Paul Gauguin: neobična biografija neobične osobe. Projekti i knjige Biografija umjetnika Paula Gauguina

“Nitko ne želi moje slike jer nisu kao drugi umjetnici…

Čudna, zaluđena publika koja od slikara traži najveću moguću originalnost – a pritom ga ne prihvaća ako njegova djela ne nalikuju na tuđa! Gauguinova djela nikada nisu sličila drugima. Jer on je cijeli život izmišljao svoju umjetnost.

Danas ga nazivaju jednim od najskupljih umjetnika na svijetu. Godine 2015. njegova slika “Kad je vjenčanje?” kupljen je za 300 milijuna dolara. Da je osiromašeni plakat-plakat Paul Gauguin znao za ovo sredinom 1880-ih, nasmijao bi se. Njegova sudbina nije predviđala ni slavu, ni bogatstvo, ni svjetsko priznanje.

lutalica

Čini se da je Paulu Gauguinu bilo suđeno da luta svijetom. Njegova baka Flora Tristan otišla je iz Francuske u Latinsku Ameriku. On sam je rođen u Parizu 1848. godine, ali je njegova obitelj vrlo brzo otišla kod rodbine u Peru. Na putu, tijekom ove selidbe, moj otac je umro. U dobi od 17 godina, Paul se zaposlio na trgovačkom brodu i vidio Čile i Brazil ... Što ga je privuklo? Želja da stalno budem na putu, a ne da mirno sjedim. Ili ih je možda prepala siva svakodnevica u francuskom Orleansu, gdje je obitelj završila nakon povratka iz Perua. Ponekad se čini da je Gauguin pola života proveo na putu.

burzovni posrednik

Epopeja s trgovačkom flotom koštala je Paula naklonosti njegove majke. Ali skrbnik, obiteljski prijatelj Gustave Aroz, pomogao je mladiću i zaposlio ga na burzi. Počele su uspješne godine, Gauguin se oženio Dankinjom Mette Gad, dobio je petero djece, bio je zadovoljan i životom i svojim hobijem. Nedjeljom, kad je imao slobodnog vremena, slikao je.

U početku je to bio samo ugodan hobi. A onda je posredstvom istog Arosa upoznao impresioniste, shvatio koliko su mu njihove ideje bliske, sudjelovao na izložbama... I postupno je osjetio da je slikarstvo njegov pravi poziv.

u siromaštvu

Metta nije razumjela i nije prihvatila odbijanje rada na burzi i odluku da se posveti umjetnosti. Odlučila je živjeti u rodnom Kopenhagenu sa svom djecom, osim s najmlađim, koje je ostalo s ocem. U Parizu su završili u pravom siromaštvu: izložbe nisu bile hranjene, slike nisu prodavane, a ponekad su ih morali prepustiti gostioničarima kao naknadu za gostoprimstvo. I budući najskuplji umjetnik na svijetu zaradio je lijepeći plakate na pariškim ulicama.

Impresionizam, koji je slijedio Gauguin, je u krizi, a Paul, uronjen u kreativne potrage, odlazi u Bretanju. Opet na putu, opet nemiran, ali mučno traži novi kreativni način. Tako se rađa sintetizam - pojednostavljeni stil pisanja, jarke boje, dekorativnost, želja za spajanjem slika stvarnog svijeta i vlastite ideje-dojma o njima. One osobine po kojima nepogrešivo prepoznajemo majstorovu ruku.

Raj na zemlji. Što je tražio na otoku?

Krajem 1880-ih i ranih 1890-ih, Gauguin je ponovno mnogo putovao. Kažu da je tražio raj na zemlji, pa je posjetio Martinique, Marquesas i Tahiti. Uz Tahiti se danas vezuje ime umjetnika.

„Pobunio se protiv Boga, poput anđela tame, i Gospod ga je srušio, poput Satanaila, - umjetnik Gauguin završio je svoje dane u pijanstvu i razvratu, bolujući od sramotne bolesti ...”,- voditelj tamošnje katoličke misije govorio je o njemu ne baš laskavo. Pa, Gauguin doista nije bio uzor morala: nije išao u crkvu, živio je s maloljetnom ljubavnicom, sam se opijao i lemio urođenike, a na kraju života obolio je od sifilisa... I radio je: tijekom života na Tahitiju naslikao je ukupno oko 100 slika. Ali nije bilo priznanja, a samim time ni novca.

Što je tražio na otoku? Najvjerojatnije, izvorna domaća ljepota. Ali više nije postojao: europski doseljenici postupno su ubili lokalne tradicije, iskorijenili običaje. Međutim, jarke boje otoka i stalna prirodnost života nisu napustili umjetnika.

Publika se smijala njegovim slikama

Gauguin se pokušao vratiti u Pariz, posjećivao ga je na kratkim putovanjima. Izlagao je, ali javnost se smijala njegovim slikama, smatrajući ih sličnim ilustracijama iz dječjih knjiga. Život na Tahitiju ili Marquesas otočju bio je lakši - jeftiniji, pa se uz pomoć prijatelja ponovno vratio u svoj nikad pronađeni zemaljski raj.

A pisao je sve manje. Iako je ostao istaknuta ličnost. Odlikujući se u mladosti velikom fizičkom snagom, savijanjem potkova, radeći kao kopač, Gauguin je uvijek privlačio pažnju. Na Tahitiju se sukobio s lokalnim dužnosnicima, izdavao novine u nakladi od 20 primjeraka, huškao tamošnje stanovnike da ne šalju djecu u katoličku školu... I nije se namjeravao vratiti u Pariz, gdje je zavladao val interesa za njegove slike i njegova popularnost već je počela rasti. Ali on nije znao za to.

Gauguin je umro 1903. Umjetnikovi prijatelji nisu isključili da je riječ o ubojstvu ili samoubojstvu: u blizini tijela nalazila se šprica s morfijem. Pokopan je, imanje prodano ispod čekića, a dio jednostavno bačen. Domaći žandari još nisu znali da Europa počinje ludovati za njegovim platnima...

Gauguinovi rezbareni štapovi za hodanje sada se nalaze u njujorškom muzeju. Grede kolibe, koje je umjetnik prekrio ne baš pristojnim rezbarijama, prevezene su u Boston. Svaki primjerak novina koje je objavio Gauguin zlata je vrijedan.

Paul Gauguin dovršio je sliku “Odakle smo došli? Tko smo mi? Kamo idemo?", uzeo kutiju otrova i otišao u planine da umre

Slika „Odakle smo došli? Tko smo mi? Gdje idemo?" ima jednu značajku: "čita se" ne s lijeva na desno, već s desna na lijevo, poput kabalističkih tekstova za koje se zanimao Gauguin.

1. Beba koja spava simbolizira ljudsku dušu prije njenog zemaljskog utjelovljenja. Prema umjetničkoj kritičarki Marini Prokofievoj, "Gauguin je bio mistik, strastven za teozofiju, i vjerovao je da su ljudske duše, prije silaska u materijalni svijet, u infantilnom blaženstvu na nebu."

2. Pas- simbol nevolja koje čekaju osobu na zemlji.

3. Tri žene simboliziraju prvu fazu boravka ljudske duše u tjelesnoj ljusci prije otkrića u njoj želje za samospoznajom. "Ove žene ne zaglave u dušebrižnici, ne muče ih sumnje, već se bez razmišljanja prepuštaju sreći materijalnog postojanja", kaže Marina Prokofjeva.

4. Čovjek koji skida plod sa stabla dobra i zla, - simbol buđenja u osobi želje da shvati tajne svemira.
Kao teozof, Gauguin je vjerovao da je želja za otkrivanjem tajni svjetskog poretka bila svojstvena čovjeku od samog početka. Ali u nekome se probudi, ali u nekome ne.

5. Figura s rukom na glavi personificira drugu fazu u razvoju ljudske duše, kada očajava zbog nemogućnosti da pronađe odgovore na "prokleta pitanja" bića.

6. Dvije figure u crvenoj boji. “Na Gauguinovoj slici,” kaže Marina Prokofieva, “oni predstavljaju treću fazu duhovnog razvoja, kada osoba stječe sposobnost analize. Ovo su dva mudraca koji jedan drugome povjeravaju svoje misli.

7. Ptica- simbol duhovnog puta, koji je Gauguin preuzeo iz drevne egipatske umjetnosti.

8. Žena u crnom simbolizira dušu na najvišem stupnju razvoja, kada shvaća značenje svoje zemaljske inkarnacije. Leži u tome da se duša treba kaliti u patnji. “Žena u crnom je žalosna, ali smirena”, napominje Prokofjeva, “jer joj je jasno da patnju na koju su ljudi koji izaberu duhovni put osuđeni na ovom svijetu prati zagrobna nagrada – radosni mir.”

9. Izvor- simbol vječnosti.

10. Kip božanstva personificira nadu u uskrsnuće na nebu oslobođene duše.

11. Lik tinejdžera simbolizira rudimentarni stupanj razvoja duše kod onih kod kojih želja za samospoznajom nije otkrivena i koji su upoznati samo sa životom tijela.

12. Koza, mačić i štene- to su, prema Gauguinu, simboli bezbrižne egzistencije, u kojoj se nalazi carstvo materijalne prirode, koja ne poznaje muke duhovne potrage.

13. Akt- simbol senzualnog zadovoljstva, kojem teže oni koji žive prema zakonima materijalnog svijeta.

14. Starica simbolizira osudu tijela na smrt. “Njezina nerazvijena duša”, kaže Marina Prokofjeva, “bit će osuđena na amorfno postojanje koje ne poznaje bol, ali ne poznaje ni radost.”

15. Ptica s gušterom u pandžama- ovo je, prema Gauguinu, simbol neizbježnosti smrtnog časa.

16. Naziv slike na francuskom - D'ou venons nous? Que sommes nous? Ou allons nous? Danas se slika nalazi u zbirci Muzeja likovnih umjetnosti (Boston, SAD).

Gauguinov život je bijeg. Manični bijeg od civilizacije. Paul je rođen u Parizu, ali je do sedme godine odgajan na peruanskom imanju sa svojim ujakom i zauvijek se zaljubio u egzotičnu prirodu, odmjeren život i jednostavnost ljudskih odnosa. Francuska, u koju se s majkom vratio 1855., nikada nije postala njegov dom. Stoga je umjetnik volio putovati u daleke zemlje. A kad je napunio četrdeset i sedam godina (1895.), odlučio se za stalno preseliti u Polineziju, na Tahiti, gdje je već bio.

Međutim, ovaj put život na otoku nije uspio. Gauguin se posvađao s novom kolonijalnom upravom i zbog toga nije mogao dobiti posao. Nagomilani novac brzo je nestao. Ostalo je samo slikati slike i poslati ih u Francusku u nadi da će se prodati. Ali pokrovitelji nisu bili posebno zainteresirani za Gauguinova djela, a umjetnik je bio u dugovima. Osim toga, počeo je imati ozbiljnih zdravstvenih problema: noge su mu se upalile, srce ga je boljelo, mučili su ga ekcemi, a napadi hemoptize nisu popuštali. Konjunktivitis i vrtoglavica nisu smjeli raditi.

“Nemam čak ni komad kruha”, napisao je Paul svom prijatelju Danielu Monfredu u jesen 1897., “da povratim snagu. Hranim se vodom, ponekad guavom i plodovima manga koji su sada zreli, pa čak i slatkovodnim račićima. Gauguina je gušila depresija, te je odlučio počiniti samoubojstvo. Ali prije smrti želio je naslikati posljednju sliku, koja će postati duhovni testament.

“Mislim”, obratio se umjetnik Monfredu, “da će ovo platno... nadmašiti sva prethodna... Uložio sam u njega... svu svoju energiju, svu svoju strast.” Do kraja prosinca 1897. djelo „Odakle smo došli? Tko smo mi? Gdje idemo?" bio spreman. A početkom siječnja 1898. Gauguin je uzeo kutiju arsena i otišao u planine. Tamo je odlučio umrijeti.

No, umjetnik je pretjerao - uzeo je previše otrova, što je izazvalo neprestano povraćanje. Zahvaljujući njoj, Gauguin je pobjegao. Neuspjeli samoubojica patio je cijelu noć, ali je preživio. Sljedećeg jutra oteturao je do svoje kolibe i zaspao, a kad se probudio, osjetio je zaboravljenu žeđ za životom. Psiholozi znaju slučajeve kada je neuspjeli pokušaj samoubojstva ublažio depresiju.

Godine 1898. sudbina se smilovala Gauguinu: slike su se polako počele prodavati, uspio je dobiti posao činovnika u Upravi za javne radove, konjuktivitis je prošao - umjetnik je svo slobodno vrijeme provodio za štafelajem. Započela je nova faza kreativnosti: Gauguin je stvorio niz slika tematski bliskih „Odakle smo došli? Tko smo mi? Kamo idemo?”, ali u drugoj, sunčanoj paleti.

SLIKAR Paul Gauguin 1848 - Rođen u Parizu u obitelji novinara. 1849 - Otišao sam u Peru s roditeljima. 1855 - Vratio se u Francusku. 1865–1871 - Služio u mornarici. 1871 - Postao burzovni mešetar u Parizu, počeo slikati (krajolici u stilu impresionizma: "Snježni vrt", 1879.; "Jabuke", 1879.). 1883 - Napustio je razmjenu radi umjetnosti ("Bretonska pastirica", 1886.; "Kupačica u mlinu", 1886.). 1888 - Prekinuo s impresionizmom, počeo raditi u maniri postimpresionizma ("Viđenje nakon propovijedi", "U kavani", "Bijeli konj"). 1891 - Prvo putovao je na Tahiti, naslikao slike “Gdje ideš?”, “Razgovor”, “Jesi li ljubomoran?”. 1893 - Vratio se u Francusku, stvorio Tahićanski ciklus ("Tahićanka s voćem", "Planine na Tahitiju", "Otahi sam", "Izvor slatke vode", "Nedjelja"). 1895 - Ponovno otišao na Tahiti, doživio duhovnu krizu ("Odakle smo došli? Tko smo? Kamo idemo?", 1897.), koja je označila novu etapu u stvaralaštvu ("Tahićanske pastorale", "Dvije djevojke s mangom" Cvijeće"). 1901 - Preselio se na Marquesas Islands. 1903 - Umro je na otoku Hiva Oa.

francuski umjetnik Paul Gauguin puno je putovao, ali otok Tahiti za njega je bio posebno mjesto - zemlja "ekstaze, mira i umjetnosti", koja je umjetniku postala drugi dom. Ovdje je napisao svoja najistaknutija djela, od kojih je jedno - "Jeste li ljubomorni?"- zaslužuje posebnu pozornost.

Paul Gauguin je prvi put stigao na Tahiti 1891. Nadao se da će ovdje pronaći utjelovljenje svog sna o zlatnom dobu, životu u skladu s prirodom i ljudima. Luka Papeete, koja ga je dočekala, razočarala je umjetnika: neupadljiv grad, hladan susret s lokalnim kolonistima i nedostatak narudžbi za portrete natjerali su ga da potraži novo utočište. Gauguin je u rodnom selu Mataie proveo oko dvije godine, bilo je to jedno od najplodnijih razdoblja u njegovom radu: u 2 godine naslikao je oko 80 platna. 1893-1895 (prikaz, stručni). provodi u Francuskoj, a zatim ponovno odlazi u Oceaniju, odakle se nikada više ne vraća.

Gauguin je o Tahitiju uvijek govorio s posebnom toplinom: „Očarala me ova zemlja i njeni ljudi, jednostavni, neiskvareni civilizacijom. Da bismo stvorili nešto novo, moramo se okrenuti svom porijeklu, djetinjstvu čovječanstva. Eva koju izaberem gotovo je životinja, pa ostaje čedna, čak i gola. Sve Venere izložene u Salonu izgledaju nepristojno, odvratno sladostrasno...”. Gauguin se nije umorio od divljenja tahićanskim ženama, njihovoj ozbiljnosti i jednostavnosti, veličanstvenosti i spontanosti, neobičnoj ljepoti i prirodnom šarmu. Slikao ih je na svim svojim platnima.

Slika "Jeste li ljubomorni?" napisana je tijekom Gauguinova prvog boravka na Tahitiju, 1892. U tom razdoblju stvaralaštva u njegovu se stilu pojavljuje izvanredan sklad boja i oblika. Polazeći od običnog zapleta, zavirenog u svakodnevnom životu tahićanskih žena, umjetnica stvara prava remek-djela u kojima boja postaje glavni nositelj simboličkog sadržaja. Kritičar Paul Delaroche je napisao: "Ako Gauguin, predstavljajući ljubomoru, to radi s ružičastom i ljubičastom, onda se čini da cijela priroda sudjeluje u tome."

Umjetnik je objasnio svoj stil stvaralaštva u tom razdoblju na sljedeći način: „Uzimam kao izliku bilo koju temu posuđenu iz života ili prirode i, unatoč postavljanju linija i boja, dobivam simfoniju i harmoniju koja ne predstavlja ništa potpuno stvarno u točno značenje ove riječi ...”. Gauguin je poricao stvarnost koju su pisali realisti – stvarao je drugačiju.

Zaplet slike "Jeste li ljubomorni?" također zavirili u svakodnevni život tahićanskih žena: aboridžinske sestre, nakon kupanja, sunčaju se na obali i razgovaraju o ljubavi. Jedno od sjećanja iznenada izazove ljubomoru jedne od sestara, što je natjeralo drugu da odjednom sjedne na pijesak i uzvikne: "Ah, ti si ljubomorna!" Umjetnik je napisao ove riječi u donjem lijevom kutu platna, reproducirajući tahićanski govor latiničnim slovima. Iz ove slučajne epizode tuđeg života rođeno je remek-djelo umjetnosti.

Obje djevojke prikazane na slici su gole, ali u njihovoj golotinji, unatoč njihovim senzualnim pozama, nema ničeg sramotnog, čudnog, erotskog ili vulgarnog. Njihova je golotinja prirodna kao i izvanredno svijetla egzotična priroda okolo. Prema europskim kanonima ljepote, teško da se mogu nazvati privlačnima, ali Gauguinu se čine lijepima, a on u potpunosti uspijeva uhvatiti svoje emocionalno stanje na platnu.

Gauguin je pridavao posebnu važnost ovoj slici. Godine 1892. rekao je prijatelju u pismu: "Nedavno sam naslikao veličanstvenu sliku aktova, dvije žene na plaži, za koju mislim da je najbolja stvar koju sam ikada napravio." Tahićanke su misteriozne i neobjašnjivo lijepe, baš kao i druge

1848-1903: između ovih figura - cijeli život najvećeg, velikog, briljantnog slikara Paula Gauguina.

"Jedini način da postanete Bog je činiti što i On: stvarati."

Paul Gauguin

na fotografiji: fragment slike Paul Gauguin"Autoportret s paletom", 1894

Detalji života Paul Gauguin formirao jednu od najneobičnijih biografija u povijesti umjetnosti. Njegov život je doista davao razloge raznim ljudima da o njemu pričaju, dive se, smiju se, negoduju i kleče.

Paul Gauguin: Rane godine

Paul Eugene Henri Gauguin Rođen u Parizu 7. lipnja 1848. u obitelji novinara Clovisa Gauguina, uvjerenog radikala. Nakon poraza lipanjskog ustanka obitelj Gauguin iz sigurnosnih razloga bila je prisiljena preseliti se kod rodbine u Peru, gdje je Clovis namjeravao izdavati vlastiti časopis. No, na putu za Južnu Ameriku novinar je preminuo od srčanog udara, ostavivši suprugu s dvoje male djece. Moramo odati počast mentalnoj izdržljivosti umjetnikove majke, koja je sama, bez pritužbi, odgajala djecu.

Svijetli primjer hrabrosti u obiteljskom okruženju polja bila je njegova baka Flora Tristan, jedna od prvih socijalistica i feministkinja u zemlji, koja je 1838. objavila autobiografsku knjigu "Lutanja jednog parije". Od nje Paul Gauguin naslijedila je ne samo vanjsku sličnost, već i svoj karakter, svoj temperament, ravnodušnost prema javnom mnijenju i ljubav prema putovanju.

Uspomene na život kod rodbine u Peruu bile su tako drage Gauguin da je kasnije sebe nazvao "peruanskim divljakom". U početku mu ništa nije predviđalo sudbinu velikog umjetnika. Nakon 6 godina života u Peruu, obitelj se vratila u Francusku. Ali sivi provincijski život u Orleansu i studiranje u pariškom internatu umorili su se Gauguin, a sa 17 godina, protiv volje svoje majke, stupio je u službu francuske trgovačke flote i proputovao Brazil, Čile, Peru, a potom i obale Danske i Norveške. Bila je to prva, po općeprihvaćenim standardima, sramota koja Pavao donio svojoj obitelji. Majka, koja je umrla tijekom njegova putovanja, nije oprostila sinu i, za kaznu, lišila ga je bilo kakvog nasljedstva. Vrativši se u Pariz 1871. Gauguin uz pomoć svog skrbnika Gustavea Arosa, prijatelja njegove majke, dobio je mjesto brokera u jednoj od najuglednijih burzovnih tvrtki u glavnom gradu. polje imao je 23 godine, a pred njim se otvorila blistava karijera. Rano je osnovao obitelj i postao uzoran otac obitelji (imao je 5 djece).

"Obitelj u vrtu" Paul Gauguin, 1881., ulje na platnu, New Carlsberg Glyptothek, Kopenhagen

Slikanje kao hobi

Ali njihovo stabilno blagostanje Gauguin bez oklijevanja je žrtvovao svoju strast za slikanjem. boja Gauguin započela je 1870-ih. Isprva je to bio nedjeljni hobi, i Pavao skromno je procijenio njegove mogućnosti, a obitelj je njegovu strast prema slikanju smatrala slatkom ekscentričnosti. Preko Gustava Arose, koji je volio umjetnost i skupljao slike, Paul Gauguin upoznao nekoliko impresionista, oduševljeno prihvativši njihove ideje.

Nakon sudjelovanja na 5 izložbi impresionista, ime Gauguin zvučalo u umjetničkim krugovima: umjetnik je već zasjao kroz pariškog mešetara. I Gauguin odlučio se u potpunosti posvetiti slikarstvu, a ne biti, kako je rekao, "nedjeljni umjetnik". Odabiru u korist umjetnosti pridonijela je i burzovna kriza 1882., koja je osakatila financijsku situaciju. Gauguin. No, financijska kriza utjecala je i na slikarstvo: slike su se slabo prodavale, ali i na obiteljski život Gauguin pretvorila u borbu za opstanak. Preseljenje u Rouen, a kasnije u Kopenhagen, gdje je umjetnik prodavao proizvode na platnu, a njegova supruga podučavala francuski, nije ga spasio od siromaštva i braka Gauguin prekinuti. Gauguin se vratio u Pariz sa svojim najmlađim sinom, gdje nije našao ni duševni mir ni blagostanje. Kako bi prehranio svog sina, veliki umjetnik bio je prisiljen zarađivati ​​novac objavljivanjem plakata. “Poznavao sam pravo siromaštvo”, napisao je Gauguin u "Bilježnici za Alinu", svoju voljenu kćer. - Istina je da, unatoč svemu, patnja izoštrava talent. Ipak, ne smije biti previše, inače će vas ubiti.”

"Cvijeće i japanska knjiga", Paul Gauguin, 1882., ulje na drvu, New Carlsberg Glyptothek, Kopenhagen

Formiranje vlastitog stila

za slikanje Gauguin bila je to prekretnica. Umjetnikova škola bio je impresionizam, koji je u to vrijeme doživio svoj vrhunac, a učitelj Camille Pissarro, jedan od začetnika impresionizma. Ime patrijarha impresionizma Camille Pissarro dozvoljeno Gauguin sudjelovati na pet od osam impresionističkih izložbi između 1874. i 1886.

"Rupa", Paul Gauguin, 1885., ulje na platnu, privatna zbirka

Sredinom 1880-ih počinje kriza impresionizma i Paul Gauguin počeo se snalaziti u umjetnosti. Putovanje u slikovitu Bretanju, koja je sačuvala svoje drevne tradicije, označilo je početak promjena u umjetnikovom stvaralaštvu: odmaknuo se od impresionizma i razvio vlastiti stil, kombinirajući elemente bretonske kulture s radikalno pojednostavljenim stilom pisanja - sintetizmom. Ovaj stil karakterizira pojednostavljenje slike, prenijeto svijetlim, neobično sjajnim bojama i namjerno pretjeranom dekorativnošću.

Sintetizam se pojavio i očitovao oko 1888. u djelima drugih umjetnika škole Pont-Aven— Émile Bernard, Louis Anquetin, Paul Serusier i dr. Značajka sintetičkog stila bila je želja umjetnika da “sintetiziraju” vidljivi i imaginarni svijet, a često je ono što je nastalo na platnu bilo sjećanje na ono što su jednom vidjeli. Kao novi pravac u umjetnosti, sintetizam je dobio značaj nakon organiziranog Gauguin izložbe u pariškoj kavani Volpini 1889. Nove ideje Gauguin postaje estetski koncept poznate grupe Nabis iz koje izrasta novi umjetnički pravac secesija.

"Viđenje nakon propovijedi (Borba Jakova s ​​anđelom)", Paul Gauguin, 1888., ulje na platnu, 74,4 x 93,1 cm, Nacionalna galerija Škotske, Edinburgh

Umjetnost starih naroda kao izvor nadahnuća europskog slikarstva

Kriza impresionizma stavila je umjetnike koji su napustili slijepo "oponašanje prirode" pred potrebu pronalaska novih izvora inspiracije. Umjetnost starih naroda postala je doista neiscrpan izvor inspiracije za europsko slikarstvo i snažno je utjecala na njegov razvoj.

Paul Gauguin stil

Izraz iz pisma Gauguin O njegovom pojačanom interesu za primitivnu umjetnost svjedoči “U primitivnom se uvijek može utješiti”. Stil Gauguin, koji skladno spaja impresionizam, simbolizam, japansku grafiku i dječju ilustraciju, bio je savršen za prikaz "neciviliziranih" naroda. Ako su impresionisti, svaki na svoj način, nastojali analizirati šareni svijet, prenoseći stvarnost bez posebne psihološke i filozofske osnove, onda Gauguin ne samo da je ponudio virtuoznu tehniku, on se ogledao u umjetnosti:

"Za mene je veliki umjetnik formula za najveći um."

Njegove slike su metafore pune harmonije sa složenim značenjima, često prožete poganskom mistikom. Likovi ljudi, koje je slikao iz prirode, dobili su simbolično, filozofsko značenje. Odnosima boja umjetnik je prenio raspoloženje, stanje duha, misli: na primjer, ružičasta boja zemlje na slikama je simbol radosti i obilja.

"Dan božanstva (Mahana no Natua)", Paul Gauguin, 1894., ulje na platnu, Art Institute of Chicago, SAD

Sanjar po prirodi Paul Gauguin cijeli život je tražio zemaljski raj kako bi ga uhvatio u svojim djelima. Tražio ga je u Bretanji, Martiniqueu, Tahitiju, Marquesasima. Tri putovanja na Tahiti (1891., 1893. i 1895.), gdje je umjetnik naslikao niz svojih poznatih djela, donijela su razočaranje: izgubljena je primitivnost otoka. Bolesti koje su unijeli Europljani smanjile su broj stanovnika otoka sa 70 na 7 tisuća, a zajedno s otočanima izumrli su i njihovi obredi, umjetnost i domaći obrti. na slici Gauguin“Djevojka s cvijetom” osjeća se dvojnost kulturne strukture na otoku toga doba: o tome rječito svjedoči europska nošnja djevojke.

"Djevojka s cvijetom" Paul Gauguin

U potrazi za novim, jedinstvenim umjetničkim jezikom Gauguin nije bila sama: želja za promjenom u umjetnosti ujedinila je različite i originalne umjetnike ( Seurat, Signac, Van Gogh, Cezanne, Toulouse-Lautrec, Bonnard i drugi), rađajući novi trend - postimpresionizam. Unatoč temeljnoj različitosti stilova i rukopisa, u djelu postimpresionista može se pratiti ne samo ideološko jedinstvo, već i zajedništvo u svakodnevnom životu - u pravilu, usamljenost i tragedija životnih situacija. Javnost ih nije razumjela, a oni se nisu uvijek razumjeli. U osvrtima na izložbu slika Gauguin donesen s Tahitija, moglo se pročitati:

„Da zabavite svoju djecu, pošaljite ih na izložbu Gauguin. Zabavljat će se pred slikama u boji koje prikazuju četveroruka ženska stvorenja izvaljena na biljarskom stolu...”.

Nakon takve pogrdne kritike Paul Gauguin nije ostao kod kuće i 1895. ponovno, i posljednji put, odlazi na Tahiti. Godine 1901. umjetnik se seli na otok Domenique (Marquesas Islands), gdje umire od srčanog udara 8. svibnja 1903. godine. Paul Gauguin Pokopan je na lokalnom katoličkom groblju na otoku Domenic (Hiva Oa).

"Jahači na obali" Paul Gauguin, 1902

I nakon umjetnikove smrti, francuske vlasti na Tahitiju, koje su ga progonile za života, nemilosrdno su se obrušile na njegovu umjetničku baštinu. Njegove slike, skulpture, drvene reljefe neuki službenici prodavali su ispod groša. Žandar koji je vodio licitaciju slomio je izrezbareni štap pred okupljenima. Gauguin, ali je sakrio svoje slike i, vrativši se u Europu, otvorio muzej umjetnika. Priznanje je došlo Gauguin 3 godine nakon njegove smrti, kada je 227 njegovih radova bilo izloženo u Parizu. Francuski tisak, koji je za života zlonamjerno ismijavao umjetnika o svakoj od njegovih nekoliko izložbi, počeo je tiskati pohvalne ode njegovoj umjetnosti. O njemu su napisani članci, knjige i memoari.

"Kada je vjenčanje?", Paul Gauguin, 1892., ulje na platnu, Basel, Švicarska (do 2015.)

Jednom u pismu Paulu Serusieru Gauguin Očajnički je predložio: “... moje me slike plaše. Javnost ih nikada neće prihvatiti." Međutim, slike Gauguin javnost prihvaća i kupuje za velike novce. Primjerice, 2015. neimenovani kupac iz Katara (prema MMF-u — najbogatije zemlje svijeta od 2010.) kupio je sliku Gauguin"Kada je vjenčanje?", za 300 milijuna dolara. Slika Gauguin dobila počasni status najskuplje slike na svijetu.

Pošteno govoreći, treba napomenuti da Gauguin uopće nije mario za nezainteresiranost javnosti za njegov rad. Bio je uvjeren: “Svatko treba slijediti svoju strast. Znam da će me ljudi sve manje razumjeti. Ali može li to doista biti važno?" Cijeli život Paul Gauguin bila borba protiv filistarstva i predrasuda. Uvijek je gubio, ali zahvaljujući svojoj opsesiji nikada nije odustajao. Ljubav prema umjetnosti, koja je živjela u njegovom nesalomljivom srcu, postala je zvijezda vodilja umjetnicima koji su krenuli njegovim stopama.

Gola žena bila je uobičajen prizor u Južnoj Americi, a to je imalo veliki utjecaj na ostatak Gauguinova života. Kasnije se uvijek osjećao apsolutno slobodno i nesputano upravo u društvu golih žena. Godine 1855. Paul i njegova majka vratili su se u Pariz. Sa 17 godina odlučio je postati mornar kako bi vidio svijeta. Nakon 6 godina napustio je more i odlučio postati burzovni mešetar. Najprije se čak malo obogatio, a onda je, nakon sloma pariške burze 1883., odlučio sve svoje snage usmjeriti na umjetnost. Ta mu je odluka uništila obitelj, osudila ga na polugladni život i podarila svijetu veličanstvena umjetnička djela. Gauguin je postao blizak prijatelj s drugim umjetnicima svog vremena, poput Pissarra, Cezannea i Van Gogha, a 80-ih je aktivno sudjelovao na izložbama impresionista. Krajem 1888. dva i pol mjeseca živi s Van Goghom u "žutoj kući" u Arlesu. Pokazalo se da su potpuno nespojivi likovi, a Gauguin je otišao u Pariz. Godine 1891. Gauguin je uspio prodati trideset svojih slika. Osjećajući sve veću otuđenost prema svojoj supruzi i općenito prema čitavoj zapadnoj civilizaciji, Gauguin odlazi na Tahiti. Gauguin je ostatak života proveo u južnim geografskim širinama, vrativši se samo jednom na dvije godine u Europu 1893. godine. Umro je u siromaštvu, zaboravljen od svih, na otočju Marquesas.

"Dvije žene" od Gauguina, fragment

Od mladosti, dok je Gauguin plovio morima i oceanima, pa sve do posljednjih mjeseci života, kada je umro od sifilisa na Marquesas otočju, Gauguin je uvijek vodio vrlo buran i aktivan seksualni život. Godine 1873., kada se oženio visokom, lijepom Dankinjom, Matt Sophie Gad, Gauguin je počeo voditi vrlo ugledan način života. Kada je 1883. Gauguin odlučio zauvijek napustiti posao brokera na burzi, Matt je bila strahovito ljuta, a njezini roditelji, u čijoj su kući Gauguin i njegova supruga neko vrijeme živjeli u Kopenhagenu, ismijavali su ga. Situacija u obitelji bila je napeta do krajnjih granica. Važnu ulogu u razvoju događaja odigrala je i gotovo potpuna besparica. Gauguin i Matt su se razveli. No, čak i nakon odlaska na Tahiti, Gauguin se i dalje nadao da će Matt i njegovo petero djece jednog dana doći k njemu i ponovno živjeti zajedno. Nikad nisu stigli.

Došavši na Tahiti 1891. godine, Gauguin je tamo pronašao inspiraciju i ogroman broj golih žena. U početku je jednostavno uživao u lokalnom običaju da svaki put provede noć u svojoj kolibi s novom ženom. Ubrzo je, međutim, shvatio da taj divan običaj uvelike koči njegovu kreativnost. Strastveno je želio pronaći jednu jedinu ženu koju bi mogao nazvati svojom odabranicom. Ubrzo, u obližnjem selu, upoznali su ga s lijepom mladom djevojkom po imenu Theura. Gauguin joj se odmah svidio. Uvjeren da je dobrovoljno ušla u savez s njim i da nema nikakvih bolesti, Gauguin je odveo Theuru da živi u svojoj kolibi. Nakon tjedan dana zajedničkog života s Gauguinom, Theura je pristala ostati u njegovoj kolibi. Gauguin je kasnije često koristio Theuru kao model za svoj rad.

Godine 1893. odlazi u Francusku, ostavljajući trudnu Teuru na Tahitiju. U Parizu je obnovio seksualnu vezu s Juliette Huet, ružnom, suzdržanom ženom koja je radila kao krojačica. Započeo je i vezu koja mu je kasnije donijela mnogo problema s 13-godišnjom beskućnicom polu-Indijkom polu-Malaikom, koju su svi zvali Anna Yavanskaya. Ona ga je cijelo vrijeme odvlačila od posla, a kada su njih dvoje otišli u Bretanju, odmah je postalo jasno da je tamošnji ljudi baš i ne vole. Jednog je dana počela maltretirati skupinu djece koja su prolazila pokraj nje. Došlo je do tučnjave koja se pretvorila u tučnjavu, tijekom koje su Gauguina pretukli lokalni stanovnici koji su stigli na vrijeme. Prestali su ga tući tek kad je izgubio svijest. Nakon nekog vremena, kada se Gogen još nije potpuno oporavio, Anna ga je zauvijek napustila, ponijevši sa sobom iz stana u kojem su živjeli sve vrijedne stvari, osim njegovih slika.

Kad se Gauguin vratio na Tahiti 1895., bio je siguran da će se njegov sretan obiteljski život s Theurom nastaviti. Ispostavilo se, međutim, da se Theura udala za otočanina. tjedan. Te ura je, međutim, živjela s Gauguinom u njegovoj kolibi, ali je bila toliko uplašena čirevima koji su se pojavili na njegovom tijelu od sifilisa da se vratila svom mužu. Gauguin je izgubio stalnog partnera, ali je stekao veliki broj novih. Jednom se čak požalio: "Ove cure su baš lude, svaku večer mi se penju pravo u krevet. Sinoć sam ih, recimo, imao tri odjednom." Opet je počeo tražiti "ozbiljnu ženu koju bi doveo u kuću" i našao zgodnu 14-godišnju Pauru. Ona nije tako poticajno djelovala na njegov rad kao Theura, ali ju je ipak slikao golu i kasnije sam izjavio: "Ovo je najbolje od svega što sam naslikao."

Paul Gauguin "Te Poipoi (jutro)". Reprodukcija s oldmasterpiece.com

Godine 1901. Gauguin se preselio na jedan od Marquesas otoka i izgradio sebi kolibu koju je ukrasio pornografskim fotografijama. Pristao je na seksualne odnose s gotovo svim lokalnim ženama, koje su često dolazile u njegovu kolibu. Sve ih je vodila znatiželja: stvarno su željeli pogledati strašne čireve kojima je sifilis nagradio Gauguinove noge. Kada je neka nepoznata žena ušla u njegovu kolibu, Gauguin joj je skinuo odjeću, pregledao joj tijelo, a zatim rekao: "Moram te nacrtati."

Godine 1903. Gauguin je umro od srčanog udara.

Gauguin je jednom primijetio: "U Europi je spolni odnos rezultat ljubavi. U Oceaniji je ljubav rezultat spolnog odnosa. Tko je ovdje u pravu? Kažu da osoba koja daje svoje tijelo drugom čini grijeh. prodaje svoje tijelo . Žene žele biti slobodne. To je njihovo pravo. Ali nisu muškarci ti koji im stoje na putu do takve slobode. Žena će biti slobodna onog dana kada shvati da njena čast nije pohranjena na mjestu ispod pupka . Tog će dana biti slobodna. A možda i zdravija."