Voće u akvarelu korak po korak. Crtanje voća u akvarelu

Pronašli smo "najukusniju" aktivnost za ovo ljeto - inspirativnu, mirisnu i čak pomalo mističnu. Slikanje akvarelom s Billyjem Showellom.

Njezina zadivljujuće ilustrirana knjiga Portreti voća i povrća očarat će svakoga i naučiti ga kako crtati slatke slike u pokretu. Čak se malo bojimo za stranice ove knjige: sigurno ćete poželjeti kušati neke od njih, crteži su tako realistični -). Dobar tek čitanje i crtanje!

Pogledajmo ispod naslovnice

Ispod pokrova - ljepota-ukusno! Fascinantno lijep vodič za crtanje povrća i voća u akvarelu. Slavna britanska umjetnica Billy Showell voće i povrće čini protagonistima svojih slika, a umjesto mrtve prirode slika njihove portrete.

Povratne informacije od Natalie Ratkowski:

"Kao ilustrator i obožavatelj Billyjevih detaljnih i vrlo razumnih knjiga, Portreti voća i povrća su apsolutni must-have za sve botaničke ilustratore, početnike ili napredne."

Vjerujete li da je ova bundeva naslikana? Uskoro ćete moći! - Ilustracija iz knjige

Želja za crtanjem hrane

Za većinu ljudi slikanje je obavijeno mističnom aureolom. Opće je prihvaćeno da se umjetnici rađaju, a ne postaju. Doista, umjetnički se talent često prenosi s koljena na koljeno, no nasljeđuju se žudnja i strast, a ne same sposobnosti.

Želja je ta koja potiče ljude na učenje, usavršavanje i razvijanje umjetničkih sklonosti.

Ovo je takva ljepota - @miftvorchestvo

Promatrajte i razmatrajte

Prije crtanja proučite strukturu biljke. Promatrajte ga kao da ga vidite prvi put, pažljivo razmatrajte, bilježite, skicirajte, raskomotite se s teksturama i detaljima na koje nikada niste obraćali pozornost. Na primjer, promatrajte spiralni raspored lišća ili vijuge duž žila stabljike.

Cvijeće marakuje nije s ovoga svijeta! - Ilustracija iz knjige

Dobivate dvostruku korist od crtanja biljaka - prvo meditirate, gledajući ih, a zatim dobivate pravo zadovoljstvo od crtanja. Nije li divno?

Katya Borodich, marketinška djelatnica MIF-a, već je pokušala nacrtati patlidžan. Vidiš, uopće nije teško.

Zapamtite gdje su vam kistovi i boje -)

Crtati!

Nemojte se bojati crtati. Umijeće snimanja prave ljepote običnog predmeta, bilo da je riječ o svježem zelenom kupusu ili zreloj trešnji, svakome je dostupno - samo trebate zapaliti iskru inspiracije i vjerovati da to možete.

Evo nekoliko brzih savjeta za početak:

• Rezultat uvelike ovisi o kvaliteti akvarelnog papira. Kupite po jedan list svakog razreda i pokušavajte dok ne pronađete "svoj" papir. Obavezno napravite bilješke na svakom listu (vrsta, težina papira i rezultati rada s njim).
• Sačuvati voće i povrće tijekom rada na crtežu nije lak zadatak. Prije nego što modele stavite u hladnjak, označite ih riječima "nemoj me jesti".

Fotografija @artvalerim. Objavite svoje fotografije s oznakom #portreti voća i povrća - one najljepše prikazat ćemo na našem kreativnom instagramu @miftvorchestvo.

• Eksperiment. Potražite neobično. Kvrgavi limun je puno zanimljiviji od glatkog 😉
• I što je najvažnije, ne odgađajte crtanje "za kasnije". Radost kreativnosti, energija i inspiracija obojit će svaki, pa i najteži dan i učiniti vas sretnijima. Crtati!

Producentica MIF-ovih kreativnih knjiga Vera Ezhkina opskrbila se rekvizitima za slasnu praksu akvarela

Inače, ova nas je knjiga toliko inspirirala da smo si već obećali crtati malo voća i povrća za vikend. Onda ćemo na blogu pokazati što smo dobili. Pridružiti -)

Povratak u knjigu

Billy Showell ulazi u detalje o svim ključnim nijansama botaničkog slikarstva:

• Osnovne tehnike i uporaba boja
• Kompozicija i rad sa svjetlom
• Tehnike mokrog i suhog kista
• Grebanje sitnih detalja i pramenova skalpelom
• Najbolji akvarel papir
• Što oživljava cvjetne latice
• 4 majstorske tečajeve korak po korak

… i mnogo više.

P.S. Pretplatite se na našu listu za slanje kreativnih knjiga za najukusnije izbore svaki tjedan.

Kako slikati voće u akvarelu?
Kako nacrtati voće ili povrće u akvarelu tako da "teku sline"? Da bi slikani plodovi bili svježi i sočni kao prirodni?
Kako prenijeti volumen i teksturu voća, au isto vrijeme "ne osušiti" akvarel?
Na ova pitanja će odgovoriti korak-po-korak majstorska klasa crtanja limuna u akvarelu!

Osnovni principi kako slikati voće u akvarelu:

• Što je najbolje, sočnost i svježina voća prenosi se tehnikom a la prima, slikanje akvarelom u jednom sloju.

Jedan sloj boje maksimalno prodire svjetlosnim zrakama. Svjetlost koja je prošla kroz sloj tinte odbija se od površine papira i vraća nam najčišći val boje.

• U slučaju višeslojnog slikanja slijedi:
  • nanesite slojeve od svijetlog do tamnog
  • koristite prozirne, a ne neprozirne pigmente
  • koristite čistije izvorne boje za složene nijanse

Načelo višeslojnog pisanja temelji se na optičkom miješanju boja. Zato biste trebali pravilno izmjenjivati ​​slojeve kako ne bi zamaglili prethodne, ne smanjili prozirnost završnog sloja akvarela.

Za više informacija o pravilnom odabiru šarenih pigmenata u akvarelu pogledajte ovdje:

Možda je bolje te principe ilustrirati primjerom gotove studije. Da ti pokažem kako nacrtati voće u akvarelu korak po korak.

Crtamo skicu limuna u fazama.

Dakle, evo je, moja vitaminska priroda. Što više gledam, to više “sline teku”. 🙂 Pokušat ću zadržati ovaj osjećaj sočnosti limuna u skeču.

Faza I. Studija cijelog ploda limuna.

1. Počinjem crtati limun sa svog osvijetljenog dijela.

Ovdje je njegova boja što svjetlija i jasnija. Koristim mješavinu limun žute i kadmij žute.

U najkonveksnijem dijelu limuna možemo vidjeti odsjaje - male svijetle površine na kvrgama kore. Moraju se prikazati kako bi se vjerodostojno prenijela tekstura površine limuna.

Da bih to učinio, koristim tehniku ​​"suhe četke".

2. Na dnu limuna nalazi se mrlja svjetla koja se reflektira od površine stola, refleks. Ovo mjesto bojim blijedoplavom bojom.

3. Završit će stvaranje volumena limuna potamnjenjem vlastitu sjenu.

Da dobijem nijansu sjene, pomiješam kadmijsko žutu s prirodnom umbrom.

Sjenu ispisujem odmah, dok se rubovi osvijetljenog dijela i refleksa ne osuše. To osigurava glatko pretakanje boje u boju.

Na rubu vlastite sjene ističem sitne prištiće limunove kore.

Na ovaj način, da bih prošao fakturu koristim dva trika:

• praznine na konveksnom dijelu u svjetlu
• hrapavost granice na prijelazu svjetla i sjene

4. padajuća sjena od limuna upotpunjuje svoj volumen.

Za pisanje sjene koristim mješavinu žute i ljubičaste. Izrađujem ispunu s prevlašću jedne ili druge boje. To pomaže u prenošenju prozirnosti sjene i povezuje limun s površinom stola.

5. Budući da padajuća sjena svugdje ima istu boju, u isto vrijeme ispisujem sjenu od kriški limuna:

Kao što vidite, potrebno je dosta truda da se nacrta cijeli plod limuna. Za to je prilično prikladna tehnika a la prima. Pogotovo ako ovo voće nije glavni predmet sastava, a ne treba mi njegovo detaljno proučavanje.

Ali s kriškama limuna bit će više posla. Sočna pulpa, njezin sjaj, vlakna - sve to zahtijeva pažljiviji rad, što znači višeslojno slikanje.

Počnite slikati vodenim bojama već danas!

Naučite osnove slikanja akvarelom uz popularni tečaj

“Kroćenje akvarela”

Stadij II. Slika kriški limuna

1. Propisujem bočnu površinu pola limuna na isti način kao što je gore opisano.

2. Počinjem prikazivati ​​rez fetusa.

Uzimam nekoliko nijansi žute, od čiste do pomiješane s umbrom, i crtam radijalno raspoređene vlakna pulpe. U isto vrijeme ostavljam bijeli papir na mjestima odsjaja i skakača:

3. U vlažnom okruženju položenih mjesta, na nekim mjestima uvodim još više nijansi.

Ostavljam ovaj sloj da se osuši.

Još korisnih stvari:

4. Kriške se mogu napisati i inače.

Na primjer, na ovim kolutima limuna prvo sam potpuno registrirao rez s blijedožutom nijansom osvijetljenog dijela pulpe. pri čemu. opet, ostavio praznine odsjaja.

5. Kada se ova velika svijetla točka osuši, dajem radijalne poteze u tamnijim nijansama:

Ovi potezi su prilično veliki. Ostavim ih da se osuše da ih kasnije mogu podijeliti.

6. U međuvremenu se možete malo dotaknuti pozadina.

S vrlo blijedom nijansom sive, sa širokim ispunama, ispunjavam pozadinu oko limuna.

Istodobno dodirujem svijetla područja korice na kriškama.

Postoji poslovica “Pojedi jabuku na dan i neće ti trebati doktor”, ali ja imam svoje tumačenje “Nacrtaj jabuku na dan i nauči kako nijansirati, nijansirati i raditi akvarel.” Da, da, stvarno je tako! U ovom ćete članku naučiti još više savjeta i trikova za akvarel, posebice kako proučiti predmet prije nego što ga počnete slikati.

Crtamo iz života ili sa fotografije

Gotovo uvijek slikam iz fotografija (puno češće nego iz prirode), jer je fotografija konstanta: osvjetljenje se ne mijenja ovisno o dobu dana, a uvijek možete napraviti pauzu. Naravno, ovo nije tradicionalni način slikanja... ali mislim da me Da Vinci neće osuđivati. Volim misliti da bi, da ima kameru, učinio isto.

Fotografija mora biti kvalitetna kako bi se mogli vidjeti svi detalji. Preporučio bih vježbanje s ovom fotografijom jabuke. Samo ga slijedite korak po korak vodič za crtanje jabuke naučiti neke osnovne tehnike slikanja akvarelom i steći dobre navike.

Najteži dio cijelog procesa crtanja je zapravo vidjeti fotografiju. Želim da promijenite svoju perspektivu o ovome. Prestanite vidjeti jabuku kao jabuku; i pokušajte ga vidjeti kao objekt oblika, boja, sjena i svjetla. Nije tako jednostavno kao što zvuči, stoga se nemojte obeshrabriti ako ste sada zbunjeni. Ove bi vam vizualizacije trebale pomoći. Ovako biste trebali vidjeti jabuku u smislu oblika:

I također iz pojednostavljene perspektive boja:

I ovaj dijagram prikazuje sjene i svjetla; sva neoznačena područja su srednjeg tona:

Prvo morate skicirati jabuku. Možete prenijeti oblik jabuke pomoću svjetlosne kutije (lightbox) ili nacrtati rukom. Znam da možda nemate lightbox, pa ću izraditi skicu slobodnom rukom. Skica olovkom ne mora izgledati točno kao fotografija, to mora biti vaša interpretacija jabuke.

Jako volim prvi sloj slikati akvarelom. Ovo što ću vam pokazati je samo jedan način nanošenja baznog laka, ali ovaj mi je najdraži.

Za izradu osnovnog sloja upotrijebite svjetlije nijanse svojih pojednostavljenih boja. U ovom slučaju, pojednostavljene boje su zelena i crvena. Prvo ćemo završiti sa "tijelom" jabuke, a zatim ćemo dodati peteljku i ostale sitne elemente.

Slijedi proces nanošenja slojeva. Kao u Sphere videu, sljedeći korak je početak dodavanja srednjih tonova. Odlučio sam koristiti dva srednja tona: gušću koncentraciju crvene (za crvenu polovicu) i mješavinu zelene i smeđe (za zelenu polovicu).

Kada miješate srednje tonove i svijetle tonove, pazite da zadržite svijetle tonove. Da biste to učinili, jednostavno ih zaobiđite.

Nakon što ste pomiješali svoje srednje tonove, vrijeme je da dodate sjene. Sjene uvijek crtam tamnije nego što izgledaju na fotografiji. Dugo sam se bojala dodati duboke sjene, a nisu izgledale baš uvjerljivo. Pokušajte eksperimentirati s bojom sjene. U pravilu, crna je odabrana za sjenu, to je logično, ali sjena na jabuci, po mom mišljenju, izgleda više ljubičasta. Zato ću koristiti tamnoljubičastu.

Nanesite ljubičastu/magentu na mjesto gdje je sjena vidljiva na fotografiji. Zatim "razvucite" sjenu vodom i laganim dodirom kistom, opet kao što je prikazano na.

Do sada bi vaša jabuka već trebala izgledati više kao prava jabuka. Ipak, neki detalji još uvijek nedostaju. Da biste identificirali te detalje koji nedostaju, ilustracija i fotografija moraju se uskladiti. Možda ćete primijetiti da ste propustili sjenu ovdje ili točku tamo. Dodajte ih kako vidite! Evo savjeta: dogodi se da u nekom trenutku shvatite da vaš crtež ne izgleda baš kako treba, ali ne možete odrediti zašto. To posebno vrijedi za velika umjetnička djela. Ako se to dogodi, ostavite posao nekoliko sati ili preko noći. Samo mi vjeruj... kada je ponovno pogledaš svježim očima, bit će ti jasno što moraš učiniti.

Pošto je bila mala površina, ispravio sam je u jednom potezu. Evo niza fotografija koje ocrtavaju detalje koje sam dodao:

Gotovi ste kada budete zadovoljni kako vaša ilustracija izgleda i dodate posljednje sitne detalje poput stabla, što traje minutu ili dvije! Siguran sam da je moj crtež dobro ispao, jer sam nekoliko sati nakon nastanka ove slike, odsutno pokušavao podići „jabuku“ i staviti je na stol. Bilo je tako stvarno!

Crtanje iz glave

Većina predmeta nacrtanih iz mašte ispadne divna i privlačna. Volim crtati cvjetne uzorke i teksture bez uzorka.

Ponekad nije moguće nacrtati nešto pomoću referentne slike. Na primjer, bilo bi vrlo teško nacrtati "Fritz the Fruit-Foraging Fox", preslatku ilustraciju Tegan White s bilo koje fotografije. Ne vidiš svaki dan lisicu u džemperu i hlačama kako se smiješi!

Unatoč nedostatku referentne fotografije, možete vidjeti da je umjetnik implementirao znanje o sjenčanju i konturiranju. Unutarnja površina ušiju lisice, na primjer, tamnija je od njuške, što stvara dubinu. Mali grozdovi u košari imaju sjene i svjetla. Šal dolazi u tri različite nijanse kako bi se istaknuli različiti nabori. Ukratko, White je iskoristila svoje znanje i iskustvo reproduciranja stvari iz stvarnog života ili iz referentne fotografije kako bi dalje slikala koristeći samo svoju maštu. Iz tog razloga, preporučio bih vam da prvo vježbate crtanje iz fotografije ili iz života prije nego što pokušate stvoriti ilustracije samo iz svoje mašte.

Svaki tjedan prikazujemo što su naši čitatelji tako cool nacrtali. I ovaj put - niz akvarelnih remek-djela, koja su nastala pod "knjižnim vodstvom" umjetnice Billy Showell i njezinog priručnika "Portreti voća i povrća". Oprez: sve je jako ukusno.

Paprika je kao prava: samo je poželite otkinuti s bijelog lista papira i narezati na ljetnu salatu. I jesti jagode samo tako, ne čekajući salate ili deserte.

Vježbao crtanje Elena Babkina.

Ne možete razlikovati što je izvučeno iz stvarnosti. Svaki detalj je tako nacrtan, svaki odsjaj i refleksija! Talenat se ne može sakriti.

Portret četkastog povrća Marija Miškareva.

Mačka vrlo pažljivo ispituje crtež: jesu li sve sjene na mjestu, jesu li tonovi ispravno preneseni i kakva je igra boja? Pahuljasti kritičar mogao bi puno reći kad bi znao govoriti. Mijau!

I opet raditi Marija Miškareva.

Prekrasne tikvice stigle su od Olge. U pozadini je samo dio vodiča iz knjige.

Akvarel remek djelo našeg čitatelja Olga.

Olga nije bila manje realna i češnjak. Izravan dokaz da se ljepota može vidjeti iu najobičnijim i najobičnijim stvarima.

I opet Olgin rad.

A kod nas su borovnice skoro zrele, odnosno “nacrtale”. Toliko nijansi plave!

Raditi Gadni Chaplin.

Olga Valeeva ovjekovječila je ciklu prije nego što je postala dio nečega što je sigurno bio ukusan boršč. Takva ljepota je ispala!

Autorski rad Olga Valleva.

Rajčice osobno - cijela hrpa zrelih jakih muškaraca. Hladnjak, pokazalo se, nije samo najdraža stvar u kuhinji, već i blago za umjetnika.Jednom u dva tjedna šaljemo 10 najboljih materijala s bloga MIF. Ne bez darova.

Tehnika akvarela je prilično raznolika, ali u isto vrijeme složena. Boje se moraju razrijediti vodom, zbog toga postaju pokretljivije. Zauzvrat, to vam omogućuje korištenje različitih tehnika: razradite fine detalje, izvedite široka ispuna, prelijte jedan potez u drugi.

Kada učite crtati, korisno je raditi skice u akvarelu. Vrlo je važno sagledati djelo u cjelini i osjetiti slikovito okruženje.

1. Nemojte se bojati crtati. Svatko može prikazati povrće, voće ili krajolik, glavna stvar je vjerovati u sebe i pronaći inspiraciju u sebi.
2. Kvaliteta igra važnu ulogu, o njoj ovisi konačni rezultat. Potrebno je isprobati sve varijante listova s ​​kojima se susrećete kako biste odabrali idealan papir za sebe. Na listovima je potrebno napraviti bilješke (težinu papira, ocjenu i kakav je rezultat).
3. Kada posjećujete park ili neko drugo slikovito mjesto, morate sa sobom ponijeti fotoaparat. Uostalom, fotografije će u budućnosti moći inspirirati stvaranje novih djela. Počevši stvarati nove skice u akvarelu, slike su te koje će vas podsjetiti kako bi trebale izgledati.
4. Da biste uklonili višak vlage s četkica, trebat će vam salvete ili papirnati ručnici.

Skice u akvarelu: voće i povrće

Učenje slikanja akvarelom odvija se u fazama. Počinju s jednostavnijim zadacima pa tek onda prelaze na složenije. Za početak, bilo koje voće ili povrće može poslužiti kao priroda. Glavni zadatak u ovom slučaju je prijenos tonova i crtanje volumena objekata pomoću pozadine i padajućih sjena.

U prvoj fazi morate jednostavnom olovkom nacrtati obrise. Bolje je ne koristiti gumicu, već jednostavno nacrtati tanku, blago primjetnu liniju profinjenosti. Kako ne biste zaboravili na sjene, možete lagano zasjeniti potrebna područja.

Nadalje, ostavljajući istaknute dijelove na pravim mjestima, cijela površina slike ispunjena je najsvjetlijom nijansom. Kada je sirovi supstrat spreman, počnite pisati odabrano povrće ili voće. Prvi bi trebao biti poluton, a zatim, počevši od njega, pišu se sjene i svjetlost. Zaključno, ostaje razjasniti tonska rješenja.

Nakon što ste savladali skice povrća, akvarel više neće biti problem, a zatim možete prijeći na prikaz nekoliko povrća ili voća, zatim vrč i mrtvu prirodu.

Kako slikati pejzaž u akvarelu

Atmosfera akvarelnih skica samo je jedan trenutak, prolazno stanje prirode, koje je akvarelist uspio uhvatiti.

Počevši crtati skice, prije svega, morate zamisliti u svojoj glavi. Umjetnik mora odrediti koliko će prostora na listu zauzimati nebo, a koliko - zemlja. Često je linija horizonta spuštena malo ispod sredine, i to je kompozicijski ispravno. Skica akvarela počinje se prikazivati ​​s neba, pogotovo ako je umjetnik odabrao mokru tehniku.

U drugoj fazi crtaju se pejzažne ravnine. Poboljšava tamna područja. U ovoj fazi potrebno je usredotočiti se ne samo na ravnine, već i na pojedinačne detalje. Završna faza je rad s tankim četkama, crtaju male detalje i čine sliku potpunom.

Skice cvijeća u akvarelu

Kada ambiciozni umjetnik počne crtati buket cvijeća, prvo što vidi je puno malih grančica i cvijeća. Međutim, nemojte se zbuniti. Prijem na posao, prva stvar koju trebate je skladno rasporediti cvijeće u pravom redoslijedu. Pozadinu stvaraju mali cvjetovi, oni su prikazani dalje i trebali bi biti manji.

Morate se povući 3-4 cm od rubova lista - to će biti okvir koji ne možete prekoračiti. Preliminarna slika mora biti skicirana olovkom, a ne smijete je pritiskati kako ne biste deformirali papir. Sastav bi trebao nalikovati geometrijskoj figuri (trokut ili oval).

Radeći s bojama, na paleti je potrebno pripremiti izbor željenih hladnih i toplih nijansi koje će biti prisutne na slici. Počinju raditi od pozadine, u početku radeći sa svijetlim bojama, a zatim potamnjujući područja sjenom.

Zatim se prelazi na crtanje cvijeća. U početku se ocrtavaju svijetle nijanse, a nakon toga se tankim slojem glazure dodaju sjene na latice. Morate obratiti pozornost na činjenicu da se mnogi sitni detalji ne pojavljuju u pozadini.

Skice u akvarelu moraju biti napisane na generaliziran način, bolje je to učiniti "sirovo", tako da jedna boja glatko prelazi u drugu. Tako se stvaraju jedinstvene nijanse, a crtež ispada živ. Samo trebate doraditi male latice i stabljike tankim kistom.

Akvarel je vrlo sličan gvašu, pa se mogu koristiti zajedno. Razlika između ovih boja je prozirnost. Akvarel je transparentniji od gvaša. To je svojstvo koje određuje konačni rezultat. Međutim, ove dvije tehnike temelje se na sličnim tehnikama.

Prilikom izrade skica vodenim bojama potrebno je kontrolirati količinu vode u kojoj se boja treba razrijediti. Tekućina ne samo da otapa boju i čini je transparentnijom, već također određuje stupanj jasnoće budućeg crteža. Stoga je tehniku ​​akvarela najbolje učiti određivanjem potrebne količine vode.