Jednostavni i složeni glazbeni žanrovi. Glazbeni žanrovi

Glazbeni žanrovi(glazbeni žanrovi) - popis i kratak opis glazbenih žanrova i pravaca.

Glazbeni žanrovi

1. Narodna glazba - glazba raznih naroda svijeta.

2. latinoamerička glazba- općeniti naziv za glazbene žanrove i stilove zemalja Latinske Amerike.

3. Indijska klasična glazba- glazba indijskog naroda, jedan od najstarijih glazbenih žanrova. Svoje podrijetlo vuče iz vjerskih običaja hinduizma.

4. europska glazba- generalizirani koncept koji karakterizira glazbu europskih zemalja.

5. Pop glazba Disco (od riječi "disco") žanr je plesne glazbe nastao ranih 1970-ih. Pop (od riječi "popularno") vrsta je masovne glazbene kulture. Lagana glazba (od “easy listening” - “easy to listen to”) - glazba koja pokriva različite stilove, zajednička stvar takve glazbe su jednostavne, zarazne melodije. Pjevačica koja izvodi glazbu u žanru popa - Madonna.

6. Rock glazba - uopćeni naziv glazbenog smjera, riječ "rock" znači - "ljuljanje, ljuljanje" i označava ritam glazbe.

country rock - žanr koji spaja country i rock, a postao je dijelom rock and rolla nakon nastupa Elvisa Presleya na Grand Ole Opryju 1955. godine.

južna stijena - "južnjački" rock, bio je popularan u SAD-u 1970. godine.

srčana stijena - "rock iz zaleđa", osnovan 1980. na "country" i "blues".

garažni rock - osnovan u Sjedinjenim Američkim Državama i Kanadi 1960. godine, preteča "punk rocka".

surf rock - (od engleskog "surf") - američka glazba za plažu, bila je popularna ranih 60-ih.

instrumentalni rock - ovo je žanr rock glazbe, u glazbi ovog žanra dominira glazba, a ne vokal, bio je popularan 1950-ih i 1960-ih.

folk rock - žanr koji spaja elemente folka i rocka, nastao je u Velikoj Britaniji i SAD-u sredinom 1960-ih.

blues rock - hibridni žanr koji spaja elemente bluesa i rock and rolla, započeo je svoj razvoj u Engleskoj i SAD-u 1960. godine.

rock'n'roll - (od riječi "roll") žanr, nastao 1950-ih u Sjedinjenim Državama, rana je faza u razvoju rock glazbe.

Merseybit - (značenje žanra dolazi od imena bendova iz Liverpoola, koji se nalazi u blizini rijeke Mersey) — žanr je nastao u Velikoj Britaniji 1960-ih.

Psihodelični rock - glazbeni žanr, nastao u zapadnoj Europi i Kaliforniji sredinom 60-ih, povezan je s pojmovima "psihodelije" (halucinogeni).

progresivni rock - žanr koji karakterizira usložnjavanje glazbenih oblika i uvođenje dijaloga.

eksperimentalni rock - stil koji se temelji na eksperimentima sa zvukom rock glazbe, drugi naziv je avangardni rock.

Glam rock - (od riječi "spektakularno" - "glamurozno") - žanr je nastao u Velikoj Britaniji 1970-ih.

pub rock Preteča punk rocka, glazbenog žanra koji je nastao 1970-ih kao protest britanskih rock predstavnika protiv pretjerane čistoće zvuka u američkom AOR i prog rocku.

hardcore - žanr se pojavio u Velikoj Britaniji i SAD-u kasnih 1970-ih. Zvuk je brži i teži od tradicionalnog punk rock zvuka.

skiffle - pjevanje uz pratnju. Instrumentacija je uključivala dasku za pranje rublja, usnu harmoniku i gitaru kao ritam instrument.

Tvrd kamen - ("hard rock") - žanr koji karakterizira puštanje zvuka udaraljki i bas gitare. Žanr je nastao 1960-ih, a oblikovao se početkom 1970-ih.

Punk rock - glazbeni žanr koji je nastao u SAD-u 1970-ih, nešto kasnije - u Velikoj Britaniji. Značenje koje su rani bendovi stavljali u ovaj žanr je "želja za sviranjem dominira nad sposobnošću sviranja."

bard rock - žanr koji se pojavio u "Sovjetskom Savezu" 1970-ih. Razvio se pod utjecajem poezije: Viktor Tsoi, Okudzhava.

J-rock ("japanski rock") je naziv za različite stilove rock glazbe koji su nastali u Japanu.

Metal - žanr koji se formirao i hard rock u Engleskoj i Sjedinjenim Državama, 1970-ih.

post-punk - glazbeni žanr koji se formirao kasnih 1970-ih u Velikoj Britaniji. Bio je to nastavak punk rocka i odlikovao se raznolikošću samoizražavanja u glazbi.

novi val - smjer koji uključuje različite žanrove rock glazbe, ideološki i stilski raskinuo sa svim dosadašnjim rock žanrovima. Pojavio se krajem 1970-ih i početkom 1980-ih.

bez vala - smjer u kinematografiji, glazbi i izvedbenoj umjetnosti. Razvijen u New Yorku kasnih 1970-ih. Ovo je svojevrstan odgovor slobodnih glazbenika i umjetnika na komercijalni “Novi val”.

kamena stijena je glazba srednjeg tempa ili spora glazba s niskofrekventnim glazbenim instrumentima kao što su bas i gitara.

Žanr je nastao 1990-ih, na temelju rada grupe Kyuss.

Alternativni rock - ovaj pojam odnosi se na različite stilove rock glazbe. Pojavio se 1980-ih i pokriva mnoge stilove i trendove koji potječu iz post-punka, punk rocka i drugih stilova i glazbenih žanrova.

post-rock je eksperimentalni glazbeni žanr rock glazbe. Žanr je karakterizirankorištenje instrumenata koji se uobičajeno koriste u rock glazbi i akorda koji nisu karakteristični za rock (tradicionalni).

7. Blues - glazbeni žanr koji je nastao krajem 19. stoljeća, na jugoistoku Sjedinjenih Država u afroameričkoj zajednici, među pobunjenicima Cotton Belta.

8. Jazz - glazbeni žanr koji je nastao krajem 19. i početkom 20. stoljeća u Sjedinjenim Državama kao rezultat sinteze europske i afričke kulture.

9. Država - ("country music") jedna je od najrasprostranjenijih varijanti sjevernoameričke glazbe.

10. Šansona - (u prijevodu s francuskog - šansona, što znači pjesma).

Ima 2 značenja:

1. Francuska kabaretska pjesma.

2. Sovjetska pjesma na francuskom, renesansa i kasni srednji vijek.

Prvi skladatelj i pjesnik koji je izvodio pjesme u stilu šansone bio je Guillaume de Machaux.

Posebnost žanra je da je izvođač, autor pjesme, glazbe i riječi jedna te ista osoba.

12. Romansa - ("romansa" znači - "na španjolskom") - kratka pjesma lirskog sadržaja, pjevana uz glazbu. Sam izraz nastao je u srednjovjekovnoj Španjolskoj i označavao je sovjetsku pjesmu pjevanu na španjolskom.

13. Blatnaja pjesma - žanr pjesme u kojoj se pjeva o teškom moralu i životu u kriminalnoj sredini. Ruska glazbena industrija od 1990-ih lopovsku pjesmu naziva "ruskom šansonom", iako ona nema nikakve veze sa šansonom.

13. Elektronska glazbaje glazbeni žanr koji označava glazbu koja je stvorena korištenjem elektroničkih glazbenih instrumenata. Često se za njegovu izradu koriste različiti računalni programi.

14. Ska - stil koji se pojavio kasnih 1950-ih, na Jamajci.

Stil karakterizira ritam 2x4: kada bas gitara ili kontrabas naglašava neparne udarce bubnja, a gitara parne.

15. Hip-hop - glazbeni žanr nastao u New Yorku, među radničkom klasom - 12.11.1974. Hip-hop je utemeljio DJ Kevin Donovan.

Gornji popis uključuje samo najpopularnije glazbene žanrove.

Trenutno se stalno pojavljuju novi glazbeni žanrovi (žanrovi glazbe) i pravci.

Lady Gaga - Juda (kombinira elektronsku glazbu i plesne ritmove).

Najopćenitija karakteristika žanrova, koja se neposredno odnosi na njihov sadržaj, data je već u nazivima: lirska, dramska, epska glazba. Ovo također uključuje programsku glazbu.

Za specifičnija žanrovska obilježja povijesno je razvijeno mnogo posebnih naziva. Sonata, simfonija, uvertira, suita, koncert, poema, fantazija, balada - sve su to žanrovski nazivi za više ili manje velika djela.

Opera, kantata, oratorij, simfonija - ovdje ne mislimo samo na izvedbena sredstva, već i na bit ovih žanrova.

Određeniju žanrovsku karakteristiku daju dvonaslovi. Na primjer, lirsko-psihološka, ​​epska, operna ili simfonijska; pastoralna sonata ili dramska poema.

Bezbroj je žanrovskih naslova za djela manjeg opsega. Na primjer, pjesme bez riječi od Mendelssohna; preludiji, etide, nokturni, Chopinove balade; rapsodije u Liszta; etide-slike Rahmanjinova, bajke Medtnera i Prokofjeva.

Neki od ovih naslova su generički, dok su drugi specifičniji za žanr. Na primjer, Bachove francuske i engleske suite, Norveški plesovi Griega, Talijanski capriccio Čajkovskog, Aragonska jota Glinke.

U djelu romantičara postoje razni softver naslovi s više individualiziranim žanrovskim obilježjem. Programiranje je karakteristično obilježje romantičnog doba. Privlačnost programiranju uzrokovana je željom romantičnih skladatelja da jezikom glazbe izravno izraze određenu ideju, sliku, karakter, da glazbu približe drugim umjetnostima, književnosti, slikarstvu. Složenost reflektiranih pojava, novost sredstava i oblika - sve je to zahtijevalo autorove upute koje bi usmjerile pozornost i pomogle da se ispravno shvati smisao djela. Skladatelji su tu zajedničku želju utjelovili na različite načine. Berlioz je sam napisao detaljan program za svoje simfonije, poput opernog libreta. Lisztova djela inspirirana su slikama svjetske književnosti i ponijela su vlastita imena. Na primjer, simfonije "Faust" (svaki dio ima naziv: "Faust", "Gretchen", "Mephistopheles"), "Dante" prema Danteovoj "Božanstvenoj komediji"; simfonijske poeme "Orfej" - antička mitologija, "Hamlet" od Shakespearea, "Bitka Huna" po fresci njemačkog umjetnika Katzlbacha. Schumann je smislio naslov karakterističan za pojedinu dramu, koji je označavao određeni sadržaj ili je u naslovu izražavao opću pjesničku ideju, ideju. Na primjer, klavirski ciklusi "Leptiri", "Cvijeće". A ponekad, detaljizirajući sadržaj, svakoj drami ciklusa daje pojedinačni naslov. To se odnosi na minijature "Pierrot", "Ugodni susreti", "Nježne ispovijesti", "Koketa" itd., uključene u klavirski ciklus "Karneval".

U neprogramiranoj glazbi nazivi plesnih žanrova su najodređeniji. Chopin se u svom klavirskom radu ograničio samo na određenje žanra djela: nokturno, balada, poloneza, mazurka, valcer.

Žanr, kao generalizacija glazbene i društvene prakse, bitno je sredstvo izražavanja umjetničke slike u glazbenoj književnosti. Na primjer:

U djelima Beethovena i Schuberta marš je dobio veliku važnost. – žanr vezan uz doba Francuske revolucije, revolucionarni pokret masa, uz doba Napoleonovih ratova;

Žanrovi narodne pjesme i plesa u djelima ruskih skladatelja 19.-20. stoljeća. Na primjer: ples "mazurka" - kao sredstvo stvaranja nacionalne boje - Glinka. Opera "Ivan Sušanin", II čin; pjesmice - kao sredstvo glazbene karakterizacije slike u vezi s tekstom u pjesmi - Sviridov. Pjesma "U spomen na S. Jesenjina", VII dio "Seljački momci".

S promjenom sadržaja društvenog mišljenja mijenjaju se i glazbeni žanrovi tipični za ovo ili ono vrijeme - jedni odumiru (npr. gregorijanski koral, richerkar), a drugi se pojavljuju (autorska pjesma, rock opera).

Glazbeno djelo, kao i bilo koji drugi oblik umjetnosti, jest jedinstvo sadržaja i forme.

I opcija

Glazbeni sadržaj- prikaz stvarnosti u specifičnim glazbenim slikama. Umjetnički i uklj. glazbene slike nastaju u kreativnoj mašti ne same po sebi, već kao rezultat percepcija stvarnost. Ova percepcija ne prenosi automatski pojave stvarnosti u umjetnost (naturalizam), već ih stvaralačkom obradom životnih dojmova pretvara u umjetničke slike. Stoga je umjetnički odraz stvarnosti (pa i u likovnoj umjetnosti) odraz generaliziranog odnosa umjetnika prema stvarnosti, njegova pogleda na svijet.

Glazbene slike- rezultat ove vrste senzualne generalizacije koja se odvija u duhovnom svijetu osobe i stvara tlo za kreativnu imaginaciju skladatelja i etičku percepciju slušatelja. muze. slika se već rađa u glazbenom ruhu i percipira se kao fenomen glazbenog reda. Stoga glazbene slike nisu samo proizvod stvarnosti, nego i proizvod glazbene kulture sa svim njezinim povijesno razvijajućim glazbenim izražajnim sredstvima koja tvore "glazbeni jezik".

II opcija

Stvarnost se u umjetnosti ogleda u obliku umjetničke slike. Glavna obilježja likovne slike obično se daju na početku djela, ali se cjelovita likovna slika otkriva u procesu razvijanja sadržaja. Početni prikaz umjetničke slike u glazbi naziva se glazbena tema(konstrukcija, koja služi kao povod daljnjem procesu razvoja).

koncept glazbeni oblik ima dva značenja: široko, opće estetsko i usko, tehnološko.

U širem smislu- forma je cjeloviti organizirani sustav glazbenih izražajnih sredstava, pomoću kojih se utjelovljuje sadržaj djela (skup glazbeno izražajnih sredstava koja otkrivaju idejni i figurativni sadržaj djela). Sastavnice glazbenog oblika u tom smislu nisu samo struktura (vrsta skladbe) djela kao cjeline i njegovih dijelova, nego i faktura – način prezentiranja glazbenog materijala – (melodija, harmonija, ritam – u njihovom jedinstvu). ), sredstva zvuka i registra, dinamičke nijanse, tempo, metode izvlačenja zvuka itd.

U užem smislu- struktura djela (vrsta skladbe - struktura glazbenog ili drugog umjetničkog djela, nastala na temelju odnosa njegovih najvažnijih elemenata. Kompozicija djela je svrhovita i pomaže u izražavanju skladateljeve namjere) ; konstrukcija glazbenog djela, omjer njegovih dijelova.

I opcija

Glazbeni razvoj u djelu neprekidno. Kontinuitet je podržan unutarnjom dinamikom, koja uzrokuje stalno očekivanje daljnjeg razvoja, sve do njegovog konačnog završetka.

Istovremeno, glazba je artikulacija, komadanje kroz kadence, zaustavljanja u velikim trajanjima, pauze. Ovi glazbeni interpunkcijski znakovi, koji tvore zaokruženost, cjelovitost pojedinačnih konstrukcija, nazivaju se cezurama (trenutak podjele između bilo kojeg dijela forme).

Zbog sličnosti u tom pogledu s verbalnim govorom (poglavljima, odlomcima, frazama pa čak i riječima), glazbeni se razvoj naziva glazbeni govor(fraze, rečenice, točka).

Glavni znakovi cezure:

Zaustavite se na neprekidnom zvuku;

Ponavljanje melodijsko-ritmičkih figura;

Mijenjanje dinamičkih nijansi, registara itd.

Cezura je obično najjasnije izražena u glavnom glasu.

Dio forme omeđen cezurama naziva se zgrada(bez obzira na trajanje - od takta do stotine taktova). Dijelovi obrasca, tj. konstrukcije, odvojene jedna od druge cezurama, istovremeno su u jedinstvu, zahvaljujući čemu zajedno tvore glazbena cjelina.

Podjela relativno cjelovite glazbene misli na dijelove i njihovo međusobno podređivanje (jedinstvo) - glazbena sintaksa.

II opcija

Sintaksa(grčki - kompilacija) - ovo je područje u gramatici posvećeno proučavanju semantičkih odnosa u verbalnom govoru, doktrini fraza, rečenica.

U glazbi također postoje veze između pojedinih zvukova koji tvore glazbene fraze, između samih fraza. Te veze nastaju na temelju modusa, metroritma, oblika melodijskog gibanja itd. - sve ovo govori sintaksa glazbenog govora.

Glazbeno djelo može se usporediti s književnim djelom. Priča, roman – ima plan, ideju i sadržaj koji dolazi do izražaja postupnim izlaganjem. Štoviše, svaka je misao izražena cjelovitim rečenicama, koje su međusobno odvojene točkama. U rečenici se njezini dijelovi odvajaju zarezima.

U glazbenom djelu sadržaj također nije predstavljen u kontinuiranom toku zvukova. Slušajući glazbu, u njoj opažamo trenutke artikulacije – cezure. Cezura je trenutak u kojem se jedna struktura odvaja od druge. Cezure imaju karakteristične značajke:

Promjena registara, tekstura, melodijski pokret, tempo, timbar;

Pojava novih melodijski materijal ili njegovo ponavljanje;

Cezura između konstrukcije i njezine doslovne ili varirane konstrukcije.

Kao što se u kolokvijalnom govoru misao izražava rečenicama koje se sastoje od pojedinačnih riječi, tako se u melodijskom govoru rečenice dijele na manje strukture – fraze i motivima(sastavni elementi glazbenih oblika, ćelije koje čine osnovu melodije).

motiv- najmanji dio melodije, nedjeljiva stanica glazbenog govora, koja ima određeno izražajno značenje i koja se može prepoznati kad se pojavi.

Mozart. Simfonija br. 40, pogl.;

Čajkovski "Njemačka pjesma" (d.a.);

Čajkovski. Svibanj. "Bijele noći" (d.a.);

Haydna. Menuet;

Mozart. Menuet;

Purcell. Arija;

Mordasov. Stari motiv.

Nizovi od 2-3 motiva čine relativno zatvorenu konstrukciju - glazbena fraza. Fraze se pak kombiniraju, a slijed 2 fraze čini još veću konstrukciju, tzv. rečenica. Slijed od 2 rečenice čini cjelovit odjeljak, koji se naziva period je jednostavan jednodijelni oblik.

Mnogo malih komada predstavlja razdoblje. Ali većinom se glazbena djela sastoje od niza razdoblja.

Dakle, slijed dvaju razdoblja čini jednostavnu dvodijelni oblik (A + A 1, A + B). U vokalnoj glazbi taj se oblik naziva kuplet.

- Čajkovski. Svibanj. "Bijele noći" (d.a.) - A+B;

Maykapar. U vrtiću - A+B;

Schumanna. ožujak - A+B;

- Shulgin. listopada ožujak - A + B;

- Handel. Menuet - A+A 1;

- Purcell. Arija - A+A 1;

- Bach. Arija - A+A 1

trodijelni oblik sastoji se od tri odjeljka (najčešće - tri razdoblja): 1. i 3. odjeljak su isti; srednji - ili nastavlja razvoj tematskog materijala 1. dijela, ili se nadovezuje na novi, često kontrastni materijal (A + A 1 + A, A + B + A).

Čajkovski. "Marš drvenih vojnika" (d.a.) - A+A 1 +A;

Čajkovski. "Nova lutka" (d.a.) - A+A 1 +A;

Čajkovski. "Ševa" (d.a.) - A+A 1 +A;

- Mozart. Menuet - A+A 1 +A;

Čajkovski. "Sladak san" (d.a.) - A+B+A;

- Rubinstein. "Melodija" - A+B+A;

- Musorgski. "Baba Yaga", "Balet neizleženih pilića" ("Slike s izložbe") - sl. 3-dijelni s kontrastnom sredinom;

Grieg. "Povorka patuljaka" - sl. 3-dijelni s kontrastnom sredinom;

- Prokofjev. Ples vitezova - sl. 3-dijelni s kontrastnom sredinom;

- Mozart. Simfonija br. 40, 3. dio - sl. 3-glas s trio

Varijacije- glazbeni oblik koji se sastoji od teme i nekoliko njezinih ponavljanja u modificiranom obliku ( A + A 1 + A 2 + A 3 ...).

- Handel. Passacaglia g moll - 2957 (basso ostinato);

Mozart. Varijacije na francusku temu Pjesme. - 572;

Grieg. U špilji gorskog kralja - 3641 (sopran ostinato);

Ravel. Bolero - 3139 (dvostruke varijacije);

Glinka. Kamarinskaya - 3578 (dvostruke varijacije)

Šostakovič. Simfonija br. 7, I. dio, epizoda invazije - besplatne varijacije na nepromjenjivu temu

Rondo(fr. - okrugli ples, hodanje u krugu) - glazbeni oblik koji se sastoji od opetovanog ponavljanja jedne teme - refren(tema se izvodi najmanje 3 puta), s kojima se izmjenjuju dijelovi različitog sadržaja - epizode. Forma ronda počinje i završava refrenom, tvoreći takoreći začarani krug. (A+B+A+C+D+A).

Couperin. Chaconne "Voljeni" - 2874;

Mozart. Arioso Figaro "Žestar dječak ...", I r. "Figarovo vjenčanje" -

Glinka. Romansa "Noćni zefir" -

Glinka. Rondo Farlaf, II d. "Ruslan i Ljudmila" -

Borodin. Plač Jaroslavne, IV d. "Knez Igor" -

Prokofjev. "Juliet je djevojka" -

Musorgski. "Slike na izložbi" - rondo s obilježjima suite.

Velika djela, koja se sastoje od zasebnih dijelova, ujedinjenih zajedničkom idejom, pripadaju cikličke forme.

Današnji post posvećen je temi - glavnim glazbenim žanrovima. Za početak, definirajmo što ćemo smatrati glazbenim žanrom. Nakon toga će se imenovati stvarni žanrovi, a na kraju ćete naučiti ne brkati "žanr" s drugim pojavama u glazbi.

Dakle riječ "žanr" je francuskog porijekla i obično se prevodi s tog jezika kao "vrsta" ili rod. Posljedično, glazbeni žanr- ovo je vrsta ili, ako želite, vrsta glazbenih djela. Ni više ni manje.

Po čemu se glazbeni žanrovi razlikuju jedni od drugih?

Po čemu se jedan žanr razlikuje od drugog? Naravno, ne samo ime. Zapamtite četiri glavna parametra koji pomažu identificirati određeni žanr i ne zamijeniti ga s nekim drugim, sličnim tipom skladbe. To:

1. vrsta umjetničkih i glazbenih sadržaja;
2. stilske značajke ovog žanra;
3. vitalna svrha djela ovog žanra i uloga koju imaju u društvu;
4. uvjeti pod kojima je moguće izvoditi i slušati (gledati) glazbeno djelo pojedinog žanra.

Što sve ovo znači? Pa, na primjer, uzmimo kao primjer takav žanr kao što je "valcer". Valcer je ples, a to već puno govori. Budući da se radi o plesu, to znači da se valcer ne svira svaki put, nego baš kada je potrebno plesati (to je stvar izvedbenih uvjeta). Zašto plešu valcer? Nekad iz zabave, nekada samo radi uživanja u ljepoti plastičnosti, nekada jer je plesanje valcera blagdanska tradicija (to je teza o svrsi života). Valcer kao ples karakterizira vrtložnost, lakoća, pa stoga u njegovoj glazbi postoji isto melodično kovitlanje i graciozna ritmička trodijelnost, u kojoj je prvi takt jak kao guranje, a dva su slaba, leteća (ovo je vezano uz stilske i sadržajne momente ).

Glavni glazbeni žanrovi

Sve se uz visok stupanj uvjetnosti može podijeliti u četiri kategorije: kazališni, koncertni, masovno-domaći i kultno-obredni žanrovi. Razmotrite svaku od ovih kategorija zasebno i navedite glavne glazbene žanrove koji su tu uključeni.

1. Kazališne vrste (glavni su ovdje opera i balet, osim toga, operete, mjuzikli, glazbene drame, vodvilji i glazbene komedije, melodrame itd.)
2. Koncertni žanrovi (to su simfonije, sonate, oratoriji, kantate, trija, kvarteti i kvinteti, suite, koncerti itd.)
3. Masovni žanrovi (ovdje je uglavnom riječ o pjesmama, plesovima i koračnicama u svoj njihovoj raznolikosti)
4. Kultni i obredni žanrovi (oni žanrovi koji su vezani uz vjerske ili svečane obrede - npr.: pokladne pjesme, svadbene i pogrebne tužaljke, čarolije, zvona itd.)

Imenovali smo gotovo sve glavne glazbene žanrove (opera, balet, oratorij, kantata, simfonija, koncert, sonata - ovo su najveći). Oni su doista glavni i stoga nema ništa iznenađujuće u činjenici da svaki od ovih žanrova ima nekoliko varijanti.

I još nešto... Ne treba zaboraviti da je podjela žanrova između ove četiri klase vrlo uvjetna. Događa se da žanrovi lutaju iz jedne kategorije u drugu. Na primjer, to se događa kada skladatelj rekreira onu pravu na opernoj pozornici (kao u operi Snježna djevojka Rimskog-Korsakova), ili u nekom koncertnom žanru - na primjer, u finalu 4. simfonije Čajkovskog, vrlo poznatog citira se narodna pjesma . Uvjerite se sami! Ako znate koja je ovo pjesma, napišite kako se zove u komentarima!

P.I. Čajkovski Simfonija br. 4 - finale

Ovaj je članak prvenstveno namijenjen onima koje zanima kakva se glazbena sredstva koriste njihovi idoli pri stvaranju djela unutar određenog žanra. Osim toga, svaki kompozitor koji drži do sebe (a siguran sam da ste vi jedan od njih) mora znati kakav stil ima glazba koju stvara. Dobra orijentacija u glazbenim žanrovima i podžanrovima prvi je znak visoke profesionalnosti.

Većina suvremenih kritičara identificira tri glavne glazbene grane: pop, rock, rap, koje pak potječu od ranijih stilova i dale su mnoge vlastite ogranke.

Pop. Suvremena popularna glazba. Vrlo širok pojam koji pokriva mnoge žanrove: disco, trance, house, techno, funk, new wave itd. Razmotrimo njihove značajke detaljnije.

Diskoteka. U novijoj prošlosti najpopularniji žanr dance-pop glazbe. Disco karakteriziraju: obilje efekata, vodeća uloga ritam sekcije bubnjeva i basa te sekundarni, pozadinski zvuk gudača i puhačkih instrumenata.

Trans. Ovaj žanr elektronske glazbe je izuzetan po tome što ima visok emocionalni utjecaj na slušatelja. Sličan učinak postiže se u transu korištenjem tužnih, "kozmičkih" melodija.

Kuća. Dance, sva elektronska glazba. Glavni i jedini house instrumentarij je sintisajzer. Ovaj žanr karakterizira prisutnost petljastih glazbenih fraza i solo melodija. Efekti se široko koriste.

tehno. Futuristička glazba velikog grada. Znakovi techna: fantastične melodije, sumoran, metalni zvuk, "hladni", neemotivni vokali.

Funk. Plesni žanr kojeg karakteriziraju jasno definirani bubnjari koji dominiraju ostalim instrumentima, niska melodija, "neuredan" ritam.

Novi val. Žanr popularne glazbe koji se razvio iz punk rocka. Služi se gotovo istim glazbenim sredstvima kao i roditelj.

Rock. Rock, kao samostalan žanr, nastao je iz "crnog" američkog bluesa koji se pojavio 20-ih i 30-ih godina prošlog stoljeća. Tradicionalni blues ima 12 taktova. Takt je dio skladbe koji se sastoji od nekoliko nota, od kojih prva ima naglasak ili naglasak. Glavni instrumentalni set bluesa: kontrabas ili bas koji postavlja ritam, solo gitara, bubnjevi, često klavijature i limena glazba. Rock je zapravo nastao iz ogranka ovog žanra - gitarskog bluesa, koji se nastojao osloboditi puhačkih i klavijaturskih instrumenata. Kako bismo bolje razumjeli glazbene suptilnosti bluesa, pokrenimo Cakewalk i otvorimo datoteku Blues u C-duru u mapi Sample Content:

Ovo je primjer bluesa u B-duru. Instrumenti koji su korišteni za stvaranje ove kompozicije: Chorused Piano (Zborski klavir), Acoustic Bass (Akustični bas) i Cymbal (Činele). Obični blues set. Obratite pozornost na brojčanu ljestvicu koja se nalazi iznad staza. Ovo su taktovi. Kao što vidite, ima ih točno 12. Poslušajte ovaj primjer. Naglasak je stavljen na prvu notu svakog takta. Pogledajte kako je glasnoća raspoređena između zapisa: solo klavir zvuči najglasnije, dok je u rocku to prerogativ bubnjeva. Usput, vrijeme je da razgovaramo o samom rocku.

Pojava rocka i rock and rolla (često se ti pojmovi poistovjećuju) povezuje se s imenom Elvisa Presleya i Beatlesa. Zasluga prvog u popularizaciji ovog žanra, pretvarajući ga u zabavan plesni stil. Uloga Beatlesa je nešto drugačija - ova legendarna grupa uspjela je pretvoriti rock u umjetnost.

U čisto glazbenom smislu, rock je praktički isti blues, ali u širem smislu to je glazba protesta protiv društva, vlasti ili nečeg trećeg.

Rock ima ogroman broj podžanrova. Pokrit ćemo glavne: soft rock, hard rock, pop rock, folk rock, punk rock, psihodelični rock, heavy metal i thrash.

Hard rock - doslovno "teški, tvrdi". Doista, zvuk glazbe izvedene u ovom stilu odgovara imenu. Težina u hard rocku postiže se dominacijom glasne i snažne ritam sekcije nad ostalim instrumentima. Obično su bubnjari, bas ili ritam gitara podvrgnuti "utezivanju". U hard rocku često se koriste efekti Overdrive i Distortion.

Pop rock je popularni rock. Dobro izbalansiran, oplemenjen svim mogućim efektima i popularnim aranžmanima. Pop rockom se također može nazvati svaka rock glazba namijenjena širokoj publici slušatelja.

Folk rock - rock s elementima narodne glazbe.

Punk rock je gruba, često neprofesionalna, ali ekspresivna glazba. Punk karakteriziraju jednostavne, nepretenciozne, ali šokantne melodije.

Psihodelični rock je složena, nestandardna glazba, prepuna efekata, koju karakterizira visoka razina emocionalnog utjecaja na slušatelja.

Heavy metal - oštra metal glazba, često neharmonična i daleko od uobičajenih glazbenih standarda.

Thrash - ovaj neusporedivo tvrdi žanr karakterizira složenost i neobičnost melodija, improvizacija.

Rap. Rap je kao žanr potekao iz plesne glazbe. Karakterizira ga neujednačen ritam, složeni eksperimenti s bubnjarima, petljasti glazbeni fragmenti. Važna značajka rapa je odsutnost vokala, zamijenjenih recitativom. Rap se čita kao poezija, a ne pjeva. Glavni instrumenti ovog žanra su bubnjevi i složeni, u mnogim slučajevima solo bas. Često u svom radu rap glazbenici koriste efekt ogrebotine - škripu vinilnih ploča.

Jedan od najvjerojatnijih glazbenih predaka rapa je reggae, plesni stil koji potječe s Jamajke. Ima mnogo toga zajedničkog s rapom - isti neujednačen, isprekidan ritam, petljasti glazbeni fragmenti, složeni bubnjar. Otvorimo datoteku s primjerom reggaea - Reggae in Cakewalk:

Instrumenti korišteni u ovom sastavu: Synth Bass 2 (Synthetic bass), Rock Organ (Rok orgulje), Clavinet (Klavinet), Jazz Drumset (Jazz bubnjar). Klasični rap instrumentarij je nešto siromašniji, ponekad samo bubnjar i bas.

U književnosti, glazbi i drugim umjetnostima tijekom njihova postojanja razvile su se različite vrste djela. U književnosti je to, na primjer, roman, priča, priča; u poeziji - pjesma, balada; u likovnoj umjetnosti - pejzaž, portret, mrtva priroda; u glazbi, operi, simfoniji i tako dalje.

Vrsta djela unutar neke vrste umjetnosti naziva se francuskom riječi genre (žanr) – rod, vrsta.
Nisu svi glazbeni žanrovi nastali u isto vrijeme. Opera je, primjerice, rođena u Italiji krajem 19. stoljeća, a simfonijsku poemu sredinom 19. stoljeća stvorio je Franz Liszt.
Tijekom svog postojanja različiti žanrovi su se mnogo mijenjali, ali svi su zadržali svoje glavne značajke. Dakle, opera je djelo za glazbeno kazalište koje ima radnju, postavljeno je u scenografiju i izvode ga umjetnici, pjevači i orkestar. Ne možete ga brkati s baletom i simfonijom. Ali uostalom, i opere su različite: povijesne, herojske, komične, lirske. Sve one imaju svoje karakteristike, iako pripadaju istoj opernoj vrsti. I onda, kada treba razjasniti o kakvoj je operi riječ, opet, ali u užem smislu riječi, koristimo termin "žanr".
Kažemo: vrsta lirske opere, vrsta glazbene drame, vrsta epske opere... Unutar općeg pojma (žanra) vokalne glazbe razlikujemo žanrove romanse, pjesme i si.
Ovaj izraz ima još jedno značenje. Možda ste čuli kako za umjetnika kažu: on je žanrovski slikar. To znači da umjetnik stvara slike na svakodnevne teme. Takve slike naslikao je npr. V. Petrov. Iz slikarstva je riječ žanr u tom smislu prešla u druge umjetnosti, pa tako i u glazbu. Ako govorimo o nekom djelu: ono ima žanrovske epizode, to znači da je skladatelj u njega uveo pjesmu, ples ili marš. Simfonija

Simfonija na grčkom znači suzvučje. Koristi se ne samo u odnosu na orkestar, na glazbu. Na primjer, ruski pjesnik Balmont je u jesenjoj ljepoti prirode vidio "simfoniju boja i šumova". Simfonija u glazbi je veliko djelo napisano za simfonijski orkestar. Slušajući simfoniju, ne znamo zbog čega je tužan skladatelj, mi smo tužni zbog svojih. Ne znamo točno kakve su mu se slike prirode pojavile pred očima. Uz zvuke glazbe oživljava ono što sami vidimo.
Simfonija ima nekoliko dijelova (Slušanje simfonije N6 P.I. Čajkovskog). Skladatelji su pisali koncerte za simfonijski orkestar i neki instrument. Opera

Opera je predstava u kojoj likovi ne govore, već pjevaju. Opera je, kao i predstava, jedna od vrsta kazališne umjetnosti.
Glazba je ključna za operu.
Kako bi bajka mogla izaći na pozornicu, ona se prepravlja u "opernu predstavu" - napisan je libreto.
Sve svoje misli glumci prenose pjevanjem. Kad jedan od likova pjeva na pozornici, to zovemo arija ili arioso. Ako dvije osobe pjevaju, to je duet, tri - trio, četiri - kvartet.
Ponekad plesne epizode pomažu potpunije otkriti sadržaj djela. Zatim se u operi pojavljuju baletne scene.
Uz pomoć glazbe, skladatelj u operi stvara ne samo portrete likova, već cijele slike.
Većina opera počinje uvertirom. Riječ "uvertira" je francuska i znači otvaranje. Izvodi je orkestar prije otvaranja zastora. Uvertira sadrži glavne melodije opere. Prije 1. i 2. čina zvuče “pauze” (glazbeni uvod).
Dakle, glavna stvar u operi je glazba, zvuk orkestra i glasova. Ali opera je i drama, i ples, i slikarstvo, stopljeni u jedno. Zato opera ostavlja posebno snažan dojam na slušatelje, najrazumljiviji je oblik ozbiljne glazbe. Balet

Balet je vrsta izvedbene umjetnosti; izvedba, čiji je sadržaj utjelovljen u glazbenim i koreografskim slikama. Na temelju općeg dramskog plana (scenarija) balet spaja glazbu, koreografiju (ples i pantomima) i likovnu umjetnost (scenografiju, kostim, rasvjetu i dr.). Ponekad je glazba u baletu samo pratnja, u drugim slučajevima koreografija nastoji otkriti duboki sadržaj glazbe.
Moderni europski balet nastao je tijekom renesanse. Pojavila se riječ "Balet", što je tada značilo kompoziciju koja u plesu nije prenosila zaplet, već svojstvo ili stanje karaktera. Umjetnost je sazrijevala unutar drugih oblika: procesija, maškara, konjičkih turnira, svečanih objeda. Do kraja 15. stoljeća balet je bio dio spektakla koji su stvarali slavni pjesnici i umjetnici.
Do 16. stoljeća u Engleskoj se razvio žanr maske.
U 18. stoljeću balet kao izvedba počinje se etablirati u bečkim kazalištima, gdje se na temelju scenarija i glazbe razvija čisto koreografska radnja.
Balet je postojao u Njemačkoj, Švedskoj, Nizozemskoj. Oblici baleta posuđeni od Talijana i Francuza obogaćeni su nacionalnim bojama.
Do sredine 19. stoljeća oblik višečinovne predstave i oblici baletne glazbe (opći plesovi koji zaokružuju čin ili izvedbu, sajamske procesije, valceri, polke, galopi), kao i struktura plesova sv. solisti, stabiliziran.
Početkom 20. stoljeća estetika baletnog akademizma dosegla je vrhunac u djelima velikih ruskih majstora (A.A. Gorskog, M.M. Fokina), na čiji je rad utjecala umjetnost A. Duncana, američkog plesača, pristaše slobodnog plesa.
Do kraja 1950. godine balet je postao raširen u svim zemljama svijeta.