Očarana duša. Školska enciklopedija Kasna djela Sandra Botticellija

Sandro Botticelli, (talijanski Sandro Botticelli, pravo ime - Alessandro di Mariano Filipepi Alessandro di Mariano Filipepi; 1445. - 17. svibnja 1510.) - talijanski slikar toskanske škole.

Biografija Sandra Botticellija

Sandro Botticelli je talijanski slikar toskanske škole.

Predstavnik rane renesanse. Bio je blizak dvoru Medici i humanističkim krugovima Firence. Djela religijske i mitološke tematike ("Proljeće", oko 1477-1478; "Rođenje Venere", oko 1483-1484) obilježena su produhovljenom poezijom, igrom linearnih ritmova i suptilnim koloritom. Pod utjecajem društvenih previranja 1490-ih Botticellijeva umjetnost postaje izrazito dramatična ("Kleveta", nakon 1495.). Crteži za "Božanstvenu komediju" Dantea, oštro graciozni portreti ("Giuliano Medici").

Alessandro di Mariano Filipepi rođen je 1445. godine u Firenci, kao sin kožara Mariana di Vannija Filipepija i njegove žene Smeralde. Nakon očeve smrti, stariji brat, bogati burzovni poduzetnik, zvani Botticelli ("Bačva"), postaje glava obitelji, što zbog zaobljene figure, što zbog neumjerenosti prema vinu. Ovaj nadimak se proširio i na drugu braću. (Giovanni, Antonio i Simone) Braća Filipepi osnovno su obrazovanje stekli u dominikanskom samostanu Santa Maria Novella, za koji je Botticelli kasnije radio. Prvo je budući umjetnik, zajedno sa svojim srednjim bratom Antoniom, poslan na studij izrade nakita. Zlatarsko umijeće, cijenjeno zanimanje sredinom 15. stoljeća, puno ga je naučilo.

Jasnoća konturnih linija i vješta upotreba zlata, koju je stekao dok je bio draguljar, zauvijek će ostati u umjetnikovom radu.

Antonio je postao dobar draguljar, a Alessandro se nakon završetka studija zainteresirao za slikarstvo i odlučio mu se posvetiti. Obitelj Filipepi bila je cijenjena u gradu, što mu je kasnije omogućilo impresivne veze. U susjedstvu je živjela obitelj Vespucci. Jedan od njih, Amerigo Vespucci (1454.-1512.), slavni trgovac i istraživač, po kojemu je Amerika i dobila ime. Godine 1461.-62., po savjetu Georgea Antonija Vespuccija, poslan je u atelje slavnog slikara Filippa Lippija, u Prato, grad 20 km od Firence.

Godine 1467-68, nakon Lippijeve smrti, Botticelli se vratio u Firencu, nakon što je mnogo naučio od svog učitelja. U Firenci, mladi umjetnik, studirajući kod Andrea de Verrocchia, gdje u isto vrijeme studira i Leonardo da Vinci, postaje poznat. Ovo razdoblje uključuje prve samostalne radove umjetnika, koji je od 1469. radio u očevoj kući.

Godine 1469. Sandra je George Antonio Vespucci upoznao s utjecajnim političarem i državnikom Tommasom Soderinijem. Od ovog susreta događaju se nagle promjene u sudbini umjetnika.

Godine 1470. prima, uz potporu Soderinija, prvi službeni red; Soderini dovodi Botticellija zajedno sa svojim nećacima Lorenzom i Giulianom Medicijem. Od tog vremena, njegov rad, a to je vrhunac, povezuje se s imenom Medicija. Godine 1472-75. on piše dva mala djela koja prikazuju priču o Juditi, očito namijenjena vratima ormara. Tri godine nakon "Snage duha" Botticelli stvara St. Sebastijana, koji je vrlo svečano postavljen u crkvi Santa Maria Maggiori (Maggiori), u Firenci, pojavljuju se prekrasne Madone, zračeći prosvijetljenom krotkošću, ali najveću slavu stekao je kada je oko 1475. godine za samostan izveo Poklonstvo mudraca. Santa Maria Novella, gdje je, okružen Marijom, prikazao članove obitelji Medici. Firenca je za vrijeme vladavine Medicija bila grad viteških turnira, maškara, svečanih povorki. 28. siječnja 1475. jedan od tih turnira održan je u gradu. Odvijala se na Piazzi Santa Corce, a glavni lik trebao je biti mlađi brat Lorenza Veličanstvenog, Giuliano. Njegova "lijepa dama" bila je Simonetta Vespucci, u koju je Giuliano bio beznadno zaljubljen i, očito, nije bio sam. Ljepoticu je Botticelli kasnije prikazao u obliku Palade Atene na Giulianovom standardu. Nakon ovog turnira, Botticelli je zauzeo snažnu poziciju u užem krugu Medicija i svoje mjesto u službenom životu grada.

Lorenzo Pierfrancesco Medici, rođak Veličanstvenog, postaje njegova stalna mušterija. Nedugo nakon turnira, čak i prije nego što je umjetnik otišao u Rim, naručio je nekoliko radova za njega. Još u ranoj mladosti Botticelli je stekao iskustvo u slikanju portreta, ovom karakterističnom testu umjetnikova umijeća. Postavši slavan diljem Italije, počevši od kasnih 1470-ih, Botticelli je primao sve unosnije narudžbe od klijenata izvan Firence. Godine 1481. papa Siksto IV pozvao je slikare Sandra Botticellija, Domenica Ghirlandaija, Pietra Perugina i Cosima Rossellija u Rim da freskama ukrase zidove papinske kapele, zvane Sikstinska kapela. Zidno oslikavanje završeno je u iznenađujuće kratkom roku od samo jedanaest mjeseci, od srpnja 1481. do svibnja 1482. godine. Botticelli je izveo tri scene. Po povratku iz Rima naslikao je više slika mitološke tematike. Umjetnik završava sliku "Proljeće", započetu prije njegovog odlaska. Tijekom tog vremena u Firenci su se dogodili važni događaji koji su utjecali na raspoloženje svojstveno ovom djelu. U početku je tema za pisanje "Proljeća" izvučena iz Polizianove pjesme "Turnir", koja je veličala Giuliana de' Medicija i njegovu voljenu Simonettu Vespucci. Međutim, tijekom vremena koje je proteklo od početka djela do njegova završetka, lijepa Simonetta iznenada je umrla, a sam Giuliano, s kojim je umjetnik bio prijatelj, bio je zlotvorski ubijen.

To se odrazilo na raspoloženje slike, unoseći u nju notu tuge i razumijevanja prolaznosti života.

“Rođenje Venere” napisano je nekoliko godina kasnije od “Proljeća”. Nije poznato tko joj je iz obitelji Medici bio mušterija. Otprilike u isto vrijeme, Botticelli je napisao epizode iz "Povijesti Nastagio degli Onesti" (Boccacciov "Dekameron"), "Pallas i Kentaur" i "Venera i Mars". U posljednjim godinama svoje vladavine, Lorenzo Veličanstveni, 1490. godine, pozvao je u Firencu slavnog propovjednika Fra Girolama Savonarolu. Očito je ovime Veličanstveni želio učvrstiti svoj autoritet u gradu.

Ali propovjednik, militantni zagovornik poštivanja crkvenih dogmi, ušao je u oštar sukob sa svjetovnim vlastima Firence. Uspio je steći mnogo pristaša u gradu. Mnogi talentirani, religiozni umjetnici pali su pod njegov utjecaj, a Botticelli nije mogao odoljeti. Radost, obožavanje ljepote zauvijek je napustilo njegovo djelo. Ako su se prijašnje Madone pojavljivale u svečanoj veličini Kraljice neba, sada je ovo blijeda žena, očiju punih suza, koja je mnogo proživjela i doživjela. Umjetnik je počeo više gravitirati vjerskim temama, čak i među službenim narudžbama, prvenstveno su ga privlačile slike na biblijske teme. Ovo razdoblje stvaralaštva obilježava slika "Krunidba Djevice Marije", naručena za kapelu zlatarske radionice. Njegovo posljednje veliko djelo, na svjetovnu temu, bila je "Kleveta", ali u njoj, uz sav talent izvedbe, nema raskošno ukrašenog, dekorativnog stila svojstvenog Botticelliju. Godine 1493. Firenca je bila šokirana smrću Lorenza Veličanstvenog.

Savonarolini vatreni govori odjekivali su cijelim gradom. U gradu koji je bio kolijevka humanističke misli u Italiji, došlo je do preispitivanja vrijednosti. Godine 1494., nasljednik Veličanstvenog, Pierrot i drugi Medici bili su protjerani iz grada. Tijekom tog razdoblja, Botticelli je i dalje bio pod velikim utjecajem Savonarole. Sve se to odrazilo na njegov rad u kojem je nastupila duboka kriza. Čežnja i tuga izvire iz dvaju “Oplakivanja Kristovih” Savonarolinih propovijedi o smaku svijeta, Sudnjem danu i Božjoj kazni dovele su do toga da su 7. veljače 1497. tisuće ljudi zapalile krijes na središnjem trgu Sinjorije. , gdje su spalili najvrjednije umjetnine zaplijenjene iz bogataških kuća: namještaj, odjeću, knjige, slike, ukrase. Među njima, koji su podlegli psihozi, bili su i umjetnici. (Lorenzo de Credi, Botticellijev bivši suputnik, uništio je nekoliko njegovih golih skica.)

Botticelli je bio na trgu i, neki biografi tih godina, pišu da je, podlegavši ​​općem raspoloženju, spalio nekoliko skica (slike su bile kod kupaca), ali nema točnih dokaza. Uz potporu pape Aleksandra VI. Savonarola je optužen za herezu i osuđen na smrt.

Javno pogubljenje imalo je veliki učinak na Botticellija. Piše "Mistično rođenje", gdje pokazuje svoj stav prema onome što se događa.

Posljednje slike posvećene su dvjema heroinama starog Rima - Lukreciji i Virginiji. Obje djevojke su zbog časti prihvatile smrt, što je potaknulo narod da svrgne vladare. Slike simboliziraju protjerivanje obitelji Medici i obnovu Firence kao republike. Prema njegovom biografu Giorgiu Vasariju, slikara su pred kraj života mučile bolest i nemoć.

Postao je "toliko pognut da je morao hodati uz pomoć dva štapa". Botticelli nije bio oženjen, nije imao djece.

Umro je sam, u 65. godini života, a pokopan je u blizini samostana Santa Maria Novella.

Stvaralaštvo talijanskog slikara

Njegova umjetnost, namijenjena obrazovanim znalcima, prožeta motivima neoplatonske filozofije, dugo nije bila cijenjena.

Otprilike tri stoljeća Botticelli je bio gotovo zaboravljen, sve dok sredinom 19. stoljeća nije ponovno zaživio interes za njegovo djelo, koji nije jenjavao do danas.

Pisci prijelaza XIX-XX stoljeća. (R. Sizeran, P. Muratov) stvorio je romantičnu i tragičnu sliku umjetnika, koja se od tada čvrsto učvrstila u svijesti. Ali dokumenti s kraja XV - ranog XVI. stoljeća ne potvrđuju takvo tumačenje njegove osobnosti i ne potvrđuju uvijek podatke biografije Sandra Botticellija koju je napisao Vasari.

Do 1470. godine pripada prvo djelo koje nedvojbeno pripada Botticelliju, “Alegorija moći” (Firenca, Uffizi). Bio je to dio serije "Sedam vrlina" (ostale izvodi Piero Pollaiolo) za dvoranu Trgovačkog suda. Kasnije slavni Filippino Lippi, sin Fra Filippa, koji je umro 1469., ubrzo postaje Botticellijev učenik.20. siječnja 1474., povodom blagdana sv. Sebastijana u crkvi Santa Maria Maggiore u Firenci izložena je slika Sandra Botticellija „Sveti Sebastijan“.

Alegorija moći Sveti Sebastijan

Iste godine, Sandro Botticelli je pozvan u Pisu da radi na freskama Camposanta. Iz nepoznatog razloga nije ih ispunio, ali je u katedrali u Pisi naslikao fresku "Uzašašće Gospe", koja je umrla 1583. Botticelli se sedamdesetih godina 14. stoljeća zbližio s obitelji Medici i "liječničkim krugom" - Neoplatonistički pjesnici i filozofi (Marsilio Ficino, Pico della Mirandola, Angelo Poliziano). 28. siječnja 1475. brat Lorenza Veličanstvenog Giuliano sudjelovao je na turniru na jednom od firentinskih trgova sa standardom koji je naslikao Botticelli (nije sačuvan). Nakon neuspjele Pazzijeve zavjere za svrgavanje Medicija (26. travnja 1478.), Botticelli je, po narudžbi Lorenza Veličanstvenog, izveo fresku iznad vrata della Dogana, koja su vodila do Palazzo Vecchio. Prikazivala je obješene urotnike (slika je uništena 14. studenog 1494. nakon bijega Piera de Medicija iz Firence).

Među najboljim djelima Sandra Botticellija iz 1470-ih je Poklonstvo mudraca, gdje su članovi obitelji Medici i njima bliske osobe prikazani u slikama istočnjačkih mudraca i njihove pratnje. Na desnom rubu slike umjetnik je prikazao i sebe.

Između 1475. i 1480. Sandro Botticelli stvorio je jedno od najljepših i najtajnovitijih djela - sliku "Proljeće".

Namijenjena je Lorenzu di Pierfrancescu Mediciju, s kojim je Botticelli bio u prijateljskim odnosima. Radnja ove slike, koja spaja motive srednjeg vijeka i renesanse, dosad nije u potpunosti razjašnjena i očito je inspirirana kako neoplatonskom kozmogonijom, tako i događajima u obitelji Medici.

Rano razdoblje Botticellijevog stvaralaštva zaokružuje freska „Sv. Augustina" (1480., Firenca, crkva Ognisanti), koju je naručila obitelj Vespucci. Ona je par skladbi Domenica Ghirlandaija „Sv. Jeronima" u istom hramu. Duševna strast slike Augustina u suprotnosti je s prozaizmom Jeronima, jasno pokazujući razlike između duboke, emocionalne kreativnosti Botticellija i čvrstog umijeća Ghirlandaia.

Godine 1481., zajedno s drugim slikarima iz Firence i Umbrije (Perugino, Piero di Cosimo, Domenico Ghirlandaio), Papa Siksto IV pozvao je Sandra Botticellija u Rim da radi u Sikstinskoj kapeli u Vatikanu. Vratio se u Firencu u proljeće 1482., nakon što je uspio napisati tri velike kompozicije u kapeli: "Iscjeljenje gubavca i Kristovo iskušenje", "Mojsijeva mladost" i "Kažnjavanje Koraha, Datana i Avirona". ".

U 1480-ima Botticelli je nastavio raditi za Medici i druge plemenite firentinske obitelji, izvodeći slike na svjetovne i vjerske teme. Oko 1483. zajedno s Filippinom Lippijem, Peruginom i Ghirlandaiom radio je u Volterri u vili Spedaletto, koja je pripadala Lorenzu Veličanstvenom. Poznata slika Sandra Botticellija “Rođenje Venere” (Firenca, Uffizi), napravljena za Lorenza di Pierfrancesca, datira iz 1487. godine. Zajedno s prethodno stvorenim "Proljećem", postala je svojevrsna ikonska slika, personifikacija Botticellijeve umjetnosti i rafinirane kulture medičkog dvora.

U 1480-e spadaju i dva najbolja tonda (okrugle slike) Botticellija - Madona Magnificat i Madona s narom (obje - Firenca, Uffizi). Potonji je, možda, bio namijenjen dvorani za publiku u Palazzo Vecchio.

Madona Magnificat Madona s narom

Vjeruje se da je od kasnih 1480-ih na Sandra Botticellija snažno utjecala propovijed dominikanca Girolama Savonarole, koji je osuđivao poretke suvremene Crkve i pozivao na pokajanje.

Vasari piše da je Botticelli bio pristaša "sekte" Savonarole i da je čak odustao od slikanja i "pao u najveću propast". Doista, tragično raspoloženje i elementi mistike u mnogim kasnijim majstorovim djelima svjedoče u prilog takvom mišljenju. U isto vrijeme, supruga Lorenza di Pierfrancesca, u pismu od 25. studenoga 1495., izvještava da Botticelli freskama oslikava vilu Medici u Trebbiu, a 2. srpnja 1497. umjetnik dobiva posudbu od istog Lorenza. za izvođenje dekorativnih slika u vili Castello (nije sačuvana). Iste 1497. više od tri stotine Savonarolinih pristaša potpisalo je peticiju papi Aleksandru VI tražeći od njega da ukloni ekskomunikaciju s dominikanca. Među tim potpisima nije pronađeno ime Sandra Botticellija. U ožujku 1498. Guidantonio Vespucci pozvao je Botticellija i Piera di Cosima da urede njihov novi dom na Via Servi. Među slikama koje su je krasile bile su Povijest rimske Virginije (Bergamo, Accademia Carrara) i Povijest Rimljanke Lukrecije (Boston, Gardner Museum). Savonarola je spaljen te iste godine, 29. svibnja, a postoji samo jedan izravan dokaz Botticellijevog ozbiljnog zanimanja za njegovu osobu. Gotovo dvije godine kasnije, 2. studenoga 1499., brat Sandra Botticellija Simone zapisao je u svoj dnevnik: “Alessandro di Mariano Filipepi, moj brat, jedan od najboljih umjetnika koji su bili u to doba u našem gradu, u mojoj prisutnosti, sjedi kod kuće uz ognjište, oko tri sata ujutro, ispričao kako je tog dana Sandro u svom čamcu u kući razgovarao s Doffom Spinijem o slučaju Frate Girolama. Spini je bio glavni sudac u procesu protiv Savonarole.

Najznačajnija Botticellijeva kasna djela uključuju dva "Polaganje u lijes" (oba nakon 1500.; München, Alte Pinakothek; Milano, Muzej Poldi Pezzoli) i slavna "Mistična rođenja" (1501., London, Nacionalna galerija) - jedina jedno potpisano i datirano djelo umjetnice. U njima, posebno u "Božiću", vide Botticellijevo pozivanje na metode srednjovjekovne gotičke umjetnosti, prvenstveno u kršenju odnosa perspektive i mjerila.

Polaganje u grob Mistična rođenja

Međutim, kasniji radovi majstora nisu stilizacija.

Korištenje oblika i tehnika koje su strane renesansnoj umjetničkoj metodi objašnjava se željom za pojačavanjem emocionalne i duhovne ekspresivnosti, za čiji prijenos umjetniku nisu bile dovoljne specifičnosti stvarnog svijeta. Jedan od najosjetljivijih slikara Quattrocenta, Botticelli je izuzetno rano osjetio nadolazeću krizu humanističke kulture renesanse. U 1520-ima njegova će ofenziva biti obilježena dodatkom iracionalne i subjektivne umjetnosti manirizma.

Jedan od najzanimljivijih aspekata rada Sandra Botticellija je portret.

Na tom se području već krajem 1460-ih nametnuo kao briljantan majstor (“Portret čovjeka s medaljom”, 1466.-1477., Firenca, Uffizi; “Portret Giuliana Medicija”, oko 1475., Berlin, Državne skupštine ). U najboljim portretima majstora, duhovnost i profinjenost izgleda likova kombiniraju se s nekom vrstom hermetizma, ponekad ih zatvarajući u arogantnu patnju ("Portret mladog čovjeka", New York, Metropolitan Museum of Art).

Jedan od najveličanstvenijih crtača 15. stoljeća, Botticelli, prema Vasariju, slikao je mnogo i "iznimno dobro". Suvremenici su visoko cijenili njegove crteže, au mnogim radionicama firentinskih umjetnika čuvani su kao uzorci. Do sada ih je vrlo malo sačuvano, ali o Botticellijevoj crtačkoj vještini može se suditi po jedinstvenoj seriji ilustracija za Danteovu Božanstvenu komediju. Izvedeni na pergamentu, ti su crteži bili namijenjeni Lorenzu di Pierfrancescu Mediciju. Dante Sandro Botticelli dvaput se okrenuo ilustraciji. Prvu malu skupinu crteža (nije sačuvana) napravio je on, po svemu sudeći, kasnih 1470-ih, a Baccio Baldini je iz nje izradio devetnaest gravura za izdavanje Božanstvene komedije 1481. Najpoznatija ilustracija Botticellija Danteu je crtež “Karta pakla” ( La mappa dell inferno).

Botticelli je počeo dovršavati listove Medicijevskog kodeksa nakon povratka iz Rima, djelomično koristeći svoje prve skladbe. Sačuvana su 92 lista (85 u Kabinetu grafike u Berlinu, 7 u Vatikanskoj knjižnici). Crteži su rađeni srebrnim i olovnim iglama, a njihovu tanku sivu liniju umjetnik je zaokružio smeđom ili crnom tintom. Četiri lista oslikana su temperama. Na mnogim listovima potez tintom nije dovršen ili uopće nije učinjen. Upravo te ilustracije posebno jasno daju osjetiti ljepotu lagane, precizne, nervozne linije Botticellija.

Prema Vasariju, Sandro Botticelli je bio "vrlo ugodna osoba i često se volio šaliti sa svojim učenicima i prijateljima."

“Također kažu”, piše dalje, “da je volio iznad svih one, za koje je znao da su revni u svojoj umjetnosti, i da je mnogo zarađivao, ali je sve s njim otišlo u prah, jer je bio slab upravitelj. i bio nemaran. Na kraju je oronuo i onemoćao te je hodao oslanjajući se na dva štapa...“ O Botticellijevoj financijskoj situaciji 1490-ih, odnosno u vrijeme kada je, prema Vasariju, morao odustati od slikanja i bankrotirati pod utjecajem Savonarolinih propovijedi djelomično dopuštaju prosuđivanje dokumenata iz Državnog arhiva u Firenci. Iz njih proizlazi da je 19. travnja 1494. Sandro Botticelli, zajedno sa svojim bratom Simoneom, stekao kuću sa zemljom i vinogradom izvan vrata San Frediana. Prihod od ovog posjeda 1498. godine utvrđen je na 156 florena. Istina, od 1503. godine majstor je bio dužan za priloge Cehu sv. Luke, ali zapisnik od 18. listopada 1505. godine izvještava da je u potpunosti vraćen. Da je ostarjeli Botticelli nastavio uživati ​​u slavi svjedoči i pismo Francesca dei Malatestija, agenta vladarice Mantove Isabelle d'Este, koji je tražio majstore koji bi joj ukrasili studiolo. 23. rujna 1502. javlja joj iz Firence da je Perugino u Sieni, Filippino Lippi previše je opterećen narudžbama, ali tu je i Botticelli koji me "puno hvali". Do putovanja u Mantovu nije došlo iz nepoznatog razloga.

Ugolino Verino je 1503. godine u svojoj pjesmi "De ilrustratione urbis Florentiae" među najboljim slikarima uvrstio Sandra Botticellija, uspoređujući ga sa slavnim umjetnicima antike - Zeuxisom i Apellesom.

Majstor je 25. siječnja 1504. bio član komisije koja je raspravljala o izboru mjesta za postavljanje Michelangelova Davida. Posljednje četiri i pol godine života Sandra Botticellija nisu dokumentirane. Bila su to tužna vremena oronulosti i neoperativnosti o kojima je pisao Vasari.

Zanimljivosti: porijeklo nadimka "Botticelli"

Pravo ime umjetnika je Alessandro Filipepi (za Sandrove prijatelje).

Bio je najmlađi od četiri sina Mariana Filipepija i njegove žene Smeralde, a rođen je u Firenci 1445. godine. Mariano je po zanimanju bio kožar i živio je sa svojom obitelji u četvrti Santa Maria Novella na Via Nuova, gdje je unajmio stan u kući u vlasništvu Rucellaija. Imao je vlastitu radionicu u blizini mosta Santa Trinita u Oltrarnu, posao je donosio vrlo skroman prihod, a stari Filipepi sanjao je o tome da brzo pripoji svoje sinove i da konačno može napustiti naporan zanat.

Prvi spomen Alessandra, kao i drugih firentinskih umjetnika, nalazimo u takozvanom "portate al Catasto", odnosno katastru, gdje su se radili obračuni prihoda za oporezivanje, koji su, u skladu s dekretom sv. Republike 1427. poglavar svakog Firentinca bio je dužan učiniti.obitelji.

Tako je 1458. Mariano Filipepi naznačio da ima četiri sina Giovannija, Antonija, Simonea i trinaestogodišnjeg Sandra te dodao da Sandro "uči čitati, on je boležljiv dječak". Četvorica braće Filipepi donijela su obitelji značajan prihod i položaj u društvu. Filipepi su posjedovali kuće, zemlju, vinograde i trgovine.

Do sada je podrijetlo nadimka Sandro - "Botticelli" dvojbeno.

Moguće je da je vitki i spretni maestro Sandro naslijedio zanimljiv ulični nadimak “Botticella”, što je značilo “Bačva”, od svog očinski čuvanog debeljuškasta Giovannija, Sandrovog starijeg brata, koji je postao mešetar i djelovao kao financijski posrednik vlade .

Navodno se Giovanni, želeći pomoći svom ostarjelom ocu, puno posvetio odgoju svog najmlađeg djeteta. Ali možda je nadimak nastao u skladu s nakitnim zanatom drugog brata, Antonija. No, kako god tumačili navedeni dokument, nakitna umjetnost imala je važnu ulogu u razvoju mladog Botticellija, jer ga je upravo u tom smjeru usmjerio isti brat Antonio. K draguljaru („izvjesnom Botticellu“, kako piše Vasari, osobi čiji identitet do danas nije utvrđen), Alessandra je poslao njegov otac, umoran od njegovog „ekstravagantnog uma“, nadaren i sposoban za učenje, ali nemiran i dalje ne nalazeći prava zvanja; Možda je Mariano želio da njegov najmlađi sin krene stopama Antonija, koji je radio kao zlatar barem od 1457. godine, što će označiti početak male, ali pouzdane obiteljske tvrtke.

Prema Vasariju, u to je vrijeme postojao tako blizak odnos između draguljara i slikara da je ući u radionicu jednog značilo dobiti izravan pristup zanatu drugih, a Sandro, koji je bio prilično vješt u crtanju - umjetnosti potrebnoj za točnu i samouvjereno "crnjenje", ubrzo se zainteresirao za slikarstvo i odlučio mu se posvetiti, ne zaboravljajući pritom najvrjednije lekcije nakitne umjetnosti, osobito jasnoću obrisa konturnih linija i vještu upotrebu zlata, koja kasnije je umjetnik često koristio kao dodatak bojama ili u čistom obliku za pozadinu.

Po Botticelliju je nazvan krater na Merkuru.

Bibliografija

• Botticelli, Sandro // Enciklopedijski rječnik Brockhausa i Efrona: U 86 svezaka (82 sveska i 4 dodatna). - Sankt Peterburg, 1890-1907.
• Skoči na: 1 2 3 4 Giorgio Vasari. Biografije najpoznatijih slikara, kipara i arhitekata. - M.: ALPHA-BOOK, 2008.
• Tit Lukrecije Kar. O prirodi stvari. - M.: Fikcija, 1983.
• Dolgopolov IV Majstori i remek-djela. - M.: Vizualne umjetnosti, 1986. - T. I.
• Benois A. Povijest slikarstva svih vremena i naroda. - M.: Neva, 2004. - T. 2.

Prilikom pisanja ovog članka korišteni su materijali s takvih stranica:bottichelli.infoall.info ,

Ukoliko pronađete bilo kakve netočnosti ili želite dopuniti ovaj članak, pošaljite nam podatke na e-mail adresu [e-mail zaštićen] stranice, mi i naši čitatelji bit ćemo vam vrlo zahvalni.

Sandro Botticelli je izvanredan predstavnik firentinskog slikarstva epohe Quattrocento. Nakon njegove smrti majstor je otišao u zaborav. To se nastavilo sve do sredine 19. stoljeća, kada se ponovno budi interes javnosti za njegovo djelo i biografiju. Ime Sandro Botticelli jedno je od prvih koje pada na pamet i običnim ljudima i stručnjacima kada je riječ o umjetnosti rane renesanse.

Djetinjstvo i mladost

Zanimljiva činjenica koju ne znaju svi: Botticelli nije pravo ime umjetnika. Kao dijete zvao se Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi. Dana 1. ožujka 1445. u obitelji firentinskog kožara Mariana rođen je najmlađi sin Sandro. Osim njega, roditelji su imali tri najstarija sina: Giovannija i Simonea, koji su se posvetili trgovini, te Antonija, koji je odabrao zlatarski zanat.

Ne postoji konsenzus o podrijetlu slikareva prezimena. Prva teorija povezuje Botticellijev nadimak s trgovačkim aktivnostima dvojice umjetnikove starije braće ("botticelle" se prevodi kao bačva). Pristaše druge teorije također vjeruju da je Sandro dobio nadimak po bratu Giovanniju, ali iz drugog razloga: bio je debeo čovjek. Drugi istraživači tvrde da je novo prezime prešlo na Botticelli od drugog brata - Antonija ("battigello" - "srebrni obrtnik").

Sandro je u mladosti 2 godine bio zlatarski šegrt. Ali 1462. (ili 1464. - mišljenja istraživača se razlikuju) ulazi u umjetničku radionicu fra Filippa Lippija. Kada je potonji napustio Firencu 1467., Andrea Verrocchio postao je mentor budućeg genija. Usput, studirao je u radionici Verrocchia u isto vrijeme kada i Botticelli. Dvije godine kasnije, 1469., Sandro počinje samostalan rad.

Slika

Točni datumi pisanja većine umjetnikovih slika nisu poznati. Stručnjaci su na temelju stilske analize odredili okvirne datume. Djelo koje je ušlo u povijest kao prvo iu potpunosti Botticellijevo djelo je "Alegorija moći". Napisana 1470. godine, bila je namijenjena dvorani Firentinskog trgovačkog suda. Sada je izložak galerije Uffizi.

Brojne slike također pripadaju prvim samostalnim radovima umjetnika. Najpoznatija je Gospa od Euharistije, nastala oko 1470. godine. U istom razdoblju Botticelli ima svoju radionicu. Sin njegovog bivšeg mentora Filippina Lippija dolazi Sandru kao student.

Nakon 1470. sve se više očituju značajke stila majstora: svijetla paleta, prijenos tonova kože uz pomoć bogatih oker sjena. Postignuće Botticellija kao slikara je sposobnost da živopisno i jezgrovito otkrije dramatičnost radnje, dajući slikama izraz, osjećaje i pokret. To se jasno očitovalo već u ranom (1470-1472) diptihu o starozavjetnom podvigu, koji je odrubio glavu asirskom osvajaču Holofernu.

Prva slika nagog tijela Botticellija je slika "Sveti Sebastijan". Na dan svete mučenice, 20. siječnja 1474., svečano je predstavljena stanovnicima grada. Okomito platno obješeno je na stup crkve Santa Maria Maggiore.

Sredinom 1470-ih Sandro se okreće portretnom žanru likovne umjetnosti. U tom se razdoblju pojavio "Portret nepoznatog čovjeka s medaljom Cosima Medicija". Tko je bio mladić prikazan na slici 1474.-1475., ne zna se pouzdano. Postoji pretpostavka da se radi o autoportretu. Neki istraživači vjeruju da je brat Antonio poslužio kao model umjetniku, drugi da je na platnu prikazan sam autor medalje ili predstavnik obitelji Medici.

S ovom moćnom firentinskom obitelji i njihovom okolinom slikar se zbližio 70-ih godina prošlog stoljeća. 28. siječnja 1475. Giuliano Medici, brat poglavara Firentinske Republike, sudjelovao je na turniru sa standardom koji je naslikao Botticelli. Oko 1478. umjetnik je naslikao portret samog Giuliana.

Na poznatom platnu "Klanjanje maga" obitelj Medici prikazana je gotovo u punoj snazi ​​zajedno sa svojom svitom. Dio toga bio je i Botticelli čiji se lik vidi u desnom kutu.

Dana 26. travnja 1478., kao rezultat neuspjele zavjere protiv Medicija, Giuliano je ubijen. Po narudžbi preživjelog Lorenza, umjetnik je naslikao fresku iznad vrata koja vode u Palazzo Vecchio. Slika obješenih urotnika koju je napravio Botticelli nije izdržala ni 20 godina. Nakon što je manje sretni vladar Piero de' Medici protjeran iz Firence, ona je uništena.

Do kraja 1470-ih, slikar je postao popularan izvan Toskane. Papa Siksto IV želio je vidjeti Sandra za oslikavanje zidova novoizgrađene kapele. Godine 1481. Botticelli je stigao u Rim i zajedno s drugim umjetnicima započeo rad na freskama. Njegovim kistovima pripadaju tri, uključujući "Iskušenje Krista", kao i 11 portreta papa. Nakon 30 godina strop Sikstinske kapele bit će oslikan i postat će poznata u cijelom svijetu.

Nakon povratka iz Vatikana, u prvoj polovici 1480-ih, Botticelli stvara glavna remek-djela. Inspirirani su antičkom kulturom i filozofijom humanista, sljedbenika neoplatonizma, s kojima se umjetnik u tom razdoblju zbližio. "Proljeće", napisano 1482. godine, autorovo je najtajanstvenije djelo koje još uvijek nema jasno tumačenje. Vjeruje se da je umjetnik stvorio sliku inspiriran Lukrecijevom pjesmom "O prirodi stvari", odnosno odlomkom:

“Evo dolazi proljeće, dolazi Venera, a Venera je krilata

Glasnik dolazi naprijed, a Zephyr poslije, ispred njih

Šeta Flora-majka i rasipa po putu cvijeće,

Sve ispunjava bojama i slatkim mirisom...

Vjetrovi, boginjo, trče pred tobom; svojim pristupom

Odlaze s neba oblaci, zemlja je majstorski bujna

Cvjetni tepih se postavlja, morski valovi se smiješe,

A azurno nebo sjaji razlivenom svjetlošću.

Ova slika, kao i druga dva bisera ovog razdoblja - platna "Pallas i Kentaur" i "Rođenje Venere", bila je u vlasništvu Lorenza di Pierfrancesca Medicija, drugog rođaka vojvode od Firence. Karakterizirajući ova tri djela, istraživači ističu melodičnost i plastičnost linije, muzikalnost boje, osjećaj za ritam i harmoniju, izražene u suptilnim nijansama.

Kasnih 1470-ih i ranih 1480-ih, Botticelli je radio na ilustracijama za Božanstvenu komediju. Malo je preživjelo od niza crteža perom na pergamentu, među njima i "Ponor pakla". Od djela religiozne tematike ovog razdoblja izdvajaju se Bogorodica s djetetom na prijestolju (1484.), Navještenje iz Cestella (1484.-1490.), Madonna Magnificat tondo (1481.-1485.) i Bogorodica s narom (oko 1487.). razlikuju se .

U godinama 1490-1500, Botticelli je bio pod utjecajem učenja dominikanskog redovnika Girolama Savonarole, koji je kritizirao tadašnje crkvene poretke i ekscese svjetovnog života. Prožet pozivima na asketizam i pokajanje, Sandro je počeo koristiti tamnije i suzdržanije nijanse.

Pejzaži i elementi interijera nestali su iz pozadine portreta, što se može vidjeti na “Danteovom portretu” (oko 1495.). Nastali oko 1490. godine, “Judita napušta Holofernov šator” i “Oplakivanje Krista” slikareva su karakteristična djela tog vremena.

Optužba Savonarole za krivovjerje i pogubljenje 1498., a još ranije - smrt Lorenza Medicija i politički nemiri koji su uslijedili u Toskani šokirali su Botticellija. Misticizam i sumornost u kreativnosti su se povećali. Mistična rođenja iz 1500. glavni su spomenik ovog razdoblja i posljednje značajno umjetnikovo djelo.

Osobni život

Malo se zna o Botticellijevom osobnom životu. Umjetnik nije imao ženu i djecu. Brojni istraživači smatraju da je Sandro bio zaljubljen u Simonettu Vespucci, prvu ljepoticu Firence i damu srca Giuliana Medicija.

Ona je poslužila kao model za mnoge slikarove slike. Simonetta je umrla 1476. u dobi od 23 godine.

Smrt

Posljednje 4,5 godine života Botticelli nije pisao i živio je u siromaštvu. Veliki majstor epohe Quattrocenta pokopan je na groblju firentinske crkve Ognisanti 17. svibnja 1510. godine.

Umjetnička djela

• U REDU. 1470 - "Alegorija snage"
• U REDU. 1470 - "Poklonstvo mudraca"
• oko 1470. - "Madona od Euharistije"
• 1474. - "Sveti Sebastijan"
• 1474-1475 - "Portret nepoznate osobe s medaljom Cosima Medicija"
• U REDU. 1475. - "Portret Giuliana Medicija"
• 1481-1485 - Madonna Magnificat
• U REDU. 1482 - "Proljeće"
• 1482-1483 - "Pallas i Kentaur"
• U REDU. 1485 - "Venera i Mars"
• U REDU. 1485 - "Rođenje Venere"
• U REDU. 1487 - "Madonna s narom"
• U REDU. 1490 - "Oplakivanje Krista"
• U REDU. 1495 - "Kleveta"
• U REDU. 1495 - "Portret Dantea"
• 1495-1500 - "Judita napušta Holofernov šator"
• 1500. - "Mistična rođenja"

Detalji Kategorija: Likovna umjetnost i arhitektura renesanse (Renesansa) Objavljeno 13.10.2016 19:14 Pregleda: 3500

“Njegova čisto osobna umjetnost odražavala je lice stoljeća. U njemu se, kao u žarištu, spojilo sve ono što je prethodilo tom trenutku kulture i sve ono što je tada činilo “sadašnjost” (A. Benois).

Pravo ime umjetnika je Alessandro Mariano Di Vanni Di Amedeo Filipepi. Rođen je u jednostavnoj obitelji - otac mu je bio kožar, ali ga je odgojio stariji brat Antonio, koji je bio izvrstan draguljar. Zbog svoje punine, dobio je nadimak "Botticello" (bačva), ovaj nadimak je prešao na Sandra. Ali postoji mišljenje da je Botticelli dobio ovaj nadimak zbog značajki svoje figure. Međutim, to nema nikakve veze s njegovim radom.
Sandro Botticelli (1445.-1510.)- poznati talijanski umjetnik rane renesanse, predstavnik firentinske škole. Prvo što upada u oči pri pogledu na Botticellijeve slike je njihova duhovnost i suptilni kolorit. Vjeruje se da je Botticelli stvorio oko 50 slika.
Sandro je učio kao i sva djeca njegova vremena, a zatim je postao šegrt u zlatarskoj radionici brata Antonija. No u njoj se nije dugo zadržao i oko 1464. postao je šegrt kod Filippo Lippi, jedan od najpoznatijih umjetnika tog vremena.

Utjecaj Filippa Lippija

Djelo Filippa Lippija imalo je vrlo velik utjecaj na Botticellija, a ako se bolje pogledaju slike ovih umjetnika, taj je utjecaj očit. Na primjer, tročetvrtinski okret lica, dekorativnost uzorka draperija, ruke, sklonost detaljima, lirizam stvorenih slika. Ali glavna stvar je boja. Nekako nježno svijetli. Ovdje su, za usporedbu, slike F. Lippija i S. Botticellija.

F. Lippi. Oltar novicijata. Uffizi (Firenca)

S. Botticelli "Madona i dijete s dva anđela" (1465.-1470.)
Zanimljiva činjenica: isprva je Botticelli bio Lippijev učenik, a zatim je Lippijev sin postao Botticellijev učenik.
Umjetnici su surađivali do 1467., a onda su im se putevi razišli: Filippo je otišao u Spoleto, Botticelli je ostao u Firenci i tamo 1470. otvorio svoju radionicu.

Djela na religijske i mitološke teme (rani radovi)

Botticelli je bio blizu suda Medici i humanističkih krugova u Firenci. I to je bilo od velike važnosti, jer. Medici, oligarhijska obitelj, poznata je kao mecena najistaknutijih umjetnika i arhitekata renesanse. Predstavnici ove obitelji od 13. do 18.st. više puta postali vladari Firence.
Iz djela S. Botticellija druge polovice 15. stoljeća. Htio bih istaknuti nekoliko.

S. Botticelli. Diptih o priči o Juditi

Judith- starozavjetni lik, židovska udovica koja je spasila svoj rodni grad od invazije Asiraca. Judita se smatra simbolom borbe Židova protiv tlačitelja, simbolom domoljublja. Kad su asirske trupe opkolile njezin rodni grad, obukla se i otišla u tabor neprijatelja, gdje je privukla pozornost zapovjednika. Kada je zaspao, ona mu je oštrim mačem odsjekla glavu, mirno prošla pored zaspalih vojnika i vratila se u svoj spašeni rodni grad.
Diptih se sastoji od 2 slike: "Povratak Judite" i "Pronalaženje Holofernovog tijela".
To je scena povratka Judite koju Botticelli prikazuje na ovoj slici.

S. Botticelli "Povratak Judite" (1472.-1473.)
Judith je u pratnji svoje sluškinje. Djevojka drži golemi mač u ruci, lice joj je koncentrirano i tužno, noge su joj bose, odlazi kući odlučnim korakom - sluškinja jedva prati njezin brz korak, držeći košaru s glavom kralja Holoferna u njezina ruka.
Botticelli ne prikazuje Juditu kao lijepu i zavodljivu djevojku (kako su je prikazivali mnogi umjetnici), on preferira herojski trenutak u životu Judite.

S. Botticelli "Sveti Sebastijan" (1474.)

Sebastijan (Sebastijan)- rimski legionar, kršćanski svetac, štovan kao mučenik. Bio je šef pretorijanske garde za vrijeme careva Dioklecijana i Maksimijana. Potajno je ispovijedao kršćanstvo. Dvojica njegovih prijatelja (braća Marko i Marcelin) osuđeni su na smrt zbog vjere u Krista. Rođaci i žene osuđenika molili su ih da se odreknu svoje vjere i spase svoje živote, au jednom su trenutku Marko i Marcelin počeli oklijevati, no Sebastijan je došao podržati osuđenike, svojim govorom nadahnuo je braću i uvjerio ih da ostanu vjerni kršćanstvu. Oni koji su čuli Sebastijana vidjeli su sedam anđela i mladića koji je blagoslovio Sebastijana i rekao: "Ti ćeš uvijek biti sa mnom."
Sebastijan je uhićen i ispitan, nakon čega je car Dioklecijan naredio da ga se svezanog i probodenog strijelama izvede izvan grada. Misleći da je mrtav, krvnici su ga ostavili na miru, ali mu strijele nisu oštetile nijedan vitalni organ, a njegove rane, iako duboke, nisu bile smrtonosne. Udovica po imenu Irina došla je noću da ga pokopa, ali je našla da je živ i da ga je ostavila. Mnogi su kršćani nagovarali Sebastijana da pobjegne iz Rima, ali on je to odbio i pojavio se pred carem s novim dokazom svoje vjere. Po nalogu Dioklecijana kamenovan je do smrti, a tijelo mu je bačeno u Veliku kloaku. Svetac se u snu javio kršćanki Lukini i naredio joj da uzme njegovo tijelo i pokopa ga u katakombama, a žena je poslušala tu zapovijed.
Na slici Botticellija Sebastian je smiren, ne boji se smrti; čini se da strijele koje probadaju njegovo tijelo nimalo ne uzbuđuju junaka. Svoju vjeru nosio je strpljivo i ponizno kroz sve patnje.

S. Botticelli "Poklonstvo mudraca" (oko 1475.). Galerija Uffizi (Firenca)

Na slici Maga Botticelli je prikazao tri člana obitelji Medici: Cosima Starijeg, koji kleči pred Djevicom Marijom, i njegove sinove Piera di Cosima (klečeći čarobnjak u crvenoj halji u središtu slike) i Giovannija di Cosimo pored njega. U vrijeme kada je slika naslikana, svo troje su već bili mrtvi, Firencom je vladao Cosimov unuk, Lorenzo Medici. On je također prikazan na slici zajedno sa svojim bratom Giulianom.

Autoportret samog Botticellija napravljen je u obliku plavokosog mladića u žutoj halji na desnom rubu slike.
D. Vasari je o ovoj slici govorio na sljedeći način: „Nemoguće je opisati svu ljepotu koju je Sandro unio u sliku glava okrenutih u najrazličitijim položajima - bilo naprijed, zatim u profilu, pa upola. okreni se, pa se, na kraju, naklonio, pa još kao i na bilo koji drugi način - također je nemoguće opisati svu raznolikost izraza lica mladića i staraca sa svim odstupanjima po kojima se može suditi o savršenstvu njegove vještine. - uostalom, iu svitama trojice kraljeva unio je toliko posebnosti da se lako razumije tko služi jednome, a tko drugome. Uistinu, ovo djelo je najveće čudo, a dovedeno je do takvog savršenstva u boji, crtežu i kompoziciji, da mu se svaki umjetnik i danas čudi.
U to vrijeme Botticelli slika prekrasne portrete.

S. Botticelli "Portret nepoznatog čovjeka s medaljom Cosima Medicija starijeg" (oko 1475.). Uffizi (Firenca)
Slika je naslikana temperom na drvenoj ploči. Korištena je tehnika jedinstvena za renesansu: u dasci je napravljena okrugla niša u koju je umetnuta pastila - kopija medalje izlivena u čast Cosima de Medicija oko 1465., izlivena od gipsa i prekrivena zlatnom bojom.
Umjetnikova inovativnost leži u činjenici da je mladića prikazao gotovo sprijeda (prethodno poprsje prikazano strogo u profilu), s jasno ispruženim rukama (to prije nije učinjeno) i s krajolikom u pozadini (prethodno je pozadina bila neutralan).

S. Botticelli "Portret mlade žene" (1476-1480). Berlinska galerija
Botticelli ovaj portret stvara prema načelima svog učitelja F. Lippija - vraća se strogom profilu s elegantnom siluetom i krutim okvirom, nišom ili prozorom. Portret je idealiziran, blizak kolektivnoj slici.
Tko je bio model? Teško je dati odgovor. A pretpostavke su: Simonetta Vespucci (tajna ljubav i model Botticellija i ljubljenog Giuliana Medicija); majka ili žena Lorenza de' Medicija (Veličanstvenog).

U Rimu (1481.-1482.)

Do tog vremena Botticelli je postao vrlo poznat umjetnik ne samo u Firenci, već iu inozemstvu. Njegove narudžbe bile su vrlo brojne. Papa Siksto IV., koji je sagradio kapelu u svojoj rimskoj palači, također je želio da je oslika Sandro Botticelli. Godine 1481. Botticelli je stigao u Rim. Zajedno s Ghirlandaiom, Rossellijem i Peruginom freskama je oslikao zidove papinske kapele u Vatikanu, poznate kao Sikstinska kapela. Svjetsku slavu steći će nakon što je 1508.-1512. strop i oltarni zid oslikat će Michelangelo.
Botticelli je izradio tri freske za kapelu: "Kažnjavanje Koreje, Daphne i Aviron", "Kristovo iskušenje" i "Pozivanje Mojsija", kao i 11 papinskih portreta.

S. Botticelli "Kristovo iskušenje" (1482.)

U gornjem dijelu freske uhvaćene su tri epizode iz Evanđelja - kušnja Krista. S lijeve strane đavao, prerušen u pustinjaka, nagovara Isusa koji posti da kamenje pretvori u kruh i utaži svoju glad. U središtu, đavao pokušava natjerati Isusa da skoči s vrha Hrama u Jeruzalemu kako bi testirao Božje obećanje o zaštiti anđela. S desne strane, đavao na vrhu planine obećava Isusu zemaljsko bogatstvo i vlast nad svijetom ako odbaci Boga i pokloni se njemu, đavlu. Isus šalje đavla, a anđeli dolaze služiti Sinu Božjemu.
U prvom planu, mladić izliječen od gube dolazi velikom svećeniku Hrama da proglasi svoje očišćenje. U rukama mu je žrtvena čaša i škropionica. Veliki svećenik simbolizira Mojsija, koji je donio zakon, a mladić Isusa, koji je prolio svoju krv i dao svoj život u ime čovječanstva, a potom je uskrsnuo.
Neki od likova u prvom planu portreti su autorovih suvremenika.

Botticellijeve svjetovne slike

Najpoznatije i najtajanstvenije djelo Botticellija je "Proljeće" ("Primavera").

S. Botticelli "Proljeće" (1482). Galerija Uffizi (Firenca)
Slika prikazuje čistinu u vrtu naranči, svu prošaranu cvijećem. Cvijeće, prema botaničarima, reproducirano je s fotografskom točnošću, ali među njima nije samo proljetno, već i ljetno, pa čak i zimsko cvijeće.
Tri lika prve skupine: bog zapadnog vjetra Zefir, on progoni Kloridu, prikazanu u trenutku preobrazbe u Floru - cvijeće joj već leti iz usta; sama božica cvijeća Flora velikodušnom rukom rasipa ruže.
Središnju skupinu čini u samoći Venera, božica vrtova i ljubavi. Iznad Venere je Kupid s povezom na očima, koji usmjerava strijelu u srednju Haritu.
Lijevo od Venere je grupa od tri Harita, koji plešu držeći se za ruke.
Posljednju skupinu čini Merkur sa svojim atributima: kaciga, krilate sandale. Botticelli ga je prikazao kao čuvara vrta s mačem.
Svi likovi gotovo da ne dodiruju tlo, čini se da lebde iznad njega.
Postoje mnoge interpretacije slike. Mogu se uvjetno podijeliti na filozofske, mitološke, religijske, povijesne i egzotične.
Oko 1485. Botticelli stvara još jednu poznatu sliku, Rođenje Venere.

S. Botticelli "Rođenje Venere" (1482). Uffizi (Firenca)

Vjeruje se da je model za Veneru bila Simonetta Vespucci.
Slika ilustrira mit o rođenju Venere (grčka Afrodita. Pročitajte u članku “Olimpijski bogovi”). Gola božica lebdi na obali u zaklopci školjke, nošena vjetrom. Na lijevoj strani slike Zefir (zapadni vjetar) u naručju svoje žene Kloride (rum. Flora) puše u školjku stvarajući vjetar pun cvijeća. Na obali, boginju susreće jedna od milosti.
U pozi Venere jasno je vidljiv utjecaj klasične grčke skulpture. Proporcije tijela temelje se na kanonu sklada i ljepote.
Djelo Sandra Botticellija ističe se posebnom melodioznošću linije u svakoj njegovoj slici, osjećajem za ritam i harmoniju, ali oni su posebno izraženi u njegovim "Proljeću" i "Rođenju Venere". Umjetnik nikada nije koristio tehnike šablona, ​​pa njegove slike uzbuđuju suvremenog gledatelja.

Religiozne slike S. Botticellija iz 1480-ih

Religiozna djela Botticellija ovog vremena najviša su kreativna dostignuća slikara.

"Madonna Magnificat"(1481.-1485.) postao je poznat za života umjetnika. Slika prikazuje krunjenje Majke Božje od strane dva anđela u ruhu mladih. Tri druga anđela drže pred njom otvorenu knjigu u kojoj Marija upisuje doksologiju koja počinje riječima: Magnificat anima mea Dominum ("Veliča duša moja Gospodina"). Na Marijinu krilu nalazi se mali Isus, au lijevoj ruci drži šipak, simbol Božjeg milosrđa.

Kasniji radovi Sandra Botticellija

U 1490-ima umjetnik je bio u teškom moralnom stanju. Smrt Lorenza Veličanstvenog, zauzimanje Firence od strane francuskih trupa i apokaliptični pogledi Savonarole, s kojim je Botticelli simpatizirao, sve je to snažno utjecalo na njegovu svijest. Njegove slike ovog razdoblja pune su drame, melankolije i beznađa ("Napušteni", "Oplakivanje Krista", "Kleveta" itd.).

S. Botticelli "Napuštena" (oko 1495.). Rim, zbirka Pallavicini
Usamljena mlada žena prikazana je u velikoj tuzi i zbunjenosti. Zgrčena figura na pozadini praznog zida - i nema ničeg drugog na ovoj neobičnoj i čudnoj slici, čak ni za Sandra. Tko je ova žena? Njeno lice bi nam moglo nešto objasniti, ali njeno lice se jednostavno ne vidi. Dotrajale haljine nagovještavaju dugo, usamljeno i beznadno putovanje. Košulje su raširene po stepenicama kao leševi... "Napuštena" je toliko dvosmislena da je njeno pravo značenje šire od bilo koje specifične radnje.

S. Botticelli "Oplakivanje Krista" (1495.)
Tri Marije i Ivan Bogoslov žalosno su se poklonili nad beživotnim Kristovim tijelom. Cijeli su dan stajali kod križa, gledajući njegovu muku i smrt. Josip iz Arimateje, došavši Pilatu, zatraži tijelo Isusovo. Tada je Pilat naredio da se tijelo preda. Josip je prikazan s krunom od trnja u ruci. Uzevši tijelo, Josip ga umota u čisti pokrov i položi u svoj novi lijes koji je uklesao u stijeni - u lijes koji je Josip, predosjećajući vlastitu smrt, pripremio za sebe.
Botticelli je sve figure smjestio vrlo blizu jednu drugoj i na rubove slike. Čini se da tvore križ i jedinstvo nad Kristovim tijelom.
Ivan Bogoslov prionuo je uz Djevicu Mariju, jer je Krist svojoj ljubljenoj učenici zavještao da se prema njoj ponaša kao majka. Marija Magdalena grli svoje noge, a Marija, majka Jakova Mlađeg, glavu Krista...
Botticelli je umro 17. svibnja 1510. Pokopan je na groblju crkve Svih svetih u Firenci.
U djelu Botticellija živopisno su utjelovljene značajke uzvišene poezije, sofisticiranosti, profinjenosti, duhovnosti i ljepote. Ovo je jedan od najemotivnijih i najlirskijih umjetnika renesanse.

Portret mlade žene - Sandro Botticelli. 1480-1485 (prikaz, stručni). Topola, tempera i ulje. 82 x 54 cm

Svjedoci tog vremena podsjećaju da je Simonetta Vespucci (a upravo je ona prikazana na predstavljenom portretu) bila možda najljepša žena svog vremena. Divile su joj se dame, a naravno i muškarci, i siromašni umjetnici poput Botticellija, i velikodušni vladari, poput braće Lorenza i Giuliana Medicija. "Neusporediva", "Neusporediva", "Prekrasna Simonetta" - ovi pohvalni epiteti upućeni heroini portreta preživjeli su do naših vremena.

Sandro Botticelli nije bio blisko upoznat s glavnom muzom svog rada, naime, vidimo je na platnima, ali to nije spriječilo slikara da se divi njezinoj ljepoti. Nikada nije pozirala majstoru - on je uvijek iznova stvarao njezinu sliku iz sjećanja, a mnoga su djela napisana nakon smrti fatalne renesansne ljepotice (Simonetta je umrla u dobi od 23 godine od konzumiranja). Otprilike 5-9 godina nakon tragičnog događaja, u razdoblju od 1480. do 1485. godine, nastao je i ovaj prekrasan portret.

Gledatelju se predstavlja prekrasan profil mlade djevojke. Graciozna silueta, oslikana s pažnjom i pažnjom za svaki detalj, referenca na tradicionalne portrete Filippa Lippija. Međutim, Botticelli je uspio psihologizirati svoju sliku čak iu okviru prilično stroge tradicije. Stvorivši određenu idealnu sliku prema svom modelu, slikar je ipak šifrirao reference na osobnost portretirane osobe. Samo ih trebate moći vidjeti.

Izgled heroine je pažljiv i ozbiljan. Povjesničari još nisu došli do nedvosmislenog zaključka je li djevojka bila ljubavnica Giuliana Medicija ili je samo sebi dopustila da ponosno nosi titulu "dame srca", prema tradicijama "dvorske ljubavi" tog vremena. Iako ovdje ima naznaka Medicija - ovo je ogrlica s medaljonom oko vrata Madame Vespucci. Dokazano je da je kameja u medaljonu pripadala kolekciji dragulja Medici. Nepokorne kovrče također mogu biti nagovještaj Simonettine strastvene prirode.

Iskreno radi, valja napomenuti da je osobnost junakinje Botticellijeve slike nagađanje povjesničara umjetnosti kasnijeg razdoblja, jer sam majstor nikada nije spomenuo ime svojih muza-inspiratora. Za ovo djelo postoji još jedno neočekivano mišljenje da slika uopće ne pripada Sandru Bačvi, već da ju je izradio njegov suvremenik Jacopo Del Sellaio ili neki drugi umjetnik iz Botticellijeve radionice.

Na ovaj ili onaj način, želimo vjerovati da je na ovom platnu prikazana neponovljiva Simonetta i da ju je pjevao nitko drugi nego veliki talijanski Botticelli. Neka tako bude…

Madona s djetetom - Sandro Botticelli. Oko 1467. Tabla, tempera. 51 x 71 cm

Među brojnim slikama koje je Sandro Botticelli stvorio na klasične biblijske teme, većina slika prikazuje Madonu s djetetom Isusom u naručju. Ova je tema iznimno popularna u umjetnosti i omogućila je mnogim poznatim umjetnicima da otkriju svoj talent. Ali ova slika stoji pomalo odvojeno od svih slika biblijske scene Botticellija.

Trebali biste početi s neobičnom bojom platna. Za razliku od većine njegovih slika koje karakteriziraju bogati, ali pomalo prigušeni, delikatni i delikatni kolorit, ovu karakteriziraju nevjerojatno bogati plavi tonovi. U pozadini su spektakularne arhitektonske forme u obliku širokog zaobljenog luka s otvorom obojene bijelom i blago tirkiznom nijansom plave boje.

Plašt Majke Božje ima zasićeniju boju. On stvara svojevrsni donji okvir platna, dok luk postaje okvir najnježnijeg obiteljskog portreta.

Na ovoj slici ne iznenađuje samo intenzivna plava boja. Madonnino lice vrlo je nježno, porculansko blijedo, lijepih, ali pomalo nepravilnih crta. Stječe se jasan dojam da je pisana iz prirode i da odražava izgled stvarne žene – nema stilizacije slike karakteristične za prepoznatljiva lica likova Botticellijevih slika.

Plavokosa Madonna ne privlači pažnju samo porculanskom, nježnom kožom, već i neobičnom frizurom, ukrašenom bogatim ukrasima i volanima od lagane tkanine, kao na kapi. Najlakši veo pada na ženina ramena, proziran, prozračan i jedva primjetan. Madonna je odjevena u crvenu donju haljinu s mnogo nabora i nabora. Ovdje umjetnik nije odstupio od kanona - prema crkvenim pravilima, Majka Božja uvijek je prikazana u odjeći koja kombinira crvene i plave nijanse. Beba Krist odjevena je u snježnobijelu togu omotanu oko njegovog punašnog nježnog tijela.

U pozadini možete vidjeti krajolik, kao da je uokviren obrisima snažnog luka. To je prilično tradicionalno za slike ovog razdoblja. Krajolik prikazuje prilično visoko, usamljeno stablo na rubu litice i fantastičan dvorac s tankim tornjevima koji se protežu prema gore s vrlo dugim tornjevima. Pejzaž je izrađen u vrlo suzdržanoj i plemenitoj prigušenoj shemi boja, koja uključuje zelene i smeđe nijanse. Zahvaljujući skromnom izboru tonova, ova slika ne konkurira intenzivnim bojama prednjeg plana, osobito plavom Gospinom hitonu.

Ali posebno je zanimljivo tumačenje slike Madone i malog Krista. Na većini slika na ovu temu oba lika imaju krute statične poze, a dijete izgleda neprirodno, poput minijaturne kopije odrasle osobe. Na istoj slici imamo mladu, ljupku majku koja se igra sa svojom bebom, koja s ljubavlju pruža svoje punašne ručice prema njoj. Dirljiva gesta - ruka Madone, nježno dodirujući debeljuškasti obraz djeteta - čini ovu sliku vrlo živom, prirodnom i neobično impresivnom.