"Priče o planinama i stepama"

Godine 1958. u časopisu "Novi svijet" prvi put je objavljen roman "Jamilya", koji je Chingizu Aitmatovu donio svjetsku slavu. Francuski pjesnik Louis Aragon rekao je: “Jamila” je najljepša ljubavna priča na svijetu.” Jamilya je mlada Kirgistanka koja, suprotno zastarjelim patrijarhalnim običajima, hrabro ide prema ljubavi.

Sovjetski kritičari smatrali su da je film Irine Poplavske daleko od savršenog. Iako su sve glavne slike - Jamila (Natalya Arinbasarova), vojnik na prvoj liniji Daniyar (Suimenkul Chokmorov), brat muža heroine Seit (Nasretdin Dubashev) - sjajno utjelovljene. Danas, kada smo već vidjeli više od jedne izvedbe u različitim kazalištima bivšeg SSSR-a, kada su redatelji iz dalekog inozemstva pokušali predstaviti svoje filmske verzije legendarne Ajtmatovljeve priče našem sudu, slobodno možemo reći da je nesavršena kreacija Moskovljanina Irina Poplavskaya ostaje najadekvatnije ekransko utjelovljenje kultnog primarnog izvora.

Kritičarka Elga Lyndina napisala je da je u filmu Poplavskaya radnja priče prilično točno prenesena, ali su nestali strastveno uzbuđenje i pravi patos. Slika se svela na lanac pojedinačnih epizoda različitih ilustracija Jamile.

I u ovom lancu Poplavskaya ima neka postignuća. Nikada neću zaboraviti scenu s ogromnom vrećom žita od sedam pudi koju su nestašni Seit i Jamilya bacili Daniyaru. Svaki korak uz ljestve Daniyar je imao teško, osim toga, počeo je primjetno padati na ranjenu nogu, što se više penjao, to se više njihao s jedne na drugu stranu: ljuljala ga je torba. Jamila je, raširenih očiju od užasa, počela vikati na njega da baci vreću. Ali Daniyar se tvrdoglavo penjao.

Izdržao je ovaj test, općenito je bio sklon podnijeti sve nepravde svijeta koje je Bog poslao, možda testirajući snagu Daniyara. A kada je postalo jasno da je junak u stanju izdržati sve nedaće, ljubav mu je poslana. A onda je tmurni Daniyar procvjetao. Ispostavilo se da zna pjevati, smiješiti se, biti zgodan! A Suimenkul Chokmorov je nevjerojatno odigrao sve te transformacije.

Glumac je uspio otkriti bogati unutarnji svijet jednog od piščevih omiljenih književnih likova. Iako je sam Chokmorov bio vrlo kritičan prema svom radu u Jamilu i sanjao je da ponovno glumi Daniyara. Više puta imao je ludu ideju da sam napravi novu verziju Ajtmatovljeve priče, iako općenito nije razmišljao o tome da bude redatelj.

Njemačka redateljica Monica Taber, koja je 1994. radila na ekranizaciji, uspjela je privući slavnog američkog kazališnog i filmskog glumca Farida Murraya Abrahama, kojeg poznajemo u liku Salierija u filmu Amadeus, koji mu je donio Oscara, surađivati. U "Jamili" Abraham se pojavio kao odrasli Seit, koji je, po hiru redatelja, dobio prezime Frolov. No, kako se pokazalo na setu, to nije bio jedini hir redatelja: za ulogu Daniyara odabrala je plavokosog Jasona Conneryja, izravno percipiravši autorovo spominjanje da je Daniyar stranac, stranac ...

Jamilu je glumila francuska glumica vijetnamskog porijekla Lin Pham. Može se pretpostaviti da bi uz temeljitiju pripremu za rad, koja je pridonijela dubljem poniranju u sliku, mogla postati idealna Jamila.

Kod Ajtmatova čitamo: “Jamilya je bila lijepa: vitka, stasita, s ravnom, tvrdom kosom ispletenom u dvije čvrste pletenice.” (jedan)

Lin Pham je doista vrlo lijepa žena, ali sami vanjski podaci očito nisu dovoljni za stvaranje složene slike Jamile. Očito je da je tumačenje slike Jamile Irine Poplavske i Natalije Arinbasarove puno bliže književnom prototipu nego prikazi Monice Teiber i Lin Phama. Iako Arinbasarova izvana nije tako lijepa kao Lin Pham, ipak je uspjela bolje izraziti Jamilinu unutarnju slobodu i emancipaciju.

Niska, pomalo gusta Arinbasarova točno je postavila sve semantičke naglaske, a istovremeno je vrlo prirodna, nesputana, kao da su osjećaji junakinje postali i njezini osjećaji.

Lin Pham, s druge strane, samo proglašava Jamilinu osobnu neovisnost, dovoljno je prisjetiti se epizode u kojoj Seit čita Sadykovo pismo sprijeda. Junakinja je ogorčena Sadykovim ravnodušnim odnosom prema njoj i vrlo ljutito govori o tome. Dzhamilya Arinbasarova cijelu situaciju proživljava prikriveno, promjena njezina unutarnjeg stanja događa se postupno: od sjaja očiju na početku čitanja pisma do tupoga pogleda na kraju.

Naravno, kirgistanska publika nije prihvatila Jamilu Monice Taber.

Monica Taber imala je jedinstvenu priliku skrenuti pozornost svih na svoju osobu: snimajući ranih 90-ih (u eri neobuzdanog feminizma) književno djelo kasnih 50-ih o ženi u kojoj je deklariran potencijal za besplatno liječenje svih, ona bio dužan postaviti sve semantičke naglaske u prema ukusima novog doba. Tek od kasnih 80-ih - ranih 90-ih ekranska nesputana buntovnica 50-ih pretvorena je u neovisnu sliku žene koja čvrsto stoji na nogama, koja je imala san i znala kako ga ispuniti. Monica Taber, osjetljivo shvaćajući aktualnost priče o iznutra oslobođenoj Jamili, nažalost, nije je mogla modernizirati. 14 godina kasnije pokušala je to učiniti Francuskinja Marie de Poncheville, koja je, u skladu sa stvarnošću kasnog dvadesetog stoljeća, transformirala zaplet Aitmatovljeve besmrtne priče, zadržavši ipak glavnu konceptualnu komponentu kultnog književnog djela.

Film francuskog redatelja počinje kratkim prologom.

Francuska. Noć. Obalni pojas oceana. Oluja. Dvojica ljudi europskog izgleda zgrabe Azijata, bace ga na zemlju, potisnu sve porive u njemu, da bi ga nakon nekog vremena deportirali iz zemlje. Zamračenje.

Pojavljuje se natpis: “Tengri. Plavetnilo neba, popraćeno snažnim azijskim glasom koji se rađa u srcu pjevača, prolazi kroz njegovo grlo da se slobodno vine u nebeske visine svojeglave Azije. Ovaj glas ponosno zvuči nad zavičajnim prostranstvima deportiranog Azijata. Oštrovidni, drski orao čuva stazu našeg heroja, režući nekoliko oblačnih valova Tengrija. Umoran čovjek, ipak, samouvjereno korača kolnikom, lako i jednostavno sjeda u veliki kamion. Mještani mu lako objasne kako doći do Ak-Juz jailooa, gdje živi stanoviti Taras. Zgužvan životom, rano ostario, ali šarmantni junak nastoji oprezno gaziti zemljom da ne pogazi travu, jer zna da je to dragocjena hrana za stoku koja ljeti pase ovdje u jailoou.

Heroj se zove Temir. Ispostavilo se da je njegov otac Taras umro. Netko tiho pita: “Jesi li ti, vjerojatno, Jamilin sin?” "Da", vanzemaljac odgovara jednako tiho.

Domovina je prihvatila svog izgubljenog sina. Zemljaci nisu. Samo lijepa Amira (A. Imasheva) i njezina starija sestra Uulzhan (T. Abazova) s malim bratom Taibom pokazuju interes za Temira (I. Kalmuratov).

Slika Amire bliska je Aitmatovljevoj Jamili. Redatelj filma "Tengri" je više puta naglasio da je radnja filma inspirirana ljubavnom pričom Daniyara i Jamile.

U svom radu Marie de Poncheville uvijek postavlja pitanja o ranjivosti žena u patrijarhalnoj strukturi svijeta. Nije toliko važno gdje se odvija radnja njezinih slika: u Europi ili Aziji. Stoga i u Francuskoj, prema riječima redateljice, vlada muški svijet, a ženi se nije tako lako probiti.

Podsjetimo, Jamilya, ikonska junakinja Aitmatova, odmah je privukla pozornost Louisa Aragona i stekla slavu u Francuskoj, jer je korelirala s novim ženskim imidžom uspostavljenim 1950-ih na Zapadu. Kao što znate, u to se vrijeme u francuskoj kinematografiji pojavio, a nešto kasnije ustalio tip mlade žene, koja je iznad svega stavljala prirodnost osjećaja, autentičnost nagona. Nije htjela računati s općeprihvaćenim normama ponašanja, izražavajući temu generacijskog jaza, nejasnog i neoblikovanog bunta mladih protiv buržoaskih vrijednosti. (3)

Kada je početkom 1960-ih književni kritičar Georgij Gačev prvi put počeo čitati priču Jamila, znao je da ju je Aragon već preveo na francuski. Iz te činjenice Gačev je tada za sebe stvorio ideju – znači da „Jamila“ „stoji na razini modernog književnog mišljenja i nečim ga obogaćuje“. Nakon što je pročitao priču, Gachev je došao do zaključka: „... obiteljski i klanski odnosi Kirgistana, koji su se razvili u nomadsko doba, činilo se da glatko prelaze u socijalističke. Ali nepromjenjivost patrijarhalne države je prividna, negdje u dubini već je potkopana. Ovo potkopavanje starih normi i ideja o onome što treba očituje se u liku Jamile. Očito je da se ponaša čudno, na svoj način, dopušta sebi previše neprihvatljivog, a nema razloga za osudu. (četiri)

Ljudi također osuđuju Amiru, heroinu ere promjena. Amira je žena bez predrasuda, njena jedina želja je saznati što je ljubav. Osuđuju je slabi, bezvrijedni seljaci, koji postaju hrabriji, nakon čašice-dvije votke, počinju je besramno gnjaviti. Toliko su hrabri da mogu pretući čovjeka na smrt, kao što je to učinio pijanac Askar sa svojom ženom Uulzhan. Ekranski "junaci" pronalaze još jedan način da prevladaju nedostatak muškosti kod svojih voljenih. Dakle, Amirin vlastiti muž - Shamshi - je mudžahedin, kosi kao pravi ortodoksni Moldoka, redovito odlazi u južna žarišta u zaradu. Shamshi je sposoban samo boriti se, ne i stvarati. On zasad ostaje elementarni dunduk u odnosu na Amiru. Nije ga briga za osjećaje, iskustva, klonulost njegove lijepe žene. Shamshi se obično vraća kući na kratki odmor kako bi se opustio, ali ne u bračnom krevetu, već na piću s prijateljima.

A onda se na jailoou pojavi Temir, čovjek niotkud, bez kinte u džepu, koji se nastani u kolibi na rubu logora. Jedina osoba s kojom nalazi zajednički jezik je vanzemaljac - bivši afganistanski ratnik, grubi Rus dobrog srca, koji je zauvijek zaglavio u prekrasnoj azijskoj zemlji i prodaje metalne ostatke bivše moći sovjetske države. Kinezima.

Amira nije briga što je Temir gubitnik u životu. Ona osjeća: iako je njezin odabranik materijalno siromašan, on je iznutra ispunjen, duhovno bogat i s njim može steći osjećaj potpune sreće od sveprožimajuće ljubavi.

Amira bježi s njim. Na putu se ispostavlja da Temir nije u stanju iz praćke izbaciti zeku, uloviti ribu, upucati pticu kako bi nahranio svoju izgladnjelu ljubavnicu. Temir ne zna kamo je vodi i što će biti s njima sutra. Ne planira svoj život, nego jednostavno ide negdje naprijed, ispostavit će se, opet na Zapad, koji ga je već jednom protjerao. Temir se nije našao na rodnom pašnjaku. Neplanirani život tjera Temira da se pokori okolnostima: ponovno napusti svoju domovinu. Ne može se suprotstaviti Amirinu mužu s bandom revolveraša. Temir, u principu, nije prilagođen životu, on je sanjar, a samo snažna žena pored njega može ga podržati i postati podrška.

Na početku sam govorio o orlu na visokom nebu Azije, koji čuva Temirov hod po rodnoj zemlji. Još dvaput će se pojaviti na vidiku: kada Amira posjeti grob Uulzhana i pokuša postaviti kamen na njega. Pojavljuje se Temir i pomaže joj. Tako počinje njihova veza. Po treći put, već u finalu, orao obavještava junake da su, svladavši sve zamislive i nezamislive prepreke, stigli u tuđinu. S novom nadom u buduću sreću, film završava.

Marie de Poncheville željela je prikazati prirodu Kirgistana: "Neka svi na svijetu vide u kakvoj lijepoj zemlji žive Amira i Temir." Da, naši krajolici su veličanstveni, slikoviti, ali usred te ljepote junaci de Pontchevillea ne mogu pronaći sreću, odlaze je tražiti u tuđini.

"Tengri" je slika gledatelja, a općenito su je stanovnici Biškeka toplo primili. Istina, neki su primijetili (po njihovom mišljenju) očigledan nedostatak glazbene pratnje: "Grleno pjevanje nije karakteristično za Kirgiste!"

Općenito, tijekom razvoja radnje zvuči mnogo različitih pjesama koje nisu izazvale nikakve pritužbe. Glumice Albina Imasheva i Taalaikan Abazova iz srca pjevaju lirske i gorljive kirgiške pjesme. Poznati glumac i bard Nikolai Marusich izvodi vlastita djela. Umjetnik Tabaldy Aktanov govori mali fragment iz epa Manas, njegov mladi partner Aibek Midin uulu pokušava izvesti isti fragment u rap stilu. Imajte na umu da sve ovo zvuči na vrpci "uživo": zvuk je napisan na setu.

Mnogi misle da je film jasno razvučen, a njegova druga polovica griješi dugim planovima za planinske krajolike, a beskrajna potraga za herojima nikako nije opravdana i morala bi biti prekinuta.

Kirgistanci načelno nisu prihvatili sliku.

Mi, sunarodnjaci i čuvari književne baštine izuzetnog pisca, ne možemo zaustaviti kreativni poriv, ​​namjeru ovog ili onog redatelja, domaćeg ili stranog, da postavi predstave prema djelima Chingiza Aitmatova. Ali imamo pravo izraziti svoje mišljenje, živjeti u nadi da će nove adaptacije biti adekvatnije, da redatelj neće dopustiti nerazumne slobode u interpretaciji pojedinih slika, da će biti oprezniji.

Gulbara Tolomusheva, filmska kritičarka

Filmografija:

1. "Jamilya" - prva verzija

Ekranizacija istoimene priče Chingiza Aitmatova

Produkcija studija Mosfilm, 1969., c/b, boja, 35 mm, 78 min.

Inscenacija - Irina Poplavskaya

Direktor fotografije - Kadyrzhan Kydyraliev

Scenograf - Anatolij Kuznjecov

Uloge: Natalia Arinbasarova, Suimenkul Chokmorov, Nasretdin Dubashev

2."Jamilya"- adaptacija istoimene priče Chingiza Aitmatova

Produkcija: Trianglfilm (Njemačka), Gemlin Media International i Corey Film Distributors (SAD), 1994., boja, 35 mm, 85 min.

Režija: Monica Taber

Direktor fotografije - Manasbek Musaev

Skladatelj - Eugene Doga

Uloge: Lin Pham, Jason Connery, Nicholas Kinski, Farid Murray Abraham

3. Tengri. plavo nebo"

Film je posvećen blaženoj uspomeni na velikog pisca Chingiza Aitmatova

Njemačka - Francuska - Kirgistan, 2008., 35 mm, 110 min.

Produkcija: L.Films – Cine Dok GmbH & Arte France Cinema

: Marie-Jaoule Poncheville Jean-Francois Goyet s Charlesom Castellom

Režija: Marie-Jaoul de Poncheville

Sylvie CarcedoFrank Muller

Producenti: Frank Muller, Emmanuel Schlumberger, Taalaibek Bapanov

Producent-menadžer: Ernest Abdyzhaparov

Na kirgiškom (95%) i ruskom (5%) s engleskim titlovima

Glumci: Albina Imasheva, Ilimbek Kalmuratov, Nikolai Marusich, Taalaikan Abazova, Tabaldy Aktanov, Busurman Odurakaev, Askhat Sulaimanov, Aibek Midin uulu.

Kadar iz filma "Jamilya" (1968.)

Bila je to treća godina rata. U selu nije bilo odraslih zdravih muškaraca, pa je ženu mog starijeg brata Sadyka (on je također bio na frontu), Jamilu, brigadir poslao na čisto muški posao - nositi žito na stanicu. A da se starci ne bi brinuli za mladu, poslao je s njom i mene, tinejdžera. Također je rekao: Poslat ću Danijara s njima.

Jamila je bila lijepa - vitka, stasita, plavo-crnih bademastih očiju, neumorna, spretna. Znala se slagati sa susjedima, ali ako bi se uvrijedila, nikome nije popuštala u psovkama. Jamilu sam jako volio. I voljela me. Čini mi se da je i moja majka potajno sanjala o tome da jednog dana od nje postane moćna gospodarica naše obitelji koja je živjela u skladu i blagostanju.

Na struji sam upoznao Daniyara. Rečeno je da je u djetinjstvu ostao siroče, tri godine je lutao dvorištima, a zatim je otišao kod Kazahstanaca u stepu Chakmak. Danijarova ranjena noga (upravo se vratio s fronta) nije se savijala, zato je poslan da radi s nama. Bio je suzdržan, a u selu su ga smatrali čudnim čovjekom. Ali u njegovoj tihoj, turobnoj zamišljenosti krilo se nešto što se nismo usudili prema njemu postupati kao prema poznatom.

A Džemila mu se, slučajno, ili smijala, ili uopće nije obraćala pažnju na njega. Ne bi svatko podnio njezine ludorije, ali Daniyar je s mrzovoljnim divljenjem gledao Jamilu koja se smijala.

No, naše smicalice s Jamilom završile su jednog dana tužno. Među vrećama je bila jedna ogromna, sedam funti vrijedna, i zajedno smo je rješavali. I nekako, na struji, bacili smo ovu torbu u partnerovu bricku. Na stanici, Daniyar je zabrinuto pogledao monstruozni teret, ali, primijetivši kako se Jamila nasmiješila, stavio je torbu na leđa i otišao. Jamila ga je sustigla: “Baci torbu, šalila sam se!” - "Odlazi!" - rekao je odlučno i spustio se niz ljestve, sve više padajući na ranjenu nogu... Okolo je bila mrtva tišina. "Odustani!" ljudi su vikali. "Ne, on neće odustati!" - prošapta netko s uvjerenjem.

Cijeli sljedeći dan Daniyar je bio miran i tih. Kasno se vratio s kolodvora. Odjednom je počeo pjevati. Bio sam zapanjen kakvom je strašću, kakvom žestinom bila prožeta melodija. I odjednom mi postade jasna njegova neobičnost: sanjarenje, ljubav prema samoći, tišina. Danijarove pjesme probudile su mi dušu. Kako se Jamila promijenila?

Svaki put kad smo se noću vraćali u selo, primijetio sam kako je Jamilya, šokirana i dirnuta ovim pjevanjem, prilazila sve bliže i bliže britzki i polako povlačila ruku Daniyaru ... a zatim je spustila. Vidio sam kako se nešto nakuplja i sazrijeva u njezinoj duši, tražeći izlaz. I bojala se toga.

Jednog dana smo se, kao i obično, vozili sa kolodvora. A kad se Daniyarov glas ponovno počeo podizati, Jamila je sjela pokraj njega i lagano naslonila glavu na njegovo rame. Tiho, plaho... Pjesma je odjednom prekinula. Jamila je bila ta koja ga je naglo zagrlila, ali je odmah skočila s bricke i, jedva susprežući suze, oštro rekla: “Ne gledaj me, idi!”

I bijaše veče na struji, kad kroz san vidjeh kako je Džemila došla iz rijeke, sjela pored Danijara i privila se uz njega. "Jamilyam, Jamaltai!" - šapnuo je Daniyar nazivajući je najnježnijim kazahstanskim i kirgiškim imenima.

Uskoro je zapuhala stepa, nebo se naoblačilo, počele su padati hladne kiše - vjesnici snijega. I vidio sam Daniyara kako hoda s platnenom vrećom, a Jamila je hodala pored njega držeći se jednom rukom za remen njegove torbe.

Koliko je razgovora i ogovaranja bilo u selu! Žene koje su se natjecale osudile su Jamilu: napustiti takvu obitelj! s gladnima! Možda sam ja jedini koji joj to nije zamjerio.

prepričavati

Odgovor od Green flower[guru]
Jamila je slika žene koju nitko prije Ch.Aitmatova nije tako otkrio u prozi istočnjačkih književnosti. Ona je živa osoba, rođena iz same zemlje Kirgistana. Prije pojave Daniyara, Jamila je živjela poput potoka, okovana ledom. Ni svekrva ni suprug Jamile Sadyk, zbog stoljetne tradicije “velikih i malih avlija”, ni ne pomišljaju da u proljeće sunce može probuditi ovaj nevidljivi potok. I on može grgoljati, kipjeti, kuhati i juriti u potrazi za izlazom i, ne nalazeći ga, neće se zaustaviti ni pred čim, hrliti naprijed u slobodan život. U priči “Jamilya” na nov način, suptilno i s velikim unutarnjim taktom, Ch.Aitmatov rješava problem sudara novoga sa starim, patrijarhalnog i socijalističkog načina života i svakodnevice. Taj je problem složen, a kad su ga pokušali izravno riješiti, likovi su ispali nedorečeni, nije bilo psihološke uvjerljivosti. Ch.Aitmatov je sretno izbjegao ovaj nedostatak. Seit, u čije ime se vodi pripovijedanje, poštuje svoju majku - oslonac obitelji. Kad svi muškarci iz "velikih i malih kućanstava" odu na front, majka od ostalih traži "strpljenje zajedno s narodom". U svom poimanju stvari oslanja se na veliko životno iskustvo i epske tradicije. Autor ne upućuje niti jedan prijekor na njenu adresu. A patrijarhalne temelje, inertnost, uskogrudnost, prekrivenu plijesni blagostanja, autor podtekstualno ističe, te čitatelju u konačnici postaje jasno da sve to stvara pritisak na osobu, oduzima joj ljepotu, slobodu i snagu. . Ljubav Danijara i Jamile ne samo da je razotkrila moralne i društvene korijene ove uskogrudnosti, već je pokazala i načine pobjede nad njom. Ljubav u priči pobjeđuje u borbi protiv inercije. I u ovom djelu iu narednim djelima Aitmatov afirmira slobodu osobnosti i ljubavi, jer bez njih nema života. Snaga utjecaja prave umjetnosti na dušu čovjeka jasno se otkriva u sudbini mladog Seita. Obični ailijski tinejdžer, koji se od svojih vršnjaka razlikuje možda po malo više zapažanja i duhovne suptilnosti, pod utjecajem Daniyarovih pjesama odjednom počinje jasno vidjeti. Ljubav Daniyara i Jamile nadahnjuje Seita. Nakon njihovog odlaska, on i dalje ostaje u selu Kurkureu, ali to više nije onaj bivši tinejdžer. Jamilya i Daniyar postali su za njega moralno utjelovljenje poezije i ljubavi, njihova svjetlost vodila ga je na put, odlučno je izjavio svojoj majci: "Ići ću studirati ... Reci svome ocu. Želim biti umjetnik." Tolika je transformativna moć ljubavi i umjetnosti. To argumentira i brani Ch. Aitmatov u priči "Jamilya".

Jamila

Prijevod s kirgistanskog A. Dmitrieva

Ime kirgistanskog proznog pisca Chingiza Aitmatova nadaleko je poznato sovjetskom čitatelju. Djela su mu prevedena na mnoge jezike svijeta.

Knjiga uključuje Lenjinovu nagradu Priče o planinama i stepama (Jamilija, Prva učiteljica, Moja topola u crvenoj marami, Devino oko) i priču Majčino polje.

moji vršnjaci,

odrasli u kaputima svojih očeva

i starija braća

Evo opet stojim pred ovom malom slikom u jednostavnom okviru. Sutra ujutro moram u selo, a sliku gledam dugo i pozorno, kao da mi može dati lijepu riječ na rastanku.

Nikad prije nisam izlagao ovu sliku. Štoviše, kad mi rodbina dođe sa sela, pokušavam to sakriti. Nema se čega sramiti, ali daleko od toga da je umjetničko djelo. Jednostavan je, poput zemlje prikazane na njemu.

U dubini slike - rub jesenjeg izblijedjelog neba. Vjetar tjera brze šarene oblake preko udaljenog planinskog lanca. U prvom planu je crveno-smeđa stepa pelina. A cesta je crna, još nije suha od nedavnih kiša. Suhi, slomljeni grmovi chia krcati su uz cestu. Zamućenom stazom protežu se tragovi dvojice putnika. Što dalje, slabiji se pojavljuju na cesti, a sami putnici, čini se, učinit će još jedan korak - i izaći izvan okvira. Jedan od njih... Ipak, malo idem ispred sebe.

Bilo je to tijekom moje rane mladosti. Bila je to treća godina rata. Na dalekim frontama, negdje kod Kurska i Orela, borili su se naši očevi i braća, a mi, tada još petnaestogodišnjaci, radili smo u kolhozu. Težak svakodnevni seljački rad pao je na naša krhka pleća. Posebno nam je bilo vruće u danima žetve. Cijele tjedne nismo bili kod kuće i provodili smo dane i noći u polju, na struji ili na putu do postaje gdje se dovozilo žito.

Jednog od onih vrućih dana, kad se činilo da su srpovi užareni od žetve, ja sam se, vraćajući se s kolodvora u praznim kolima, odlučio vratiti kući.

U blizini samog broda, na brežuljku gdje završava ulica, nalaze se dva dvorišta ograđena čvrstim duvalom od ćerpiča. Oko imanja se uzdižu topole. Ovo su naše kuće. Naše dvije obitelji već dugo žive u susjedstvu. Ja sam iz Velike kuće. Imam dva brata, oba su starija od mene, obojica su neoženjeni, obojica su otišli na front, i od njih nema dugo nikakvih vijesti.

Moj otac, stari stolar, zorom se pomolio i otišao u zajedničko dvorište, u stolarsku radnju. Vratio se kasno navečer.

Majka i sestra ostale su kod kuće.

U susjednom dvorištu ili, kako to u selu zovu, u Maloj kući, živi naša bliža rodbina. Ili su naši pradjedovi ili naši pradjedovi bili braća, ali ja ih zovem bliskima jer smo živjeli kao jedna obitelj. To je kod nas običaj još od vremena nomada, kada su naši djedovi zajedno podizali logore, zajedno čuvali stoku. Očuvali smo tu tradiciju. Kad je u selo došla kolektivizacija, naši očevi su se poredali po susjedstvu. I ne samo mi, nego i cijela ulica Aral, koja se proteže duž sela u međurječju, naši smo suplemenici, svi smo iz istog roda.

Nedugo nakon kolektivizacije umire vlasnik Male kuće. Žena mu je ostala s dva mala sina. Po starom običaju plemenskog adeta, koji se tada još držao u ailu, ne može se pustiti udovica sa svojim sinovima na stranu, a naši saplemenici su s njom oženili mog oca. Na to ga je obvezivala dužnost prema duhovima svojih predaka - uostalom, pokojniku ga je donio najbliži rođak.

Tako smo dobili drugu obitelj. Mala kuća se smatrala samostalnim domaćinstvom: sa svojim imanjem, sa svojom stokom, ali, u biti, živjeli smo zajedno.

Mala kuća ispratila je i dva sina u vojsku. Najstariji, Sadyk, otišao je ubrzo nakon što se oženio. Od njih smo dobivali pisma – doduše, s velikim prekidima.

Majka, koju sam zvao "kichi-apa" - mlađa majka, i njezina snaha - Sadykova žena, ostale su u Maloj kući. Obojica su radili u kolektivnoj farmi od jutra do večeri. Moja mlađa majka, draga, susretljiva, bezopasna žena, nije zaostajala za mladima u svom poslu, bilo da se radilo o kopanju jaraka ili zalijevanju, jednom riječju, čvrsto je držala ketmen u rukama. Sudbina joj je, kao za nagradu, poslala vrijednu snahu. Jamila je bila dorasla majci - neumorna, spretna, samo je karakterno bila malo drugačija.

Jamilu sam jako volio. I voljela me. Bili smo jako dobri prijatelji, ali se nismo usudili zvati jedno drugo imenom. Da smo iz različitih obitelji, ja bih je, naravno, nazvao Jamila. Ali ja sam nju zvao "Jene" kao ženu mog starijeg brata, a ona je mene zvala "Kichine Bala" - mali dječak, iako ja nisam bio nimalo malen i razlika u godinama među nama je jako mala. Ali tako je to u selima: snahe zovu mlađu braću svoga muža "kičine bala" ili "moj kaini".

Moja majka je bila zadužena za održavanje u oba dvorišta. Pomogla joj je sestra, smiješna djevojčica s nitima u pletenicama. Nikada neću zaboraviti koliko se trudila tih teških dana. To je ona pasla janjce i telad oba dvorišta iza vrtova, to je ona sakupljala balegu i grmlje da u kući uvijek bude ogrjeva, to je ona, moja sestra prćasta, uljepšala majčin dom. samoća, odvraćajući je od turobnih misli o nestalim sinovima.

Slogu i blagostanje u kući naša velika obitelj duguje mojoj majci. Ona je suverena gospodarica obaju dvorišta, čuvarica obiteljskog ognjišta. Vrlo mlada, ušla je u obitelj naših djedova nomada i tada sveto štovala uspomenu na njih, pošteno vladajući obiteljima. U selu je važila za najugledniju, savjesnu i iskusnu gazdaricu. Majka je bila zadužena za sve u kući. Istina, stanovnici sela nisu priznavali oca kao glavu obitelji. Ne jednom sam čuo kako ljudi u svakoj prilici govore: „Uh, bolje da ne ideš na ustake“, tako s poštovanjem zovemo zanatlije, „on zna samo da mu je sjekira, njima je starija majka svemu glava. - idite na to, tako da će biti točnije ... "

Moram reći da sam se, unatoč mladosti, često miješao u gospodarske poslove. To je bilo moguće samo zato što su starija braća otišla u borbu. I često su me u šali, a ponekad i ozbiljno nazivali džigitom dviju obitelji, zaštitnikom i hraniteljem. Bio sam ponosan na to, a osjećaj odgovornosti me nije napuštao. Osim toga, moja je majka poticala moju neovisnost. Željela je da budem ekonomičan i pametan, a ne kao moj otac koji po cijele dane šutke reže i pili.

Zaustavio sam, dakle, bricku kraj kuće u hladovini pod vrbikom, razriješio tragove i, krenuvši prema kapiji, ugledao sam u dvorištu našeg predradnika Orozmata. Sjeo je na konja, kao i uvijek, sa štakom privezanom za sedlo. Uz njega je stajala majka. Svađali su se oko nečega. Kad sam se približio, čuo sam mamin glas:

Nemoj biti ovo! Boj se Boga, gdje si vidio ženu da nosi vreće na bricki? Ne, mali, pusti moju snahu, neka radi kako je radila. I da ne vidim bijelo svjetlo, ajde probaj se snaći u dva dvorišta! U redu, moja kći je odrasla ... Ne mogu se ispraviti tjedan dana, boli me donji dio leđa, kao da sam osjetio filc, a kukuruz klone - čeka vodu! rekla je strastveno, tu i tamo gurajući kraj svog turbana u ovratnik svoje haljine. Obično je to činila kad je bila ljuta.

Kakva si ti osoba! reče Orozmat u očaju njišući se u sedlu. - Da, da imam nogu, a ne ovaj batrljak, bih li te pitao? Da, bolje bi bilo da sam ja, kao nekada, bacala torbe u bricku i tjerala konje!.. Nije to ženski posao, znam, ali gdje naći muške?.. Pa su odlučili moliti vojnici. Vi zabranjujete snahi, ali vlasti nas pokrivaju posljednjim riječima ... Vojnicima treba kruha, ali mi osujetimo plan. Kako je, gdje stane?

Prišao sam im vukući bič po tlu, a kad me predradnik opazio neobično se oduševio - očito mu je sinula neka misao.

E, ako se tako bojiš za svoju snahu, onda joj kaini, - pokaza na mene s veseljem, - neće dopustiti da joj se itko približi. Možeš biti siguran! Seit je kod nas dobar. Ovi dečki su naši hranitelji, samo oni pomažu...

Majka nije dopustila predradniku da završi.

O, na koga ličiš, skitnice! jecala je. - A kosa sva zarasla u čuperke... Dobar je i naš otac, neće naći vremena sinu obrijati glavu...

E, nema veze, neka se sin danas razveseli sa starcima, obrije glavu - spretno je pokupio Orozmat u tonu svoje majke. - Seit, ostani danas kod kuće, nahrani konje, a sutra ujutro ćemo Džemili dati kola: zajedno ćete raditi. Pogledaj me, ti ćeš biti odgovoran za to. Da, ne brini, baibiche, Seit neće dopustiti da se uvrijedi. A ako do toga dođe, poslat ću Danijara s njima. Pa, znate ga: takav bezopasni momak... pa, onaj što se nedavno vratio s fronte. Pa će njih tri nositi žito na kolodvor, tko će se onda usuditi tvoju snahu dirati? Nije li tako, Seit? Vi tako mislite, pa hoćemo Jamilu postaviti za vozača, ali majka ne pristaje, vi je nagovarate.

Laskala mi je brigadirova pohvala i činjenica da me konzultirao kao odraslu osobu. Osim toga, odmah sam zamislio kako bi bilo dobro otići s Jamilom na kolodvor. I napravivši ozbiljno lice rekoh majci:

Ništa joj se neće učiniti. Što, hoće li je vukovi pojesti, ili što?

I, poput okorjelog jahača, užurbano pljuckajući kroza zube, vukao sam bič za sobom, mirno njišući ramenima.

Pogledaj se! - začudi se majka i kao da se oduševi, ali onda ljutito povika: - Pokazat ću ti vukove, otkud znaš, koji se pametnjaković našao!

A tko zna ako ne on, on je konjanik dvije obitelji, možete biti ponosni! Orozmat se zauzeo za mene, bojažljivo pogledavši moju majku, da se opet ne inati.

Ali majka mu se nije bunila, samo se nekako odmah sagnula i rekla teško uzdahnuvši:

Kakav je tu konjanik, još dijete, pa i dan i noć provodi na poslu ... Bog zna gdje su naši dragi konjanici! Dvorišta su nam ispražnjena, kao napušteni logor...

Već sam bio otišao daleko i nisam čuo što mi majka još govori. U hodu je udario bičem po kutu kuće da se digne prašina i, ne odgovarajući ni na smiješak sestrice koja je, plješćući rukama, pljesnivi balegu u dvorištu, svečano prošetao ispod šupe. Zatim sam čučnuo i polako oprao ruke, polijevajući se iz vrča. Zatim sam ušao u sobu ispio šalicu kiselog mlijeka, a drugu odnio na prozorsku dasku i tamo počeo mrviti kruh.

Majka i Orozmat još su bili u dvorištu. Samo što se više nisu svađali, nego su vodili miran, tih razgovor. Mora da su pričali o mojoj braći. Majka je tu i tamo rukavom haljine brisala natečene oči i, zamišljeno kimajući glavom na Orozmatove riječi, koje su je očito tješile, gledala zamagljenim pogledom negdje daleko, daleko, preko drveća, kao da se nada da će tamo vidjeti svoje sinove.

Prepustivši se tuzi, majka je izgleda pristala na brigadirov prijedlog. A on, zadovoljan što je postigao cilj, šiba konja bičem i brzim korakom izjaha iz dvorišta.

Ni majka ni ja nismo slutili kako će sve završiti.

Nisam sumnjao da će se Jamila snaći u kočiji s dva konja. Poznavala je konje, jer je Jamila kćerka pastira iz planinskog sela Bakair. Naš Sadyk također je bio čuvar stoke. Jednog proljeća na utrkama kao da nije mogao sustići Jamilu. Tko zna, je li istina, ali rekli su da ju je nakon toga uvrijeđeni Sadyk oteo. Drugi su pak tvrdili da su se vjenčali iz ljubavi. Ali bilo kako bilo, zajedno su živjeli samo četiri mjeseca. Tada je počeo rat i Sadyk je pozvan u vojsku.

Ne znam kako da objasnim, možda zato što je Džemila od djetinjstva tjerala stada sa svojim ocem - imao je jedno, i za kćer i za sina, - ali u njenom karakteru pojavile su se neke muške crte, nešto grubo, a ponekad čak i nepristojan. A Jamila je radila energično, muškim stiskom. Znala se slagati sa susjedima, ali ako bi je uzalud povrijedila, nikome nije popuštala u psovkama, a bilo je slučajeva da je nekoga vukla za kosu.

Susjedi su se često dolazili žaliti:

Kakva je ovo snaha? Tjedan bez godine, kako prekoračio prag, a jezikom mlati! Nema poštovanja za tebe, nema srama za tebe!

Dobro je da je! - odgovori majka. - Naša snaha voli govoriti istinu u lice. Ovo je bolje nego krišom i podbadanjem. Vaši tihi se prave da jesu, ali takvi tihi su kao pokvarena jaja: izvana je čisto i glatko, ali iznutra - začepite nos.

Otac i mlađa majka nikada se prema Jamili nisu odnosili onako strogo i oprezno kako bi to trebali svekar i svekrva. Ponašali su se prema njoj lijepo, voljeli je i željeli samo jedno - da bude vjerna Bogu i svom mužu.

Razumjela sam ih. Odvevši svoja četiri sina u vojsku, u Džemili, jedinoj snahi dva dvora, našli su utjehu i zato je toliko milovali. Ali nisam razumio svoju majku. Ona nije osoba koja samo voli nekoga. Moja majka ima dominantnu, strogu narav. Živjela je po svojim pravilima i nikada ih nije mijenjala. Svake godine, s dolaskom proljeća, postavljala je u dvorište i natapala smrekom našu nomadsku jurtu koju je moj otac sagradio u mladosti. Odgajala nas je u strogoj marljivosti i poštovanju starijih. Zahtijevala je bespogovornu poslušnost svih članova obitelji.

No, Jamila se, od prvih dana kad je došla kod nas, nije pokazala kakvom bi snaha trebala biti. Istina, poštivala je starije, pokoravala im se, ali nikada pred njima nije saginjala glavu, ali s druge strane nije se sarkastično okretala u stranu, kao druge djevojke. Uvijek je izravno govorila ono što misli i nije se bojala reći što misli. Majka ju je često podržavala, slagala s njom, ali je zadnju riječ uvijek prepuštala sebi.

Čini mi se da je majka u Jamili, u njenoj iskrenosti i pravednosti, vidjela ravnopravnu osobu i potajno sanjala da će je jednog dana postaviti na svoje mjesto, učiniti je istom vlastoljubivom ljubavnicom, istim baibićem, čuvarom obiteljskog ognjišta.

Chingiz Aitmatov (rođen 1928.) jedna je od najznačajnijih figura suvremene sovjetske književnosti. Ovaj pisac je duboko nacionalan, ali je od prvih koraka u književnosti postao poznat u cijeloj Uniji. Kao jedan od istaknutih sovjetskih pisaca, vrlo je popularan u inozemstvu. Posljednjih godina ondje često govori s predavanjima, intervjuima i raznim tribinama.

Međutim, prije nego što je uspjeh došao Ajtmatovu, on je mnogo i naporno radio: tražio je svoje teme, svoje likove, svoj stil pripovijedanja. Njegova se djela od samog početka odlikuju posebnom dramatičnošću, složenom problematikom i dvosmislenim rješenjima problema. To su rane priče: "Jamilya" (1957), "Moja topola u crvenom šalu" (1961), "Prva učiteljica" (1963). Pogledajmo pobliže posljednju priču. Sam autor je rekao: „... u „Prvoj učiteljici“ želio sam afirmirati naše shvaćanje pozitivnog junaka u književnosti... Pokušao sam ovu sliku pogledati našim modernim očima, želio sam podsjetiti mlade na današnjicu. o njihovim besmrtnim očevima."

Bolno je suvremena slika učitelja koji svim silama pokušava otrgnuti djecu svojih sumještana od neznanja. Nije li život Učitelja pratilaca danas usmjeren na istu stvar? I nije li kritičar V. Pankin duboko u pravu da je "poštivanje učitelja iz nekog razloga teže od drugih?"

Postupno, opseg života postaje sve širi i dublji, pisac sve više nastoji proniknuti u njegove tajne, u bit najakutnijih pitanja našeg vremena. U isto vrijeme Ajtmatovljeva proza ​​postaje više filozofska; proturječja, sudari dosežu vrlo veliku snagu. Načini pripovijedanja postaju kompliciraniji. Refleksije, unutarnji monolozi junaka često se neraskidivo spajaju s autorovim govorom. Pojačava se uloga folklornih elemenata, u radnju su utkane lirske pjesme ("Zbogom, Gulsary!"),

Predaje, mitovi, legende ("Bijeli parobrod", "Piećelavi pas trči uz rub mora"). Samim time slike dobivaju posebno, simboličko značenje, produbljuje se filozofska usmjerenost djela.

Neki kritičari razlikuju tri razdoblja u stvaralačkom razvoju Ch.Aitmatova. "Jamilya", "Devino oko", "Moja topola u crvenoj marami", "Prva učiteljica" - djela prve faze. Drugu tvore priče »Majčina njiva« (1963) i

"Zbogom, Gulsary!" (1966). Treći počinje Bijelim parobrodom (1970). To su i "Rani ždralovi", "Piebald Dog Running at the Edge of the Sea" i roman "Olujna postaja". „Osobnost i život, narod i povijest, savjest i biće – problemski su parovi triju naznačenih stepenica Ajtmatovljeva uspona do sve dubljih suština“, piše istraživač piščeva djela G. Gračev.

Ne samo pojedini ljudi sa svojim osjećajima i mislima, nego Čovjek općenito postaje središte piščeve pažnje. On nastoji shvatiti zakone postojanja, smisao života. Dakle, nema posebnih znakova vremena, individualnosti likova u filozofskoj priči

"Pjegavi pas trči uz rub mora." Njegovo značenje je u mislima starog Organe: "... pred beskrajom prostora, čovjek u čamcu je ništa. Ali čovjek misli i time se uzdiže do veličine mora i neba, i tako tvrdi sebe ispred vječnih elemenata, i na taj način se mjeri dubinom i visinom svjetova." Svim svojim sadržajem ova je priča približavanje romanu "Olujni kolodvor" (drugi naziv je "I dan traje duže od stoljeća"). Glavna stvar u romanu je temeljno novo razumijevanje vremena i prostora, to je cijeli naš svijet s proturječjima koja ga razdiru, svijet je na rubu katastrofe. Djelo je duboko filozofsko i umjetničko. Čovjek ne može ne voljeti ljude rada, vječne radnike, koje je autor prikazao s takvom ljubavlju.

Kritičar je 1982. piščevo stvaralaštvo podijelio u tri razdoblja. No, čini se da je perestrojka bila prilika za još veći uspon spisateljskog umijeća. S njegovim početkom izlazi "Plakha". Ova knjiga govori o odnosu čovjeka i prirode, o potrazi za smislom života, io svrsi religije u njezinim najboljim manifestacijama za nas, i o nesreći našeg vremena - ovisnosti o drogama, i još mnogo toga. Po obimu tema, raznolikosti, filozofskom pristupu i dubini simbolike ovo je djelo nadmašilo sve dosad napisano.

Svjetski poznatog pisca Chingiza Torekulovicha Aitmatova ne treba posebno predstavljati čitateljima - milijuni njegovih obožavatelja žive diljem svijeta. Ako vam još treba - pogledajte njegove knjige.

Postoje pisci, čije svako djelo postaje događaj u kulturnom životu zemlje, predmet žestoke rasprave i duboke misli. Djelo Chingiza Aitmatova uvjerljiv je dokaz za to.

Pojavljivanje 1958. godine u časopisu Novy Mir priče Jamilya, nevelike po obimu, ali značajne po sadržaju, živopisne po maštovitom razmišljanju i majstorstvu izvedbe, bio je znak da je čovjek iznenađujuće originalnog talenta došao u književnost iz Kirgistana. stepe.

Čehov je napisao: "Što je talentirano, novo je." Ove se riječi u potpunosti mogu pripisati pričama Ch.Aitmatova "Jamilya", "Bijeli parobrod", "Zbogom, Gyulsary!", "Topola u crvenom šalu" i drugima. Samo iznimno darovita priroda može spojiti istinski folklorni početak i inovativnu percepciju suvremenog života. Već je priča "Jami-la", koju je pisac otpjevao slobodno, u jednom širokom dahu, postala inovativna pojava.

Jamila je slika žene koju nitko prije Ch.Aitmatova nije tako otkrio u prozi istočnjačkih književnosti. Ona je živa osoba, rođena iz same zemlje Kirgistana. Prije pojave Daniyara, Jamila je živjela poput potoka, okovana ledom. Ni svekrva ni suprug Jamile Sadyk, zbog vjekovnih običaja "velikih i malih avlija", niti ne pomišljaju da u proljeće sunce može probuditi ovaj nevidljivi potok. I on može grgoljati, kipjeti, kuhati i juriti u potrazi za izlazom i, ne nalazeći ga, neće se zaustaviti ni pred čim, hrliti naprijed u slobodan život.

U priči "Jamilya" na nov način, suptilno i s velikim unutarnjim taktom, Ch.Aitmatov rješava problem sudara novoga sa starim, patrijarhalnog i socijalističkog načina života i svakodnevice. Taj je problem složen, a kad su ga pokušali izravno riješiti, likovi su ispali nedorečeni, nije bilo psihološke uvjerljivosti. Ch.Aitmatov je sretno izbjegao ovaj nedostatak. Seit, u čije ime se vodi pripovijedanje, poštuje svoju majku - oslonac obitelji. Kad svi muškarci "velikih i malih kućanstava" odu na front, majka od ostalih traži "strpljenje zajedno s narodom". U svom poimanju stvari oslanja se na veliko životno iskustvo i epske tradicije. Autor ne upućuje niti jedan prijekor na njenu adresu. A patrijarhalne temelje, inertnost, uskogrudnost, prekrivenu plijesni blagostanja, autor podtekstualno ističe, te čitatelju u konačnici postaje jasno da sve to stvara pritisak na osobu, oduzima joj ljepotu, slobodu i snagu. . Ljubav Danijara i Jamile ne samo da je razotkrila moralne i društvene korijene ove uskogrudnosti, već je pokazala i načine pobjede nad njom.

Ljubav u priči pobjeđuje u borbi protiv inercije. I u ovom djelu iu narednim djelima Aitmatov afirmira slobodu osobnosti i ljubavi, jer bez njih nema života.

Snaga utjecaja prave umjetnosti na dušu čovjeka jasno se otkriva u sudbini mladog Seita. Obični ailijski tinejdžer, koji se od svojih vršnjaka razlikuje možda po malo više zapažanja i duhovne suptilnosti, pod utjecajem Daniyarovih pjesama odjednom počinje jasno vidjeti. Ljubav Daniyara i Jamile nadahnjuje Seita. Nakon njihovog odlaska, on i dalje ostaje u selu Kurkureu, ali to više nije onaj bivši tinejdžer. Jamilya i Daniyar postali su za njega moralno utjelovljenje poezije i ljubavi, njihova svjetlost vodila ga je na cestu, odlučno je rekao svojoj majci: „Ići ću studirati ... Reci svom ocu. Želim biti umjetnik." Tolika je transformativna moć ljubavi i umjetnosti. To tvrdi i brani Ch.Aitmatov u priči "Jamilya".

Na samom početku 60-ih pojavilo se nekoliko Aitmatovljevih priča jedna za drugom, uključujući Topolu u crvenom šalu, Devino oko. Sudeći po likovnoj izvedbi, pripadaju vremenu piščevih stvaralačkih traganja. I u ovoj iu drugoj priči postoje akutne konfliktne situacije kako u sferi proizvodnje tako iu osobnom životu likova.

Junak priče "Topola u crvenom šalu" Ilyas prilično poetično percipira svijet oko sebe. Ali na početku priče, gdje ova poezija izgleda kao prirodna manifestacija duhovnih sposobnosti osobe inspirirane ljubavlju, on se čini manje uvjerljivim nego kasnije, kada pati, tražeći izgubljenu ljubav. Pa ipak, Ilyas je oštro definiran muški lik među ljudima koji ga okružuju. Baitemir, koji je prvo utočio Asel, a zatim je oženio, draga je i simpatična osoba, ali u njemu postoji određeni egoizam. Možda zato što je predugo živio u samoći i sada se šutke, ali tvrdoglavo drži sreće, koja je tako neočekivano, kao Božji dar, prešla prag njegova momačkog doma?

Kritičari su zamjerili autoru "Topole u crvenom šalu" zbog nedostatka psihološkog opravdanja za postupke likova. Neiskazana ljubav dvoje mladih i njihovo brzopleto vjenčanje kao da su dovedeni u pitanje. U tome, naravno, ima istine, ali treba uzeti u obzir i činjenicu da je kreativni princip Ch. drugo. Upravo kroz radnje, suptilne detalje Aitmatov pokazuje jedinstvo zaljubljenih srca. Izjava ljubavi nije sama ljubav.

Uostalom, i Daniyar i Jamila su shvatili da se vole, bez opširnih objašnjenja.

U "Topolki u crvenom šalu" Asel prepoznaje tragove Ilyasovog kamiona među kotačima desetak drugih vozila. Ovdje je Aitmatov vrlo prikladno i kreativno upotrijebio folklorni detalj. U ovoj zemlji, gdje se odvija radnja priče, djevojka, pogotovo dva dana prije vjenčanja, usred bijela dana, ne izlazi na cestu da čeka nedraga. Ilyasa i Asel na put je povela ljubav, a tu su riječi suvišne, jer su njihovi postupci psihološki opravdani. Pa ipak, u priči se osjeća neka autorova žurba, želja da brzo spoji ljubavnike, radije treba prijeći na nešto važnije. A sada Ilyas kaže: “Živjeli smo zajedno, voljeli se, a onda mi se dogodila nesreća.” A onda - industrijski sukob i, u konačnici, uništenje obitelji. Zašto? Zato što je Ilyas "okrenuo konja života u krivom smjeru". Da, Ilyas je vruća i kontroverzna osoba, ali čitatelj vjeruje da neće potonuti, pronaći će snagu da prevlada zbunjenost u svojoj duši i pronađe sreću. Da bi se uvjerili u ovu logičnu Iljasovu transformaciju, dovoljno je da se čitatelji prisjete unutarnjeg monologa ovog mladića, već poprilično izmrcvarenog sudbinom, kada po drugi put ugleda bijele labudove nad Isik-Kulom: „Issyk- Kul, Issyk-Kul - moja neopjevana pjesma! ... zašto sam se sjetio dana kada smo na ovom mjestu, tik iznad vode, stali zajedno s Asel?

Ch.Aitmatov ne mijenja svoj način ponašanja: kako bi dokazao dubinu Ilyasovih osjećaja i širinu njegove duše, ponovno ga ostavlja samog s jezerom.

Ovom je pričom izvanredni pisac dokazao sebi i drugima da za svaki zaplet, za svaku temu nalazi originalno ajtmatovsko rješenje.