O nacionalnom značaju djela Ostrovskog. Vrijednost dramaturgije Ostrovskog

Koje je značenje djela A. N. Ostrovskog u svjetskoj drami.

1. Značenje A. N. Ostrovskog za razvoj domaće drame i pozornice, njegova uloga u dostignućima cjelokupne ruske kulture neporeciva je i golema. Za Rusiju je učinio toliko koliko je Shakespeare učinio za Englesku ili Molière za Francusku.
   Ostrovski je napisao 47 originalnih drama (ne računajući druga izdanja Kozme Minjina i Vojevode i sedam drama u suradnji sa S. A. Gedeonovim (Vasilisa Melentyeva), N. Ya. Solovjovom (Sretan dan, Beluginova ženidba, Divlji, Sjaji, ali ne grije) i P. M. Nevezhin (Blaženstvo, staro na novi način)... Riječ je, po riječima samog Ostrovskog, o cijelom pučkom teatru.
   Ali dramaturgija Ostrovskog je čisto ruski fenomen, iako je njegovo djelo,
   nesumnjivo utjecao na dramaturgiju i kazalište bratskih naroda,
   koji su pripadali SSSR-u. Drame su mu prevedene i postavljene
   pozornice Ukrajine, Bjelorusije, Armenije, Gruzije itd.

   Drame Ostrovskog stekle su obožavatelje u inozemstvu. Njegove drame se postavljaju
   u kazalištima bivših narodnodemokratskih zemalja, osobito na pozor
   Slavenske države (Bugarska, Čehoslovačka).
   Nakon Drugoga svjetskog rata dramatičareva djela sve više privlače pažnju nakladnika i kazališta u kapitalističkim zemljama.
   Ovdje su se prije svega zainteresirali za igrokaze Grmljavina, Za svakog mudrog čovjeka dovoljno je prostote, Šuma, Snjeguročka, Vukovi i ovce, Miraz.
   Ali takva popularnost i takvo priznanje kao Shakespeare ili Moliere, ruski
   dramatičar u svjetskoj kulturi nije pobijedio.

2. Sve što je veliki dramatičar opisao nije do danas iskorijenjeno.

Književni život Rusije uzburkao se kad su u njega ušle prve drame Ostrovskog: najprije u lektiri, potom u časopisnim publikacijama i, konačno, s pozornice. Možda najveću i najdublje procijenjenu kritičku ostavštinu posvećenu njegovoj dramaturgiji ostavio je Ap.A. Grigoriev, prijatelj i obožavatelj piščeva djela, i N.A. Dobroljubov. Dobroljubovljev članak „Zraka svjetla u tamnom kraljevstvu“ o drami „Oluja“ postao je poznat, udžbenik.

Okrenimo se procjenama Ap.A. Grigoriev. Prošireni članak pod naslovom “Nakon Grmljavine Ostrovskog. Pisma Ivanu Sergejeviču Turgenjevu ”(1860), u mnogočemu proturječi mišljenju Dobrolyubova, raspravlja s njim. Neslaganje je bilo temeljno: dva kritičara su se držala različitog shvaćanja nacionalnosti u književnosti. Grigoriev je nacionalnost smatrao ne toliko odrazom u umjetničkom djelu života radnih masa, kao Dobrolyubov, već izrazom općeg duha naroda, bez obzira na položaj i klasu. Sa stajališta Grigorjeva, Dobroljubov složenu problematiku drama Ostrovskog svodi na osudu tiranije i uopće "mračnog carstva", a dramatičaru dodjeljuje samo ulogu satiričara-denuncijanta. Ali ne "zli humor satiričara", već "naivna istina narodnog pjesnika" - to je snaga talenta Ostrovskog, kako to vidi Grigoriev. Grigoriev naziva Ostrovskog "pjesnikom koji se poigrava u svakom pogledu narodnog života". “Naziv za ovog pisca, za tako velikog pisca, unatoč njegovim nedostacima, nije satiričar, već narodni pjesnik” - glavna je teza Ap.A. Grigorieva u polemici s N.A. Dobroljubov.

Treću poziciju, koja se ne poklapa s dvije spomenute, zauzeo je D.I. Pisarev. U članku "Motivi ruske drame" (1864.) potpuno negira sve pozitivno i svijetlo što Ap.A. Grigoriev i N.A. Dobrolyubov je viđen u liku Katerine u Oluji. “Realist” Pisarev ima drugačiji pogled: ruski život “ne sadrži nikakve sklonosti neovisne obnove”, a samo ljudi poput V.G. Belinsky, tip koji se pojavio u slici Bazarova u "Očevima i sinovima" I.S. Turgenjev. Mrak umjetničkog svijeta Ostrovskog je beznadan.

Na kraju, zadržimo se na poziciji dramatičara i javne osobe A.N. Ostrovski u kontekstu borbe u ruskoj književnosti između ideoloških struja ruske društvene misli – slavenofilstva i zapadnjaštva. Vrijeme suradnje Ostrovskog s časopisom Moskvityanin MP Pogodina često se povezuje s njegovim slavenofilskim stavovima. Ali pisac je bio puno širi od ovih pozicija. Izjava o tom razdoblju koju je netko uhvatio, kada je iz svog Zamoskvorečja pogledao Kremlj na suprotnoj obali i rekao: "Zašto su ove pagode izgrađene ovdje?" (naizgled, jasno “pozapadnjački”), također nije odražavao njegove prave težnje. Ostrovski nije bio ni zapadnjak ni slavenofil. Snažan, originalan, narodni talent dramatičara doživio je procvat u vrijeme formiranja i uspona ruske realističke umjetnosti. Genij P.I. Čajkovski; nastao na prijelazu 1850-1860-ih XIX st. kreativna zajednica ruskih skladatelja "Moćna šaka"; Rusko realističko slikarstvo je cvjetalo: T.E. Repin, V.G. Perov, I. N. Kramskoy i drugi veliki umjetnici - tako je bio intenzivan život u likovnoj i glazbenoj umjetnosti druge polovice, bogate talentima XIX stoljeća. Portret A. N. Ostrovskog pripada kistu V. G. Perova, N. A. Rimsky-Korsakov stvara operu prema bajci “Snježna djevojka”. A.N. Ostrovski je prirodno i s pravom ušao u svijet ruske umjetnosti.

Što se samog kazališta tiče, sam dramatičar, ocjenjujući umjetnički život četrdesetih godina 19. stoljeća – doba svojih prvih književnih traženja, govori o velikoj raznolikosti ideoloških pokreta i umjetničkih interesa, mnoštvu krugova, ali ujedno napominje da sve je ujedinila zajednička pomama za kazalištem. Pisci 1840-ih, koji su pripadali prirodnoj školi, svakodnevni pisci-eseji (prva zbirka prirodne škole zvala se "Fiziologija Sankt Peterburga", 1844-1845) uključili su članak V.G. Belinskog "Aleksandrinsko kazalište". Kazalište se doživljavalo kao mjesto gdje se sukobljavaju društvene klase, "da se dosta vide". I ovo je kazalište čekalo dramatičara takve razmjere, što se očitovalo u A.N. Ostrovski. Značaj djela Ostrovskog za rusku književnost iznimno je velik: on je doista bio nasljednik gogoljevske tradicije i utemeljitelj novog, nacionalnog ruskog kazališta, bez čega je pojava A.P. Čehov. Druga polovica 19. stoljeća u europskoj književnosti nije dala niti jednog dramatičara usporedivog razmjera s A. N. Ostrovskim. Različito je tekao razvoj europske književnosti. Francuski romantizam V. Hugoa, George Sand, kritički realizam Stendhala, P. Mériméea, O. de Balzaca, zatim djelo H. Flauberta, engleski kritički realizam C. Dickensa, W. Thackeraya, C. Brontea. utrla je put ne drami, nego epici, prije svega - romanu, i (ne toliko uočljivo) lirici. Problemi, likovi, zapleti, prikaz ruskog karaktera i ruskog života u dramama Ostrovskog toliko su nacionalno jedinstveni, toliko razumljivi i suglasni ruskom čitatelju i gledatelju da dramatičar nije imao takav utjecaj na svjetski književni proces kao Čehov kasnije. učinio. I u mnogočemu je razlog za to bio jezik drama Ostrovskog: pokazalo se da ih je nemoguće prevesti, čuvajući suštinu izvornika, prenijeti onu posebnu i posebnu stvar kojom fascinira gledatelja.

Izvor (skraćeno): Mikhalskaya, A.K. Literatura: Osnovna razina: 10. razred. U 2. 1. dio: račun. dodatak / A.K. Mikhalskaya, O.N. Zajcev. - M.: Bustard, 2018

Aleksandar Nikolajevič Ostrovski (1823-1886) s pravom zauzima dostojno mjesto među najvećim predstavnicima svjetske drame.

Značaj aktivnosti Ostrovskog, koji je više od četrdeset godina godišnje objavljivao u najboljim časopisima u Rusiji i postavljao predstave na pozornicama carskih kazališta sv. Gončarova, obratio se samom dramatičaru.

“Književnosti ste na dar donijeli cijelu biblioteku umjetnina, stvorili ste svoj poseban svijet za pozornicu. Vi ste jedini dovršili zgradu u čije ste temelje postavili kamen temeljac Fonvizina, Gribojedova, Gogolja. Ali tek nakon vas mi Rusi možemo s ponosom reći: “Imamo svoje rusko, narodno pozorište.” Pošteno rečeno, trebalo bi ga zvati Kazalište Ostrovskog.

Ostrovski je započeo svoju karijeru 40-ih godina, za života Gogolja i Belinskog, a završio ju je u drugoj polovici 80-ih, u vrijeme kada je A. P. Čehov već bio čvrsto utemeljen u književnosti.

Uvjerenje da je rad dramatičara, stvaranje kazališnog repertoara, visoka javna služba, prožimalo je i usmjeravalo djelatnost Ostrovskog. Bio je organski povezan sa životom književnosti.

U mladosti je dramatičar pisao kritičke članke i sudjelovao u uredništvu Moskvityanina, pokušavajući promijeniti smjer ovog konzervativnog časopisa, a zatim se, objavljujući u Sovremenniku i Otechestvennye Zapiski, sprijateljio s N. A. Nekrasovim, L. N. Tolstojem, I. S. Turgenjev, I. A. Gončarov i drugi pisci. Pratio je njihov rad, razgovarao s njima o njihovim djelima i slušao njihovo mišljenje o svojim dramama.

U doba kada su se državna kazališta službeno smatrala "carskim" i bila pod kontrolom Ministarstva dvora, a pokrajinske zabavne ustanove dane na potpuno raspolaganje poslovnim poduzetnicima, Ostrovski je iznio ideju potpunog restrukturiranje kazališnog poslovanja u Rusiji. Argumentirao je potrebu zamjene dvorskog i komercijalnog kazališta pučkim.

Ne ograničavajući se samo na teorijski razvoj te ideje u posebnim člancima i bilješkama, dramatičar se godinama borio za njezinu provedbu. Glavna područja u kojima je ostvario svoje poglede na kazalište bili su rad i rad s glumcima.

Dramaturgiju, književnu osnovu predstave, Ostrovski je smatrao njezinim definirajućim elementom. Repertoar kazališta, koji gledatelju daje mogućnost da "vidi ruski život i rusku povijest na pozornici", prema njegovim je zamislima bio upućen prvenstveno demokratskoj javnosti, "za koju narodni pisci žele i dužni su pisati. " Ostrovski je branio načela autorskog kazališta.

Kazališta Shakespearea, Molierea i Goethea smatrao je uzornim eksperimentima te vrste. Kombinacija u jednoj osobi autora dramskih djela i njihovog tumača na pozornici - učitelja glumaca, redatelja - Ostrovskom se činila jamstvom umjetničke cjelovitosti, organske aktivnosti kazališta.

Ta je ideja, u nedostatku režije, uz tradicionalnu usmjerenost kazališnog spektakla na nastup pojedinačnih, "solo" glumaca, bila inovativna i plodonosna. Njegovo značenje nije iscrpljeno ni danas, kada je redatelj postao glavna figura u kazalištu. Dovoljno je prisjetiti se kazališnog "Berliner Ensemble" B. Brechta da se u to uvjerimo.

Prevladavajući inertnost birokratske administracije, književnih i kazališnih intriga, Ostrovski je radio s glumcima, neprestano režirajući produkcije svojih novih drama u kazalištima Mala Moskva i Aleksandrinski Petersburg.

Bit njegove ideje bila je provesti i učvrstiti utjecaj književnosti na kazalište. Temeljno i kategorički osudio je sve izraženiji osjećaj iz 70-ih. podređenost dramskih pisaca ukusu glumaca – miljenika pozornice, njihovim predrasudama i hirovima. Istodobno, Ostrovski nije zamišljao dramaturgiju bez kazališta.

Njegove su drame napisane s izravnim očekivanjem pravih izvođača, umjetnika. Naglasio je da autor, da bi napisao dobru dramu, mora u potpunosti poznavati zakonitosti pozornice, onu čisto plastičnu stranu kazališta.

Daleko od svakog dramatičara, on je bio spreman predati vlast nad scenskim umjetnicima. Bio je uvjeren da samo pisac koji je stvorio svoju jedinstvenu dramaturgiju, svoj osebujni svijet na sceni, ima što reći umjetnicima, ima ih čemu naučiti. Odnos Ostrovskog prema modernom kazalištu određen je njegovim umjetničkim sustavom. Junak dramaturgije Ostrovskog bio je narod.

Cijelo društvo, a štoviše društveno-povijesni život naroda javlja se u njegovim dramama. Ne bez razloga, kritičari N. Dobrolyubov i A. Grigoriev, koji su pristupili djelu Ostrovskog s međusobno suprotnih pozicija, vidjeli su u njegovim djelima cjelovitu sliku života naroda, iako su različito procjenjivali život koji je opisao pisac.

Ova piščeva usmjerenost na masovne pojave života odgovarala je principu ansambl igre, koji je on branio, svijesti svojstvenoj dramatičaru o važnosti jedinstva, cjelovitosti kreativnih težnji glumačke ekipe koja sudjeluje u izvedbi. .

U svojim dramama Ostrovski je prikazivao društvene pojave koje su imale duboke korijene - sukobe, čiji izvori i uzroci često sežu u daleka povijesna razdoblja.

Vidio je i pokazao plodonosne težnje koje se rađaju u društvu i novo zlo koje se u njemu diže. Nositelji novih težnji i ideja u njegovim dramama prisiljeni su na tešku borbu sa starim, tradicijski posvećenim običajima i nazorima, a novo zlo u njima se sudara sa stoljetnim etičkim idealom naroda, sa snažnom tradicijom otpora. na društvenu nepravdu i moralnu neistinu.

Svaki lik u dramama Ostrovskog organski je povezan sa svojim okruženjem, svojim dobom, poviješću svog naroda. Istodobno, običan čovjek, u čije je pojmove, navike i sam govor utisnuta njegova srodnost s društvenim i nacionalnim svijetom, u središtu je interesa drama Ostrovskog.

Individualna sudbina čovjeka, sreća i nesreća pojedinca, običnog čovjeka, njegove potrebe, njegova borba za svoj osobni boljitak uzbuđuju gledatelja drama i komedija ovog dramatičara. Položaj osobe služi u njima kao mjera stanja u društvu.

Štoviše, tipična osobnost, energija kojom se život ljudi "utječe" u individualne karakteristike osobe, u dramaturgiji Ostrovskog ima važno etičko i estetsko značenje. Karakterizacija je divna.

Kao što u Shakespeareovoj drami tragični junak, bio on po etičkoj ocjeni lijep ili strašan, pripada sferi ljepote, tako je u dramama Ostrovskog karakterni junak, u mjeri svoje tipičnosti, utjelovljenje estetike, a niz slučajeva, duhovno bogatstvo, povijesni život i kultura naroda.

Ova značajka dramaturgije Ostrovskog predodredila je njegovu pozornost na igru ​​svakog glumca, na sposobnost izvođača da predstavi tip na pozornici, da živo i zadivljujuće rekreira individualni, izvorni društveni karakter.

Ostrovski je tu sposobnost posebno cijenio kod najboljih umjetnika svoga vremena, potičući je i pomažući u njenom razvoju. Obraćajući se A. E. Martynovu, rekao je: “... iz nekoliko crta koje je skicirala nevješta ruka, stvorili ste konačne tipove, pune umjetničke istine. Zato ste dragi autorima.

Svoju raspravu o nacionalnosti kazališta, o tome da su drame i komedije napisane za cijeli narod, Ostrovski je završio riječima: "...dramatičari moraju to uvijek zapamtiti, moraju biti jasni i jaki."

Jasnoća i snaga autorova stvaralaštva, osim u tipovima stvorenim u njegovim dramama, dolazi do izražaja u sukobima njegovih djela, izgrađenih na jednostavnim životnim zgodama, odražavajući, međutim, glavne kolizije suvremenog društvenog života.

U svom ranom članku, pozitivno ocjenjujući priču A. F. Pisemskog "Madrac", Ostrovski je napisao: "Intriga priče je jednostavna i poučna, poput života. Zbog izvornih likova, zbog prirodnog i izrazito dramatičnog tijeka događaja, probija plemenita misao, stečena svjetovnim iskustvom.

Ova priča je pravo umjetničko djelo." Prirodni dramatični tijek događaja, originalni likovi, prikaz života običnih ljudi - nabrajajući ove znakove istinske umjetnosti u priči Pisemskog, mladi je Ostrovski nedvojbeno polazio od svojih razmišljanja o zadacima drame kao umjetnosti.

Karakteristično je da Ostrovski veliku važnost pridaje poučnosti književnog djela. Poučnost umjetnosti daje mu povoda za uspoređivanje i približavanje umjetnosti životu.

Ostrovski je smatrao da kazalište, okupljajući unutar svojih zidova brojnu i raznoliku publiku, ujedinjujući je osjećajem estetskog užitka, treba odgajati društvo, pomoći jednostavnim, nepripremljenim gledateljima da „po prvi put razumiju život“, a obrazovanim „davati cjelovita perspektiva misli kojih se ne možeš riješiti” (ibid.).

Istodobno, Ostrovskom je apstraktna didaktika bila strana. “Svatko može imati dobre misli, ali samo nekolicina odabranih može posjedovati umove i srca”, podsjetio je, ironizirajući pisce koji ozbiljne umjetničke probleme zamjenjuju poučnim tiradama i golim trendom. Poznavanje života, njegovo istinito realistično prikazivanje, promišljanje o najhitnijim i najsloženijim pitanjima društva - to je ono što kazalište treba prezentirati publici, to je ono što pozornicu čini školom života.

Umjetnik uči gledatelja misliti i osjećati, ali mu ne daje gotova rješenja. Didaktička dramaturgija, koja ne otkriva mudrost i poučnost života, već ih zamjenjuje deklarativno izraženim općim istinama, nepoštena je jer nije umjetnička, au kazalište se dolazi upravo radi estetskih dojmova.

Ove ideje Ostrovskog našle su svojstven prelom u njezinu odnosu prema povijesnoj dramaturgiji. Dramatičar je tvrdio da „povijesne drame i kronike<...>razvijati samospoznaju ljudi i odgajati svjesnu ljubav prema domovini.

Pritom je naglasio da nije iskrivljavanje prošlosti radi jedne ili druge tendenciozne ideje, ne sračunato na vanjskoscensko djelovanje melodrame na povijesne zaplete i ne prepisivanje znanstvenih monografija u dijalošku formu, nego istinski umjetnička rekreacija žive stvarnosti prohujalih stoljeća na pozornici može biti temelj domoljubne izvedbe.

Takva predstava pomaže društvu da upozna samoga sebe, potiče na razmišljanje, dajući svjesni karakter neposrednom osjećaju ljubavi prema domovini. Ostrovski je shvatio da predstave koje stvara svake godine čine osnovu modernog kazališnog repertoara.

Definirajući vrste dramskih djela, bez kojih ne može postojati uzoran repertoar, on je, uz drame i komedije koje prikazuju suvremeni ruski život, te povijesne kronike, nazvao ekstravagancije, bajkovite igre za svečane priredbe, popraćene glazbom i plesom, osmislio kao šareni pučki spektakl.

Dramatičar je stvorio remek-djelo ove vrste - proljetnu bajku "Snježna djevojka", u kojoj se poetska fantazija i slikovito okruženje spajaju s dubokim lirskim i filozofskim sadržajem.

Povijest ruske književnosti: u 4 sveska / Uredio N.I. Prutskov i drugi - L., 1980-1983

U vezi s 35. obljetnicom djelovanja Ostrovskog, Gončarov mu je napisao: “Ti si sam sagradio zgradu u čiji si temelj položio kamen temeljac Fonvizina, Gribojedova, Gogolja. Ali tek nakon vas, mi, Rusi, možemo s ponosom reći: "Imamo svoje, rusko, nacionalno pozorište." To bi se, pošteno rečeno, trebalo zvati Kazalište Ostrovskog.

Uloga koju je Ostrovski odigrao u razvoju ruskog kazališta i drame može se usporediti sa značajem koji je Shakespeare imao za englesku kulturu, a Molière za francusku. Ostrovski je promijenio narav ruskog kazališnog repertoara, sažeo sve što je učinjeno prije njega i otvorio nove putove dramaturgiji. Njegov utjecaj na kazališnu umjetnost bio je iznimno velik. Posebno se to odnosi na moskovski Mali teatar, koji se tradicionalno naziva i Dom Ostrovskog. Zahvaljujući brojnim dramama velikog dramatičara, koji je na pozornici afirmirao tradiciju realizma, dalje se razvijala nacionalna škola glume. Čitava galaksija izvrsnih ruskih glumaca na materijalu drama Ostrovskog uspjela je zorno pokazati svoj jedinstveni talent, afirmirati originalnost ruske kazališne umjetnosti.

U središtu je dramaturgije Ostrovskog problem koji je prošao kroz cijelu rusku klasičnu književnost: sukob čovjeka s nepovoljnim uvjetima života koji mu se suprotstavljaju, raznolikim silama zla; afirmacija prava pojedinca na slobodan i svestrani razvoj. Pred čitateljima i gledateljima drama velikog dramatičara otkriva se široka panorama ruskog života. Ovo je, u biti, enciklopedija života i običaja čitavog jednog povijesnog doba. Trgovci, službenici, zemljoposjednici, seljaci, generali, glumci, trgovci, provodadžije, poslovni ljudi, studenti - nekoliko stotina likova koje je stvorio Ostrovski dalo je potpunu sliku ruske stvarnosti 40-80-ih godina. u svoj svojoj složenosti, raznolikosti i nedosljednosti.

Ostrovski, koji je stvorio čitavu galeriju prekrasnih ženskih slika, nastavio je plemenitu tradiciju koja je već definirana u ruskim klasicima. Dramatičar veliča snažne, cjelovite naravi, koje se u nizu slučajeva pokazuju moralno nadmoćnijima nad slabim, nesigurnim junakom. To su Katerina ("Oluja"), Nadya ("Učenik"), Kruchinina ("Bez krivnje kriva"), Natalia ("Radni kruh") i drugi.

Osvrćući se na samobitnost ruske dramske umjetnosti, na njezinu demokratsku osnovu, Ostrovski je napisao: „Narodni pisci žele se okušati kod svježe publike, čiji živci nisu vrlo gipki, koja zahtijeva snažnu dramu, veliku komediju, koja izaziva iskren, glasan smijeh. , vreli, iskreni osjećaji, živi i snažni karakteri. U biti, to je karakteristika kreativnih principa samog Ostrovskog.

Dramaturgija autora "Oluje" odlikuje se žanrovskom raznolikošću, spojem tragičnog i komičnog, svakodnevnog i grotesknog, farsičnih i lirskih elemenata. Njegove je drame ponekad teško pripisati jednom određenom žanru. Pisao je ne toliko drame ili komedije koliko "drame života", prema prikladnoj definiciji Dobroljubova. Radnja njegovih djela često se odvija na širokom životnom prostoru. Buka i životna priča buknu u akciju, postaju jedan od faktora koji određuju razmjere događaja. Obiteljski sukobi prerastaju u društvene. materijal sa stranice

Vještina dramatičara očituje se u točnosti društvenih i psiholoških karakteristika, u umijeću dijaloga, u prikladnom, živom narodnom govoru. Jezik likova za njega postaje jedno od glavnih sredstava stvaranja slike, instrument realističke tipizacije.

Veliki poznavatelj usmene narodne umjetnosti, Ostrovski se intenzivno služio folklornom tradicijom, najbogatijom riznicom narodne mudrosti. Pjesma može zamijeniti njegov monolog, poslovicu ili izreku i postati naslov predstave.

Kreativno iskustvo Ostrovskog imalo je veliki utjecaj na daljnji razvoj ruske drame i kazališne umjetnosti. V. I. Nemirovič-Dančenko i K. S. Stanislavski, osnivači Moskovskog umjetničkog kazališta, nastojali su stvoriti “narodno kazalište s približno istim zadaćama i istim planovima o kojima je sanjao Ostrovski”. Dramatična inovacija Čehova i Gorkog bila bi nemoguća bez ovladavanja najboljim tradicijama njihova izvanrednog prethodnika.

Niste pronašli ono što ste tražili? Koristite pretraživanje

Na ovoj stranici materijal o temama:

• Esej o životu Ostpovskog, njegovom značaju u razvoju ruskog kazališta
• Članci Ostrovskog o kazalištu
• sažetak kazališta Ostrovskog

Uvod

Aleksandar Nikolajevič Ostrovski... Ovo je neobičan fenomen. Značaj Aleksandra Nikolajeviča za razvoj ruske dramaturgije i pozornice, njegova uloga u tekovinama cjelokupne ruske kulture neosporni su i golemi. Nastavljajući najbolje tradicije ruske napredne i strane dramaturgije, Ostrovski je napisao 47 originalnih drama. Neki stalno idu na pozornicu, snimaju se u filmovima i na televiziji, drugi se gotovo nikad ne postavljaju. Ali u svijesti publike i kazališta živi određeni stereotip percepcije u odnosu na ono što se naziva "drama Ostrovskog". Drame Ostrovskog napisane su za sva vremena, a publici u njima nije teško vidjeti naše trenutne probleme i poroke.

Relevantnost:Njegovu ulogu u povijesti razvoja ruske dramaturgije, izvedbenih umjetnosti i cjelokupne nacionalne kulture teško je precijeniti. Za razvoj ruske dramaturgije učinio je toliko koliko Shakespeare u Engleskoj, Lope de Vega u Španjolskoj, Molière u Francuskoj, Goldoni u Italiji, Schiller u Njemačkoj.

Ostrovski se u književnosti pojavio u vrlo teškim uvjetima književnog procesa, na njegovom stvaralačkom putu bilo je povoljnih i nepovoljnih situacija, ali unatoč svemu postao je inovator i izvanredan majstor dramske umjetnosti.

Utjecaj dramskih remek-djela A.N. Ostrovski nije bio ograničen na kazališnu pozornicu. To se odnosilo i na druge oblike umjetnosti. Folklorni karakter karakterističan za njegove drame, glazbeno-poetski element, šarenilo i jasnoća velikih likova, duboka vitalnost sižea pobuđivali su i pobuđuju pažnju vrhunskih skladatelja naše zemlje.

Ostrovski, kao izvanredan dramatičar, izvanredan poznavatelj scenske umjetnosti, pokazao se i kao javna osoba velikih razmjera. To je uvelike olakšala činjenica da je dramatičar tijekom svog života bio "na razini stoljeća".
Cilj:Utjecaj dramaturgije A.N. Ostrovskog u stvaranju nacionalnog repertoara.
Zadatak:Pratite kreativni put A.N. Ostrovski. Ideje, put i inovacije A.N. Ostrovski. Pokažite značaj A.N. Ostrovski.

1. Ruska dramaturgija i dramatičari prije A.N. Ostrovski

.1 Kazalište u Rusiji prije A.N. Ostrovski

Podrijetlo ruske napredne drame, u skladu s kojim je nastalo stvaralaštvo Ostrovskog. Nacionalno narodno kazalište ima širok repertoar koji se sastoji od šaljivih igara, interludija, Petruškinih komičnih dogodovština, farsičnih šala, "medvjeđih" komedija i dramskih djela najrazličitijih žanrova.

Pučko kazalište karakterizira socijalno zaoštrena tematika, slobodoljubiva, optužujuća satirična i herojsko-domoljubna ideologija, dubok sukob, krupni, često groteskni likovi, jasna, jasna kompozicija, kolokvijalni kolokvijalni jezik, vješto korištenje najrazličitijih komičnih sredstava : izostavljanja, zabuna, dvosmislenost, homonimi, oksimoroni.

„Pučko kazalište je po svom karakteru i načinu igre kazalište oštrih i jasnih pokreta, zamašnih gesta, izrazito glasnog dijaloga, snažne pjesme i odvažnog plesa – ovdje se sve nadaleko čuje i vidi. Pučki teatar po svojoj prirodi ne trpi neupadljivu gestu, prigušene riječi, sve ono što se lako može uočiti u kazališnoj dvorani s publikom u potpunoj tišini.

Nastavljajući tradiciju usmene narodne drame, ruska je pisana drama napravila veliki napredak. U drugoj polovici 18. stoljeća, uz nadmoćnu ulogu prevodilačke i imitativne dramaturgije, javljaju se pisci raznih smjerova, koji nastoje prikazati domaće običaje, vodeći računa o stvaranju nacionalno originalnog repertoara.

Među dramama prve polovice 19. stoljeća ističu se remek-djela realističke dramaturgije Gribojedovljev Jao od pameti, Fonvizinov Podmladak, Gogoljev Revizor i Ženidba.

Ukazujući na ove radove, V.G. Belinski je rekao da bi oni "činili čast svakoj europskoj književnosti". Najviše cijeneći komedije "Jao od pameti" i "Vladin inspektor", kritičar je smatrao da one mogu "obogatiti svaku europsku književnost".

Izvanredne realističke drame Gribojedova, Fonvizina i Gogolja jasno su ocrtale inovativne trendove u ruskoj dramaturgiji. Sastojale su se u aktualnim društvenim temama, u naglašenom javnom, pa i društveno-političkom patosu, u odmaku od tradicionalnog ljubavnog i kućnog zapleta koji određuje cjelokupni razvoj radnje, u kršenju sižejnih i kompozicijskih kanona komedije i drame intrige. , u okvirima za razvoj tipičnih, a istodobno individualnih likova, usko povezanih s društvenom okolinom.

Te inovativne tendencije, očitovane u najboljim dramama napredne domaće drame, pisci i kritičari počeli su teorijski ostvarivati. Dakle, Gogolj povezuje pojavu ruske progresivne dramaturgije sa satirom i vidi originalnost komedije u njezinoj istinskoj javnosti. S pravom je primijetio da "komedija još ni u jednom narodu nije uzela takav izraz".

Do vremena kada je A.N. Ostrovskog, ruska progresivna dramaturgija već je imala remek-djela svjetske klase. No ta su djela još uvijek bila iznimno malobrojna, pa stoga nisu određivala lice tadašnjeg kazališnog repertoara. Velika šteta za razvitak napredne domaće drame bila je u tome što se drame Ljermontova i Turgenjeva, odgađane cenzurom, nisu mogle pojaviti na vrijeme.

Velika većina djela koja su punila kazališne pozornice bili su prijevodi i preradbe zapadnoeuropskih drama, kao i scenski doživljaji domaćih književnika zaštitničkog smisla.

Kazališni repertoar nije nastao spontano, već pod aktivnim utjecajem žandarskog zbora i budnim okom Nikole I.

Spriječavajući pojavu optužujuće-sateričkih drama, kazališna politika Nikole I. na sve je moguće načine pokroviteljila produkciju čisto zabavnih, autokratsko-domoljubnih dramskih djela. Ova se politika pokazala neuspješnom.

Nakon poraza dekabrista u kazališnom repertoaru dolazi do izražaja vodvilj, koji je davno izgubio socijalnu oštrinu i pretvorio se u laganu, nepromišljenu, oštro efektnu komediju.

Komediju u jednom činu najčešće su odlikovali anegdotski zaplet, razigrani, aktualni, a često i neozbiljni dvostihovi, šaljivi jezik i domišljata intriga satkana od smiješnih, neočekivanih zgoda. U Rusiji je vodvilj dobio zamah 1910-ih. Prvim, iako neuspjelim, vodviljem smatra se “Kozački pjesnik” (1812.) A.A. Šahovski. Za njim je slijedio cijeli roj drugih, osobito nakon 1825. godine.

Vaudeville je uživao posebnu ljubav i pokroviteljstvo Nikole I. I njegova je kazališna politika imala svojeg učinka. Kazalište - 30-40-ih godina XIX stoljeća postalo je carstvo vodvilja, u kojem se pozornost uglavnom pridavala ljubavnim situacijama. “Jao”, napisao je Belinsky 1842., “poput šišmiša, lijepa zgrada zauzela je našu pozornicu vulgarne komedije s medenjakom ljubavi i neizbježnim vjenčanjem! To je ono što mi zovemo "zaplet". Gledajući naše komedije i vodvilje i uzimajući ih kao izraz stvarnosti, pomislit ćete da se naše društvo bavi samo ljubavlju, samo živi i diše, da je to ljubav!

Distribuciju vodvilja pogodovao je i tadašnji sustav beneficija. Za dobrotvornu izvedbu, koja je bila materijalna nagrada, umjetnik je često birao usko zabavnu predstavu, sračunatu na kinoblagajnički uspjeh.

Kazališna pozornica bila je ispunjena plošnim, na brzinu sašivenim djelima, u kojima su glavno mjesto zauzimali flert, farsične scene, anegdota, greška, slučaj, iznenađenje, zabuna, dotjerivanje, skrivanje.

Pod utjecajem društvene borbe vodvilj je promijenio sadržaj. Po prirodi zapleta njegov je razvoj išao od ljubavno-erotskog do svakodnevnog života. Ali kompozicijski je ostao uglavnom standardan, oslanjajući se na primitivna sredstva vanjske komike. Opisujući vodvilj tog vremena, jedan od likova Gogoljeva „Kazališnog putovanja“ zgodno je rekao: „Idite samo u kazalište: tamo ćete svaki dan gledati predstavu u kojoj se jedan sakrio pod stolicu, a drugi ga izvukao za ruku. noga."

Bit masovnog vodvilja 30-40-ih godina 19. stoljeća otkrivaju takvi naslovi: "Zabuna", "Skupili su se, pomiješali i rastali". Ističući razigrana i frivolna svojstva vodvilja, neki su ih autori počeli nazivati ​​vodviljskom farsom, šaljivim vodviljem itd.

Učvrstivši "beznačajnost" kao temelj sadržaja, vodvilj je postao djelotvorno sredstvo za odvraćanje pažnje gledatelja od temeljnih pitanja i proturječja stvarnosti. Zabavljajući publiku glupim situacijama i slučajevima, vodvilj je "iz večeri u večer, iz predstave u predstavu, cijepio gledatelja istim smiješnim serumom, koji ga je trebao zaštititi od zaraze suvišnih i nepouzdanih misli". No vlasti su ga nastojale pretvoriti u izravno veličanje pravoslavlja, autokracije i kmetstva.

Vodvilj, koji je zavladao ruskom pozornicom u drugoj četvrtini 19. stoljeća, u pravilu nije bio domaći i originalni. Uglavnom su to bile predstave, po riječima Belinskog, "nasilno dovučene" iz Francuske i nekako prilagođene ruskim običajima. Sličnu sliku zapažamo i u drugim žanrovima dramaturgije 1940-ih. Dramska djela koja su se smatrala izvornima pokazala su se uglavnom prikrivenim prijevodima. U težnji za oštrom riječju, za efektom, za laganim i smiješnim zapletom, vodviljsko-komedija 30-ih i 40-ih godina bila je najčešće vrlo daleko od prikaza stvarnog života svoga vremena. U njemu su najčešće izostajali ljudi iz stvarnosti, svakodnevni likovi. To je više puta isticala tadašnja kritika. O sadržaju vodvilja Belinski je s negodovanjem napisao: “Scena je uvijek u Rusiji, likovi su označeni ruskim imenima; ali ni ruski život, ni rusko društvo, ni ruski narod nećete prepoznati niti vidjeti ovdje.” Ukazujući na izoliranost vodvilja druge četvrtine 19. stoljeća od konkretne stvarnosti, jedan od kasnijih kritičara s pravom je primijetio da bi na temelju njega proučavati tadašnje rusko društvo bio "zapanjujući nesporazum".

Vodvilj je, razvijajući se, sasvim prirodno pokazivao želju za specifičnošću jezika. No istodobno je govorna individualizacija likova u njemu provedena čisto izvana - nizanjem neobičnih, smiješnih morfološki i fonetski iskrivljenih riječi, uvođenjem netočnih izraza, smiješnih fraza, izreka, poslovica, nacionalnih naglasaka itd.

Sredinom 18. stoljeća melodrama je uz vodvilje bila vrlo popularna na kazališnom repertoaru. Njegovo formiranje kao jedne od vodećih dramskih vrsta događa se krajem 18. stoljeća u kontekstu pripreme i provedbe zapadnoeuropskih buržoaskih revolucija. Moralno-didaktička bit zapadnoeuropske melodrame ovog razdoblja određena je uglavnom zdravim razumom, praktičnošću, didaktikom, moralnim kodeksom buržoazije, koja ide na vlast i suprotstavlja svoja etnička načela razvratu feudalnog plemstva.

A vodvilj i melodrama u velikoj su većini bili jako daleko od života. Međutim, oni nisu bili samo negativne pojave. U nekima od njih, neotuđeni satiričnim tendencijama, probijale su se progresivne tendencije - liberalne i demokratske. Kasnija dramaturgija, nedvojbeno, koristila se umijećem vodvilja u vođenju intrige, vanjske komike, oštro izbrušene, elegantne igre riječi. Nije mimoišla ni dosege melodramatičara u psihološkom ocrtavanju likova, u emotivno napetom razvoju radnje.

Dok je na Zapadu melodrama povijesno prethodila romantičnoj drami, u Rusiji su se ti žanrovi pojavili istodobno. Pritom su najčešće djelovali jedan prema drugome bez dovoljno preciznog naglašavanja svojih obilježja, stapajući se, prelazeći jedan u drugi.

O retorici romantičnih drama, koristeći melodramatične, lažno patetične efekte, Belinski je više puta oštro govorio. “A ako,” napisao je, “poželite pobliže promotriti “dramske izvedbe” našeg romantizma, vidjet ćete da su one miješene prema istim receptima od kojih su sastavljene pseudoklasične drame i komedije: isti otrcani zapleti i siloviti raspleti, ta ista neprirodnost, ista "ukrašena priroda", iste slike bez lica umjesto likova, ista monotonija, ista vulgarnost i ista vještina.

Melodrame, romantične i sentimentalne, povijesno-domoljubne drame prve polovice 19. stoljeća uglavnom su bile lažne ne samo po zamisli, zapletima, likovima, nego i po jeziku. U usporedbi s klasicistima, sentimentalisti i romantičari nedvojbeno su učinili veliki korak u demokratizaciji jezika. Ali ta demokratizacija, osobito među sentimentalistima, često nije išla dalje od kolokvijalnog jezika plemićkog salona. Govor nepovlaštenih slojeva stanovništva, širokih radničkih masa, činio im se suviše grubim.

Uz domaće konzervativne drame romantičnog žanra, prevedene drame bliske njima po duhu također široko prodiru na pozornicu u to vrijeme: "romantične opere", "romantične komedije" obično se kombiniraju s baletom, "romantične predstave". Velik uspjeh u to doba doživljavaju i prijevodi djela naprednih dramatičara zapadnoeuropskog romantizma, poput Schillera i Huga. No, promišljajući te drame, prevoditelji su svoj posao "prevođenja" sveli na buđenje sućuti kod publike prema onima koji su, proživljavajući udarce života, zadržali krotku rezigniranost sudbinom.

U duhu progresivnog romantizma Belinski i Ljermontov stvaraju svoje drame tih godina, ali nijedna od njih nije postavljena u kazalištu u prvoj polovici 19. stoljeća. Repertoar 1940-ih ne zadovoljava ne samo progresivnu kritiku, već i umjetnike i gledatelje. Izvanredni umjetnici 1940-ih, Mochalov, Shchepkin, Martynov, Sadovski, morali su trošiti energiju na sitnice, na igranje u nefikcijskim jednodnevnicama. No, shvaćajući da se drame 1940-ih "rađaju u rojevima, poput kukaca" i "nema se što vidjeti", Belinski, poput mnogih drugih progresivnih ličnosti, nije beznadno gledao u budućnost ruskog kazališta. Nezadovoljna plošnim humorom vodvilja i lažnom patetikom melodrame, napredna je publika dugo živjela sa snom da izvorni realistički komadi postanu određujući i vodeći u kazališnom repertoaru. U drugoj polovici 1940-ih nezadovoljstvo napredne publike repertoarom počinje donekle dijeliti i masovni posjetitelj kazališta iz plemićkih i građanskih krugova. U kasnim 40-ima mnogi gledatelji, čak iu vodviljima, "tražili su naznake stvarnosti". Nisu se više zadovoljavali melodramskim i vodviljskim učincima. Htjeli su predstave života, htjeli su vidjeti obične ljude na pozornici. Progresivni gledatelj nalazio je odjek svojih težnji tek u rijetkim, rijetko pojavljivanim inscenacijama drama ruskih (Fonvizin, Gribojedov, Gogolj) i zapadnoeuropskih (Shakespeare, Molière, Schiller) dramskih klasika. Istodobno, svaka riječ povezana s prosvjedom, slobodnom, najmanji nagovještaj osjećaja i misli koji su ga uznemirili, stekao je deseterostruku vrijednost u percepciji gledatelja.

Gogoljeva načela, koja su se tako jasno reflektirala u praksi "prirodne škole", pridonijela su uspostavljanju realističkog i nacionalnog identiteta u kazalištu. Ostrovski je bio najjasniji eksponent ovih načela na polju dramaturgije.

1.2 Od rane kreativnosti do zrelosti

OSTROVSKI Aleksandar Nikolajevič, ruski dramatičar.

Ostrovski je kao dijete bio ovisan o čitanju. Godine 1840., nakon završene gimnazije, upisao se na pravni fakultet Moskovskog sveučilišta, ali ga je napustio 1843. godine. Zatim je stupio u ured Moskovskog ustavotvornog suda, kasnije je služio u Trgovačkom sudu (1845.-1851.). Ovo iskustvo odigralo je značajnu ulogu u radu Ostrovskog.

Na književno polje stupio je u drugoj polovici četrdesetih godina 19. stoljeća. kao sljedbenik gogoljevske tradicije, usmjeren na stvaralačka načela naturalne škole. U to je vrijeme Ostrovski stvorio prozni esej "Bilješke stanovnika Moskovske regije", prve komedije (dramu "Obiteljska slika" autor je pročitao 14. veljače 1847. u krugu profesora S.P. Shevyreva i odobrio mu).

Dramatičar je postao nadaleko poznat po satiričnoj komediji "Bankrot" ("Naši ljudi - složimo se", 1849.). Zaplet (lažni bankrot trgovca Bolshova, prijevara i bezdušnost članova njegove obitelji - kćeri Lipochke i službenika, a potom i zeta Podkhalyuzina, koji nije otkupio starog oca iz dužničke rupe , kasniji Boljšovljev uvid) temeljili su se na zapažanjima Ostrovskog o analizi obiteljskih parnica, dobivenim tijekom službe na sudu savjesti. Ojačano majstorstvo Ostrovskog, nove riječi koja je zvučala na ruskoj pozornici, osobito je utjecala na kombinaciju spektakularno razvijajuće intrige i živopisnih svakodnevnih opisnih umetaka (govor provodadžije, svađe između majke i kćeri), koji usporavaju djelovanje, ali i osjetiti specifičnosti života i običaja trgovačke sredine. Posebnu ulogu ovdje je odigrala jedinstvena, istodobno klasna i individualna psihološka obojenost govora likova.

Već u Bankrutu prepoznata je poprečna tema dramskog stvaralaštva Ostrovskog: patrijarhalni, tradicionalni način života, kakav se očuvao u trgovačkoj i malograđanskoj sredini, te njegovo postupno izrođavanje i propadanje, kao i složeni odnosi u koje čovjek ulazi postupno mijenjajući način života.

Stvorivši pedesetak drama tijekom četrdesetogodišnjeg književnog rada (neke od njih iu koautorstvu), koje su postale repertoarna osnova ruskog javnog, demokratskog kazališta, Ostrovski je u različitim fazama svoje karijere na različite načine prikazao glavnu temu svoga stvaralaštva. Dakle, postavši 1850. godine zaposlenik časopisa Moskvityanin, poznatog po svom trendu tla (urednik M. P. Pogodin, zaposlenici A. A. Grigoriev, T. I. Filippov itd.), Ostrovski, koji je bio član takozvanog "mladog uredništva", pokušao časopisu dati novo usmjerenje - fokusirati se na ideje nacionalnog identiteta i identiteta, ali ne seljaštva (za razliku od "starih" slavenofila), već patrijarhalnog trgovačkog sloja. U kasnijim dramama “Ne ulazi u svoje saonice”, “Siromaštvo nije porok”, “Ne živi kako hoćeš” (1852.-1855.), dramatičar je pokušao odraziti poeziju narodnog života: “Da imate pravo ispravljati ljude bez da ih uvrijedite, morate mu pokazati da znate dobro iza njega; to sada radim, spajam uzvišeno s komičnim”, napisao je u “moskovskom” razdoblju.

U isto vrijeme, dramatičar se slagao s djevojkom Agafjom Ivanovnom (koja je od njega imala četvero djece), što je dovelo do prekida odnosa s njegovim ocem. Prema riječima očevidaca, bila je ljubazna, srdačna žena, kojoj je Ostrovski umnogome zahvalio svoje poznavanje života u Moskvi.

“Moskovljanske” drame karakterizira poznati utopizam u rješavanju sukoba među generacijama (u komediji “Siromaštvo nije porok”, 1854., sretan slučaj poremeti brak koji je nametnuo otac tiranin, a kćer mrzila, uredio brak bogate nevjeste - Ljubov Gordejevne - sa siromašnim službenikom Mitjom) . Ali ova značajka "moskovske" dramaturgije Ostrovskog ne negira visoku realističnu kvalitetu djela ovog kruga. Slika Lyubima Tortsova, pijanog brata trgovca tiranina Gordeya Tortsova, u drami "Vruće srce" (1868.), napisanoj mnogo kasnije, ispada složena, dijalektički povezujući naizgled suprotne kvalitete. Istovremeno, Lyubim je glasnik istine, nositelj narodnog morala. Čini Gordeya jasnim, koji je izgubio trezven pogled na život zbog vlastite taštine, strasti za lažnim vrijednostima.

Godine 1855. dramatičar, nezadovoljan svojim položajem u Moskvityaninu (stalni sukobi i skromni honorari), napušta časopis i zbližava se s uredništvom peterburškog Sovremennika (N.A. Nekrasov smatra Ostrovskog "nedvojbeno prvim dramskim piscem"). Godine 1859. objavljena su prva sabrana djela dramatičara, koja su mu donijela i slavu i ljudsku radost.

Potom su se dva trenda u osvjetljavanju tradicionalnog načina života - kritički, optužujući i poetski - u potpunosti očitovala i spojila u tragediji Ostrovskog Oluja (1859).

Djelo, napisano u žanrovskom okviru socijalne drame, istovremeno je obdareno tragičnom dubinom i povijesnim značenjem sukoba. Sukob dviju ženskih likova - Katerine Kabanove i njezine svekrve Marfe Ignatievne (Kabanikha) - po svojim razmjerima daleko premašuje sukob generacija, tradicionalan za kazalište Ostrovskog. Karakter glavnog lika (kojeg je N.A. Dobrolyubov nazvao "zrakom svjetla u tamnom kraljevstvu") sastoji se od nekoliko dominanti: sposobnost ljubavi, želja za slobodom, osjetljiva, ranjiva savjest. Prikazujući Katerininu prirodnost, unutarnju slobodu, dramatičar ujedno naglašava da je ona ipak tijelo od mesa patrijarhalnog načina života.

Živeći prema tradicionalnim vrijednostima, Katerina, izdavši muža, predajući se ljubavi prema Borisu, kreće putem raskida s tim vrijednostima i toga je itekako svjesna. Drama Katerine, koja se pred svima denuncirala i počinila samoubojstvo, pokazuje se obdarena obilježjima tragedije čitavog povijesnog poretka koji se postupno razara, postajući prošlost. Pečat eshatologičnosti, osjećaj kraja, obilježen je i stavom Marfe Kabanove, glavne Katerinine antagonistkinje. Istodobno, drama Ostrovskog duboko je prožeta doživljajem "poezije narodnog života" (A. Grigoriev), pjesmom i folklornim elementima, osjećajem prirodne ljepote (osobine krajolika prisutne su u primjedbama, stajalištu gore u replike likova).

Naknadno dugo razdoblje dramatičareva rada (1861.-1886.) otkriva bliskost traženja Ostrovskog s razvojnim putovima suvremenog ruskog romana - od M.E. Saltikov-Ščedrin psihološkim romanima Tolstoja i Dostojevskog.

U komedijama “postreformskih” godina snažno odzvanja tema “ludog novca”, samoljublja, besramnog karijerizma predstavnika osiromašenog plemstva, spojena s bogatstvom psiholoških karakteristika likova, s vječnim sve veća umjetnost izgradnje radnje dramatičara. Dakle, "antijunak" drame "Dosta gluposti za svakog pametnog čovjeka" (1868.) Egor Glumov pomalo podsjeća na Gribojedova Molčalina. Ali ovo je Molchalin novog doba: Glumovljev inventivni um i cinizam zasad pridonose njegovoj vrtoglavoj karijeri koja je započela. Iste te osobine, nagovještava dramatičar, u finalu komedije neće dopustiti Glumovu da padne u ponor ni nakon razotkrivanja. Tema preraspodjele životnih blagoslova, pojava novog socijalnog i psihološkog tipa - poslovnog čovjeka ("Mad Money", 1869., Vasilkov), pa čak i grabežljivog poduzetnika iz redova plemića ("Vukovi i ovce", 1875., Berkutov) postojao u djelu Ostrovskoga do kraja njegova spisateljskog puta. Godine 1869. Ostrovski je sklopio novi brak nakon smrti Agafje Ivanovne od tuberkuloze. Iz drugog braka pisac je imao petero djece.

Žanrovski i kompozicijski složena, puna književnih aluzija, skrivenih i izravnih citata iz ruske i strane klasične književnosti (Gogolja, Cervantesa, Shakespearea, Molièrea, Schillera), komedija Šuma (1870.) sažima prvo poreformno desetljeće. Predstava se dotiče tema koje je razvila ruska psihološka proza ​​- postupno propadanje "plemićkih gnijezda", duhovni pad njihovih vlasnika, raslojavanje drugog staleža i one moralne kolizije u koje su uključeni ljudi u novim povijesnim i društvenim uvjetima. U tom društvenom, kućnom i moralnom kaosu nositelj ljudskosti i plemenitosti je čovjek umjetnosti - deklasirani plemić i provincijski glumac Neschastlivtsev.

Osim "narodne tragedije" ("Oluja"), satirične komedije ("Šuma"), Ostrovski u kasnoj fazi svog stvaralaštva stvara i uzorna djela u žanru psihološke drame ("Miraz", 1878., "Talenti" i obožavatelji”, 1881., “Bez krivnje krive”, 1884.). Dramatičar u ovim dramama proširuje, psihološki obogaćuje scenske likove. U korelaciji s tradicionalnim scenskim ulogama i uobičajenim dramskim potezima, likovi i situacije pokazuju se sposobnima mijenjati na nepredviđen način, pokazujući time dvosmislenost, nedosljednost čovjekova unutarnjeg života, nepredvidivost svake svakodnevne situacije. Paratov nije samo "fatalni muškarac", fatalni ljubavnik Larise Ogudalove, nego i čovjek jednostavne, grube svjetske računice; Karandišev nije samo "mali čovjek" koji tolerira cinične "gospodare života", nego i osoba neizmjernog, bolnog ponosa; Larisa nije samo ljubavna junakinja, idealno drugačija od svoje okoline, nego i pod utjecajem lažnih ideala ("Miraz"). Lik Negine (“Talenti i obožavatelji”) dramaturginja je psihološki dvosmisleno razriješena: mlada glumica ne samo da bira put služenja umjetnosti, preferirajući ga od ljubavi i osobne sreće, nego pristaje i na sudbinu čuvarice, odnosno ona “praktički pojačava” svoj izbor. Sudbina poznate glumice Kruchinine ("Bez krivnje kriva") ispreplela je uspon na kazališni Olimp i strašnu osobnu dramu. Ostrovski dakle ide putem koji je usporediv s putovima suvremene ruske realističke proze – putem sve dubljeg osvještavanja složenosti unutarnjeg života pojedinca, paradoksalnosti izbora koji čini.

2. Ideje, teme i društveni likovi u dramskim djelima A.N. Ostrovski

.1 Kreativnost (demokracija Ostrovskog)

U drugoj polovici 1950-ih, brojni veliki pisci (Tolstoj, Turgenjev, Gončarov, Ostrovski) sklopili su ugovor s časopisom Sovremennik o povlaštenom davanju svojih djela njemu. Ali ubrzo su ovaj sporazum prekršili svi pisci osim Ostrovskog. Ova činjenica jedno je od svjedočanstava velike ideološke bliskosti dramatičara s uredništvom revolucionarnog demokratskog glasila.

Nakon zatvaranja Sovremennika, Ostrovski je, učvrstivši savezništvo s revolucionarnim demokratima, s Nekrasovom i Saltikovom-Ščedrinom, objavio gotovo sve svoje drame u časopisu Otadžbinske bilješke.

Idejno sazrijevajući, dramatičar potkraj 60-ih doseže vrhunce svoje demokratičnosti, stranog zapadnjaštva i slavenofilstva. U svom ideološkom patosu dramaturgija Ostrovskog je dramaturgija mirno-demokratskog reformizma, gorljive propagande prosvjetiteljstva i humanosti, zaštite radnih ljudi.

Demokracija Ostrovskog objašnjava organsku vezu njegova djela s usmenom narodnom poezijom, čiji je materijal tako divno koristio u svojim umjetničkim kreacijama.

Dramaturg iznimno cijeni M.E. Saltikov-Ščedrin. O njemu govori "na najentuzijastičniji način, izjavljujući da ga smatra ne samo izvanrednim piscem, s neusporedivim metodama satire, nego i prorokom u odnosu na budućnost".

Usko povezan s Nekrasovom, Saltikovom-Ščedrinom i drugim vođama revolucionarne seljačke demokracije, Ostrovski, međutim, nije bio revolucionar u svojim društveno-političkim pogledima. U njegovim djelima nema poziva na revolucionarnu transformaciju stvarnosti. Zato je Dobrolyubov, dovršavajući članak "Mračno kraljevstvo", napisao: "Moramo priznati: nismo pronašli izlaz iz" mračnog kraljevstva "u djelima Ostrovskog." Ali u ukupnosti svojih djela Ostrovski je dao prilično jasne odgovore na pitanja o transformaciji stvarnosti sa stajališta miroljubive reformističke demokracije.

Karakteristični demokratizam Ostrovskog odredio je ogromnu snagu njegova oštro satiričnog krinka plemstva, buržoazije i birokracije. U nizu slučajeva te su maske bile podignute na razinu najodlučnije kritike vladajućih klasa.

Optužujuća satirična snaga mnogih drama Ostrovskog tolika je da one objektivno služe cilju revolucionarne preobrazbe stvarnosti, o čemu je govorio Dobroljubov: “Suvremene težnje ruskog života u najširim dimenzijama nalaze svoj izraz kod Ostrovskog, kao u komičar, s negativne strane. Crtajući nam u živopisnoj slici lažne odnose, sa svim njihovim posljedicama, on kroz iste služi kao odjek težnji koje zahtijevaju bolji uređaj. Zaključujući ovaj članak, rekao je, i to još određenije: "Ruski život i rusku snagu umjetnik u Oluji s grmljavinom poziva na odlučujuću zadaću."

Posljednjih godina Ostrovski ima tendenciju usavršavanja, što se ogleda u zamjeni jasnih društvenih obilježja apstraktnim moralizirajućim, u pojavi religioznih motiva. Ipak, težnja za usavršavanjem ne narušava temelje djela Ostrovskog: ona se manifestira unutar granica njemu svojstvene demokratičnosti i realizma.

Svaki se pisac ističe radoznalošću i zapažanjem. Ali Ostrovski je posjedovao te kvalitete u najvišem stupnju. Gledao je posvuda: na ulici, na poslovnom sastanku, u prijateljskom društvu.

2.2 Inovacija A.N. Ostrovski

Inovacija Ostrovskog očitovala se već u predmetu. Dramaturgiju je oštro okrenuo životu, njegovoj svakodnevici. Upravo je s njegovim dramama sadržaj ruske dramaturgije postao život kakav jest.

Razvijajući vrlo širok raspon tema svoga vremena, Ostrovski se uglavnom služio građom iz života i običaja gornjeg Povolžja, a posebno Moskve. No bez obzira na mjesto radnje, drame Ostrovskog otkrivaju bitne značajke glavnih društvenih klasa, staleža i skupina ruske zbilje na određenom stupnju njihova povijesnog razvoja. „Ostrovski je“, s pravom je napisao Gončarov, „nažvrljao cijeli život moskovske, odnosno velikoruske države“.

Uz pokrivanje najvažnijih aspekata trgovačkog života, dramaturgija 18. stoljeća nije zaobišla ni takve privatne pojave trgovačkog života kao što je strast za mirazom, koja se pripremala u monstruoznim razmjerima (“Nevjesta pod veo, ili malograđanska svadba” nepoznatog autora 1789.)

Izražavajući društveno-političke zahtjeve i estetske ukuse plemstva, vodvilji i melodrame, koje su preplavile rusko kazalište u prvoj polovici 19. stoljeća, uvelike su prigušile razvoj svakodnevne drame i komedije, osobito drame i komedije s trgovačkom tematikom. Velik interes kazališta za predstave s trgovačkom tematikom javlja se tek tridesetih godina 20. stoljeća.

Ako se krajem 30-ih i na samom početku 40-ih godina trgovački život u dramskoj književnosti još doživljavao kao nova pojava u kazalištu, onda u drugoj polovici 40-ih on već postaje književni klišej.

Zašto se Ostrovski od samog početka okrenuo trgovačkoj temi? Ne samo zato što ga je trgovački život doslovno okruživao: s trgovačkim staležem susreo se u očevoj kući, u službi. Na ulicama Zamoskvorečja, gdje je živio dugi niz godina.

U uvjetima raspada feudalno-kmetovskih odnosa veleposjednička Rusija ubrzano se pretvarala u kapitalističku Rusiju. Trgovačka i industrijska buržoazija brzo je napredovala na javnu pozornicu. U procesu preobrazbe veleposjedničke Rusije u kapitalističku, Moskva postaje trgovačko i industrijsko središte. Već 1832. godine većina kuća u njoj pripadala je "srednjem staležu", t.j. trgovci i građani. Godine 1845. Belinski je izjavio: „Jezgra autohtonog moskovskog stanovništva je trgovačka klasa. Koliko je starih plemićkih kuća sada prešlo u vlasništvo trgovaca!

Značajan dio povijesnih drama Ostrovskog posvećen je događajima iz takozvanog "Vremena nevolja". Ovo nije slučajnost. Turbulentno vrijeme “smutnje”, jasno obilježeno nacionalno-oslobodilačkom borbom ruskog naroda, jasno odjekuje rastući seljački pokret 60-ih godina za svoju slobodu, s oštrom borbom reakcionarnih i progresivnih snaga koja se tih godina odvijala u društvu. , u novinarstvu i književnosti.

Prikazujući daleku prošlost, dramatičar je imao na umu sadašnjost. Razotkrivajući čireve društveno-političkog sustava i vladajućih klasa, bičevao je suvremeni autokratski poredak. Crtajući u dramama o prošlosti slike ljudi bezgranično odanih svojoj domovini, reproducirajući duhovnu veličinu i moralnu ljepotu običnih ljudi, on je time izražavao simpatije prema radnom narodu svoga doba.

Povijesne drame Ostrovskog aktivan su izraz njegova demokratskog domoljublja, učinkovito ostvarenje njegove borbe protiv reakcionarnih snaga moderne, za njezine progresivne težnje.

Povijesne drame Ostrovskog, koje su nastale u godinama žestoke borbe između materijalizma, idealizma, ateizma i religije, revolucionarnog demokratizma i reakcije, nisu mogle biti podignute u štit. Drame Ostrovskog naglašavale su važnost religioznog načela, a revolucionarni demokrati vodili su nepomirljivu ateističku propagandu.

Osim toga, napredna je kritika negativno doživjela i sam odlazak dramatičara iz sadašnjosti u prošlost. Povijesne drame Ostrovskog počele su kasnije dobivati ​​više ili manje objektivne ocjene. Njihova prava idejna i umjetnička vrijednost počinje se uviđati tek u sovjetskoj kritici.

Ostrovski je, prikazujući sadašnjost i prošlost, bio odnesen svojim snovima u budućnost. Godine 1873. On stvara prekrasnu bajku "Snježna djevojka". Ovo je socijalna utopija. Ima nevjerojatan zaplet, likove i okruženje. Duboko drugačija svojom formom od dramatičarevih društvenih drama, ona organski ulazi u sustav demokratskih, humanističkih ideja njegova djela.

U kritičkoj literaturi o Snjeguročki s pravom je istaknuto da Ostrovski ovdje crta "seljačko carstvo", "seljačku zajednicu", još jednom naglašavajući njegovu demokratičnost, njegovu organsku povezanost s Nekrasovom, koji je idealizirao seljaštvo.

S Ostrovskim počinje rusko kazalište u njegovom modernom smislu: pisac je stvorio kazališnu školu i cjelovit koncept glume u kazalištu.

Bit teatra Ostrovskog je odsutnost ekstremnih situacija i suprotstavljanje glumačkom osjećaju. Drame Aleksandra Nikolajeviča prikazuju obične situacije s običnim ljudima, čije drame zadiru u svakodnevni život i ljudsku psihologiju.

Glavne ideje reforme kazališta:

· kazalište treba graditi na konvencijama (postoji 4. zid koji dijeli publiku od glumaca);

· nepromjenjivost stava prema jeziku: vladanje govornim karakteristikama, izražavanje gotovo svega o likovima;

· klađenje na više od jednog glumca;

· "Ljudi idu vidjeti igru, a ne samu predstavu - možete je pročitati."

Kazalište Ostrovskog tražilo je novu scensku estetiku, nove glumce. U skladu s tim, Ostrovski stvara glumački ansambl, koji uključuje glumce kao što su Martynov, Sergej Vasiljev, Evgenij Samoilov, Prov Sadovski.

Naravno, inovacije su naišle na protivnike. Bili su to, na primjer, Ščepkin. Dramaturgija Ostrovskog zahtijevala je od glumca odvojenost od njegove osobnosti, što je M.S. Ščepkin nije. Na primjer, napustio je generalnu probu Oluje, jer je bio vrlo nezadovoljan autorom drame.

Ideje Ostrovskog doveo je do logičnog kraja Stanislavski.

.3 Socio-etička dramaturgija Ostrovskog

Dobroljubov je rekao da je Ostrovski "iznimno cjelovito razotkrio dvije vrste odnosa - obiteljske odnose i odnose vlasništva". Ali ti su im odnosi uvijek dani u širokom društvenom i moralnom okviru.

Dramaturgija Ostrovskog je socijalno-etička. Postavlja i rješava probleme morala, ljudskog ponašanja. Gončarov je s pravom skrenuo pažnju na to: „Ostrovski se obično naziva piscem svakodnevnog života, morala, ali to ne isključuje mentalnu stranu ... on nema niti jednu dramu gdje bi ovaj ili onaj čisto ljudski interes, osjećaj, životna istina ne utječe." Autor “Grmljavine” i “Miraza” nikada nije bio uski svakodnevni radnik. Nastavljajući najbolje tradicije ruske progresivne dramaturgije, on u svojim dramama organski stapa obiteljske i svakodnevne, moralne i svakodnevne motive s duboko društvenim ili čak društveno-političkim.

U središtu gotovo svake njegove drame glavna je, vodeća tema velikog društvenog odjeka, koja se otkriva uz pomoć podređenih privatnih tema, uglavnom svakodnevnih. Time njegove drame dobivaju tematski složenu kompleksnost, svestranost. Tako je, primjerice, glavna tema komedije "Svoj narod - da se nagodimo!" - neobuzdana grabežljivost, koja je dovela do zlonamjernog bankrota - odvija se u organskom prožimanju s podređenim privatnim temama: odgojem, odnosom starijih i mlađih, očeva i djece, savjesti i časti itd.

Neposredno prije pojave "Oluja" N.A. Dobroljubov je objavio članke "Tamno kraljevstvo", u kojima je tvrdio da Ostrovski "posjeduje duboko razumijevanje ruskog života i da je sjajan u prikazivanju njegovih najvažnijih aspekata oštro i živopisno".

Oluja je poslužila kao novi dokaz ispravnosti postavki revolucionarno-demokratskog kritičara. Dramatičar je u Oluji s dosad iznimnom snagom prikazao sukob između starih tradicija i novih strujanja, između potlačenih i tlačitelja, između težnji potlačenih ljudi za slobodnim očitovanjem svojih duhovnih potreba, sklonosti, interesa i društvenih. te obiteljsko-kućanskih poredaka koji su dominirali u uvjetima predreformnog života.

Rješavajući hitan problem izvanbračne djece, njihovu društvenu nemoć, Ostrovski je 1883. stvorio dramu Bez krivnje krivi. Taj se problem doticao u literaturi i prije i poslije Ostrovskog. Osobitu pažnju posvetila je demokratska fikcija. Ali ni u jednom drugom djelu ova tema nije zvučala s tako prodornom strašću kao u drami Bez krivnje krivi. Potvrđujući njegovu relevantnost, suvremenik dramatičara je napisao: "Pitanje sudbine nezakonitih je pitanje svojstveno svim klasama."

U ovoj predstavi glasan je i drugi problem – umjetnost. Ostrovski ih je vješto, opravdano povezao u jedan čvor. Od majke koja traži svoje dijete napravio je glumicu i sve događaje raspleo u umjetničkom okruženju. Tako su se dva heterogena problema spojila u organski neodvojiv životni proces.

Načini stvaranja umjetničkog djela vrlo su raznoliki. Pisac može proizaći iz stvarne činjenice koja ga je pogodila ili problema ili ideje koja ga je uzbudila, iz obilje životnog iskustva ili iz mašte. A.N. Ostrovski je u pravilu polazio od konkretnih pojava stvarnosti, ali je istodobno branio određenu ideju. Dramatičar je u potpunosti dijelio Gogoljevu ocjenu da “ideja, misao upravlja predstavom. Bez toga nema jedinstva u njemu.” Vođen tim stavom, 11. listopada 1872. pisao je svom koautoru N.Ya. Solovjov: “Radio sam na “Divljačkoj ženi” cijelo ljeto, i mislio sam dvije godine, ne samo da nemam niti jedan lik ili poziciju, nego nema nijedne fraze koja ne bi striktno slijedila iz ideje ... "

Dramatičar je oduvijek bio protivnik frontalne didaktike, tako karakteristične za klasicizam, ali je istodobno branio potrebu za potpunom jasnoćom autorove pozicije. U njegovim se dramama uvijek osjeća autor-građanin, domoljub svoje zemlje, sin svoga naroda, pobornik socijalne pravde, bilo kao strastveni branitelj, odvjetnik, bilo kao sudac i tužitelj.

Društvena, ideološka i ideološka pozicija Ostrovskog jasno se otkriva u odnosu na različite prikazane društvene klase i karaktere. Prikazujući trgovce, Ostrovski s posebnom puninom otkriva svoj grabežljivi egoizam.

Uz sebičnost, bitno obilježje buržoazije koju portretira Ostrovski jest sticanje, praćeno nezasitnom pohlepom i besramnim varanjem. Pohlepa za stjecanje ove klase je sveproždiruća. Tu se za novac mijenjaju srodni osjećaji, prijateljstvo, čast, savjest. Sjaj zlata zasjenjuje u ovoj sredini sve uobičajene pojmove morala i poštenja. Ovdje bogata majka svoju kćer jedinicu daje starcu samo zato što on “ne kljuka za novac” (“Obiteljska slika”), a bogati otac traži mladoženju za svoju, također jedinu kćer, s obzirom samo na to da on ima “ bilo je novca i manjeg miraza "(" "Vlasiti ljudi - da se riješimo!").

U trgovačkoj sredini koju je prikazao Ostrovski nitko ne uzima u obzir tuđa mišljenja, želje i interese, već samo vlastitu volju i osobnu samovolju smatra temeljem svog djelovanja.

Sastavni dio trgovačke i industrijske buržoazije koju prikazuje Ostrovski je licemjerje. Trgovci su nastojali sakriti svoju prevarantsku prirodu pod maskom staloženosti i pobožnosti. Religija licemjerja koju su ispovijedali trgovci postala je njihova bit.

Predatorski egoizam, stjecateljska pohlepa, uska praktičnost, potpuni nedostatak duhovnih istraživanja, neznanje, tiranija, licemjerje i licemjerje – to su vodeća moralna i psihološka obilježja predreformske trgovačko-industrijske buržoazije koju prikazuje Ostrovski, njezina bitna svojstva.

Reproducirajući predreformnu trgovačku i industrijsku buržoaziju s njezinim načinom života prije izgradnje, Ostrovski je jasno pokazao da u životu već rastu sile koje joj se suprotstavljaju, neumitno potkopavajući njegove temelje. Tlo pod nogama samoživih despota postajalo je sve klimavije, nagovještavajući njihov neizbježan kraj u budućnosti.

Postreformna stvarnost mnogo je promijenila položaj trgovaca. Nagli razvoj industrije, rast domaćeg tržišta i širenje trgovačkih odnosa s inozemstvom pretvorili su trgovačko-industrijsku buržoaziju ne samo u gospodarsku, nego i u političku snagu. Tip starog predreformnog trgovca počeo je zamjenjivati ​​novi. Na njegovo mjesto došao je trgovac drugoga roda.

Odgovarajući na novo što je postreformna stvarnost unijela u život i običaje trgovaca, Ostrovski još oštrije postavlja u svojim dramama borbu civilizacije s patrijarhatom, novih pojava s antikom.

Prateći promjenjiv tijek događaja, dramatičar u nizu svojih drama crta novi tip trgovca koji se formira nakon 1861. godine. Dobivši europski sjaj, ovaj trgovac svoju sebičnu i grabežljivu bit skriva ispod vanjske uvjerljivosti.

Crtajući predstavnike trgovačke i industrijske buržoazije postreformskog doba, Ostrovski razotkriva njihov utilitarizam, uskogrudnost, duhovno siromaštvo, zaokupljenost interesima gomilanja i kućne udobnosti. “Buržoazija je”, čitamo u Komunističkom manifestu, “skinula svoj dirljivo sentimentalni veo s obiteljskih odnosa i svela ih na čisto novčane odnose.” Uvjerljivu potvrdu tog stava vidimo u obiteljskim i svakodnevnim odnosima kako predreformske, tako i osobito postreformne ruske buržoazije, koju prikazuje Ostrovski.

Bračni i obiteljski odnosi ovdje su podređeni interesima poduzetništva i profita.

Civilizacija je nedvojbeno modernizirala tehniku ​​profesionalnih odnosa između trgovačke i industrijske buržoazije i dala joj sjaj vanjske kulture. Ali bit društvene prakse predreformne i postreformne buržoazije ostala je nepromijenjena.

Uspoređujući buržoaziju s plemstvom, Ostrovski daje prednost buržoaziji, ali nigdje, osim u tri drame - "Ne sjedite u svojim saonicama", "Siromaštvo nije porok", "Ne živite kako želite", - ne idealizira to kao imanje. Ostrovskom je jasno da su moralni temelji predstavnika buržoazije određeni uvjetima njihove sredine, njihove društvene egzistencije, što je poseban izraz sustava koji se temelji na despotizmu, moći bogatstva. Trgovačka i poduzetnička djelatnost buržoazije ne može poslužiti kao izvor duhovnog rasta ljudske osobnosti, ljudskosti i morala. Društvena praksa buržoazije može samo unakaziti ljudsku osobnost, usađujući joj individualistička, antisocijalna svojstva. Buržoazija, povijesno zamjenjujući plemstvo, opaka je u svojoj biti. Ali postala je sila ne samo ekonomska, već i politička. Dok su se Gogoljevi trgovci bojali gradonačelnika kao vatre i valjali mu se pred nogama, trgovci Ostrovskog prema gradonačelniku su se ponašali familijarno.

Prikazujući zbivanja i dane trgovačko-industrijske buržoazije, njezine stare i mlade generacije, dramatičar je prikazao galeriju slika punu individualne originalnosti, ali u pravilu bez duše i srca, bez stida i savjesti, bez sažaljenja i samilosti. .

Ruska birokracija druge polovice 19. stoljeća, sa svojim svojstvima karijerizma, pronevjere i podmićivanja, također je bila podvrgnuta oštroj kritici Ostrovskog. Izražavajući interese plemstva i buržoazije, bila je zapravo dominantna društveno-politička snaga. "Carska autokracija je", rekao je Lenjin, "autokracija službenika."

Moć birokracije, usmjerena protiv interesa naroda, bila je nekontrolirana. Predstavnici birokratskog svijeta su Višnjevski ("Profitabilno mjesto"), Potrohovi ("Radni kruh"), Gneviševi ("Bogata nevjesta") i Benevolenski ("Siromašna nevjesta").

Pojmovi pravde i ljudskog dostojanstva postoje u birokratskom svijetu u egoističnom, krajnje vulgarnom smislu.

Otkrivajući mehanizme birokratske svemoći, Ostrovski oslikava strašni formalizam koji je oživio tako mračne poslovne ljude kao što su Zakhar Zakharych (“Mamurluk na čudnoj gozbi”) i Mudrov (“Teški dani”).

Sasvim je prirodno da su predstavnici autokratsko-birokratske svemoći davitelji svake slobodne političke misli.

Pronevjera, podmićivanje, krivokletstvo, bijeljenje zla i utapanje pravedne stvari u papirnatu bujicu kazuističkih lukavih tračeva, ti su ljudi moralno razoreni, sve ljudsko u njima je iztrošeno, nema im ništa drago: savjest i čast prodani su za isplativo. mjesta, činovi, novac.

Ostrovski je uvjerljivo pokazao organsko spajanje birokracije, birokracije s plemstvom i buržoazijom, jedinstvo njihovih ekonomskih i društveno-političkih interesa.

Reproducirajući junake konzervativnog građanskog birokratskog života s njihovom vulgarnošću i neprobojnim neznanjem, mesožderskom pohlepom i grubošću, dramatičar stvara veličanstvenu trilogiju o Balzaminovu.

Gledajući u svojim snovima budućnost, kada se oženi bogatom nevjestom, junak ove trilogije kaže: „Prvo bih sebi sašio plavi ogrtač s podstavom od crnog baršuna... kupio bih sebi sivog konja i trkati droshky i voziti uz Kuku, majko, a on je vladao ... ".

Balzaminov je personifikacija vulgarne malograđanske birokratske ograničenosti. Ovo je vrsta velike generalizirajuće moći.

Ali znatan dio sitne birokracije, koja se društveno nalazila između čekića i nakovnja, i sam je trpio ugnjetavanje autokratsko-despotskog sustava. Među sitnim činovništvom bilo je mnogo poštenih radnika koji su pokleknuli i često padali pod nepodnošljivim teretom društvene nepravde, neimaštine i oskudice. Ostrovski se prema tim radnicima odnosio s gorljivom pažnjom i simpatijama. Malim ljudima birokratskog svijeta posvetio je niz drama u kojima se ponašaju onakvi kakvi su bili u stvarnosti: dobri i zli, pametni i glupi, ali su i jedni i drugi siromašni, lišeni mogućnosti da pokažu svoje najbolje sposobnosti.

Osjetnije su osjetili svoju društvenu povredu, dublje su osjetili svoju uzaludnost ljudi na ovaj ili onaj način izvanredni. I tako su njihovi životi uglavnom bili tragični.

Predstavnici radne inteligencije u liku Ostrovskog su ljudi duhovne živosti i vedrog optimizma, dobre volje i humanizma.

Načelna izravnost, moralna čistoća, čvrsta vjera u istinitost svojih djela i svijetli optimizam radne inteligencije nalaze gorljivu podršku Ostrovskog. Prikazujući predstavnike radničke inteligencije kao istinske domoljube svoje domovine, kao nositelje svjetla, osmišljene da rasprše tamu mračnog carstva, utemeljenog na vlasti kapitala i privilegija, samovolji i nasilju, dramatičar unosi svoje drage misli u njihove govorima.

Simpatije Ostrovskog nisu pripadale samo radničkoj inteligenciji, već i običnim radnim ljudima. Pronašao ih je među filistarstvom - šarolikim, složenim, proturječnim imanjem. Svojim težnjama malograđani su vezani uz buržoaziju, a radnom suštinom uz običan narod. Ostrovski portretira s ovog imanja uglavnom radne ljude, pokazujući očitu simpatiju prema njima.

U pravilu su obični ljudi u dramama Ostrovskog nositelji prirodne inteligencije, duhovne plemenitosti, poštenja, nevinosti, dobrote, ljudskog dostojanstva i iskrenosti srca.

Prikazujući radnike grada, Ostrovski prodire s dubokim poštovanjem prema njihovim duhovnim zaslugama i žarkim suosjećanjem s teškom situacijom. On nastupa kao izravni i dosljedni branitelj ovog društvenog sloja.

Produbljujući satirične tendencije ruske dramaturgije, Ostrovski je djelovao kao nemilosrdni denunciant eksploatatorskih klasa, a time i autokratskog sustava. Dramatičar je prikazao društveni sustav u kojem vrijednost ljudske ličnosti određuje samo njezino materijalno bogatstvo, u kojem siromašni radnici doživljavaju težinu i beznađe, a karijeristi i podmitljivi prosperiraju i pobjeđuju. Time je dramaturg ukazao na njegovu nepravdu i pokvarenost.

Zato su u njegovim komedijama i dramama svi pozitivni likovi pretežno u dramatičnim situacijama: pate, pate, pa i umiru. Njihova sreća je slučajna ili izmišljena.

Ostrovski je bio na strani ovog rastućeg prosvjeda, videći u njemu znak vremena, izraz općenacionalnog pokreta, početke onoga što će promijeniti sav život u interesu radnih ljudi.

Kao jedan od najsvjetlijih predstavnika ruskog kritičkog realizma, Ostrovski je ne samo poricao, nego i afirmirao. Koristeći sve mogućnosti svoga umijeća, dramatičar se obrušio na one koji su ugnjetavali narod i unakazili mu dušu. Prožimajući svoj rad demokratskim patriotizmom, rekao je: "Kao Rus spreman sam žrtvovati sve što mogu za domovinu."

Uspoređujući drame Ostrovskog s njegovim suvremenim liberalno-optužujućim romanima i pričama, Dobroljubov je s pravom napisao u članku “Zraka svjetlosti u tamnom kraljevstvu”: “Nemoguće je ne priznati da je rad Ostrovskog mnogo plodniji: on je uhvatio takve opće težnje i potrebe koje prožimaju cijelo rusko društvo čiji se glas čuje u svim pojavama našeg života, čije je zadovoljenje nužan uvjet za naš daljnji razvoj.

Zaključak

Velika većina zapadnoeuropske dramaturgije 19. stoljeća odražavala je osjećaje i misli buržoazije koja je dominirala svim sferama života, hvalila njezin moral i heroje te afirmirala kapitalistički poredak. Ostrovski je izrazio raspoloženje, moralna načela, ideje radnih slojeva zemlje. I to je odredilo visinu njegove ideologije, onu snagu njegova javnog protesta, onu istinitost u prikazivanju tipova stvarnosti kojom se on tako jasno ističe na pozadini cijele svjetske drame svoga vremena.

Stvaralačka aktivnost Ostrovskog imala je snažan utjecaj na cjelokupni daljnji razvoj progresivne ruske drame. Od njega su učili, predavao, naši najbolji dramatičari. Njemu su bili privučeni nadobudni dramski pisci u svoje vrijeme.

Ostrovski je imao golem utjecaj na daljnji razvoj ruske drame i kazališne umjetnosti. U I. Nemirovich-Danchenko i K.S. Stanislavski, osnivači Moskovskog umjetničkog kazališta, nastojali su stvoriti "narodno kazalište s približno istim zadaćama i planovima o kojima je sanjao Ostrovski". Dramatična inovacija Čehova i Gorkog bila bi nemoguća bez ovladavanja najboljim tradicijama njihova izvanrednog prethodnika. Ostrovski je postao saveznik i suborac dramaturga, redatelja i glumaca u njihovoj borbi za nacionalnost i visoku ideologiju sovjetske umjetnosti.

Bibliografija

Dramska etička drama Ostrovskog

1.Andreev I.M. “Kreativni put A.N. Ostrovski "M., 1989

2.Zhuravleva A.I. “A.N. Ostrovski - komičar "M., 1981

.Zhuravleva A.I., Nekrasov V.N. “Kazalište A.N. Ostrovski "M., 1986

.Kazakov N.Yu. “Život i djelo A.N. Ostrovski "M., 2003

.Kogan L.R. “Hronika života i rada A.N. Ostrovski "M., 1953

.Lakshin V. “Kazalište A.N. Ostrovski "M., 1985

.Malygin A.A. “Dramska umjetnost A.N. Ostrovski "M., 2005

Internet resursi:

.#"justify">9. Lib.ru/ klasik. Az.lib.ru

.Shchelykovo www. Shelykovo.ru

.#"justify">. #"justify">. http://www.noisette-software.com

Slična djela - Uloga Ostrovskog u stvaranju nacionalnog repertoara