rimski kipovi. Rimska skulptura

U doba carstva dalje se razvijaju reljef i obla plastika. Na Rimskom forumu podiže se Oltar mira čiji gornji dio završava višestrukim reljefom koji prikazuje svečanu povorku strogih rimskih patricija, prekaljenih u borbi, obdarenih oštrim portretnim karakteristikama. Povijesni reljefi, koji veličaju podvige rimskog oružja, mudrost vladara, ukrašavaju slavoluke. Dvjestometarska vrpca reljefa Trajanovog trijumfalnog stupa detaljno i nepristrano govori o kampanji rimskih trupa protiv Dačana

Međutim, portret i dalje zauzima vodeće mjesto u rimskoj skulpturi. U Augustovo doba dramatično se mijenja priroda slike - u njoj se pojavljuje ideal klasične ljepote i tip nove osobe kakvu republikanski Rim nije poznavao. Pojavljuju se svečani portreti u punoj veličini, ispunjeni mirnom suzdržanošću i veličinom. Mramorna skulptura Augusta iz Prima Porte (poč. 1. st. n. e., Rim, Vatikan) prikazuje cara u liku zapovjednika u oklopu i sa štapom u ruci. Poza atletski građenog Augusta je jednostavna. Inscenacija figure koja se oslanja na jednu nogu podsjeća na stil Polikleta. Ali invokativna gesta uzdignute desne ruke, okrenute prema legijama, moćna je i lakonska - mijenja glavni ritam figure, naglašavajući odlučno kretanje gore i naprijed. Glava je građena strogo, crte lica su generalizirane, volumen je oblikovan fino modeliranim velikim plohama, povezanim glatkim ritmom i mekim chiaroscurom. U namrštenom licu s oštro izbočenim jagodicama i bradom, u oštrom pogledu, u stisnutim usnama, izražena je napetost volje, mentalna energija, samokontrola, unutarnja disciplina.

Strogi stil Augusta pod Flavijem (69-96 AD) zamijenjen je spektakularnijim i pompoznijim portretom u punoj veličini; istodobno se ponovno rađa britki realizam koji nemilosrdno reproducira osobu sa svim njezinim ružnim crtama – Lucije Cecilije Jukund (druga polovica 1. st. po Kr., Napulj, Muzej). Za razliku od verizma republikanskog doba, umjetnici postižu svestranost, uopćavanje karakteristika, obogaćuju umjetnički jezik novim sredstvima. Na portretu Nerona (Rim, Nacionalni muzej), s niskim čelom, teškim sumnjičavim pogledom, otkrivaju se hladna okrutnost despota, proizvoljnost niske, neobuzdane strasti, umišljenost. Teški oblici lica, pramenovi guste kose prenose se kombinacijom velikih slikovitih masa. Umjetnici napuštaju tradicionalne frontalne kompozicije i slobodnije postavljaju skulpturu u prostor, rušeći tako izoliranost slike republikanskog portreta. Ove se značajke mogu uočiti u "Portretu Rimljanke" (Rim, Kapitolinski muzej), gdje je slika oživljena jedva primjetnim pokretom, nagibom glave. Opušteno držanje je ponosno, lice puno samopouzdanja. Veličanstvena frizura slikovite mase kovrča kruni ohole crte mlade žene. Nakon suzdržanosti i škrtosti slika Trajanova doba u vrijeme krize antičkog svjetonazora pod Antoninima (2. st.), obilježja duhovnosti, samoprodubljivanja i, ujedno, otiska profinjenosti, umor, koji karakterizira umiruću eru, pojavljuje se u rimskom portretu. Ljudi djeluju humano, ali puni tjeskobe, tužnih očiju uprtih u daljinu. Kontemplativno raspoloženje naglašeno je tumačenjem očiju oštro urezanih zjenica, poluzatvorenih mekim teškim vjeđama. Najfiniji chiaroscuro i briljantno poliranje lica čine da mramor sjaji iznutra, uništavajući oštrinu linija;

slikovite mase kose ističu prozirnost crta lica. Crte "Sirijske žene" (druga polovica 2. stoljeća, Lenjingrad, Ermitaž) oplemenjene su najsuptilnijim doživljajima, odražavajući svijet tužnih i skrivenih misli. U izrazu lica koji se mijenja od osvjetljenja probija se nijansa suptilne ironije.

Ovom dobu pripada konjanička skulptura Marka Aurelija (oko 170.), ponovno postavljena u 16. stoljeću. prema projektu Michelangela na trgu: Kapitol u Rimu. Van vojne slave, Marko Aurelije prikazan je u togi, kako sjedi na konju koji se polako kreće. Slika cara tumači se kao utjelovljenje građanskog ideala i ljudskosti. Koncentrirano lice stoika puno je nepomućenog duševnog mira, on se obraća ljudima širokim, umirujućim pokretom. Ovo je slika zamišljenog filozofa, autora "Privatnih razmišljanja". Figura konja, takoreći, odjekuje pokretima jahača, ne samo da ga nosi, već i nadopunjuje njegovu sliku. “Ljepše i pametnije od glave konja Marka Aurelija”, napisao je njemački povjesničar umjetnosti Winckelmann, “ne može se naći u prirodi.” Treće stoljeće je vrhunac rimskog portreta, sve više i više oslobođenog tradicije prošlosti. Taj procvat događa se u uvjetima pada, propadanja rimske države i njezine kulture, ali istovremeno i pojavljivanja novih kreativnih tendencija u njezinim dubinama. Provala barbara, često na čelu carstva, ulijeva novu, svježu snagu u rimsku umjetnost koja blijedi. Ocrtava značajke koje su razvijene u srednjem vijeku na Zapadu i Istoku, u portretu renesanse. Ispunjene iznimnom energijom, žudnjom za moći, grubom silom, nastaju slike ljudi rođenih u žestokoj borbi koja je zahvatila društvo tog vremena. U poprsju cara Karakale (poč. 3. st., Napulj, Nacionalni muzej) rimski realizam doživljava svoj vrhunac. Individualna slika Karakale raste do tipične inkarnacije despota.

Nemilosrdni realizam obogaćen je psihološkim prodorom u unutarnji svijet, pun dramske napetosti i sukoba s okolinom. Kompozicija je izgrađena na oštrom suprotstavljanju ramena i naglom ljutitom okretu glave. Snažno isklesano lice zgrčeno je od grčeva zlobe; ekspresivna slika dramatizirana je kontrastima svjetla i sjene. Portretne slike ovog razdoblja su kontrastne. Razlikuju se po karakteristikama i umjetničkim tehnikama. Kipar ne samo da razotkriva okrutnu borbu grubih i jakih strasti osobe, već postaje osjetljiv na suptilne nijanse raspoloženja. Duševnu krhkost obilježava "Portret dječaka" (prva polovica 3. st., Moskva, Puškinov muzej) s velikim tužnim očima, u kojima se provlači skriveni prijekor. Kipar u dirljivoj nježnosti i bespomoćnosti djeteta primjećuje nijansu bezvolje koja se javlja u liniji blago otvorenih usta. Na ovom portretu umjetnik odbija raditi s bušilicom, kojom se inače usitnjavala skulpturalna masa, izazivajući dinamičnu igru ​​svjetla i sjene, kakva je uočena na portretu Karakale. Psihološko bogatstvo u portretu dječaka postignuto je krajnjom suzdržanošću plastičnih sredstava, čvrstoćom kompaktnih volumena, a istodobno neobično finim razvojem plastike lica. Prozirnost mramora pojačava dojam bolesnog lica, a svijetlosjene, svjetlost i zrak koji titraju na njegovoj površini produhovljuju ga.

Kasno razdoblje razvoja portreta obilježeno je vanjskim ogrubljivanjem izgleda i pojačanom duhovnom ekspresijom koja se javlja u žarkom pogledu. Filip Arapski (244-249, Lenjingrad, Ermitaž) - strogi vojnik, sin razbojnika, utjelovljenje slike "barbarskog" Rima; kipar ističe ono najvažnije u licu, kosu ocrtava tek s nekoliko crta i zareza, kompoziciju gradi u velikim masama, čime postiže gotovo arhitektonsku monumentalnost. U portretu Maksimina Daze (4. st., Kairo, Muzej) pobjeđuje shematizam, unutarnja napetost dobiva nadljudsku snagu. U “Portretu žene” (IV. stoljeće, Lenjingrad, Ermitaž) u zaleđenom pogledu usmjerenom u daljinu duhovni impuls anticipira ikone ranobizantske umjetnosti. Osoba se, kao, okreće vanjskom svijetu, koji doživljava kao utjelovljenje nepoznatih nadnaravnih sila. Nestaje volja za životom, počinje dominirati pokornost sudbini – osoba sebe prepoznaje kao slabo biće. U granicama rimske umjetnosti rađa se spiritualizam koji je karakterističan za nastajuću srednjovjekovnu umjetnost. U slici osobe koja je izgubila etički ideal u samom životu, razoren je sklad tjelesnih i duhovnih načela, svojstven antičkom idealu ličnosti.

Grad Rim osnovali su, prema legendi, blizanci Rom i Rem na sedam brežuljaka još u 8. stoljeću. Kr.. Sadrži veliki broj spomenika iz razdoblja kasne republike i carskog doba. Nije ni čudo što stara izreka kaže da "svi putevi vode u Rim". Ime grada simboliziralo je njegovu veličinu i slavu, moć i sjaj, bogatstvo kulture.

U početku su rimski kipari potpuno oponašali grčke, ali za razliku od njih, koji su prikazivali bogove i mitološke junake, Rimljani postupno počinju raditi na kiparskim portretima određenih ljudi. Vjeruje se da je rimski kip izvanredno postignuće kiparstva staroga Rima.

Ali vrijeme prolazi, a drevni kiparski portret počinje se mijenjati. Od vremena Hadrijana (2. stoljeće nove ere) rimski kipari više nisu slikali mramor. Usporedo s razvojem arhitekture Rima razvija se i kiparski portret. Ako ga usporedimo s portretima grčkih kipara, možemo primijetiti neke razlike. U skulpturi antičke Grčke, prikazujući sliku velikih zapovjednika, pisaca, političara, grčki su majstori nastojali stvoriti sliku idealne, lijepe, skladno razvijene osobnosti koja bi bila uzor svim građanima. I u skulpturi starog Rima, pri stvaranju kiparskog portreta, majstori su se usredotočili na individualnu sliku osobe.

Analizirajmo jednu skulpturu starog Rima, ovo je poznati portret slavnog zapovjednika Pompeja, stvoren u 1. stoljeću prije Krista. Nalazi se u Kopenhagenu u Novoj Carlsbergovoj gliptoteci. Ovo je slika sredovječnog muškarca s nestandardnim licem. U njemu je kipar pokušao prikazati individualnost izgleda zapovjednika i otkriti različite strane njegovog karaktera, naime čovjeka s lažljivom dušom i iskrenim riječima. U pravilu, portreti tog vremena prikazuju samo vrlo starije muškarce. A što se tiče portreta žena, mladih ili djece, njih je bilo samo na nadgrobnim spomenicima. Karakteristična značajka skulpture starog Rima jasno se vidi na ženskoj slici. Ona nije idealizirana, već točno prenosi prikazani tip. U samoj skulpturi Rima stvaraju se preduvjeti za točan prikaz osobe. To se jasno vidi na brončanom kipu oratora, izrađenom u čast Aulu Metelu. Prikazivan je u normalnoj i prirodnoj pozi. Kada su prikazivani u skulpturama, rimski su carevi često bili idealizirani.

Antički Oktavijan August, koji je bio prvi rimski car, veliča ga kao zapovjednika i vladara države (Vatikan, Rim). Njegova slika simbolizira snagu i moć države, koja je, kako su vjerovali, trebala voditi druge narode. Zato kipari, prikazujući careve, nisu posve pokušavali sačuvati portretnu sličnost, već su se služili svjesnom idealizacijom. Za stvaranje antičkih skulptura, Rimljani su kao model koristili skulpture antičke Grčke 5.-4. stoljeća prije Krista, u kojima su voljeli jednostavnost, krivulje linija i ljepotu proporcija.

Veličanstvena poza cara, izražajne ruke i ukočen pogled daju antičkoj skulpturi monumentalni karakter. Njegova je haljina efektno prebačena preko ruke, štap je simbol moći zapovjednika. Muška figura mišićavog tijela i golih lijepih nogu nalikuje skulpturama bogova i heroja antičke Grčke. Uz Augustove noge je Kupid, sin božice Venere, od koje je, prema legendi, potekla Augustova obitelj. Njegovo lice je preneseno s velikom točnošću, ali njegov izgled izražava muževnost, izravnost i poštenje, u njemu je naglašen ideal osobe, iako je, prema povjesničarima, August bio uredan i tvrd političar.

Antička skulptura cara Vespazijana impresionira svojim realizmom. Rimski kipari preuzeli su ovaj stil od helenskih. Dogodilo se da je želja za individualizacijom portreta dosegla grotesku, kao, na primjer, u portretu predstavnika srednje klase, bogatog, lukavog zalagaonice Pompeja, Lucija Cecilija Jukunda. Kasnije, u skulpturama starog Rima, posebno u portretima druge polovice 2. stoljeća, individualizam se jasnije prati. Slika postaje produhovljenija i profinjenija, oči kao da promatraju gledatelja. Kipar je to postigao isticanjem očiju s oštro istaknutim zjenicama.

Među skulpturama starog Rima, poznati konjanički kip Marka Aurelija prepoznat je kao jedna od najboljih kreacija ovog doba. Izliven je u bronci oko 170. U 16. stoljeću veliki Michelangelo postavio je svoje djelo na brdo Kapitol u starom Rimu. Poslužio je kao model za stvaranje raznih konjaničkih spomenika u mnogim europskim zemljama. Stvoritelj je prikazao Marka Aurelija u jednostavnoj odjeći, u plaštu, bez znaka carske veličine. Marko Aurelije bio je car, cijeli je život proveo u pohodima, a Michelangelo ga je prikazao u odjeći jednostavnog Rimljanina. Car je bio uzor ideala i ljudskosti. Gledajući ovu drevnu skulpturu, svatko može primijetiti da car ima visoku intelektualnu kulturu.

Prikazujući Marka Aurelija, kipar je prenio raspoloženje osobe, osjeća neslaganja i borbe u okolnoj stvarnosti i pokušava se odmaknuti od njih u svijet snova i osobnih emocija. Ova drevna skulptura sažima značajke svjetonazora koje su bile karakteristične za cijelo doba, kada je razočaranje u životnim vrijednostima prevladavalo u umovima stanovnika Rima. Njegova remek-djela odražavaju osebujan sukob između pojedinca i društva, izazvan dubokom društveno-političkom krizom koja je progonila Rimsko Carstvo u tom povijesnom razdoblju. Moć države neprestano je potkopavala česta promjena careva. Sredina 3. stoljeća bilo je vrlo teško krizno razdoblje za Rimsko Carstvo, bilo je gotovo na rubu propasti i smrti. Svi ti surovi događaji odražavaju se na reljefima koji su krasili rimske sarkofage u 3. stoljeću. Na njima možemo vidjeti slike bitke između Rimljana i barbara.

U ovom povijesnom dobu važnu ulogu u Rimu ima vojska, koja je najvažniji stup careve moći. Kao rezultat tih događaja, skulpture starog Rima su modificirane, vladari su dobili grublje i okrutnije oblike lica, idealizacija osobe nestaje.

Drevna mramorna skulptura cara Karakale lišena je suzdržanosti. Njegove obrve sklopljene od bijesa, prodoran, sumnjičav pogled ispod obrva, nervozno stisnute usne tjeraju vas da pomislite na nemilosrdnu okrutnost, nervozu i razdražljivost cara Karakale. Drevna skulptura prikazuje tmurnog tiranina.

Veliku popularnost reljef postiže u 2. stoljeću. Ukrasili su Trajanov forum i poznati spomen stup. Stup počiva na postolju s jonskom bazom ukrašenom lovorovim vijencem. Na vrhu stupa bio je pozlaćeni brončani kip. U podnožju stupa njegov je pepeo položen u urnu od zlata. Reljefi na stupu čine dvadeset i tri zavoja i dosežu dvjesto metara duljine. Drevna skulptura pripada jednom majstoru, ali je imao mnogo pomoćnika koji su proučavali helenističku umjetnost različitih smjerova. Ta se različitost ogleda u prikazu tijela i glava Dačana.

Višefiguralna kompozicija, koja se sastoji od više od dvije stotine figura, podređena je jednoj ideji. Prikazivala je moć, organiziranost, izdržljivost i disciplinu rimske vojske – pobjednice. Trajan je prikazan devedeset puta. Dačani se pred nama pojavljuju kao odvažni, hrabri, ali ne organizirani barbari. Njihove su slike bile vrlo izražajne. Dačke emocije otvoreno izlaze na vidjelo. Ova skulptura starog Rima u obliku reljefa bila je jarko obojena, s pozlaćenim detaljima. Ako apstrahiramo, onda bi se moglo pretpostaviti da je sve ovo svijetla tkanina. Na kraju stoljeća jasno su vidljiva obilježja stilske promjene. Taj se proces intenzivno razvija u 3.-4.st. Antičke skulpture nastale u 3. stoljeću upile su ideje i misli ljudi tog vremena.

Rimska umjetnost završila je golemo razdoblje antičke kulture. Godine 395. Rimsko Carstvo podijeljeno je na Zapadno i Istočno. Ali sve to nije narušilo moć i postojanje rimske umjetnosti, njezine su tradicije nastavile živjeti. Umjetničke slike skulptura starog Rima inspirirale su kreatore renesansnog razdoblja. Najpoznatiji majstori 17.-19. stoljeća uzeli su primjer iz herojske i teške umjetnosti Rima.

Umjetnost Rima počinje portretom, baš kao što su etruščanski Rimljani radili voštane ili gipsane odljeve lica pokojnika. Svi detalji lica pretvoreni su u sredstvo karakterizacije slike, gdje nema mjesta za ideal, svatko je ono što jest.

Uzimajući grčku umjetnost kao uzor (nakon 146. pr. Kr. u Augustovo doba), Rimljani su počeli prikazivati ​​careve u bezbrojnim idealiziranim kipovima patricija, Atlantiđana i bogova, iako je model, naravno, heroiziran, a glava je portret cara.

Augustov kip iz Primaportea.

August kao Zeus.

Ali češće je portretna skulptura Rimljana bista.

Početak Ic. PRIJE KRISTA. - karakterizira namjerna jednostavnost i suzdržanost.

Portret Nerona

Do sredine 1.st OGLAS - pojačana je želja za dekorativnošću, jakim svjetlosnim efektima. (Ovo je Flavijevo doba)

Portreti podsjećaju na helenističke slike, postoji interes za ljudsku osobnost, suptilna karakteristika osjećaja prenosi se bez promjena u idealizaciji, ali vrlo naglašeno. Umjetnik koristi složenu tehniku ​​obrade mramora, osobito u ženskim, naboranim frizurama.

Ženski portret.

Portret Vitteliusa.

U II stoljeću. OGLAS (doba Adriana, Antoninova) - portreti se odlikuju mekoćom modeliranja, profinjenošću, samoživim pogledom, izmaglicom tuge i odvojenosti.

Portret Sirpanke.

Orijentacija, animacija izgleda sada je naglašena izrezbarenom zjenicom (ranije je bila oslikana, oslikana).

Oko 170. godine izliven je konjanički kip cara Marka Aurelija (sada stoji na Kapitolskom trgu u Rimu). Navodni heroizam slike ne podudara se s pojavom cara - filozofa.

3. stoljeće obilježen obilježjima približavanja kraja antičke civilizacije. Spoj lokalne i antičke tradicije koji se razvio u rimskoj umjetnosti uništavali su međusobni ratovi i raspad robovlasničkog gospodarskog sustava.

Skulpturalni portret pun je okrutnih i grubih slika inspiriranih samim životom. Slike su istinite i bespoštedno - razotkrivajuće, nose strah i neizvjesnost, bolnu nedosljednost. 3. stoljeće OGLAS nazvano doba vojničkih careva ili doba verizma.

Portret Caraccane.

Portret Filipa Arapskog.

Rimljani su tvorci tzv. povijesnog reljefa.

Zid oltara mira (13.-9. pr. Kr.) – Car August sa svojom obitelji i suradnicima maršira u svečanoj povorci darova Božici mira.

Trajanov stup (113. n. e.) - tridesetmetarski stup uzdiže se na Trajanovom forumu (Rim) podignut u čast pobjede nad Dačanima. Reljef, poput vrpce širine oko jednog metra i dužine 200 metara, spiralno se okreće oko cijelog debla stupa. Povijesni niz prikazuje glavne događaje Trajanova pohoda: gradnju mosta preko Dunava, prijelaz, samu bitku, opsadu dačke tvrđave, povorku zarobljenika, trijumfalni povratak. Trajana na čelu vojske, sve je prikazano duboko realistično i prožeto patosom veličanja pobjednika.

Slikarstvo starog Rima

Do sredine 1.st. PRIJE KRISTA. Stari Rim postaje bogata država. Izgrađene su palače i vile koje su bile ukrašene freskama. Podovi i terase bili su ukrašeni mozaicima - umetnutim slikama od prirodnog šljunka, kao i od obojene staklene paste (smalta). Osobito mnogo freski i mozaika sačuvano je u vilama Pompeja (koje su uništene kao rezultat erupcije Vezuva 74. godine)

U kući Fauna u Pompejima (naziv je dobio po brončanoj figuri fauna pronađenoj u kući) otkriven je mozaik površine 15 četvornih metara koji prikazuje bitku A. Makedonca s perzijskim kraljem Darijem. Uzbuđenje bitke savršeno je preneseno, portretne karakteristike generala naglašene su ljepotom boje.

U ÍÍV. PRIJE KRISTA. freska je oponašala mramor u boji, tzv. stil intarzije.

U IV.pr.Kr. razvija se arhitektonski (perspektivni) stil. Na primjer, zidne slike Vile misterija: na crvenoj pozadini zida, gotovo cijelom njegovom visinom, nalaze se velike višefiguralne kompozicije, uključujući likove Dioniza i njegovih pratilaca - plesača, zadivljuju slikovitim kipovima , plastičnost pokreta.

U razdoblju carstva IV. OGLAS nastaje treći stil, koji se naziva ornamentalni ili kandelabarski, s egipatskim motivima koji podsjećaju na kandelabre (kuća Lukrecija Frontina).

U drugoj polovici IV. OGLAS murali su ispunjeni slikom arhitekture vrtova i parkova, iluzorno gurajući prostor soba, u središtu zida, kao zasebna slika u okviru, ispisani su mitološki zapleti (kuća Vettii).

Iz zidnih slika rimskih vila možemo dobiti predodžbu o antičkom slikarstvu, čiji će se utjecaj osjećati još mnogo stoljeća.

Kultura starog Rima postojala je više od 12 stoljeća i imala je svoje jedinstvene vrijednosti. U umjetnosti starog Rima opjevano je štovanje bogova, ljubav prema domovini i vojnička čast. O starom Rimu pripremljeno je mnogo izvještaja koji opisuju njegova postignuća.

Kultura starog Rima

Znanstvenici dijele povijest starorimske kulture u tri razdoblja:

• Kraljevski (8.-6. st. pr. Kr.)
• Republikanac (6.-1. st. pr. Kr.)
• Carski (1. stoljeće prije Krista - 5. stoljeće nove ere)

Kraljevsko razdoblje smatra se primitivnim razdobljem u smislu kulturnog razvoja, međutim, tada su Rimljani imali svoj alfabet.

Umjetnička kultura Rimljana bila je slična helenskoj, ali je imala svoje karakteristike. Na primjer, skulptura starog Rima stekla je emocije. Na licima likova, rimski kipari počeli su prenositi stanje uma. Osobito su brojne bile skulpture suvremenika - Cezara, Krasa, raznih bogova, običnih građana.

U doba starog Rima prvi put se pojavljuje takav književni koncept kao "roman". Među pjesnicima koji su stvarali komedije najpoznatiji je Lucilije, koji je autor pjesama svakodnevne tematike. Omiljena tema bila mu je ismijavanje opsesije stjecanja raznih bogatstava.

TOP 4 artiklakoji čitaju uz ovo

Rimljanin Livije Andronik, koji je radio kao glumac u tragediji, znao je grčki jezik. Uspio je prevesti Homerovu Odiseju na latinski. Vjerojatno će pod dojmom djela Vergilije uskoro napisati svoju "Eneidu" o Trojancu Eneji, koji je postao daleki predak svih Rimljana.

Riža. 1. Otmica Sabinjanki.

Filozofija je dosegla izvanredan razvoj. Formiraju se sljedeći filozofski pravci: rimski stoicizam, čija je zadaća bila postizanje duhovnih i moralnih ideala, i neoplatonizam, čija je bit razvijanje najviše duhovne točke ljudske duše i postizanje ekstaze.

U Rimu je drevni znanstvenik Ptolomej stvorio geocentrični sustav svijeta. Posjeduje i brojna djela iz matematike i geografije.

Glazba staroga Rima kopirala je grčku. Iz Grčke su pozvani glazbenici, glumci i kipari. Popularne su bile ode Horacija i Ovidija. S vremenom su glazbene izvedbe dobile spektakularni karakter, popraćene kazališnim predstavama ili borbama gladijatora.

Sačuvano je pismo rimskog pjesnika Marcijala u kojem on tvrdi da mu je, ako postane učitelj glazbe, zagarantirana ugodna starost. To sugerira da su glazbenici bili vrlo traženi u Rimu.

Likovna umjetnost u Rimu bila je utilitarne prirode. Rimljani su ga predstavili kao način popunjavanja i organiziranja životnog prostora. Ona je, kao i arhitektura, izvedena u obliku monumentalnosti i veličine.

Ukratko, napominjemo da se rimska kultura može smatrati nasljednicom grčke, međutim, Rimljani su u njoj mnogo toga donijeli i poboljšali. Drugim riječima, učenik je nadmašio učitelja.

Riža. 2. Izgradnja rimske ceste.

U arhitekturi, Rimljani su gradili svoje zgrade da traju stoljećima. Karakaline kupke su živopisan primjer gigantizma u gradnji. Arhitekti su koristili takve tehnike kao što su upotreba palestra, peristilnih dvorišta, vrtova. Kupaonice su bile opremljene sofisticiranom tehničkom opremom.

Veličanstvenim rimskim građevinama mogu se smatrati ceste koje se i danas koriste, poznati obrambeni bedemi Trajana i Hadrijana, akvadukti i, naravno, Flavijev amfiteatar (Kolozej).

Riža. 3. Koloseum.

Što smo naučili?

Govoreći ukratko o kulturi starog Rima, napominjemo da je stvorena s militarističkom i veličanstvenom orijentacijom, stvarana stoljećima, postavila temelje cjelokupnoj budućoj europskoj kulturi, ostavila je traga u razvoju civilizacije i izazvala divljenje među potomcima.

Tematski kviz

Evaluacija izvješća

Prosječna ocjena: 4.6. Ukupno primljenih ocjena: 244.

Rimska skulptura mnogo je raznovrsnija od slikarstva. Kao i likovna umjetnost, bila je pod snažnim utjecajem grčkog i etruščanskog kiparstva. Velik broj grčkih kipara i domaćih prepisivača helenskih skulptura živio je u starom Rimu.

Iako nije ostalo posebno značajne rimske skulpture, rimski su kipari u mnogočemu unaprijedili umijeće stvaranja plastičnih figura. Majstori su posebno uspjeli u izradi kiparskog portreta, koji se kao samostalan oblik stvaralaštva razvio početkom 1. st. pr.

Rimski skulpturalni portret

Za razliku od starogrčkih kipara, rimski su kipari vrlo pažljivo, detaljno i budno proučavali lice osobe od koje su klesali portret. Stoga je rimski plastični portret neobično realističan. Odražavao je individualne karakteristike izgleda određene osobe. A kipari su pokazali sposobnost zapažanja osobnosti i uopćavanja svojih zapažanja u određenom likovnom obliku.

Prema rimskim portretima može se pratiti životni put osobe, promjene koje se događaju u njegovom izgledu, promjena morala i ideala. Valja istaknuti iznimnu sličnost rimskog portreta s izvornim licem osobe koja je na njemu uhvaćena. Ako je u bilo kojoj osobini izvornika postojala nepravilnost, nejasnost, tada ju je kipar pokušao utjeloviti u plastičnosti portreta. Tako je postignuta optimalna sličnost. Ova se tehnika naširoko koristila pri izradi portreta careva i dužnosnika kako bi se njihova prava lica sačuvala za povijest.

U razdoblju Rimske republike povijest se doživljava kao slijed događaja. To se očituje u "bareljefima s kontinuiranim narativom". Na reljefima u Oltaru mira oblikovana je svečana procesija u kojoj se prinosi žrtva. Sve figure su raspoređene paralelno jedna s drugom i, takoreći, idu dublje, poštujući simboličku hijerarhiju. U nedostatku jasnog ritma, intonacije slike su vrlo jake.

Nakon toga, portretna skulptura, na primjer, kipovi iz Prima Porta iz Augustovog vremena, ponavljaju značajke prethodnih razdoblja, ali reljefi Titovog luka već su značajno drugačiji. Plastični prostor je slikovito i perspektivno organiziran, reljefi ostavljaju dojam prozora otvorenog prema unutra u zid. Isklesane siluete prenose dubinu prostora.

U Rimu se monumentalna skulptura naširoko koristi u političke svrhe. Diljem grada podignuti su spomenici, lukovi i stupovi istaknutim osobama rimske države.