Nikole Romadina. Bez naslova Fragmenti iz dnevnika različitih godina

„U umjetnosti čovjek otkriva svoju dušu, a ne predmete koji ga okružuju“ (N. Romadin)

„Molio sam se pred Presvetom Bogorodicom da mi pomogne u dužini mog života, koji mi je potreban... jer treba da završim svoj posao, da završim reč o Rusiji... Uostalom, prošli put, a više nitko neće reći...
Moja pravoslavna, kršćanska Rusijo, što su ti učinili? Uništili su dušu i Boga u njoj...” (iz dnevničkih zapisa N. Romadina, 1970-e)

N.M. Romadin. Proljetna kiša 1967

N. M. Romadin. U rodnim mjestima Sergeja Jesenjina. 1957. godine

Nikolaj Mihajlovič Romadin - Korženec

Predstavljam vam izvatke iz članka "Bilješke o slikarstvu" pisca K. Paustovskog

„Romadinove slike uvijek izazivaju osjećaj da u svakom trenutku možete ući u poznati, ali uvijek novi svijet naše prirode – samo treba zakoračiti preko praga pozlaćenog okvira.

Romadina je teško vidjeti u Moskvi. Stalno luta duž Kerzhentsa, zatim uz Volgu, zatim u nekim samo njemu poznatim naseljima, zatim u neprohodnim divljinama. Dugo živi na šumskim kordonima, na pristaništima Volge, pristaništima, negdje u blizini Kostrome ili Khvalinska.

N. Romadin. ružičasto proljeće

N. Romadin.Ružičasto jutro. 1975. godine

N. Romadin - Ružičasta večer

Romadin Nikolaj Mihajlovič - Duga, 1951

Nikolaj Mihajlovič Romadin Vorobuški, 1961

Nikolaj Mihajlovič Romadin - U seoskom vijeću

Nikolaj Mihajlovič Romadin - Smreke u poplavi

Nikolaj Mihajlovič Romadin - Svjež vjetar

Nikolaj Mihajlovič Romadin - Spring Creek

N. Romadin - Prvo cvjetanje

N.M. Romadin - Vrbe u visokoj vodi

“Vizualno se sjećam nekih Romadinovih slika.

Počnimo s proljećem, s najmekšim dobom u godini, poput prvih ljepljivih listova. Romadin ima ciklus slika o zimi, proljeću, ljetu i jeseni.

Početkom proljeća postoji kratko vrijeme kada se proljetne vode spoje i vrba procvjeta.

U Romadinu cvjeta vrba s pahuljastim janjcima - personifikacija proljeća. Ima jednu sliku - usamljena vrba cvjeta nad jezerom ili rukavcem rijeke s tihom tamnom vodom. Ona se ogleda u vodi, prošaranoj srebrnim jaganjcima - mekim na dodir i toplim, poput pilića sićušne ptice. Prishvin je takve ptice nazvao "pticama".

Teško se osloboditi osjećaja da su ti janjci živa bića, i to toliko topla, kao da je njihova pahuljasta bunda upila svu toplinu proljetnog dana, iako je dan oblačan, a sunce tek povremeno proviri kao bijelo zamagljena mrlja na sivoj krošnji neba.

U takvim danima ponekad nas uhvati nekakva obamrlost od proljetne sparine, vlažne topline i tišine. Tada možete sjediti satima na obali u blizini takve vrbe i gledati kako se zvonka jata ždralova vuku visoko iznad Rusije s juga na sjever.

U takvim trenucima pred unutarnjim okom ukaže se čitava beskrajna zemlja sa svojom stalnom tajanstvenošću i zovom plavih daljina. Svaka takva minuta dodaje još jedno zrnce našoj ljubavi i jača svijest da smo krv iz krvi ove čudesne zemlje i da je naš život izvan nje i bez nje nemoguć, besmislen i beznačajan.

Romadinova slika s rascvjetanom vrbom u biti je portret stabla. Ova jedina vrba otkriva nam svu čar ruskog proljeća.

Teško je razumjeti kako se to radi. U takvim je slučajevima Aleksej Nikolajevič Tolstoj s dubokim uvjerenjem izgovorio samo jednu riječ: “Vještičarenje!”.

N. M. Romadin. Proljeće (pejzaž s kozama), 1949

N. M. Romadin. Zlatna rijeka, 1970

“Romadin radi na otvorenom u svako doba godine i po svakom vremenu, čak i u one proklete dane kada susnježica i kiša padaju po otopljenim močvarama, čizme su pune ledene vode, a olujan vjetar kida nosila na sve strane. dana nećete vidjeti sve boje tmurnog, neugodnog, škriljevca teškog neba - sve boje tog vremena, koje se zove proljetno loše vrijeme, vlažno vrijeme.

Ali kakav je užitak vratiti se u skučenu, ali toplu šumsku kapiju, gdje krov miriše na vlažnu, mahovinu obraslu šindru i vrući pepeo iz ruske peći, gdje pognuti samovar-vrijedni radnik pjeva, drijemajući, gdje se kuha starinski čaj krive fasetirane naočale govorit će o približavanju proljeća, da su, prema drevnim izrekama, barke močvarice već stigle iz prekomorja i oslobodile proljeće iz zatočeništva.

Čini mi se da je Romadin jedan od umjetnika koji mogu živjeti u skladu sa srećom. Nisu li sreća takvi dani u vratarnici, kada je sama draž ovog lutajućeg šumskog života potkrijepljena sviješću o uspješno obavljenom voljenom poslu, stvaranju novih slika.

Romadinove slike neodvojive su od prirode. Oni su živi komadi. Od ovih slika možete se naježiti na vjetru, udahnuti cijelim prsima proljetnu riječnu hladnoću, pokisnuti na kiši, čuti miris pregrijanih borovih iglica.

Nikolaj Mihajlovič Romadin - Berendejeva šuma

Nikolaj Romadin - Joha

Nikolaj Romadin - U domovini Sergeja Jesenjina. Oluja

N. Romadin. Ptičja trešnja, 1971

N. Romadin - Ljeto

Nikolaj Mihajlovič Romadin - Na hranilici

N. M. Romadin. Rijeka bez leda

N. M. Romadin. Zima

N. M. Romadin. Šumsko selo, 1978

N. Romadin. snježna staza

N.M. Romadin. Odjevena zima. 1947. godine

Kudinsko jezero. 1974-1978

"Romadin je posebno velikodušan u prikazivanju šuma i jeseni. Kerženske šume koje stoje do koljena u šupljoj vodi, rudi sjeverni borovi u slabom svjetlu zalaska sunca, svježe šikare u polumraku sumraka, moćne skulpturalne jele, šumoviti predjeli Rusija - sve to postoji u svoj svojoj autentičnosti na njegovim slikama.

A tu je i jesen - svojim zlatnim i grimiznim sjajem, dala joj je, kao modrikastom vodom umivena, krhkost svog zraka i tišinu pašnjaka, pomalo sivih od rujanske mreže.

N.M. Romadin.Šumsko jezero

Na sjeveru bljedilo boja poprima pomalo veličanstven karakter. Surove su tihe sjeverne daljine. Ali postoji jedno doba godine kada Sjever poprimi mekoću obrisa i boja, prozirni i tajanstveni sjaj, a to se događa u bijelim noćima.

U slikarstvu je teško prenijeti ne toliko sumrak i blagi sjaj bijele noći, koliko osjećaj zamišljenosti i mira koji ova noć u nama izaziva. Mnogi su je pisci, pjesnici i umjetnici pokušavali izraziti; ali samo je jedan Puškin uspio s briljantnom preciznošću i jednostavnošću:

Proziran sumrak, sjaj bez mjeseca

Tvoje zamišljene noći...

N. Romadin - Bijela noć

"Ovi su redovi sveobuhvatan izraz bijele noći. Drugi pjesnici daju samo neke od njezinih značajki: "opasan" - za Bloka, "vidovit" - za Feta, a Polonsky je napisao: "Zašto te volim, svijetla noći, ja volim te toliko da, pateći, diveći ti se". Ipak, čini se da bi bilo jače da je napisao: "da patim, diveći ti se." Jer ljepota bijelih noći toliko je savršena da, kao i sve gotovo pretjerano lijepa, čak izaziva laganu duhovnu bol - žaljenje što će ta ljepota neizbježno umrijeti.

I Romadin ima svoju bijelu noć. Ali ovo nije bijela noć nad Lenjingradom. Ovo je noć izvan grada, u tužnim dijelovima sjevera. Ova noć ima drugu boju.

U prvom planu je terasa s šetnicom. Prozori na terasi širom su otvoreni u bijeloj noći. Na stolici kraj napuštenog kreveta žućkastom vatrom gori petrolejka. Vidi se da se čovjek probudio, nije izdržao tajanstvenu snagu bijele noći, ustao i otišao u livade. Vidljivi su izvan prozora - svi u neshvatljivom sumornom sjaju bjelkastog neba, u odrazima dalekih jezera, u travi tamnoj od rose. A tek negdje jako daleko, na samom rubu ove noći, gori vatra, zaboravljena od pastira.

Tišina. Ništa ne prekida spori tok ove noći - jedne od tisuća noći na zemlji, ali ipak jedinstvene i neponovljivo lijepe."

N. Romadin - Bijela noć

N. Romadin - Prozor na Volgu

N. Romadin - Prozor. 1960-ih godina Ulje, karton. 50 x 70 cm

“Već sam rekao da je Romadin umjetnik slobodnog i bogatog dometa: od Volge, sive od vjetra, do karelskih kržljavih močvara, od udobnosti srednjoruskih sela do Rembrandtove dvorane u Ermitažu.

Naslov ove slike neočekivano upada u popis Romadinovih radova, izdvaja se, takoreći, među poznatim livadama, jesenjim danima, poplavama i svitanjima.

Romadin je vidio Rembrandtovu dvoranu i oslikao je, naravno, na svoj način. Ovaj krajolik, izuzetan po svojoj žućkastoj svjetlosti, ton srebra koji prelazi u zlato, prikazuje Rembrandtovu dvoranu izvana, iz vrta, u večernjim satima, kada svjetlost s prozora prolazi kroz spuštene žućkaste zavjese i pada na drveće. pod prozorima, pokrivena mrazom. Igra ove svjetlosti u snježnim kapama, u kristalima leda okružuje zimsko drveće neobično mekom i tajanstvenom aureolom.

Ova slika je značajna i po tome što potvrđuje određeni zakon kreativnosti. Po tom se zakonu pravi umjetnik od zanatlije razlikuje po tome što može, tako reći, u hodu iu trenu otkriti mnogima skrivene gotovo nedokučive stvari i fiksirati ih u točne slike za dug život.

N. Romadin - Pogled na dvoranu Rembrandt u Ermitažu, 1955

"Rad Romadina nije samo rad slikara, već i pravog domoljuba. Njegova su platna pjesma o Rusiji. Romadin ima mnogo toga zajedničkog s Jesenjinom i, poput Jesenjina, s pravom može reći:" I ja ću hvaliti svim svojim bićem u šestom pjesničkom dijelu zemlje s kratkim imenom Rus'.

Romadin nije sam. Zajedno s njim proslavite ovaj šesti dio zemlje i druge naše divne umjetnike. I, kako su nekada voljeli reći, "čast im i slava" što su nam pokazali bezgraničnu čar naše zemlje - sve do neke sramežljive tratinčice, do opadanja lišća u šumama, do blijedog neba, pogleda u dubine njegove čiste vode."

N. ROMADIN.

Autoportret N. M. Romadina. 1943. godine Galerija Uffizi. Firenca.

"Pogled na Samaru s Volge". 1920-ih godina.

"Tarantas". 1939. godine

Portret kćeri - Nina Nikolaevna Romadina. 1943. godine

"Put u šumi" 1940. godine

Iz serije "Volga - ruska rijeka". cesta. 1944. godine

Iz serije "Volga - ruska rijeka". izlazak mjeseca. 1944. godine

"Krim". 1965. godine

N. M. Romadin. "Jezero". 1940. godine

N. M. Romadin. "Bijela noć". 1947. godine

Kakvo bujno cvjetanje
Kakav nezaustavljiv ishod:
Lila zvjezdana vizija,
Kustov let u svemir.
Svemir cvjeta jasminom
Rađa mliječna staza.
Plutaju, prolaze,
Mogu im se približiti
Uzmi svojom rukom spiralu galaksija,
Da ti približim plamen zvijezda,
Zaboravi - ja sam sanjar ili praktikant,
Udahnite svemir na trenutak.
Sergej Gorodeckij (Pjesma upisana u knjigu gostiju na izložbi N. M. Romadina.)

O SEBI

Rođen sam 19. svibnja 1903. u Samari, u Sadovoj ulici, u kući u dvorištu, pomoćnoj zgradi velike stambene kuće. Ove kuće odavno nema. Otac, Mihail Andrejevič Romadin, i majka, Marija Kuzminična Golovina, bili su seljaci Stavropoljskog okruga Samarske gubernije, ljudi iz susjednih sela s osebujnim imenima Piskala i Tašla. Nalazili su se 40 kilometara od Volge i bili su okruženi ogromnom borovom šumom. Seljaci su radili na sječi tih šuma. Nakon završetka vojnog roka otac se trajno nastanio u gradu, postao je željezničar. Osim toga, cijeli je život bio samouki slikar. Bio je vrlo nadarena osoba.

Nakon Samare preselili smo se u Orenburg, gdje je moj otac radio kao glavni kondukter u brzom vlaku. Otac je zbog svoje nemirnosti često mijenjao gradove, i to su uvijek bili gradovi, a ne sela.

Neko je vrijeme čak boravio u Mervu i Kuški, očito je to zbog činjenice da je njegov otac služio vojsku upravo u tim mjestima, u željezničkom bataljunu.

Kad sam imao 7-8 godina, živjeli smo u Melekesu - mirnom naselju okruženom šumom. Šuma je stajala blizu, teška, mračna, vječna. Voljela sam ga, gledala ga cijeli dan, sanjala o njemu i bojala se. Činilo se da tamo žive goblin, vukodlaci i Baba Yaga.

I odjednom, 1913., opet Samara. Ogroman grad, "ruski Chicago", kako su ga tada zvali. Slomljen, bučan, s golemim molom, s Volgom, pregrađenom stotinama teglenica, izvezenim čamcima. Stalni zvižduk parobroda. A odmah do kolodvora, isti neobuzdano pun energije i pokreta, uvijek trči za srećom ljudi. Samara je bila poznata u cijeloj Rusiji po svom Zhiguli pivu, čija je tajna bila izvorska voda, koja je bila posebno pogodna za kuhanje, ležeći na velikim dubinama.

Samara je bila okružena voćnjacima jabuka, dinja, povrtnjaka. Nije slučajno što se naša ulica zvala Sadovaja. Duž nje do ogromne, bezgranične, mirisne, svijetle, bučne tržnice - bazara Trojstva - beskrajna kolica s jabukama, dinjama, lubenicama hodala su i hodala kaldrmisanom ulicom. Miris zrelog voća, aroma prigradskih vrtova, čini se, nikada nije nestao iz naše Sadove ulice.

Ali cijela moja duša pripada Volgi. Ovo je široka sreća jutarnjeg mira, moćna, velika Volga, koja sve u sebe uzima; kakva sreća, kakva radost ujutro trčati do nje, ležati na pijesku, "letjeti" na brodu "na drugu stranu", beskrajna Volozhka, njihovi čisti potoci i kamenčići koji sjaje kroz vodu na pijesku, obali rijeke grmlje, čičak ... i spokojni osjećaj radosti i gotovo stalnog sunca. Ne, neću zaboraviti ovo slobodno, kratko djetinjstvo!

Bila je 1914. godina – Prvi svjetski rat. Kuća je prijeko potrebna. Oskudna zarada moga oca i velika obitelj (petero djece, ja sam najmlađi) natjerali su me da idem prodavati novine.

Ustajao sam svaki dan u 4-5 sati ujutro, trčao po novine, brzo prodavao na stanici i išao u školu. U školi se užasno sramio svog položaja, skrivao se od svih, jer tada su novinari bili najveći „talog“, nesretna siročad, napuštena, djeca s ulice, polulopovi, koje su rodili neimaština i rat. Stoga sam odrastao šutljiv i tajnovit.

Za novine se ranom zorom skupljalo mnoštvo, dolazile su tučnjave, dječja bacanja ispred prozorčića gdje su se dijelile novine. Svako sam jutro sa strahom ponovno pribjegavao redu za novine "Volzhsky Den", "Volzhskoye Slovo". Bio sam uporan. Trebalo je trčati prije drugih s teškom platnenom torbom na ramenu od Volge do kolodvora. Onda prvo prodaj papire. Sjećam se kad sam prvi put donio majci 11 kopejki, bile su dovoljne za dvije funte mesa, međutim, "promašaj", to jest sve vrste nekvalitetnih dijelova.

Jasno se sjećam: vruć, prašnjav dan, sjedim na pločniku, naslonjen na zid kuće u ulici Shikhovalovskaya, nosim košulju, hlače, pored sebe platnenu torbu, razodjevena. Novine su gotovo sve prodane. Imam 11-12 godina. Jako je tužno, teret teškog života i nepravde već je pao na moja dječja pleća. Budućnost je vrlo nejasna. Sada ću otrčati na bazar Trinity na ručak - okroshka (peni) i lepinja. Iz ogromne bačve s lopaticom veseli momak sipa okrošku u zdjelu - komade mesa, voble, krastavce i tako sve zajedno. Jeftino, ali dobro i zadovoljavajuće. Koliko mi treba, skoro dijete? A sutra ujutro opet moja muka. Još jedan red za novine. Tužno, neugodno, gotovo do suza. Sunce prži, ulica pusta, vruće je, ali ja volim vrućinu. U trenucima kada sam bio slobodan, crtao sam i slikao akvarelom, oponašajući svog oca.

Otac je uvijek nešto radio, tiho pjevao. Bilo ga je zadovoljstvo gledati: ljubazan je. "Prijetio", ali nikada nije ni prstom dirnuo. Od ranog djetinjstva sjećam se kako je sjeo i pisao svoje nevjerojatne čamce, drveće, svoje snove. Stajao sam kraj njega kao opčinjen i nisam mogao vjerovati da je to moj otac. Činio mi se kao nadnaravno biće. U tom trenutku sam ga se bojao. Očito ga je moje stanje dohvatilo, okrenuo se, nasmiješio i namazao me kistom ispod nosa ili po obrazu. Na trenutak sam bila uvrijeđena, a ipak mi se i dalje činio superposebnom osobom.

Očeva lutanja po Rusiji, seleći se iz grada u grad s obitelji, a ponekad i bez nje (jednostavno je ostavio majku s djecom i otišao), objašnjavam njegovu želju da se izvuče iz siromaštva, da izađe iz kruga, iznad kojeg bio je u svojim sposobnostima. U biti protraćen talent.

Nakon njegove smrti ostala je mala knjižnica, sadrži knjige o astronomiji, botanici, medicini, E. Rotterdamskog "Pohvala gluposti" i "Travari". Znao je samo za bilje, liječio se sam, liječio je i druge. Ponekad bi, uzevši komad kruha, otišao u šumu na dva-tri dana i pojavio se odande sav obješen, kao zarastao u travu, tamnoput, zdepast (bio je nizak), kao da je slikovita krpa izašla iz šuma. Svijetloplave oči blistale su kao u Vrubeljeve "tave". Završio je samo dvogodišnju župnu školu.

Kada sam sa 8 godina počela da crtam, otac se tome svim silama opirao, oduzimao boje, uništavao crteže, govoreći pritom: "Neću da gladuješ, ali ako postaneš umjetnik" , bit ćeš u siromaštvu cijeli život. Trebaš biti tehničar." Umro je 1936., kad sam već davno bio završio institut, puno sam izlagao, pisali su o meni - njegova radost i ponos na mene bili su neizmjerni.

Moja majka, rođena Golovina, bila je nepismena, ali prirodno vrlo inteligentna žena. Dominantna, stroga, duboko religiozna i visoko moralna, bila je zahtjevna prema sebi i ljudima. Čuvala je čisti ruski govor. Izreke, poslovice, do mjesta rečene, i izliše se iz njezinih usta. Kad sam bio mlad, nisam to cijenio. Bio je uvrijeđen što je bila neljubazna, oštra. Ali kasnije sam shvatio zašto: moj otac je mirno otišao od kuće, ostavivši petero djece u njenom naručju. Znao je da će se ona snaći, prehraniti svoju obitelj. Majka se nikada nije žalila, čvrsto je znala svoju snagu, znala se zauzeti za svoju djecu i samo je sebi dopuštala da se "ubije" i uzdiše u razgovoru sa susjedima.

Sjećam se teške bolesti svoje majke. Već je bila pomazana, poslana u nepoznato. Od podneva i cijelu noć sam klečao i molio za nju, za njen život. Sjećam se kako je rekla: "Kolja, ustani." "Neću ustati", odgovorio sam, "dok ne budem molio za tvoj život." Mama se oporavila. Težak život ostavio je traga na njenom karakteru, nije bila vesela, nikad nije pjevala, ali joj je dolazak gostiju u kuću bio svetinja. Sve najbolje izlagali su gostima, a na štetu svojih. Već u dubokoj starosti ponekad je provodila zime kod mene. Sresti moje prijatelje sa knedlama, pitama, pokazati im bogatstvo svog sina za nju je bila sreća i ponos. Posljednje godine života roditelji su mu živjeli u Taškentu. U Uzbekistanu su u to vrijeme živjeli mnogi bivši željezničari, prijatelji mladosti.

Život novinara, prodavača sa štanda na kolodvoru svake sitnice (cigarete, bilježnice, olovke), pa čak i kruha koji mu je pekla majka, nastavio se sve do 1918. godine. Nije bilo vremena za odlazak u školu. Posljednje dvije godine - 15 i 16 godina - jedva da sam učio, škola mi se činila dalekom. Život grada Volge u danima rata i revolucije, stanica, demobilizirani vojnici, mornari - to je tko sam bio među njima.

Godine 1918. dobrovoljno sam se prijavio u Crvenu gardu. Zbog dobrog rukopisa i sposobnosti rukovanja konjima, uzet sam za osobnog glasnika regionalnog povjerenika. Nosio sam komesarove naredbe po gradu na čistokrvnim konjima. To mi je, naravno, pričinilo veliko zadovoljstvo. Dobio sam vojni obrok od kojeg je živjela cijela naša obitelj. Takvog se sjećam - mršavog, blijedog, uvijek polugladnog.

Od 1919. Samara je počela živjeti mirnim životom. Znao sam da moram učiti. Demobiliziran je i vratio se u školu. Krajem ljeta pokušao je upisati umjetnički institut u Moskvi. Putovanje u Moskvu u to vrijeme bilo je cijeli ep. Cijela se Rusija kretala. Demobilizirani su se vratili na istok. Mnoštvo ljudi putovalo je od istoka prema zapadu, na sve strane: vraćalo se kući, tražilo svoje, nosilo vreće brašna i kruha. Ešaloni su bili krcati iscrpljenim, umornim ljudima, nije bilo željezničkih karata. Treba se domisliti, ući u vagon pri odlasku i tamo ponovno izboriti mjesto za sebe, a nije se imalo samo sjediti, nego, u biti, i stajati.

S fasciklom crteža, komadom kruha, bocom prokuhane vode (bila je kolera) i u jednoj košulji, ušao sam u auto. Stajali su blizu. Postupno su sjeli na pod i navečer zaspali, čvrsto pripijeni jedno uz drugo. Sljedećeg sam jutra s užasom vidio da mi je strana košulje natopljena haringom, vrećicom kojom me je natrpala susjeda koja je spavala do mene.

Peti dan sam u Moskvi. Nastanjen u Razgulayu, u potkrovlju. Tu su živjeli radnici. Gladan. Moskva je pusta, Denjikin je napredovao.

Nije bilo moguće ući u Vkhutemas. Dobio sam potvrdu Vijeća narodnih komesara koju je potpisao Uljanov-Lenjin da ove godine nema primanja u Vkhutemas.

Drugog dana mog dolaska otišao sam u Tretjakovsku galeriju. Hodao sam bos, pa nenaviknut da nosim cipele ljeti u Samari, hodao sam, naravno, pješice iz Razgulaya. Došao vrlo rano. Nasuprot Tretjakovskoj galeriji, gdje je sada umjetnička škola, legao sam na travu i zaspao. Kad se galerija otvorila, obuo sam cipele i ušao.

Dojam je nemoguće opisati. Bio sam zapanjen ljepotom, dubinom i visinom ruske umjetnosti. Znao sam mnoge slike s razglednica (moj je otac volio pisati s razglednica), neke s reprodukcija. Ali tada sam vidio sve stvarno, veličanstveno. Vrubel me potpuno opčinio. Nesterov, Repin, Surikov, ali kako ih sve nabrojati! Tada sam shvatio da moram učiti. Idi kući, završi srednju školu, vrati se spreman u Moskvu i idi na fakultet. Što sam i učinio.

Put natrag kući u Samaru bio je još teži. U Razgulaju sam zamijenio majicu za kruh, ali sam je, nažalost, tako brzo pojeo da nisam ni primijetio.

U vlaku sam ležao na najvišem krevetu, užasno gladan. U kolima su se vozili demobilizirani mornari i vojnici. Sutradan je jedan od njih primijetio da ništa ne jedem i ne silazim s police, te je podijelio hranu sa mnom. Vidjevši moju fasciklu, pitao me mogu li je nacrtati. Nakon prvog crteža i drugi su htjeli pozirati. Slikao sam, a oni su me hranili i svi su bili sretni.

Kakvo uznemirujuće, izvanredno vrijeme. U kolima su često izbijale svađe između vojnika i mornara. Zgrabili su oružje, svi su bili naoružani. Sjećam se kako je jedan zgodni mornar, govoreći s prijezirom o pješaštvu, rekao: „Pa što vi imate - jahaće hlače, jahaće hlače, jahaće hlače (misli se na pucnjeve iz pušaka), a mi imamo baklju! odmah pet stotina pod ledom (misli se na topničke salve s broda)”.

Tako smo stigli u Syzran. Most preko Volge. Njime se ne propuštaju ešaloni s civilima. To je razumljivo, most je strateški, jedini povezuje dva dijela Rusije. Na postaji u Syzranu bilo je bezbroj ljudi. Čekam, opet gladna, samo s fasciklom crteža. Moj susjed, crvenogardist, koji ima potvrdu s osmerokutnim pečatom da je demobiliziran i da se vraća kući, predložio je: "Sad ćemo večerati za dvoje." U potvrdi sam neizbrisivom olovkom napisao: "Večera za dvoje" i otišli smo preko tračnica do evakuacijskog centra, gdje je kuharica, stojeći uz golemi kotao, kutlačom točila tekuću juhu. Uz njega su bile nagomilane svjedodžbe. Bacivši pogled na naše, rekao je: "Jedna preporuka - jedna večera" - i pljusnuo u kuglicu. Moj dobar prijatelj je podijelio sa mnom, sjedili smo na asfaltu perona i naizmjence, grabeći jednom žlicom, jeli juhu. Kući je, međutim, nosio samo jednu, doduše golemu, košaru s bravom (u kojoj su se u to vrijeme nosile stvari), a u košari - samo kuglicu i žlicu.

Kad je vojni ešalon krenuo prema mostu, svi su pojurili za njim držeći se uz stepenice u hodu. Okolo je bio lanac vojnika s puškama, na nas su pucali kundacima: uostalom, nisu imali pravo nositi ljude preko mosta. Ali na ovaj ili onaj način, ljudi su ulazili u automobile. I ja sam prošao. Vrata i prozori bili su zatvoreni. Gušili smo se. Crvenoarmejci s puškama stali su na "kočnice" i, kada su putnici pokušali otvoriti prozore, počeli su pucati. Konačno, Volga je pomaknuta, prozori i vrata su otvoreni. Vlak je nesmetano stigao do Samare.

KOD KUĆE SAM!

U Samari sam posljednjih nekoliko mjeseci prije mog puta u Moskvu studirao u prigradskoj komunalnoj školi. Tamo sam se vratio.

Ova škola, koja je ušla u povijest pod imenom "Baškirovka" jer se nalazila u kući i vrtovima milijunaša Baškirova s ​​Volge, imala je velik utjecaj na moj razvoj. Kuća, ili bolje rečeno, nekoliko kuća stajalo je na prekrasnoj visokoj obali Volge, ukopano u vrtove. Uslijedio je spust do Volge, vlastitim čamcima. Bio je to raj. Imamo vlastitu struju. Šumu je nahranio stroj - električna vrata. Svi smo radili: pilili, cijepali drva, sami ložili peći. Bila je tu i tokarska radionica, dosta vlastite zemlje. Radili smo i u vrtovima. Imalo je svoju trgovinu mješovitom robom.

Kuća je sačuvala veličanstvenu knjižnicu, izdanja klasika, odljeve antičkih skulptura, ogromne fotografije Phidiasovih skulptura. I prekrasna dvorana.

Nastavno osoblje je na vrlo visokoj stručnoj razini. U to vrijeme gladi predavali su nam sveučilišni nastavnici, a na samarskom sveučilištu bili su uglavnom učitelji iz Petrograda, koji su u taj povolški grad došli za vrijeme rata i razaranja.

Duša i organizatorica "Bashkirovke" je ravnateljica škole, ona je također profesorica povijesti - Vera Nikolaevna Lukashevich. Kći narodnjake, koja je pohađala tečaj povijesti na Sorboni, aktivna i pravedna osoba, unijela je u sve uzvišeni entuzijazam ruske demokracije. U teško doba gladi u Povolžju postigla je za školu sve moguće i nemoguće. U Samaru sam otišao u oblonu pješice, u cipelama (nije bilo cipela), a škola je bila udaljena 10 kilometara od Samare. Ova prava ruska žena dostojanstveno je podnosila nevolje i poteškoće.

U školi su radili razni kružoci. Gotovo svatko je mogao steći glazbeno obrazovanje: glazbenih instrumenata bilo je na pretek - 12 klavira, 5 klavira. Nikolaj Dmitrijevič Samarin, koji je diplomirao na Konzervatoriju u Sankt Peterburgu, vodio je glazbene i dramske studije. Priređivali su opere i drame. U "Borisu Godunovu" igrao sam Borisa, slikao scenografiju. Škola je svoje učenike vezala za cijeli život. Nazvati se "baškircem" bilo je laskavo.

Jednom je u školu došla delegacija iz Moskve. Je li to bilo upoznavanje s novim pothvatom - organizacijom komunalne škole - ili samo umjetnička grupa, ne znam. Među njima je bio i izvjesni Goroshchenko, na koncertu je nastupio kao violinist. Prije koncerta, kao i uvijek za sve nastupe, nacrtao sam plakat. Na njemu je prikazao Volgu, Zhiguli vrata. Goroščenko se zainteresirao za plakat, upoznao me i rekao da će mi iz Moskve poslati knjigu J. Ruskina o umjetnosti. I doista poslao. Ova knjiga je ostavila veliki dojam na mene. Proučio sam ga od korica do korica. Citirao je mnoga mjesta napamet: "Znanost proučava međusobni odnos stvari, a umjetnost je samo njihov odnos prema čovjeku." U pismu koje je Goroščenko priložio u knjizi, napisao je da moram ići studirati u Moskvu. Otprilike isto sam pročitao od Ruskina: "Polovica naših umjetnika, imajući znanje, propadne zbog nedostatka obrazovanja; najbolji od onih koje sam upoznao bili su obrazovani i nepismeni. Međutim, ideal umjetnika nije nepismenost; on mora biti vrlo načitan, dobro upućen u najbolje knjige i savršeno dobro odgojen, kako iznutra tako i izvana, jednom riječju, mora biti prikladan za najbolje društvo i držati se podalje od svih."

Sve do 1940. Goroščenka više nisam sreo, nisam znao tko je i gdje živi. Odjednom sam ga 1940. godine u Tarusi sreo, ne sjećam se tko nas je od umjetnika upoznao. Predavao je crtanje na nekim od instituta, što znači da je osim violinista bio i umjetnik. Nisam se sjetio knjige koju sam poslao, previše je godina prošlo. Očito je činiti dobro svojstveno tome. Bilo mu je drago znati koliko mi je njegov neprocjenjivi dar bio važan u dobi od 16 godina.

Učio sam s izuzetnim žarom, godinu dana sam položio ispite za dva razreda. Godine 1922., u proljeće, završio sam školu, ušao u samarsku umjetničku školu, trogodišnji tečaj koji sam završio za godinu dana. Iste je zime slušao predavanja na Sveučilištu u Samari.

U Samari smo mi, studenti umjetničkog koledža, organizirali kazališni studio, pripremili dvije predstave, uključujući i Gogoljevu “Ženidbu”, odigrali ih na klupskim pozornicama, podijelili honorare i od toga živjeli i učili.

Godine 1923. vratio sam se u Moskvu, položio prijemni ispit i bio primljen u Vkhutemas. Sav moj daljnji život povezan je s Moskvom.

Prvi tečaj - crtanje kod Shcherbinovskog. Prekrasan učitelj i umjetnik, prijatelj Šaljapina i Korovina. U svojoj radionici ima 105 ljudi. U isto vrijeme neki profesori imaju samo 8-10 ljudi. Slikarstvo - kod Drevina. Učila sam s velikim entuzijazmom, prva sam došla na radionicu. Stražari su me već poznavali i pustili unutra.

Dvije scene u studiju Ščerbinovskog. Prvi. On sam, strogo mi se obraćajući: "Pusti kosu, crtaš li u albumu?" Užasno mi je neugodno, pokušavam objasniti da imam kupon za kupanje, kupon je besplatan, šišanje također, ali dok je red došao sam izvući. Stipendija od 8 rubalja, ne možete bez besplatnog kupanja i frizera. Druga scena. Crtamo, nas je 105 ljudi. Pozira Kostya Dorokhov, naš prijatelj, student. Poziranje također, zbog strašne potrebe. Shcherbinovski prolazi pored mene, gleda moj crtež i kaže: "Stani, pogledaj ga, predviđam mu sjajnu budućnost. Morao sam učiti trideset godina da izgovorim ove riječi. Ovdje je lav, a vi ste svi mačići. " Ovo je tako neočekivano i tako laska meni, studentici prve godine.

Od druge godine učio sam s Falkom. Jako se dobro ponašao prema meni. Šetali smo s njim po Moskvi, išli u muzeje. Zamolio sam ga da mi ne prilazi tijekom nastave, pristao je i nije me dirao. Činjenica je da je Falk, prilazeći učeniku, volio uzeti kist i napraviti crni obris na poslu. To me je jako zbunilo i zamolio sam ga da me ostavi samome sebi: "Ako bude gore, reci ti meni, Roberte Rafailoviču", zamolio sam ga. Pristao je i razgovarali smo s njim o poslu, večernjim šetnjama po Moskvi.

Kad sam bio na drugoj godini, osam radova iz cijelog Vkhutemasa bilo je odabrano za izložbu u Parizu, a jedno od njih sam izabrao ja. S moskovske likovne izložbe Tretjakovska galerija nabavila je dva moja pejzaža. Godine 1930. diplomirao sam na Institutu sa zvanjem "štafelajista I. kategorije". Od tada je moj život u potpunosti posvećen umjetnosti.

Kroz sve muke i kušnje pronio sam jedan san – umjetnost. I tako se moj san ostvario. Godine 1939. otišao sam na Volgu i počeo slikati male pejzaže. Jako se trudio. Odlučio sam napraviti izložbu. Na otvaranju su govorili Maškov, Lentulov, Turžanski. Nesterov je došao na izložbu. Prije toga 20 godina nije išao na izložbe. A donijela ga je Olga Valentinovna Serova, kći Serova. Od tada sam postao stalni sudionik svih svesaveznih i obljetničkih izložbi, a moja prva samostalna izložba održana je 1940. Od 1950. počele su izlaziti moje monografije.

FRAGMENTI IZ DNEVNIKA RAZLIČITIH GODINA

Umjetnost ne prikazuje vidljivo, već ga čini vidljivim.

Ne želim ništa od života, osim osjećaja radosti i osjećaja pravde, svrsishodnosti života i ljubavi, kojom sam ispunjen prema svemu: Rusiji, ženama, djeci, ljudskoj tuzi.

Imam dužnost prema Rusiji, prema svojoj zemlji, prema najboljim ruskim ljudima. Odvajam najbolje, ljubazne ruske ljude pune ljubavi. Najbolji su oni kojima je ljubav darovana.

Ja se ne umaram zahvaljivati ​​životu za ovaj Dar. Moja ljubav prema prirodi, prema svim tim grančicama, jelkama, dubokoj šumi, tihoj vodi, burnom proljetnom cvrkutu vrabaca, graketu vrana, kriku svraka i vječnom žuboru potoka ispunjava moje srce smisao postojanja.

U svojim putovanjima živim neudobno, bez ikakve udobnosti, ali radosno. Čini mi se da pošteno ispunjavam svoju dužnost, prevladavajući ćudljivu želju za mirom, svjetovnim blagostanjem. Uvijek sam to pokušavao izbjeći. Sreća i nesreća se ne razlikuju uvijek, često jedno slijedi iz drugog. S ovakvim pogledom na život gotovo sam stalno sretan.

Bog mi je dao sreću da volim ljepotu prirode, njenu čistu, neokaljanu dušu, da upijam i prenosim joj svoje osjećaje.

Jedina si ti, Zemljo moja lijepa, - jedva da igdje ima ljepše žive planete. Čini se da su religija i antički mislioci koji su Zemlju smatrali središtem svemira više u pravu od svih najnovijih otkrića, pretpostavki i znanstvenih hipoteza. Bit će tako šteta rastati se s tobom, sa srećom koju daješ, s tom neopisivom radošću života, s njegovim velikim instinktima - ljubavlju, dobrotom, očuvanjem života i produžetkom obitelji.

Što slijedi? Znam da nisam uzalud živio, doživljavao, razmišljao – kao da se spremam za novu aktivnost. Sada zemlja spava. Jesen je lijepa u svojoj vječnoj izvornosti. Pali snijeg stvorio je čudesan ukras na drveću, granama, grmlju, stvorio krhki oblik na nježnim granama. I tajna...

Krajolik otvara punu priliku da slobodno izraze svoje osjećaje.

Pejzaži Puškina, Tjutčeva, Turgenjeva, Jesenjina, Levitana i drugih iznenađujuće su u skladu s čovjekom i uvijek će zvučati u našim srcima.

Danas sam, kao i obično, puno razmišljao - zašto pridajem toliko pažnje majstorstvu? Što je to sa mnom - notorni "ruski akademizam"? Uostalom, glavna stvar je osjećaj. Upravo u razdobljima pada, degradacije duha, majstorstvo počinje zamjenjivati ​​osjećaje.

U umjetnosti nema veće istine od samog života. Samo ona otkriva osjetilima opaženu ljepotu koju umjetnik pokušava reproducirati.

O NESTEROVU

Nesterova sam počeo izdvajati među umjetnicima posebno od svoje 16. godine, kada sam prvi put došao u Moskvu i završio u Tretjakovskoj galeriji. Njegov me Bartolomej tako duboko dirnuo da sam ga odmah stavio u ravan s Vrubelom; Zapanjio me je i portret supruge Mihaila Vasiljeviča, Ekaterine Petrovne.

Zatim, već 1935. godine, njegova samostalna izložba održana je u Muzeju likovnih umjetnosti u Okrugloj dvorani. Učinila me neizrecivo sretnim, a ja, tada Vkhutemasov student bez hlača, sanjao sam o tome da nabavim njegovu pastiricu - "Svirel".

Revno sam slušao i čitao sve o Nesterovu što sam mogao saznati i dobiti. Sudovi o njemu bili su prilično jednoglasni i okarakterizirali ga kao strogog, fanatično poštenog prema svom radu i mjestu u životu umjetnika.

Moje ideje o Nesterovu postale su mnogo dublje nakon susreta i razgovora s Pavelom Dmitrijevičem Korinom, kojega sam poznavao dosta dugo. Ali sve su to bile samo odsutne senzacije.

I upoznali smo Mihaila Vasiljeviča 1940. na mojoj osobnoj izložbi na Kuznjeckom mostu.

Kad sam radove donio u izložbenu dvoranu i stavio ih u kut, stali su na vrlo mali prostor. Bio sam iznenađen: kako će zauzeti cijelu dvoranu? I samo mi je neobjašnjiva hrabrost govorila da se ne povlačim, da budem hrabar kao kad sam kao mladić preplivao Volgu kod Samare.

Ali i sada, kada svoje radove donesem na Umjetničku akademiju, ne prestajem se čuditi koliko je malo posla potrebno da se zauzmu sve dvorane! Godine 1940. na toj sam izložbi imao isti dojam. Koliko uzbuđenja prije izložbe!

Nikolaj Vasiljevič Vlasov, prijatelj svih poznatih moskovskih umjetnika, organizator izložbi iz privatnih kolekcija, poznavatelj ruskog slikarstva, obavijestio me je da će sutra, ne sjećam se datuma, u 11 sati ujutro, sam Nesterov. posjetio bi moju izložbu, a donijela bi je njegova kći Valentina Serova.

Bio sam jako uzbuđen - činilo mi se da to apsolutno nije izvedivo iz ovog ili onog razloga. Kad sam ujutro stigao na izložbu, dvorana je već bila prilično puna. U trenu je razbacana poruka da dolazi Nesterov uzbudila mnoge. Svi su ga htjeli vidjeti, ali moram reći da tada nije posjećivao likovne izložbe.

Sjedio sam u sredini hodnika i odjednom ugledah čovjeka niskog rasta, oštrih pokreta, oštrog, suhog lica mudraca i askete. Trebali ste vidjeti kako je prišao portiru, objema rukama skinuo šal i pružio ga. Zapanjila me njegova zapovjednička gesta i ruke stisnute u šake. Ova me gesta podsjetila na portret IP Pavlova. Mihail Vasiljevič je nekoliko puta obišao izložbu i prišao mi. Rekao je nekoliko dobrih, pohvalnih riječi i pozvao me da ga posjetim. Postao sam njegov drugi učenik nakon Korina, koji je prije mene bio njegov učenik 26 godina.

Dva dana kasnije došao sam prvi put u kuću Nesterova. Živio je u Sivcevom Vražeku. Posjeo me u malu prostoriju na stolicu sa sobom i zagrlio me. Sjedalo je bilo jako tijesno za dvije osobe. Pitao je: "Kako to znaš?" Odmah sam shvatio da je pitao o suštini kreativnosti i izdaleka počeo odgovarati. Rekao je da je učio s Falkom. Primijetio je: "Falk ne zna." Rekao sam mu da smatram Ščerbinovskog svojim prvim učiteljem, Mihail Vasiljevič se usprotivio: "Kako je Ščerbinovski to mogao znati? Međutim", dodao je, "Ščerbinovski je bio Korovinov prijatelj, mogao se čuti s njim, ali nije znao." Tada sam rekao da Krimova također smatram svojim prvim učiteljem. Kimnuo je: "Krymov zna. Donesite što god napišete, dobro i loše. Apsolutno. A posebno loše."

Sve sam mu donosio, slikao sam onda male stvari, veličine dlana, nakon što sam slikao slike zbog kojih sam bio "proslavljen", s figurama u prirodnoj veličini: 50 figura - "Zemlja Sovjeta". Shvatio sam da to nije moje, ta je umjetnost bila u službi polemike, politike, kritike. Uz pomoć Nesterova shvatio sam da se s ovom umjetnošću ne može daleko stići. Shvatio sam da mi treba beskrajno proučavanje prirode, to mi nije bilo dovoljno, jer bjesomučan ritam nije omogućavao proučavanje prirode, a bez dubokog poznavanja prirode nema umjetnika. Istina, Nesterov mi je na izložbi rekao da su i te moje stvari, kompozicije, umjetnost, samo što sam se malo pripremao za njih. Još prije mog prvog posjeta kući Mihaila Vasiljeviča, pri našem prvom susretu na izložbi, on je ozbiljno upitao: Prije nego što dođete k meni, odgovorite mi na dva pitanja: imate li volje i volite li novac? Odgovorio sam mu odlučno da ne volim novac, ali izgleda da imam volje.

Ubrzo me je Mihail Vasiljevič zamolio da mu pokažem svoju ženu. Primili su nas navečer, vrlo prijateljski, iskreno, s cijelom obitelji: Ekaterina Petrovna, kćer Natasha i sin Alyosha. Kao da se poznajemo jako dugo. Moja žena, Nina Gerasimovna, došla je u tamnoplavoj haljini, koju je nosila prije 8 godina. Na rastanku, u hodniku, Mihail Vasiljevič joj je dao kaput, brzo odskočio od vrata (bojao se da se ne prehladi) i tiho mi rekao: "A s ove strane sam miran." Od tog dana počelo je naše prijateljstvo s obitelji Nesterov, koje traje do danas.

1. lipnja Mihail Vasiljevič ima rođendan, navršio je 78 godina. Nakon što je prethodno poslao telegram čestitke i dobio poziv od njega telefonom, došao je sa suprugom.

Okupilo se puno ljudi. Mihail Vasiljevič me je posadio na sanduk, pritisnuo me uz sebe i rekao: "Ovdje, na ovom sanduku, sjede samo umjetnici." Te sam večeri imao sreću upoznati prijatelje Mihaila Vasiljeviča: Tjučevljeva unuka Nikolaja Ivanoviča, arhitekta Ščuseva, umjetnicu Kruglikovu, pjevačice Kseniju Georgijevnu Deržinsku i Nadeždu Andrejevnu Obuhovu, baritona Pantelejmona Markoviča Norcova (najbolji Onjegin) i druge. Bili smo bliski prijatelji s Ksenijom Georgijevnom Deržinskom sve do njezine smrti.

Večer je ispala vrlo svečana, vrlo srdačna i vrlo jednostavna. Obične riječi, obične čestitke, ali sve je inspirirano prisutnošću velikog umjetnika.

Sjećam se još jedne večeri. Zazvonio je telefon: "Mihail Vasiljevič razgovara s tobom. Pozivam te kod mene danas u četiri sata, želiš li da još netko bude tamo? Ne znam koga želiš, ali ako nemaš ništa protiv , bit će Konchalovsky" . Stigao sam u minutu, nešto kasnije pojavio se Petar Petrovič sa suprugom. Bračni par Končalovski je, sjećam se, bio oduševljen, govorili su kakve zanimljive portrete slika Pjotr ​​Petrovič i kakvu divnu Olgu Vasiljevnu. Kad sam osjetio da predugo sjedimo, počeo sam sve nagovarati da odemo jer je bilo kasno i Mihail Vasiljevič mora u krevet. I doista, vlasnik je počeo tonuti u san. Ali Petar Petrovič se jako zanese, a i Olga Vasiljevna. Nisu se htjeli razići, a svi su govorili da je prerano. Bili su veseli i bezbrižni, poput djece. A Nesterov je do kraja našeg sastanka sjedio potpuno sijed, trebao je obaviti procedure - razbolio se.

Nesterov me inspirirao: "Vaša će percepcija slabiti s godinama i stoga morate unaprijed razviti tehniku. Nakon što ste savladali tehniku ​​do savršenstva, moći ćete raditi na isti način, a da ne smanjite svoje zasluge. Umjetnik treba tehniku ​​i njezino usavršavanje tako da osjećaj ne ide na prevladavanje poteškoća povezanih s prikazom prirode, i oslobođen, slobodno bi tekao. Glavna stvar u slikarstvu je ne izgubiti ono što je dano. To je veliki zakon.

Oh, kako je dobro, kako je dobro imati talent, i dače, i užitke, kojih ima jako puno s novcem, i pohvale, pohvale ... Ali zapamtite, talent je teška dužnost, nije zadovoljstvo. Odgovorni ste naciji za talent koji vam je dan. Morate ga nositi do kraja života. Za ovo živite.

Riječ traženje u umjetnosti lažna je od početka do kraja. Traženje se može shvatiti samo u smislu prevladavanja teškoća izražavanja prirode. Potrebno je tragati da bi se postigla autentičnost, uzvišenost, a ne besmisleno iskrivljavanje oblika izražavanja. Izobličenje oblika u umjetnosti nije novost, to je fanatizam, iz kojeg potiče čežnja. U Grčkoj i Rimu uzimali su globu od umjetnika ili kipara ako u djelu svoje duše nije iskazao ono što je istinski vrijedno, preživljava stoljeća i ostavlja neizreciv osjećaj vječne istine, govori o našim precima, precima, njihovim mislima, djelima i ljubavi.

Sva su velika razdoblja stvarala umjetnost bez imena: Grčka, Rim, Bizant, srednji vijek, renesansa. Bezimeni je bio i naš veliki ikonopis. Viši je od svakog pojedinačnog talenta i nije rascjepkan na individualnosti. Pretpostavljamo samo Rubljova, Dionizija i tako dalje kistom majstora.

Naše novo doba će na kraju doći na isto. A sada ima mnogo traženja, ekstremnog individualizma. Sve ove pretrage ništa ne određuju i same će proći u stranu. Pred nama je novi početak i nova era u umjetnosti, ali ona sazrijeva stoljećima, a ne desetljećima.

Čovječanstvo ne može bez umjetnosti, a naša će umjetnost biti velika i proročanska, bit će viša od one koja je bila krajem 19. i 20. stoljeća.

Tri su genija u ruskom slikarstvu: Rubljov, Ivanov i Vrubel.

Nesterov je rekao da je Vrubel, kada je Vrubelu izrazio svoje osjećaje, svoje divljenje prema njegovom radu, odgovorio: "Ali imate Bartolomeja!"

Zašto je tako izbirljiva osoba poput Vrubela tako visoko cijenila ovu sliku?

Nesterov ima jednostavnu, nepretencioznu, "slabu" prirodu, iskrenu i tihu, čuvajući skrivenu radost u sebi. Njezina jednostavnost i ljudskost tako su duboko povezane s ruskim srcem! Samo je Nesterov razumio taj osjećaj. On ima najdublju tajnu odnosa čovjeka i prirode. Njegova priroda je sredina koja je čovjeka odgojila, dala mu duh i snagu.

Pitao sam Mihaila Vasiljeviča može li se slikati na starim platnima. Odgovorio je: "Samo ako se platno očisti do temelja, ali bolje je ne pisati. Imao sam jedan slučaj kada je djelo potpuno umrlo, a drugi slučaj kada sam ga uspio spasiti. Naslikao sam portret, svidio mi se osoba. Ovaj portret je pohvalio V. Vasnetsov. Bio je već star, kao i ja sada, ali je došao k meni. Svidio mu se portret. Nakon nekog vremena, portret se počeo raspadati u komade. I ništa se ne može učiniti s više je. U roli je, ali kao da ne postoji. Slika "Otac Sergije", koja se nalazi u Ruskom muzeju, napisana je na brušenom platnu. Ljubazni ljudi su mi čak pomogli da je očistim. Stavio sam na izložbi "Svijet umjetnosti". Kupljena je za Ruski muzej. Dobro su platili. Jednog dana dođem na izložbu, dotaknem je prstom, pa ", u kut slike. Vidim - komad je otpao, pa - zakačen noktom - boja se dosta lako skida. A sliku su namjeravali poslati na Svjetsku izložbu u Pariz. Rekao sam u čemu je stvar - slika se ne može poslati ni u Pariz, ili čak biti prodan muzeju. Na pregledu su mi rekli da ga neće poslati u Pariz, već da ostane u Ruskom muzeju. Nakon izložbe "Svijet umjetnosti" predana je restauratorima, oni su se s njom dugo zadržali i sliku prenijeli na novo platno. „Otac Sergije“ je ostao na drugom platnu“.

Godine 1941. počeo je rat, odveo sam svoju obitelj u Taškent, naši susreti i razgovori su prestali, a 19. listopada 1942. Mihail Vasiljevič je umro. Prije mog odlaska iz Moskve, na rastanku, rekao je o ratu: "Morate izgubiti glavu da biste napali Rusiju, Rusija se ne može pobijediti."

Beskrajno je teško reći novu riječ u umjetnosti, pronaći svoj jezik u slikarstvu. Posebno je teško to učiniti u krajoliku. Platna Nikolaja Romadina na prvi su pogled tradicionalna. Ali što dulje zavirujete u umjetnikove slike, to više shvaćate poseban romadinski rukopis.

Jednom je pisac Aleksej Tolstoj došao u radionicu Nikolaja Mihajloviča Romadina. Jako mu se svidio mali krajolik, skinuo ga je sa zida, dugo ga promatrao i onda izgovorio samo jednu riječ: "Vještičarenje!"

Budući umjetnik rođen je u Samari, u obitelji željezničkog radnika. Njegovom ocu slikanje nije bilo strano, u trenucima odmora vadio je boje, kistove - slikao je slike o moru koje nikada nije vidio. Ali stvarno nije želio da mu sin postane umjetnik - ova profesija, po njegovom mišljenju, nije bila ozbiljna za muškarca. Međutim, kada je njegov otac bio odsutan, Kolja je uzeo njegove boje i četke - tada se nije mogao otrgnuti od njih. Ocu se to nije svidjelo, u obitelji je nastajao sukob. Godine 1922. Nikolaj je skupio svoje jednostavne stvari i otišao u Moskvu kako bi ušao u Vkhutemas.

Ljutiti otac jedva je i slutio da će mu sin postati slavni umjetnik, da će njegovi skromni slikarski eksperimenti postati svjetska baština - 1997. godine u španjolskom gradu Sevilli održana je neobična izložba "Tri generacije ruskih umjetnika Romadina" na kojoj njegove slike, Mihail Andrejevič, bile su izložene , njegov sin Nikolaj i unuk Mihail. Izložba je postigla veliki uspjeh.

Nikolaj Romadin, strastvena, temperamentna i ovisna osoba, bacao se u slikarstvo iz krajnosti u krajnost, okušao se u svemu - kako u tematskim platnima na "aktualne" teme, tako i u portretu u kojem je postigao veliku afirmaciju. Njegov "Autoportret", izveden 1948., sada se nalazi u galeriji Uffizi u Firenci. Velika čast!

Krajem 1930-ih Romadin naglo napušta sve što je već stvorio, na što je mogao biti ponosan, i odlazi u čisti pejzaž. Sa štafelajem, platnima, bojama i kistovima, s malim ruksakom, mjesecima je nestajao u sjevernim, srednjoruskim i drugim daljinama i selima.

Izložen na prvoj samostalnoj izložbi 1940., svojim je radom pokazao novo, originalno ime ruskog slikarstva. Veliki događaj bio je posjet izložbe Mihaila Vasiljeviča Nesterova. Susret je bio vrlo važan za umjetnika.

Neočekivana i, možda, najveća nagrada bila je fotografija Levitana, koju je Mihail Vasiljevič predao Romadinu uz riječi: "Levitan mi je dao fotografiju kao nasljednika tradicije ruskog krajolika. Čuvajte je, a onda, kada budete smatraš prikladnim, prenesi mladom umjetniku, koji s časti može nastaviti ovaj niz!"

Tijekom Velikog domovinskog rata Nikolaj Romadin stvorio je veliku seriju slika "Volga - ruska rijeka". Gotovo sve se sada nalazi u Tretjakovskoj galeriji. Isto, međutim, kao i drugi značajan slikovni ciklus "Godišnja doba", nastao pod utjecajem glazbe Čajkovskog i slika Claudea Lorraina.

Slika "Kerzhenets", napisana 1946., postala je prekretnica u umjetnikovom radu. Za njega najkarakterističnije, najromantičnije i najtajnovitije. Njegova je radnja, na prvi pogled, vrlo jednostavna. Vrijeme je proljetne poplave, gusta šuma, kao izrasla iz tamne, sumorne vode i zaleđena u nekom mučnom iščekivanju. A ni krhki čamac s dvije ljudske siluete ne remeti ovo čarobno, "Berendeovo" carstvo.

I "Kerženec", i druga najznačajnija djela - "Kudinskoje jezero", "Jarenska šuma", "Bijela noć", "Zima u Ostrovskom", "Senež. Ružičasta zima", "Pametna zima", "Magla. Oka", " U Ryazanu mjesta Jesenjina "su nevjerojatna u svom emocionalnom utjecaju, u svojoj najsuptilnijoj figurativnoj magiji.

Evgraf END (iz članka "Vještičje jezero Nikolaja Romadina")

Jednom je pisac Aleksej Tolstoj došao u radionicu Nikolaja Mihajloviča Romadina. Jako mu se svidio mali krajolik, skinuo ga je sa zida, dugo ga promatrao i onda izgovorio samo jednu riječ: "Vještičarenje!"

Budući umjetnik rođen je u Samari, u obitelji željezničkog radnika. Njegovom ocu slikanje nije bilo strano, u trenucima odmora vadio je boje, kistove - slikao je slike o moru koje nikada nije vidio. Ali stvarno nije želio da mu sin postane umjetnik - ova profesija, po njegovom mišljenju, nije bila ozbiljna za muškarca. Međutim, kada je njegov otac bio odsutan, Kolja je uzeo njegove boje i četke - tada se nije mogao otrgnuti od njih. Ocu se to nije svidjelo, u obitelji je nastajao sukob. Godine 1922. Nikolaj je skupio svoje jednostavne stvari i otišao u Moskvu kako bi ušao u Vkhutemas.

Ljutiti otac jedva je i slutio da će mu sin postati slavni umjetnik, da će njegovi skromni slikarski eksperimenti postati svjetska baština - 1997. godine u španjolskom gradu Sevilli održana je neobična izložba "Tri generacije ruskih umjetnika Romadina" na kojoj njegove slike, Mihail Andrejevič, bile su izložene , njegov sin Nikolaj i unuk Mihail. Izložba je postigla veliki uspjeh.

Nikolaj Romadin, strastvena, temperamentna i ovisna osoba, bacao se u slikarstvo iz krajnosti u krajnost, okušao se u svemu - kako u tematskim platnima na "aktualne" teme, tako i u portretu u kojem je postigao veliku afirmaciju. Njegov "Autoportret", izveden 1948., sada se nalazi u galeriji Uffizi u Firenci. Velika čast!

Krajem 1930-ih Romadin naglo napušta sve što je već stvorio, na što je mogao biti ponosan, i odlazi u čisti pejzaž. Sa štafelajem, platnima, bojama i kistovima, s malim ruksakom, mjesecima je nestajao u sjevernim, srednjoruskim i drugim daljinama i selima.

Izložen na prvoj samostalnoj izložbi 1940., svojim je radom pokazao novo, originalno ime ruskog slikarstva. Veliki događaj bio je posjet izložbe Mihaila Vasiljeviča Nesterova. Susret je bio vrlo važan za umjetnika.

Neočekivana i, možda, najveća nagrada bila je fotografija Levitana, koju je Mihail Vasiljevič predao Romadinu uz riječi: "Levitan mi je dao fotografiju kao nasljednika tradicije ruskog krajolika. Čuvajte je, a onda, kada budete smatraš prikladnim, prenesi mladom umjetniku, koji s časti može nastaviti ovaj niz!"

Tijekom Velikog domovinskog rata Nikolaj Romadin stvorio je veliku seriju slika "Volga - ruska rijeka". Gotovo sve se sada nalazi u Tretjakovskoj galeriji. Isto, međutim, kao i drugi značajan slikovni ciklus "Godišnja doba", nastao pod utjecajem glazbe Čajkovskog i slika Claudea Lorraina.

Slika "Kerzhenets", napisana 1946., postala je prekretnica u umjetnikovom radu. Za njega najkarakterističnije, najromantičnije i najtajnovitije. Njegova je radnja, na prvi pogled, vrlo jednostavna. Vrijeme je proljetne poplave, gusta šuma, kao izrasla iz tamne, sumorne vode i zaleđena u nekom mučnom iščekivanju. A ni krhki čamac s dvije ljudske siluete ne remeti ovo čarobno, "Berendeovo" carstvo.

I "Kerženec", i druga najznačajnija djela - "Kudinskoje jezero", "Jarenska šuma", "Bijela noć", "Zima u Ostrovskom", "Senež. Ružičasta zima", "Pametna zima", "Magla. Oka", " U Ryazanu mjesta Jesenjina "su nevjerojatna u svom emocionalnom utjecaju, u svojoj najsuptilnijoj figurativnoj magiji.

Evgraf END (iz članka "Vještičje jezero Nikolaja Romadina")

Još jedan ruski umjetnik čije mi je ime bilo nepoznato.
Romadina N.M. nazvan izvanrednim ruskim umjetnikom, majstorom lirskog ruskog pejzaža.

Proljetna kiša. 1967. godine

Sjećanja na Ventsianova

Grmljavinska oluja, 1967
Formiranje umjetnosti N.M. Romadin, sin umjetnika amatera, pao je na postrevolucionarne godine, kada je utjecaj avangarde postupno nestajao. Romadin, isprva autor portreta i slika svakodnevnog žanra, tridesetih godina 20. stoljeća nalazi se u lirskom krajoliku, gdje se bilo moguće "sakriti" od umjetniku stranog patosa socrealizma.

Ptičja trešnja, 1971

visoka voda
Najsvjetlije razdoblje Romadinove umjetnosti bilo je 1940-1950-ih, kada su njegove slike percipirane kao razvoj pejzažne linije najvećih majstora ovog žanra u prvoj polovici stoljeća - M.V. Nesterova, I.E. Grabar, N.P. Krimov. No, Romadin je originalan umjetnik, sposoban zaviriti u motiv gotovo do točke rastvaranja u njemu - bilo da se radi o sasvim tradicionalnim pogledima, kao u serijama "Volga - ruska rijeka" (1949.), "Godišnja doba" (1953.) , ili, obrnuto, očaravajuće, tajanstvene kutke ("Kerzhenets", 1946; "Poplavljena šuma", 1950-e).

Kerženec, 1946

Poplavljena šuma, 1970

proljetni potok

Berendejska šuma. 1978. godine

Proljetna šuma, 1956
N. M. Romadin umrla je 10. travnja 1987. godine. Pokopan je u Moskvi na Vagankovskom groblju.

Proljetna šikara, 1972

Smreka obasjana suncem, 1964

Šumska rijeka, 1956

Vrbe u poplavi

ružičasto proljeće

Svježi vjetrić

Šumsko jezero, 1959

Kudinsko jezero

Selo Khmelevka

U Jesenjinovim rodnim mjestima, 1957

U šumi zimi. Prosinac 1956

Rijeka bez leda

Noćna čežnja, 1958

Na seoskom saboru 1957. god