Pravila za slikanje uljem na platnu. Osnove uljanog slikarstva

Prije tjedan dana Yulia Skrypnik, urednica platforme MIF.Creativity, poslala mi je poruku: “Nastya, zdravo! Možete li sljedeći tjedan napraviti članak s vježbom iz tečaja klasičnog slikarstva? Odgovorio sam da bih to napravio, a u glavi mi se vrtio tisuću i jedan strah kreativca:

“Ne mogu slikati uljima. Zadnji put sam uljane boje uzeo u ruke prije nekoliko godina i ne mogu reći da je ovo iskustvo bilo uspješno. Odjednom mi uopće ništa neće uspjeti i samo ću pokvariti platno.

Gurnuvši svoje strahove u stranu, počeo sam proučavati knjigu. Naravno, u papirnatom obliku, jednostavno zato što je njegov miris inspirativan sam po sebi.

Knjiga je podijeljena u 4 poglavlja i svako od njih ima nekoliko lekcija. Planirala sam pročitati knjigu do zadnje stranice i onda odabrati koju ću lekciju raditi. No novih saznanja i inspiracije bilo je toliko da sam već na 48. stranici izvadila uljane boje i razrjeđivač iz kutije i popela se u ormar u potrazi za starom zastarjelom majicom. A što je s majicom? Pročitaj više 😉

Lekcija 2, koju ćemo proučavati s vama, posvećena je imprimaturi s brisanjem. Ni ja nisam znala što je to dok nisam počela čitati knjigu, i to je u redu.

Imprimatura(od talijanskog imprimatura - prvi sloj boje) - izraz koji se koristi u slikarstvu: nijansiranje površine već gotovog bijelog temeljnog premaza.

Vjerojatno ste vidjeli kako se radi ovom tehnikom.

Materijali:

• Materijali za crtanje- papir i olovka ili ugljen ako ćete crtati izravno po površini
• premazana površina- drvena površina ili platno
• Paleta
• Uljana boja prirodna umbra. Možete koristiti prirodnu sienu ili zemljano zelenu – eksperimentirajte s bojama
• Titan bijelo ili brzosušeće bijelo poput alkida. Zgodne su jer se suše preko noći.
• Laneno ulje(neobavezno)
• Pamučna krpa- poslužit će i poderana majica (papirnate salvete nisu preporučljive)
• Četka s velikom dlakom

Gore sam naveo materijale koje je preporučila autorica "Lekcija klasičnog slikarstva" - Juliet Aristide. Nisam slijedio sve ove upute. „Isti“ materijal možda neće uvijek biti pri ruci, zbog toga ne biste trebali odustati od kreativnih eksperimenata.

Prva faza: uprizorenje mrtve prirode

Tada je vrijeme da počnete crtati. Napravila sam to odmah na platnu olovkom, međutim, autorica preporuča da se to prvo uradi na papiru, a zatim prenese paus papirom. I ovo je dobar savjet, jer pokušaj korištenja gumice na platnu prepun je stvaranja "prljavštine". Nisam se zadržao ni na crtežu, jer je svrha ove lekcije tonsko podslikavanje.

Prije nego počnete otiskivati ​​maramicom, vrijedi provjeriti kako površina platna ili drvene ploče upija boju. Neke vrste jeftinog akrilnog temeljnog premaza dobro drže boju, teško će je obrisati do boje površine. Ako naiđete na takav temeljni premaz, možete cijelu površinu prethodno premazati vrlo tankim slojem lanenog ulja.

A sada ono najzanimljivije! Potrebno je pokriti platno tankim slojem, intenzivno sjenčajući boju krutom, prilično velikom četkicom. Autor preporuča da se ne bojite pretamne boje i da ne razrjeđujete boju, jer će inače sloj ispasti pretanak, ali ja sam mislila da su moje boje dugo stajale i da su se zgusnule, pa sam dodala tanji, a ovo je stvarno bila greška.

Savjet iz knjige: Ako je slika prevelika i složena da bi se završila u jednoj sesiji, proces se može podijeliti u faze (na primjer, prva polovica u jednom danu, a druga polovica u drugom)

Počnimo s brisanjem. Obris uzorka vidi se kroz sloj ulja, tako da nije teško. Potrebno je stalno presretati krpu kako bi se koristili čisti dijelovi. Za velike površine prikladno je obrisati boju kažiprstom, a za male elemente omotao sam krpu oko narančaste palice.

Obrisana donja slika može se završiti nakon koraka 4, ali ako dodate tamne i svijetle akcente, rad poprima dovršeniji izgled. Stoga sam metodom glaziranja dodala bijelu i produbila sjene tamnom bojom.

Rad je spreman! Napravljeno je nekoliko očitih pogrešaka, traperice su bile umrljane bojom, ali što je najvažnije, nevjerojatno zadovoljstvo je dobiveno od svladavanja njihovih strahova.

Prije sam se bojao knjiga o klasičnom slikarstvu, činilo mi se da su stvorene barem za studente specijaliziranih sveučilišta, ali pokazalo se da to uopće nije tako.

Pozivam vas da se ne bojite! Probajte nešto novo, nadiđite uobičajene materijale i tehnike.

Ako želite brzo i pravilno naučiti slikati uljem, tečaj Slikanja uljem za početnike je za vas! Za samo 1 mjesec dobit ćete teoretsku i praktičnu bazu od profesionalnih umjetnika (MARCHI, Moskovska državna umjetnička akademija S.G. Stroganova), upoznati se s kompozicijom i osnovama perspektive, osnovama rada s bojom. Naši tečajevi pomoći će vam da savladate slikarske tehnike koje umjetnici koriste za slikanje svojih zapanjujućih slika.

Tijekom tečaja naslikat ćete 8 prekrasnih uljanih slika.
Tečajevi su prikladni za osobe bez crtačkih vještina, kao i za umjetnike početnike koji žele steći kompetentna teorijska i praktična znanja.
Prijavite se - bit će zanimljivo!

div > ", kašnjenje:300)">

Već na prvom satu sami ćete (pod vodstvom učitelja) napisati prekrasan krajolik.

• Naučite miješati boje, koristiti različite kistove, krpu, razrjeđivač
• Naučite pravilno skicirati i podslikati
• Shvatite kako dodati žar slici i dati joj gotov izgled

SAŽETAK— Lijepa slika i razumijevanje faza njenog pisanja.

U drugoj lekciji nacrtat ćete 3 slike s različitim shemama osvjetljenja.

U ovoj lekciji steći ćete potrebne vještine za:

• Naučite odabrati pravu nijansu boje
• Naučite razliku između toplih i hladnih boja
• Koristite boju da naučite kako utjecati na prividnu udaljenost do objekta
• Naučite kako prenijeti dnevnu, večernju i jutarnju rasvjetu

SAŽETAK SATA - 3 prekrasna krajolika, praktično i teorijsko razumijevanje osnova rada s bojom.

Lekcija broj 3. Kako napisati "volumetrijske" slike? Rad s paletnim nožem

U trećoj lekciji crtamo cvijeće paletnim nožem.

U ovoj lekciji ćete naučiti:

• Što je pastozno slikanje?
• Što je "paletni nož" i kako ga odabrati?
• Kako nanositi slojeve boje nožem za palete?
• Koje metode rada s nožem za palete trebaju umjetniku?

REZULTATI LEKCIJE - prekrasna mrtva priroda s cvijećem i iskustvo stvaranja trodimenzionalne teksturirane slike.

U četvrtoj lekciji naučit ćete kako naslikati sliku savršenih proporcija.

U ovoj lekciji ćete naučiti:

• Kako pronaći centar kompozicije? Točka gledišta i unutarnja ravnoteža slike
• Kako privući pozornost gledatelja uz pomoć glavnih i sporednih objekata?
• Kako lijepo i skladno smjestiti predmete u prostor platna?

REZULTATI SATA - lijepa slika i osnovna kompozicijska pismenost.

Slikarstvo uljanim bojama. Osnove. Lekcije Billa Martina za početnike.

Postoje stvari koje trebate znati prije nego počnete slikati u ulju.
Sve boje su mješavina suhog pigmenta i tekućine. U uljanim bojama pigment za bojanje se miješa s lanenim uljem. Laneno ulje je ulje koje se suši u procesu oksidacije zraka. Apsorbira kisik iz zraka i trajno kristalizira pigment boje. Nakon što se ulje osuši, ne može se ukloniti.
Uljane boje su guste. Proizvode se u cijevima. Boje se istiskuju na paletu i miješaju paletnim nožem kako bi se dobile nove nijanse. Zatim se čvrstim elastičnim četkicama nanose na okomito postavljeno platno.
Uljane boje suše se vrlo sporo. Obično trebate pričekati tri dana prije nanošenja sljedećeg sloja. Tako dugo vrijeme sušenja je i prednost i mana. Velika prednost je što ćete imati vremena razmisliti o onome što ste nacrtali. Ovo je vrlo korisno kada radite gradijent prijelaza iz jedne boje u drugu. Ili, ako niste zadovoljni kako ispada dok je boja još mokra, možete je ostrugati krpom, nožem za palete ili gumenim strugačem i ponovno obojiti.
Loša strana je što ako stavite mokre boje dvije različite boje jednu pored druge, one se mogu neuredno miješati jedna s drugom. Paletom, četkicama i vlažnom krpom postupajte vrlo pažljivo kako ne biste zaprljali sebe, odjeću, hranu i namještaj.
S bojom možete raditi do 12 sati uzastopno, zatim morate ostaviti da se suši tri dana, nakon čega možete nastaviti s radom. Kada se boje osuše, možete staviti nove boje na vrh. Djelo može imati mnogo slojeva. Svaki sljedeći sloj mora biti jednake debljine ili deblji od prethodnog, inače će doći do pukotina.
Nakon što se rad potpuno osuši (od tri do šest mjeseci), potrebno je nanijeti zaštitni sloj Damar laka.

SLIKA.

Složeni crtež brzo se gubi pri nanošenju uljanih boja, pa je bolje označiti crtež jednostavnim figurama i konturnim linijama. Crtež se može raditi izravno na platnu ili se može unaprijed pripremiti i prenijeti na platno.
Prilikom nanošenja crteža izravno na platno, bolje je koristiti razrijeđenu boju. Budući da je to već boja, ne morate je izolirati od sljedećih slojeva.
Možete koristiti i ugljen. Naboj drvenog ugljena će se morati izolirati od sljedećih slojeva fiksirom. Meki ugljen lakše je učvrstiti fiksirom nego prešani ugljen.
Crtež se također može nanijeti olovkom na platno. Zatim također fiksirajte fiksirom. Oštar vrh olovke može napraviti pukotine u sloju primera, tako da možete dodatno nanijeti još jedan prozirni sloj primera. Ako ste nanijeli još jedan sloj temeljnog premaza, fiksir nije potreban.

Na fotografiji: sprej s fikserom, u kutiji - karbonski papir.
Bolje je pripremiti crtež za prijenos kroz karbonski papir na tanki paus papir, tada će ga biti lakše prevesti. Pričvrstite crtež na platno. Prevedite ga karbonskim papirom. Ocrtajte svoj crtež karbonskim papirom ispod. Koristite kemijsku olovku u kontrastnoj boji da vidite koja ste područja već preveli i kontrolirajte debljinu linija. Naneseni uzorak također se mora učvrstiti fiksativom ili tankim slojem transparentnog temeljnog premaza.

PRIJELAZ IZ JEDNE U DRUGU BOJU

Razmislite o postupnom prijelazu iz jedne boje u drugu. Uljanim bojama, budući da im treba vremena da se osuše, možete ih pomicati po platnu dok su još mokre. Zato je puno lakše napraviti glatke gradacije boja s uljem nego s drugim bojama. To se može učiniti bilo kojom četkom. Ali najbolji su plosnati kistovi, a najgori okrugli. Za male i velike strije djeluju isti principi.


Boje se miješaju na paleti i nanose na predviđena mjesta na platnu. Zatim se kist pomiče naprijed-natrag na križni način između dvije gradacije boje dok se ne dobije rezultat koji vas zadovoljava. Zatim se izvode paralelni potezi za konačnu obradu mjesta. Radite čistim kistom od tamne do srednje, a zatim opet čistom četkom od svijetle do srednje.


(A) U ovom primjeru, potezi kistom su UVIJEK okomiti na svijetli dio. Pomičući kist u krugu, pokušavamo napraviti poteze okomite na istaknuti dio, odnosno dobivamo oblik poteza upletene četke.
(C) Ovisno o položaju primarnih boja rastezanja, stvara se predodžba o ravnini u kojoj se nalazi površina. Obratite pozornost na to kako su nijanse postavljene tako da predstavljaju ravnu površinu (lijevo) i zakrivljenu površinu (desno).

MI IZRAĐUJEMO FORME

Sve forme kreirane su iz pet osnovnih formi. Ti oblici su: lopta, stožac, cilindar, kocka i torus (krafna, pecivo). Dijelovi ovih oblika tvore sve predmete koje vidimo. Zamislite polovinu cilindra na kocki – i dobit ćete oblik američkog poštanskog sandučića. Polulopta i stožac dat će vam oblik suze, jela je stožac, hrast je polukugla (pola kugle), a cilindrična šalica obično ima dršku u obliku polutorusa (krafne). ).


Kjaroskuro stvara oblik. Svaki od ovih oblika ima dobro definirana mjesta svjetla i sjene. Kuglu karakteriziraju srp i ovali. Čunjevi imaju trokutasti osvijetljeni dio, a sve ostalo je u sjeni. Kocke i ravne površine sadrže strije (gradijent prijelaza svjetla u sjenu).
Cilindri su sastavljeni od traka. Thor - od polumjeseca i pruga.
Konkavne verzije ovih oblika imaju isti chiaroscuro, ali bez refleksa.
Ako naučite kako nacrtati ovih pet oblika, možete nacrtati bilo što.

Kugla (sfera) definirana je polumjesecima i ovalima. Kuglice su oslikane polumjesečastim i uvijenim potezima kista.


Stošci se sastoje od trokuta svjetla i sjene. Češeri pišu trokutastim potezima kista.


Cilindri se sastoje od traka svjetla i sjene. Cilindri pišu paralelnim potezima kista.

Kocke i sve ravne površine slijede ista pravila. Postupni prijelaz iz svjetla u sjenu. Ako je prikazana površina paralelna s platnom, tada je prikazana u jednom jednakom tonu. Kocka je kombinacija ravnina koje se sijeku. Svaka strana kocke sadrži chiaroscuro potez. Kocka je iscrtana paralelnim potezima kista.

Torus sadrži aspekte druge dvije figure. Ima trake svjetla i sjene poput cilindra u sredini i polumjesece poput sfere oko rubova. Thor je napisan upletenim potezima i potezima polumjeseca.


Ovdje možete vidjeti da za prenošenje oblika objekta morate koristiti svjetlo i sjenu, a ne konturne linije. Svjetlo vas može zbuniti, stoga prvo pokušajte vidjeti oblik predmeta, a tek onda - kako točno svjetlost pada na ovaj oblik.

USKLAĐIVANJE BOJA


Duga nam daje primjere čistih boja koje nas okružuju u svijetu. Boje duge su redom: crveno-ljubičasta, crvena, crveno-narančasta, narančasta, žuto-narančasta, žuta, žuto-zelena, zelena, plavo-zelena, plavo-ljubičasta, ljubičasta. Kada se te boje uokvire u krug, dobivamo "kotačić u boji". Kotač boja je neophodna stvar pri slaganju boja.


Krug je postavljen tako da je žuta, najsvjetlija svijetla boja, na vrhu, a ljubičasta, najtamnija, na dnu. Odozgo prema dolje, desno su žuto-narančasta, narančasta, crveno-narančasta, crvena i crveno-ljubičasta. Ove se boje nazivaju toplim.
Od vrha do dna, s lijeve strane su žuto-zelena, zelena, plavo-zelena, plava i plavo-ljubičasta. Ove boje se nazivaju hladnim.

Dodatne boje.


Bilo koje DVIJE boje jedna nasuprot drugoj na kotaču boja nazivaju se KOMPLEMENTARNIM bojama. Crvena i zelena su međusobno komplementarne boje jer se nalaze jedna nasuprot drugoj na kotaču boja. Žuta i ljubičasta su također komplementarne jedna drugoj. Žuto-zelena i crveno-ljubičasta su komplementarne boje. Komplementarne boje postavljene jedna pored druge na platnu pojačavaju jedna drugu. Komplementarne boje kada se miješaju na paleti neutraliziraju jedna drugu. Na ovoj su ploči komplementarne boje na suprotnim krajevima ljestvice nasuprot jedna drugoj. Ako se pomaknemo prema sredini ove ljestvice, dobit ćemo neutralnu sivu boju, najmanje zasićenu od svih.

Sve boje imaju nijanse. Čiste spektralne boje na ovoj slici označene su slovima.
Dakle, kako odabrati boje, imajući sve gore navedeno na umu?
Trebamo odgovoriti samo na ova tri pitanja.
1. Od koje će boje doći boja koju trebamo, gdje se ta boja nalazi na kotaču boja? (što znači spektralna boja).
2. Koliko je intenzivan? (što više dodamo dodatnu boju u boju, boja koja nam je potrebna postaje manje zasićena).
3. Nijansa (koliko će biti tamna ili svijetla).

Evo kako to sve funkcionira.


Boje su sortirane po bojama na paleti.


Odaberemo boju, poput smeđeg lista.
Spektralna boja će biti crveno-ljubičasta. Bijela se dodaje kako bi odgovarala nijansi. Žuto-zelena, komplementarna crveno-ljubičastoj, dodaje se kako bi se smanjila njena zasićenost.


Odabiremo boju zelenog lista.
Spektralno zelena. Kadmijevo zelena je naša osnovna boja. Sadrži malo žutila, pa mu smanjujemo zasićenost crveno-ljubičastom (kvinakridon roza). Žuto-zelena i crveno-ljubičasta su komplementarne boje jedna drugoj.
Bijela je dodana za pročišćavanje nijanse.


Odabiremo boju srebrne električne trake.
Spektralna boja je plava. Bijela se dodaje kako bi se razjasnila tonska zasićenost. Narančastu, komplementarnu plavoj, dodamo i dobijemo sivu.


Odabiremo boju trodimenzionalnog objekta. Komad sapuna.


Prvo odaberimo sredinu. Spektralna boja je žuto-narančasta. Dodana je vrlo mala količina plavo-ljubičaste boje kako bi se smanjio intenzitet boje. I malo bijelog.


Da biste dobili svijetla područja našeg sapuna, dodajte bijelu u dobivenu boju sredine. Da biste dobili boju sjene, dodajte još jednu plavo-ljubičastu u boju sredine.


Dakle, odabrane su boje sapuna. Obično, da biste dobili boju sjene na subjektu, morate dodati dodatnu boju glavnoj boji subjekta. Za tamnije sjene koristite glavnu boju subjekta, ali s manje bijele boje. U nekim slučajevima dodavanje dodatne boje ne potamni dovoljno boju, tada dodajemo malo crne.

SJENE

Sjene stvaraju svjetlost. Sjene se mogu podijeliti u tri kategorije. Prvi je osjenčani dio subjekta, poznat jednostavno kao SJENA. Drugi je padajuća sjena s predmeta, koja nastaje činjenicom da objekt zaklanja svjetlost izvora svjetlosti. Treća kategorija je sjena susjednih objekata.


Dio sjene objekta je tamnija, manje zasićena verzija njegove osnovne boje.
Izravna svjetlost proizvodi tamne sjene. Difuzno svjetlo proizvodi manje intenzivne mutne sjene.
Reflektirana svjetlost u sjeni (refleks).


Svjetlost koja pada na predmet iz njegove okoline naziva se reflektirana svjetlost ili refleks. Boja predmeta koji okružuju naš objekt značajno utječe na reflektirano svjetlo. Vidite zeleno reflektirano svjetlo u lijevoj kugli? Obratite pažnju na reflektirano crveno u srednjoj kugli. Boja okoliša sastavni je dio svih sjena.


Zasićenost svjetla i sjene okolnih objekata također utječe na reflektirano svjetlo. Prva lopta samo visi u zraku. Druga lopta također odražava bijelu površinu. Treća kuglica odražava crnu površinu. Zasićenost svjetla i sjene okolnih predmeta također je sastavni dio sjena.

Padajuće sjene.

Za sjenu je uvijek karakteristično da je najtamnija i najviše fokusirana na izvor sjene (subjekt). Sjene su ispisane tamnijom, manje intenzivnom bojom od boje površine na koju padaju.


Boja padajuće sjene uvijek sadrži komplementarnu boju boji osvjetljenja i komplementarnu boju boji površine na kojoj leži sjena.
Vidite plavu nijansu u sjeni objekta koji je osvijetljen narančastim svjetlom? I narančasta nijansa u sjeni predmeta osvijetljenog plavom bojom. U sjeni objekta osvijetljenog crvenom svjetlošću postoji nijansa zelene boje. I primijetite crveno-ljubičastu nijansu sjene koju baca objekt obasjan žuto-zelenom svjetlošću.
Sjene se tiču ​​oblika i teksture.


Sjene opisuju okolinu objekta. S lijeve strane, zid je definiran padajućom sjenom stakla. S desne strane, sjena ukazuje na postojanje humka.


Rubovi sjene određuju teksturu površine na koju sjena pada.
Lijevo trava, a desno blato sa kamenjem.

Sjene na izravnom i difuznom svjetlu.




Izravna svjetlost (lijevo) obično dolazi iz jednog izvora svjetlosti, poput sunca ili reflektora. Daje visok kontrast i bogate tamne sjene.
Difuzno svjetlo obično se dobiva iz više izvora svjetlosti. Daje nizak kontrast i nejasne sjene.


Objekti s malo ili bez sjene UVIJEK su pod ambijentalnim svjetlom, gdje izgledaju ravnije i manje teksturirane.

Sjene od susjednih objekata.


To su tamne sjene koje vidimo gdje se objekti dodiruju. Tamna crta oko zatvorenih vrata, tamna crta ispod šalice za kavu, tamna linija između čvrsto stisnutih prstiju - to je sjena susjednih predmeta.
Relativno je neovisan o smjeru osvjetljenja. Ove sjene u sjenama obično su najtamnija mjesta na crtežu.


Uska tamna traka ispod cilindra s lijeve strane nam govori da su objekti razdvojeni. Cilindar s desne strane povezan je sa svojom bazom.

KONTRAST

Iskoristimo svjetlo i sjenu zajedno.

Kontrast je omjer najsvjetlijeg i najtamnijeg dijela objekta ili njegove okoline.

Tonska ljestvica.

Lijevo je visok kontrast, desno je nizak kontrast.

Kada objekti imaju veliki kontrast, izgledaju nam bliže. Kada je kontrast manji, objekti se čine dalje od nas. One stijene u daljini čine nam se udaljenije od nas, njihov kontrast je manji od kontrasta stijene koja nam je najbliža.


Postupno zasićenje objekata kontrastom čini ih vizualno bližima nama.


Udaljenost se može odrediti prema kontrastu sjene koja pada i njezine okoline.

Nizak kontrast


Objekti u ambijentalnom svjetlu imaju najmanji kontrast.


Objekti bez sjene uvijek su u ambijentalnom svjetlu. Ako objekt ima srednji do tamni raspon tonova, trebao bi imati sjenu.


Ako objekt ima tonski prijelaz iz srednjeg u svijetli, tada će izgledati kao u izmaglici ili magli.

KONTRAST STVARA VRSTU SVJETLA. Visoki kontrast odgovara jakom osvjetljenju. Nizak kontrast odgovara ambijentalnom svjetlu, velikoj udaljenosti i zamagljenosti.

TEKSTURA

Tekstura pomaže definirati ono što vidite.

Što je najbolje, tekstura je vidljiva kada svjetlost prelazi u sjenu. Na glatkim objektima odbljesak je iskrivljeni prikaz samog izvora svjetlosti. Što je fokus ove refleksije oštriji, to je površina objekta glatkija. Staklena boca ima glađu površinu od aluminija, koji je pak glatkiji od voska za svijeće. Znamo kako ti predmeti fokusiraju naglasak na sebe.

Na objektima bez svijetlih naglasaka tekstura je dobro vidljiva i određena je prijelazom svjetla u sjenu.

Ovih deset predmeta poredano je po stupnju teksture.
Primijetite gdje vaše oko odmah gleda kako biste cijenili teksturu predmeta.

Promatramo prijelaz svjetla u sjenu kako bismo odredili koliko je neki objekt teksturiran.

Tekstura u difuznom svjetlu.

S lijeve strane - izravna svjetlost, s desne strane - raspršena.

Predmeti pod izravnim svjetlom izgledaju više teksturirani od predmeta pri ambijentalnom svjetlu.
Cjevčica i ručnik izgledaju mekši i glatkiji na difuznom svjetlu. Objekti izgledaju manje teksturirani pri ambijentalnom svjetlu jer prijelaz iz svjetla u sjenu traje duže.

OSTAKLJENJE / STAKLARSKI SLOJEVI

Preko osušene boje nanose se glazurni slojevi.

Prozirni slojevi uljane boje nazivaju se glazurom. Translucent - to su slojevi ostakljenja. Za dobivanje glazure boja se razrjeđuje u omjeru 1/3 Dammar laka, 1/3 terpentina i 1/3 lanenog ulja. Glazura je tanki prozirni sloj boje koji se stavlja na drugi osušeni sloj kako bi se dobila nijansa treće boje. Na primjer, ako na plavo stavite razrijeđeni kinakridon ružičasti (prozirna boja), dobit ćete ljubičasto. Ako glazirate potpuno istu boju, tada ćete je ojačati. Padajuće sjene na složenim teksturama često su glazirane. Glazura blago potamnjuje boju. (Pogledajte lekciju "Boje" o prozirnosti i maglici).

Ovo je glazura.

Na primjer, oklop bube treba ozeleniti.

Tekućina za glaziranje miješa se na paleti s cijan zelenom (prozirnom bojom) dok se ne postigne željeni stupanj prozirnosti.

Zatim se smjesa nanosi kolinskim kistom na crtež u vodoravnom položaju. Ostavljamo da se suši preko noći. Kada koristite glazuru, možete promijeniti boju crteža bez promjene smjera poteza boje na glavnom sloju.

Glazura se dobiva korištenjem razrijeđene mat boje preko osušene boje druge boje. Sloj glazure ne mijenja boju i proziran je sloj.

Boja se također miješa na paleti sa smjesom za glazuru i nanosi se na vodoravnu površinu pomoću kolinskog kista.

Bijela (mat boja) sa ostakljenjem daje nam zrake svjetlosti. Ostavite rad da se osuši preko noći.
http://demiart.ru/

Kako naučiti slikati uljanim bojama? Mnogi ambiciozni umjetnici nastoje pronaći odgovor na ovo pitanje. Postoji mišljenje da su platna stvorena ovom tehnikom jednostavna za izvođenje, a način rada prikladan je za one koji su se tek počeli upoznavati sa slikarstvom. No, takav odnos prema slikama i samom procesu razlikuje amatere. Profesionalci znaju koliko je teško stvoriti ulje na platnu.

Iskusni majstori uče umjetnost slikanja uljanim bojama više od godinu dana. Početnike na svakom koraku čekaju poteškoće: proces im se može činiti prekompliciranim, a brojne korekcije one koji su navikli na brze i jednostavne rezultate učinit će nervoznima. No mogućnosti koje ova prekrasna tehnika otvara vrijede dugog učenja. Možete stvoriti prekrasne i delikatne skice, skice u pastelnim bojama ili izražajna i slikovita platna. Igra boja i igra odsjaja učinit će vaš rad pravim remek-djelom.

Mnogi ljubitelji likovne umjetnosti pokušavaju slikati u ulju, ali ne uspijevaju svi svladati metodu koja zahtijeva mukotrpan rad i oduzima puno vremena mladom umjetniku. Ali ako ipak odlučite započeti nastavu, budite strpljivi i spremni na dosadne pogreške. Upamtite: svi su veliki majstori prošli put ispravaka i poboljšanja, ali nitko od njih nije napustio zanat zbog poteškoća koje su se pojavile.

Što prvo treba učiniti? Kupi boju. Njihov izbor nije lak zadatak za početnika.

• Vjeruje se da je najbolje kupiti set cijevi;
• Nemojte se bojati da nećete imati dovoljno boja: uzmite samo one nijanse koje su vam potrebne za rad na slici;
• Bijele i žute boje ponestane vrlo brzo: kupujte ih u velikim tubama;
• Uzmite 2-3 uzorka: tako ćete si osigurati potrebnu zalihu materijala za crtanje.

Koje proizvode odabrati

Mnogi umjetnici vjeruju da vrhunske profesionalne boje najbolje odgovaraju platnu. Mnogo su skuplji od ostalih uzoraka predstavljenih u specijaliziranim prodavaonicama, a odlikuju se svijetlim bojama i dobrom konzistencijom.

Početak: koje boje trebate kupiti:

• bijela;
• žuta boja;
• plava;
• prirodna umbra;
• zlatni oker;
• crveni tamni ili svijetli kadmij;
• zelena;
• ultramarin;
• napuljska ili indijska žuta

Kistovi su neophodan alat za slikanje. Kako se ne izgubiti u postojećoj raznolikosti materijala?

• mnogi odabiru umjetne uzorke: takvi su proizvodi izdržljivi i dobro se nose s učincima otapala za pranje i teksturom boje;
• kistovi od prirodne dlake nisu prikladni za slikanje uljanim bojama i trebaju se koristiti za druge tehnike.

Također je potrebno kupiti lakove i posebno ulje, koje boju čini tekućom, a nanošenje na platno je ugodno i jednostavno. Podloga za radove ne bi trebala jako apsorbirati vlagu. Najčešće se za takvu tehniku ​​slikanja odabiru proizvodi od sljedećih materijala:

• pamuk;
• burlap (izvrstan za crtanje skica);
• poliester.

Pažljivo pregledajte platno prije kupnje. Nemojte uzimati uzorak reljefa ako iz njega strše niti, a na površini su se pojavili čvorovi i izbočine.

Materijali su kupljeni i možete sigurno krenuti na posao. Kako početi slikati uljanim bojama na papiru i platnu? Trebam li miješati različite tonove i koristiti nestandardne baze? Preporuke profesionalaca pomoći će vam da vjerujete u sebe i približite se vještini poznatih umjetnika. Ne zaboravite na svakodnevno vježbanje i vaše će slike postati jedinstveno umjetničko djelo.

Prva faza u radu svakog slikara: postavljanje kompozicije i crtanje kontura prikazanih predmeta. Za nanošenje prvih poteza na platnu najbolji je ugljen. Linije koje je nacrtao lako se mogu obrisati krpom. Međutim, skica mora biti fiksirana: ocrtana olovkom ili grafitom, prekrivena bojom pomiješanom s terpentinom.

Pišite, ne slikajte. Nemojte odabrati jednostavan način pokrivanja platna jednim tonom. Naučite kako miješati boje i stvoriti suptilne odsjaje. Zapamtite o uparenim nijansama, čija kombinacija daje novu boju.

• crvena + žuta = narančasta;
• crvena + plava = ljubičasta;
• plava + žuta = zelena;
• magenta + plava = tamna i bogata nijansa.

Slobodno pomiješajte sve boje da vidite kakav će biti rezultat. Odaberite zemljane i prigušene tonove: ovo su boje koje će vam trebati za stvaranje krajolika. Učinite nijanse svjetlijim bijelom.

Crtajte stavljajući mrlje u boji na platno i prorađujući kroz njih uspoređujući boje. Počnite na svijetlim mjestima. Postavite omjer između prigušenih i svijetlih nijansi. Proučavajte promjenu boje u prirodi. Bez stalnog promatranja svijeta oko sebe nećete primijetiti suptilne prijelaze i stalne promjene u mjerilu koje će biti potrebno prenijeti na sliku.

Radite sirovo. Ispravljajući učinjene pogreške, prekrijte područje platna novim slojem boje. Ako se na platnu pojave pukotine, a boja blijedi i blijedi, pokrijte oštećena područja uljem, ne zaboravite ukloniti višak papirom za prijenos.

Kako slikati na lesonitu uljanim bojama

Mnogi umjetnici odabiru nestandardne baze za slikanje. Jedan od izvornih materijala je lesonit. Ovo je mješavina drvenih vlakana i ljepila. Platno izrađeno od takve tvrde ploče posebno je teško i izdržljivo.

Uljane boje idealne su za slikanje na sličnoj osnovi. Prije početka rada pripremite lesonit

• brusite ga brusnim papirom kako biste postigli glatkoću;
• prekriti površinu uljnim lakom;
• nanesite nekoliko slojeva boje na bazi vode na valovitu stranu;
• osušite platno i premažite ga bijelom bojom.

Kako slikati akrilnim i uljanim bojama u isto vrijeme

Jedna od uobičajenih tehnika slikanja je korištenje akrilnih i uljanih boja koje se nanose na platno u određenom redoslijedu.

Ulje se nanosi preko akrila. Takva baza lako zamjenjuje temeljni premaz i dobro štiti crtež od oštećenja. Da biste stvorili izražajni reljef, u boju možete dodati pijesak ili sitnu piljevinu.

Slikarstvo je jedna od najtajnovitijih i najprivlačnijih vrsta kreativnosti., koji vam omogućuje stvaranje šarenog trodimenzionalnog svijeta na platnu uz pomoć kista i vlastite mašte.

Svake godine slikanje postaje sve popularnije. Velik broj ljudi, od onih najmanjih do onih najzrelijih, želi slikati i razvijati se na kreativnom polju. Većina vjeruje da za bavljenje crtanjem, slikanjem, glumom, pjevanjem itd. potreban je talent. Da, donekle je važno, ali najvažnija je želja i želja za postizanjem rezultata. Svake godine kreira se veliki broj tečajeva slikanja za početnike.

Kako biste naučili slikati, možete uzeti iskusnog učitelja da vas nauči osnovnim osnovama ili možete pokušati sami naučiti crtati uljane slike. Naučiti ulje na platnu od nule Uopće nije teško, glavna stvar je vaša želja.

Da biste vježbali slikanje, prvo morate kupiti sve potrebne materijale:

• Uljane boje;
• Kistovi za slikanje uljem;
• Laneno ulje, razrjeđivač i dammar lak;
• Paleta je ta s kojom će vam biti ugodno;
• Platno, po mogućnosti na kartonu, najprikladnije je za početnike;
• Stalak;
• Posuda za pranje kistova.

Po prvi put morate pokušati slikati male slike. Za početnike je najbolje početi crtati cvijeće ili bukete cvijeća.

Da biste naučili crtati, morate naučiti nanositi boju na platno. Postoji mnogo načina nanošenja boje. Boja se može nanositi pastozno, spužvom, polusuhim kistom, sjenčati prstom i sl. Za skidanje mokre boje s platna možete koristiti čačkalicu, vrh suhog kista.

Spajanje tonova postiže se nanošenjem dvije boje jednu do druge i blagim trljanjem: čim se obrub počne spajati i poprimiti potpuno drugu boju, tada ste postigli spajanje.

Nanošenje boje nožem za palete. Nanosi se boja, a zatim se reže oštricom noža za palete, dobiva se zanimljiva i neobična tekstura.

Impresionizam. Formira se točkastim potezima kistom s dlačicama ili nožem za palete, koje zatim treba utrljati.

Pridržavajući se osnovnih pravila lekcija crtanja u fazama, svaki put ćete biti sve bolji i bolji.