Shakespeare je napisao Hamleta na prekretnici u svom stvaralaštvu. Istraživači su odavno primijetili da je nakon 1600. Shakespeareov bivši optimizam zamijenjen oštrom kritikom, dubinskom analizom tragičnih proturječja u duši i životu osobe. Dramatičar deset godina stvara najveće tragedije, u kojima rješava najgoruća pitanja ljudske egzistencije i na njih daje duboke i zastrašujuće odgovore. Tragedija danskog princa posebno je indikativna u tom pogledu.

Tragedija "Hamlet" Shakespeareov je pokušaj da jednim pogledom obuhvati cjelokupnu sliku ljudskog života, da odgovori na sakramentalno pitanje o njegovom smislu, da čovjeku pristupi s pozicije Boga. Nije ni čudo što je G.V.F. Hegel je smatrao da je Shakespeare umjetničkim stvaralaštvom pružio nenadmašne primjere analize temeljnih filozofskih problema: čovjekov slobodan izbor djelovanja i životnih ciljeva, njegova neovisnost u provođenju odluka.

Shakespeare je u svojim dramama vješto razotkrivao ljudske duše, tjerajući svoje likove da se ispovijedaju publici. Briljantni čitatelj Shakespearea i jedan od prvih istraživača lika Hamleta - Goethe - jednom je rekao: “Nema uzvišenijeg i čistijeg zadovoljstva nego zatvoriti oči i slušati kako prirodan i istinit glas ne recitira, nego čita Shakespearea. Zato je najbolje pratiti surove niti od kojih on plete događaje. Sve što je u zraku kad se zbivaju veliki svjetski događaji, sve što se bojažljivo zatvara i skriva u duši, ovdje izlazi na vidjelo slobodno i prirodno; učimo istinu života, a da ne znamo kako."

Ugledajmo se na velikog Nijemca i pročitajmo tekst besmrtne tragedije, jer najispravniji sud o liku Hamleta i ostalih junaka drame može se zaključiti samo iz onoga što oni govore, ali i iz onoga što drugi govore o njima. . Shakespeare ponekad prešuti neke okolnosti, ali u ovom slučaju nećemo dopustiti da nagađamo, već ćemo se osloniti na tekst. Čini se da je Shakespeare na ovaj ili onaj način rekao sve što je trebalo kako suvremenicima tako i budućim generacijama istraživača.

Čim istraživači briljantne predstave nisu protumačili sliku danskog princa! Gilbert Keith Chesterton je, ne bez ironije, primijetio sljedeće o pokušajima raznih znanstvenika: “Shakespeare je bez sumnje vjerovao u borbu između dužnosti i osjećaja. Ali ako imate znanstvenika, onda je iz nekog razloga situacija drugačija. Znanstvenik ne želi priznati da je ta borba mučila Hamleta i zamjenjuje je borbom između svijesti i podsvijesti. Obdaruje Hamleta kompleksima, da ga ne bi obdario savješću. A sve zato što on, znanstvenik, odbija ozbiljno shvatiti jednostavnu, ako hoćete, primitivnu moralnost na kojoj počiva Shakespeareova tragedija. Taj moral uključuje tri premise od kojih suvremena morbidna podsvijest bježi poput duha. Prvo, moramo činiti ono što je ispravno, čak i ako to mrzimo; drugo, pravda može zahtijevati da kaznimo osobu, u pravilu jaku; treće, sama kazna može imati oblik borbe, pa čak i ubojstva.”

Tragedija počinje ubojstvom i završava ubojstvom. Klaudije ubija svog brata u snu tako što mu ulije u uho otrovnu infuziju kokošinje. Hamlet ovako zamišlja strašnu sliku očeve smrti:

Otac je umro s napuhnutim trbuhom

Sav natečen, kao maj, od grešnih sokova.

Bog zna što još za ovaj zahtjev,

Ali sve u svemu, vjerojatno puno.

(Preveo B. Pasternak)

Duh Hamletova oca ukazao se Marcellu i Bernardu, a Horacija su pozvali upravo kao obrazovanu osobu, sposobnu ako ne objasniti ovaj fenomen, onda barem objasniti sebe duhu. Horacije je prijatelj i bliski suradnik princa Hamleta, zbog čega za posjete duha od njega doznaje prijestolonasljednik danskog prijestolja, a ne kralj Klaudije.

Prvi Hamletov monolog otkriva njegovu sklonost najširim generalizacijama na temelju jedne činjenice. Sramotno ponašanje majke, koja se bacila na "rodoskvrnuću postelju", navodi Hamleta na nepovoljnu ocjenu cijele ljepše polovice čovječanstva. Nije ni čudo što kaže: "Slabost, ti se zoveš: žena!". Izvornik: krhkost - slabost, slabost, nestabilnost. To je svojstvo za Hamleta koje je sada odlučujuće za cijeli ženski rod. Majka je za Hamleta bila ideal žene, a njemu je bilo još strašnije razmišljati o njenom padu. Smrt oca i izdaja majke u znak sjećanja na pokojnog muža i vladara za Hamleta znači potpuni krah svijeta u kojem je do tada sretno egzistirao. Očeva kuća koje se s čežnjom sjećao u Wittenbergu se srušila. Ova obiteljska drama navodi njegovu dojmljivu i osjetljivu dušu na tako pesimističan zaključak:

Kako, bajato, ravno i neisplativo

Čine mi se sve koristi ovoga svijeta!

Fuj na "t, ah fie!" to je nevjenčani vrt

To izraste u sjeme, stvari su u prirodi opasne i grube

Samo ga posjedovati.

Boris Pasternak savršeno je prenio značenje ovih redaka:

Kako beznačajno, ravno i glupo

Čini mi se da je cijeli svijet u njegovim težnjama!

O grozote! Kao neokorovljen vrt

Dajte bilju na volju – zaraslo u korov.

S istom nedjeljivošću cijeli svijet

Ispunjen grubim počecima.

Hamlet nije hladni racionalist i analitičar. On je čovjek velikog srca sposoban za snažne osjećaje. Krv mu je vrela, a osjetila izoštrena i ne mogu otupjeti. Iz razmišljanja o vlastitim životnim kolizijama izvlači istinske filozofske generalizacije o ljudskoj prirodi u cjelini. Njegova bolna reakcija na okolinu ne čudi. Stavite se na njegovo mjesto: otac vam je umro, majka je žurno iskočila da se uda za ujaka, a ovaj ujak, kojeg je nekoć volio i poštovao, ispada ubojica njegova oca! Brat ubio brata! Kajinov grijeh je strašan i svjedoči o nepovratnim promjenama u samoj ljudskoj naravi. Ghost je potpuno u pravu:

Ubojstvo je podlo samo po sebi; ali ovo

Podliji od svih i sve neljudskiji.

(Preveo M. Lozinsky)

Bratoubojstvo svjedoči da su sami temelji čovječanstva istrunuli. Posvuda - izdaja i neprijateljstvo, požuda i podlost. Nikome, pa ni najbližoj osobi, ne može se vjerovati. To najviše muči Hamleta koji je prisiljen prestati gledati svijet oko sebe kroz ružičaste naočale. Grozni Klaudijev zločin i pohotno ponašanje njegove majke (tipično, međutim, za mnoge starije žene) u njegovim očima izgledaju samo manifestacije sveopće pokvarenosti, dokaz postojanja i trijumfa svjetskog zla.

Mnogi su istraživači Hamletu predbacivali neodlučnost, pa čak i kukavičluk. Po njihovom mišljenju, trebao ga je zaklati čim je saznao za ujakov zločin. Pojavio se čak i izraz "hamletizam", koji je počeo označavati slabovolju sklonu refleksiji. Ali Hamlet se želi uvjeriti da je duh koji je došao iz pakla rekao istinu, da je očev duh doista "pošten duh". Uostalom, ako je Klaudije nevin, onda će i sam Hamlet postati zločinac i bit će osuđen na paklene muke. Zato princ smisli "mišolovku" za Klaudija. Tek nakon predstave, vidjevši stričevu reakciju na podlost počinjenu na pozornici, Hamlet dobiva pravi zemaljski dokaz razotkrivajuće vijesti s onoga svijeta. Hamlet zamalo ubija Klaudija, ali ga spašava samo stanje uronjenosti u molitvu. Princ ne želi dušu svog ujaka očišćenu od grijeha poslati u raj. Zato je Klaudije pošteđen do povoljnijeg trenutka. Sohmer S. Određene spekulacije o "Hamletu", kalendaru i Martinu Lutheru. Earl Modern Literary Studios 2.1 (1996.):

Hamlet ne želi samo osvetiti svog ubijenog oca. Zločini ujaka i majke samo svjedoče o općoj kvarenosti morala, smrti ljudske prirode. Nije ni čudo što izgovara poznate riječi:

Vrijeme je van spoja - o prokleti inat.

Da sam ikada rođen da to ispravim!

Evo prilično točnog prijevoda M. Lozinskog:

Stoljeće je bilo uzdrmano - i što je najgore,

Da sam rođen da ga obnovim!

Hamlet shvaća pokvarenost ne pojedinačnih ljudi, već čitavog čovječanstva, cijele epohe čiji je suvremenik. U nastojanju da se osveti ubojici svog oca, Hamlet želi obnoviti prirodni tijek stvari, oživljava uništeni poredak svemira. Hamlet je uvrijeđen Klaudijevim zločinom, ne samo kao sin svoga oca, već i kao osoba. U očima Hamleta, kralj i sva dvorska braća nipošto nisu izolirana nasumična zrnca pijeska na ljudskoj obali. Oni su predstavnici ljudskog roda. Prezirući ih, princ je sklon misliti da je cijeli ljudski rod vrijedan prezira, apsolutizirajući posebne slučajeve Shakespearea W. The Tragedy of Hamlet, Prince of Denmark. // Cjelokupna djela. - Oxford: Claredon Press, 1988. . Kraljica Gertruda i Ofelija, uza svu svoju ljubav prema princu, ne mogu ga razumjeti. Stoga Hamlet šalje kletve samoj ljubavi. Horacije, kao znanstvenik, ne može razumjeti misterije onoga svijeta, a Hamlet izriče rečenicu o učenju općenito. Vjerojatno je Hamlet iu tišini svoje wittenberške egzistencije proživljavao beznadne muke sumnje, dramu apstraktne kritičke misli. Nakon povratka u Dansku stvari su eskalirale. Ogorčen je od svijesti svoje nemoći, svjestan je sve podmukle krhkosti idealiziranja ljudskog uma i nepouzdanosti ljudskih pokušaja da se svijet promišlja prema apstraktnim formulama.

Hamlet se suočio sa stvarnošću onakvom kakva jest. Iskusio je svu gorčinu razočarenja u ljude, a to gura njegovu dušu na prekretnicu. Ne za svaku osobu, shvaćanje stvarnosti popraćeno je takvim preokretima koji su pali na Shakespeareovog junaka. Ali upravo kad se suoče s proturječjima stvarnosti, ljudi se oslobađaju iluzija i počinju vidjeti pravi život. Shakespeare je za svog junaka odabrao netipičnu situaciju, ekstremni slučaj. Nekoć harmoničan unutarnji svijet junaka se urušava, a zatim ponovno stvara pred našim očima. Upravo u dinamičnosti slike glavnog junaka, u odsustvu statičnosti u njegovom karakteru, leži razlog raznolikosti tako kontradiktornih ocjena danskog princa.

Duhovni razvoj Hamleta može se svesti na tri dijalektička stupnja: harmoniju, njezino urušavanje i obnovu u novoj kvaliteti. O tome je pisao V. Belinsky kada je tvrdio da je takozvana neodlučnost kneza „raspad, prijelaz iz infantilne, nesvjesne harmonije i samouživanja duha u nesklad i borbu, koji su nužan uvjet za prijelaz u hrabar i svjestan sklad i samouživanje duha.” ".

Čuveni monolog "Biti ili ne biti" izrečen je na vrhuncu Hamletovih dvojbi, na prekretnici njegova duševnog i duhovnog razvoja. U monologu nema stroge logike, jer je izrečen u trenutku najvećeg razdora u njegovoj svijesti. Ali ova 33 Shakespeareova stiha jedan su od vrhunaca ne samo svjetske književnosti, već i filozofije. Boriti se protiv sila zla ili izbjeći ovu bitku? - glavno je pitanje monologa. On je taj koji povlači za sobom sve druge Hamletove misli, uključujući i one o vječnim nevoljama čovječanstva:

Tko bi skinuo bičeve i ruglo stoljeća,

Ugnjetavanje jakih, ruganje oholih,

Bol prezrene ljubavi, sudi sporost,

Bahatost vlasti i uvrede,

Načinjen po krotkim zaslugama,

Kad bi si on sam mogao dati računicu

Običnim bodežom....

(Preveo M. Lozinsky)

Svi ovi problemi ne pripadaju Hamletu, ali on ovdje opet govori u ime čovječanstva, jer ti će problemi pratiti ljudski rod do kraja vremena, jer zlatno doba nikada neće doći. Sve je to “ljudski, previše ljudski”, kako će kasnije reći Friedrich Nietzsche.

Hamlet razmišlja o prirodi ljudske sklonosti razmišljanju. Junak analizira ne samo sadašnje biće i svoj položaj u njemu, već i prirodu vlastitih misli. U književnosti kasne renesanse likovi su se često obraćali analizi ljudske misli. Hamlet također iznosi vlastitu kritiku ljudske "sposobnosti prosuđivanja" i dolazi do zaključka da pretjerano razmišljanje paralizira volju.

Dakle, razmišljanje nas čini kukavicama,

I tako određena prirodna boja

čami pod oblakom blijedih misli,

I poduhvati, uzdižući se snažno,

Okrenuvši tvoj potez,

Izgubite naziv radnje.

(Preveo M. Lozinsky)

Cijeli monolog "Biti ili ne biti" prožet je teškom sviješću o težini postojanja. Arthur Schopenhauer, u svojim krajnje pesimističnim Aforizmima svjetovne mudrosti, često slijedi prekretnice koje je Shakespeare ostavio u ovom iskrenom prinčevom monologu. Ne želim živjeti u svijetu koji se pojavljuje u govoru junaka. Ali treba živjeti, jer ne zna se što čovjeka čeka nakon smrti - možda još gore strahote. “Strah od zemlje iz koje se nitko nije vratio” tjera čovjeka da razvuče egzistenciju na ovoj smrtnoj zemlji – ponekad i najjadniju. Imajte na umu da je Hamlet uvjeren u postojanje zagrobnog života, jer mu se duh njegovog nesretnog oca ukazao iz pakla.

Smrt je jedan od glavnih likova ne samo monologa „Biti ili ne biti“, već i cijele predstave. Ona skuplja velikodušnu žetvu u Hamletu: devetero ljudi umire u toj vrlo tajanstvenoj zemlji o kojoj razmišlja princ od Danske. O ovom čuvenom Hamletovom monologu naš veliki pjesnik i prevoditelj B. Pasternak je rekao: „Ovo su najdrhtaviji i najluđi stihovi ikada napisani o tjeskobi nepoznatog uoči smrti, uzdižući se snagom osjećaja do gorčine bilješka Gethsemane."

Shakespeare je među prvima u svjetskoj filozofiji modernog doba razmišljao o samoubojstvu. Nakon njega ovu su temu razvijali najveći umovi: I.V. Goethe, F.M. Dostojevski, N.A. Berdjajev, E. Durkheim. Hamlet razmišlja o problemu samoubojstva na prekretnici svog života, kada je za njega pukla “veza vremena”. Za njega borba počinje značiti život, postojanje, a odlazak iz života postaje simbol poraza, fizičke i moralne smrti.

Hamletov instinkt za životom jači je od plahih klica misli o samoubojstvu, iako se njegova ogorčenost nad nepravdama i nedaćama života često okreće protiv njega samog. Da vidimo kakvim biranim kletvama na sebe nabacuje! "Glupa i kukavička budala", "rotozey", "kukavica", "magarac", "žena", "perilica posuđa". Unutarnja energija koja preplavljuje Hamleta, sav njegov bijes zasad pada u njegovu vlastitu osobnost. Kritizirajući ljudski rod, Hamlet ne zaboravlja ni na sebe. Ali, predbacujući sebi sporost, on ni na trenutak ne zaboravlja patnju svog oca, koji je stradao od bratove ruke.

Hamlet nikako ne kasni u osveti. On želi da Klaudije, umirući, zna zašto je umro. U majčinoj spavaćoj sobi ubija vrebajućeg Polonija potpuno uvjeren da se osvetio, a Klaudije je već mrtav. Njegovo razočarenje je strašnije:

Što se njega tiče

(pokazuje na Polonijevo tijelo)

Tada tugujem; ali nebo je reklo

Kaznili su mene i ja njega,

Tako da im postanem bič i sluga.

(Preveo M. Lozinsky)

Hamlet u slučaju vidi očitovanje više volje neba. Nebo je to koje mu je povjerilo poslanje da bude "bič i ministar" - sluga i izvršitelj njihove volje. Ovako Hamlet gleda na pitanje osvete.

Klaudija razbjesni Hamletov "krvavi trik" jer shvaća na koga je zapravo bio uperen mač njegova nećaka. Samo slučajno umire “vrpoglavi, glupi gnjavator” Polonije. Teško je reći kakvi su bili Klaudijevi planovi u odnosu na Hamleta. Je li od samog početka planirao svoje uništenje ili ga je samo Hamletovo ponašanje natjeralo na nova zlodjela, nagovještavajući kralju njegovu svijest o njegovim tajnama, Shakespeare ne odgovara na ta pitanja. Odavno je uočeno da Shakespeareovi negativci, za razliku od negativaca antičke drame, nipošto nisu samo spletke, već živi ljudi, nelišeni klica dobrote. Ali te klice sa svakim novim zločinom venu, a zlo buja u duši tih ljudi. Takav je Klaudije, koji pred našim očima gubi ostatke ljudskosti. U sceni dvoboja on zapravo ne sprječava smrt kraljice koja pije otrovano vino, iako joj govori: "Ne pij vino, Gertruda." Ali vlastiti interesi su mu iznad svega, a on žrtvuje svoju novopronađenu suprugu. Ali upravo je strast prema Gertrudi postala jedan od uzroka Kajinova grijeha Klaudija!

Napominjem da Shakespeare u tragediji sudara dva shvaćanja smrti: religiozno i ​​realističko. Indikativne su u tom smislu scene na groblju. Pripremajući grob za Ofeliju, grobari pred gledateljem otkrivaju čitavu životnu filozofiju.

Prava, a ne pjesnička slika smrti je strašna i podla. Nije ni čudo što Hamlet, držeći u rukama lubanju svog nekoć voljenog šaljivdžije Yoricka, razmišlja: “Gdje su vam šale? Tvoja glupost? tvoje pjevanje? Nemate više ništa za ismijavanje vlastitih nestašluka? Vilica se potpuno spustila? Sada idite u sobu do neke dame i recite joj da će čak i ako stavi cijeli centimetar šminke završiti s takvim licem ... ”(prevod M. Lozinsky). Pred smrću su svi jednaki: “Aleksandar umrije, Aleksandar je pokopan, Aleksandar se pretvori u prah; prah je zemlja; glina se pravi od zemlje; a zašto ne mogu začepiti bačvu pive ovom glinom u koju se pretvorio?

Da, Hamlet je tragedija o smrti. Zato je izuzetno aktualan za nas, građane umiruće Rusije, moderne ruske ljude, čiji mozak još nije potpuno otupio od gledanja beskonačnih serija koje uspavljuju svijest. Propala je nekada velika zemlja, nekada slavna država Aleksandra Velikog i Rimsko Carstvo. Mi, nekoć njezini građani, prepušteni smo bijednoj egzistenciji u dvorištima svjetske civilizacije i trpljenju maltretiranja kojekakvih šajloka.

Povijesni trijumf "Hamleta" je prirodan - uostalom, to je kvintesencija Shakespeareove dramaturgije. Ovdje su, kao u genu, već u zavežljaju bili Troilo i Kresida, kralj Lear, Otelo, Timon Atenjanin. Jer sve te stvari pokazuju kontrast između svijeta i čovjeka, sukob između ljudskog života i principa negacije.

Sve je više scenskih i filmskih inačica velike tragedije, ponekad krajnje modernizirane. Vjerojatno se "Hamlet" tako lako modernizira jer je sveljudski. I premda je modernizacija Hamleta kršenje povijesne perspektive, od toga se ne može pobjeći. Osim toga, povijesna je perspektiva, kao i horizont, nedostižna i stoga temeljno nepovrediva: koliko epoha – toliko perspektiva.

Hamlet je, uglavnom, sam Shakespeare, odražava dušu samog pjesnika. Svojim je usnama, zapisao je Ivan Franko, pjesnik iznio mnogo toga što mu je palilo dušu. Odavno je primijećeno da se Shakespeareov 66. sonet upečatljivo podudara s mislima danskog princa. Vjerojatno je od svih Shakespeareovih junaka samo Hamlet mogao napisati Shakespeareova djela. Nije ni čudo što je prijatelj i biograf Bernarda Shawa Frank Garrick smatrao Hamleta duhovnim portretom Shakespearea. Isto nalazimo i kod Joycea: "A možda je Hamlet duhovni sin Shakespearea, koji je izgubio svog Hamleta." Kaže: "Ako želite uništiti moje uvjerenje da je Shakespeare Hamlet, pred vama je težak zadatak."

U kreaciji ne može postojati ništa što nije bilo u samom stvoritelju. Shakespeare je možda sreo Rosencrantza i Guildensterna na ulicama Londona, ali Hamlet je rođen iz dubine njegove duše, a Romeo je izrastao iz njegove strasti. Čovjek je najmanje svoj kad govori za sebe. Dajte mu masku i postat će iskren. Glumac William Shakespeare je to dobro znao.

Suština Hamleta leži u beskonačnosti duhovne potrage samog Shakespearea, svih njegovih “biti ili ne biti?”, traganja za smislom života među njegovim nečistoćama, svijesti o apsurdnosti postojanja i žeđi za nadvladaj ga veličinom duha. Hamletom je Shakespeare izrazio vlastiti odnos prema svijetu, a taj stav, sudeći po Hamletu, nije nimalo ružičast. U Hamletu će prvi put zazvučati motiv karakterističan za Shakespearea „nakon 1601.“: „Nitko mi se od ljudi ne sviđa; ne, čak ni jedan."

Bliskost Hamleta sa Shakespeareom potvrđuju brojne varijacije na temu princa od Danske: Romeo, Macbeth, Vincent ("Mjera za mjeru"), Jacques ("Kako vam se sviđa?"), Postum ("Cymbeline" ) - svojevrsni blizanci Hamleta.

Snaga nadahnuća i snaga poteza svjedoče da je Hamlet postao izraz neke Shakespeareove osobne tragedije, nekih pjesnikovih doživljaja u vrijeme pisanja drame. Osim toga, Hamlet izražava tragediju glumca koji se pita koja je uloga važnija - ona koju igra na pozornici ili ona koju igra u stvarnom životu. Očigledno je pod utjecajem vlastitog stvaralaštva pjesnik razmišljao i o tome koji je dio njegovog života stvarniji i potpuniji - pjesnik ili osoba Belozerov N.N. Integrativna poetika. - Izdavačka kuća TSU, Tyumen, 1999, - P.125.

Shakespeare se u "Hamletu" pojavljuje kao najveći filozof-antropolog. Čovjek je uvijek u središtu svojih misli. On promišlja bit prirode, prostora i vremena samo u tijesnoj vezi s promišljanjima o ljudskom životu.

Samostalni rad#13

Tema: Shakespeareov "Hamlet"

Balzac "Gobsek"

Flaubert "Salambo"

Zadatak: Analiza radova.

Hamlet je filozofska tragedija

Hamlet je filozofska tragedija. Ne u smislu da predstava sadrži sustav pogleda na svijet izražen u dramskoj formi. Shakespeare nije stvorio traktat koji teoretski izlaže svoj svjetonazor, već umjetničko djelo. Nije uzalud portretirao Polonija s ironijom, podučavajući svog sina kako se ponašati. Nije ni čudo što se Ofelija smije svome bratu koji joj čita moral, a on sam je daleko od toga da ga može slijediti. Teško da možemo pogriješiti ako pretpostavimo da je Shakespeare bio svjestan uzaludnosti moraliziranja. Svrha umjetnosti nije poučavati, nego, kako kaže Hamlet, "držati, takoreći, zrcalo pred prirodom: pokazati vrline njezinih osobina, aroganciju - vlastitu pojavu, i svakom dobu i imanje - njegov lik i otisak." Prikazivati ​​ljude onakvima kakvi jesu – tako je Shakespeare shvaćao zadaću umjetnosti. I, kako bi izvršio ovaj zadatak, Shakespeare je aktivno kupovao popuste za kupone. Ono što ne kaže, možemo dodati: umjetnička slika mora biti takva da čitatelj i sam gledatelj bude u stanju dati moralnu ocjenu svakom liku. Tako nastaju oni koje vidimo u tragediji. Ali Shakespeare nije ograničen na dvije boje - crnu i bijelu. Kao što smo vidjeli, nijedan od glavnih likova nije jednostavan. Svaki od njih je složen na svoj način, nema jednu, već nekoliko značajki, zbog čega se ne percipiraju kao sheme, već kao živi likovi.

Da se iz tragedije ne može izvući izravna pouka, najbolje svjedoči razlika u mišljenju o njezinu značenju. Slika života koju stvara Shakespeare, shvaćena kao “sličnost i otisak” stvarnosti, potiče svakoga tko razmišlja o tragediji da procjenjuje ljude i događaje na isti način na koji se ocjenjuju u životu. Međutim, za razliku od stvarnosti, u slici koju je stvorio dramatičar sve je uvećano. U životu se ne može odmah znati kakav je čovjek. U drami, njegove riječi i postupci brzo čine da publika razumije ovaj lik. U tome pomažu i mišljenja drugih o ovom liku.

Shakespeareov svjetonazor rastopljen je u slikama i situacijama njegovih drama. Svojim tragedijama nastojao je pobuditi pozornost publike, staviti ih licem u lice s najstrašnijim pojavama života, uznemiriti samozadovoljne, odgovoriti na raspoloženja onih koji su, poput njega, proživljavali tjeskobu i bol zbog na nesavršenost života.

Cilj tragedije nije zastrašiti, već potaknuti aktivnost mišljenja, natjerati čovjeka na razmišljanje o proturječjima i nevoljama života, a Shakespeare taj cilj postiže. Postiže prvenstveno zahvaljujući slici heroja. Postavljajući pred sebe pitanja, potiče nas da razmišljamo o njima, da tražimo odgovore. Ali Hamlet ne samo da propituje život, on o njemu izražava mnoge misli. Njegovi su govori puni izreka i, što je izvanredno, u njima su koncentrirane misli mnogih generacija. Istraživanja su pokazala da iza gotovo svake izreke stoji duga tradicija. Shakespeare nije čitao Platona, Aristotela ili srednjovjekovne mislioce, već su njihove ideje doprle do njega kroz razne knjige koje su se bavile filozofskim problemima. Utvrđeno je da Shakespeare ne samo da je pažljivo čitao "Pokuse" francuskog mislioca Michela Montaignea, nego je čak i posudio nešto od njih. Vratimo se opet monologu "Biti ili ne biti". Prisjetite se kako Hamlet uspoređuje smrt i san.

Analiza Balzacove priče "Gobsek"

Druga se značajka Balzacova pripovijedanja prije može pripisati nedostacima njegova načina: Balzac se u svojim kreacijama osjeća toliko poslovno da bez oklijevanja zadire u svijet likova, pripisujući svojim junacima zapažanja, zaključke, govore itd. koji nisu svojstveni "Gobsek" Balzac tu i tamo se "navikne" na likove i vidi, procjenjuje, govori umjesto njih ili čak umjesto njih.

Djelomično je to zbog piščeve želje za objektivnim prikazom ljudi i događaja, kada se autor ne svrstava ni na čiju stranu, već jednostavno pokriva ono što se događa, ali u osnovi je to Balzacova neumorna želja da izrazi svoje stajalište, da prenijeti to čitatelju, unatoč manjim konvencijama poput one da junaci ne mogu govoriti ili misliti na ovaj način zbog svog odgoja, obrazovanja, društvene uloge, širine pogleda i drugih čimbenika.

Prije svega, to se odnosi na Gobseka, najzanimljiviji, najblistaviji i Balzacu najbliskiji lik; ne bez razloga Derville u jednoj od epizoda svoje priče o njemu iznenada naziva tog tajanstvenog i nabrijanog starca "moj Gobsek". Stari lihvar, opisujući svoje posjete Anastasiju de Restu i Fanny Malvo, odjednom prelazi na stil galantnog pjesnika, poznavatelja ženske ljepote i onih radosti koje upućeni ljudi mogu izvući iz ovog dara prirode: “Umjetnik bi dao skupo da jutros ostanem barem nekoliko minuta u spavaćoj sobi svog dužnika. Nabori zastora kraj kreveta odisali su sladostrasnim blaženstvom, oborena plahta na plavoj svilenoj perjanici, zgužvani jastuk, oštro bijel na ovoj azurnoj pozadini sa svojim čipkastim volanima, kao da su još uvijek zadržali nejasan otisak čudesnih oblika koji dražili maštu.

Svoje dojmove susreta s Fanny Malvo izražava ne manje neočekivanim jezikom: ona mu se čini kao “vila samoće”, odiše “nečim dobrim, istinski čestitim”. Lihvar Balzac priznaje: "Činilo mi se da sam ušao u atmosferu iskrenosti, čistoće duše, čak mi je postalo lakše disati." Ta iskustva, a da ne govorimo o tome da se o njima razgovara s nepoznatom osobom, nimalo nisu u skladu s izgledom sumnjičavog i nedruštvenog lihvara koji zlato smatra jedinim predmetom vrijednim pažnje.

Nastavak pripovjedačevog govora su već citirane Gobsekove riječi, koje nisu posve prikladne u ustima lika (on, poput stručnjaka za slikovnu reklamu, komentira dojam koji izaziva): “Pa, što ti misliš. sada ... kriju li se goruća zadovoljstva iza ove hladne, smrznute maske, koja vas je tako često iznenadila svojom nepokretnošću?

Comte de Borne, prekidajući Dervilleovu priču, daje jezgrovit i oštar portret društvenog kicoša Maximea de Traya, izveden u duhu Balzacovih "kodova" i "fiziologije": grof Maxime "sad je nitkov, sad samo plemstvo, više zaprljan prljavštinom nego umrljan krvlju." U sceni s dijamantima isti izrazi ponavlja Gobsek, koji je izjavio Maksimu: "Da proliješ svoju krv, moraš je imati, dragi moj, a umjesto krvi, u tvojim venama teče blato."

Takva podudarnost ponajviše izgleda kao namjerni nemar, diktiran autorovom željom da očuva jedinstvo čitateljeva dojma o prikazanim osobama i događajima. Dosljedno izražavajući svoje stajalište, Balzac je, kao što vidimo, bio spreman na određene žrtve na polju psihološke izvjesnosti i vjerodostojnosti. Ali pobijedio je na drugi način: čak i takva relativno mala priča kao što je "Gobsek" puna je izvrsnih zapažanja i slika iz života, koje ne zauzimaju posljednje mjesto u povijesti morala koju je Balzac napisao. Formalno, ove prikladne generalizacije pripadaju različitim likovima, ali su toliko slične jedna drugoj da daju razloga za zaključak da je struktura Balzacove pripovijesti monološka. Glasovi likova samo su konvencija za autora koji potpuno podređuje cjelokupnu sliku u djelu.

Podsjetimo se ukratko na najznačajnija zapažanja ove vrste. Ovo je već spomenuti opis sobe grofice de Resto, pretvarajući se u portret ljubavnice ovog luksuznog boudoira. Razni znakovi materijalnog svijeta, koje je Balzac tako suptilno uočio i razumio, pomažu mu da prodre u duhovni svijet svojih junaka, da potkrijepi i učvrsti opće zaključke o njihovoj osobnosti i sudbini: “Cvijeće, dijamanti, rukavice, buket, remen i ostali dodaci balske haljine. Mirisalo je na neki suptilni parfem. U svemu je bilo ljepote, lišene harmonije, raskoši i nereda. I već je siromaštvo koje je prijetilo ovoj ženi ili njezinu ljubavniku, vrebajući iza sve te raskoši, podiglo glavu i pokazalo im oštre zube. Grofičino umorno lice odgovaralo je cijeloj njezinoj spavaćoj sobi, prošaranoj znakovima prošlog festivala.

Jednako tako interijer Gobseckove sobe pomaže boljem razumijevanju osobitosti psihologije središnjeg lika priče, podsjetimo na urednost sobe koja izgleda kao samostanska ćelija i prebivalište stare djevojke, ognjište u kojem su ognjišta malo tinjala, nikako da se rasplamsaju itd.

Seminarska lekcija broj 4.

Shakespeareova tragedija "Hamlet"

1. Što je bila osnova Shakespeareove tragedije "Hamlet"? Zašto je radnja o danskom princu Amletu poznata samo stručnjacima, dok je Shakespeareov Hamlet poznat cijelom svijetu?

Nije tajna da je Shakespeare svoje knjige često pisao inspiriran starim pričama koje je netko već ispričao. Na primjer, priča o Romeu i Juliji ispričana je prije Shakespearea u pjesmi Arthura Brookea. Netko nepoznat puno prije Shakespearea napisao je primitivnu dramsku priču "Kralj Lear i tri kćeri". Tradicija Hamleta također je stoljećima stara. Njegovu priču ispričao je Saxo Grammaticus u svojoj Povijesti Danaca (oko 1200.). Opisivao je život jutlandskog princa Amleta, koji je živio u pogansko doba, odnosno do 827. godine, kada je kršćanstvo uvedeno u Dansku.

Kasnije je ova priča više puta prepričavana od strane različitih autora, a 1589. Prinčeva se priča čak vrtjela i na londonskoj pozornici.

Te bi predaje i legende, s njima svojstvenom jednostavnošću i naivnošću, nastavile postojati, kao što i danas postoje mnoge legende i bajke, zadržavši svu draž svoje primitivnosti. Ali upravo Shakespeareu duguju stjecanje izuzetne dubine shvaćanja života, goleme pjesničke snage. Tko bi poznavao Romea i Juliju, Leara, Macbetha, Otella, Hamleta, da Shakespeare nije oslikao njihovu sudbinu? Ove i mnoge druge priče Shakespeare je uzdigao do visine takvog shvaćanja života, kakvog u umjetnosti prije njega nije bilo.

2. Zašto je svako stoljeće nakon Shakespearea u Hamletu vidjelo djelo koje je bilo u skladu sa svojom potragom? Koja je misterija danskog princa?

Shakespeareova tragedija "Hamlet" najpoznatija je drama engleskog dramatičara. Prema mišljenju mnogih uglednih poznavatelja umjetnosti, riječ je o jednoj od najpromišljenijih tvorevina ljudskog genija, velikoj filozofskoj tragediji. Dotiče se najvažnijih pitanja života i smrti, koja ne mogu ne uzbuđivati ​​svakog čovjeka, a od uistinu su univerzalnog značaja. Osim toga, tragedija postavlja akutne moralne probleme; zato “Hamlet” privlači mnoge generacije ljudi. Život se mijenja, javljaju se novi interesi i pojmovi, ali svaka nova generacija u tragediji pronalazi nešto sebi blisko.

Međutim, princa Hamleta svatko vidi na svoj način.

Na primjer, Goethe ga je smatrao "lijepim, čistim, plemenitim, visoko moralnim bićem", iako je kod njega primijetio "slabost volje s visokom sviješću dužnosti".

Njemački istraživač August Schlegel dolazi do zaključka da pretjerana sklonost razmišljanju, promišljanju ubija odlučnost, volju za djelovanjem. Tako se tragedija Hamleta počinje smatrati vječnom tragedijom inteligencije.

Turgenjevu se činio da je egoist: "On živi samo za sebe ... On je skeptik i uvijek petlja i juri sam sa sobom." On suprotstavlja neodlučnog, skeptičnog, nesposobnog da osvoji Hamleta Don Quijotea kao čovjeka od akcije.

tvrdi da Hamlet u različitim fazama pokazuje i snagu, i slabost, i neodlučnost, i munjevitu odlučnost; i da samo na taj način, u evoluciji, u kretanju, treba razmatrati višestruku sliku Hamleta.

Otuda paradoks percepcije velike tragedije. Upravo zato što svakoga dotiče vrlo osobno, daje povoda posve različitim, ponekad i oprečnim tumačenjima.

3. U čemu je tragedija Hamleta?

"U svemu je bio čovjek" (Hamletov lik, njegov sadržaj i načini njegova razotkrivanja).

Analizom tekstova dokazati da je Hamlet misaoni čovjek, filozof.

Hamlet je nositelj humanističkog svjetonazora svoga doba i ujedno kritičar ideja renesanse.

Problem Hamletove oporuke.

Tragedija je rijedak gost u svjetskoj umjetnosti. Postoje čitave epohe duhovnog razvoja, lišene razvijene tragične svijesti. Razlog tome leži u prirodi dominantne ideologije. Tragedija može nastati u krizi religijske ideologije, kao što je bio slučaj u antičkoj Grčkoj i renesansi.

Shakespeare je bio suvremenik velike ere u povijesti čovječanstva, nazvane renesansa, koja je rođena na prijelazu iz XIII-XIV stoljeća. Bilo je to dugo razdoblje društvenog i duhovnog razvoja Europe, kada je razbijen stoljetni feudalni sustav i rođen buržoaski sustav. Počelo je u Italiji. Novi svjetonazor formiran je u vezi s rastom gradova, razvojem robne proizvodnje, formiranjem svjetskog tržišta, geografskim otkrićima... Dokrajčena je duhovna dominacija crkve, pojavili su se začeci novih znanosti.

Zasebno se mora reći o rođenju i formiranju nove humanističke kulture. U kiparstvu i slikarstvu pojavio se kult antike, u njoj su vidjeli prototip slobodnog čovječanstva.

U početku je humanizam značio samo proučavanje jezika i pisama grčko-rimskog svijeta. Ova nova znanost bila je suprotstavljena dominantnom crkvenom nauku feudalnog srednjeg vijeka, čiji je nositelj bila teologija. S vremenom je humanizam dobio šire značenje. Oblikovao se u razgranat sustav pogleda koji je pokrivao sve grane znanja - filozofiju, politiku, moral, prirodopis.

Humanisti nipošto nisu odbacivali kršćanstvo kao takvo. Njegovo moralno učenje, etika dobrote, nije im bilo strano. Ali humanisti su odbacili kršćansku ideju odricanja od blagoslova života i, naprotiv, tvrdili da je zemaljsko postojanje dano čovjeku kako bi u potpunosti iskoristio svoju snagu.

Za humaniste je čovjek središte svemira. Ideal humanista bila je svestrano razvijena osoba, koja se podjednako očituje na polju mišljenja i praktične djelatnosti. Slomivši stari moral poslušnosti postojećem poretku, pristaše novoga pogleda na život odbacili su sve vrste ograničenja ljudskog djelovanja.

Shakespeare je odražavao sve aspekte ovog složenog procesa. U njegovim djelima vidimo ljude koji su još uvijek skloni staromodnom životu, kao i one koji su zbacili okove zastarjelog morala, te one koji shvaćaju da ljudska sloboda uopće ne znači pravo na izgradnju vlastitog dobra. biti na tuđoj nesreći.

Junaci Shakespeareovih drama ljudi su upravo takvog skladišta. Imaju velike strasti, snažnu volju, neizmjerne želje. Svi su oni izvanredni ljudi. Karakter svakog od njih očituje se s izvanrednom jasnoćom i potpunošću. Svatko sam određuje svoju sudbinu, birajući ovaj ili onaj put u životu.

Hamlet je najistaknutiji čovjek svog vremena. On je student na Sveučilištu Wittenberg, koje je bilo napredno u doba Shakespearea. Progresivni Hamletov pogled očituje se iu njegovim filozofskim pogledima. U njegovim razmišljanjima mogu se osjetiti tračci spontanog materijalizma, prevladavanja religioznih iluzija. Istina, nesreće s kojima se susreo unijele su razdor u njegov svjetonazor. S jedne strane, Hamlet ponavlja učenje humanista o veličini i dostojanstvu čovjeka, koje je dobro savladao: “Majstorska li je tvorevina čovjek! Kako plemenitog uma! Kako bezgraničan u svojim sposobnostima, oblicima i pokretima! Kako precizno i ​​čudesno na djelu! Kako je poput anđela u dubokom uvidu! Kako je on poput boga! Ljepota svemira! Kruna svih živih! (II, 2). Toj visokoj ocjeni osobe suprotstavlja se neočekivani zaključak koji odmah izriče Hamlet: “A što će meni ta kvintesencija praha? Niti jedan od ljudi me ne čini sretnim ... ”(II 2). Ovim izjavama on istovremeno potvrđuje ideje renesanse i kritizira ih.

Na temelju teksta možemo sa sigurnošću pretpostaviti da je Hamlet prije strašnih događaja koji su poremetili njegov duhovni mir bio cjelovita osoba, a to je posebno vidljivo u spoju mišljenja, volje i sposobnosti djelovanja. Šokirana svijest dovela je do raspada jedinstva tih kvaliteta.

Već prvi Hamletov monolog otkriva njegovu sklonost da od jedne činjenice napravi najšire generalizacije. Majčino ponašanje navodi Hamleta na negativan sud o svim ženama: "Slabost, ženom se zoveš!"

Smrću oca i izdajom majke, Hamlet je doživio potpuni krah svijeta u kojem je do tada živio. On vidi cijeli svijet u crnom:

Kako zamorno, dosadno i nepotrebno

Čini mi se sve što je na svijetu!

O grozote! Ovaj bujni vrt, plodan

Samo jedno sjeme; divlje i zlo

Dominira.

Shakespeare prikazuje svog junaka kao prirodu obdarenu velikom osjetljivošću, koja duboko uviđa strašne pojave koje ih pogađaju. Hamlet je čovjek vrele krvi, velikog srca sposobnog za snažne osjećaje. On nipošto nije hladni racionalist i analitičar kakvim ga ponekad zamišljaju. Njegovu misao ne pobuđuje apstraktno promatranje činjenica, već njihovo duboko iskustvo. Ako od samog početka osjećamo da se Hamlet izdiže iznad onih oko sebe, onda to nije uzdizanje osobe iznad životnih okolnosti. Naprotiv, jedna od najviših osobnih vrlina Hamleta leži u punini osjećaja života, njegovoj povezanosti s njim, u svijesti da je sve što se događa oko njega značajno i zahtijeva od osobe da odredi svoj stav prema stvarima, događajima, ljudima. . Hamleta odlikuje akutna, intenzivna pa čak i bolna reakcija na okolinu.

U Hamletu, više nego igdje drugdje, Shakespeare otkriva promjenjivost osobnosti. Primjerice, Hamlet isprva s pomalo neočekivanim žarom prihvaća zadatak osvete za svog oca. Uostalom, nedavno smo od njega čuli pritužbe na užase života i priznanje da bi želio počiniti samoubojstvo, samo da ne vidi okolnu grozotu. Sada je prožet ogorčenjem, skuplja snagu za zadatak koji mu predstoji. Malo kasnije, već mu je bolno što je tako golem zadatak pao na njegova pleća, ne gleda na nju kao na prokletstvo, ona je za njega teško breme:

Stoljeće je bilo uzdrmano - i što je najgore,

Da sam rođen da ga obnovim!

Proklinje doba u kojem je rođen, proklinje što mu je suđeno da živi u svijetu u kojem vlada zlo i gdje, umjesto da se prepusti istinski ljudskim interesima i težnjama, mora svu svoju snagu, um i dušu posvetiti borbi protiv svijet zla.

Problem Hamletove volje je problem njegovog izbora. U svom najpoznatijem monologu "Biti ili ne biti?" Hamlet sumnja kao nikada prije. Ovo je najviša točka njegovih sumnji:

Što je duhom plemenitije – pokoriti se

Praćke i strijele bijesne sudbine

Ili, uzimajući oružje protiv mora nevolja, ubijte ih

Sučeljavanje?

U tom se monologu Hamlet pojavljuje kao duboki filozof, u njemu se javlja mislilac koji postavlja nova pitanja: što je smrt:

Umri, spavaj

I samo: i reci da na kraju spavaš

Čežnja i tisuće prirodnih muka,

Nasljeđe tijela - kako takav rasplet

Ne žudiš?

Monolog "Biti ili ne biti?" od početka do kraja prožeta je teškom sviješću o jadima bića. Ovo je vrhunac njegovih misli. Poanta je hoće li se Hamlet zaustaviti na tim razmišljanjima ili su ona prijelazni korak do sljedećeg?

Ali u trećem činu, petom prizoru, Hamlet, nakon dugog razmišljanja, u još jednom monologu, nalazi svoju konačnu odluku.

Ne znam ni sama

Zašto živim ponavljajući: "Tako treba",

Pošto postoji razum, volja, snaga i sredstva,

Da to učinim.

Prije Shakespearea nijedan pisac nije prenio tako duboke moralne muke, nije opisao tako duboka razmišljanja.

4. U čemu je junaštvo Hamletovih djela i veličina njegova podviga (dokazati analizom glavnih Hamletovih monologa)? Procijenite svoj stav prema Hamletu i metodama borbe protiv zla koje on bira.

Hamlet je nepomirljiv prema zlu, ali se ne zna protiv njega boriti. Njegovo junaštvo je u tome što, prošavši paklene krugove sumnje, razmišljanja, muke, svoju osvetu ipak privodi kraju.

Zanimljiv detalj: kada Laertes posumnja da mu je Klaudije ubio oca, diže narod na ustanak protiv kralja. Hamlet u potpuno istoj situaciji ne pribjegava pomoći naroda, iako ga narod voli. Zašto se Hamlet ne ponaša kao Laertes? Hamletu ni ne pada na pamet takav način da se obračuna s kraljem. Njegova borba s Klaudijem za njega ima isključivo moralno značenje. Hamlet je usamljeni borac za pravdu. No, zanimljivo je da se protiv svojih neprijatelja bori njihovim vlastitim metodama – pretvara se, lukavo, nastoji otkriti tajnu svog neprijatelja, vara i – paradoksalno – zarad plemenitog cilja kriv je za smrt nekoliko ljudi. Klaudije je kriv za smrt samo jednog bivšeg kralja. Hamlet ubija (iako ne namjerno) Polonija, šalje Rosencrantza i Guildensterna u sigurnu smrt, ubija Laertesa i, konačno, kralja; on je izravni uzrok Ofelijinog ludila i neizravno je odgovoran za njezinu smrt. Ali u očima svih, on ostaje moralno čist, jer je težio plemenitim ciljevima i zlo koje je počinio uvijek je bilo odgovor na spletke njegovih protivnika.

U naše vrijeme čovjek se može samo užasnuti metodama koje je Hamlet odabrao. Ali morate znati povijest krvave osvete ere kada je postojala posebna sofisticiranost odmazde neprijatelju, a onda će Hamletova taktika postati jasna. Njemu je potrebno da Klaudije bude prožet sviješću o svom zločinaštvu, želi neprijatelja prvo kazniti unutarnjim mukama, grižom savjesti, ako je ima, a tek onda zadati smrtonosni udarac kako bi znao da je kažnjen ne samo Hamletom, već moralnim zakonom, univerzalnom pravdom.

Monolozi - pitanje broj 3.

5. Širina i punoća Shakespeareovih likova (slike Polonija, Klaudija, Gertrude, Laerta, Ofelije i dr.) Epizodni likovi.

Klaudije ugodan, uljudan, a možda čak i zavodljiv u nekim očima. (Hamlet: "Nasmiješeni nitkov, prokleti nitkov.")

Klaudije je, za razliku od primjerice Rikarda III., nakon što je počinio jedno zlodjelo, bio spreman stati na tome. Postigavši ​​svoj cilj, kao što pokazuje njegov prijestolni govor, pokušao je ojačati svoj položaj mirnim putem: prvo, osigurati zemlju od mogućeg napada Fortinbrassa, i drugo, sklopiti mir s Hamletom. Shvaćajući savršeno dobro da mu je uzeo prijestolje, Klaudije, nadoknađujući ovaj gubitak, proglašava ga svojim nasljednikom, molimo vas da ga vidite kao svog oca. Jedino što traži od Hamleta je da ne napušta danski dvor, kako bi bilo zgodnije gledati ga (Hamlet: “Danska je za mene zatvor”).

Shvaća da je počinio težak grijeh – bratoubojstvo. Ali on moli iz pokajanja, ne zato što duboko vjeruje, on samo želi oprati svoju krivnju, u nadi da će moliti za oprost. I sam priznaje da je "neprežaljen". Njegova podlost očituje se i u tome što dva puta potajno planira ubiti Hamleta, iako je oženjen njegovom majkom! Kao rezultat toga, on je nesvjesno truje. Osim toga, ubio je bivšeg kralja, ispada da je krivac za smrt prijestolonasljednika - istrijebio je cijelu kraljevsku obitelj i stoga je, prema Shakespeareovom planu, vrijedan smrti.

Gertruda. Hamlet je uvjeren da je Gertruda iskreno voljela njegova oca, a njezina je udaja za Klaudija bila potaknuta iznimno niskom senzualnošću koja mu se gadi. Hamlet predbacuje, pa čak i gorko osuđuje Gertrudu ne samo u tome, nego i u rodoskvrnuću, koje se u ono doba smatralo teškim grijehom. Toliko se slijepo prepustila svojoj želji za srećom, udajući se po drugi put, da nije prepoznala pravu prirodu onoga u čije je ruke predala svoju sudbinu. Ipak, Gertruda zna da je Hamletovo ludilo imaginarno, ali to nikome ne oda.

Tijekom dvoboja između Hamleta i Laertesa, ona otvoreno staje na stranu svog sina. Podmukla zavjera kralja s Laertom nije joj poznata. Mirno ispija pehar otrova pripremljen za Hamleta. To što ona pije otrov namijenjen sinu ima simbolično značenje. Ona, poput Hamleta, postaje žrtvom Klaudijevog lukavstva, čime se barem djelomično okajava njezina moralna krivnja.

Polonij. Vjerojatno je imao visok položaj pod starim kraljem. Novi mu kralj povlađuje svojim milinama i spreman mu ih je prvi dati. To sugerira da je nakon smrti bivšeg monarha Polonije odigrao važnu ulogu u izboru Klaudija za kralja. Klanjajući se pred vladajućima, u svojoj kući on je neograničeni vladar, zahtijevajući bezuvjetnu poslušnost. Mora znati sve što se događa u palači. Uvijek se žuri da kralju ispriča sve novosti i odmah trči da mu priopći, primjerice, da je razlog Hamletove ludosti odbijena ljubav. Glavno sredstvo izvlačenja informacija od njega je nadzor. Umire, prisluškujući Hamletov razgovor s majkom.

U njegovim govorima nema ni riječi o suosjećanju ili pomoći drugim ljudima. Polonije zna po sebi: "I sam znam kad krv gori, kako je jezik darežljiv za zakletve." Preporuča oprez u ophođenju s drugima i gotovo svaki njegov recept prožet je nepovjerenjem prema ljudima, pa čak i šalje čovjeka da špijunira vlastitog sina kako bi provjerio ispunjava li Laertes u Parizu njegove zapovijedi.

Polonijeva mudrost je mudrost dvorjana, sofisticiranog u spletkama, koji ne ide izravno do cilja, sposoban je djelovati tajno, skrivajući prave namjere.

Laertes. Ako se Hamlet priklonio ocu, onda se Laertes želio što prije riješiti njegova skrbništva. Nakon smrti njegova oca, njegova sumnja odmah pada na kralja. Iz toga možemo zaključiti kakvo mišljenje ima o svome suverenu. Laertes bez oklijevanja diže narod na pobunu, upada u palaču i namjerava ubiti kralja. Stoga sebe smatra ravnim kralju. Osveta ocu za njega je pitanje časti, ali on o tome ima svoj koncept. Primjerice, ogorčen je što pepelu njegova oca i sestre nisu odane dužne počasti, ali istodobno će Hamletu zaklati u crkvi. Radi osvete spreman je i na svetogrđe

Ali njegov prijezir prema istinskoj časti u potpunosti se očituje u činjenici da pristaje na lukavi Klaudijev plan da ubije Hamleta na prijevaru, boreći se s njim otrovnim rapirom protiv Hamletovog običnog rapira za vježbe mačevanja. Ne ponaša se kao vitez, već kao podmukli ubojica. Prije smrti, Laertes se ipak kaje. Kasno mu se vraća plemenitost duha i on priznaje svoj zločin; on sada razumije: "Ja sam kažnjen svojom izdajom."

Hamlet mu oprašta: "Budi čist pred nebom!" Zašto? On je Ofelijin brat i Hamlet je uvjeren u Laertesovu plemenitost, da treba imati iste visoke pojmove časti kao i on sam. Ako se prisjetimo svega za što je Hamlet bio kriv u odnosu na obitelj Polonius, onda se odnos među njima može dobro okarakterizirati Shakespeareovom formulom - "mjera za mjeru".

Ofelija. Ona izgovara samo 158 redaka teksta, ali Shakespeare je u te retke mogao uložiti cijeli svoj život.

Ofelijina ljubav je njezin problem. Iako je njezin otac blizak kralju, njegovom ministru, ona ipak nije kraljevske krvi i stoga nije dorasla svom ljubavniku. Već pri prvom pojavljivanju Ofelije jasno je naznačen glavni sukob njezine sudbine - njezin otac i brat zahtijevaju od nje da se odrekne ljubavi prema Hamletu. Pokoravajući im se, u njoj vidimo potpuni nedostatak urlika i neovisnosti.

U tragediji nema niti jedne ljubavne scene između Hamleta i Ofelije. Ali postoji scena njihovog prekida. Pun je nevjerojatne drame.

Riječi koje Hamlet izgovara nad Ofelijinim grobom konačno nas uvjeravaju da je njegov osjećaj prema njoj bio iskren. Zato su scene u kojima Hamlet odbija Ofeliju prožete posebnom dramatičnošću – sve okrutne riječi koje joj upućuje teško padaju, izgovara ih s očajem, jer, ljubeći je, shvaća da je postala instrument svog neprijatelja protiv njega i za provedbu osvete mora odustati od ljubavi. Hamlet pati jer je prisiljen povrijediti Ofeliju i, potiskujući sažaljenje, nemilosrdan je u svojoj osudi žena. Značajno je, međutim, da joj on osobno ništa ne zamjera i ozbiljno joj savjetuje da napusti ovaj začarani svijet i ode u samostan.

Horacije. Hamletov sveučilišni prijatelj. Potpuno neaktivan lik, Horaciju je dodijeljena važna uloga u ideološkom dizajnu. Shakespeareu služi da otkrije ideal čovjeka. Hamlet mu potpuno vjeruje u svom planu osvete. On nije rob strasti; Horatio je mirna, uravnotežena osoba, racionalizam mu je svojstven. Ali ono glavno što Hamlet kod njega ističe je njegov filozofski pogled na život. Horacije, uz svu svoju mudru mirnoću, strastveno voli Hamleta. Vidjevši stotinu princa kako umire, želi s njim podijeliti sudbinu i spreman je popiti otrov iz otrovanog pehara. Hamlet ga zaustavlja.

Horacije je čovjek humanističke kulture, gorljivi štovatelj antike. Prije nego što pokuša popiti otrov i počiniti samoubojstvo, on uzvikuje: "Ja sam Rimljanin, a ne Danac u duši."

Rosencrantza i Guildensterna. To su tihe navike, servilnost i izbjegavanje, pristajanje, laskanje i laskanje, pretvaranje, puzanje, dobrota i beznačajnost.

Posebna je drama njihove sudbine što su pijuni u tuđoj igri. Navikli ugađati i pokoravati se, ne znaju ništa o suštini onoga što se događa, čak ni o onome u što su izravno uključeni. Dobrovoljni sluge zla, umiru, poput Polonija, kada ih pogodi jedan od dva moćna protivnika.

Princ Fortinbrass i njegov otac.

Uloga Fortinbrassa možda je najmanja u tragediji. Prinčevi se nikad ne susreću osobno, sude jedan o drugome na temelju rekla-kazala, ali obojica se jako cijene.

Fortinbrass ide u borbu vođen ambicijom. Hamlet ne bi digao mač za ovo. Viteškom ratobornošću norveški princ slijedi svog oca koji nije volio sjediti besposlen. On je čamio u miru i bez ikakvog povoda izazvao Hamletova oca na dvoboj, sam postavivši uvjet da pobijeđeni da svoju zemlju pobjedniku i izgubio.

Hamlet daje Fortinbrassu glas za posjedovanje Danske, budući da on, za razliku od Klaudija, ali unatoč određenim ograničenjima, nastupa otvorenog vizira, iskreno, bez zlobe i prijevare. Budući da nije idealan vitez, on je, moglo bi se reći, manje zlo.

Hamletov otac. Bez njega ne bi bilo tragedije. Od početka do kraja njegova slika lebdi nad njom. Upućujući princa da se osveti Klaudiju, Duh upozorava Hamleta da ne učini ništa nažao njegovoj majci, a kazna za to treba biti njezina vlastita duševna bol, a ne okaljati njezinu čast.

6. Jesu li ideje Hamleta aktualne danas?

Problemi moralnog izbora uvijek će biti relevantni. Što dublje čitatelj razmišlja o velikom Shakespeareovu djelu, to će više pronaći u njemu. Značenje djela otkriva se ne samo u likovima i situacijama. Ima nešto u tragediji što nije posebno izraženo. To je vrlo poseban osjećaj, kao da se, čitajući ili gledajući predstavu na pozornici, pridružujemo samim korijenima života. Ovo se ne može izraziti riječima. Ali nakon svega što smo saznali o ljudima koji su se pojavili u tragediji, nakon što se sudbina svakoga od njih ostvarila, ostaje osjećaj da nas je pjesnik doveo do one središnje točke gdje se ogledaju veličina, ljepota i tragičnost bića. su koncentrirani. Uzalud je u Shakespeareovu djelu tražiti jasne i precizne odgovore na pitanja koja ono postavlja. Što potpunije možemo zamisliti raznolikost likova, složenost dramske radnje, što dublje osjetimo tragičnu sudbinu junaka, to ćemo se više približiti tom ogromnom svijetu koji je Shakespeareov genij uspio utjeloviti u relativno mali obim njegove velike tragedije.

Ovo je jedno od onih djela koja iznenađujuće potiču na razmišljanje. Za većinu to postaje ono osobno vlasništvo za koje svatko smatra da ima pravo suditi. Shvativši Hamleta, prožetog duhom velike tragedije, ne shvaćamo samo misli jednog od najboljih umova; "Hamlet" je jedno od onih djela u kojima dolazi do izražaja samosvijest čovječanstva, njegova svijest o proturječnostima, želja za njihovim prevladavanjem, želja za usavršavanjem, nepopustljivost prema svemu što je neprijateljsko prema čovječanstvu.

Problemi

Problem moralnog izbora

Jedan od najupečatljivijih problema djela je problem izbora, koji se može smatrati odrazom glavnog sukoba tragedije. Za mislećeg čovjeka problem izbora, posebno kada je u pitanju moralni izbor, uvijek je težak i odgovoran. Nedvojbeno je da konačni rezultat određuje niz razloga, a prije svega sustav vrijednosti svakog pojedinca. Ako se osoba u svom životu vodi višim, plemenitim porivima, najvjerojatnije se neće odlučiti na neljudski i zločinački korak, neće prekršiti dobro poznate kršćanske zapovijedi: ne ubij, ne ukradi, ne počini preljub, itd. No, u Shakespeareovoj tragediji “Hamlet” svjedočimo nešto drugačijem procesu. Protagonist, u nastupu osvete, ubija nekoliko ljudi, njegovi postupci izazivaju dvosmislene osjećaje, ali osuda je u ovoj seriji na posljednjem mjestu.

Saznavši da mu je otac pao od ruke zlikovca Klaudija, Hamlet se suočava s najtežim problemom izbora. Poznati monolog "Biti ili ne biti?" utjelovljuje duhovne sumnje princa, čineći težak moralni izbor. Život ili smrt? Snaga ili nemoć? Neravnopravna borba ili sramota kukavičluka? Hamlet pokušava riješiti takva složena pitanja.

Poznati Hamletov monolog prikazuje razornu duhovnu borbu između idealističkih ideja i okrutne stvarnosti. Podmuklo ubojstvo oca, nepristojan brak majke, izdaja prijatelja, slabost i neozbiljnost voljene, podlost dvorjana - sve to ispunjava dušu princa nevjerojatnom patnjom. Hamlet shvaća da je "Danska zatvor" i da je "doba uzdrmana". Od sada glavni lik ostaje sam s licemjernim svijetom kojim vladaju požuda, okrutnost i mržnja.

Hamlet stalno osjeća proturječje: njegova svijest jasno govori što mora učiniti, ali mu nedostaje volje, odlučnosti. S druge strane, može se pretpostaviti da nije nedostatak volje ono što Hamleta ostavlja dugo neaktivnim. Nije ni čudo što se tema smrti stalno pojavljuje u njegovim promišljanjima: ona je u izravnom odnosu sa sviješću o krhkosti bića.

Konačno, Hamlet donosi odluku. On je doista blizu ludila, jer je nepodnošljiv pogled na zlo koje pobjeđuje i vlada. Hamlet preuzima odgovornost za svjetsko zlo, sve nesporazume života, za svu patnju ljudi. Protagonist snažno osjeća svoju usamljenost i, shvativši svoju nemoć, ipak odlazi u bitku i gine kao hrvač.

Pronalaženje smisla života i smrti

Monolog "Biti ili ne biti" pokazuje nam da se u Hamletovoj duši odvija golema unutarnja borba. Sve što se oko njega događa toliko ga opterećuje da bi počinio samoubojstvo da se to ne smatra grijehom. Junak je zabrinut zbog same misterije smrti: što je to - san ili nastavak istih muka kojima je zemaljski život pun?

“Ovdje je poteškoća;

Kakve će snove sanjati u snu smrti,

Kad ispustimo ovu smrtnu buku, -

To je ono što nas ruši; tu je razlog

Da su nesreće tako postojane;

Tko bi skinuo bičeve i ruglo stoljeća,

Ugnjetavanje jakih, ruganje oholih,

Bol prezrene ljubavi, sudi sporost,

Bahatost vlasti i uvrede,

Načinjen po krotkim zaslugama,

Kad bi si on sam mogao dati računicu

S običnim bodežom? (5, str.44)

Strah od nepoznatog, od ove zemlje, odakle se nijedan putnik nikada nije vratio, često tjera ljude da se vrate u stvarnost i ne razmišljaju o "nepoznatoj zemlji iz koje nema povratka".

Nesretna ljubav

Odnos Ofelije i Hamleta čini samostalnu dramu u okviru velike tragedije. Zašto ljudi koji se vole ne mogu biti sretni? U Hamletu je odnos između ljubavnika uništen. Osveta se ispostavlja kao prepreka jedinstvu princa i djevojke koju voli. Hamlet prikazuje tragediju odbijanja ljubavi. Istodobno, njihovi očevi igraju fatalnu ulogu za ljubavnike. Ofelijin otac naređuje raskid s Hamletom, Hamlet prekida s Ofelijom kako bi se potpuno posvetio osveti za svog oca. Hamlet pati zbog činjenice da je prisiljen povrijediti Ofeliju i, potiskujući sažaljenje, nemilosrdan je u osudi žena.

Analiza pjesme "Brončani konjanik"

Jedno od glavnih pitanja A.S. Puškina bilo je pitanje odnosa pojedinca i države, kao i iz toga proizašli problem "malog čovjeka". Poznato je da je Puškin ozbiljno razvio ovaj problem...

Analiza "Romea i Julije" Williama Shakespearea

Temelj problematike "Romea i Julije" je pitanje sudbine mladih ljudi koji su nadahnuti uspostavljanjem novih uzvišenih preporoditeljskih ideala hrabro ušli u borbu za zaštitu slobodnih ljudskih osjećaja...

Analiza romana W. Eco "Ime ruže"

Događaji u romanu daju nam naslutiti da je pred nama detektiv. Autor sa sumnjičavom upornošću nudi upravo takvo tumačenje. Lotman Yu. piše da je “već...

Glavne žanrovske značajke ruske priče 40-ih.

Sada prijeđimo na književnu problematiku smjera. Pravac je, prije svega, kreativno jedinstvo pisaca. Smjer u embrionalnoj fazi može postojati spontano, bez jasno osviještenog i formuliranog programa...

Problematika i poetika lirsko-filozofske priče I.A. Bunin "Mityina ljubav"

bunin junak ljubavni žanr Analizirajući problematiku ove priče, oslanjali smo se na djela A. Volkova, O. V. Slivitskaya. Problematika priče usko je isprepletena sa slikama glavnih likova...

Problematika i poetika ciklusa pjesama B. Pasternaka "Kad se razbistri" (impresionističke tendencije)

Koncept vremena. „... Želim razumjeti<…>kako je Proust pronašao izgubljeno vrijeme ... ". "Izabrao sam svijet sirotinjskih četvrti kao stan ... ". Značajke poetike ciklusa: Metafora. Elementi impresionističke tehnike ...

Problematika romana Johna Steinbecka "Prijestolje gnjeva"

1. Prijelaz na industrijski sektor, kapitalizam (veliki kapitalistički, snažno sponzorirana transformacija slobodnog zemljoposjednika u tabor bezličnog i bez riječi privjeska stroja. S jedne strane - Jody ...

Uloga epigrafa u romanu Grahama Greenea "The Comedians"

epigraf zelenih umjetničkih komičara U "Komičarima" (1966.) pisac nemilosrdno kritizira reakcionarne režime, uključujući i onaj uspostavljen uz pomoć Sjedinjenih Država na Haitiju...

Roman J. D. Selindzhera "Preko blaga u životu"

Holden ne razumije odraz svog najdražeg učitelja, upozorava na ponor, koji se mladima zvao: Tse buvaj z ljudi...

Usporedna analiza "Pinokija" K. Collodija i "Zlatnog ključića, ili avanture Pinokija" A.N. Tolstoj

Po prvi put, bajka talijanskog pisca C. Collodija "Avanture Pinocchia. Priča o lutki", koja je objavljena 1883. godine, prevedena je na ruski 1906. godine i objavljena u časopisu "Duševna riječ" . ..

Tema naroda u romanu "Rat i mir"

O romanu Rat i mir napisan je ogroman broj članaka i knjiga. Ali glavni problemi bili su i ostali: kompozicija i žanr, "narodna misao", povijesna istina u romanu i glavne slike...

Tema zločina i kazne u Dickensovom Dombeyu i sinu

U početku je Dickensov roman zamišljen kao "tragedija ponosa". Ponos je važna, iako ne i jedina osobina buržoaskog biznismena Dombeya...

Shakespeareova tragedija "Hamlet"

Problem moralnog izbora Jedan od najupečatljivijih problema djela je problem izbora, koji se može smatrati odrazom glavnog sukoba tragedije. Za osobu koja razmišlja, problem izbora ...

Tradicije distopijskog žanra u zapadnoj književnosti

Roman Fahrenheit 451 Raya Bradburyja tematski je proširena verzija priče "Vatrogasac", objavljene u Galaxy Science Fictionu u veljači 1951. godine, a pred nas stavlja čitav niz problema koji, prema riječima autora ...

Umjetničke značajke antiutopije E. Zamjatina "Mi"

Dva glavna problema koja se postavljaju u ovom radu su utjecaj razvoja tehnologije na čovječanstvo, kao i problem "totalitarizma". Preostali problemi već su proizvod, posljedica ova dva. Smatrati...

Vječni problemi u Shakespeareovoj tragediji "Hamlet"

Shakespeare je umjetnik kasne renesanse, tragičnog vremena u kojem su se visoki ideali renesanse, prvenstveno ideal čovjeka kao slobodne, lijepe i skladne osobe, sudarali sa stvarnošću surove egzistencije. U jednom od vrhunskih djela engleskog dramatičara – tragediji “Hamlet” – pokreću se problemi koji će uvijek brinuti: dobro i zlo, život i smrt, snaga i slabost čovjeka, porijeklo moralnog izbora, sudbina i sloboda. htjeti.

Borba dobra i zla

Borba između dobra i zla jedan je od glavnih problema tragedije. Najteže breme bacila je sudbina na pleća Hamleta: "Vek je poljuljan, a najgore je što sam rođen da ga obnovim." “Obnoviti” razbijeno stoljeće takva je misija koju može učiniti samo titan, što je zapravo i bila ideja o osobi umjetnika renesanse. Hamleta upoznajemo u trenutku kada se pred njim – čovjekom odraslim u razumijevanju i ljubavi, studentom Sveučilišta u Wittenbergu – otkriva drama života. Prva prava bol je smrt njegovog oca, kojeg je Hamlet obožavao, u kojem je poštovao ideal Čovjeka („Bio je čovjek, čovjek u svemu“). Međutim, kontradikcija koja je narušila harmoniju u Hamletovoj duši je "podla žurba" majke, koja je postala supruga Klaudija mjesec dana nakon smrti njenog muža. U Hamletovom umu ne pristaje majčina ljubav prema ocu, kojega je pamtio i u kojem je odrastao, te tako brza zamjena za Klaudija. To Hamleta toliko boli da mu promiče pomisao na samoubojstvo (“Ili da onaj vječni nije zabranio samoubojstvo”). Prvi Hamletov monolog u drami krik je boli, nerazumijevanja, njega razdire proturječje: on voli svoju majku, ali joj ne može oprostiti "gnusnu brzopletost".

Ipak, najstrašnija otkrića o neskladu svijeta čekaju Hamleta u riječima Fantoma. Udaja njegove majke, licemjerje i izdaja njegova strica čine mu se još podlijim i strašnijim. Hamlet vidi da čovjek koji je počinio bratoubojstvo uživa u životu kao da nije učinio ništa loše. Za Hamleta je to bilo strašno otkriće koje je poljuljalo sve njegove predodžbe o životu: on vidi da se ruše temelji skladnog svjetskog poretka, u svemu su vidljivi znakovi propadanja, prvenstveno u tome kako su se ljudi promijenili. Za njih porok više nije porok, a vrlina je vrlina:

S osmijehom se može živjeti

I s osmijehom biti hulja.

Poštenje i čast su nestali sa svijeta.

Klaudije u predstavi postaje utjelovljenje zla. Već u prvim Klaudijevim riječima - licemjerje, dvoličnost, sebičnost: pod krinkom tuge i tuge - zadovoljstvo postignutim ciljem. Nazivajući kralja Hamleta starijeg, kojeg je on ubio, "voljenim bratom", Klaudije skriva otrovnost i zasljepljujuću zavist prema bratu koja je izvorno živjela u njegovoj duši; oslovljavajući Hamleta kao “sina pri srcu”, “prvog od svoje vrste”, “našeg sina i dostojanstvenika”, Klaudije ga mrzi kao najbliži podsjetnik na cijenu koju je trebalo platiti za prijestolje i kraljicu.

Klaudije je svjestan svoje krivnje, svog strašnog grijeha, zbog čega ga je Hamlet uspio namamiti u svoju „mišolovku“, da vidi kraljev strah i zbunjenost tijekom predstave. Klaudije se boji Božjeg suda, strah mu se zauvijek uselio u dušu, molitvom pokušava ublažiti duševni nemir, ali samo čiste riječi mogu se uzdići do neba: "Riječi bez misli neće do neba." No, po zakonima vjerolomstva i ljudske niskosti, umjesto pokajanja, čišćenja savjesti, Klaudije bira drugačiji put – put oslobađanja od Hamleta. Zlo raste poput grudve snijega, rađajući novo zlo: Klaudije se težine jednog ubojstva pokušava riješiti drugim. Tako je složeno, uvredljivo, agresivno zlo protiv kojeg Hamlet ustaje. Međutim, Klaudije nije bezdušni stroj zla, već ipak osoba kojoj nisu strani ljudski osjećaji - strast prema Gertrudi, osjećaj straha i grijeha. Ali upravo zato što je čovjek, odgovoran je za sve što je učinio, pa samim tim i plaća za svoj moralni izbor - neočekivanom smrću neočišćenom molitvom.

Problem moralnog izbora. Sudbina i slobodna volja. Cijena ljudskog života.

Slika protagonista također je povezana s tako važnim problemima kao što su moralni izbor, predodređenost sudbine i slobodna volja osobe, cijena ljudskog života. Jedno od pitanja koje se postavlja prilikom čitanja drame je zašto je Hamlet spor u odmazdi. Odgovor se može pronaći usporedbom trojice junaka drame u situaciji osvete: Fortinbrasa, Laertesa i Hamleta. Fortinbras isprva odbija osvetiti svog oca, jer je Norvežanin poražen u poštenoj borbi. Laertes, saznavši za Polonijevu smrt, za razliku od Hamleta, "leti na krilima osvete" slijepo, kroz, bez razmišljanja. Upadajući u Klaudija s uzvikom “Ti, podli kralju, vrati mi moga oca!”, odmah postaje igračka u rukama pametnog i lukavog kralja. Klaudiju nije bilo teško usmjeriti Laertov gnjev na Hamleta, Laertes dragovoljno pristaje postati "oruđe" u rukama kralja i samo trenutak prije smrti počinje jasno vidjeti, shvaća sve i uspije reći Hamletu: " Kralj ... Kralj je kriv." Dakle, odlučnost, nesputanost "okovima" sumnji, razmišljanja, nepoznavanje vječnog "biti ili ne biti", vodi u katastrofu, smrt, umnožava zlo. Za razliku od Laertesa, Hamlet ne želi služiti slijepoj osveti, već Istini. Ovo je njegovo Poslanje, njegov križ, njegov odabranik.

Hamletove sumnje nisu pokazatelj njegove slabosti, naprotiv, on zna biti hrabar i odlučan, poput rijetkih. Već u prvom činu u Hamletu se očituje snažna volja, hrabrost, odlučnost: upozoren je da slijedi Duha - nezaustavljiv je u svom porivu da sazna istinu. "Bez ruku!" kaže onima koji ga pokušavaju zaustaviti. Hamlet je Mislilac, Analitičar, ima posebnu aktivnost – aktivnost Misli. Tri Hamletova monologa u drami njegov su dodir s vječnim problemima bića: dobro i zlo, predodređenost sudbine i slobodne volje, cijena ljudskog života i svrha čovjeka. Možda najpoznatiji monolog ne samo Shakespeareove drame, već i cijele svjetske dramaturgije je “Biti ili ne biti?” Pobuniti se protiv zla ili se pomiriti s njim, proći cijeli trnovit put u ime istine ili se povući, odlučujući da je to nemoguće postići? “Umrijeti, zaspati” - Hamlet nema pravo ni umrijeti, jer bi smrt bila prejednostavna odluka, postala bi Odbijanje izbora.

Što je duhom plemenitije – pokoriti se

Praćke i strijele bijesne sudbine

Ili, dižući oružje protiv mora nemira,

Ubiti ih sukobom?

Vječni problem - čovjek pred izborom, globalnim, kolosalnim, o kojem ovisi i njegov život i život svijeta - moralno-filozofski je zvuk monologa. Samo titan može napraviti takav izbor. Samo ostvariti taj izbor, suočiti se sa svojom sudbinom – samo za to potrebna je nadljudska snaga i hrabrost. Vjera Shakespearea, umjetnika renesanse, ogledala se već u činjenici da on takve sile vidi u čovjeku.

Susret s Fortinbrasovom vojskom koja ide u Poljsku navodi Hamleta na razmišljanje o cijeni ljudskog života, o cilju i sredstvu:

Smrt će progutati dvadeset tisuća

Što radi hira i apsurdne slave

Idu u mezar ko u postelju da se bore

Za mjesto gdje se ne mogu svi okrenuti,

Gdje nema gdje pokopati mrtve.

S jedne strane ljestvice - život i smrt tisuća, s druge strane - "hir" i "glupost slave". Za Hamleta humanistu to je neprihvatljivo: nisu sva sredstva dobra za postizanje cilja, ljudski je život neusporediv s komadom zemlje, cijena tog života ne smije biti zanemariva.

Susret s grobarima navodi Hamleta na razmišljanje o cijeni ljudskog života, o životu i smrti. Nestaje li osoba bez traga? Što ostaje nakon toga? Je li smrt, koja sve izjednačava i miri, doista pretvaranje čovjeka u prah? Hamlet ne želi pristati na to da se čovjek potpuno otopi u nepostojanju, on se buni protiv samog zakona prirode: "Bole me kosti od takve pomisli." No, sama činjenica da Yorick oživljava u Hamletovom sjećanju, čiju lubanju sada s tolikom tugom drži u rukama, govori da se čovjek ne briše u prah, da se na zemlji osjeća nevidljiva aura njegove prisutnosti.

U tim se monolozima Hamlet otkriva kao filozof i pjesnik. “Pjesnik je struktura duše”, reći će Marina Tsvetaeva. Ova "struktura duše" opipljiva je u Hamletu: tko bi, ako ne pjesnik, mogao reći da vidi svog oca "u očima svoje duše", koji je mogao tako oštro uočiti uništenje harmonije, suzvučja svoje duše i svijet.

Hamlet je tragični junak: on se svjesno odlučuje za borbu protiv zla, shvaćajući da ovaj neravnopravan dvoboj može završiti smrću. Hamlet, kao istinski junak renesanse, ustaje protiv svjetskog nesklada u obrani sklada, ali u tom sukobu ostaje sam. Čini se da Hamlet izvana nije sam: majka ga voli, narod mu je naklonjen, vojska je uvijek spremna ustati iza njega, ali imamo pravo govoriti o posebnoj unutarnjoj usamljenosti Shakespeareovog junaka - usamljenosti Prvog. Hamlet je otišao dalje od drugih u shvaćanju zla, njemu se otkrilo ono što je drugima bilo zatvoreno, pored njega ne postoji osoba obdarena istom duhovnom snagom, čak ni Horacije, pravi Hamletov prijatelj, nema pravo biti s njim na odlučujućim trenucima njegova života.

Čak i imaginarno ludilo Hamleta naglašava njegovu usamljenost u suočavanju sa svijetom zla: ludilo je maska ​​koja mu pomaže da govori istinu u svijetu laži: “Danska je zatvor”, “Ako svakoga uzmeš po zaslugama” , tko će onda izbjeći bič?”, “Da budem iskren, bez obzira na to kakav je ovaj svijet, znači biti čovjek ulovljen iz desetaka tisuća. Ludilo je prilika da privremeno prestanete biti Hamlet kojeg se Klaudije boji i mrzi, to je jedini način da preživite u ludom svijetu.

U borbi protiv zla Hamlet gine, kao što ginu gotovo svi junaci tragedije, osim Horacija i Fortinbrasa. Fortinbras je odlučan i plemenit, zaista zaslužuje dansko prijestolje, ali ne može biti potpuna zamjena za Hamleta: osoba je nezamjenjiva. Hamlet je učinio mnogo: nazvao je zlo zlom, zbacio masku licemjerja, razotkrivši Klaudijevo lukavstvo, osvetio je smrt svoga oca. No, završetak drame je tragičan, a pojava Fortinbrasa ne uklanja tragičnu napetost. U kobnom dvoboju sa zlom Hamlet umire – i to je Shakespeareovo tragično prepoznavanje složenosti i raznolikosti zla koje ne može pobijediti jedna osoba, pa makar ta osoba bila i Hamlet.

Nakon odlaska Hamleta ostaje praznina koju ništa i nitko ne može ispuniti: svijet je postao siromašniji za Hamleta, otišao je iz svijeta Mislilac, Pjesnik, Čovjek. Međutim, tragika finala još uvijek ne savladava tlačeći beznađe, u Shakespeareovoj tragediji svijetli vjera u čovjeka, u njegovu veličinu, njegove mogućnosti, postoji prosvijetljena tuga prepoznavanja dramatičnosti čovjekove sudbine u svijete, ima nade.

Problem tragične sudbine ljubavi u svijetu koji nije namijenjen ljubavi.

Mnogi u predstavi imaju svoju tragediju – Ofelija ima tragediju ljubavi u svijetu računice i prijevare. Pravi uzrok Ofelijinog ludila i smrti je smrt harmonije, sraz s takvim tragedijama koje su slomile njen um: "ludilo" Hamleta koje Ofelija doživljava kao vlastitu bol i krah nade u sreću i ljubav, smrt njenog oca. U njenim pjesmama - odraz nesklada u duši, koja je izgubila radost i svjetlost: pjeva o smrti, prijevari, prijevari voljene osobe. Sama Ofelijina smrt je krotka, prekrivena tugom i nekom vrstom žalosnog šarma: ona sama, ne shvaćajući svoj kraj, postaje dio vode (a voda je simbol pročišćenja). Ofelija, kakva je živjela, umire čista, njezinu unutarnju plemenitost, sposobnost ljubavi, duhovnu suptilnost ne uništava lukavstvo svijeta - i to je njezina svojevrsna pobjeda nad zlom. Ofelijina sudbina neoprostiva je krivnja svijeta u kojem ljepota i čistoća nisu mogle opstati.

Gubitak Ofelije za Hamleta je tolika bol da on, bez razmišljanja, bez straha od prepoznavanja, hrli u njen grob kako bi bio s onom koju je volio i koju mu je “slomljeno doba” otelo za drugu trenutak.

Vječna ljubavna tema još više odražava tragičnost Hamletove sudbine: pored njega više nema osobe čija bi ljubav bila u stanju pomiriti se s nesavršenošću svijeta. Bilo je previše prepreka na putu te ljubavi: smrt očeva, spletke na dvoru, naredbe starijih, ali što je najvažnije, samo vrijeme, koje nije bilo namijenjeno ljubavi.