konstruktivizma, onda je Rodčenko dao metodu utemeljenu na strukturno-geometrijskom linearnom oblikovanju i kombinatorici.

1919–1920 sudjelovao je u radu Zhivskulptarkha (komisiju Odjela za umjetnost NKP-a stvorio je N.A. Ladovsky, uz sudjelovanje arhitekata V.F. Krinskog i G.M. Mapua, kipara B.D. Koroleva, slikara Rodchenka i A.V. Shevchenka ), maštao o novim arhitektonskim strukturama i vrstama zgrada - kiosci, javne zgrade, visoke zgrade. Razvio je koncept "grada s gornjom fasadom", jer je vjerovao da će se u budućnosti, u vezi s razvojem aeronautike, diviti gradu ne odozdo, ne s razine ulice, već odozgo, leteći iznad gradu ili biti na svim vrstama promatračkih platformi. Zemljište je potrebno osloboditi za promet i pješake, a na krovovima zgrada projektirati izražajne strukture, prolaze, viseće blokove zgrada, koji će činiti ovu novu “gornju fasadu grada”.

Godine 1920. bio je profesor na slikarskom fakultetu, od 1922. do 1930. bio je profesor na fakultetu za obradu metala Vkhutemas-Vkhutein, gdje je zapravo utemeljio jednu od prvih nacionalnih škola dizajna. Poučavao je studente oblikovati višenamjenske objekte za javne zgrade i svakodnevni život, postižući izražajnost oblika otkrivajući dizajn, duhovite invencije transformirajućih struktura.

Rodchenko je surađivao s osobama lijeve avangardne kinematografije: A. M. Ganom, Dzigom Vertovom (zasluge za Kinopravdu, 1922.), S. M. Eisensteinom (plakati za film Bojni brod Potemkin, 1925.), L. V. Kuleshovom (scenograf i scenograf u filmu). "Tvoj prijatelj", 1927). Kino je privuklo Rodčenka kao nova tehnička umjetnost.

Prve fotomontaže i kolaži 1922. objavljeni su u časopisu Kino-fot. Objavio ju je Gan, redatelj i arhitekt, teoretičar konstruktivizma, autor prve knjige o ciljevima konstruktivizma, za koju je naslovnicu napravio Rodčenko. Gan je od prvog broja privukao Rodčenka i Stepanovu. Pisao je o Rodčenkovim naslovima Vertovljeve Kinopravde (serija žurnala), objavio je Rodčenkove eksperimentalne prostorne konstrukcije i njegove arhitektonske projekte grada budućnosti te Stepanova karikature Charlieja Chaplina. Ujedinila se vizualna kultura avangarde u kinu, fotografiji, arhitekturi i dizajnu. Rodčenkova knjiga o kinematografiji I. G. Ehrenburga iz 1927. zvala se Materijalizacija fantazije. Ove se riječi mogu smatrati motom samog umjetnika.

Svojim fotografijama, fotomontažama i grafičkim kompozicijama Rodčenko je utjecao na redatelje i snimatelje, stvorio nezaboravne filmske plakate za Vertovljeve dokumentarce, Eisensteinove filmske epove i reklame za igrane filmove revolucionarne tematike redatelja D. N. Bassalyga.

Rodčenko je bio glavni umjetnik književno-umjetničke skupine Lef, dizajnirao je knjige B. I. Arvatova, V. V. Majakovskog, N. N. (1927.–1928.). Zajedno sa Stepanovom i Ganom sudjelovao je u oblikovanju tehničke i znanstveno-popularne literature. U grafici knjiga, oblikujući reklamne plakate, letke, ambalažu, pridržavao se nekoliko načela: podređivanje kompozicijskog rješenja grafičkoj shemi i strukturnom polju (modulu), korištenje sjeckanog crtanog fonta, što je moguće veće ispunjavanje prostora lista formom, uporabom grafičkih naglasaka (strelica i uskličnika). Uveo je fotomontažu u oblikovanje knjiga (prvo izdanje pjesme "O ovome", 1923.), časopisa i plakata.

Zajedno s Majakovskim (tekst) stvorio je više od stotinu reklamnih letaka, plakata, natpisa za državna poduzeća, zaklade, dionička društva: Dobrolyot, Rezinotrest, Gosizdat, GUM, razvivši jedinstveni program za svaku od organizacija koje su odredile svoju grafičku originalnost. Svjetlina, potomstvo, neka brutalnost oglašavanja u prvoj polovici 1920-ih karakteristična je za rani konstruktivizam.

Godine 1925. Rodčenko je otputovao u Pariz kako bi prisustvovao Međunarodnoj izložbi dekorativne umjetnosti i umjetničke industrije, gdje je u sovjetskom dijelu predstavljen njegov projekt interijera za Radnički klub. Prostor kluba riješen je kompleksno, izdvajanjem zasebnih funkcionalnih prostora (tribina i paravan, knjižnica, čitaonica, ulazno-informativni kutak, Lenjinov kutak, šahovsko igralište s posebno dizajniranim šahovskim stolom), u jednobojna shema (crvena, bijela, siva, crna, u istim bojama, na prijedlog Rodčenka, oslikan je i paviljon K.S. Melnikova).

Rodčenko se fotografijom bavi od 1924. Poznati su njegovi psihološki portreti rođaka (“Portret majke”, 1924.), prijatelja i poznanika iz Lefa (portreti Majakovskog, L.J. i O.M. Brika, Asejeva, Tretjakova), umjetnici i arhitekti (A .A. Vesnina, Gana, L.S. Popova). Godine 1926. objavio je svoje prve skraćene fotografije zgrada (serije "Kuća na Mjasničkoj", 1925. i "Kuća Mosselproma", 1926.) u časopisu "Sovjetska kinematografija". U člancima “Putovima moderne fotografije”, “Protiv sažetog portreta za snimku” i “Velika nepismenost ili sitno blato” promovirao je novi, dinamični, dokumentaristički točan pogled na svijet, branio potrebu ovladavanja gornje i donje točke gledišta u fotografiji. Sudjelovao na izložbi "Sovjetska fotografija za 10 godina" (1928. Moskva).

Vodio je stranicu "Fotografija u kinu" u časopisu "Sovjetska kinematografija", objavljivao članke o modernoj fotografiji u časopisu "New Lef". Na temelju foto sekcije kreativne udruge "Listopad" 1930. godine stvorio je istoimenu foto grupu koja je okupila najavangardnije majstore sovjetske fotografije: B. V. Ignatovich, E. M. Langman, V. T. Gryuntal, M. A. Kaufman. . Godine 1932. pridružio se Moskovskom savezu umjetnika kao umjetnik knjige. No istodobno je radio u predsjedništvu Sindikata fotografskih radnika, bio je član žirija fotografskih izložbi koje je 1930-ih VOKS slao u Europu, Ameriku i Aziju.

Krajem 1920-ih i početkom 1930-ih bio je fotoreporter lista Večernja Moskva, časopisa 30 dana, Daj!, Pionir, Ogonjok i radioslušatelj. Istodobno je radio u kinu (umjetnik filmova "Moskva u listopadu", 1927., "Vaš prijatelj", 1927., "Lutka s milijunima" i "Albidum", 1928.) i kazalištu (produkcije " Inga" i "Klop", 1929). Njegovu scenografiju odlikovali su lakonizam i čistoća. Namještaj i kostimi u duhu kasnog konstruktivizma mogu se smatrati racionalnim uzorima za proizvodnju. Dinamika i transformacija bile su prisutne čak iu modelima odjeće.

Godine 1931. na izložbi grupe Oktobar u Moskvi u Domu tiska izlaže niz diskusionih fotografija - snimljenih s donje točke Pionira i Pionirskog trubača, 1930.; niz dinamičnih snimaka “Vakhtan Sawmill”, 1931., koji je postao predmetom razorne kritike i optužbi Rodčenka u formalizmu i nespremnosti da se reorganizira u skladu sa zadaćama proleterske fotografije.

Godine 1932. napušta "Oktobar" i počinje raditi kao fotoreporter u moskovskom "Izogizu". Godine 1933. - grafički dizajner časopisa "SSSR na gradilištu", fotoalbuma "10 godina Uzbekistana", "Prva konjica", "Crvena armija", "Sovjetska avijacija" i drugi (zajedno sa Stepanovom). Bio je član žirija i dizajner brojnih izložbi fotografija, bio je član predsjedništva fotosekcije Sindikata filmskih i foto djelatnika. Godine 1941. zajedno s obitelji evakuiran je na Ural (Oker, Perm). Godine 1944. radio je kao glavni umjetnik Doma tehnike. Krajem 1940-ih, zajedno sa Stepanovom, dizajnirao je fotoalbume: “Kinematografija naše domovine”, “Kazahstan”, “Moskva”, “Moskovski metro”, “300. obljetnica ponovnog ujedinjenja Ukrajine s Rusijom”. 1952. isključen je iz MOSH-a, obnovljen 1955. godine.

Umro je od moždanog udara i pokopan je na Donskom groblju u Moskvi.

Radchenkova djela nalaze se u Državnoj Tretjakovskoj galeriji, Državnom ruskom muzeju, Moskovskom muzeju likovnih umjetnosti, Državnom muzeju likovnih umjetnosti, Moskovskoj kući fotografije, MoMA-i, Muzeju Ludwig u Kölnu i drugim zbirkama.

A Aleksandar Rodčenko bio je jedan od utemeljitelja konstruktivizma i tvoraca prve sovjetske reklame. Radio je predizborne plakate, slikao sažetke, ilustrirao knjige i izumio tehnike umjetničke fotografije koje se i danas koriste.

"Bio sam bhakta." Uvod u avangardu

Aleksandar Rodčenko rođen je 5. prosinca 1891. u Sankt Peterburgu, u obitelji Mihaila i Olge Rodčenko. Majka mu je radila kao pralja, otac kao kazališni rekviziter. Živjeli su u malom stanu neposredno iznad prostorija kazališta; da bi se izašlo van, svaki put se moralo proći pravo kroz pozornicu. Stoga se dječakovo rano djetinjstvo odvijalo u okruženju "iza kulisa". Mihail Rodčenko nije želio da njegov sin krene njegovim stopama i inzistirao je na dobivanju "prave profesije". Odmah nakon što je završio četiri razreda župne škole, dječak je otišao studirati za zubnog tehničara i čak je neko vrijeme radio kao protetičar. Međutim, 1911. godine kao dobrovoljac ušao je u umjetničku školu u Kazanu, gdje se obitelj Rodchenko do tada preselila. U istoj školi studirala je Varvara Stepanova, koja je kasnije postala Rodčenkova supruga i suborac, poznata umjetnica i dizajnerica.

Godine 1914., tijekom sveruske turneje, u Kazan su došli futuristi - Vladimir Majakovski, Vasilij Kamenski i David Burliuk. Njihova večer ostavila je snažan dojam na Aleksandra Rodčenka: shvatio je da se želi baviti futurističkom umjetnošću.

Krajem 1915. Aleksandar i njegova supruga preselili su se iz Kazana u Moskvu. Tamo je preko zajedničkih prijatelja upoznao umjetnika Vladimira Tatlina, jednog od utemeljitelja avangardnog pokreta. Tatlin je pozvao Rodchenka da sudjeluje u futurističkoj umjetničkoj izložbi "Shop". Umjesto ulaznice, Alexander Rodchenko pomogao je organizirati događaj: prodavao je ulaznice i govorio gostima o predstavljenim radovima.

“Od njega [Tatlina] sam naučio sve: odnos prema profesiji, prema stvarima, prema materijalu, prema hrani i cijelom životu, i to je ostavilo traga na cijeli moj život... Od svih suvremenih umjetnika koje sam upoznao, nema mu ravnog.”

Aleksandar Rodčenko

Kazimir Malevič. Bijelo na bijelom. 1918 New York Museum of Modern Art, New York

Aleksandar Rodčenko. Crno na crnom. 1918. Umjetnički muzej Vyatka nazvan po V.M. Ja sam. Vasnecov, Kirov

Tijekom tih godina Rodchenko je konačno odlučio o smjeru vlastite kreativnosti. Inspiriran Maljevičevom slikom “White on White” (“Bijeli kvadrat na bijeloj pozadini”), stvorio je seriju radova “Crno na crnom”. Međutim, ako je Malevicheva slika izgrađena na geometrijskim oblicima i igri nijansi, onda je tekstura postala glavni izražajni alat za Rodchenka - ona je bila ta koja je kompoziciju učinila voluminoznom.

Ilustrator, dekorater, avangardni plakatar

Alexander Rodchenko postao je jedan od utemeljitelja konstruktivizma - njegova djela odlikovala su se sažetošću i geometrijom. Umjetnik je ilustrirao knjige, radio na scenografiji za kazališne produkcije i filmove, ali su njegovi reklamni plakati postali najpoznatiji. Uz tradicionalna sredstva slikarstva i grafike, Rodčenko je koristio tehnike fotomontaže, stvarajući sažete i informativne kolaže.

Umjetnik je izradio čitav niz reklamnih plakata zajedno s Vladimirom Majakovskim: pjesnik je bio odgovoran za kratke nezaboravne slogane. Konstruktivistički plakati u potpunosti se uklapaju u revolucionarnu ideologiju mlade sovjetske države. Pozvani su da obrazuju, informiraju i agitiraju.

Koristeći tehniku ​​fotomontaže, Rodchenko je izradio ne samo plakate, već i ilustracije za knjige i časopise. Konkretno, na pjesmu Majakovskog "O tome".

Aleksandar Rodčenko, Vladimir Majakovski. – Nigdje osim u Mosselpromu. 1925. Slika: n-europe.eu

Foto pokusi Aleksandra Rodčenka

Alexander Rodchenko počeo se baviti fotografijom 1924. U to vrijeme on nije bio samo umjetnik, već i učitelj - predavao je na Moskovskom institutu za umjetnost i tehnologiju. Isprva je Rodchenko snimao samo kako bi prikupio nove materijale za kolaže, no kasnije je njegov inovativni rad postao vrlo popularan. Rodchenko je koristio neobične kutove, zahvaljujući kojima su njegovi radovi stekli posebnu dinamiku i realizam. Tih su godina slike s dijagonalnom kompozicijom izgledale najimpresivnije kada se snimalo odozgo prema dolje ili odozdo prema gore. Takve metode bile su u suprotnosti sa strogim kanonima fotografske umjetnosti toga vremena. Ali tehnike Alexandera Rodchenka brzo su postale popularne među njegovim kolegama, a mnoge od njih koriste se u profesionalnoj fotografiji do danas. Međutim, neki od njegovih eksperimenata bili su kritizirani. Na primjer, djelo "Pionirski trubač": na njemu je dječak s trubom snimljen iz nižeg kuta. Za sliku su rekli da je dječak više ličio na "debelog buržuja" nego na sovjetskog pionira.

Od kasnih 1930-ih Alexander Rodchenko prestao je eksperimentirati s temama i žanrovima. Praktički nije snimao ni crtao, samo je sa suprugom dizajnirao knjige.

Nakon Velikog domovinskog rata umjetnik se zainteresirao za pikturalizam. Ovaj smjer fotografije učinio je da slike izgledaju poput slika. Fotografi su postigli sličan učinak zahvaljujući posebnim postavkama svjetla i ekspozicije. U tom razdoblju Alexander Rodchenko bio je zainteresiran za cirkus i kazalište, au stilu pikturalizma često je fotografirao umjetnike.

Umjetnik je umro 3. prosinca 1956. godine. Nije poživio dugo do otvorenja svoje prve izložbe fotografija koju je organizirala njegova supruga. Danas Rodčenkovo ​​ime nosi Moskovska škola fotografije i multimedije, gdje predaje njegov unuk Alexander Lavrentiev.

Rodčenka su sredinom 20. stoljeća nazivali genijem sovjetske propagande. Bio je talentiran, kreativan majstor. Aleksandar Rodčenko stajao je na početku avangarde u SSSR-u. Upravo je on postavio najnovije standarde oglašavanja i dizajna, uništio stare ideje o grafici, plakatima i stvorio novi smjer u tom smjeru. Iza svih strana ove kreativne osobnosti je takav aspekt kao što je fotografija, a ne znaju svi za to. Rodchenko je znao kako uhvatiti zanimljive trenutke i stvoriti jedinstvena remek-djela.

Više od fotografa

Dvadesetih godina prošlog stoljeća Aleksandar Rodčenko počeo je stvarati svoje prve fotografske radove. Bio je jedinstven fotograf. U to vrijeme radio je u kazalištu kao umjetnik-dizajner. Imao je potrebu popraviti rad na filmu, pa je otkrio novu umjetnost koja ga je potpuno osvojila i fascinirala. Glavni doprinos Aleksandra Rodčenka razvoju fotografskog žanra bile su prve višestruke snimke čovjeka u akciji. Tako je skupljao dokumentarno-figurativne prikaze modela. Njegove neobične fotoreportaže objavljene su u svim popularnim središnjim publikacijama: u časopisima "Iskra", "Pionir", "Radio slušatelj", "30 dana", u novinama "Večernja Moskva".

Aleksandar Rodčenko. Fotografija je umjetnost

Zaštitni znak fotografa Rodchenka bile su fotografije snimljene iz različitih kutova (racrt). S ovim slikama majstor je ušao u povijest. Slike su napravljene pod neobičnim kutom percepcije, često iz jedinstvene neobične točke. Kut u određenoj mjeri iskrivljuje, mijenja percepciju običnog objekta. Na primjer, fotografije koje umjetnik snima s krovova toliko su dinamične da se čini kao da će se slika pomaknuti. Nije iznenađujuće da je takva serija fotografija prvi put objavljena u časopisu Sovjetski kino.

Rodčenko je postavio takve kanone u fotografiji, koji su zauzeli počasno mjesto u udžbenicima moderne fotografije. Tako je, primjerice, izvodeći seriju portreta Majakovskog, fotograf potpuno odstupio od standarda obične paviljonske fotografije. No 1930-ih neki su se njegovi eksperimenti vlastima činili previše smionima. Fotografija s dna slavnog "Pionirskog trubača" nekima se učinila buržoaskom. Dječak je u ovoj perspektivi izgledao kao nekakav "debeli" zločesti dečko. Umjetnik ovdje nije ulazio u okvire proleterske fotografije.

Aleksandar Rodčenko, biografija

Godine 1891. Aleksandar Rodčenko rođen je u Sankt Peterburgu u jednostavnoj, skromnoj obitelji. Otac se zvao Mihail Mihajlovič (1852-1907), služio je kao kazališni rekviziter. Majka, Olga Evdokimovna (1865-1933), radila je kao pralja. Zbog okolnosti, obitelj se 1902. godine preselila u stalno mjesto boravka u gradu Kazanu. Ovdje je Aleksandar stekao prvo obrazovanje u kazanskoj župnoj osnovnoj školi.

Aleksandar Rodčenko (SSSR, 1891-1956) bio je član društva Zhivskulptarkh od 1919. Godine 1920. bio je član razvojne grupe Rabis. Dvadesetih i tridesetih godina 19. stoljeća predavao je kao profesor na metalskom i drvoprerađivačkom fakultetu. Poučavao je studente oblikovati višenamjenske predmete, postizati izražajne forme prepoznavanjem oblikovnih značajki.

foto aktivnost

Dvadesetih godina prošlog stoljeća Rodčenko se aktivno bavio fotografijom. Godine 1923. za ilustriranje knjiga Majakovskog "O tome" koristio je fotomontažu. Od 1924. postao je poznat po svojim psihološkim portretima prijatelja, rođaka i poznanika ("Portret majke", Majakovski, Tretjakov, Brik). Godine 1925.-1926. objavio je skraćene fotografije iz serije "Kuća Mosselproma", "Kuća na Mjasničkoj". Objavljivao je članke o fotografiji, u kojima je promicao dokumentarni pogled na svijet oko sebe, branio potrebu korištenja novih metoda, ovladavanja različitim točkama gledišta (dolje, gore) na fotografiji. Sudjelovao na izložbi 1928. "Sovjetska fotografija".

Alexander Rodchenko postao je poznati majstor fotografije zahvaljujući korištenju različitih kutova u fotografiji. Od 1926. do 1928. radio je kao scenograf na kinu ("Moskva u listopadu", "Novinar", "Albidum"). Godine 1929. prema drami Glebova dizajnirao je predstavu "Inga" u Kazalištu revolucije.

30-te godine

Alexander Rodchenko, čiji se rad čini račvastim u 30-ima, s jedne strane bavi se propagandom socijalističkog realizma, s druge strane pokušava sačuvati vlastitu slobodu. Fotoreportaže o cirkusu, nastale krajem 1930-ih, postaju njegov simbol. U tom se razdoblju vraća štafelajnom slikarstvu. Četrdesetih godina prošlog stoljeća Rodčenko slika dekorativne kompozicije izvedene u apstraktnom ekspresionizmu.

Tridesete godine obilježene su prijelazom od ranih sveobuhvatnih djela do konkretne kreativnosti sovjetske propagande, koja je u potpunosti prožeta revolucionarnim zanosom. Godine 1933. fotograf je poslan na gradilište Bijelomorskog kanala, gdje je snimio mnogo reportažnih fotografija (oko dvije tisuće), ali sada je poznato samo tridesetak.

Kasnije, zajedno sa suprugom Stepanovom, dizajnirani su albumi "Prva konjica", "15 godina Kazahstana", "Sovjetska avijacija", "Crvena armija". Od 1932. Rodčenko je bio član Saveza umjetnika. Godine 1936. sudjelovao je na izložbi majstora sovjetske fotografije. Od 1928. godine redovito šalje svoje radove na izložbe u salone Francuske, SAD-a, Velike Britanije, Španjolske i drugih zemalja.

Alexander Rodchenko, prisjećajući se svog djetinjstva, kaže da je kada je imao 14 godina u svom dnevniku tužno pisao o neizvjesnosti u životu. Poslali su ga na studij medicine, a on je čeznutljivo sanjao da postane pravi umjetnik. Na kraju, u dobi od 20 godina, Alexander je napustio medicinu i otišao studirati u umjetničku školu. Godine 1916. bit će pozvan u vojsku, a ipak će mu dobro doći studij medicine. Bit će postavljen za šefa bolničkog vlaka umjesto da bude poslan na front.

U 1920-ima Rodchenko je zajedno sa suprugom organizirao kreativni sindikat. Razvili su "novi način života", spojili mnoge umjetničke tehnike i umjetnosti. Zajedno su osmislile novi model odjeće - sada je to kombinezon. Namjera mu je bila sakriti rodne razlike između generacija budućnosti, pohvaliti radnu aktivnost sovjetskog naroda. Godine 1925. dogodilo se prvo i posljednje putovanje u inozemstvo u životu majstora, poslan je u Pariz. Tamo je dizajnirao odjel SSSR-a tijekom Međunarodne izložbe.

posljednje godine života

Nakon rata, Alexander Rodchenko je pao u depresiju, zapisi u njegovom dnevniku su samo pesimistični. Godine 1947. žali se da je život svakim danom sve dosadniji. Prestali su pružati posao s Varvarom. Počelo je razdoblje besparice. Kako je sam autor rekao, ostaje samo moliti se Bogu. Godine 1951. Rodchenko je čak izbačen iz Saveza umjetnika, međutim, četiri godine kasnije vraćen je, ali bilo je prekasno, umjetnik je prestao stvarati. Umro je 1956., 3. prosinca. Aleksandar Rodčenko pokopan je na Donskom groblju.

Rodčenko Aleksandar Mihajlovič

(23.11.) 5.12.1891., Sankt Peterburg - 3.12.1956., Moskva

Slikar, grafičar, fotograf, dizajner, pedagog, član konstruktivističke grupe INKhUK (Institut za umjetničku kulturu), član grupe Oktyabr, član Saveza umjetnika u sekciji grafike

U 1911.-1914. studirao je na kazanskoj umjetničkoj školi, 1916. preselio se u Moskvu. Izlagao kao slikar od 1916., jedan od organizatora strukovnog saveza slikara 1917. Od 1918. do 1922. radio je u Odjelu za likovne umjetnosti Narodnog komesarijata za prosvjetu (Odjel za likovne umjetnosti Narodnog komesarijata za prosvjetu) kao voditelj muzejskog biroa i kao član umjetničkog odbora.

Istodobno razvija niz grafičkih, slikovnih i prostornih apstraktno-geometrijskih minimalističkih djela. Od 1916. sudjeluje na najvažnijim izložbama ruske avangarde, na arhitektonskim natječajima i u radu komisije Zhivskulptarh (komisija za slikarsku, kiparsku i arhitektonsku sintezu). U tekstovima-manifestima "Sve je eksperiment" i "Linija" fiksirao je svoj stvaralački credo. Umjetnost je tretirao kao pronalazak novih oblika i mogućnosti, svoj rad smatrao golemim eksperimentom u kojem svako djelo predstavlja minimalno slikovni element u formi i ograničeno je u izražajnim sredstvima. 1917.-18. radi s avionom, 1919. slika "Crno na crnom", radi samo na teksturi, 1919.-1920. uvodi crte i točke kao samostalne slikovne forme, 1921. na izložbi "5x5 = 25" (Moskva) prikazao je triptih od tri jednobojne boje (žuta, crvena, plava).

Usporedno sa slikarstvom i grafikom, bavio se prostornim konstrukcijama. Prvi ciklus - "Sklapanje i rastavljanje" (1918.) - od ravnih kartonskih elemenata, drugi - "Zrakoplovi koji reflektiraju svjetlost" (1920.-1921.) - slobodno viseći mobile od koncentričnih oblika izrezanih od šperploče (krug, kvadrat, elipsa, trokut) i šesterokut ), treći - "Po principu identičnih oblika" (1920-21) - prostorne strukture od standardnih drvenih šipki, spojene po kombinatornom principu. Godine 1921. sažeo je svoja slikarska traženja i najavio prijelaz na "produkcijsku umjetnost".

Godine 1920. postao je profesor na Fakultetu slikanja, 1922. - 1930. - profesor na fakultetu za obradu metala VKHUTEMAS-VKHUTEIN (Više umjetničke i tehničke radionice - Visoki umjetnički i tehnički institut). Poučavao je studente dizajnirati višenamjenske predmete za svakodnevni život i javne zgrade, postižući izražajnost oblika ne kroz ukrase, već kroz otkrivanje dizajna predmeta, genijalne izume transformirajućih struktura. 1920.-1924. bio je član INHUK-a.

Od 1923. radio je kao dizajner univerzalnih profila. Bavio se tiskarstvom, fotomontažom i reklamnom grafikom (zajedno s V. Majakovskim), bio je član grupe LEF (Lijevi front), a kasnije je bio član uredništva časopisa Novy LEF.

Godine 1925. poslan je u Pariz da projektira sovjetski dio Međunarodne izložbe dekorativne umjetnosti i umjetničke industrije, te je izveo vlastiti projekt interijera Radničkog kluba.

Od 1924. godine bavi se fotografijom. Poznat po izrazito dokumentarističkim psihološkim portretima voljenih osoba (“Portret majke”, 1924.), prijatelja i poznanika s LEF-a (portreti Majakovskog, L. i O. Brika, Asejeva, Tretjakova), umjetnika i arhitekata (Vesnin, Gan, Popova). Godine 1926. objavio je svoje prve skraćene fotografije zgrada (serije "Kuća na Mjasničkoj", 1925. i "Kuća Mosselproma", 1926.) u časopisu "Sovjetska kinematografija". U člancima “Putovima moderne fotografije”, “Protiv sažetog portreta za snimku” i “Velika nepismenost ili sitno blato” promovirao je novi, dinamični, dokumentaristički točan pogled na svijet, branio potrebu ovladavanja gornje i donje točke gledišta u fotografiji. Sudjelovao na izložbi "Sovjetska fotografija za 10 godina" (1928., Moskva).

Krajem 1920-ih i početkom 1930-ih bio je fotoreporter lista Večernjaja Moskva, časopisa 30 dana, Give, Pionir, Ogonjok i Radioslušatelj. Istodobno je radio u kinu (umjetnik filmova "Moskva u listopadu", 1927., "Novinar", 1927.-28., "Lutka s milijunima" i "Albidum", 1928.) i kazalištu (produkcije "Inga" i "Klop", 1929.), dizajnirajući originalni namještaj, kostime i scenografiju.

Jedan od organizatora i voditelja listopadske foto grupe. Godine 1931. na izložbi grupe Oktobar u Moskvi u Domu tiska izlaže niz diskusionih fotografija - snimljenih s najniže točke Pionira i Pionirskog trubača, 1930.; serija dinamičnih snimaka "Vahtanska pilana", 1931. - poslužila je kao meta razornih kritika i optužbi za formalizam i nespremnost na reorganizaciju u skladu sa zadaćama "proleterske fotografije".

Godine 1932. napušta "Oktobar" i postaje fotoreporter moskovske izdavačke kuće Izogiz. Od 1933. radio je kao grafički dizajner za časopis "SSSR na gradilištu", foto albume "10 godina Uzbekistana", "Prva konjica", "Crvena armija", "Sovjetsko zrakoplovstvo" i druge (zajedno sa suprugom V. . Stepanova) 30-ih i 40-ih Bio je član žirija i dizajner mnogih izložbi fotografija, bio je član predsjedništva foto sekcije Profesionalnog sindikata filmskih i foto djelatnika, bio je član MOSH-a (Moskovska organizacija Saveza umjetnika SSSR-a) od 1932. Godine 1936. sudjelovao je na „Izložbi majstora sovjetske Od 1928. redovito je slao svoje radove na fotografske salone u SAD-u, Francuskoj, Španjolskoj, Velikoj Britaniji, Čehoslovačkoj i dr. zemljama.

Književnost:

Chan-Magomedov S.O. Rodčenko. Kompletan rad. London, 1986

A. M. Rodchenko i V. F. Stepanova. (Iz serijala Majstori umjetnosti knjige). M., 1989

Alexandr M. Rodchenko, Varvara F. Stepanova: Budućnost je naš jedini cilj. München, 1991

A. N. Lavrentiev. Kutovi Rodčenka. M., 1992

Aleksandar Lavrentjev. Aleksandar Rodčenko. fotografija. 1924-1954. Koln, 1995. (monografija).

Aleksandar Rodčenko. Iskustva za budućnost. M., 1996

Aleksandar Rodčenko. (Objavljeno uz izložbu Aleksandra Rodčenka u Muzeju moderne umjetnosti). New York, 1998