"rad na kvaliteti produkcije zvuka u početnoj fazi školovanja u klasi gitare".

Općinska obrazovna ustanova dodatnog obrazovanja za djecu "Unecha dječja umjetnička škola"

Javni sat

Tema:"Rad na tehnici arpeggia na satu gitare"

Vodi učiteljica: Malyukova I.I.

s učenikom 2. razreda Mihailom Karpekinom

Tema lekcije:"Rad na tehnici arpeggia u nastavi gitare".

Svrha lekcije: Razvijanje vještine izvođenja arpeggia na gitari u nižim razredima Dječje umjetničke škole.

Zadaci:

Poučiti studenta vještinama i sposobnostima rada s arpeggiranom teksturom;

Podučavati slušnu percepciju glazbe;

Razviti tehniku ​​desne ruke;

Razvijte izvedbene vještine

Razvijati mišljenje, sposobnost analize i usporedbe;

Razviti interes za proučavana glazbena djela, želju za samopoboljšanjem.

Oprema:

• Oslonac za noge

• Glazbena literatura

  Didaktički materijal

  Računalo

  Video materijal

Plan učenja

Organiziranje vremena

Poruka o temi lekcije

konsolidacija primarnog znanja

definicija glazbenih pojmova korištenih u djelu

Rad na materijalu za usmjeravanje

vježbe za samostalnost i pokretljivost prstiju desne ruke

L. Panayotov etida C - dur

Rad na tehnici arpeggia s primjerima

R.N.P. arr. U Tokarevu "U vlažnoj šumi staze"

V. Kozlov "Mala harfistica"

Ponavljanje prijeđenog glazbenog gradiva

Sažetak lekcije

Tijekom nastave

Organiziranje vremena

Lijepi pozdrav.

Nastava se izvodi s učenikom drugog razreda, smjer gitara Karpekin Mikhail (10 godina)

Poruka o temi lekcije

Tema lekcije:"Rad na tehnici arpeggia na satu gatara"

Razgovor. Vidjeli ste kako svira gitarist, kako lako i spretno rade ruke izvođača. Želite li znati kako postići takvu jednostavnost izvedbe? Student - Da.

Zatim trebamo naučiti osnovne metode rada na tehnici izvođenja. Naravno, nije moguće prikazati sav rad u jednoj lekciji, pa ćemo danas pokazati samo dio.

Ekstrakcija zvuka- jedna od najtežih i najvažnijih komponenti sviranja gitare. Objektivna poteškoća u dobivanju čistog, lijepog i bogato obojenog zvuka s prizvukom zahtijeva posebnu pozornost u radu na njemu, osobito u ranim fazama učenja.

Koje su glavne metode proizvodnje zvuka? Učenik je apoyando i tirando. Ispravno.

Apoyando(udarac) - ova tehnika se sastoji u klizanju prstom po žici s osloncem ili zaustavljanjem na sljedećoj žici:

Prikaz na instrumentu

Kartice

Zvuk dobiven apoyandom je dubok, voluminozan, snažan. Koristi se kada je potrebno istaknuti melodiju.

Tirando(štipanje) - prijem se sastoji u povlačenju strune savijenim prstom. Ako nastavite pomicati prst, dotaknut će dlan. Nema graničnika na žici.

Prikaz na instrumentu

Sviranje na otvorenim žicama

Kartice

Tirando se koristi kod izvođenja dvostrukih nota, akorda, arpeggia i kod dirigiranja odjeka u pratnji.

Što je akord? Učenik je suzvučje tri ili više zvukova snimljenih u isto vrijeme.

Ako se zvukovi akorda sviraju naizmjenično, tada se takva izvedba naziva arpeggio.

Riječ arpeggio dolazi od talijanske riječi arpeggio, što znači svirati poput harfe.

Znate li takav alat? Učenik – Da, ima trokutasti oblik i mnogo žica.

Razgovor o harfi

Prikaži video materijal

Arpeggio u tehnici gitare vrlo je raširen i stoga se može smatrati jednom od vodećih tehnika sviranja. Arpeggio kombinacije prstiju vrlo su raznolike. Rad na arpeggiu trebao bi započeti s jednostavnijim figuracijama sporijim tempom.

Rad na nastavnom materijalu.

Rad s vježbama na otvorenim žicama prema zbirci A. Gitmana "Osnovna obuka na gitari sa šest žica"

Vježba prema zbirci M. Aleksandrova "Abeceda gitarista" (br. 9,10,11,12)

Dječje pjesme: M. Alexandrova "Mali brod", "Morski valovi"

Rad na lekciji:

Praćena kvaliteta zvuka;

Ispravan rad prstiju desne ruke;

Pokretljivost i samostalnost prstiju desne ruke vježbali su u različitim sekvencama.

L. Ponaiotov etida C - dur

Razgovor: Etida je napisana u ključu C-dur, melodija veličine 3/4 s pratnjom.

Koja tehnika se obrađivala? The Apprentice je trozvučni silazni arpeggio. Što je prst desna ruka? Student - a m i.

Provjeravanje d\z- provjera znanja teksta, prstomet.

Rad na satu: nastojali su postići maksimalnu jasnoću, frekvenciju i ujednačenost zvuka, pri čemu su apoyando metodom prstenjaka desne ruke isticali gornji melodijski zvuk, a tirando metodom popratne zvukove. Kontrolirao redoslijed kretanja prstiju desne ruke.

D / s- pratiti ispravnu proizvodnju zvuka i prstohvat.

Rad na tehnici arpeggia u komadima.

R.N.P dol. U Tokarev "U vlažnoj šumi staze."

Razgovor. Drama je napisana u varijacijskom obliku (tema i varijacije). Ključ je a - moll, u varijaciji harmonijskog oblika.

Danas ćemo pokazati rad na varijaciji. Vodeću ulogu u njegovom izvođenju ima desna ruka. Predstavljena je četverozvučnim arpeggiom u prstometnim p i m i , palac vodi melodijsku liniju.

Provjera d/z- izvođenje točnog teksta, točan prstomet.

Rad na lekciji: slušao, analizirao, radio na zvuku, razradio točan udarac trećeg prsta na G oštri ton male oktave.

D / s- svirajte polako, ravnomjerno, slušajte bas.

V. Kozlov "Mala harfistica"

Izvođenje rada od strane nastavnika;

Priča o skladatelju, upoznavanje s njegovim radom;

Analiza djela.

D / s- samostalna analiza teksta.

Ponavljanje prijeđenog glazbenog gradiva.

B. Kovač Etida C – dur

O. Maksimov "Snovi"

Sažetak lekcije

Analiza glazbenih i praktičnih aktivnosti učenika na satu

Davanje motivirane procjene

Generalizacije d/s

Introspekcija lekcije

Tema lekcije: "Rad na tehnici arpeggia u klasi gitare"

Arpeggio je najprirodniji način sviranja gitare. Izvođenje harmonijskih figura pridonosi razvoju tehnike prstiju desne ruke. U pripremnim vježbama i etidama postavljaju se solidni temelji za tehniku ​​sviranja. Dizajniran za razvoj stabilnih ispravnih vještina, prirodnih pokreta prstiju desne ruke. Razvoj tehnike uvelike ovisi o prirodnim sposobnostima učenika. Učenici s prosječnim rezultatima mogu postići visoku tehničku ovladanost, pod uvjetom da je sustavan rad pravilno organiziran.

Mikhail Karpekin, student, ima prosječne glazbene podatke, učinkovit je i radi savjesno. Stanje uređaja je zadovoljavajuće.

Svrha lekcije: razvoj vještine izvođenja tehničke tehnike arpeggia na gitari u nižim razredima Dječje umjetničke škole.

Zadaci:

Obrazovni:

Uvesti potrebne vježbe za razvoj samostalnih pokreta prstiju desne ruke;

Učenje rada s arpeggiranom teksturom;

U razvoju:

Poticati razvoj snage i neovisnosti prstiju desne ruke;

Doprinijeti razvoju osnovnih pokreta igre u arpeggiranoj teksturi;

Promicati razvoj vještine izvođenja složenih opcija prstiju za prste desne ruke na temelju dostupnog glazbenog materijala

Obrazovni:

Njegujte ljubav prema sviranju gitare;

Njegujte kulturu izvedbe;

Obrazovati kompetentnog glazbenika kroz smisleno izvođenje tehničkih glazbenih materijala.

Vrsta lekcije: kombinirani.

Metode i tehnike: U satu su korištene savjesne, vizualne, objašnjavajuće - ilustrativne, akumulacija znanja, samokontrola, djelomično - metode pretraživanja, video materijal, stvaranje situacije uspjeha.

Faze lekcije promatranja.

Vrijeme predviđeno za sve faze nastave racionalno je raspoređeno. Ukratko, možemo reći da su zadaci riješeni, kao i održavanje i razvoj produktivne motivacije za učenje, raspoloženje i dobrobit.

Lekcija učinkovita.

Otvorena lekcija na temu: "Rad na tehničkom materijalu u klasi gitare"

Profesor Dječje glazbene škole br.14

Antukh Daria Viktorovna

Učenik 3. razreda

Vladimirova Alena.

Cilj: Formiranje i razvijanje tehničkih sposobnosti učenika.

Metode:

Verbalni - komunikacija sa studentima, diskusije.

vizualni – demonstracija tehničkog materijala od strane nastavnika, demonstracija video materijala, uvjeravanje.

Praktično – izvođenje tehničkog materijala od strane učenika, neposredna razrada pojedinih mjesta, odlomaka, arpeggia, samoprovjera, kontrola.

Zadaci: Obrazovni:

1. Uvesti potrebne vježbe za razvoj samostalnih pokreta prstiju desne ruke.

2. Naučiti kako raditi s ljestvicama, ljestvičnim odlomcima i arpeggiranom teksturom.

​ U razvoju:

1. Poticati razvoj snage i neovisnosti prstiju desne ruke.

2. Doprinijeti razvoju osnovnih pokreta igre.

3. Doprinijeti razvoju vještine izvođenja složenih opcija prstiju za desnu ruku na temelju dostupnog glazbenog materijala.

​ Obrazovni:

1. Njegujte ljubav prema sviranju gitare.

2. Usaditi ljubav prema tehničkom materijalu kao sastavnom dijelu glazbenika.

3. Njegujte kulturu izvedbe.

4. Educirati kompetentnog glazbenika kroz smisleno izvođenje tehničkih glazbenih materijala.

Plan učenja:

Uvod.Početna faza lekcije.

a) vježbe za učenika bez instrumenta.

Stjecanje početnih praktičnih vještina rada na osamostaljivanju prstiju desne ruke na gitari.

a) vježba samostalnosti prstiju desne ruke;

b) vježbe za rad na kvaliteti zvuka.

3.Obraditi ljestvicu i ljestvične odlomke na primjeru etide.

a) raditi na kvaliteti izvlačenja zvuka;

b) rad s ritmičkim uzorcima na karticama.

c) razne inačice etide.

4. Rad na tehnici arpeggia na primjeru "Preludija" M. Carcassija.

a) slušanje video materijala, dojam i rasprava.

b) analiza preludija (izbor izvedbenih mogućnosti);

c) razne opcije za izvršenje, procjena vlastitih postupaka.

5. Rezimirajući rad.

a) ponavljanje pređenog gradiva.

b) poticanje učenika i domaća zadaća.

Lekcija o moždanom udaru

Počeo bih s citatom velikana: Za osobu s talentom i ljubavlju prema poslu nema prepreka”( Ludwig van Beethoven).

Doista, samo ljubavlju i ustrajnošću mogu se postići izvrsni rezultati, i to ne samo na glazbenom polju.

Današnja lekcija posvećena je teškom radu gitarista. Ovo je tehnički posao. Učenicima je to u pravilu dosadna i nezanimljiva aktivnost, sviranje ljestvica, vježbi i etida, ali čak i bez toga nećemo se moći razvijati i postići sve vrste glazbenih visina.

• Razvoj glazbenog i estetskog ukusa;
• Razvoj glazbenog mišljenja, pamćenja, pažnje i mašte;
• Aktiviranje promatranja i samostalnosti;
• Razvijanje vještina rada s enciklopedijama, priručnicima (tiskanim publikacijama) i računalnom tehnologijom;
• Razvoj kognitivnog interesa, povećanje motivacije za učenje;
• Razvoj vještina traganja i istraživačke kognitivne aktivnosti;
• Razvijanje vještina samostalnog djelovanja: naučiti znati djelovati, planirati aktivnosti, kako ih provoditi i zadržati samokontrolu bez vanjske pomoći.

Obrazovni:

• Širenje kruga informacija iz područja glazbene umjetnosti, formiranje estetskih pogleda, umjetničkog ukusa, buđenje interesa za gitarističku umjetnost;
• Formiranje moralnih, bihevioralnih i drugih općih osobina ličnosti učenika: odgovornosti, osjećaja za kolektivizam, inicijative, svrhovitosti.

Oblici rada:grupa, pojedinac.

Nastavne metode:djelomično istraživački, istraživački.

Metode za provedbu zadataka:

• traži
• Kreativno
• igra

Nastavne metode:

• Verbalni
• Vizualno (prezentacijski materijal)
• Praktično

Oprema:

Glazbeni instrumenti (2 gitare), stalci, mikseta, platno, projektor.

Orijentacija suvremenog likovno-estetskog odgoja i obrazovanja prema humanizaciji odgojno-obrazovnog procesa i svestranom razvoju djetetove osobnosti podrazumijeva potrebu skladnog spajanja stvarne odgojno-obrazovne djelatnosti, u okviru koje se formiraju temeljna znanja, vještine i sposobnosti, s kreativnom djelatnošću. povezan s razvojem individualnih sklonosti učenika, njihove kognitivne aktivnosti.

Sasvim je jasno da na satu posebnog instrumenta u većoj mjeri svladavamo vještine sviranja instrumenta, dajemo djetetu znanja u okviru programa. Problem je što jednostavno nema dovoljno vremena za detaljniji i cjeloviti dodatni materijal iz povijesti instrumenta, života i rada skladatelja, izvođača na instrumentu, pogledati video izvedbe vodećih virtuoznih gitarista.

Kako bi proširili količinu znanja, povećali kognitivni interes učenika, formirali estetske poglede i umjetnički ukus kod njih, motivirali ih da samostalno traže načine i mogućnosti za rješavanje obrazovnog zadatka, učitelji moraju koristiti nestandardne (nestandardne). tradicionalne) nastave u svojim pedagoškim aktivnostima.

Uspjeh netradicionalnih lekcija ovisi o nizu radnji nastavnika i učenika:

Provodi se pažljiva priprema: na primjer, daju se tema i preliminarni zadaci za nju, objašnjava se konstrukcija lekcije, uloga i zadaci svatko učenik razreda;

Glavni uvjet je priprema i rad na repertoaru (na temu);

Osobita se pozornost posvećuje aktiviranju aktivnosti svih učenika, pa tako i slabih, „ravnodušnih“, „teških“, kako bi svi bili zainteresirani i uključeni u jednu ili drugu vrstu aktivnog rada.

U procesu rada sva znanja studenti izvlače samostalno, ovisno o zadacima. Ovi se zadaci rješavaju uz pomoć istraživačkih i istraživačkih metoda nastave. Tijekom šestomjesečnog rada na ovoj temi studenti (svi) su “lopatom” “iskapali” ogromnu količinu referentne literature, enciklopedija i materijala na internetu. Pregledali smo videosnimke vodećih izvođača, virtuoza klasične gitare, naučili generalizirati i sistematizirati dobivene informacije, odabrati najvažnije i najzanimljivije, usporediti i pronaći značajke izvedbe pojedinih djela raznih epoha i žanrova te izvoditi djela pojedini skladatelji u temi.

Netradicionalna nastava je zanimljiv, nesvakidašnji oblik pružanja gradiva, jer su svo gradivo učenici stekli i shvatili. Učitelj samo usmjerava, sistematizira, pomaže u odabiru najvažnijeg i najvrjednijeg iz ogromne količine informacija, priprema repertoar i izrađuje Prezentaciju (to se može povjeriti i srednjoškolcima) i, naravno, sam uči nove stvari ( neke su činjenice bile iznenađenje).

Rezultat nastavnog sata možete pronaći na kraju upitnika, ili ankete učenika (po mogućnosti sustavom nagrađivanja) itd. sve će ovisiti o kreativnoj mašti učitelja.

Naravno, nije preporučljivo stalno provoditi nestandardne lekcije u specijalnosti, možete ih koristiti kao uvodne, generalizirajuće, kontrolne jednom ili dva puta godišnje. Uz njihovu pomoć potrebno je potaknuti učenike različitih glazbenih sposobnosti da osjete situaciju uspjeha, jer su u rad uključeni svi učenici razreda.

Netradicionalne lekcije dobro se pamte, zanimljive su učenicima, aktiviraju kognitivnu aktivnost, kreativnu aktivnost učenika i mogu se preporučiti za korištenje u pedagoškoj djelatnosti učitelja instrumentalne nastave, za ažuriranje sadržaja likovnog i estetskog obrazovanja i poboljšanje njihovog vlastita pedagoška djelatnost u suvremenom glazbenom obrazovanju.

Pogledajte sadržaj dokumenta
"Sažetak netradicionalne lekcije "Moj otok gitare""

SAŽETAK

otvorena lekcija

smjer gitara

nastavnik MBU DO "DSHI p. Star"

Dyatkovsky okrug Bryansk regiona

Čerkesova Elena Jurijevna

Oblik:netradicionalni LEKCIJA-PUTOVANJE

Tema:"MOJA OTOČKA GITARA"

Uvodni govor:

Pozdrav draga djeco i gosti našeg događaja. Danas ćemo ići s vama na uzbudljivo putovanje do otoka "Gitara". Na njemu ćemo saznati puno zanimljivosti o našem omiljenom instrumentu, posjetiti velike skladatelje i izvođače, a i sami izvoditi djela tih skladatelja i pokazati svoje znanje i vještine stečene godinama vježbanja na prekrasnom instrumentu koji posjedujete. izabran za obuku.

Svu građu ovog putovanja tražili ste sami, u raznim izvorima informacija. Dugo je putovano kosturom “Gitare”, naučili ste puno novih i zanimljivih stvari, a budući da ste sve to sami učinili, stekli ste nova znanja, nove duhovne i kulturne vrijednosti za dalje. svoj život, što će vam pomoći da ih u budućnosti samostalno sagledate i procijenite.

Slajd broj 2 - učenik: Gitara je žičano trzalačko glazbalo, jedno od najrasprostranjenijih u svijetu. Koristi se kao prateći instrument u mnogim glazbenim stilovima. To je glavni instrument u glazbenim stilovima kao što su klasični, blues, country, flamenco, rock glazba. Izumljena u 20. stoljeću, električna gitara imala je dubok učinak na popularnu kulturu.

Gitarista se zove gitarist. Zove se osoba koja izrađuje i popravlja gitare majstor gitare ili lutijer.

Slajd broj 3 - učenik: Tar je jedna od preteča gitare.

Najraniji sačuvani dokazi o žičanim instrumentima s rezonantnim tijelom i vratom, precima moderne gitare, potječu iz 3. tisućljeća pr. e. Slike kinnora (sumersko-babilonskog gudačkog instrumenta, koji se spominje u biblijskim legendama) pronađene su na glinenim reljefima tijekom arheoloških iskapanja u Mezopotamiji. U starom Egiptu, Indiji, također su bili poznati slični instrumenti: nabla, nefer, citra u Egiptu, vino i sitar u Indiji. U staroj Grčkoj i Rimu instrument citra bio je popularan.

Slajd #4 - Učenik: Španjolska gitara

U srednjem vijeku glavno središte razvoja gitare bila je Španjolska u koju je gitara stigla iz starog Rima (latinska gitara) i zajedno s arapskim osvajačima (maurska gitara). U 15. stoljeću, gitara izumljena u Španjolskoj s pet dvostrukih žica (prva žica može biti jednostruka) postaje široko rasprostranjena. Ove gitare se zovu španjolske gitare. Do kraja 18. stoljeća španjolska gitara u procesu evolucije dobiva 6 pojedinačnih žica i značajan repertoar djela, na čije je formiranje značajno utjecao talijanski virtuozni skladatelj koji je živio krajem 18. i početkom 19. stoljeća. Mauro Giuliani.

Slajd #5 - Student:uređaj za gitaru

Slajd broj 6 - učenik:Ruska gitara

Gitara je u Rusiju stigla relativno kasno, kada je u Europi bila poznata već pet stoljeća. Ali sva zapadna glazba počela je široko prodirati u Rusiju tek krajem 17. i početkom 18. stoljeća. Gitara je dobila solidno mjesto zahvaljujući talijanskim skladateljima i glazbenicima koji su u Rusiju stigli krajem 17. stoljeća, prije svega Giuseppeu Sartiju i Carlu Canobbiu. Nešto kasnije, početkom 18. stoljeća, gitara je učvrstila svoju poziciju u Rusiji zahvaljujući Marku Aureliju Zaniju de Ferrantiju, koji je 1821. stigao u Sankt Peterburg, zatim na turneji Maura Giulianija i Fernanda Sora. Sor je, ostavivši svoju ženu balerinu u Moskvi, koja je postala prva ruska koreografkinja, putovanju u Rusiju posvetio glazbeno djelo za gitaru pod nazivom “Sjećanja na Rusiju”. Ovo se djelo još uvijek izvodi. Prvi značajni ruski gitarist koji je svirao instrument sa šest žica bio je Nikolaj Petrovič Makarov. U Rusiji u kasnom 18. - ranom 19. stoljeću verzija španjolske gitare sa sedam žica postala je popularna, uglavnom zahvaljujući aktivnostima talentiranog skladatelja i virtuoznog gitarista Andreja Sikhre, koji je živio u to vrijeme, koji je napisao više od tisuću radi za ovaj instrument, nazvan "ruska gitara".

Slajd #7 - Student: GIULIANI Mauro

Giuliani - (1781.-1829.) - izvanredan talijanski virtuozni gitarist, skladatelj, priznat od autoriteta kao što su J. Haydn i L. Beethoven. Rođen 27. srpnja 1781. u blizini Napulja. U djetinjstvu je učio svirati violinu i flautu, a paralelno je i samostalno učio gitaru: do dvadesete godine već je postigao tako briljantne rezultate da je u Italiji stekao slavu kao najbolji gitarist.

Godine 1816. Giuliani je s velikim uspjehom obišao Njemačku. 1819. nastupio u Rimu na koncertima s D. Rossinijem i N. Paganinijem.

Giulianijeve skladbe za gitaru omogućuju ga smatrati najistaknutijim predstavnikom talijanske škole kojoj je na čelu bila virtuoznost. Giulianijeva stvaralačka baština broji više od 200 drama. To su djela za solo gitaru (etide, varijacije, sonate, sonatine, "Velika uvertira"), kao i komorni ansambli uz sudjelovanje gitare (osobito dueti), koncert za gitaru s orkestrom, on je također autor je Škole sviranja gitare“.
Sin Maura Giulianija, Mikhail Giuliani, je gitarist, pjevač, skladatelj i učitelj. Od početka 1820-ih. živio u Rusiji. Koncertirao je kao gitarist, podučavao gitaru i pjevanje u St. Od 1850 bio je profesor na Pariškom konzervatoriju u klasi vokala.

Giuliani "Allegro" izvodi student.

Student: Mateo Carcassi

Matteo Carcassi (1792. - 1853.) - talijanski klasični gitarist i skladatelj.
Od ranog djetinjstva učio je svirati klavir, zatim gitaru, a s dvadeset godina već je stekao reputaciju dobrog izvođača.
Godine 1820. nastanio se u Parizu, gdje se bavio koncertnom i pedagoškom djelatnošću.
Njegov nastup, obilježen briljantnom virtuoznošću i elegancijom, bio je vrlo popularan u francuskoj javnosti. Carcassi je često izvodio vlastite skladbe, uglavnom fantazije i varijacije na operne teme. Gitarist je uspješno održao koncerte u Londonu, kao iu raznim njemačkim gradovima. Carcassi je jedan od predstavnika (uz Ferdinanda Carullija i Maura Giulianija) klasične talijanske škole gitare. Brojne njegove skladbe (sonate, rondoi, capriccio, valceri i dr.) nalaze se na repertoaru suvremenih izvođača.
Od velike važnosti su njegova prosvjetna i pedagoška djela, uključujući crtice i " Škola gitare”, objavljen u Parizu 1836. godine i postao jedno od najpopularnijih učila za ovaj instrument.

Izvodi student - Carcassi "Andantino"

Učenik: Fernando Sor (1778. - 1839.)

Sor Fernando je od ranog djetinjstva učio gitaru, violinu i violončelo, glazbeno obrazovanje stekao je u zborskoj školi u samostanu Montserrat, zatim je studirao na vojnoj akademiji u Barceloni.
Rano je pokazao skladateljsku vještinu: s trinaest je godina skladao Svečanu misu za soliste, zbor i orgulje, a 1796. napisao je operu Telemachus, postavljenu u kazalištu Santa Cruz.
Godine 1813. Sor odlazi u Pariz, gdje započinje aktivnu koncertnu i pedagošku djelatnost. Dvije godine kasnije skladatelj se preselio u London, gdje je objavljeno jedanaest zbirki njegovih talijanskih arietta za glas i klavir, te djela za klavir i gitaru.
Godine 1823. Sor se nastanio u Rusiji sa svojom suprugom, balerinom Felicite Jullen, koja je igrala glavnu ulogu u moskovskoj produkciji Pepeljuge (balet je skladao Fernand Sor i postavljen u Boljšoj teatru u Moskvi). Tri godine kasnije, skladatelj se vraća u Pariz, gdje objavljuje niz svojih novih skladbi, uključujući Sjećanja na Rusiju, u kojima koristi ruske narodne melodije.
Kreativnost Sora odigrala je veliku ulogu u razvoju gitarske umjetnosti.
Održavši brojne koncerte u Europi, stekao je slavu izvanrednog virtuoza, ravnopravnog s poznatim suvremenim gitaristima ( Mauro Giuliani, Matteo Carcassi, Ferdinando Carulli). Kao skladatelj, Sor je najpoznatiji po svojim skladbama za gitaru (više od 60), koje se nalaze na repertoaru vodećih svjetskih izvođača. Skladatelj gitaru tretira kao ozbiljan glazbeni instrument s bogatim polifonim mogućnostima.
Sor je također od velike važnosti kao pedagog - njegov " Škola gitare”, objavljen 1830., bio je vrlo popularan. Među Sorinim učenicima brojni su kasnije poznati gitaristi, uključujući Napoleona Coasta, koji je uredio i objavio mnoge njegove skladbe nakon skladateljeve smrti.

Duet učenika - F. Sor "Stari španjolski ples"

Slajd broj 9 -Učenik: Andres Segovia (1894. - 1987.)

Andrés Segovia počeo je učiti gitaru od djetinjstva sa svojom rodbinom, inspiriran kao model virtuoznom tehnikom flamenco gitarista. U adolescenciji Segovia se preselio u grad Granadu, gdje je išao na satove gitare, a sa 16 godina održao je svoj prvi koncert u Madridu, izvodeći transkripcije raznih djela za gitaru Francisca Tarrege i vlastite obrade Johann Sebastian Bach.
Segovijini rani nastupi bili su mlaki, dijelom zbog činjenice da se njegova tehnika sviranja znatno razlikovala od tehnike Tarrege i većine njegovih učenika: svirao je ne samo jastučićima prstiju, već i noktima, što zvuk čini snažnijim i oštriji (postoji gledište da je ta razlika posljedica Segoviine želje da gitaru preseli iz dnevnih soba i salona u velike koncertne dvorane). Neprestano proširujući svoj gitaristički repertoar (to je bila jedna od glavnih zasluga ovog glazbenika), Segovia je za gitaru transkribirao širok raspon djela različitih autora - uključujući tako izvanredna i složena djela poput "Legende" Isaaca Albéniza i Chacona Bacha. Kreativna suradnja između Segovije i Heitora Villa-Lobosa pokazala se dugom, napisao je niz djela za slavnog gitarista, počevši od slavnih "Dvanaest etida".
Od sredine 1950-ih. Segovia je mnogo naučio. Među njegovim učenicima mnogi su izvrsni moderni gitaristi (D. Williams, D. Brim, A. Diaz i dr.)

Godine 1958. Segovia je osvojila nagradu Grammy za najbolju snimku solo akademske glazbe.

Do duboke starosti Andres Segovia nastavio je koncertirati i podučavati se. Kreativni put ovog velikog umjetnika trajao je više od sedamdeset godina!

Slajd broj 10- Video materijal: izvodi Andres Segovia (Albeniz "Asturio").

Slajd broj 11 - Student: Viktor Kozlov

(rođen 10. siječnja 1958., Čeljabinsk) ruski je gitarist, skladatelj i glazbeni profesor. Živi i radi u Čeljabinsku (Rusija).
Počasni umjetnik Ruske Federacije (1997), profesor.

Laureat 1. nagrade na Prvom regionalnom natjecanju izvođača na ruskim narodnim instrumentima u Čeljabinsku (1988.), laureat Međunarodnog natjecanja skladatelja (Esztergom - Mađarska, 1989.), dobitnik diplome Sveruskog natjecanja izvođača na narodnim instrumentima. (Nižnji Novgorod, 1990). Glazbu je počeo učiti s 8 godina (Čeljabinska dječja glazbena škola br. 2, učitelj Sh. Kh. Mukhatdinov).
Godine 1979-92. studirao je na Visokoj glazbenoj školi u Čeljabinsku u klasi gitare, paralelno studirao kompoziciju u klasi Yu. E. Galperina.
Godine 1988. diplomirao je na Uralskom državnom konzervatoriju (klasa V.M. Deruna). Sudjelovao je na mnogim gitarističkim natjecanjima i festivalima u Rusiji i inozemstvu.

Kao skladatelj i autor originalnih skladbi za klasičnu gitaru Viktor Kozlov osvojio je i diplome 1. stupnja u Donjecku (1982.) i Moskvi (1988.). U ljeto 1989. njegovo ime postaje poznato u inozemstvu: na 9. međunarodnom festivalu gitare u Esztergomu (Mađarska) V. Kozlov osvaja treću nagradu kao skladatelj.
Glazbu je počeo skladati s 12 godina. U glazbenoj školi nastali su prvi značajniji opusi: gudački kvartet; trio za flautu, violu i gitaru; varijacije za klavir, "Kolo i ples" za solo gitaru.

U budućnosti Viktor Kozlov preferira skladanje minijatura za solo gitaru i trio gitare. Popularne su Kozlovljeve humoristične igre: orijentalni ples, "Marš vojnika", "Mali detektiv", "Lovački ples", "Kiskino tuga". Posebno mjesto u njegovom stvaralaštvu zauzimaju brojna djela za djecu. Izdao je zbirku glazbenih djela za mlade gitariste "Male tajne senoritskih gitara / Dječji album mladog gitarista", koju je 1999. Ruski gitaristički centar (Moskva) prepoznao kao najbolju u Rusiji.
Trenutno Viktor Kozlov predaje na Visokoj glazbenoj školi u Čeljabinsku. P.I. Čajkovski. Među njegovim učenicima su laureati međunarodnih i sveruskih natjecanja, stipendisti međunarodnog programa „Nova imena“: I. Kulikova, N. Fedorenko, E. Puškarenko, O. Kiselev, M. Baklanova, D. Ivančenko.

V.V. Kozlov je osnivač Južnouralske škole gitare (autor programa za sve razine obrazovanja). Već nekoliko godina član je i umjetnički voditelj Trija uralskih gitarista, koji uz samog Viktora Kozlova čine Sharif Mukhatdinov i Viktor Kovba. Kao predsjednik Čeljabinske regionalne udruge klasičnih gitarista, postao je pokretač međunarodnih festivala "Klasična gitara na Uralu" u Čeljabinsku (od 1991.).

Slajd #12 - Video materijal: Viktor Kozlov "Orijentalni ples"

Slajd broj 13 - Student: Oleg Kopenkov

KOPENKOVOLEG- gitarist, skladatelj, aranžer, voditelj koncerata, voditelj radijskog programa, DJ, predsjednik Bjeloruskog gitarističkog kluba, pisac, profesor, producent.

Rođen 1. rujna 1962. u Minsku. Studirao je u Dječjoj glazbenoj školi br. 2 u klasi harmonike kod učitelja Aleksandra Dinina, u srednjoj školi br. 102 s glazbenim smjerom u klasi gitare kod Georgija Stankeviča. U glazbenoj školi studirao je u klasi Vladimira Belisheva, Benigne Matskeviča i Anatolija Poberežnog.

Vladimir Ugolnik bio je nastavnik na Fakultetu za kulturu. Od 1990. godine svira u duetu sa Sergejem Kabanovim (duet Copacabana).

Od 2005. godine počinje pisati glazbu za gitaru. Objavljeno je 10 autorskih zbirki: “Ponekad sam tužan”, “Kopenkov u stilu ... br. 2”, “Kopenkov u stilu ... br. 3”, “Zemlja mog šarma”, “Karneval” , “Pjevajmo!”, “Samo velike forme”, “Minijature”, “Iz svijeta po notama” i “Samo za vas”.

obilazak: Bjelorusija, Latvija, Litva, Poljska, Ukrajina, Estonija.

Festivali:"Kristalne žice" (Ždanov 1986., 1988.), "Srebrne žice" (Simferopol 1987., 1989.), Svesavezni festivali gitarista (Minsk 1987.-1991.), (Frunze 1989.), (Dnjepropetrovsk 1987., 1989.), (Lenjingrad 1989. ), (Kijev 1990.), "Renesansa gitare" (Gomel-Minsk 1995.-2009.).

Nagrade: diplome međunarodnih skladateljskih natjecanja (2007., 2008., 2009. i 2010.).

Duet studenata - Oleg Kopenkov "Možda"

Video su pronašli i lajkali učenici razreda:

Video materijal: Duet gitarista “Argentine Melody” i “Corrida”

Video materijal: Kineska djeca sviraju gitare

Zaključak: Tako smo završili naše putovanje oko otoka “Gitara”

Naučili ste mnogo novoga, čuli djela profesionalaca i studenata koji tek počinju svoj put u svijetu glazbe i umjetnosti. I naravno, na kraju lekcije, želim pitati putnike jesmo li se uspješno proveli na otoku gitare:

PITANJA:

1. Kako su se zvali prethodnici gitare? (tar, kinnora, nabla, citra, citra, vino, sitar….);

2. Kako se zove gornji dio vrata? (glava ili glava);

3. Koliko žica ima španjolska gitara? (bilo je 5, kasnije 6 žica);

4. Kako nazivamo otvor za rezonator na kućištu? (utičnica)

5. Kada je gitara postala raširena u Rusiji? (krajem 17. st.);

6. Koje ste skladatelje danas upoznali? (F. Sor, M. Carcassi, M. Giuliani, V. Kozlov, O. Kopenkov, A. Segovia);

7. Koji je klasični skladatelj neko vrijeme živio i radio u Rusiji? (Fernando Sor);

8. Je li Viktor Kozlov klasični ili suvremeni skladatelj i izvođač? (Moderno);

9. Čiji je stvaralački put trajao više od 70 godina? (A. Segovia);

10. Je li Giuliani talijanski ili španjolski virtuoz na gitari? (Talijanski).

11. Je li Mateo Carcassi ruski skladatelj? (Talijanski).

12. Gdje Oleg Kopenkov živi i radi? (Bjelorusija).

14. Tko je skladao djelo „Kiškina tuga“? (Victor Kozlov).

SVERUSKI FESTIVAL
PEDAGOŠKO STVARALAŠTVO
___________________________________________________________________________

Općinska proračunska obrazovna ustanova
dodatno obrazovanje "Dječja likovna škola Urmar"
Urmarski okrug Čuvaške Republike
/429400, Čuvaška Republika, okrug Urmarsky, selo Urmary,
sv. Mira, d. 10, MBOUDO "Dječja umjetnička škola Urmarskaya" /

Otvoreni sat u klasi gitare

"Rad na zvuku na satu gitare"

Dovršila: Mikhailova Margarita Pavlovna
Mjesto rada: MBOUDO "Urmarskaya Dječja umjetnička škola" Urmary naselje
Urmarski okrug Čuvaške Republike, ul. Mira, 10

Svrha otvorene lekcije: razvoj i formiranje izvedbenih vještina sviranja gitare

Ciljevi otvorene sjednice.
Vodiči:
- usavršavanje i stjecanje novih vještina sviranja gitare;
- obratite pozornost na kvalitetu zvuka instrumenta;
- poučavanje učenika vještinama izvođenja djela uz pomnu slušnu kontrolu;
- osposobljenost za korištenje suvremenih tehničkih sredstava i računalnih tehnologija.

U razvoju:
- razvoj glazbenog i umjetničkog mišljenja, kreativne aktivnosti;
- razvoj unutarnjeg sluha;
- razvoj emocionalnog stava prema izvođenju radova;
- razvoj izvođačkih sposobnosti.

Odgajatelji:
- odgajati interes za proučavana glazbena djela;
- educirati pozornost, sposobnost slušanja glazbe;
- obrazovati vještine likovnog, figurativnog opažanja i izvođenja djela.

Vrsta lekcije: opća

Trajanje lekcije: 45 minuta.

Oprema i materijali potrebni za nastavu:
- Računalo;
- oslonac za noge;
- glazbeni instrumenti: gitara;
- notni materijal: 1. Ljestvica G-dur
2. "Livadna patka" arr. I Ivanov-Kramskoy
3. “Šavovi-tragovi su prerasli” arr. A. Ivanov-Kramskoj
4. E. Shilin "Tarantella"
5. G. Cooper "Tarantella"

Tijek otvorene sesije:

1. Organizacijski trenutak. Lijepi pozdrav.
2. Priopćavanje teme i svrhe lekcije.
3. Ljestvica G-dur u 2 oktave
Pratite položaj ruku. Pozicijska igra.
Obratite pozornost na proizvodnju zvuka.

Domaća zadaća: Odsvirati E-dur ljestvicu s različitim potezima
Raščlaniti e-mol ljestvicu u II stavu

.
4. „Livadska patka“ R.N.P. u arr. I Ivanov-Kramskoy
Pregledavanje prezentacije učenika o djelu A. Ivanova-Kramskoya
Igranje predstave. Rad na teškim mjestima.
Pobrinite se da melodija zvuči svjetlije, postignite bolji zvuk.
Rad na ritmu i tempu, dinamične nijanse

Domaća zadaća: Naučiti napamet. Teška mjesta za vježbanje
polaganim tempom

5. “Šavovi-tragovi su prerasli” R.N.P. u arr. A. Ivanov-Kramskoj
Analiza djela: upoznati se s riječima pjesme i glazbenog teksta, saznati ključ, tempo, veličinu
Obratite pozornost na udarce, prste
Šesnaeste note sviraju mekše i glađe
Analiza djela: komad homofonog skladišta - melodija i pratnja s basom.

Domaća zadaća: Pazite na prste. Melodija za sviranje milozvučno, zasebno, s partiturom

6. E. Shilin "Tarantella"
Pojam "tarantella" / glazbeni rječnik /
Sviranje 1 stavka sporim tempom
Vježbajte legato udarac u 2 dijela
Obratite pozornost na snage i slabosti

Domaća zadaća: Svirati polako, pravilnim prstima. Pratite zvuk.

7. G. Cooper "Tarantella"
Igra u ansamblu.
Domaća zadaća: ponavljanje igre.

8. Generalizacija.
Evaluacija.

cilj - studenti u klasi gitare uče praktične vještine pratnje
sviranje gitare u obiteljskom i društvenom životu.

Ciljevi lekcije: upoznati učenike s tabulaturama i tablicom akorada, naučiti ih u praksi svirati akorde i odabrati pratnju za pjesmu.

Nastavne metode: verbalna, eksplanatorna i pokazna, didaktička, igra s elementima problematike, kreativnosti i sustvaralaštva.

Oprema, pomoćni materijal i glazbeno-metodička literatura:

• stolica, tabure za noge, glazbeni pult i gitara za svakog učenika;
• klavir;
• didaktički materijal za svakog učenika (osoblje, tablica akorda gitare, kartica sa slikom ispisa nota, bilješke r.n.p. „Bila je breza u polju“);
• Kozlov V."Mala zemlja" obrada za gitaru. ur. "Skladatelj". St. Petersburg.
• Kalin V."Udžbenik za sviranje gitare sa šest žica". klasična. Akordi. Pratnja. CJSC "Berd Printing House", Novosibirsk, 2011

Plan učenja:

1. Učiteljeva priča o pojmu tabulature, o tablici akorada i sustavima za njihovo čitanje.
2. Upoznavanje i sviranje akorada od strane učenika u tonalitetu a-mol (T, S, D) s različitim ritmičkim rasporedima i različitim tehnikama sviranja.
3. Odabir i sviranje korepetitora u praksi.
4. Pjevanje i skupna igra pratnje.

Vrijeme lekcije: 40 minuta.

Broj studenata: 6-8 osoba.

TIJEKOM NASTAVE