Olga Podolskaya. "Tri sestre": kako moderni redatelji tumače predstavu koju su napisale 3 sestre

"Tri sestre"- drama u četiri čina A. P. Čehova, napisana 1900. godine.

"Tri sestre" Čehov sažetak radnji

Radnja 1

Tri sestre - Olga, Maša i Irina - i njihov brat Andrej, inteligentni, dobro obrazovani ljudi, žive u provincijskom gradiću, u kojem se, kako Andrej kasnije kaže, samo "jede, pije, spava i, da se ne bi ošamutili" s dosadom, diverzificirati život svojim gadnim tračevima, votkom, kartama, parnicama. Najstarija od sestara, Olga, profesorica je u ženskoj gimnaziji, ali joj posao ne pričinjava radost: „Ove četiri godine, koliko služim u gimnaziji, osjećam kako iz mene izbija snaga i mladost. svaki dan, kap po kap.” Masha je u dobi od 18 godina bila udana za profesora gimnazije Kulygina i, iako je muž odano voli, nesretna je u obiteljskom životu. Najmlađa, dvadesetogodišnja Irina, sanja o ispunjenom životu, ali ne nalazi nikakvu korist od sebe, kao što ne nalazi ni osobu koju bi voljela. Prije jedanaest godina njihov otac, general, dobivši imenovanje, odveo je svoje kćeri u ovaj grad iz Moskve; ali prije godinu dana general je umro - njegovom smrću za Prozorove je prestao siguran i bezbrižan život. Radnja drame počinje na dan prestanka žalosti za ocem, koji se poklopio s Irininim imendanom: vrijeme je za razmišljanje o budućem životu, te, opterećeno bezduhovnošću i vulgarnošću provincijskog života, počinje razmišljati o budućem životu. Prozorovci sanjaju o povratku u Moskvu.

Na Irinin imendan u kući Prozorovih okupljaju se gosti, među kojima i časnici Soljoni i Tuzenbah, koji su zaljubljeni u Irinu; nakon njih dolazi njihov novi zapovjednik baterije – potpukovnik Veršinjin. I on je Moskovljanin i jednom je davno posjetio moskovsku kuću Prozorovih. Između njega i Maše već pri prvom susretu rađa se obostrana privlačnost; poput Maše, Veršinjin je nesretan u braku, ali ima dvije male kćeri.

Dolazi i Andreyeva voljena Natasha; mlada dama iz provincije, šokira Olgu svojim neukusnim toaletama, dok se ona osjeća nelagodno u ovom društvu ...

Radnja 2

Vrijeme je prolazilo, Andrei se oženio Natashom, dobili su sina. Andrej, koji je nekoć mnogo obećavao, vidio je sebe kao profesora na Moskovskom sveučilištu, napustio je znanost; sada je tajnik zemaljskog vijeća, a najviše čemu se može nadati jest da postane članom zemaljskog vijeća. U mukama je ovisan o kartama i gubi velike svote.

Irina radi kao telegrafistica, ali posao o kojem je nekoć sanjala ne donosi joj zadovoljstvo; ona i dalje teži Moskvi. Natasha je bila prilično udobna u kući Prozorovih i pokorila je Andreja. Za svoje dijete, ona je "neko vrijeme" pazila na Irininu sobu, koja, prema Natashi, može živjeti u istoj sobi s Olgom ...

Stožernom kapetanu Solyonyju Irina se čini kao jedina osoba koja ga može razumjeti; on se izjavljuje djevojci u ljubavi; ali svojim grubim manirama Irina Solyony izaziva samo strah i neprijateljstvo. Odbijeni časnik izjavljuje da ne bi trebao imati sretne suparnike: "Kunem vam se svime što je sveto, ubit ću svog suparnika ..."

Radnja 3

Olga i Irina žive u istoj sobi. Natasha se snalazi u ulozi domaćice; sada iz kuće preživljava staru dadilju Prozorovih - Anfisu, koja u 82. godini više ne može raditi: "u kući ne bi trebalo biti suvišnih." Olga, suosjećajući s dadiljom, ne može vikati Nataliji. Duboko u dugovima, Andrej je bez znanja sestara založio njihovu zajedničku kuću u banci, Natalija je prisvojila sav novac.

Maša i Veršinjin vole se i potajno sastaju - Mašin muž, Kuligin, pokušava se pretvarati da ništa ne primjećuje. Tuzenbach je u međuvremenu napustio vojnu službu; on želi započeti novi život u drugom gradu, u tvornici ciglana, i poziva Irinu sa sobom.

Irina, koja je sada u svojoj dvadeset i četvrtoj godini, služi u gradskom vijeću i, prema vlastitom priznanju, mrzi i prezire sve što joj je dopušteno. „Dugo radim“, tuži se ona Olgi, „mozak mi se osušio, smršavila sam, ružna sam, ostarjela sam, a ništa, ništa, nikakvog zadovoljstva. , ali vrijeme prolazi i sve kao da odlazi iz pravog divnog života, ide sve dalje i dalje, u ponor." Olga savjetuje sestri da se uda za Tuzenbacha i ode s njim.

Radnja 4

Pet godina je prošlo otkako su Prozorovci Irininom imendanom obilježili kraj žalosti. Olga je postala ravnateljica gimnazije i rijetko je kod kuće - živi u gimnaziji. Natalija je rodila kćer Andreju i želi je smjestiti u istu sobu u kojoj Irina živi. “Postoji... nešto u vezi s njom što je svodi na malu, slijepu, grubu životinju. U svakom slučaju, ona nije osoba “, kaže Andrei o svojoj ženi, ne pokazujući joj, međutim, nikakav otpor.

Irina je na kraju prihvatila Tuzenbachovu ponudu; ona duboko suosjeća s barunom, ali ljubavi nema, a ipak "kao da su joj izrasla krila u duši": položila je ispite za učiteljicu, sutra će se ona i barun vjenčati i napustiti ovaj grad, ovaj kuća koja je postala stranac, započet će novi, smisleni život. Utoliko je Natalija sretnija: odlaskom Irine ostat će u kući "sama" i moći će ostvariti svoje planove - što posjeći i što posaditi u vrtu Prozorovih, odavno je odlučila .

Odbijeni Solyony izaziva svađu i izaziva Tuzenbacha na dvoboj. S jedne strane, stari prijatelj obitelji Prozorov, prema ravnodušnom doktoru Čebutikinu, s jedne strane žali baruna, on je dobra osoba, ali s druge strane, „jedan barun više, jedan manje - sve je to isto?"

Brigada u kojoj služe Vershinin i Solyony prebačena je u Poljsku. Pukovnija, baterija za baterijom, izlazi iz grada; Veršinjin odlazi, teško se oprašta od Maše, Soljonji se također sprema otići, ali prvo mora kazniti svog sretnog protivnika. “Danas nisam popio kavu. Reci im da kuhaju za mene ”- ovim riječima upućenim Irini, Tuzenbakh odlazi na dvoboj.

Doktor Chebutykin obavještava sestre da je barun ubijen u dvoboju. Pod bravuroznim vojnim marševima puk napušta grad – sestre ostaju same. Predstava završava Olginim riječima: “Glazba svira tako veselo, tako radosno, i čini se da još malo, pa ćemo saznati zašto živimo, zašto patimo... Kad bismo znali, kad bismo znali! ”

Glavni likovi "Tri sestre".

• Prozorov Andrej Sergejevič
• Natalija Ivanovna, njegova zaručnica, potom supruga
• njegove sestre: Olga, Maša, Irina
• Kuligin Fedor Iljič, profesorica gimnazije, Mašin suprug
• Vershinin Alexander Ignatievich, potpukovnik, zapovjednik baterije
• Tuzenbah Nikolaj Ljvovič, barun, poručnik
• Soljoni Vasilij Vasiljevič, stožerni kapetan
• Čebutikin Ivan Romanovič, vojni liječnik
• Fedotik Aleksej Petrovič, natporučnik
• Rode Vladimir Karpovič, natporučnik
• Ferapont, stražar iz zemaljskog vijeća, starac
• Anfisa, dadilja, starica 80 god

Puna verzija 1 sat (≈40 A4 stranica), sažetak 3 minute.

Heroji

Prozorov Andrej Sergejevič

Natalia Ivanovna (Prozorovljeva nevjesta, zatim njegova žena)

Olga, Maša, Irina (sestre Prozorove)

Kulygin Fedor Ilyich (profesor gimnazije, Mashin suprug)

Vershinin Alexander Ignatievich (potpukovnik, zapovjednik baterije)

Tuzenbakh Nikolay Lvovich (barun i poručnik)

Solyony Vasily Vasilievich (kapetan stožera)

Chebutykin Ivan Romanovich (vojni liječnik)

Fedotik Aleksej Petrovič (potporučnik)

Rode Vladimir Karpovič (potporučnik)

Ferapont (stražar iz zemaljskog vijeća, starac)

Anfisa (dadilja, starica od osamdeset godina)

Radnja se odvija u kući Prozorovih.

Prva akcija

Irina je najmlađa od sestara i ima dvadeset godina. Vani je sjalo sunce i bilo je zabavno. A u kući su postavili stol i čekali goste. Gosti su bili časnici topničke baterije stacionirane u gradu i njezin novi zapovjednik Veršinjin. Svatko ima mnogo očekivanja i nada. U jesen se obitelj Prozorov namjeravala preseliti u Moskvu. Sestre nisu ni sumnjale da će njihov brat postati student, au budućnosti će dobiti i zvanje profesora. Kulygin, Mašin suprug, bio je suosjećajan. Čebutikin je bio zaražen općim radosnim raspoloženjem, koji je svojedobno do ludila volio majku Prozorovih, sada pokojnu. poljubio je Irinu. Tuzenbach je s entuzijazmom razmišljao o budućnosti. Vjerovao je da će u budućem društvu nestati lijenost, pokvarena dosada, ravnodušnost i predrasude prema radu. Pun optimizma i Veršinin. Kada se on pojavio, Mašina “merehlundija” je prošla. Opuštenu atmosferu nije promijenilo ni pojavljivanje Natalije. Međutim, sama djevojka bila je posramljena velikim društvom. Andrew ju je zaprosio.

Drugi čin

Andrewu je bilo dosadno. Sanjao je da postane profesor u Moskvi. Stoga ga nije privlačio položaj tajnika u Zemskom vijeću. U gradu se osjećao sam i stranac. Masha je bila potpuno razočarana u svoju suprugu. Prije se svojoj supruzi činio vrlo obrazovanim, važnim i pametnim. Maša je patila u društvu suprugovih prijatelja, koji su bili učitelji. Irina nije bila zadovoljna svojim radom na telegrafu. Umorna Olga vratila se iz gimnazije. Veršinjin nije raspoložen. Ili je govorio o promjenama u budućnosti, ili je tvrdio da za njegovu generaciju neće biti sreće. Čebutikinove igre riječi pune su skrivene boli. Samoću je nazvao užasnom stvari.

Natasha je polako pospremala kuću na svoje ruke. Potom je ispratila goste koji su čekali kumere. Masha je Irinu u srcu nazivala buržujkom.

Treći čin

Radnja počinje tri godine kasnije. Začuo se toksin, najavljujući požar koji je davno izbio. U kući Prozorovih mnogo je ljudi koji su bježali pred požarom.

Irina je jecala i tvrdila da se nikada neće preseliti u Moskvu. Masha je razmišljala o životu i budućnosti svoje obitelji. Andrew je plakao. Njegove nade u sreću nisu bile opravdane. Tuzenbacha je progonilo snažno razočaranje. Čekao je i ne dočekao sretan život. Čebutikin je počeo da pije. Nije vidio smisao vlastitog života. I pitao se je li doista živ ili samo tako misli. Kulygin je tvrdoglavo tvrdio da je zadovoljan.

Četvrti čin

Uskoro će doći jesen. Maša je hodala uličicom i podigla pogled, vidjevši ptice selice. Topnička brigada napustila je grad. Prebačena je ili u Poljsku ili u Čitu. Časnici su se došli oprostiti od Prozorovih. Fedotik je, fotografirajući za pamćenje, primijetio da je grad postao tih i miran. Tuzenbach je dodao da je postalo jako dosadno. Andrej se izrazio još oštrije. Rekao je da će grad postati prazan, kao da će biti pod kapom.

Masha je prekinula s Vershininom, kojeg je nekoć voljela s velikom strašću. Olga je postala direktorica gimnazije i shvatila da neće biti u Moskvi. Irina je prihvatila bračnu ponudu od Tuzenbacha, koji se povukao. Mislila je da počinje novi život. Bila je sretna i htjela je raditi.

Čebutikin ih je blagoslovio. Također je rekao Andreju da ode bez osvrtanja. I što dalje, to bolje.

Ali ni najskromnije nade junaka ove predstave nisu se ostvarile. Solyony je bio zaljubljen u Irinu i izazvao je svađu s barunom. Solyony je ubio baruna tijekom dvoboja. Andrej je bio slomljen i nije imao snage da izvrši Čebutikinov savjet.

Bataljon je napustio grad. Svirao vojnu koračnicu. Olga je rekla da želi živjeti uz takvu glazbu. I možete saznati čemu život služi.

Drama "Tri sestre" napisana je po narudžbi Moskovskog umjetničkog kazališta 1900. godine, a na pozornici se prvi put pojavila 1901. Djelo je toliko popularno da ga već više od 100 godina ne prestaju postavljati kazališta diljem svijeta.

Predstava se sastoji od četiri čina. Cijeli život junaka odvija se u malom provincijskom gradu, čija je glavna zabava stanovnika ogovaranje, piće i kockanje.

Glavni likovi su sestre: Masha, Irina i Olga, razočarane u životu, izazivaju nehotične simpatije čitatelja. Olga je nezadovoljna rezultatima svog rada jer smatra da gimnazija kap po kap iz nje izvlači vitalnost i mladost.

Irini se život čini bez imalo praznine, pa ne može upoznati osobu koju bi voljela. Srednja sestra Masha, koja ima muža koji je potpuno voli, ipak je nesretna u obiteljskom životu. Smrću oca život sestara Prozorov prestao je biti bezbrižan i natjerao ih na razmišljanje o budućnosti.

Prva akcija

Početak predstave događa se s završetkom žalosti za generalom Prozorovom i poklapa se s Irininim imendanom. Upravo se na Irininom rođendanu okupljaju svi likovi djela. U kuću dolaze časnici Tuzenbakh i Solyony, oboje su zaljubljeni u Irinu. Pojavljuje se potpukovnik Veršinjin. On i Maša se vole. Andrey, brat sestara, i njegova voljena Natasha, mlada dama, koja se oblači u neukusnu odjeću, šokirajući Olgu, susreću se ovdje.

Drugi čin

Vrijeme je prolazilo i mnogo toga se promijenilo u kući Prozorovih. Olga se udala za Andreja, rodila mu sina i potpuno se skrasila, potpuno podredivši svog muža. Andrei je umjesto znanstvene djelatnosti postao obični tajnik u vijeću. Policajac Solyony je užasno ljubomoran na Irinu, prijeti da će ubiti onoga koga ona voli.

Treći čin

Nakon požara koji je izbio u gradu, mnogi utočište nalaze u još uvijek gostoljubivoj kući Prozorovih. Natalija u potpunosti vodi sve poslove u kući, prisilila je Olgu da napravi mjesta za svog sina, a sada Olga i Irina žive zajedno. Iz kuće preživljava stara dadilja Anfisa koja je postala potpuno bespomoćna. Kuligin ne primjećuje sastanke svoje žene Maše s Veršinjinom. Pojavljuje se Tausenbach, koji je napustio službu, poziva Irinu da ode u drugi grad.

Četvrti čin

Prošlo je pet godina otkako je prošla žalost za mojim ocem. Puno toga se promijenilo. Natalija je imala kćer i želi je smjestiti u Irininu sobu, koja Tauzenbazu daje svoj pristanak, a sutradan su spremni za vjenčanje. Nezamislivo se događa. Soljoni izaziva baruna na svađu, izaziva ga na dvoboj i ubija. Pukovnija u kojoj služe Vershinin i Solyony prebačena je u Poljsku. Sestre su same.

Glavne teme djela

• Glavna tema u djelu je tema rada. Posao bi trebao zadovoljiti, a junakinje su potpuno razočarane onim što rade.
• Tema nerada prožima predstavu i koliko god se likovi trudili nešto napraviti, ne uspijevaju, san ostaje nedostižan.
• Treća tema je kriterij poimanja ljepote svijeta, odnos prema prirodi mjerilo je moralnog poimanja svijeta, ljudskosti i pristojnosti.
• Tema poimanja ljepote u suvremenom modelu svijeta aktualna je u svim vremenima i zato je produkcija predstave uvijek poželjna na bilo kojoj pozornici našeg vremena.

Drama "Tri sestre", napisana 1900. godine, odmah nakon postavljanja i prve objave izazvala je dosta oprečnih odgovora i ocjena. Možda je ovo jedina predstava koja je iznjedrila toliko tumačenja, prijepora koji ne prestaju do danas.

“Tri sestre” je predstava o sreći, nedostižnoj, dalekoj, o očekivanju sreće u kojoj žive likovi. O besplodnim snovima, iluzijama u kojima prolazi cijeli život, o budućnosti koja nikada ne dolazi, ali umjesto nje sadašnjost traje, sumorna i lišena nade.

I zato je ovo jedina predstava koju je teško analizirati, jer analiza podrazumijeva objektivnost, određenu distancu između istraživača i predmeta istraživanja. A u slučaju Tri sestre dosta je teško uspostaviti distancu. Predstava uzbuđuje, vraća u vlastita najskrivenija razmišljanja, tjera na sudjelovanje u onome što se događa, bojeći studij subjektivnim tonovima.

U fokusu gledatelja predstave su tri sestre Prozorov: Olga, Maša i Irina. Tri junakinje različitih karaktera, navika, ali sve su jednako odgojene, obrazovane. Njihov život je očekivanje promjene, jedan jedini san: "U Moskvu!" Ali ništa se ne mijenja. Sestre ostaju u provincijskom gradu. Na mjesto sna dolazi žal za izgubljenom mladošću, sposobnošću sanjanja i nade te spoznaja da se ništa neće promijeniti. Neki kritičari nazvali su dramu "Tri sestre" vrhuncem Čehovljevog pesimizma. “Ako se u “Ujka Vanji” još uvijek osjećalo da postoji takav kutak ljudskog postojanja gdje je sreća moguća, da se sreća može pronaći u radu, “Tri sestre” nas lišavaju ove posljednje iluzije.” Ali problemi predstave nisu ograničeni samo na jedno pitanje o sreći. To je na površnoj ideološkoj razini. Ideja drame neusporedivo je značajnija i dublja, a otkriva se, osim razmatranjem sustava slika, glavnih opreka u strukturi drame, analizom njezinih govornih likova.

Središnji likovi, prema naslovu i radnji, su sestre. Na plakatu je naglasak na Andreju Sergejeviču Prozorovu. Njegovo ime stoji na prvom mjestu u popisu likova, a vezano uz njega date su sve karakteristike ženskih likova: Natalija Ivanovna je njegova nevjesta, zatim supruga, Olga, Marija i Irina su njegove sestre. Budući da je plakat snažna pozicija teksta, možemo zaključiti da je Prozorov nositelj semantičkog naglaska, glavni lik predstave. Također je važno da je u popisu likova između Prozorova i njegovih sestara ime Natalije Ivanovne. To se mora uzeti u obzir pri analizi sustava slika i identificiranju glavnih semantičkih opreka u strukturi drame.

Andrej Sergejevič je pametna, obrazovana osoba, na koju se polažu velike nade, "bit će profesor", koji "još uvijek neće živjeti ovdje", to jest u provincijskom gradu (13, 120). Ali on ne radi ništa, živi u besposličarenju, s vremenom, suprotno svojim prvim izjavama, postaje član zemstva. Budućnost blijedi. Ostaje prošlost, sjećanje na vrijeme kada je bio mlad i pun nade. Prvo otuđenje od sestara dogodilo se nakon udaje, konačno - nakon brojnih dugova, gubitaka u kartama, prihvaćanja položaja pod nadzorom Protopopova, ljubavnika njegove žene. Stoga, na popisu glumaca, Andrei i sestre dijele ime Natalije Ivanovne. O Andreju nije ovisila samo njegova osobna sudbina, već i sudbina sestara, jer su svoju budućnost povezivale s njegovim uspjehom. Teme obrazovanog, inteligentnog čovjeka visoke kulturne razine, ali slabog i slabovoljnog, te njegovog pada, moralne boli, sloma, prožimaju Čehovljevo stvaralaštvo. Sjetimo se Ivanova ("Ivanov"), Vojnitskog ("Ujak Vanja"). Nesposobnost glume je obilježje ovih heroja, a Andrey Prozorov nastavlja ovaj niz.

U predstavi se pojavljuju i starci: dadilja Anfisa, starica od osamdeset godina (slika donekle slična dadilji Marini iz Ujaka Vanje) i Ferapont, čuvar (prethodnik Jele iz drame Višnjik).

Glavna opozicija na površnoj, ideološkoj razini je Moskva - provincija(suprotstavljenost provincije i središta, koja je krajnja za Čehovljevo stvaralaštvo), gdje se središte doživljava, s jedne strane, kao izvor kulture, obrazovanja (“Tri sestre”, “Galeb”). ), a s druge, kao izvor besposlice, lijenosti, besposlice, nenaviknutosti na rad, nesposobnosti za djelovanje ("Ujak Vanja", "Višnjik"). Vershinin na kraju drame, govoreći o mogućnosti postizanja sreće, primjećuje: "Ako, znate, marljivosti se pridodaje obrazovanje, a odgoju marljivost ..." (13, 184).

Ovaj izlaz je jedini put u budućnost, što napominje Veršinin. Možda je to donekle i Čehovljevo viđenje problema.

Sam Vershinin, videći taj put i shvaćajući potrebu za promjenom, ne ulaže nikakve napore da unaprijedi barem svoj, zasebno uzet privatni život. Na kraju drame on odlazi, ali autor ne daje ni naslutiti da će se barem nešto promijeniti u životu ovog junaka.

Na plakatu je navedeno i drugo protivljenje: vojnog - civilni. Službenici se percipiraju kao obrazovani, zanimljivi, pristojni ljudi, bez njih će život u gradu postati siv i letargičan. Tako to doživljavaju vojne sestre. Također je važno da su one same kćeri generala Prozorova, odgojene u najboljim tradicijama tog vremena. Nije ni čudo da se u njihovoj kući okupljaju časnici koji žive u gradu.

Do kraja predstave, opozicija nestaje. Moskva postaje iluzija, mit, časnici odlaze. Andrej zauzima svoje mjesto pored Kulygina i Protopopova, sestre ostaju u gradu, već shvaćajući da nikada neće završiti u Moskvi.

Likovi sestara Prozorov mogu se smatrati jedinstvenom slikom, jer zauzimaju isto mjesto u sustavu likova i jednako su suprotstavljeni ostalim likovima. Nemoguće je izgubiti iz vida različit odnos Maše i Olge prema gimnaziji i Kulyginu - živopisnoj personifikaciji gimnazije sa svojom inertnošću, vulgarnošću. Ali značajke po kojima se sestre razlikuju mogu se shvatiti kao različite manifestacije iste slike.

Predstava počinje monologom Olge, najstarije od sestara, u kojem se prisjeća smrti svog oca, svog odlaska iz Moskve. San sestara "U Moskvu!" zvuči prvi put s Olginih usana. Tako se već u prvom činu prvog čina otkrivaju ključni događaji iz života obitelji Prozorov koji su utjecali na njezinu sadašnjost (odlazak, gubitak oca). Iz prvog čina doznajemo i da im je majka umrla dok su bili djeca, a čak se i njezina lica maglovito sjećaju. Sjećaju se samo da je pokopana na Novodjevičjem groblju u Moskvi. Zanimljivo je i to da samo Olga govori o smrti svog oca, a sve tri sestre se sjećaju smrti svoje majke, ali tek u razgovoru s Veršinjinom, čim dođe u Moskvu. Štoviše, naglasak nije na samoj smrti, već na činjenici da je majka pokopana u Moskvi:

“Irina. Mama je pokopana u Moskvi.

Olga. U Novo-Devichy ...

Maša. Zamislite, već počinjem zaboravljati njezino lice...” (13, 128).

Mora se reći da je tema sirotovanja, gubitka roditelja međusektorska u Čehovljevu djelu i vrlo značajna za analizu Čehovljevih dramskih likova. Sjetimo se Sonje iz "Ujaka Vanje", koja nema majku, a dadilja Marina i ujak Vanja bliži su im i draži od oca Serebrjakova. Iako Nina iz Galeba nije ostala bez oca, ona je njegovim odlaskom prekinula obiteljske veze i suočila se s nemogućnošću povratka kući, izolacijom od doma i samoćom. Treplev, kojeg je majka izdala, doživljava jednako dubok osjećaj usamljenosti. Ovo je "duhovno" siroče. Varyu u The Cherry Orchard odgojila je njezina udomiteljica Ranevskaya. Svi ti likovi bili su glavni likovi drama, ključne osobe, nositelji autorova idejnog i estetskog iskustva. Tema sirotovanja usko je povezana s temama usamljenosti, gorke, teške sudbine, ranog sazrijevanja, odgovornosti za svoj i tuđe živote, samostalnosti i duhovne izdržljivosti. Možda upravo zbog svog sirotišta ove junakinje posebno oštro osjećaju potrebu i važnost obiteljskih veza, jedinstva, obitelji i reda. Nije slučajno što Čebutikin sestrama poklanja samovar, koji je ključna slika u umjetničkom sustavu Čehovljevih djela – simbol doma, reda, jedinstva.

Iz Olginih opaski proizlaze ne samo ključni događaji, nego i slike i motivi važni za razotkrivanje njezina lika: slika vremena i motiv promjena povezanih s njim, motiv odlaska, slike sadašnjosti i snovi. Pojavljuje se važna opozicija: snovima(budućnost), memorija(prošlost), stvarnost(sadašnjost). Sve te ključne slike i motivi očituju se u likovima sve tri junakinje.

U prvom činu javlja se tema rada, rada kao nužnosti, kao uvjeta za postizanje sreće, što je i poprečna tema Čehovljevih djela. Od sestara, samo su Olga i Irina povezane s ovom temom. U Mašinom govoru tema “rad” je odsutna, ali sama njena odsutnost je značajna.

Za Olgu je posao svakodnevica, teška sadašnjost: “Budući da svaki dan idem u gimnaziju i onda držim nastavu do večeri, stalno me boli glava i imam takve misli kao da sam već ostarila. I zapravo, kroz ove četiri godine, dok sam služio u gimnaziji, osjećam kako snaga i mladost izbijaju iz mene svaki dan, kap po kap. A samo jedan san raste i jača...” (13, 120). Motiv rada u njezinu je govoru prikazan uglavnom s negativnom konotacijom.

Za Irinu, na početku, u prvom činu, posao je divna budućnost, to je jedini način da se živi, ​​to je put do sreće:

“Čovjek mora raditi, truditi se, ma tko bio, i samo u tome je smisao i svrha njegova života, njegova sreća, njegova zadovoljstva. Kako je dobro biti radnik koji ustaje u zoru i razbija kamenje po ulici, ili pastir, ili učitelj koji uči djecu, ili strojovođa... Bože moj, ne kao čovjek, bolje je biti vol, bolje je biti prost konj, samo da radi, nego mlada žena koja ustaje u dvanaest sati popodne, pa pije kavu u krevetu, pa se oblači dva sata ...” (13, 123 ).

Do trećeg čina sve se mijenja: “ (Suzdržava se.) Oh, nesretna sam... ne mogu raditi, neću raditi. Lijepa lijepa! Nekada sam bio telegrafista, sada sam u gradskoj upravi i mrzim, prezirem sve što mi samo daju... Imam već dvadeset i četiri godine, dugo radim , i mozak mi se osušio, smršavio sam, poružio sam se, ostario sam i ništa, ništa, nikakvog zadovoljstva, a vrijeme prolazi, a čini se da odlaziš iz stvarno divnog života , odlaziš sve dalje, u nekakav ponor. Očajna sam, očajna sam! A kako sam živ, kako se dosad nisam ubio, ne razumijem...” (13, 166).

Irina je htjela raditi, maštala o poslu, ali u stvarnom životu nije mogla raditi mali posao, odustajala je, odbijala. Olga smatra da je brak izlaz: “... Da sam se udala i ostala po cijele dane kod kuće, bilo bi bolje” (13, 122). Ali ona nastavlja raditi, postaje ravnateljica gimnazije. Ni Irina ne odustaje, Tuzenbakhova smrt pokvarila je njezine planove da se preseli u novo mjesto i tamo počne raditi školu, a ni jedna sestra nema pravu promjenu, pa se može pretpostaviti da će Irina ostati raditi na telegrafu. .

Od tri sestre, Maši je strana ova tema. Udana je za Kulygina i “sjedi kod kuće po cijele dane”, no to joj život ne čini sretnijim i ispunjenijim.

Za otkrivanje likova sestara važne su i teme ljubavi, braka i obitelji. Pojavljuju se drugačije. Za Olgu je vjerojatnije da brak i obitelj nisu povezani s ljubavlju, nego s dužnošću: „Uostalom, ljudi se ne vjenčaju iz ljubavi, već samo kako bi ispunili svoju dužnost. Barem ja tako mislim, a izašla bih i bez ljubavi. Tko god da je predložio, ipak bi otišao, samo da je pristojna osoba. Čak bih i za starca... ”Za Irinu su ljubav i brak pojmovi iz carstva snova, budućnosti. U sadašnjosti Irina nema ljubavi: “Čekala sam, preselit ćemo se u Moskvu, tamo ću upoznati svog pravog, sanjala sam o njemu, voljela ... Ali pokazalo se da je sve besmislica, sve je gluposti ...” Samo se u Mašinom govoru tema ljubavi otkriva s pozitivne strane: “Volim - to je, dakle, moja sudbina. Dakle, moj dio je ovakav... A on me voli... Sve je to strašno. Da? Nije li dobro? (Vuče Irinu za ruku, privlači je k sebi.) Oh, draga moja... Nekako ćemo živjeti svoj život, što će biti s nama... Kad čitaš kakav roman, čini se da je sve staro, i sve je tako jasno, ali kad se zaljubiš, vidiš da nitko ništa ne zna i svatko za sebe odlučuje. Maša, jedina od sestara, govori o vjeri: “... Čovjek mora biti vjernik ili mora tražiti vjeru, inače mu je život prazan, prazan...” (13, 147). Tema vjere bila je ključna u liku Sonje iz predstave "Ujak Vanja", Varje iz "Voćnjaka trešnje". Život s vjerom je život sa smislom, sa razumijevanjem vlastitog mjesta u svijetu. Olgi i Irini religiozni pogled na život nije stran, već za njih to je podložnost onome što se događa:

“Irina. Sve je u Božjoj volji, istina je« (13, 176).

“Olga. Sve je dobro, sve je od Boga« (13, 121).

U drami je bitna slika/motiv vremena i s njime povezanih mijena, što je ključno u Čehovljevoj dramaturgiji. Motiv sjećanja i zaborava usko je povezan sa slikom vremena. Mnogi istraživači primijetili su specifičnost percepcije vremena Čehovljevih junaka. “Njihove izravne prosudbe o vremenu uvijek su negativne. Životne promjene svode se na gubitak, starenje<...>čini im se da su “iza vlaka”, da su “zaobiđeni”, da su propustili vrijeme. Sve riječi povezane s motivom “promjene vremena” u govoru junakinja odnose se na procjene vlastitih života, krah nada, iluzija i nose negativnu konotaciju: ostariti, snaga i mladost nestati, očvrsnuti, ostarjeti, smršaviti, pogrditi, proći i mnogi drugi.

Problem zaborava i sjećanja brinuo je Astrov iz predstave Ujak Vanja, za kojeg su sve promjene starenje i umor. Za njega je problem smisla života bio neraskidivo povezan s problemom zaborava. I kao što mu je dadilja odgovorila: “Neće ljudi pamtiti, ali Bog će pamtiti” (13, 64), - šaljući junaka u budućnost; baš kao što Sonya u završnom monologu govori o nebu u dijamantima, dalekom i lijepom, o životu, kada se svi odmaraju, ali za sada morate raditi, truditi se, morate živjeti, tako i sestre u finalu predstava dolazi do zaključka:

“Maša.... Živjeti se mora ... Živjeti se mora ...

Irina.... Sada je jesen, uskoro će zima, bit će pokriveno snijegom, a ja ću raditi, ja ću raditi ...

Olga.... Proći će vrijeme, a mi ćemo zauvijek otići, zaboravit će nas, zaboravit će naša lica, glasove i koliko nas je bilo, ali će se patnja naša pretvoriti u radost onih koji će živjeti poslije nas, sreća i mir će dođi na zemlju, pa će se sjećati lijepom riječju i blagoslivljati one koji sada žive” (13, 187-188).

U tumačenju smisla života, ove su junakinje bliske Astrovu, dadilji i Sonyi iz drame "Ujak Vanja", kasnije će takva vizija problema biti obilježje Varjinog lika iz drame "Višnjik" , ali će se pojaviti u prikrivenijem, skrivenijem obliku, uglavnom na razini podteksta.

U govoru junakinja postoje i tzv. ključne riječi, riječi-simboli, kroz Čehovljevo djelo: čaj, votka (vino), piće (piće), ptica, vrt, drvo.

Ključna riječ ptica pojavljuje se u drami samo u tri govorne situacije. U prvom činu Irinina dijaloga s Čebutikinom:

“Irina. Reci mi zašto sam danas tako sretan? Kao da sam na jedrima, iznad mene je široko plavo nebo i lete velike bijele ptice. Zašto je ovo? Iz čega?

Čebutikin. Moja je ptica bijela...” (13, 122–123).

U ovom kontekstu ptica povezan s nadom, s čistoćom, težnjom naprijed.

Drugi put se slika ptica javlja u drugom činu u dijalogu o smislu života Tuzenbacha i Maše:

“Tuzenbach.... Ptice selice, ždralovi, na primjer, lete i lete, i ma kakve im misli, male ili visoke, motale po glavi, one će ipak letjeti i ne znaju zašto i kamo. Oni lete i letjet će, bez obzira koji se filozofi našli među njima; a oni neka filozofiraju kako hoće, samo da lete...<…>

Maša.Živjeti i ne znati zašto ždralovi lete, zašto se djeca rađaju, zašto su zvijezde na nebu...” (13, 147).

Ovdje se već pojavljuju dodatne semantičke nijanse, slika ptice postupno postaje složenija. U tom kontekstu, let ptica je povezan sa samim tijek života, koji nije podložan nikakvim promjenama, ljudskim intervencijama, uz neumoljiv protok vremena, koji se ne može zaustaviti, promijeniti niti razumjeti.

U četvrtom činu Mašinog monologa uočava se isto tumačenje ove slike: „... A ptice selice već lete ... (Podiže pogled.) Labudovi, ili guske... Dušo moja, sretna moja...” (13, 178).

Ovdje se ptice selice još uvijek povezuju s odlazećim časnicima, ugašenim nadama, ostvarenjem neostvarenog sna. I Irina, najmlađa od sestara, puna nade u prvom činu, s otvorenim i radosnim pogledom na život, “bijela ptica”, kako je naziva Čebutikin, već umorna od četvrtog čina, izgubivši svoj san, rezignirala je. sebe do sadašnjosti. Ali ovo teško da je tragičan kraj njezina života. Kao u "Galebu" Nina Zarečnaja, prošavši kroz iskušenja, poteškoće, gubitke voljenih, voljenih, neuspjehe, shvativši da je život rad, naporan rad, odricanje od sebe, stalna posvećenost i služenje, žrtva, na kraju predstava asocira na galeba, osvaja visinu, ne predaje se, snažnu i ponosnu pticu, pa Irina u drami „Tri sestre“ prolazi dugi duhovni put od iluzija, bezuvjetnih snova do surove stvarnosti, do rada, do žrtve i postaje „bijela ptica“, spremna za let i novi ozbiljan život: „... I odjednom, kao da su mi izrasla krila u duši, razveselio sam se, postalo mi je lako i opet sam htio raditi, raditi ... ” (13, 176).

Iste važne slike-simboli u djelu Čehova su slike vrta, drveća, aleja.

Stabla u kontekstu predstave poprimaju simboličko značenje. To je nešto trajno, poveznica prošlosti i sadašnjosti, sadašnjosti i budućnosti. Olgina opaska u prvom činu: “Danas je toplo<...>a breze još nisu procvjetale...” (13, 119) veže se uz sjećanja na Moskvu, sretnu i svijetlu prošlost. Drveće nas podsjeća na neraskidivu vezu vremena i generacija.

Slika drveća pojavljuje se i u Tuzenbachovom razgovoru s Irinom: „Prvi put u životu vidim ove jele, javorove, breze, i sve me radoznalo gleda i čeka. Kakva lijepa stabla i, zapravo, kakav bi lijep život trebao biti oko njih!” (13, 181).

Ovdje se slika drveća, uz već navedena značenja, pojavljuje s još jednom semantičkom nijansom. Drveće "čeka" nešto od osobe, podsjeća na njegovu sudbinu, tjera vas da razmišljate o životu i vašem mjestu u njemu.

I nije slučajno da se Maša sjeća iste Puškinove fraze. Ne može se sjetiti ničega iz prošlosti, osjeća da se veze pucaju, zaborav na prošlost nastupa, otkriva se besmisao sadašnjosti, budućnost se ne vidi... I nije slučajno što su Natasha, Andrei Žena Prozorova, želi posjeći drvored smreka, stablo javora i posvuda posaditi cvijeće. Ona, osoba drugačijeg stupnja odgoja, obrazovanja, ne razumije što sestre cijene. Za nju ne postoje veze između prošlosti i sadašnjosti, bolje rečeno one su joj strane, plaše je. A na ruševinama prošlosti, na mjestu pokidanih veza, izgubljenih korijena obrazovane talentirane obitelji, procvjetat će prostakluk i filistarstvo.

Postoji i motiv vezan uz ključne riječi u govoru sestara. čaj, votka (vino).

“Maša(Strogo Čebutikinu). Samo pazi: danas ne pij ništa. Čuješ li? Štetno ti je piti« (13, 134).

“Maša. popit ću čašu vina!" (13, 136).

“Maša. Barun je pijan, barun je pijan, barun je pijan« (13, 152).

“Olga. Liječnik je, kao namjerno, pijan, užasno pijan, i nitko ga ne smije« (13, 158).

“Olga. Dvije godine nisam pio, a onda sam odjednom uzeo i napio se...” (13, 160).

Riječ čaj pojavljuje se samo jednom u Mašinoj primjedbi: “Sjedi ovdje s kartama. Pijte čaj” (13, 149).

Riječ čaj, etimološki vezane uz riječi nada, nada, nije slučajno što se pojavljuje samo u Mašinom govoru. Nada u promjene, u ostvarenje sna kod ove junakinje je slaba, stoga su za nju značajnije riječi koje su antonimne ključnoj riječi. čaj - vino, piće, - povezan s nedostatkom nade, rezignacijom prema stvarnosti, odbijanjem djelovanja. To funkcionalno polje nema samo u Irininu govoru. Posljednji dijalog sestara u komprimiranom obliku sadrži sve najvažnije teme i motive drame: motiv vremena koji se očituje u vidu privatnih motiva “promjene u vremenu”, “sjećanje”, “budućnost”, teme posao, smisao života, sreća:

“Irina. Doći će vrijeme, svi će znati čemu sve ovo, čemu sva ta patnja, neće biti tajni, ali za sada se mora živjeti... mora se raditi, samo raditi!<...>

Olga. O moj Bože! Vrijeme će proći, a mi ćemo zauvijek otići, zaboravit će nas, zaboravit će naša lica, glasove i koliko nas je bilo, ali će se naša patnja pretvoriti u radost za one koji će živjeti poslije nas, doći će sreća i mir na zemlju. , i oni će se lijepom riječju sjećati i blagoslivljati one koji sada žive. Oh, drage sestre, naš život još nije gotov. Živjeti će!<...>čini se još malo, pa ćemo saznati zašto živimo, zašto patimo... Kad bismo samo znali, kad bismo znali!” (13, 187-188).

Iste teme i motivi bili su sastavni dio Sonjinog završnog monologa u predstavi Ujak Vanja.

"Treba živjeti!" - zaključak je koji donose i junaci "Tri sestre" i junaci "Ujka Vanje". Ali ako u Sonjinom monologu postoji samo afirmacija ideje da će se jednog dana sve promijeniti i da ćemo se odmoriti, ali za sada - služenje, patnja, onda u dijalogu sestara postoji motiv zašto su te patnje potrebne, zašto takve život je potreban: „Da si samo znala da si samo znala“ (C, 13, 188) - ova Olgina rečenica unosi element nesigurnosti, sumnje u njihove zaključke. Ako u predstavi "Ujak Vanja" postoji izjava da će sreća doći, onda je u predstavi "Tri sestre" taj zaključak vrlo nepostojan, iluzoran, a Olgina završna rečenica "Kad bi samo znala" upotpunjuje ovu sliku.

Kao što je već spomenuto, glavni lik predstave "Tri sestre" je Andrei Prozorov, lik koji nosi glavno semantičko opterećenje. Ovo je obrazovana, inteligentna, obrazovana osoba s dobrim ukusom i izraženim estetskim osjećajem. Na svojoj slici Čehov rješava isti problem kao i na slikama Vojnickog ("Ujak Vanja"), Gaeva ("Voćnjak trešnja"), Ivanova ("Ivanov") - problem protraćenog života, neostvarenih snaga, propuštenih prilika.

Iz prvog čina doznajemo da će “brat valjda biti profesor, ionako neće ovdje živjeti” (13, 120). “On je naš znanstvenik. Mora da je profesor” (13, 129), “... ima ukusa” (13, 129). Prije nego što stupi na pozornicu, gledatelj čuje zvuk sviranja violine. “On je kod nas znanstvenik, a svira violinu”, kaže jedna od sestara (13, 130). Andrej se u prvom činu pojavljuje dva puta i to nakratko. Prvi put - u sceni poznanstva s Vershininom, i nakon nekoliko lakonskih fraza, on tiho odlazi. Čak i sestre kažu: “On uvijek ima načina da ode” (13, 130).

Iz njegovih opaski doznajemo da prevodi s engleskog, puno čita, razmišlja, zna dva jezika. Rezerviranost je njezino obilježje. (Podsjetimo se da je Čehov šutljivost smatrao znakom odgoja.) Drugi put se Andrej pojavljuje za svečanim stolom, a nakon toga - u sceni izjave ljubavi s Natalijom.

U drugom činu otkrivaju se i druge značajke Andreja Prozorova: neodlučnost, ovisnost o ženi, nesposobnost donošenja odluke. Ne može odbiti ženu i prihvatiti kukere, iako je to važan događaj za goste i sestre. Sa suprugom nije pričljiv. A kada se starac Ferapont pojavi iz vijeća, on izgovori monolog (teško ga je nazvati dijalogom, jer je Ferapont gluh i nema komunikacije), u kojem priznaje da ga je život prevario, da se njegove nade nisu ostvarile. istina: “Bože moj, ja sam tajnik zemaljskog vijeća, onog vijeća, gdje predsjedava Protopopov, ja sam tajnik, a najviše čemu se mogu nadati jest da budem član zemaljskog vijeća! Ja ću biti član mjesnog zemaljskog vijeća, meni koji svake noći sanjam da sam profesor Moskovskog sveučilišta, slavni znanstvenik koji se ponosi ruskom zemljom! (13, 141).

Andrei priznaje da je usamljen (možda osjeća da se udaljio od svojih sestara, a one su ga prestale razumjeti), da je svima stranac. Njegova neodlučnost i slabost logično dovode do toga da on i njegove sestre ostaju u gradu, da njihov život ulazi u ustaljeni i nepromjenjivi tok, da žena uzima kuću u svoje ruke, a njega napuštaju jedna po jedna sestre: Maša. je udana, Olga živi u državnom stanu, Irina je također spremna otići.

Finale predstave, u kojem Andrej vozi kolica s Bobikom i uz tihu glazbu časnika koji napuštaju grad, apoteoza je nerada, inertnosti mišljenja, pasivnosti, lijenosti i duševne letargije. Ali ovo je junak predstave, a junak je dramatičan. Ne može se nazvati tragičkim junakom, jer prema zakonima tragičkog postoji samo jedan nužan element: smrt junaka, makar to bila i duhovna smrt, ali drugi element - borba usmjerena na promjenu, poboljšanje postojećeg poredak – nema u predstavi.

Posebnost Andreya je lakonizam. Rijetko se pojavljuje na pozornici i govori kratke fraze. On se potpunije otkriva u dijalogu s Ferapontom (koji je zapravo monolog), dijalogu s Veršinjinom u prvom činu, sceni izjave ljubavi Nataliji (jedini razgovor sa suprugom u kojem pokazuje njegova osobnost), razgovor sa sestrama u trećem činu, gdje konačno priznaje svoj poraz, i dijalog s Čebutikinom u četvrtom činu, kada se Andrej žali na promašen život i traži savjet koji dobiva: „Znaš, stavi šešir, uzmi štap i idi ... idi i idi, idi bezbrižno. I što dalje ideš, to bolje« (13, 179).

Do kraja drame javlja se ljutnja i razdraženost: „Dosadio si mi“ (13, 182); „Ostavi me na miru! Pusti me na miru! Preklinjem te!” (13, 179).

U liku Andreja, kao iu likovima njegovih sestara, važna je suprotnost stvarnost(sadašnjost) - snovima, iluzije(budućnost). Iz područja stvarnog, sadašnjeg, mogu se izdvojiti teme zdravlja, rada u zemaljskom vijeću, odnosa sa suprugom i usamljenosti.

Tema zdravlja javlja se već u prvom činu, kada je riječ o ocu: “Poslije njegove smrti počeo sam se debljati i sada sam se udebljao u godinu dana, kao da je moje tijelo oslobođeno pritiska” (13, 131).

A kasnije Andrej kaže: "Nije mu dobro ... Što da radim, Ivane Romanych, od nedostatka zraka?" (13, 131).

Zanimljiv je Chebutykinov odgovor: “Što pitati? Ne sjećam se, dušo. Ne znam" (13, 153).

Čebutikin, s jedne strane, doista ne može pomoći kao liječnik, jer polako degradira i kao stručnjak i kao osoba, ali smatra da nije stvar u njegovom fizičkom stanju, već u njegovom psihičkom stanju. Što je puno ozbiljnije. A jedini način na koji će kasnije dati je da što prije ode, daleko od takvog života.

Tema rada u liku Andreja Prozorova otkriva se na dva načina: „Ja bih trebao biti član mjesnog zemaljskog vijeća, ja koji svake noći sanjam da sam profesor Moskovskog sveučilišta, slavni znanstvenik koji se ponosi ruska zemlja!" (13, 141).

logičan naglasak na meni pokazuje neusklađenost, s Andrejevog gledišta, njegovih sposobnosti, njegove snage i njegovog sadašnjeg položaja. Naglasak je na riječi lokalni, što ukazuje na protivljenje Moskva - provincija. U razgovoru sa sestrama on namjerno mijenja emocionalnu obojenost ove teme i sve prikazuje na poticajniji način, ali opaskom “ne vjerujte” vraća izvornu dosadnu pozadinu.

Drugi plan povezan je, prije, sa željom za željom za željom: „... Ja služim u zemstvu, član sam zemaljskog vijeća i smatram da je ova služba jednako sveta i uzvišena kao i služba znanosti. . Ja sam član zemaljskog vijeća i ponosim se time, ako želite znati...” (13, 179).

Za Andreja je ključna i tema usamljenosti i nerazumijevanja, usko povezana s motivom dosade: “Žena me ne razumije, bojim se svojih sestara iz nekog razloga, bojim se da će mi se rugati. , sram me bilo...” (13, 141); “...i ovdje poznaješ svakoga, i svi poznaju tebe, ali stranac, stranac... Stranac i usamljen” (13, 141).

Riječi stranac i usamljena ključni su za ovaj lik.

Monolog u četvrtom činu (opet u prisustvu gluhog Feraponta) zorno otkriva problem sadašnjosti: dosadu, monotoniju kao posljedicu besposlice, neslobodu od lijenosti, prostakluk i izumiranje osobe, duhovnu starost. i pasivnost, nesposobnost jakih osjećaja kao rezultat monotonije i sličnosti ljudi jednih s drugima, nesposobnost za stvarne radnje, umiranje osobe u vremenu:

“Zašto mi, tek što smo počeli živjeti, postajemo dosadni, sivi, nezanimljivi, lijeni, ravnodušni, beskorisni, nesretni... Naš grad postoji dvjesto godina, ima sto tisuća stanovnika, a nema nijednog tko ne bi ne budi kao ostali, niti jedan asketa ni u prošlosti ni u sadašnjosti, niti jedan znanstvenik, niti jedan umjetnik, niti najmanje zapažena osoba koja bi pobudila zavist ili strastvenu želju da ga oponaša. Samo jesti, piti, spavati<…>i, da ne bi otupjele od dosade, živote obogaćuju gadnim tračevima, votkom, kartama, parnicama, a žene varaju muževe, a muževi lažu, prave se da ništa ne vide, ništa ne čuju, a neodoljivo vulgaran utjecaj tlači. djeca, i u njima se gasi iskra Božje poruke, i postaju jednako jadni, mrtvaci kao i njihovi očevi i majke...” (13, 181–182).

Svemu tome suprotstavlja se carstvo iluzija, nadanja, snova. Ovo je i Moskva i karijera znanstvenika. Moskva je alternativa i samoći i besposličarenju, inerciji. Ali Moskva je samo iluzija, san.

Budućnost ostaje samo u nadama i snovima. Sadašnjost se ne mijenja.

Još jedan lik koji nosi važno semantičko opterećenje je Chebutykin, liječnik. Slika liječnika nalazi se već u "Lešu", "Ujaku Vanji", u "Galebu", gdje su oni bili nositelji autorove misli, autorov svjetonazor. Chebutykin nastavlja ovu seriju, uvodeći neke nove značajke u usporedbi s prethodnim junacima.

Chebutykin se pojavljuje na pozornici, dok hoda čitajući novine. Na prvi pogled neupadljiv junak, nejasno mu je mjesto u sustavu likova, a tek detaljnijom analizom otkriva se njegova uloga u predstavi i semantičko opterećenje.

Ovo je heroj blizak obitelji Prozorov. O tome svjedoči Irinina opaska: "Ivane Romanych, dragi Ivan Romanych!" (13, 122) - i njegov odgovor: “Što, djevojko moja, radosti moja?<...>Ptico moja bijela...” (13, 122).

Nježan odnos prema sestrama, dijelom očinski, očituje se ne samo u nježnim apelima i primjedbama, već iu činjenici da Irini za rođendan poklanja samovar (važna ključna slika u Čehovljevu djelu je simbol doma, obitelji, komunikacija, međusobno razumijevanje).

Zanimljiva je reakcija sestara na poklon:

“- Samovar! Ovo je užasno!

Ivane Romanych, jednostavno nemaš srama!” (13, 125).

O Čebutikinovoj bliskosti i nježnim osjećajima prema obitelji Prozorov on sam kaže: “Dragi moji, dobri moji, vi ste za mene jedini, vi ste za mene nešto najdragocjenije na svijetu. Uskoro ću šezdesetu, ja sam starac, usamljen, beznačajan starac ... Ništa dobro u meni nema, osim ove ljubavi prema tebi, i da nije tebe, ne bih živio na svijetu za dugo vremena<...>Volio sam svoju mrtvu majku...” (13, 125–126).

Slika liječnika bliskog obitelji, koji je poznavao pokojne roditelje, koji gaji očinske osjećaje prema njihovoj djeci, prolazna je slika u Čehovljevoj dramaturgiji.

Na početku prvog čina, kada je riječ o poslu i obrazovanju, Čebutikin kaže da nakon studija nije radio ništa i nije ništa čitao osim novina. Javlja se ista opozicija raditi - besposlica, ali Čebutikina se ne može nazvati besposličarom.

U Chebutykinovom govoru nema patetike. On ne voli duge filozofske rasprave, naprotiv, nastoji ih svesti, dovesti do smiješnog: „Upravo ste rekli, barune, naš će se život zvati visokim; ali ljudi su još mali... (Ustaje.) Pogledaj kako sam nizak. Za utjehu moram reći da je moj život uzvišena, razumljiva stvar« (13, 129).

Igra značenja pomaže da se taj prijenos iz pretenciozne razine izvede u komičnu.

Već od prvog čina čitatelj saznaje da Chebutykin voli piti. Ovom slikom u predstavu se uvodi važan ključni motiv opijanja. Prisjetimo se dr. Astrova iz "Ujaka Vanje", koji na samom početku kaže medicinskoj sestri: "Ne pijem ja votku svaki dan" (12, 63). Važan je i njihov dijalog:

“Jesam li se puno promijenio od tada?

Snažno. Tada si bila mlada, lijepa, a sad si stara. A ljepota nije ista. Reći isto - i pijete votku ”(12, 63).

Iz riječi dadilje razumijemo da je Astrov počeo piti nakon nekog događaja, od kojeg je počelo odbrojavanje, nakon čega se promijenio, ostario. Starenje je jedina promjena koju Čehovljevi junaci stalno primjećuju. A promjene na gore i starenje neraskidivo su povezani s motivom opijanja, ostavljajući u iluziji. Kao Astrov, Chebutykin pije. Iako ne kaže da je mnogo radio, da je umoran, da je ostario, da je postao glup, već jedina rečenica da je “usamljeni, beznačajni starac” i pominjanje pijanki (“ Eva! Za mene je već bilo gotovo. Nisam imao. (Nestrpljivo.) Hej, majko, je li svejedno!” (13, 134)). Ovaj motiv sugerira skrivene misli Čebutikina o umoru, starenju i besmislu života. Ipak, Chebutykin se često smije tijekom cijele predstave i izaziva smijeh kod ljudi oko sebe. Njegova često ponavljana rečenica: “Samo zbog ljubavi priroda nas je na svijet rodila” (13, 131, 136) prati smijeh. On reducira patetiku dijaloga o smislu života, osvrćući se na posve apstraktne teme:

“Maša. Još ima smisla?

Tuzenbach.Što znači... Pada snijeg. Koja je svrha?

Veršinjin. Ipak, šteta je što je mladost prošla...

Maša. Gogolj kaže: dosadno je živjeti na ovom svijetu, gospodo!

Čebutikin (čitati novine). Balzac se oženio u Berdičevu” (13, 147).

Čini se da niti ne sluša njihov pametan filozofski razgovor, a još manje da u njemu sudjeluje. Njegovi isječci iz novinskih članaka, utkani u tkivo dijaloga, dovode do apsurda princip isprekidane komunikacije ili razgovor gluhih - Čehovljevo omiljeno sredstvo. Likovi se ne čuju, a pred čitateljem su zapravo isprekidani monolozi, svaki na svoju temu:

“Maša. Da. Umoran od zime...

Irina. Pasijans će izaći, vidim.

Čebutikin (čita novine). Qiqihar. Velike boginje ovdje haraju.

Anfisa. Maša, jedi čaj, majko” (13, 148).

Chebutykin je potpuno uronjen u novinski članak i ne pokušava sudjelovati u razgovoru, ali njegove primjedbe pomažu vidjeti nedostatak komunikacije između ostalih likova.

Vrhunac nesporazuma - dijalog između Solyonyja i Chebutykina - spor oko chekhartme i divljeg češnjaka:

“Slano. Ramson uopće nije meso, nego biljka poput našeg luka.

Čebutikin. Ne, anđele moj. Chekhartma nije luk, nego janjeće pečenje.

Slano. A ja vam kažem, divlji češnjak je luk.

Čebutikin. A ja vam kažem, chekhartma je janje” (13, 151).

Balaganizam, klaunizam kao način karakterizacije lika prvi put se pojavljuje u ovoj Čehovljevoj drami. Kasnije će se u Višnjevom vrtu najobimnije utjeloviti u liku Charlotte, jedinog lika koji je, prema Čehovu, uspio.

Prikriveno nezadovoljstvo životom, misli da je vrijeme uzalud proletjelo, da je uzalud trošio snagu, čitaju se samo u podtekstu. Na površinskoj razini postoje samo naznake, ključne riječi, motivi koji usmjeravaju percepciju duboko u ovaj lik.

Andrey Chebutykin govori izravno o svom propalom životu:

"Nisam se udala...

Tako je to, da, samoća” (13, 153).

Motiv usamljenosti javlja se u Čebutikinovu govoru dva puta: u razgovoru sa sestrama iu dijalogu s Andrejem. Pa čak i savjet Andreju da ode, da ode odavde, odraz je dubokog razumijevanja vlastite tragedije.

Ali Čebutikinova je odlika da je i taj tragični motiv zaodjenut u jednostavnu i običnu jezičnu formu. Jednostavne kolokvijalne konstrukcije, isprekidane rečenice i završna opaska - "sve je isto!" (13, 153) - ne podižite Chebutykinove argumente o usamljenosti na razinu tragedije, ne dajte nagovještaj patetike. Sličan nedostatak emocionalnog rasuđivanja o stvarno ozbiljnoj, bolnoj točki zapaža se i kod dr. Astrova iz predstave "Ujak Vanja". Spominje tragičan slučaj iz svoje prakse: “Prošle srijede liječio sam ženu na Zasypu - umrla je, a ja sam kriv što je umrla” (13, 160).

Astrov iz "Ujka Vanje" također govori o smrti pacijenta. Sama činjenica smrti pacijenta u rukama liječnika za Čehova je očito bila značajna. Nesposobnost liječnika, profesionalca koji je položio Hipokratovu zakletvu, da čovjeku spasi život (čak i ako je to izvan moći medicine) za Čehovljeve junake znači neuspjeh. Međutim, Astrov ne vjeruje da on sam, kao liječnik, nije sposoban ni za što. U Trima sestrama Čehov produbljuje ovaj tip, a Čebutikin već kaže da je sve zaboravio: „Misle da sam liječnik, da mogu liječiti sve vrste bolesti, ali ja ne znam baš ništa, zaboravio sam sve što Znao sam, ničega se ne sjećam, baš ničega” (13, 160).

Čebutikin, kao Astrov, kao i sestre, osjeća da je ovo što se događa velika zabluda, greška, da bi sve trebalo biti drugačije. To postojanje je tragično, jer prolazi među iluzijama, mitovima koje je čovjek sam za sebe stvorio. To je dijelom i odgovor na pitanje zašto sestre nikada nisu mogle otići. Iluzorne prepreke, iluzorne veze sa stvarnošću, nemogućnost sagledavanja i prihvaćanja stvarnog, stvarnog - razlog je zašto Andrej ne može promijeniti svoj život, a sestre ostaju u provincijskom gradu. Sve se vrti u krug bez promjene. Čebutikin je taj koji kaže da “nitko ništa ne zna” (13, 162), izražava ideju blisku samom Čehovu. Ali on to govori u alkoholiziranom stanju i nitko ga ne sluša. A predstava "Tri sestre", dakle, ispada da nije filozofska drama, ni tragedija, već jednostavno "drama u četiri čina", kako stoji u podnaslovu.

U liku Čebutikina, kao i u likovima drugih likova, jasno je zastupljena opozicija. stvarnost(sadašnjost) - snovima(budućnost). Stvarnost je dosadna i sumorna, ali on zamišlja i budućnost koja se ne razlikuje puno od sadašnjosti: “Za godinu dana dat će mi otkaz, doći ću opet ovdje i proživjeti svoj život pored tebe. Ostala mi je još samo godina dana do mirovine... Doći ću ovdje k ​​vama i promijeniti svoj život iz korijena. Postat ću tako tih, dobroćudan ... ugodan, pristojan ... ”(13, 173). Iako Chebutykin sumnja hoće li ta budućnost doći: “Ne znam. Možda se vratim za godinu dana. Mada vrag zna... svejedno...” (13, 177).

Pasivnost i letargija, karakteristična za Andreja Prozorova, također se primjećuju na slici Chebutykina. Njegovo stalno "nije važno" i fraza "Tarara bumbia..." sugeriraju da Chebutykin neće učiniti ništa da promijeni svoj život i utječe na budućnost.

Inertnost i apatija obilježje su svih likova u predstavi. I zato se komad “Tri sestre” naziva najbeznadnijom Čehovljevom dramom kada je oduzeta i posljednja nada u promjenu.

Slika Chebutykina također je povezana s motivom zaborava vremena, što je važno za razumijevanje ideje predstave. Chebutykin ne zaboravlja samo praksu, medicinsku praksu, nego i važnije stvari. Na pitanje Maše da li je njena majka voljela Čebutikina, on odgovara: “Toga se više ne sjećam”. Riječi “zaboraviti” i “ne sjećati se” Čebutikin često izgovara i upravo oni konstruiraju ključni motiv ove slike vremena.

Nije slučajno da se uz njega povezuje i slika-simbol pokvarenog sata.

Rečenica “nije važno”, koja je sve učestalija pred kraj drame, već otvoreno svjedoči o duševnom zamoru junaka, koji dovodi do ravnodušnosti i otuđenosti. Smireni razgovor o dvoboju i mogućoj smrti baruna (“... Jedan barun više, jedan manje - zar nije važno? Neka! Nije važno!” - 13, 178), miran susret s vijest o dvoboju i ubojstvu Tuzenbakha (“Da .. takva priča... Umoran sam, istrošen, ne želim više razgovarati... Međutim, nema veze!” - 13, 187), i daleki pogled na suze sestara ("Neka<...>Nije li svejedno!").

Dvojnost govornog karaktera, kombinacija ozbiljnih pogleda na život i komedije, šaljivi početak, šaljivdžija, kombinacija sposobnosti razumijevanja druge osobe, iskrenog privržavanja nekome i naglašene ravnodušnosti, distanciranja - tehnika koja se prvi put koristi Čehova u Trima sestrama, kasnije živopisno utjelovljenim u stvaranju slika Trešnjinog vrta.

Veršinjin je u sustavu likova pripadnik opozicije Moskva - provincija predstavljajući Moskvu. Nalazi se u suprotnosti s likovima – stanovnicima županjskog grada.

Vershinin ima puno veze s obitelji Prozorov. Dobro je poznavao i majku i oca, koji je bio zapovjednik Veršinjinove baterije. Sjeća se sestara Prozorov kao djece kada su živjele u Moskvi: “Sjećam se - tri djevojčice<...>Vaš pokojni otac je tamo bio komandir baterije, a ja sam bio oficir u istoj brigadi” (13, 126); “Poznavao sam tvoju majku” (13, 128).

Stoga su Veršinjin i Prozorovi u sustavu likova ujedinjeni na temelju odnosa prema Moskvi, nisu suprotstavljeni. Na kraju predstave, kada se Moskva pokaže kao nedostižan san, iluzorna budućnost, opozicija je uklonjena. Osim toga, Vershinin odlazi u drugi grad, a ne u Moskvu, što za njega postaje ista prošlost kao i za sestre.

Za sestre Prozorov Moskva je san, sreća, divna budućnost. Oni idoliziraju sve što je s tim povezano, s oduševljenjem se prisjećaju naziva moskovskih ulica: “Naš rodni grad, tamo smo rođeni... U ulici Staraya Basmannaya...” (13, 127).

Za Veršinjina Moskva nije ništa posebno, on se prema njoj odnosi isto kao i prema drugim gradovima, a više puta govori o svojoj ljubavi prema provinciji, prema mirnom kvartskom životu. Izražavajući svoj stav prema Moskvi, on, za razliku od sestara, mir malog grada suprotstavlja vrevi prijestolnice, a ne živahnu aktivnost:

“...Iz Nemetske ulice otišao sam u Crvenu vojarnu. Putem je tmuran most, ispod mosta voda šumi. Usamljen postaje tužan u srcu. (Pauza.) A ovdje kakva široka, kakva bogata rijeka! Divna rijeka!” (13, 128).

“...Ovdje je tako zdrava, dobra, slavenska klima. Šuma, rijeka... i ovdje breze. Drage, skromne breze, volim ih više od svih stabala. Ovdje je dobro živjeti” (13, 128).

Tako nastaje kontradiktoran odnos likova prema centru i provinciji, u čemu se naziru i pogledi samog autora na ovaj problem. Središte, prijestolnica je duhovno, kulturno središte. Ovo je prilika za aktivnost, realizaciju vlastitih kreativnih potencijala. A tom shvaćanju centra suprotstavljena je dosada, rutina, tupost provincijskog života. Za sestre se Moskva, očito, vidi upravo sa stajališta takve opozicije.

Takvo se suprotstavljanje može naći u mnogim Čehovljevim djelima, ne samo u dramama. Junaci čame od dosade i monotonije života i teže velikim gradovima, centru, glavnom gradu. Moskva je za Veršinjina taština, problemi. On ne govori o Moskvi kao o duhovnom, kulturnom središtu. Bliži mu je duh provincije, mir, ravnoteža, tišina, breze, priroda.

Takvo gledište već se susrelo u predstavi "Ujak Vanja", gdje je obitelj Serebrjakov, personificirajući "kapital", sa sobom u selo donijela duh besposlice, besposlice, lijenosti. Provincija u "Ujaku Vanji", koju predstavljaju Sonya, Astrov, Voynitsky, je rad, stalno samoodricanje, žrtva, umor, odgovornost. Sličan dvojak pogled na provinciju i središte bio je svojstven autoru. Nije volio grad i težio mu je, negativno je govorio o provincijskom Taganrogu - ali težio je Melehovu.

Veršinjin izgovara bombastične monologe o budućnosti, o potrebi rada, o tome kako postići sreću. Iako je patetika ovih monologa u drami uklonjena posljednjim opaskama junaka, što ne dopušta ovom junaku da se pretvori u rezonača, provodnika autorovih ideja, a predstavi - u didaktičku dramu. Veršinjinove izjave otkrivaju protivljenje stvarnost - budućnost, san.

“Veršinjin.... Za dvjesto, tri stotine godina život na zemlji bit će nezamislivo lijep, nevjerojatan. Čovjeku je takav život potreban, a ako ga još nema, onda ga treba predvidjeti, čekati, sanjati, za njega se pripremati, za to mora vidjeti i znati više nego što su njegov djed i otac vidjeli i znali...

Irina. Stvarno, sve je ovo trebalo zapisati...” (13, 131–132).

“Veršinjin.... Sreću nemamo i nemamo, samo je priželjkujemo.

Tuzenbach. Gdje su slatkiši? (13, 149).

Te će osobine kasnije postati dio lika Petye Trofimova (“The Cherry Orchard”), vječnog studenta, osobe koja provodi život pričajući o budućnosti, ali ne poduzimajući ništa da je ostvari, komičnog lika s kojim se može postupati snishodljivo , ironično, ali nikako ozbiljno.. Vershinin je tragičniji lik, jer osim patetike i snova, ima i druge osobine: odgovornost za obitelj, za Mashu, svijest o vlastitim nedostacima, nezadovoljstvo stvarnošću.

Ali ni Vershinin se ne može nazvati glavnim likom. Ovo je pomoćni lik, koji služi za otkrivanje suštine nekih od središnjih tema i motiva.

U predstavi je važan lik, iako epizodan, dadilja Anfis. Niti ove slike protežu se od dadilje Marine iz predstave "Ujak Vanja". Povezan je s takvim osobinama kao što su ljubaznost, milosrđe, krotkost, sposobnost razumijevanja, slušanja, brige za druge, podrška tradicijama. Dadilja djeluje kao čuvar kuće, obitelji. U obitelji Prozorov, dadilja je ista čuvarica kuće, kao u ujaku Vanji. Odgojila je više od jedne generacije Prozorova, odgojila svoje sestre kao vlastitu djecu. Oni su joj jedina obitelj. No obitelj se raspada u trenutku kada se u kući pojavi Natasha, koja se prema dadilji ponaša kao prema sluškinji, dok je za sestre ona punopravni član obitelji. Činjenica da sestre ne mogu braniti svoja prava u kući, da dadilja napušta kuću, a sestre ne mogu ništa promijeniti, govori o neizbježnosti raspada obitelji i nemogućnosti likova da utječu na tijek događaja.

Slika dadilje Anfise uvelike se presijeca s likom Marine ("Ujak Vanja"). Ali taj je lik u "Tri sestre" osvijetljen na nov način. U Anfisinom govoru opažamo apele: moj otac, otac Ferapont Spiridonich, draga, beba, Arinushka, majka, Olushka. Anfisa se rijetko pojavljuje na pozornici, lakonizam je njezin zaštitni znak. U njenom govoru su i ključne riječi za Čehovljevo djelo – simboli kolač uz čaj: “Evo, moj oče<...>Od zemskog vijeća, od Protopopova, Mihaila Ivanoviča ... Pita” (13, 129); "Maša, jedi čaj, majko" (13, 148).

Opozicija prošlost - budućnost postoji u liku Anfise. Ali ako je za sve sadašnjost gora od prošlosti, a budućnost su snovi, nade za najbolje, za promjenu stvarnosti, onda je Anfisa zadovoljna sadašnjošću, a budućnost je zastrašujuća. Ona je jedini lik koji ne treba promjenu. I jedina je zadovoljna promjenama koje su se dogodile u njenom životu: “I-i, dušo, evo ja živim! Ovdje živim! U gimnaziji u državnom stanu, zlatnom, zajedno s Oluškom - Gospodin je odredio u starosti. Kad sam se rodio, grešnik, nisam tako živio<...>Probudim se noću i - o Gospodine, Majko Božja, nema sretnijeg čovjeka od mene! (13, 183).

U njezinom se govoru prvi put pojavljuje oporba rad, rad - mir kao nagrada za rad. U "Ujaku Vanji" ta opozicija je bila, ali u liku Sonje (završni monolog na temu "mi ćemo se odmoriti"). U predstavi "Tri sestre" za Anfisu je "nebo u dijamantima" postalo stvarnost.

U Ujaku Vanji, Sonya sanja o miru. Taj san Čehov je u Trima sestrama ostvario u liku osamdesetdvogodišnje starice koja je cijeli život radila, živjela ne za sebe, odgojila više od jedne generacije i čekala svoju sreću, odnosno mir.

Možda je ova junakinja donekle i odgovor na sva pitanja koja se postavljaju u predstavi.

Život je kretanje prema miru, kroz svakodnevni rad, odricanje od sebe, neprestano odricanje, svladavanje umora, rad za budućnost koja se približava malim djelima, ali će je vidjeti daleki potomci. Jedina nagrada za patnju može biti samo mir.

Dvojnost i nedosljednost procjena, mnoga suprotstavljanja, razotkrivanje likova kroz ključne teme, slike i motive - to su glavne značajke umjetničke metode dramatičara Čehova, koje su samo ocrtane u "Ujaku Vanji", u "Tri sestre". Posebno jasno se očituju u „Višnjevom vrtu“ – vrhuncu Čehovljeve drame – doživjet će svoj konačni razvoj.

Djela A. P. Čehova, s izuzetkom onih najranijih, ostavljaju bolan dojam. Govore o uzaludnoj potrazi za smislom vlastitog postojanja, o životu zaokupljenom vulgarnošću, o čežnji i mučnom iščekivanju neke buduće prekretnice. Pisac je točno odražavao potragu ruske inteligencije na prijelazu iz XIX-XX stoljeća. Drama "Tri sestre" nije bila iznimka po svojoj vitalnosti, po svojoj aktualnosti za epohu, a istodobno i po vječnosti postavljenih problema.

Prva akcija. Sve počinje glavnim notama, likovi su puni nade u iščekivanju divnih izgleda: sestre Olga, Maša i Irina nadaju se da će njihov brat Andrej uskoro ući u Moskvu, da će se preseliti u prijestolnicu i njihov život će se čudesno promijeniti. U to vrijeme u njihov grad stiže topnička baterija, sestre se upoznaju s vojnicima Vershininom i Tuzenbakhom, koji su također vrlo optimistični. Masha uživa u obiteljskom životu, njezin suprug Kulygin blista od samozadovoljstva. Andrei zaprosi svoju skromnu i sramežljivu ljubavnicu Natashu. Obiteljski prijatelj Chebutykin zabavlja druge šalama. Čak je i vrijeme vedro i sunčano.

U drugom činu dolazi do postupnog smanjenja radosnog raspoloženja. Čini se da je Irina počela raditi i donositi konkretne koristi, kako je željela, ali telegrafska služba za nju je "rad bez poezije, bez misli". Čini se da je Andrei oženio svoju voljenu, ali je prethodno skromna djevojka preuzela svu vlast u kući u svoje ruke, a njemu samom postalo je dosadno raditi kao tajnik u Zemskom vijeću, ali postaje sve teže odlučno promijeniti nešto, život je zarazan. Čini se da Vershinin još uvijek govori o neminovnim promjenama, ali za sebe ne vidi svjetlo i sreću, njegova je sudbina samo raditi. On i Maša gaje međusobne simpatije, ali ne mogu sve prekinuti i biti zajedno, iako je ona razočarana u svog muža.

Vrhunac predstave je zaključen u trećem činu, atmosfera i ugođaj potpuno su u suprotnosti s prvim:

Iza kulisa oglašavaju uzbunu povodom davno izbijenog požara. Kroz otvorena vrata vidi se prozor, crven od sjaja.

Prikazuju nam se događaji tri godine kasnije, a oni apsolutno nisu ohrabrujući. I junaci su došli u krajnje beznadno stanje: Irina plače o sretnim danima koji su zauvijek prošli; Maša je zabrinuta što ih čeka; Chebutykin se više ne šali, već samo pije i plače:

Glava mi je prazna, srce hladno<…>možda uopće ne postojim, ali samo mi se čini....

I samo Kulygin ostaje miran i zadovoljan životom, to još jednom naglašava njegovu malograđansku prirodu, a također još jednom pokazuje kako je sve zapravo turobno.

Završna akcija odvija se u jesen, u ono doba godine kada sve umire i odlazi, a sve nade i snovi se odgađaju za sljedeće proljeće. Ali proljeće u životu junaka najvjerojatnije se neće dogoditi. Zadovoljni su onim što imaju. Topnička baterija se prenosi iz grada, koji će nakon toga biti kao pod kapom svakodnevice. Maša i Veršinjin se rastaju, gubeći posljednju sreću u životu i osjećajući da je kraj. Olga se miri s činjenicom da je željeni odlazak u Moskvu nemoguć, već je ravnateljica gimnazije. Irina prihvaća Tuzenbachovu prosidbu, spremna je udati se za njega i započeti drugačiji život. Chebutykin je blagoslovi: "Letite, dragi moji, letite s Bogom!". Savjetuje da "odleti", što je duže moguće, do Andreja. Ali skromni planovi likova također su uništeni: Tuzenbakh je ubijen u dvoboju, a Andrej ne može skupiti snagu za promjenu.

Sukob i problemi u predstavi

Junaci pokušavaju živjeti nekako na novi način, apstrahirajući se od malograđanskih običaja svog grada, Andrej izvještava o njemu:

Naš grad postoji dvjesto godina, ima sto tisuća stanovnika i nema nijednog koji ne bi bio kao ostali...<…>Samo jedu, piju, spavaju, pa umiru… drugi će se roditi, a i oni će jesti, piti, spavati i, da ne bi otupjeli od dosade, raznovrsiti život gadnim tračevima, votkom, kartama, parnicama. .

Ali ne uspijevaju, život zapinje, nemaju dovoljno snage za promjene, ostaje samo žaljenje za izgubljenim prilikama. Što učiniti? Kako živjeti bez žaljenja? A. P. Čehov ne daje odgovor na ovo pitanje, svatko ga pronalazi za sebe. Ili bira filistarstvo i svakodnevni život.

Problemi koji se postavljaju u drami “Tri sestre” tiču ​​se pojedinca i njegove slobode. Prema Čehovu, osoba zarobljava samu sebe, postavlja sebi ograničenja u obliku društvenih konvencija. Sestre su mogle otići u Moskvu, odnosno promijeniti svoj život nabolje, ali su odgovornost za to prebacile na brata, muža, oca – na sve, samo ne na sebe. I Andrej je samostalno preuzeo teške radne okove, oženivši se drskom i vulgarnom Natalijom, da bi opet na nju prebacio odgovornost za sve što se nije moglo učiniti. Pokazuje se da su junaci gomilali roba u sebi, kap po kap, suprotno poznatom autorovom testamentu. To se dogodilo ne samo iz njihove infantilnosti i pasivnosti, njima dominiraju vjekovne predrasude, kao i zagušljiva buržoaska atmosfera provincijskog grada. Dakle, društvo vrši veliki pritisak na pojedinca, uskraćujući mu i samu mogućnost sreće, jer ona je nemoguća bez unutarnje slobode. To je što Značenje Čehovljevih "Tri sestre" .

"Tri sestre": inovativnost dramatičara Čehova

Anton Pavlovič s pravom se smatra jednim od prvih dramatičara koji se počeo kretati u skladu s modernističkim teatrom - teatrom apsurda, koji će u 20. stoljeću potpuno zauzeti pozornicu i postati prava revolucija u drami - antidrami. Nije slučajno što drama “Tri sestre” nije bila shvaćena među suvremenicima, jer je već sadržavala elemente nove režije. Tu spadaju dijalozi koji ne skreću nikamo (čini se kao da se likovi ne čuju i razgovaraju sami sa sobom), čudne, nebitne replike-refreni (u Moskvu), pasivnost radnje, egzistencijalni problemi (beznađe, očaj, nevjera, usamljenost u gomila, pobuna protiv filistarstva, koja završava sitnim ustupcima i, konačno, potpunim razočaranjem u borbi). Junaci drame također nisu tipični za rusku dramu: oni su neaktivni, iako govore o radnji, lišeni su onih svijetlih, nedvosmislenih osobina kojima su Gribojedov i Ostrovski obdarili svoje junake. Oni su obični ljudi, njihovo ponašanje je namjerno lišeno teatralnosti: svi govorimo isto, ali ne činimo to, želimo, ali se ne usuđujemo, razumijemo što nije u redu, ali se ne bojimo promijeniti. To su toliko očite istine da se o njima ne govori često na pozornici. Voljeli su prikazivati ​​spektakularne sukobe, ljubavne sudare, komične efekte, ali u novom kazalištu te filistarske zabave više nije bilo. Dramatičari su govorili i usudili se kritizirati, ismijavati te stvarnosti čija apsurdnost i vulgarnost nisu objelodanjene prešutnim dogovorom, jer gotovo svi ljudi tako žive, što znači da je to norma. Čehov je u sebi pobijedio te predrasude i počeo bez uljepšavanja prikazivati ​​život na pozornici.