Sliku Rafaela Santija "Sikstinska Madona" veliki je slikar izvorno izradio kao oltarnu sliku za crkvu San Sisto (Sv. Siksto) u Piacenzi. Veličina slike 270 x 201 cm, ulje na platnu. Na slici je prikazana Djevica Marija s djetetom Kristom, papa Siksto II i sveta Barbara. Slika "Sikstinska Madona" jedno je od najpoznatijih djela svjetske umjetnosti. U renesansnom slikarstvu ovo je možda najdublje i najljepše utjelovljenje teme majčinstva. I za Rafaela Santija bio je to svojevrsni rezultat i sinteza dugogodišnjeg traganja u njemu najbližoj tematici. Rafael je ovdje mudro iskoristio mogućnosti monumentalne oltarne kompozicije, čiji se pogled otvara u dalekoj perspektivi interijera crkve odmah, od trenutka kada posjetitelj uđe u hram. Motiv zastora koji se otvara izdaleka iza kojeg se, poput vizije, pojavljuje Bogorodica koja hoda kroz oblake s djetetom u naručju, trebao bi odavati dojam sile koja oduzima dah. Geste svetih Siksta i Barbare, pogledi anđela uvis, opći ritam figura - sve je u funkciji privlačenja pozornosti gledatelja na samu Madonu.

U usporedbi sa slikama drugih renesansnih slikara i prethodnim djelima Rafaela, slika "Sikstinska Madona" otkriva važnu novu kvalitetu - povećani duhovni kontakt s gledateljem. U njegovim prethodnim Madonama, slike su se odlikovale nekom vrstom unutarnje izoliranosti - njihov pogled nikada nije bio okrenut prema nečemu izvan slike; bili su ili zaokupljeni djetetom ili uronjeni u sebe. Samo u Rafaelovoj slici "Madonna u stolici" likovi gledaju u gledatelja, au njihovim očima postoji duboka ozbiljnost, ali u izvjesnijoj mjeri njihova iskustva umjetnik ne otkriva. U pogledu Sikstinske Madone postoji nešto što kao da nam omogućuje da zavirimo u njenu dušu. Bilo bi pretjerano govoriti ovdje o pojačanoj psihološkoj ekspresiji slike, o emotivnom učinku, ali u blago podignutim obrvama Madone, u širom otvorenim očima - a sam pogled nije ukočen i teško ga je uhvatiti, kao da ne gleda u nas, nego mimo ili kroz nas, - postoji neka sjena tjeskobe i onaj izraz koji se javlja u čovjeku kad mu se iznenada otkrije njegova sudbina. To je kao proviđenje za tragičnu sudbinu njezina sina i istodobno spremnost da ga se žrtvuje. Dramatičnost slike majke ističe se u jedinstvu s likom malog Krista, kojemu je umjetnik podario nedjetinju ozbiljnost i pronicljivost. Važno je, međutim, primijetiti da je s tako dubokim izrazom osjećaja, slika Madone lišena natruhe pretjerivanja i egzaltacije - zadržava svoje harmonične temelje, ali je, za razliku od prethodnih Rafaelovih kreacija, više obogaćena s nijansama najdubljih duhovnih pokreta. I, kao i uvijek kod Rafaela, emotivni sadržaj njegovih slika izvanredno je živo utjelovljen u samoj plastičnosti njegovih figura. Slika "Sikstinska Madona" daje jasan primjer osebujne "dvosmislenosti" svojstvene Rafaelovim slikama najjednostavnijih pokreta i gesta. Tako nam se sama Gospa ukazuje u isto vrijeme hodajući naprijed i stojeći na mjestu; njezina figura kao da lako lebdi u oblacima, au isto vrijeme posjeduje pravu težinu ljudskog tijela. U pokretu njezinih ruku koje nose bebu naslućuje se instinktivni poriv majke koja grli dijete uz sebe, a istovremeno i osjećaj da sin ne pripada samo njoj, da ga nosi kao žrtva ljudima. Visoki figurativni sadržaj takvih motiva razlikuje Rafaela od mnogih njegovih suvremenika i umjetnika drugih razdoblja koji su se smatrali njegovim sljedbenicima, koji su često iza idealnog izgleda svojih likova imali samo vanjski učinak.

Kompozicija "Sikstinske Madone" na prvi je pogled jednostavna. U stvarnosti je riječ o prividnoj jednostavnosti, jer se opća konstrukcija slike temelji na neobično suptilnim, a istodobno strogo provjerenim omjerima volumetrijskih, linearnih i prostornih motiva koji slici daju veličinu i ljepotu. Njezina besprijekorna ravnoteža, lišena artificijelnosti i shematizma, nimalo ne ometa slobodu i prirodnost pokreta figura. Figura Siksta, odjevena u široki plašt, npr. teža je od figure Barbare i nešto je niža od nje, ali je zastor nad Varvarom teži nego nad Sikstom, pa je tako uspostavljena potrebna ravnoteža masa i silueta. . Tako naizgled beznačajan motiv kao što je papinska tijara, smještena u kutu slike na parapetu, od velikog je figurativnog i kompozicijskog značaja, unoseći u sliku onaj dio osjećaja zemaljskog svoda, koji je potreban da bi nebeski vizija potrebna stvarnost. Kontura Madoninog lika, koja snažno i slobodno ocrtava njezinu siluetu, punu ljepote i pokreta, dovoljno govori o izražajnosti milozvučnih linija Rafaela Santija.

Kako je nastala slika Madone? Je li postojao pravi prototip za to? U tom smislu, brojne drevne legende povezane su s dresdenskom slikom. Istraživači pronalaze u crtama lica Madone sličnost s modelom jednog od Rafaelovih ženskih portreta - takozvane "Dame u velu" ("La Donna Velata", 1516., Galerija Pitti). Ali u rješavanju ovog pitanja, prije svega, treba uzeti u obzir poznatu izjavu samog Raphaela iz pisma prijatelju Baldassaru Castiglioneu da se u stvaranju slike savršene ženske ljepote vodi određenom idejom koja se javlja na temelju mnogih dojmova iz ljepota koje je umjetnik vidio u životu. Drugim riječima, temelj kreativne metode slikara Raphaela Santija je selekcija i sinteza promatranja stvarnosti.

Slika, izgubljena u jednom od hramova provincijske Piacenze, ostala je malo poznata sve do sredine 18. stoljeća, kada je saski izborni knez August III., nakon dvogodišnjih pregovora, dobio dopuštenje Benedikta XIV. da je odnese u Dresden. Prije toga, Augustovi agenti pokušali su pregovarati o otkupu poznatijih Rafaelovih djela koja su se nalazila u samom Rimu. Kopija Sikstinske Madone, koju je napravio Giuseppe Nogari, ostaje u hramu San Sisto. Nekoliko desetljeća kasnije, nakon objave pohvalnih kritika Goethea i Winckelmanna, nova je akvizicija zasjenila Correggiovu "Svetu noć" kao glavno remek-djelo dresdenske zbirke.

Budući da su ruski putnici krenuli na veliku turneju upravo iz Dresdena, "Sikstinska Madona" postala je njihov prvi susret s visinama talijanske umjetnosti i stoga je u Rusiji u 19. stoljeću dobila zaglušujuću slavu, nadmašivši sve druge Rafaelove Madone. O njoj su pisali gotovo svi umjetnički orijentirani ruski putnici u Europi - N.M. Karamzin, V.A. Zhukovsky ("nebeska prolaznica"), V. Küchelbecker ("božanska kreacija"), A.A. Bestužev ("ovo nije Madona, ovo je Rafaelova vjera"), K. Bryullov, V. Belinsky ("figura je strogo klasična i nimalo romantična"), A.I. Herzen, A. Fet, L.N. Tolstoj, I. Gončarov, I. Repin, F.M. Dostojevski. A.S., koji ga nije vidio svojim očima, nekoliko puta spominje ovo djelo. Puškina.

Nakon Velikog domovinskog rata slika je čuvana u spremištima Puškinovog muzeja sve dok nije vraćena, zajedno s cijelom dresdenskom zbirkom, vlastima DDR-a 1955. Prije toga, "Madonna" je predstavljena moskovskoj javnosti. Na rastanku sa "Sikstinskom Madonom" V.S. Grossman je odgovorio istoimenom pričom, gdje je slavnu sliku povezao s vlastitim sjećanjima na Treblinku: „Gledajući Sikstinsku Madonu, zadržavamo vjeru da su život i sloboda jedno, da u čovjeku nema ništa više od ljudskog. " 1 .

Divljenje koje je slika izazvala među putnicima, a koje je postalo rutina, dovelo je do određene reakcije protiv ovog djela, kao i protiv cjelokupnog Rafaelova djela, koje se od druge polovice 19. stoljeća povezuje s akademizmom. Lav Tolstoj je već napisao: "Sikstinska Madona ... ne izaziva nikakav osjećaj, već samo bolnu tjeskobu da li doživljavam osjećaj koji je potreban" 2 .

Čak se iu referentnim publikacijama primjećuje da su boje Madone primjetno izblijedjele; ni stavljanje slike pod staklo ni muzejska rasvjeta ne doprinose pojačavanju efekta koji ona proizvodi. Kada je slavna slika bila izložena u Moskvi, Faina Ranevskaja je na razočaranje nekih intelektualaca reagirala na sljedeći način: "Ova se dama tolikim stoljećima sviđala mnogima da sada ona sama ima pravo birati tko joj se sviđa" 3 .

Svoju je ulogu odigrala i recepcija ove slike u popularnoj kulturi, koja ponekad prelazi granicu vulgarnosti. Na izložbi u Dresdenu 2012. kojom se slavila 500. obljetnica remek-djela, mnoga roba široke potrošnje bila je izložena s reprodukcijama Raphaela Puttija: „djeca s krilima napuhuju obraze sa stranica djevojačkih albuma iz 19. stoljeća, pretvaraju se u dvije slatke svinje u reklami za proizvođač kobasica iz Chicaga iz 1890-ih. etiketa vina s njima, evo kišobrana, evo bombonijere i ovdje toaletnog papira", napisao je Kommersant 4 o ovoj izložbi.

"Genije čiste ljepote" - rekao je Vasilij Žukovski o "Sikstinskoj Madoni". Puškin je kasnije posudio ovu sliku i posvetio je Ani Kern. Raphael je također naslikao Madonu od stvarne osobe.
Iz povijesti slike
Početkom 16. stoljeća Rim je vodio težak rat s Francuskom za posjed sjevernih zemalja Italije. Općenito, sreća je bila na strani papinskih trupa, pa su sjevernotalijanski gradovi jedan za drugim prelazili na stranu rimskog pontifeksa. Godine 1512. i to Piacenza- grad 60 kilometara jugoistočno od Milana.

Za pape Julija II Piacenza je bila nešto više od pukog novog teritorija: ovdje je bio samostan svetog Siksta - sveca zaštitnika obitelji Rovere, kojoj je papa pripadao. Kako bi proslavio, Julije II je odlučio zahvaliti redovnicima (koji su aktivno vodili kampanju za pridruživanje Rimu) i naredio Rafael Santi(tada već priznati majstor) oltarna slika, na kojoj se svetom Sikstu ukazuje Djevica Marija.

Rafaelu se svidio red: omogućio je zasićenje slike simbolima koji su umjetniku važni. Slikar je bio gnostički- pristaša kasnoantičkog vjerskog pokreta, utemeljenog na Starom zavjetu, istočnjačkoj mitologiji i nizu ranokršćanskih učenja. Od svih čarobnih brojeva gnostici su ih posebno cijenili šest(Bog je šestog dana, prema njihovom učenju, stvorio Isusa), a Siksto se samo prevodi kao “šesti”.

Rafael je odlučio pobijediti ovu slučajnost. Stoga kompozicijski slika, prema talijanskom likovnom kritičaru Matteu Fizziju, u sebi šifrira šestericu: sastoji se od šest likova koji zajedno tvore šesterokut.
Koji su tajni simboli na slici?

1 MADONA. Vjeruje se da je sliku Svete Djevice Rafael napisao sa svojom voljenom Fornarinom (Margherita Luti). Fornarina - od talijanskog. La Fornarina, "Pekar".
Prema ruskom povjesničaru umjetnosti Sergeju Stamu, “u očima Sikstinske Madone otvorenost i lakovjernost, žarka ljubav i nježnost prema djetetu, a u isto vrijeme budnost i tjeskoba, ali u isto vrijeme spremnost na podvig (daju njezin sin do smrti) se smrznuo.”

2 DIJETE KRIST. Prema Stamu, “Njegovo čelo nije djetinjasto visoko, a oči mu nisu djetinjasto ozbiljne. Njegove oči gledaju svijet koji se otvorio pred njima pozorno, napeto, sa zbunjenošću i strahom. A ujedno se u Kristovu pogledu očitava odlučnost da se slijedi volja Boga Oca, odlučnost da se žrtvuje za spasenje čovječanstva.
3 SIXT II. Vrlo malo se zna o rimskom pontifiku. Nije se dugo zadržao na svetom prijestolju - od 257. do 258. - te je pod carem Valerijanom pogubljen odrubljenjem glave.
Sveti Siksto bio je zaštitnik talijanske papinske obitelji Rovere (tal. "hrast"). Stoga su na njegovoj zlatnoj halji izvezeni žir i hrastovo lišće.
4 RUKE SIXSTE. Rafael je napisao svetog papu pokazujući desnom rukom na prijestolno raspelo (podsjetimo se da je "Sikstinska Madona" visjela iza oltara i, prema tome, iza oltarnog križa). Zanimljivo je da je umjetnik prikazao šest prstiju na papinoj ruci - još šest, šifriranih na slici. (Zapravo, prividni šesti prst (mali prst) dio je unutarnje strane dlana).
Lijeva ruka velikog svećenika je pritisnuta na prsa - kao znak odanosti Djevici Mariji.
5 PAPS TIJARA uklanja se s glave pape u znak poštovanja prema Gospi. Tijara se sastoji od tri krune, simbolizirajući carstvo Oca, Sina i Duha Svetoga. Okrunjena je žirom - heraldičkim simbolom obitelji Rovere.
6 SVETA BARBARA bila je zaštitnica Piacenze. Ova svetica iz 3. stoljeća, potajno od svog oca pogana, obratila se na vjeru u Isusa. Otac je kćer mučio i odrubio joj glavu.
7 OBLACI. Neki vjeruju da je Rafael oblake prikazao kao anđele koji pjevaju. Zapravo, prema učenju gnostika, to nisu anđeli, već nerođene duše koje su na nebu i slave Svevišnjeg.
8 ANĐELA. Dva anđela u dnu slike nepomično gledaju u daljinu. Njihova prividna ravnodušnost simbol je prihvaćanja neizbježnosti božanske providnosti: križ je namijenjen Kristu i on ne može promijeniti svoju sudbinu.
9 RAZVOREN ZAVJES simbolizira otvoreno nebo. Njegova zelena boja ukazuje na milosrđe Boga Oca koji je poslao svog sina u smrt kako bi spasio ljude.
…………….
Rad na "Madoni" dovršen je 1513. godine, do 1754. godine slika je bila u samostanu svetog Siksta, dok je nije kupio saski izborni knez August III. za 20.000 cekina (gotovo 70 kilograma zlata).
Prije početka Drugog svjetskog rata, Sikstinska Madona bila je u galeriji u Dresdenu. No 1943. godine nacisti su sliku sakrili u jedan otvor, gdje su je nakon duge potrage sovjetski vojnici otkrili. Tako je stvaranje Raphaela došlo u SSSR. Godine 1955. Sikstinska Madona, zajedno s mnogim drugim slikama odnesenim iz Njemačke, vraćena je vlastima DDR-a i sada se nalazi u Dresdenskoj galeriji.

UMJETNIK Rafael Santi

1483. - Rođen u Urbinu u obitelji umjetnika 1500. - Počeo studirati u umjetničkoj radionici Pietra Perugina. Potpisan prvi ugovor – za izradu oltarne pale „Krunidbe sv. Nikola Tolentinski 1504.-1508.- živio u Firenci, gdje je upoznao Leonarda da Vincija i Michelangela. Napravio je prve Madone - "Madonu Granduk" i "Madonu sa češljugarom". 1508-1514 - Radio na zidnim slikama papinske palače (freske "Atenska škola", "Predstavljanje apostola Petra iz tamnice" “, itd.), naslikao portret pape Julija II. Dobio položaj pisara papinskih dekreta 1512-1514 - Napisao "Sikstinsku Madonu" i "Madonnu di Foligno" 1515 - Bio je imenovan glavnim čuvarom starina Vatikana. Napisao je “Madonna in the chair.” 1520 – Umro u Rimu

Zemljište

Ovo je monumentalno djelo. Skoro dva puta dva metra. Zamislite samo kakav je dojam ova slika ostavila na ljude 16. stoljeća. Činilo se da se Madona spušta s neba. Oči joj nisu poluzatvorene, ne gleda u stranu ili u bebu. Ona nas gleda. Sada pokušajte zamisliti kako je to izgledalo u crkvenom okruženju. Ljudi su tek ušli u hram i odmah se susreli s Majkom Božjom - njezina slika bila je vidljiva u dalekoj budućnosti, mnogo prije nego što je osoba prišla oltaru.

Madonu promatraju papa Siksto II i sveta Barbara. Bili su to stvarni povijesni likovi koje je crkva zbog svoje muke proglasila svetima.

Mučeništvo svetog Siksta II., XIV. stoljeće

Papa Siksto II nije dugo ostao na prijestolju – od 257. do 258. godine. Odrubljena mu je glava pod carem Valerijanom. Sveti Siksto bio je zaštitnik talijanske papinske obitelji Rovere, čije ime u prijevodu znači "hrast", pa su na zlatnom plaštu izvezeni žirevi i lišće ovog drveta. Isti simbol nalazi se i na papinskoj tijari čije tri krune simboliziraju kraljevstvo Oca, Sina i Duha Svetoga.

Raphael je prvi naslikao Madonu, koja promatrača gleda u oči

Sveta Barbara nije slučajno odabrana za ovo platno. Bila je zaštitnica Piacenze - za crkvu je u ovom gradu Raphael naslikao svoju Madonu. Priča ove žene izuzetno je tragična. Živjela je u III stoljeću, otac joj je bio poganin, a djevojka se obratila na kršćanstvo. Naravno, otac je bio protiv toga - dugo je mučio kćer, a zatim joj je potpuno odrubio glavu.

Figure tvore trokut. Ovo naglašava otvorenu zavjesu. Također gledatelja čini suučesnikom u radnji, a također simbolizira otvoreno nebo.

Pozadina uopće nisu oblaci, kao što bi se moglo činiti, već glave beba. To su nerođene duše koje su još na nebu i slave Boga. Anđeli ispod, svojim ravnodušnim pogledom govore o neizbježnosti božanske providnosti. Ovo je simbol prihvaćanja.

Kontekst

Rafael je dobio narudžbu da naslika platno od pape Julija II. Tako je papa želio proslaviti uključenje Piacenze (grada 60 km jugoistočno od Milana) u Papinsku državu. Teritorij je vraćen od Francuza tijekom borbe za sjeverne talijanske zemlje. U Piacenzi je postojao samostan svetog Siksta, sveca zaštitnika obitelji Rovere, kojoj je papa pripadao. Redovnici su se aktivno zalagali za pridruživanje Rimu, za što im je Julije II odlučio zahvaliti i od Rafaela naručio oltarnu sliku na kojoj se Majka Božja ukazuje svetom Sikstu.

Sikstinsku Madonu naručio je papa Julije II

Ne znamo tko je točno pozirao Raphaelu za Madonnu. Prema jednoj verziji, to je bila Fornarina - ne samo model, već i umjetnikova ljubavnica. Povijest nije sačuvala ni njezino pravo ime, a o detaljima iz njezina života da i ne govorimo. Fornarina (doslovno pekarka) je nadimak koji je dobila zbog očevog posla pekara.

"Raphael i Fornarina", Jean Ingres, 1813

Legenda kaže da su se Fornarina i Rafael slučajno sreli u Rimu. Slikar je bio zadivljen ljepotom djevojke, platio je njenom ocu 3000 zlata i odveo je k sebi. Sljedećih 12 godina - sve do umjetnikove smrti - Fornarina mu je bila muza i model. Nije poznato što se dogodilo sa ženom nakon Rafaelove smrti. Prema jednoj verziji, postala je kurtizana u Rimu, prema drugoj, uzela je kosu kao časna sestra i ubrzo umrla.

Ali vratimo se Sikstinskoj Madoni. Moram reći da joj je slava došla mnogo kasnije nakon pisanja. Dva je stoljeća skupljala prašinu u Piacenzi, sve dok je sredinom 18. stoljeća August III., izborni knez Saske i kralj Poljske, nije kupio i odnio u Dresden. Unatoč činjenici da se u to vrijeme slika nije smatrala Raphaelovim remek-djelom, redovnici su se dvije godine cjenkali i slomili cijenu. Augustu nije bilo važno kupiti ovu sliku ili drugu, glavnu stvar - Rafaelove četke. Upravo su njegove slike nedostajale u izbornoj zbirci.

kolovoza III

Kada je „Sikstinska Madona“ dopremljena u Dresden, August III je navodno osobno odgurnuo svoje prijestolje uz riječi: „Napravite mjesta velikom Rafaelu!“ Kad su nosači oklijevali, noseći remek-djelo hodnicima njegove palače.

Raphaelova ljubavnica možda je pozirala za "Sikstinsku Madonu"

Prošlo je još pola stoljeća, a "Sikstinska Madona" postala je hit. Njegove kopije pojavile su se najprije u palačama, zatim u buržoaskim palačama, a zatim u obliku grafika iu domovima običnih ljudi.

Platno je nekim čudom preživjelo tijekom Drugog svjetskog rata. Sam Dresden je uništen do temelja. Ali "Sikstinska Madona", kao i druge slike Dresdenske galerije, bila je skrivena u teretnom vagonu koji je stajao na tračnicama u napuštenom kamenolomu 30 km južno od grada. U svibnju 1945. sovjetske su trupe pronašle slike i donijele ih u SSSR. Rafaelovo remek-djelo držano je u skladištima Puškinovog muzeja 10 godina, sve dok nije vraćeno, zajedno s cijelom dresdenskom kolekcijom, vlastima DDR-a 1955. godine.

Sudbina umjetnika

Rafael je djelovao u vrijeme kada je renesansa dosegla svoj vrhunac razvoja. Bio je suvremenik Leonarda da Vincija i Michelangela Buonarrotija. Rafael je pažljivo proučavao njihovu tehniku, bila je to pravi alat za izvođenje umjetničkih ideja.

Tijekom svog života Raphael je stvorio nekoliko desetaka "Madonna". Ne samo zato što su se često naručivale. Umjetnik je bio blizak temi ljubavi i samoodricanja, bila je to jedna od najvažnijih u njegovom radu.

autoportret

Raphael je započeo svoju karijeru u Firenci. U drugoj polovici 1508. preselio se u Rim, koji je u to vrijeme postao središte umjetnosti. A tome je mnogo pridonio Julije II., koji je stupio na papinsko prijestolje. Bio je izuzetno ambiciozan i poduzetan čovjek. Na svoj je dvor privukao najbolje umjetnike Italije. Uključujući i Rafaela, koji je uz pomoć arhitekta Bramantea postao službeni umjetnik papinskog dvora.

Dobio je narudžbu za izradu freske Stanza della Senyatura. Među njima je bila poznata "Atenska škola" - višefiguralna (oko 50 znakova) kompozicija, koja predstavlja antičke filozofe. U nekim licima naslućuju se crte Rafaelovih suvremenika: Platon je napisan po liku da Vincija, Heraklit je Michelangelo, Ptolomej je vrlo sličan autoru freske.

Najpoznatiji učenik Raphaela postao je poznat po pornografskim crtežima

A sada trenutak za rubriku "malo ljudi zna". Rafael je također bio arhitekt. Nakon Bramanteove smrti dovršio je gradnju Bazilike svetog Petra u Vatikanu. Osim toga, sagradio je crkvu, kapelu, nekoliko palača u Rimu.

atenska škola

Raphael je imao mnogo učenika, no najpoznatiji od njih stekli su slavu zahvaljujući pornografskim crtežima. Raphael nikome nije mogao reći svoje tajne. U budućnosti su njegove slike inspirirale Rubensa, Rembrandta, Maneta, Modiglianija.

Rafael je živio 37 godina. Nemoguće je utvrditi točan uzrok smrti. Prema jednoj verziji, zbog groznice. Prema drugom, zbog neumjerenosti, koja je postala stil života. Na njegovoj grobnici u Panteonu nalazi se epitaf: "Ovdje leži veliki Rafael, za čijeg se života priroda bojala biti poražena, a nakon njegove smrti bojala se umrijeti."

1:502 1:512

“Sjećam se prekrasnog trenutka:

1:569

Ti si se pojavio preda mnom

1:615

Kao prolazna vizija

1:662

Kao genij čiste ljepote…”

1:726 1:736

Svi se sjećamo ovih redaka iz školskih godina. U školi su nam rekli da je Puškin ovu pjesmu posvetio Ani Kern. Ali nije. Prema Puškinolozima Anna Petrovna Kern nije bila "genij čiste ljepote", već je bila poznata kao žena vrlo "slobodnog" ponašanja. Puškinu je ukrala poznatu pjesmu, doslovno mu je istrgnula iz ruku. O kome je tada pisao Puškin, koga je nazvao “genijem čiste ljepote”?

1:1501

1:9

Sada se zna da riječi "genij čiste ljepote" pripadaju ruskom pjesniku Vasiliju Žukovskom , koji se 1821. u Dresdenskoj galeriji divio slici Raphaela Santija "Sikstinska Madona".

1:394 1:404

Evo kako je Žukovski prenio svoje dojmove: “Sat koji sam proveo pred ovom Madonom spada u sretne sate života... Oko mene je sve bilo tiho; najprije je uz nešto napora ušao sam; tada je jasno počeo osjećati da se duša širi; neki dirljivi osjećaj veličine ušao je u nju; za nju je prikazano neopisivo, a ona je bila tamo gdje je samo u najboljim trenucima svog života mogla biti. Genij čiste ljepote bio je s njom.”

1:1234 1:1244

2:1749

2:9

Sliku "Sikstinska Madona" naslikao je Rafael 1512.-1513., po narudžbi pape Julija II. za oltar crkve samostana svetog Siksta u Piacenzi, gdje su se čuvale relikvije svetog Siksta i svete Barbare.

2:391 2:401

Na slici papa Siksto II., koji je mučenički umro 258. godine. i uvrštena među svece, traži od Marije zagovor za sve koji joj se mole pred oltarom. Držanje svete Barbare, njezino lice i oborene oči izražavaju poniznost i štovanje.

2:856 2:866

Prema drevnim legendama, papa Julije II imao je viziju Majke Božje s Djetetom. Naporima Rafaela pretvorilo se u pojavu Djevice Marije ljudima. Glavno pitanje je: je li ovo djelo slika? Ili je ikona? Rafael je nastojao preobraziti ljudsko u božansko, a zemaljsko u vječno.

2:1417 2:1427

Rafael je napisao “Sikstinsku Madonu” u vrijeme kada je i sam proživljavao tešku tugu. I tako je svu svoju tugu stavio u božansko lice svoje Madone. Stvorio je najljepšu sliku Majke Božje, spojivši u njoj značajke ljudskosti s najvišim vjerskim idealom. Slika žene s djetetom koju je snimio Raphael zauvijek je ušla u povijest slikarstva kao nešto nježno, djevičansko i čisto.

2:2156

2:9

Međutim, u stvarnom životu, žena prikazana kao Madona bila je daleko od anđela. Štoviše, smatrana je jednom od najrazvratnijih žena svog doba. Ako su svećenici znali da je Rafael naslikao Madonu od svoje ljubavnice, onda je malo vjerojatno da bi ona mogla stajati iza slike oltara u samostanu svetog Siksta, za koji je ovo djelo naručeno umjetniku.

2:642 2:652

3:1157 3:1167

Ova slika nije samo plod fantazije ili fikcije slikara. Svaki detalj ima posebno značenje i povijest, koja je tek nedavno istražena. Ne tako davno, znanstvenici su to bolje pogledali i vidjeli Rafael, u glavnim likovima slike, Madoni s malim Isusom, kodirao je prvo slovo svog imena.

3:1736 3:9

4:514 4:524

To su činili mnogi majstori i za vrijeme slikara i poslije njega. No, osim toga, u detaljima se kriju zanimljive priče. Prema istraživačima poznate slike, glavni likovi, kojih ima 9, čine šesterokut a ti detalji zaslužuju posebnu pozornost.

4:1004 4:1014

Slikar je bio gnostik - pristaša kasnoantičkog religijskog pokreta, temelji se na Starom zavjetu, istočnjačkoj mitologiji i brojnim ranokršćanskim učenjima.

4:1323 4:1333

Od svih magičnih brojeva, gnostici su posebno štovali šesticu (Bog je šestog dana, prema njihovom učenju, stvorio Isusa), a Siksto se prevodi kao "šesti". Rafael se odlučio poigrati s ovom slučajnošću. Stoga kompozicijski slika, prema talijanskom likovnom kritičaru Matteu Fizziju, u sebi šifrira šestericu: sastoji se od šest likova koji zajedno tvore šesterokut.

4:2032

4:9

5:514

1. MADONA

Neki istraživači vjeruju da je Raphael sliku Blažene Djevice napisao od svoje ljubavnice Margherite Luti. Je li to doista tako, sada je teško reći, ali mnogi umjetnici na platnima prikazuju lica svojih žena. Bili su to svojevrsni modeli, koji su uvijek bili pri ruci i, štoviše, inspirirali majstora. Prema ruskom povjesničaru umjetnosti Sergeju Stamu, “u očima Sikstinske Madone zamrznula se neposredna otvorenost i lakovjernost, žarka ljubav i nježnost, a u isto vrijeme budnost i tjeskoba, ogorčenje i užas na ljudske grijehe; neodlučnost i ujedno spremnost na podvig (predati sina u smrt).

5:1745

2. DIJETE KRIST

Teško je reći je li prototip sina Gospodnjeg bio pravo dijete, ali ako bolje pogledate, vidjet ćete da su njegove oči prilično odrasle, štoviše, u očima bebe Rafael je prikazao djetetovo razumijevanje, čak i u toj dobi, o njegovoj sudbini i njezinoj ulozi za cijelo čovječanstvo. Prema Stamu, “Njegovo čelo nije djetinjasto visoko, a oči su mu potpuno nedjetinjasto ozbiljne. Međutim, u njihovim očima ne vidimo ni pouke, ni oprosta, ni pomirbene utjehe... Njegove oči gledaju svijet koji se pred njima otvorio pozorno, intenzivno, sa zbunjenošću i strahom. A ujedno se u Kristovu pogledu očitava odlučnost da se slijedi volja Boga Oca, odlučnost da se žrtvuje za spasenje čovječanstva.

5:1327

6:1834

3. SIXT II

Vrlo malo se zna o rimskom pontifiku. Nije se dugo zadržao na svetom prijestolju - od 257. do 258. - te je pod carem Valerijanom pogubljen odrubljenjem glave. Sveti Siksto bio je zaštitnik talijanske papinske obitelji Rovere (tal. "hrast"). Stoga su na njegovoj zlatnoj halji izvezeni žir i hrastovo lišće.

6:591

4. RUKE SIXSTE

Rafael je napisao svetog papu pokazujući desnom rukom na prijestolno raspelo (podsjetimo se da je "Sikstinska Madona" visjela iza oltara i, prema tome, iza oltarnog križa). Zanimljivo je da je umjetnik prikazao šest prstiju na papinoj ruci - još šest, šifriranih na slici.

6:1164

7:1671

Iako drugi istraživači opovrgavaju ovu teoriju: ono što mnogi uzimaju za šesti prst, po njihovom mišljenju, je unutarnji dio dlana. Kad gledate reprodukciju u niskoj rezoluciji, možete steći takav dojam. Lijeva ruka velikog svećenika je pritisnuta na prsa - kao znak pobožnosti prema Djevici Mariji.

7:558

5. PAPA TIJARA

7:606

Tijara je uzeta s glave pontifeksa u znak poštovanja prema Gospi. Tijara se sastoji od tri krune, simbolizirajući carstvo Oca, Sina i Duha Svetoga. Okrunjena je žirom - heraldičkim simbolom obitelji Rovere.

7:967

6. SVETA BARBARA

Sveta Barbara bila je zaštitnica Piacenze. Ova svetica iz 3. stoljeća, potajno od svog oca pogana, obratila se na vjeru u Isusa. Otac je kćer mučio i odrubio joj glavu.

7:1301

7. OBLACI

Neki vjeruju da je Rafael oblake prikazao kao anđele koji pjevaju. Zapravo, prema učenju gnostika, to nisu anđeli, već nerođene duše koje su na nebu i slave Svevišnjeg.

7:1688

8. ANĐELI

Dva anđela u dnu slike nepomično gledaju u daljinu. Njihova prividna ravnodušnost simbol je prihvaćanja neizbježnosti božanske providnosti: križ je namijenjen Kristu i on ne može promijeniti svoju sudbinu.

7:374

9. OTVORENA ZAVJESA

Zastor simbolizira otvoreno nebo. Njegova zelena boja ukazuje na milosrđe Boga Oca koji je poslao svog sina u smrt kako bi spasio ljude.

7:693 7:703

Rad na "Madoni" dovršen je 1513., a do 1754. slika je bila u samostanu svetog Siksta, dok je nije kupio saski izborni knez August III za 20.000 cekina (skoro 70 kilograma zlata).

8:1586

8:9

Prije početka Drugog svjetskog rata, Sikstinska Madona bila je u galeriji u Dresdenu.

8:169 8:179

Ali 1943. godine nacisti su sakrili sliku u jedan otvor, gdje su nakon duge potrage otkrili su ga sovjetski vojnici . Tako je stvaranje Raphaela došlo u SSSR.

8:445 8:455

Godine 1955. Sikstinska Madona, zajedno s mnogim drugim slikama odnesenim iz Njemačke, vraćen je vlastima DDR-a i sada se nalazi u Dresdenskoj galeriji.

8:774

UMJETNIK Rafael Santi 8:838

1483. - Rođen u Urbinu u obitelji umjetnika.
1500. - Započeo obuku u umjetničkoj radionici Pietra Perugina. Potpisan prvi ugovor – za izradu oltarne slike „Krunidbe sv. Nikole iz Tolentina.
1504-1508 - Živio u Firenci, gdje je upoznao Leonarda da Vincija i Michelangela. Stvorio je prve Madone - "Madonu s Granduka" i "Madonu sa češljugarom".
1508-1514 - Radio na zidnim slikama papinske palače (freske "Atenska škola", "Izvođenje apostola Petra iz tamnice" itd.), Naslikao portret pape Julija II. Dobio je položaj pisara papinskih dekreta.
1512-1514 - Naslikao je "Sikstinsku Madonu" i "Madonnu di Foligno".
1515. - Imenovan glavnim kustosom antikviteta Vatikana. Napisala je Madonna u stolici.
1520. - Umro u Rimu.

9:2712

“Sjećam se prekrasnog trenutka:
Ti si se pojavio preda mnom
Kao prolazna vizija
Kao genij čiste ljepote…”

Svi se sjećamo ovih redaka iz školskih godina. U školi su nam rekli da je Puškin ovu pjesmu posvetio Ani Kern. Ali nije.
Prema Puškinolozima Anna Petrovna Kern nije bila "genij čiste ljepote", već je bila poznata kao žena vrlo "slobodnog" ponašanja. Puškinu je ukrala poznatu pjesmu, doslovno mu je istrgnula iz ruku.
O kome je tada pisao Puškin, koga je nazvao “genijem čiste ljepote”?

Sada je poznato da riječi "genija čiste ljepote" pripadaju ruskom pjesniku Vasiliju Žukovskom, koji se 1821. divio slici Raphaela Santija "Sikstinska Madona" u galeriji u Dresdenu.
Evo kako je Žukovski prenio svoje dojmove: “Sat koji sam proveo pred ovom Madonom spada u sretne sate života... Oko mene je sve bilo tiho; najprije je uz nešto napora ušao sam; tada je jasno počeo osjećati da se duša širi; neki dirljivi osjećaj veličine ušao je u nju; za nju je prikazano neopisivo, a ona je bila tamo gdje je samo u najboljim trenucima svog života mogla biti. Genij čiste ljepote bio je s njom.”

Svatko tko je bio u njemačkom gradu Dresdenu, želio je posjetiti umjetničku galeriju Zwinger kako bi se divio slikama talijanskih slikara.
I ja sam oduvijek sanjao da svojim očima vidim Rafaelovu "Sikstinsku Madonu".

Dresden je grad umjetnosti i kulture; bratski grad Sankt Peterburg. U gradu se nalaze svjetski poznate umjetničke zbirke. Dresden je jedan od najposjećenijih gradova u Njemačkoj od strane turista.

Kao grad Dresden prvi put se spominje 1216. godine. Ime "Dresden" ima slavenske korijene. Dresden je glavni grad Saske od 1485. godine.
Dresden ima mnogo spomenika i atrakcija. Tu je i spomenik Richardu Wagneru, čija glazba iz opere "Lohengrin" zvuči u mom videu. Wagnerova prva opera postavljena je u Dresdenu. Tamo se budući veliki skladatelj istaknuo kao revolucionar, sudjelujući u svibanjskom ustanku revolucije 1848. godine.
Karijera Vladimira Putina započela je u Dresdenu, gdje je služio pet godina.

13. i 14. veljače 1945. godine Dresden je bio podvrgnut velikom bombardiranju britanskih i američkih zrakoplova, uslijed čega je grad potpuno uništen. Broj žrtava kretao se od 25 do 40 tisuća ljudi. Umjetnička galerija Zwinger u Dresdenu i Opera Semper uništene su gotovo do temelja.
Nakon rata, ruševine palača, crkava, povijesnih zgrada pažljivo su demontirane, svi su fragmenti opisani i odneseni iz grada. Obnova centra trajala je gotovo četrdeset godina. Preživjeli fragmenti nadopunjeni su novima, zbog čega kameni blokovi zgrada imaju tamnu i svijetlu nijansu.

Krajem Drugog svjetskog rata nacisti su slike slavne Dresdenske galerije sakrili u vlažne rudnike vapnenca i bili su spremni dignuti u zrak i uopće uništiti neprocjenjivo blago, samo da ono ne padne u ruke Rusima. Ali po zapovijedi sovjetskog zapovjedništva, vojnici Prvog ukrajinskog fronta proveli su dva mjeseca u potrazi za najvećim remek-djelima Galerije, a ipak su ga pronašli. Sikstinska Madona poslana je u Moskvu na restauraciju, a 1955. vraćena je, zajedno s ostalim slikama, u Dresden.

Danas se, međutim, priča drugačije. U knjižici koju smo dobili u galeriji u Dresdenu, naime, stoji: “Tijekom Drugog svjetskog rata glavni fond galerije je evakuiran i ostao je neozlijeđen. Nakon završetka rata platna su prevezena u Moskvu i Kijev. Povratkom umjetničkog blaga 1955\56. započela je obnova znatno oštećene zgrade galerije koja je za posjetitelje ponovno otvorena 3. lipnja 1956. godine.

SIKSTINSKA GOSPODA

Sliku "Sikstinska Madona" naslikao je Rafael 1512.-1513. godine po narudžbi pape Julija II. za oltar crkve samostana svetog Siksta u Piacenzi, gdje su se čuvale relikvije svetog Siksta i svete Barbare. Na slici papa Siksto II., koji je mučenički umro 258. godine. i uvrštena među svece, traži od Marije zagovor za sve koji joj se mole pred oltarom. Držanje svete Barbare, njezino lice i oborene oči izražavaju poniznost i štovanje.

Godine 1754. sliku je kupio kralj August III od Saske i donio je u svoju rezidenciju u Dresdenu. Dvor saskih izbornih knezova platio je za nju 20.000 cekina - za ono doba nemalu svotu.

U 19. i 20. stoljeću ruski pisci i umjetnici putovali su u Dresden kako bi vidjeli "Sikstinsku Madonu". U njoj su vidjeli ne samo savršeno umjetničko djelo, nego i najvišu mjeru ljudske plemenitosti.

Umjetnik Karl Bryullov napisao je: "Što više gledate, to više osjećate neshvatljivost ovih ljepota: svaka je značajka promišljena, puna izražaja gracioznosti, u kombinaciji s najstrožim stilom."

Lav Tolstoj i Fjodor Dostojevski imali su reprodukciju Sikstinske Madone u svojim uredima. Supruga F. M. Dostojevskog zapisala je u svom dnevniku: "Fjodor Mihajlovič stavio je Rafaelova djela iznad svega u slikarstvu i prepoznao Sikstinsku Madonu kao svoje najviše djelo."
Ova slika služi kao svojevrsni lakmus test za procjenu karaktera junaka Dostojevskog. Dakle, u duhovnom razvoju Arkadija ("Tinejdžer"), gravura s prikazom Madone koju je vidio ostavlja dubok trag. Svidrigailov ("Zločin i kazna") podsjeća na lice Madone, koju naziva "žalosnom svetom ludom", a ova izjava omogućuje vam da vidite svu dubinu njegovog moralnog pada.

Možda se ova slika ne sviđa svima. Ali, kako kažu, stoljećima se sviđalo toliko velikih ljudi da sada bira kome se sviđa.

Prije dvije godine galerija u Dresdenu zabranila je fotografiranje i snimanje. No ipak sam uspio uhvatiti trenutak dodira s remek-djelom.

Od djetinjstva sam se divio reprodukciji ove slike i uvijek sam sanjao da je vidim vlastitim očima. A kad se moj san ostvario, bio sam uvjeren: nijedna reprodukcija ne može se usporediti s učinkom koji se javlja u duši kada stojite blizu ovog platna!

Umjetnik Kramskoj je u pismu supruzi priznao da je samo u originalu primijetio mnoge stvari koje nisu bile uočljive ni na jednoj kopiji. “Rafaelova Madona uistinu je veliko i uistinu vječno djelo, čak i kad čovječanstvo prestane vjerovati, kad znanstvena istraživanja ... otkriju istinski povijesne značajke oba ova lica, ... i tada slika neće izgubiti svoju vrijednost, nego samo njegova uloga će se promijeniti” .

“Jednom kad je ljudska duša doživjela takvo otkrivenje, to se ne može dogoditi dva puta”, napisao je Vasilij Žukovski pun divljenja.

Prema drevnim legendama, papa Julije II imao je viziju Majke Božje s Djetetom. Naporima Rafaela pretvorilo se u pojavu Djevice Marije ljudima.

Sikstinsku Madonu izradio je Rafael oko 1516. Do tog vremena već je napisao mnogo slika s prikazom Majke Božje. Vrlo mlad, Raphael je postao poznat kao nevjerojatan majstor i neusporediv pjesnik slike Madone. Peterburški Ermitaž čuva Conestabile Madonu koju je izradio sedamnaestogodišnji umjetnik!

Ideju i kompoziciju "Sikstinske Madone" Rafael je posudio od Leonarda, ali je to i generalizacija vlastitog životnog iskustva, slika i promišljanja o Madonama, mjestu religije u životima ljudi.
“Uvijek je stvarao ono o čemu su drugi samo sanjali”, napisao je o Raphaelu Goethe.

Kad sam gledao ovu sliku, još ne znajući povijest njezina nastanka, za mene žena s djetetom u naručju nije bila Majka Božja, nego jednostavna žena, kao i svi drugi, koja daje svoje dijete okrutnom svijetu.

Upada u oči da Marija izgleda kao jednostavna žena, i da bebu drži kao što obično drže njihove seljanke. Lice joj je žalosno, jedva suzdržava suze, kao da sluti gorku sudbinu svoga sina.
U pozadini slike, ako bolje pogledate, u oblacima se vide obrisi anđela. To su duše koje čekaju svoj red za utjelovljenje kako bi ljudima donijele svjetlo ljubavi.
U dnu slike dva anđela čuvara s dosadnim licima promatraju uzašašće nove duše. Po izrazu njihovih lica čini se da već unaprijed znaju što će biti s djetešcem Marijinim i strpljivo čekaju ispunjenje suđenog.

Može li nova beba spasiti svijet?
A što duša inkarnirana u ljudskom tijelu može imati vremena učiniti za kratko vrijeme svog boravka na grešnoj zemlji?

Glavno pitanje je: je li ovo djelo slika? Ili je ikona?

Rafael je nastojao preobraziti ljudsko u božansko, a zemaljsko u vječno.
Rafael je napisao “Sikstinsku Madonu” u vrijeme kada je i sam proživljavao tešku tugu. I tako je svu svoju tugu stavio u božansko lice svoje Madone. Stvorio je najljepšu sliku Majke Božje, spojivši u njoj značajke ljudskosti s najvišim vjerskim idealom.

Čudnom slučajnošću, odmah nakon posjeta galeriji u Dresdenu, pročitao sam članak o povijesti nastanka Sikstinske Madone. Sadržaj članka me zaprepastio! Slika žene s djetetom koju je snimio Raphael zauvijek je ušla u povijest slikarstva kao nešto nježno, djevičansko i čisto. Međutim, u stvarnom životu, žena prikazana kao Madona bila je daleko od anđela. Štoviše, smatrana je jednom od najrazvratnijih žena svog doba.

Postoji nekoliko verzija ove legendarne ljubavi. Netko govori o uzvišenom i čistom odnosu između umjetnika i njegove muze, netko o prizemnoj opakoj strasti slavne osobe i djevojke s dna.

Po prvi put Rafael Santi susreo je svoju buduću muzu 1514. godine, kada je radio u Rimu po nalogu plemenitog bankara Agostina Chigija. Bankar je pozvao Rafaela da naslika glavnu galeriju njegove palače Farnesino. Ubrzo su zidovi galerije ukrašeni poznatim freskama "Tri gracije" i "Galatea". Sljedeća je trebala biti slika "Kupid i Psiha". Međutim, Raphael nije mogao pronaći odgovarajući model za sliku Psihe.

Jednog dana, šetajući obalom Tibera, Rafael je ugledao ljupku djevojku koja je uspjela osvojiti njegovo srce. U vrijeme susreta s Rafaelom, Margarita Luti imala je samo sedamnaest godina. Djevojčica je bila kći pekara, zbog čega ju je majstor nazvao Fornarina (od talijanske riječi "pekar").
Rafael je odlučio ponuditi djevojci da radi kao model i pozvao ju je u svoj studio. Rafael je bio u 31. godini, bio je vrlo zanimljiv čovjek. I djevojka nije odoljela. Dala se velikom majstoru. Možda ne samo zbog ljubavi, već i iz sebičnih razloga.
U znak zahvalnosti za posjet umjetnik je Margariti darovao zlatnu ogrlicu.

Za 50 zlatnika Raphael je dobio pristanak Fornarinina oca da naslika portreta njegove kćeri koliko želi.
No Fornarina je imala i zaručnika – pastira Tomasa Cinellija. Svake večeri zatvarali su se u Margaritinu sobu prepuštajući se ljubavnom veselju.
Fornarina je nagovorila zaručnika da izdrži zaljubljivanje velikog umjetnika u nju, koji će dati novac za njihovo vjenčanje. Tomaso je pristao, ali je zahtijevao da se mladenka u crkvi zakune da će se udati za njega. Fornarina se zaklela, a nekoliko dana kasnije, na istom mjestu, zaklela se Rafaelu da nikada neće pripadati nikome osim njemu.

Rafael se toliko zaljubio u svoju muzu da je napustio posao i nastavu sa studentima. Tada je bankar Agostino Chigi ponudio Rafaelu da preveze svoju šarmantnu voljenu u njegovu vilu "Farnesino" i živi s njom u jednoj od soba palače koju je u to vrijeme naslikao umjetnik.

Kad je Fornarina počela živjeti s Rafaelom u palači bankara Agostina Chigija, mladoženja Tomaso počeo je prijetiti ocu svoje nevjeste.
A onda je Fornarina smislila ono što samo žena može smisliti. Zavela je vlasnika vile "Farnesino" bankara Agostina Chigija, a zatim je tražila da je spasi od nasilnog zaručnika. Bankar je angažirao razbojnike koji su oteli Tomasa i doveli ga u samostan Santo Cosimo. Opat samostana bio je bankarov rođak i obećao je pastira držati u zatvoru koliko god bude potrebno. Milošću svoje nevjeste, pastir Tomaso proveo je pet godina u zatvoru.

Raphaelova velika ljubav trajala je šest godina. Fornarina je ostala njegova ljubavnica i model sve do umjetnikove smrti. Počevši od 1514., Rafael je iz njega stvorio desetak Madona i isto toliko svetaca.
Umjetnik je snagom svoje ljubavi obogotvorio običnu kurtizanu koja ga je ubila. Počeo je slikati Sikstinsku Madonu 1515., godinu dana nakon što je upoznao Fornarina, a završio 1519., godinu dana prije svoje smrti.

Kad je Rafael bio zauzet poslom, Margarita se zabavljala sa svojim učenicima, koji su velikom majstoru dolazili iz cijele Italije. To "nevino dijete anđeoskog lica" bez grižnje savjesti koketiralo je sa svakim novopridošlim mladićem i gotovo otvoreno im se nudilo. I nisu mogli ni pomisliti da je muza njihovog učitelja prilično dostupna.
Kad se mladi umjetnik iz Bologne Carlo Tirabocci sprijateljio s Fornarinom, to je postalo poznato svima osim Raphaelu (ili je on na to zažmirio). Jedan od Učiteljevih učenika izazvao je Carla na dvoboj i ubio ga. Fornarina nije bila tužna i brzo je pronašla drugu. Jedan od učenika je to rekao ovako: “Da sam je zatekao u svom krevetu, otjerao bih je, a zatim preokrenuo madrac.”

Fornarinine seksualne potrebe bile su toliko velike da ih nijedan muškarac nije mogao zadovoljiti. A Rafael se u to vrijeme sve češće počeo žaliti na svoje zdravlje i na kraju se razbolio. Liječnici su opću slabost tijela objasnili prehladom, iako je zapravo razlog bila Margaritina pretjerana seksualna nezasitnost i kreativno preopterećenje, što je potkopalo majstorovo zdravlje.

Veliki Raphael Santi preminuo je na Veliki petak, 6. travnja 1520., na dan kada je napunio 37 godina. Legenda o Rafaelovoj smrti kaže: noću se teško bolesni Rafael probudio uzbunjen - Fornarina nema! Ustao je i otišao je potražiti. Našavši svoju voljenu u sobi svoje učenice, izvukao ju je iz kreveta i odvukao u spavaću sobu. Ali iznenada je njegov bijes zamijenila strastvena želja da je smjesta zaposjedne. Fornarina se nije opirao. Kao rezultat toga, tijekom burne erotske akcije, umjetnik je umro.

Rafael je u oporuci svojoj ljubavnici ostavio dovoljno novca da ona može voditi pošten život. No, Fornarina je dugo ostala ljubavnica bankara Agostina Chigija. Ali i on je iznenada umro od iste (!) bolesti kao i Rafael. Nakon njegove smrti, Margherita Luti postala je jedna od najluksuznijih kurtizana u Rimu.

U srednjem vijeku takve su žene proglašavane vješticama i spaljivane na lomači.
Margarita Luti završila je život u samostanu, ali kada je nepoznato.
No, kakva god bila sudbina ove raskošne žene, ona će za potomstvo uvijek ostati nevino stvorenje nebeskih crta lica, uhvaćeno u liku svjetski poznate Sikstinske Madone.

Zanimljivo je bi li Puškin napisao svoj “divni trenutak” da je znao istinu o “geniju čiste ljepote”?

"Kad biste samo znali iz kakvog smeća raste cvijeće bez srama", napisala je Anna Akhmatova.

Muškarci se često zaljubljuju u kurve. A sve zato što muškarac ne voli ženu, već anđela u ženi. Potreban im je anđeo kojem bi se željeli pokloniti i posvetiti svoju kreativnost.

Da nije bilo kurvi, ne bismo imali izvanredna umjetnička djela. Jer pristojne žene nisu pozirale gole. To se smatralo grijehom.
Model za stvaranje Miloske Venere (Afrodite) bio je Phrynein geter.
Tajanstveni osmijeh Mona Lise, već je dokazano, nije ništa više od osmijeha tuđe žene koju je zaveo umjetnik.

Kakav čudesni umjetnikov trud pretvara vješticu i kurvu u anđele?!

“Umjetnik postaje talentiraniji kada voli ili je voljen. Ljubav udvostručuje genija!” rekao je Rafael.

“Vidite, trebam ženu poput Madonne. Moram je idolizirati, diviti joj se. Dovoljno je samo vidjeti negdje lijepu djevojku, poželi se baciti joj pred noge, moliti se, diviti joj se, ali bez dodirivanja, bez dodirivanja, već samo divljenja i plača. ...Znam da žena nije onakva kakvom sam je zamišljao, zgazit će me, i što je najvažnije, neće razumjeti moju potrebu za stvaranjem..." (iz mog romana "Lutalica" (misterija) na sajtu Nova ruska književnost)

Potreba za ženom bila je želja za dodirom anđela!

Muškarci su izmislili žene! Izmislili su glupu čistoću i tvrdoglavu vjernost. Hermina, Hari, Margarita - sve su utjelovljenje sna. Kad se duša u tjeskobi zaboravi, s ljubavlju ulaziš u snove. Uostalom, u životu ne postojite, svi ste strani stvarnosti. Ali ako želiš, probudit ćeš se iz vreve zaborava. Ti si sva moja kreacija snovi, jesenja tuga i melankolija. Čujem tvoju zapovijed da vjerujem u vječnost Ljubavi. Neka ne postoji Margarita na svijetu, da je našla Učitelja u Moskvi. Kad sve nade propadnu, smrt je možda bolja od čežnje. Uostalom, slika drage Margarite samo je plod Bulgakovljeva sna. U stvarnosti nas ubija izdaja vlastite žene.” (iz mog romana "Alien Strange Uncomprehensible Extraordinary Stranger" na web stranici Nova ruska književnost)

LJUBAV STVORI POTREBU!

p.s. Pročitajte moje ostale članke na ovu temu: “Muze su anđeli i kurve”, Kako postati Venera”, “Kome se smiješi Gioconda”, “Žene su vještice i anđeli”, “Što je dopušteno geniju”.