Značajke kompozicije drame Grmljavina ukratko. Drama "Oluja"

Kakva je kompozicija predstave „Oluja“? i dobio najbolji odgovor

Odgovor Yute[stručnjak]
Ekspozicija, zaplet, razvoj sukoba, vrhunac, rasplet.) A sada se sjetite zapleta)) Sastav. Prva radnja je detaljno izlaganje. Ostrovskom je to bilo potrebno kako bi dao početnu ideju o likovima, o odnosima koji vladaju u gradu Kalinovo.
Stanovnici grada neprestano osjećaju okrutnu i bezgraničnu moć vlasnika. Otuda riječ ropstvo koju tako često ponavljaju junaci drame. O njoj govore Katerina, Boris, Tihon, Barbara.
Za dramatičara je bilo vrlo važno izabrati takvog junaka, kroz čija bi usta mogao dati opću sliku života i običaja grada Kalinova. Takva osoba u predstavi je samouki mehaničar Kuligin: on je taj koji posjeduje riječi o ljepoti okolne prirode, on je taj koji je u stanju cijeniti ono što se događa okolo. Priča Borisu o "okrutnom moralu" grada. Gotovo uz Kuliginov monolog u drami je dat monolog lutalice Fekluše („A trgovci su svi ljudi pobožni, ukrašeni mnogim vrlinama!“). Kuligin Kabanova daje drugačiju ocjenu: “Pristojan, gospodine! Ona oblači sirotinju, ali potpuno jede kućanstvo. .
Peti fenomen otkriva obiteljske odnose koji vladaju u kući Kabanovoj. .
U ovoj se pojavi počinje osjećati oštar sukob karaktera. Osjeća se unutarnji protest i Tikhona i Barbare, i što je najvažnije, Katerine. Ali Tihon krije svoje nezadovoljstvo lažnim frazama punim poniženja, Varvara govori “za sebe”, a Katerina, “što s ljudima, što bez ljudi... sve je jedno”, s Kabanihom razgovara kao s ravnopravnom i, za razliku od Tihona, čak obraća joj se sa "ti". Upravo u Katerini Kabanova vidi svoju protivnicu.
U sedmom nastupu Katerina govori o sebi, o svom životu u roditeljskoj kući, a osjeća se dubina i poezija njenog unutarnjeg svijeta. Dojmovi prošlih godina u oštrom su kontrastu s namještajem veprove kuće („Sasvim sam usahnuo“).
Katerina pati kako zbog teške atmosfere u kući Kabanikh, tako i zbog svijesti o svojoj tajnoj ljubavi prema Borisu, otuda i predosjećaj nevolje. Tragični motiv (“Biti tužan zbog nekoga!.. Biti u nevolji!”) prožima prvi i drugi čin, zvuči kroz cijelu predstavu.
U prvom činu Ostrovski gledatelja vodi od opće slike morala i karaktera do obitelji Kabanova i dalje do emotivne drame Katerine
^ Glavni događaj drugog čina je ispraćaj Tihona u Moskvu, što dramatičaru omogućuje da potpunije otkrije redove izgradnje kuća koji vladaju u kući Kabanovskog, psihologiju i karaktere junaka. U sceni žica dolazi do novog sukoba između Kabanikha i Katerine. Vidimo Tihonovu nesposobnost ne samo da zaštiti, nego i da razumije Katerinu, čije se posljednje nade da će naći oslonac u mužu ruše, otuda i njezin usklik, pun duševne boli: “O, nesrećo moja, nesrećo! Kamo ja, jadan, da odem? Za koga se ja držim? Očevi moji, ja umirem!” .
^ Drugi čin i, posebno, prizori ispraćaja Tihona i kasniji monolog Katerine s ključem (deseta pojava) je zaplet drame, prekretnica, nakon koje slijedi razvoj radnje.
“Oh, kad bi noć bila prije!..” - ovim Katerininim riječima završava drugi čin drame, ali treći ne počinje scenom noćnog spoja koji junakinja čeka, već s razgovor između Kabanikhija i Feklushe na vratima veprove kuće. Ovu radnju dramatičar dijeli u dvije slike (scene), oštro suprotstavljene jedna drugoj.
Priča hodočasnika Fekluše o posjetu Moskvi, koji pozorno sluša Kabanova, oslikana je sumornom slutnjom - prema svim znakovima dolaze "posljednja vremena": u gradu je samo prazna vreva, "zabave i igre , a Indo tutnjava ulicama hoda ... ognjena zmija postala je zaprega".
^ Druga slika - noćni spoj
Okrenimo se dijalogu između Katerine i Borisa. Čini se da govore različitim jezicima, drugačije se osjećaju. Svijest o svojoj grešnosti ne napušta Katerinu, ona stoji, "ne podižući oči", gotovo da ne vidi, ne sluša Borisa. Njezino strastveno "Ti" u dijalogu je suprotstavljeno opreznom "ti". S kojom joj se obraća Boris. NA

Drama "Oluja" slavnog ruskog pisca XIX stoljeća Aleksandra Ostrovskog, nastala je 1859. godine u jeku javnog dizanja uoči društvenih reformi. Postao je jedno od najboljih autorovih djela, otvorivši oči cijelom svijetu za običaje i moralne vrijednosti tadašnje trgovačke klase. Prvi put je objavljen u časopisu Library for Reading 1860. godine, a zbog novosti tematike (opisi borbe novih progresivnih ideja i težnji sa starim, konzervativnim temeljima) odmah nakon objavljivanja izazvao je širok javni odjek. Postala je tema za pisanje velikog broja kritičkih članaka tog vremena ("Zraka svjetlosti u tamnom kraljevstvu" Dobroljubova, "Motivi ruske drame" Pisareva, kritike Apolona Grigorijeva).

Povijest pisanja

Inspiriran ljepotom Povolžja i njegovim golemim prostranstvima tijekom putovanja s obitelji u Kostromu 1848., Ostrovski je započeo pisati dramu u srpnju 1859., nakon tri mjeseca dovršio ju je i poslao na dvor petrogradske cenzure.

Radeći nekoliko godina u uredu Moskovskog savjesnog suda, dobro je znao kakvi su trgovci u Zamoskvorečju (povijesna četvrt glavnog grada, na desnoj obali rijeke Moskve), koji su se više puta, na dužnosti, suočili s s onim što se događalo iza visokih ograda trgovačkog zbora, naime s okrutnošću, tiranijom, neznanjem i raznim praznovjerjima, nezakonitim transakcijama i prijevarama, suzama i patnjom drugih. Radnja predstave temelji se na tragičnoj sudbini snahe u bogatoj trgovačkoj obitelji Klykov, koja se dogodila u stvarnosti: mlada žena je pohrlila u Volgu i utopila se, ne mogavši ​​izdržati maltretiranje svog moćnog svekrva, umorna od muževljeve beskičmenjačnosti i tajne strasti prema poštanskom službeniku. Mnogi su vjerovali da su priče iz života kostromskih trgovaca postale prototip zapleta drame koju je napisao Ostrovski.

U studenom 1859. predstava je izvedena na pozornici Malog akademskog kazališta u Moskvi, a u prosincu iste godine u Aleksandrinskom dramskom kazalištu u Petrogradu.

Analiza djela

Priča

U središtu zbivanja opisanih u drami je imućna trgovačka obitelj Kabanovih koja živi u izmišljenom povolškom gradu Kalinovu, svojevrsnom osebujnom i zatvorenom malom svijetu, koji simbolizira opći ustroj čitave patrijarhalne ruske države. Obitelj Kabanov sastoji se od dominantne i okrutne žene-tiraninke, a zapravo glave obitelji, bogate trgovkinje i udovice Marfe Ignatievne, njenog sina, Tihona Ivanoviča, slabe volje i beskičmenjaka u pozadini teške naravi njegovog majka, kći Varvara, koja se prijevarom i lukavstvom naučila oduprijeti despotizmu svoje majke, kao i snaha Katerina. Mlada žena, odrasla u obitelji u kojoj su je voljeli i sažaljevali, pati u kući nevoljenog muža od njegove bezvolje i pretenzija svekrve, zapravo izgubivši volju i postavši žrtva okrutnosti i tiranije Kabanikha, prepuštena na milost i nemilost sudbini od strane krpenog muža.

Od beznađa i očaja Katerina traži utjehu u ljubavi prema Borisu Dikyju, koji je također voli, ali se boji odbiti poslušnost njezinu stricu, bogatom trgovcu Savelu Prokofichu Dikyju, jer o njemu ovisi financijska situacija njega i njegove sestre. Potajno se sastaje s Katerinom, ali je u posljednjem trenutku izdaje i bježi, a zatim po ujakovom nalogu odlazi u Sibir.

Katerina, odgojena u poslušnosti i podložnosti mužu, mučena vlastitim grijehom, priznaje sve svome mužu u prisutnosti njegove majke. Čini život svoje snahe potpuno nepodnošljivim, a Katerina, pateći od nesretne ljubavi, grižnje savjesti i okrutnog progona tiranina i despota Kabanihija, odlučuje prekinuti svoje muke, jedini način u kojem vidi spas je samoubojstvo. Baca se s litice u Volgu i tragično umire.

Glavni likovi

Svi likovi u drami podijeljeni su u dva suprotstavljena tabora, jedni (Kabaniha, njen sin i kći, trgovac Dikoj i njegov nećak Boris, sluškinje Fekluša i Glaša) predstavnici su starog, patrijarhalnog načina života, drugi (Katerina, ja -poučavao mehaničar Kuligin) su novi, progresivni.

Mlada žena Katerina, žena Tihona Kabanova, središnji je lik drame. Odgajana je u strogim patrijarhalnim pravilima, u skladu sa zakonima staroruskog Domostroja: žena mora u svemu slušati svog muža, poštovati ga, ispunjavati sve njegove zahtjeve. Isprva je Katerina svim silama pokušavala zavoljeti svog muža, postati mu pokorna i dobra žena, ali zbog njegove potpune beskičmenosti i slabosti karaktera, ona ga samo sažalijeva.

Izvana izgleda slaba i šutljiva, ali u dubini njezine duše ima dovoljno snage volje i upornosti da se odupre tiraniji svoje svekrve, koja se boji da bi njezina snaha mogla promijeniti njezinog sina Tikhona i on neće se više pokoravati volji svoje majke. Katerina je skučena i zagušljiva u mračnom carstvu života u Kalinovu, ona se tu doslovno guši i u svojim snovima odleti kao ptica dalje od ovog za nju strašnog mjesta.

Borise

Zaljubivši se u gostujućeg mladića Borisa, nećaka bogatog trgovca i poslovnog čovjeka, u glavi stvara sliku idealnog ljubavnika i pravog muškarca, koja je potpuno neistinita, slama joj srce i dovodi do tragičnog kraja. .

Katerinin lik u drami je suprotstavljen ne konkretnoj osobi, svojoj svekrvi, već cjelokupnom tadašnjem patrijarhalnom načinu života.

Vepar

Marfa Ignatjevna Kabanova (Kabaniha), poput trgovca-tirana Dikoja, koji muči i vrijeđa svoju rodbinu, ne isplaćuje plaće i vara svoje radnike, živi su predstavnici starog, malograđanskog načina života. Odlikuje ih glupost i neznanje, neopravdana okrutnost, grubost i nepristojnost, potpuno odbacivanje bilo kakvih progresivnih promjena u okoštalom patrijarhalnom načinu života.

Tihon

(Tikhon, na ilustraciji u blizini Kabanihija - Marfa Ignatievna)

Tihon Kabanov kroz cijelu predstavu karakteriziran je kao tiha i slabovoljna osoba, koja je pod potpunim utjecajem despotske majke. Odlikuje se svojom nježnom prirodom, ne pokušava zaštititi svoju ženu od napada svoje majke.

Na kraju drame on se konačno slomi i autor pokazuje svoj bunt protiv tiranije i despotizma, upravo njegova rečenica na kraju drame navodi čitatelje na određeni zaključak o dubini i tragičnosti sadašnje situacije.

Značajke konstrukcije kompozicije

(Fragment iz dramske predstave)

Djelo počinje opisom grada na Volgi Kalinova, čija je slika zbirna slika svih ruskih gradova tog vremena. Pejzaž povolških prostranstava prikazan u drami u kontrastu je s pljesnivom, dosadnom i sumornom atmosferom života u ovom gradu, koja je naglašena mrtvom izoliranošću života njegovih stanovnika, njihovom nerazvijenošću, tupostom i divljim nedostatkom obrazovanja. Autorica je opisala opće stanje urbanog života kao pred grmljavinu, kada je stari, oronuli način života uzdrman, a novi i progresivni trendovi, poput naleta bijesnog olujnog vjetra, odnijet će zastarjela pravila i predrasude koje sprječavaju ljude od normalnog života. Razdoblje života stanovnika grada Kalinova opisano u drami upravo je u stanju kada izvana sve izgleda mirno, ali to je samo zatišje pred nadolazeću oluju.

Žanr predstave može se tumačiti kao socijalna drama, ali i kao tragedija. Prvi je karakteriziran korištenjem temeljitog opisa životnih uvjeta, maksimalnim prijenosom njegove "gustoće", kao i usklađivanjem likova. Pažnju čitatelja treba rasporediti na sve sudionike u produkciji. Interpretacija drame kao tragedije upućuje na njen dublji smisao i čvrstoću. Ako u smrti Katerine vidimo posljedicu njezina sukoba sa svekrvom, onda ona izgleda kao žrtva obiteljskog sukoba, a sva radnja koja se odvija u drami doima se sitnom i beznačajnom za pravu tragediju. No ako smrt glavne junakinje promatramo kao sukob novoga, progresivnog vremena s blijedim, starim dobom, onda je njezin čin najbolje protumačiti na herojski način, karakterističan za tragičnu pripovijest.

Talentirani dramatičar Alexander Ostrovski iz socijalne drame o životu trgovačkog staleža postupno stvara pravu tragediju, u kojoj je uz pomoć ljubavnog i obiteljskog sukoba prikazao početak epohalne prekretnice u svijesti ljudi. ljudi. Obični ljudi svjesni su buđenja osjećaja vlastitog dostojanstva, počinju se na nov način odnositi prema svijetu oko sebe, žele sami odlučivati ​​o svojim sudbinama i neustrašivo izražavati svoju volju. Ta novonastala želja dolazi u nepomirljivu suprotnost sa stvarnim patrijarhalnim načinom života. Katerinina sudbina dobiva društveno-povijesno značenje, izražavajući stanje narodne svijesti na prijelomu dvaju razdoblja.

Aleksandar Ostrovski, koji je na vrijeme uočio propast raspadnutih patrijarhalnih temelja, napisao je dramu "Oluja" i otvorio oči cijeloj ruskoj javnosti na ono što se događa. Prikazao je rušenje uobičajenog, zastarjelog načina života, uz pomoć dvosmislenog i figurativnog koncepta grmljavinske oluje koja će, postupno rastući, pomesti sve sa svog puta i otvoriti put novom, boljem životu.

Tradicionalni književni zaplet (ljubavni trokut Tihon-Katerina-Boris) postao je temeljem sukoba staroga i novoga u drami Oluja Ostrovskoga, ne samo tijekom smjene generacija, nego i tijekom smjene starog i novost u društvenom životu Rusije.

Kompozicija drame "Oluja"

Dramatičar Ostrovski poznatu priču o izdaji svoje supruge i njezinu samoubojstvu pretvara u studiju o društvenim uvjetima života ruskog naroda.

Prvi čin je početak sukoba

• karakterizacija običaja grada Kalinjina

(»Okrutni moral, gospodine, u našem gradu«);

• karakteristike gospodara života:

(“Potražite drugog psovku kao što je naš Savel Prokofjevič!”),

Kabanikhi

(“Licemjer, gospodine! Siromahe oblači, a ukućane potpuno pojeo”);

• slabovoljan položaj Borisa i njegova ljubav prema Katerini

(“I ja ću, izgleda, upropastiti svoju mladost u ovoj sirotinjskoj četvrti”, “... a onda sam se odlučio zaljubiti u budalu”);

• Tihonov nedostatak volje

(»Ja, čini se, majko, ni jedan korak nije van volje«);

• sukob između Katerine i Kabanikhija

(„Uzalud je podnositi nekoga kome je drago!“);

• Podaci o djetinjstvu i ljubavi prema Borisu

("Živio sam, ni zbog čega nisam tugovao, kao ptica u divljini", "Uostalom, ovo nije dobro, to je užasan grijeh, Varenka, zašto volim drugog?");

• tema grmljavinske oluje (slika divlje dame) i Katerinina religioznost

(“Kako, djevojko, ne boj se! Svatko bi se trebao bojati”, “... smrt će te iznenada zateći takvu kakva jesi, sa svim tvojim grijesima, sa svim zlim mislima”).

Drugi čin je razvoj likova i radnje

A) Tihonov odlazak, Katerinin posljednji pokušaj da se suoči s unutarnjim sukobom

(“Povedi me sa sobom”, “Ne znam kako da se izbijem, a ti mi se još namećeš”, “Kako da te volim kad govoriš takve riječi?”),

Katerinin pristanak na spoj s Borisom

(“Trebala bih čak i umrijeti, ali ga vidjeti”)

B) razvoj karaktera Kabanikha, odnos prema mladima

(“Ali i oni glupi, hoće da rade po svome...”)

C) podaci o liku Katerine

("Takav sam rođen, vruć!", "Ne znam varati ...", "A ako mi se smuči ovdje, onda me nikakva sila ne može zadržati");

D) podaci o liku Barbare

(“I nisam bio lažac, nego sam naučio kad je trebalo”);

Treći čin - nastavak tradicionalnog zapleta o izdaji muža

Ovdje dolazi do susreta Katerine i Borisa, kao i do razvoja društvenog sukoba.

A) razvoj likova Divlje svinje u dijalozima

(“Namjerno se unosiš u srce”);

B) generalizacija običaja grada Kalinjina u Kuliginovom monologu

“Pljačkati siročad, rođake, sinovce, klati ukućane da se ne usude ni riječi progovoriti o bilo čemu što on tamo radi”;

C) Razvoj Borisova lika: Boris nije Katerinin zaštitnik (Kudryashovo upozorenje:

„Samo pogledaj - napravit ćeš sebi probleme, a nju ćeš uvesti u nevolje“);

D) susret i objašnjenje Katerine i Borisa. Katerina kao jači lik

(“Da nisi došao, čini se da bih ja sam došao k tebi”).

Četvrti čin je vrhunac radnje

To se postiže u Katerininoj ispovijesti:

A) razvoj radnje u IV činu priprema vrhunac na kraju čina: razgovori Kalinovaca na bulevaru, razgovor između Dikija i Kuligina, dijalog između Varvare i Borisa o Katerininom stanju nakon Tihonova povratka

(“Sva se trese, kao da je groznica bije; onako blijeda, juri po kući, kao da nešto traži”, “lupa mužu u noge, pa će sve ispričati”),

grmljavinska oluja nad gradom, obraćenje divlje dame

(“Gdje se kriješ, glupane! Od Boga nećeš pobjeći!”);

B) vrhunac je prepoznavanje junakinje. Značajke: na bulevaru, pred ljudima, što pogoršava sukob.

Peti čin – rasplet

A) Tihonovo slabovoljno ponašanje

“Jede je majka, a ona kao kakva sjena neodgovorno hoda”, “Uzet ću, ali ću popiti zadnje što imam; neka me onda mama doji kao budalu");

B) bijeg Varvare i Kudryasha kao izlaz iz "mračnog kraljevstva":

C) razvoj unutarnjeg sukoba u Katerininoj duši: nemogućnost života u obitelji Kabanov i strah od samoubojstva kao grijeha

(“... već sam svoju dušu upropastio”);

D) susret s Borisom - analogija oproštaja s Tihonom prije odlaska u Moskvu

("Vodi me odavde sa sobom! - Ne mogu, Katya. Ne idem svojom voljom"),

u Katerini sazrijeva odluka

(„Ne propuštaj ni jednoga prosjaka, daj i zapovjedi svakome, da moli za moju grešnu dušu);

E) rješavanje vanjskog i unutarnjeg sukoba – odluka o smrti. Smrt kao izbavljenje

(„Zar se neće moliti? Molit će se tko voli... Ali mene će uhvatiti i silom vratiti kući... Ah, žurno, žurno!”);

E) reakcija na Katerinino samoubojstvo kao protest protiv ovoga svijeta

“Njeno tijelo je ovdje, uzmi ga; i duša više nije tvoja: sada je pred Sudcem, koji je milosrdniji od tebe!”,

“Mama, uništila si je! "

Zaključak

Oluja je najodlučnije djelo Ostrovskog,

prema , kompozicija i radnja ovog djela čine Katerinu jednom od najodlučnijih junakinja ruske književnosti.

Materijali se objavljuju uz osobno dopuštenje autora – dr. sc. O.A. Maznevoy (vidi "Naša knjižnica")

A.N.Ostrovski. Oluja. Sukob i kompozicija drame. Katerina kao tragični lik.Scena. Osobitost sukoba . Lokacija "Oluje" povezana je s različitim gradovima. Međutim, mjesto radnje ne može se povezati ni s jednim gradom u Volgi. Ostrovski je stvorio generaliziranu sliku provincijskog grada i stoga mu je dao izmišljeno ime - Kalinov.Radnja drame "Oluja" razvija se u gradu Kalinovu, smještenom na visokoj obali Volge. Dramatičar stvara zatvoreni patrijarhalni svijet: Kalinovci ne znaju za postojanje drugih zemalja i nevino vjeruju pričama lutalica, poput Feklushe, da postoje daleke zemlje u kojima vladaju “Saltan Maxnut Turski” i “Saltan Mahnut Perzijski”, ali postoje zemlje "gdje su svi ljudi s psećim glavama... zbog nevjere." Ove priče lutalice, koja "zbog svoje slabosti nije daleko stigla, ali je mnogo čula", potpuno zadovoljavaju slušatelje. Drže u potpunoj podređenosti ne samo zaposlenike, već i članove kućanstva koji su u potpunosti ovisni o njima, a time i neuzvraćeni. Smatrajući se u pravu u svemu, sigurni su da na njima počiva svjetlo, pa prisiljavaju sva kućanstva da se strogo pridržavaju naredbi i rituala izgradnje kuće. Njihova se religioznost odlikuje istim ritualizmom: idu u crkvu, drže postove, primaju skitnice, velikodušno ih darivaju i istovremeno tiraniziraju svoje ukućane (“A kakve li suze iza ovih zatvora, nevidljivih i nečujnih!..” Unutarnja, moralna strana religije potpuno je strana Wild i Kabanova predstavnicima „Mračnog kraljevstva" grada Kalinova. Pod vladavinom surove, despotske Kabanikh, njezino kućanstvo ili gubi svoju neovisnost (Tihon), ili naučite varati, poput Varvare, živjeti tako da je sve “sašiveno i pokriveno.” Iako je Katerina “suhnula” u veprovoj kući, ali duhovna snaga kojom je bila obdarena nije joj dopustila da se konačno slomi pod Kabanihovog jarma, izgubiti osjećaj ljudskog dostojanstva, prosvjedovati protiv svega što čovjeka sprječava da živi, ​​sama Kabanova već počinje osjećati da joj se tlo trese pod nogama, da se „stara vremena vraćaju na vidjelo“. vjekovni temelji se ruše. nove osjećaje, druge odnose, osjeća otpor Katerine, Barbare, čak i sina. Uz Kabanove i Dikihove, „ne pitajući ih, izrastao je još jedan život, s drugačijim počecima" (N. Dobroljubov). izdržati njihovu tiraniju i despotizam, „izdržati dok oni izdrže". Ali čak ni među žrtvama "Mračnog kraljevstva" ne iskazuju svi na isti način svoj stav prema postojećem poretku: neki vjeruju da je "bolje izdržati" da se ne izazove novi bijes "prekorenog" Dikyja ili Kabanova (Šapkin, Boris, Tihon); drugi, ne želeći više trpjeti despotizam Kabanikha, napuštaju svoj roditeljski dom (Barbara). Posebno mjesto u drami zauzima Kuligin, koji, iako savjetuje Šapkinu i Borisu da se “strpe”, kritizira običaje grada. Patrijarhalni temelji obiteljskog života i na kraju dolazi do izravne optužbe koju Kabanov baca u lice na kraju drame: “Evo tvoje Katerine ... Njezino je tijelo ovdje, uzmi ga; i duša sada nije tvoja; ona je sada pred sucem, koji je milostiviji od tebe! ”Želja za obranom svojih ljudskih prava tjera Katerinu da uđe u neravnopravnu borbu s Kabanovom, koja personificira samovolju, despotizam i zaštitu nepokolebljivih zakona „Mraka” Kraljevstvo". Ovaj sukob je jedna od posebnih manifestacija općeg sukoba i privlači pozornost gledatelja.U drami su dvije središnje figure - Katerina i Kabanikha, oštro suprotstavljene jedna drugoj, sukobi između njih pojavljuju se u svakoj radnji drame. Naposljetku, ono što je posebno važno i na što treba obratiti pozornost pri čitanju drame – to je Katerinin unutarnji sukob između osjećaja dužnosti i strastvenog poriva za slobodom i srećom. Kritičari su jednoglasno primijetili lirizam i simboliku "Oluje". Lirika se stvara zahvaljujući dramaturškom uvođenju slika prirode u dramu, koje su usko povezane s njezinim idejnim sadržajem: sklad i ljepota prirode suprotstavljeni su zlu, ugnjetavanju, despotizmu koji vlada u Kalinovu. U drami je od posebne važnosti slika Volge kao utjelovljenja slobode. Javlja se na početku drame, au Katerininom monologu, te u sceni noćnog susreta, junakinja na kraju drame juri u Volgu, preferirajući smrt nego život u zatočeništvu. Duševnost, poezija Katerininih monologa, narodne pjesme koje pjevaju Kuligin i Kudrjaš daju lirski zvuk nizu scena.Sam naslov drame ima simbolično značenje. Grmljavinsku oluju u prirodi različito percipiraju likovi drame: za Kuligina je to "milost", kojoj se "raduje svaka ... trava, svaki cvijet", Kalinovci se od nje skrivaju, kao od "kakve nesreće". Oluja pojačava Katerininu duhovnu dramu, njezinu napetost, utječući na sam ishod te drame. Oluja daje predstavi ne samo emocionalnu napetost, već i naglašenu tragičnost. Istodobno, N. A. Dobrolyubov vidio je nešto "osvježavajuće i ohrabrujuće" u finalu drame. Poznato je da je sam Ostrovski, koji je pridavao veliku važnost naslovu drame, napisao dramaturgu N. Ya. antiteze u sustavu slika i izravno u samom zapletu, u prikazu slika prirode. Prijem antiteze posebno dolazi do izražaja: u suprotstavljanju dva glavna lika - Katerine i Kabanikha; u kompoziciji trećeg čina, prva scena (na vratima Kabanove kuće) i druga (noćni sastanak u klancu) oštro se razlikuju jedna od druge; u prikazivanju slika prirode i osobito približavanja grmljavinskog nevremena u prvom i četvrtom činu. Sastav. Prva radnja je detaljno izlaganje. Ostrovskom je to bilo potrebno kako bi dao početnu ideju o likovima, o odnosima koji dominiraju u gradu Kalinov.Stanovnici grada stalno osjećaju okrutnu i neograničenu moć vlasnika. Otuda riječ ropstvo koju tako često ponavljaju junaci drame. O njoj govore Katerina, Boris, Tihon, Varvara.Za dramatičara je bilo vrlo važno odabrati takvog junaka, kroz čija bi usta mogao dati opću sliku života i običaja grada Kalinova. Takva osoba u predstavi je samouki mehaničar Kuligin: on je taj koji posjeduje riječi o ljepoti okolne prirode, on je taj koji je u stanju cijeniti ono što se događa okolo. Priča Borisu o "okrutnom moralu" grada. Gotovo uz Kuliginov monolog u drami je dat monolog lutalice Fekluše („A trgovci su svi ljudi pobožni, ukrašeni mnogim vrlinama!“). Kuligin Kabanova daje drugačiju ocjenu: “Pristojan, gospodine! Ona oblači siromašne, ali potpuno jede kućanstvo .. Peti fenomen otkriva obiteljske odnose koji vladaju u kući Kabanovoj. U ovoj se pojavi počinje osjećati oštar sukob karaktera. Osjeća se unutarnji protest i Tikhona i Barbare, i što je najvažnije, Katerine. Ali Tihon krije svoje nezadovoljstvo lažnim frazama punim poniženja, Varvara govori "sa sobom", a Katerina, "što s ljudima, što bez ljudi... sve je jedno", razgovara s Kabanihom kao s ravnopravnom i, za razliku od Tihona, čak i obraća joj se sa "ti". Upravo u Katerini Kabanova vidi svoju protivnicu.U sedmom pojavljivanju Katerina govori o sebi, o svom životu u roditeljskoj kući, te se osjeća dubina i poezija njenog unutarnjeg svijeta. Dojmovi prošlih godina u oštrom su kontrastu s namještajem veprove kuće („Sasvim sam uvenuo s tobom”).Katerina pati i od teške atmosfere u Kabanihovoj kući i od svijesti o svojoj tajnoj ljubavi prema Borisu, stoga predosjećaj nevolje. Tragični motiv ("Biti tužan zbog nekoga! .. Biti u nevolji!") Prožima prvi i drugi čin, zvuči kroz cijelu predstavu. U prvom činu Ostrovski vodi gledatelja od opće slike morala i karaktera do obitelji Kabanova i dalje do Katerinine duhovne drame Glavni događaj drugog čina je ispraćaj Tihona u Moskvu,što omogućuje dramatičaru da potpunije otkrije redove izgradnje kuće koji vladaju u kući Kabanovsky, psihologiju i likove junaka. U sceni žica dolazi do novog sukoba između Kabanikha i Katerine. Vidimo Tihonovu nesposobnost ne samo da zaštiti, nego i da razumije Katerinu, čije se posljednje nade da će naći oslonac u mužu ruše, otuda i njezin usklik, pun duševne boli: “O, nesrećo moja, nesrećo! Kamo ja, jadan, da odem? Za koga se ja držim? Očevi moji, ja umirem!“ Drugi čin i, posebno, scene ispraćaja Tihona i kasniji monolog Katerine s ključem (deseta pojava) je radnja drame, prekretnica, nakon koje slijedi razvoj radnje.“Oh, kad bi samo noć došla prije!..” – ovim Katerininim riječima završava drugi čin drame, ali treći počinje ne scenom noćnog sastanka, koji je junakinja čeka, ali uz razgovor između Kabanikhe i Feklushe na vratima veprove kuće. Ovu radnju dramatičar dijeli u dvije slike (scene) koje su oštro suprotstavljene jedna drugoj.veselja, a indo ulicama tutnjava ... stadoše upregnuti ognjenu zmiju. Druga slika je noćni spoj Okrenimo se dijalogu između Katerine i Borisa. Čini se da govore različitim jezicima, drugačije se osjećaju. Svijest o svojoj grešnosti ne napušta Katerinu, ona stoji, "ne podižući oči", gotovo da ne vidi, ne sluša Borisa. Njezino strastveno "Ti" u dijalogu je suprotstavljeno opreznom "ti". S kojom joj se obraća Boris. U Katerininim primjedbama, punim dubokih osjećaja, osjeća se njezina skora smrt: “Zašto želiš moju smrt?”; “Uništio si me” (riječ uništena ona ponavlja nekoliko puta). Nadalje, Borisov odgovor: “Jesam li ja negativac?”, “Tvoja je volja bila takva.” Važne su opaske koje prate Katerinine opaske i odražavaju njezino duševno stanje: “Sa strahom, ali bez podizanja očiju”, “S uzbuđenjem” , “trese glavom”, “podiže oči i gleda u Borisa”, “baca mu se za vrat”. Primjedbe i primjedbe junakinje daju vam osjetiti kako se mijenja njezino stanje duha: od potpune zbunjenosti, prestrašenosti - do potvrde svog prava na ljubav („Ako se za tebe nisam bojala grijeha, zar ću se bojati ljudskog suda ?”). Na Borisove riječi: “Nitko neće znati za našu ljubav”, Katerina odgovara: “Neka svi znaju, neka svi vide što radim!” U ime te ljubavi, koja za nju znači volju, puninu života, Katerina ulazi u borbu sa silama „Mračnog kraljevstva". Između trećeg i četvrtog čina prolazi 10 dana, kako to ukazuje Ostrovski u plakat, ipak, intenzivan ritam ne jenjava.Četvrti čin i, posebno, četvrti-šesti fenomeni povezani s pokajanjem Katerine, vrhunac drame. Prvi fenomeni su slike neznanja stanovnika grada Kalinova (razgovor nekoliko mještana o Litvi koja je pala s neba; nepristojnost Dikyja u razgovoru s Kuliginom, koji od njega traži novac za izgradnju sunčanog sata i gromobran) Istodobno s unutarnjom, psihološkom napetošću u Katerininoj duši, dramatičar pojačava vanjsku dinamiku radnje, koristi se tehnikom paralelizma između stanja duha junakinje i pojava koje se događaju u prirodi. Kiša jača, bliži se grmljavinska oluja, a ljudi se zapute ispod svodova drevnog luka: Dikoj i Kuligin jednostavno ulaze u galeriju, Varvara "brzo ulazi", a Katerina već ubrzano utrčava. Radnja ulazi u svoju kulminaciju. Nebo postaje zlokobno, izazivajući strah u ljudima oko Katerine. Osim utjecaja na junakinju nadolazeće grmljavinske oluje, dramatičar pribjegava i vanjskim razlozima koji je potiču na pokajanje: Tikhonovim riječima ("Katya, pokaj se ..."), replikama Kalinovaca i konačno pojavom lude dame u trenutku najveće napetosti. Gospođine riječi popraćene su grmljavinom. Katerina bespomoćno pada na koljena i ugleda slike Posljednjeg suda prikazane na zidu galerije. Katerinino pokajanje – vrhunac drame. Njezine riječi popraćene su grmljavinom i ona bez svijesti pada u naručje svoga muža. Čuje se moćan, pobjedonosni glas Kabanihija: “Što, sine! Kamo će volja odvesti!..” Ovim riječima završava četvrti čin drame. U petom činu događaji se ubrzano približavaju raspletu. Scenografija prvog čina: javni vrt na visokoj obali Volge, ali u sumrak. Radnju otvara Kuliginova pjesma o snazi ​​ljubavi koja osvaja srca, zatim Tihonova priča o životu u veprovoj kući nakon Katerininog pokajanja. Nadalje, radnja je posvećena Katerini - njezinim tužnim razmišljanjima o životu, sramežljivoj nadi za srećom s Borisom, oproštaju sa životom.Obratite pozornost na jednu od fraza u Katerininom posljednjem monologu: „Ponovo živjeti? Ne, ne, nemoj... Hexorhosho!- Što znači ova riječ nije dobro? Živjeti pod jarmom Kabanihha znači pristati na kompromise, podložiti se moći svekrve i zakonima "Mračnog kraljevstva", znači ne biti svoj. Ali za Katerinu više nije moguće samo živjeti, živjeti i patiti. I odlazi iz života nepokorena.Lirsko-dramsku scenu Katerinina oproštaja od života zamjenjuje masovna scena u kojoj uzbuđeni ljudi traže junakinju. Za Tihonom, Kuliginom, Kabanovom dotrčava narod.Kuligin otvoreno i prvi put hrabro izgovara riječi kojima osuđuje divlje svinje i divlje svinje. Prvi put u životu Tihon svladava strah od majke i u lice joj baca ljutite riječi optužbe: “Upropastio si je! Vas! Ti!” Katerinino samoubojstvo ne treba promatrati kao scensko sredstvo koje pojačava dojam predstave, već kao dramatičnu završnicu, pripremljenu cijelim tijekom radnje. Nije slučajna Tihonova primjedba kojom završava drama: “Dobro je za tebe, Katja! Zašto sam ostavljena da živim u svijetu i patim se!” Ove riječi tjeraju gledatelja da razmišlja ne o ljubavnoj vezi, već o Kalinovljevom životu u cjelini, gdje "živi zavide mrtvima". Katerina kao tragična junakinja . Po prirodi svog karaktera, Katerina se oštro razlikuje od te sredine, od onih ljudi s kojima je prisiljena živjeti. Ta isključivost i originalnost karaktera junakinje razlog je duboke životne drame koju ona proživljava u „mračnom carstvu“ divljači i vepra. Čak i za Varvaru, s kojom je Katerina posebno bliska, ona je "sofisticirana", "divna". Njen duhovni svijet nije nedostupan ni Varvari, koja iskreno žali Katerinu, ni Tihonu, ni Borisu.Katerina je sanjarska, poetična i ujedno odlučna priroda, s osjećajem vlastitog dostojanstva. Da bi čitatelj, gledatelj, shvatio da je drama njegove junakinje bliska, Ostrovski otkriva njezino porijeklo i, zapravo, daje Katerininu pozadinsku priču: život u roditeljskoj kući, njezino formiranje kao osobe. Pred nama se pojavljuje cijeli životni put junakinje, njezine misli, postupci uvelike su određeni njezinim prošlim djetinjstvom i mladosti. Motiv leta koji prati Katerinu nije slučajan: „Zašto ljudi ne lete kao ptice? I ona sanja o letenju: "Ali to je kao da letim, i letim kroz zrak." Neprestano se nastoji kretati: ponekad pokuša otplivati ​​Volgom kad je uvrijeđena, onda vidi sebe kako juri u trojci.Impresivna po prirodi, pjesnički nastrojena Katerina slušala je svaku riječ lutalica, koji su, po njezinim riječima, ispričao “različite živote” ili pjevao pjesme . Ona se moli u vrtu među cvijećem, au hramu sunčanog dana vidi kako s kupole "spušta se tako svijetli stup ... kao da anđeli u ovom stupu lete i pjevaju." Katerinina religioznost je iskrena i duboka. Ali sanjivost, duhovna blagost kombiniraju se sa snagom volje, karakterom koji ne poznaje kompromise, sposobnošću da poduzme odlučnu akciju ako je život "zaboli".U drami "Oluja" dvije su slike oštro suprotstavljene - Katerina i Kabanikhi. Jedna je pjesnički nastrojena, "vrućeg srca", duboko osjeća ljepotu, iskrena, istinoljubiva, humana, druga je dominantna, gruba, gruba, bezosjećajna, nastoji sve podrediti svojoj volji. Ime Katerina na grčkom znači "uvijek čista" ”. Njezino patronim je Petrovna (Petar na grčkom "kamen"). Očigledno je patronim dramatičara želio naglasiti čvrstinu karaktera svoje junakinje. Ostrovski je pridavao veliku važnost ulozi Kabanove, smatrajući je "jednom od najvažnijih u predstavi". Vepar je živo utjelovljenje despotizma, nepokolebljivi čuvar zapovijedi antike i gorljivi protivnik svega novog. U despotskoj moći i strahu ona vidi snagu obiteljskih temelja, a te okoštale oblike odnosa u obitelji drži samo na nasilju i prisili. A pritom jasno osjeća da njezina obitelj već dugo želi "slobodu", to se više puta spominje u predstavi.Već u početnim scenama Katerinu obuzima osjećaj ljubavi koji joj dolazi kao osjećaj duhovne obnove, ponovnog rođenja nešto za mene neobično. Kao da ponovno počinjem živjeti...”). Ljubav, koja je za nju postala personifikacija radosti, sreće, volje, učinila je da junakinja oštro osjeti tragičnu beznadnost svoje situacije. Stoga uz riječi: “Počinjem ponovno živjeti” – sumorna slutnja tragičnog finala: “Uskoro ću umrijeti”. Ljubav prema Borisu doživljava kao smrtni grijeh i taj osjećaj nastoji potisnuti u sebi. U borbi između vjernosti bračnoj dužnosti i želje da barem na trenutak vidite svog odabranika, prevladava žeđ za ljubavlju, srećom i slobodom.Ljubav koja je obuzela Katerinu pripremao je cijeli život pod jarmom vepra. kuća. Sama junakinja ne dolazi do spoznaje svoje borbe s tiranijom, s njom se sve odvija po volji prirode. Prirodne težnje (potreba za srećom, želja za voljom, prostorom, slobodom) tjeraju je da uđe u borbu sa svim moralom, temeljima „Mračnog kraljevstva“. Snaga prirodnih težnji, neprimjećena od same Katerine, u njoj pobjeđuje sve predrasude. Ide sama “protiv svih”, “naoružana samo snagom svog Osjećaja, instinktivnom sviješću o svom neotuđivom pravu na život, sreću i ljubav...” (N. Dobroljubov) Katerina je spremna prekršiti i te koncepte grijeha i vrline radi voljene osobe, koji su joj bili svetinja. Unutarnja čistoća i istinitost ne dopuštaju joj da laže u ljubavi, da prevari.Tragični sukob "Oluja" leži u nepomirljivoj suprotnosti između Katerinine ljubavi, izražavajući svoju želju za slobodom, srećom, i svijeta Kalinova, koji potiskuje osobu, tlači svoju dušu.Prikazujući duhovnu dramu Katerine, njezinu unutarnju borbu, Ostrovski prikazuje i sumnje junakinje, i njezino oklijevanje, i uspon osjećaja, i privremeno povlačenje. Katerinino javno pokajanje samo je privremeno povlačenje u borbi za pravo na ljubav i slobodu. U budućnosti će odbaciti poniznost i poniznost sudbini i preferirati smrt nego život u zatočeništvu. Iako Katerina zna da je samoubojstvo težak teret, u posljednjem trenutku ne razmišlja o spašavanju svoje duše - sve su misli usmjerene prema Borisu, a njemu su upućene i njezine posljednje riječi: “Prijatelju moj! Moja sreća! Doviđenja!"..

Dramu "Oluja" Ostrovski je napisao tijekom ljeta i jeseni 1859. godine, iste godine postavljen u kazalištima Moskve i Petrograda, a tiskan je 1860. godine. Uspjeh predstave i izvedbi bio je toliki da je dramatičar dobio Uvarovljevu nagradu (najviše priznanje za dramsko djelo).

Radnja se temeljila na dojmovima književne ekspedicije duž Volge 1856.-1857. s ciljem proučavanja života i običaja povolških naselja. Radnja je uzeta iz života. Nije tajna da su mnogi povolški gradovi osporavali pravo da se radnja drame odvija u njihovom gradu (izgradnja kuća, tiranija, grubost i poniženje dominirali su u mnogim gradovima Rusije u to vrijeme).

To je razdoblje društvenog uspona, kada su pucali temelji kmetstva. Naziv "Grmljavinska oluja" nije samo veličanstveni prirodni fenomen, već i društveni preokret. . Oluja postaje kulisa na kojoj se odvija posljednja scena predstave. Grmljavinska oluja koja izbije svakoga plaši strahom od odmazde za grijehe.

Oluja... Osobitost ove slike je u tome što, simbolički izražavajući glavnu ideju drame, ona ujedno neposredno sudjeluje u radnji drame kao sasvim realne prirodne pojave, određuje (u mnogočemu) radnje junakinje.

Nad Kalinovim u prvom činu izbila je grmljavinska oluja. Izazvala je zbunjenost u Katerininoj duši.

U IV činu više ne prestaje motiv grmljavine. („Kiša pada, ma kako se oluja okupila? ..”; „Oluja nam je poslana kao kazna da se osjećamo ...”; „Oluja će ubiti! Nije grmljavina, nego milost .. .”; “Sjećate se moje riječi, da ova oluja neće proći uzalud ...”)

Grmljavinska oluja je elementarna sila prirode, strašna i nedovoljno shvaćena.

Grmljavina je "olujno stanje društva", grmljavina u dušama stanovnika grada Kalinova.

Grmljavinsko nevrijeme prijeti odlazećem, ali još uvijek snažnom svijetu divljih svinja i divljih svinja.

Oluja je dobra vijest o novim silama osmišljenim da oslobode društvo od despotizma.

Za Kuligina grmljavinska oluja je Božja milost. Za divlju i svinju - nebeska kazna, za Feklushu - prorok Ilya kotrlja se po nebu, za Katerinu - odmazda za grijehe. Ali uostalom, i sama junakinja, njen posljednji korak, od kojeg je svijet Kalinovskog posrnuo, također je grmljavinska oluja.

Grmljavina u drami Ostrovskog, kao iu prirodi, spaja destruktivne i kreativne sile.

Drama je odražavala uspon društvenog pokreta, raspoloženja koja su živjela u naprednim ljudima ere 50-60 godina.

Dramska cenzura dopustila je da se Oluja prikaže 1859., a objavljena je u siječnju 1860. Na zahtjev prijatelja Ostrovskog, cenzor I. Nordstrem, koji je bio naklonjen dramatičaru, prikazuje Oluju kao dramu koja nije društveno optužujuća, satirična, ali ljubavno-domaćinski, ne spominjući u svom izvještaju ni riječi ni o Dikiju, ni o Kuliginu, ni o Feklušu.

U najopćenitijoj formulaciji, glavnu temu "Oluje" možemo definirati kao sraz između novih struja i starih tradicija, između potlačenih i tlačitelja, između ljudske želje za slobodnim očitovanjem svojih ljudskih prava, duhovnih potreba te društvenih i obiteljskih. -kućanski poredci koji su dominirali Rusijom prije reforme.

Tema "Oluje" organski je povezana s njezinim sukobima. Sukob koji čini temelj radnje drame sukob je između starih društvenih i svakodnevnih načela i novih, progresivnih težnji za jednakošću, za slobodom ljudske osobe. Glavni sukob - Katerina i Boris sa svojom okolinom - ujedinjuje sve ostale. Pridružuju mu se sukobi Kuligina s Wildom i Kabanikhom, Kudryasha s Wildom, Borisa s Wildom, Varvare s Kabanikhom, Tikhona s Kabanikhom. Predstava je pravi odraz društvenih odnosa, interesa i borbi svoga vremena.

Opća tema "Oluja" podrazumijeva i nekoliko privatnih tema:

a) priče o Kuliginu, primjedbe Kudryasha i Borisa, postupci Dikyja i Kabanihija, Ostrovski daje detaljan opis materijalne i pravne situacije svih slojeva društva tog doba;

c) Prikazujući život, interese, hobije i doživljaje likova u Oluji, autor iz različitih kutova reproducira društveni i obiteljski život trgovaca i buržoazije. Time se ističe problem društvenih i obiteljskih odnosa. Jasno se ocrtava položaj žene u filistarsko-trgovačkoj sredini;

d) prikazuje se životna pozadina i problemi toga vremena. Junaci govore o društvenim pojavama važnim za svoje vrijeme: o nastanku prvih željeznica, o epidemijama kolere, o razvoju trgovačke i industrijske djelatnosti u Moskvi itd.;

e) uz društveno-ekonomske i životne uvjete, autor je vješto oslikao okolnu prirodu, različite odnose aktera prema njoj.

Dakle, prema riječima Gončarova, u Oluji s grmljavinom "splasnula je široka slika narodnog života i običaja". Predreformska Rusija u njoj je predstavljena svojim društveno-ekonomskim, kulturno-moralnim te obiteljskim i svakodnevnim izgledom.

Kompozicija predstave

Predstava ima 5 činova: I čin - zaplet, II-III - razvoj radnje, IV - vrhunac, V - rasplet.

izlaganje- slike prostranstva Volge i zagušljivosti Kalinovljevih običaja (d. I, javl. 1-4).

kravata- Katerina dostojanstveno i miroljubivo odgovara na gnjide svoje svekrve: „O meni govoriš, majko, uzalud je to govoriti. S ljudima, da bez ljudi, sasvim sam, ništa sebi ne dokazujem. Prvi sukob (d. I, javl. 5).

Sljedeće dolazi razvoj sukoba između likova, u prirodi se grmljavina skuplja dva puta (slučaj I, pojava 9). Katerina priznaje Varvari da se zaljubila u Borisa - i proročanstvo starice, daleki prasak groma; kraj d. IV. Grmljavinski oblak gmiže kao živa, poluluda starica prijeti Katerini smrću u bazenu i paklu, a Katerina priznaje svoj grijeh (prvi vrhunac), pada u nesvijest. Ali oluja nikada nije pogodila grad, samo napetost prije oluje.

Drugi vrhunac- Katerina izgovara posljednji monolog kada se oprašta ne sa životom koji je već nepodnošljiv, već s ljubavlju: "Moj prijatelj! Moja sreća! Doviđenja! (d. V, javl. 4).

rasplet- samoubojstvo Katerine, šok stanovnika grada, Tikhon, koji, budući da je živ, zavidi svojoj mrtvoj ženi: Bravo za tebe, Katya! I zašto sam ostao živjeti i patiti!.. ”(slučaj V, javl. 7).